El talentoso bongosero, compositor y vocalista Andy Fraguela, originario de Panamá y con una vasta carrera en el mundo de la música latina, está listo para sorprender a sus seguidores con su nuevo sencillo titulado "Probablemente". Con su inconfundible estilo y su rica herencia musical, Andy Fraguela nos lleva en un emocionante viaje desde sus humildes comienzos en la danza folclórica hasta su destacada posición como uno de los músicos más respetados en la escena latina.

Andy Fraguela nació el 22 de febrero de 1963 en Panamá y comenzó su carrera artística a una temprana edad. A los 14 años, se unió al grupo Folclórico "La Unión Española" y "La Autoridad Portuaria", donde bajo la dirección del maestro Edgardo de León, exploró el mundo de la danza folclórica. Su dedicación lo llevó a unirse al ballet folclórico bajo la dirección de la maestra Elisa de Cespedes, lo que le permitió viajar por Puerto Rico, Estados Unidos, Venezuela y Colombia, expandiendo así sus horizontes artísticos.

A los 15 años, Andy comenzó su travesía en la percusión tocando maracas con amigos del barrio, lo que culminó en la formación de "Latín Connection" un año después. Desde entonces, su carrera ha sido una sucesión de logros y colaboraciones con diversas agrupaciones en Panamá y más allá.

En 1986, Andy emigró a Miami y luego a San Diego, donde rápidamente se ganó una reputación como destacado percusionista y bongosero. Fue solicitado por ensambles y orquestas de renombre, como "La Conciencia" y "Saraguey", lo que marcó el comienzo de una exitosa etapa en su carrera. Ha sido parte de agrupaciones notables como Pablo Méndez y su Agua de Coco, Zona Nueva, Príncipes del merengue y Orquesta Primo, entre otros.

Un momento crucial en su carrera llegó cuando conoció a Oscar Angulo y juntos tocaron en la orquesta "Zona Nueva". Posteriormente, recibió una invitación para unirse a la Orquesta "Pico de Gallo" de Tijuana como percusionista. Sin embargo, fue en este punto donde Andy decidió asumir un nuevo desafío y se convirtió en el cantante/bongosero de la orquesta "Pico de Gallo".

Andy Fraguela menciona entre sus influencias a grandes figuras de la música latina como Rubén Blades, Pete Conde Rodríguez, Roberto Roena, Cheo Feliciano, Ismael Miranda y Sonora Ponceña, entre otros. A lo largo de su carrera, ha tenido el honor de aprender de maestros como George De León, Stanley Bryan, Colaquito Cortez, Hector Rivera, Allan Phillips y Juan DuPree (q.e.p.d.). Su mentor más reciente y amigo, Manny Cepeda, también ha sido fundamental en su desarrollo artístico.

Desde 2015, Andy ha estado desarrollándose como cantante y compositor, compartiendo sus propias creaciones en las redes sociales. Desde 2010, ha sido parte integral de la Orquesta de Manny Cepeda, donde ha deslumbrado con su dominio de las percusiones menores y mayores, consolidándose como un músico extremadamente preparado.

"Probablemente" es el último testimonio de la versatilidad y el talento de Andy Fraguela. Este sencillo promete llevarnos en un viaje musical emocionante, fusionando su rica herencia latina con su pasión por la música. Los seguidores de Andy Fraguela y los amantes de la música latina están ansiosos por escuchar, en plataformas digitales, esta nueva obra maestra que seguramente cautivará corazones en todo el mundo.

El intérprete y compositor de la canción “Celular” de Maluma, Chris Tamayo ofrecerá un gran concierto este próximo 11 de octubre con artistas invitados en el Multiforo Urbano “Bajo Circuito” en la Colonia Condesa de la Ciudad de México, a las 21:00 horas, con un costo en preventa de 300 pesos, el día del evento 400 pesos y M&G en 500 pesos.

En entrevista, Chris Tamayo_ declaró “Me siento feliz de volver a México después de 2 años y reconectar con mi gente de aquí, que siempre me han dado mucho amor y apoyo, les voy a cantar temas de mi primer álbum “Happy And Sad” y de mi segundo álbum “Dias Alegres”, los cuales tuvieron mucho éxito, tendré invitados muy especiales, ya que son amigos cercanos, acercándose la fecha confirmaremos, tenemos una capacidad de 350 personas en el lugar”.

Al hablar sobre la composición de la canción “Celular”, Chris Tamayo explicó “El tema lo compuse en un momento muy oscuro de mi vida y terminó dándome mucha luz, ya que se montaron artistas de talla internacional como: Maluma, Nicky Jam y The Chainsmokers”.

El músico manifestó “Es una canción dedicada a una ruptura la cual muchos pasamos por eso y se pueden identificar, yo diría que se encuentra en el género Pop Latino por su sonoridad y frescura”. “Fue bien cool crear este sencillo con mi equipo de toda la vida que son Kadel y Cundibeatz, siempre disfrutamos del proceso de crear y lo vivimos a la máxima intensidad”. 

Antes de terminar, el artista comentó “Vengo con mi próximo sencillo “Flores” que se ha convertido en una canción viral antes de salir y con muchas ansias de que salga en todas las plataformas digitales. Considero que este tema basado en un sueño que tiene un hombre en conquistar a la mujer que desea, a la cual se la imagina en todo momento junto a él, es una idea innovadora en cuanto a la música que he venido haciendo en los últimos años, con el fin de iniciar la nueva temporada de mi música de estudio, que formará parte de mi próximo álbum”. 

“Como compositor vienen más temas con artistas de primer nivel como Enrique Iglesias, Karol G y Rauw Alejandro”, agregó. 

Para terminar, Chris Tamayo señaló “Siempre dejo que las colaboraciones fluyan, trato de no forzar y que salgan en su momento, pero si tengo artistas que admiro mucho, como el cantautor canadiense Justin Drew Bieber, sería una colaboración soñada”.

Con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Migajas" previsto para septiembre, Sofia Trenti nos cautiva con su increíble voz y letras que reflejan historias compartidas entre amigas. “Migajas” es una canción que surge de esas noches de conversaciones íntimas, donde se revela la conexión y las similitudes en las experiencias amorosas. Es el reflejo de esa idea romántica de desear que alguien sea exactamente como soñamos, aunque sepamos que no es la realidad.

A través de un estilo único y personalidad vibrante, Sofia Trenti se posiciona como una artista que busca conectar con su audiencia a través de sus letras auténticas y su voz hipnotizante. En este sentido, su nuevo sencillo es otro ejemplo del talento innegable de Sofía Trenti, quien continúa impresionando y emocionando a medida que avanza en su carrera musical.

“Migajas” surge de las idealizaciones que hacemos sobre el amor y los deseos internos de que una persona tenga el comportamiento y actitudes que anhelamos. En palabras de Trenti “es una canción que surge de una idea romántica, una especie de idealización de cómo te gustaría que alguien se comportara contigo. La inspiración para esta canción proviene de esas noches de pláticas entre amigas, donde te das cuenta de que todas están pasando por situaciones similares y experimentando los mismos tipos de sentimientos. Es una especie de consuelo saber que no estás solo en esto, que otras personas también están lidiando con relaciones complicadas”.

Finalmente, la canción nos invita a desenmascarar esa fachada que hemos mantenido durante mucho tiempo sobre estas idealizaciones, revelando nuestros verdaderos sentimientos. Es como si finalmente liberamos todas esas emociones que hemos estado fingiendo no tener. Nos permite ser auténticos y sinceros, sin temor a las consecuencias. Es un tema que resuena en muchos de nosotros, ya que a veces puede resultar agotador mantener una imagen que no refleja lo que realmente sentimos. “Esta canción nos da un espacio para explorar nuestras emociones más profundas y encontrar la valentía para expresarlas”, agrega Trenti.

Sofía Trenti, cantautora chihuahuense de música Indie, narra historias sobre sus experiencias y vida personal a través de su música. Actualmente, la cantautora se encuentra en constante cambio y en una evolución, colaborando con productores de la Ciudad de México que aportan vanguardia y moldean la nueva identidad del proyecto Sofía Trenti.

Originaria de Nuevo Casas Grandes Chihuahua. Licenciada en Música por la Universidad Autónoma de Chihuahua. Su proyecto nace en el 2018 con la inquietud de proyectar sus emociones. Su estilo está influenciado principalmente por: indie pop, boleros, R&B. Ha participado en festivales dentro y fuera de su estado y actualmente radica en la Ciudad de México.

Ha trabajado como vocalista en distintos proyectos musicales, ahora no sólo se enfoca en la composición de su propia música, sino también en la de otros proyectos como parte del proceso creativo.

"Migajas" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Sofía Trenti en Instagram www.instagram.com/sofia.trenti

La talentosa cantautora Slavena Tiger ha vuelto a la escena musical con un nuevo sencillo titulado "Poslední", y promete cautivar a su audiencia una vez más con su inigualable talento y estilo distintivo.

"Poslední" es una melodía cautivante que se presenta en checo, con letras poéticas que tocan profundamente el corazón de quienes la escuchan. Slavena Tiger, conocida por su voz suave y seductora, ofrece una interpretación apasionada que sumerge a los oyentes en una experiencia musical única.

Esta canción se destaca como una expresión única de amor que llega a su fin, y su singularidad radica en su lenguaje y la forma en que aborda el tema del amor perdido. La capacidad de Slavena Tiger para comunicar emociones complejas a través de su música es verdaderamente impresionante.

Slavena Tiger se ha ganado una sólida base de fanáticos a lo largo de su carrera, y "Poslední" seguramente se convertirá en una de las favoritas entre sus seguidores leales y conquistará nuevos corazones. Su habilidad para conectar con la audiencia a través de su música es innegable, y esta canción no es la excepción.

El sencillo ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, lo que permite a los amantes de la música en todo el mundo disfrutar de esta obra maestra. Slavena Tiger sigue demostrando su capacidad para sorprender y emocionar a su audiencia con cada nuevo lanzamiento.

"Poslední" es una muestra más del talento excepcional de Slavena Tiger y su dedicación a crear música que resuene en los corazones de las personas. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta emocionante canción y sumergirte en el mundo musical único de Slavena Tiger.

"Poslední" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Slavena Tiger en www.instagram.com/Slavena_tiger

El destacado artista Sergio Tudela, quien en tan solo tres meses después del lanzamiento exitoso de su sencillo "TAL VEZ" ya había sido preseleccionado en tres categorías para los prestigiosos LatinGrammy, está listo para sorprendernos una vez más con su evolución musical en su nuevo tema titulado "AIRE".

En "AIRE", Sergio Tudela nos guía en un emocionante viaje musical lleno de sorpresas. Este talentoso músico, conocido por su versatilidad y carisma, se aventura en nuevos horizontes musicales, incorporando un toque de inspiración "yankie" que muestra su capacidad para adaptarse a diversos estilos. La producción de "AIRE" está a cargo del igualmente talentoso Raúl Ruiz, quien además coescribió la canción junto a Sergio.

Lo que realmente destaca en "AIRE" es su sorprendente mezcla de sonidos cautivadores, efectos innovadores y una melodía que irradia fuerza y energía. Esta canción ofrece una experiencia auditiva única que sumerge a los oyentes en un mundo de emociones y sonidos vibrantes, una experiencia que solo Sergio Tudela puede crear.

Sergio Tudela ha demostrado una vez más su habilidad para reinventarse y mantenernos a todos expectantes con cada nuevo lanzamiento. Su compromiso con la excelencia musical y su pasión por la innovación son evidentes en "AIRE", que promete ser otro éxito en su creciente repertorio.

"AIRE" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, lo que permite a los fanáticos de la música en todo el mundo disfrutar de esta emocionante obra. Sergio Tudela continúa demostrando que es una fuerza a tener en cuenta en la industria musical, y su música sigue emocionando y cautivando a audiencias de todas partes.

No pierdas la oportunidad de escuchar "AIRE" de Sergio Tudela y sumérgete en su mundo musical en constante evolución. Este es un artista que sigue desafiando las expectativas y dejando su huella en la música latina contemporánea.

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El talentoso músico y actor español, Jose Riaza, conocido cariñosamente como "el español más mexicano", está de vuelta en el centro de atención musical con un emocionante y fresco lanzamiento: "Elena". Este sencillo marca un hito importante en la carrera de Riaza, quien está celebrando sus veinte años de éxito en México y abriéndose camino hacia nuevos horizontes musicales.

"Elena" es una cautivadora cumbia chilanga que nos transporta a las vibrantes calles de México con sus trompetas mariacheras y una letra llena de estilo y pasión, características que han definido el distintivo sonido de Jose Riaza a lo largo de su carrera. Esta canción marca un cambio para Riaza, ya que es su primera incursión en el género de la cumbia y su primera incursión en el terreno del amor en su música.

La producción de "Elena" estuvo a cargo de Iván García, reconocido por su trabajo en Joan Sebastian Producciones, lo que asegura una calidad excepcional en la música. Riaza no estuvo solo en esta travesía, ya que se rodeó de músicos de primera línea, incluyendo a nombres destacados como Alejandra Gúzman, Ritmo Peligroso y Yahir. El resultado es un himno festivo y contagioso que invita a todos a bailar y cantar a pleno pulmón su coro pegajoso.

Pero la experiencia de "Elena" no se limita a la música. El sencillo viene acompañado de un emocionante videoclip dirigido por Santiago Vera de Pirotecnia Films, que añade una dimensión visual única a la canción y narra una historia que cautiva a los espectadores.

Jose Riaza es más que un músico; es un cantautor, filántropo, actor y escritor español de gran renombre. Ha dejado su huella en la industria del entretenimiento participando en producciones de Netflix, Discovery Channel, Televisa, Vix+, y Telemundo. Además, ha colaborado con organizaciones benéficas como Greenpeace y Crit, y participó activamente en las brigadas de ayuda durante el trágico terremoto del 19 de septiembre en Ciudad de México.

Como escritor, Riaza debutó con "Retales de Anarquía", un libro que refleja su aguda perspicacia y creatividad. Con más de dos décadas de carrera, ha llevado su música y su talento a países como México, Estados Unidos y España, dejando una marca indeleble en cada escenario.

La llegada de "Elena" marca un nuevo capítulo en la carrera de Jose Riaza y es un regalo para sus seguidores en este vigésimo aniversario. Esta cumbia llena de amor y celebración promete ser un éxito rotundo y un himno para todas las almas enamoradas.

Escucha "Elena" en todas las plataformas de streaming y déjate llevar por la magia musical de Jose Riaza mientras continúa sorprendiéndonos con su inquebrantable talento y versatilidad.

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Bunnetta, el proyecto ambicioso del renombrado productor musical e ingeniero de audio, Elvis Bunnetta, está de regreso con un nuevo sencillo que promete cautivar a los amantes de la música latina. "Esperando", el último lanzamiento de Bunnetta, es una emocionante mezcla de ritmos pegajosos y una melodía cautivadora, que captura la esencia del latin pop con un toque energético y romántico.

"Esperando", con su irresistible melodía y su ritmo llamativo, lleva a los oyentes en un viaje musical que no podrán olvidar. Esta canción es un testimonio del talento y la visión de Bunnetta, quien ha trabajado incansablemente para llevar la música latina a nuevas alturas. Su habilidad para fusionar géneros y crear experiencias musicales emocionantes se refleja claramente en esta nueva canción.

Elvis Bunnetta, un productor musical e ingeniero de audio de renombre en la industria musical urbana de habla hispana, ha dejado una huella indeleble en la escena musical. Miembro de los Latin Grammys y de la Audio Engineer Society (AES), Bunnetta ha colaborado con artistas de la talla de Ñengo Flow, Kevin Roldán, Crissin, Venezuela Virtual Chamber Orchestra y muchos otros. Con más de 200 colaboraciones a nivel mundial, ha demostrado ser uno de los ingenieros de audio más influyentes y solicitados en América Latina.

"Esperando" es la última incorporación a su impresionante catálogo musical y representa su compromiso continuo con la innovación y la creatividad en la música latina. Esta canción es un testimonio de la pasión de Bunnetta por llevar la música a nuevas alturas y ofrecer a los oyentes experiencias musicales únicas.

Los fanáticos de la música latina y del trabajo de Elvis Bunnetta no querrán perderse este emocionante lanzamiento. "Esperando" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, y seguramente se convertirá en un favorito entre aquellos que buscan melodías pegajosas y un ritmo que los haga bailar.

Escuche "Esperando" en su Plataforma favorita y descubra por qué Bunnetta está en boca de todos en la escena musical latina. 

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La talentosa cantante y compositora IlkiJane, originaria del Caribe Francés, ha dejado a todos emocionados con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Back to YOU". IlkiJane, una artista que ha estado forjando su carrera en la música, está conquistando corazones con su impresionante voz y su estilo musical único que fusiona el Soul, RnB y el Pop.

El sencillo "Back to YOU" es un testimonio del talento musical de IlkiJane y su capacidad para mezclar diversos géneros. Esta cautivadora canción de estilo Urban Pop es una joya que muestra su pasión por la música y su habilidad para conectarse profundamente con su audiencia.

IlkiJane, que reside actualmente en el Caribe Francés, ha estado trabajando incansablemente en su música, perfeccionando su sonido y creando un repertorio que destaca su versatilidad artística. Su música refleja su herencia cultural y sus influencias musicales, lo que la hace destacar en la industria musical contemporánea.

"Back to YOU" no solo es una muestra del talento vocal de IlkiJane, sino también de su destreza como compositora. La canción presenta letras emotivas que exploran temas de amor y nostalgia, y su voz cautivadora lleva la narrativa a un nivel completamente nuevo.

El sencillo ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, lo que permite a los fanáticos de la música en todo el mundo disfrutar de esta impresionante obra. IlkiJane espera que esta canción resuene con su audiencia y les brinde la misma emoción que sintió al crearla.

Para aquellos que aún no han tenido la oportunidad de descubrir a IlkiJane, "Back to YOU" es la introducción perfecta a su música y talento. No cabe duda de que esta artista del Caribe Francés está destinada a dejar una marca indeleble en la industria de la música.

¡No esperes más y escucha "Back to YOU" de IlkiJane hoy mismo! Te garantizamos que te cautivará desde el primer momento. Esta es una artista que debes tener en tu radar, ya que su música promete emocionarnos y sorprendernos en el futuro.

En el mundo de la música pop y R&B, surge una nueva sensación con una canción que promete tocar los corazones y las almas de sus oyentes. Ivanna Ivanna, una talentosa artista con una voz única y emotiva, nos presenta su último sencillo titulado "Corazón de Acero". Esta cautivadora canción es más que solo música; es una expresión de la fortaleza interior que todos necesitamos para enfrentar los desafíos de la vida.

El corazón de "Corazón de Acero" reside en su conmovedor coro, donde Ivanna Ivanna canta con pasión: "Me hubieran avisado, me habrían regalado un corazón de acero que no me haga sentir. Me hubieran avisado, me habrían regalado un corazón de acero que cuidará de mí". En esta composición, Ivanna se sumerge en su propia experiencia artística y personal, compartiendo su evolución como guerrera que ha descubierto una fuerza interior que le permite hacer lo que ama con la libertad que ofrece el arte.

El videoclip oficial de "Corazón de Acero" es una obra de arte visual diseñada para conectar profundamente con los oyentes. La representación en imágenes se basa en la emotividad, la fortaleza, el amor y la nostalgia. El video se desarrolla en tres escenarios principales: las escaleras bajo las estrellas, que simbolizan el camino recorrido por la artista; el piano en un jardín de flores, que representa el mundo en el que Ivanna se sumerge cuando canta; y el juego de luces, que refleja su espacio creativo. Para dar vida a esta visión, se contó con la participación de un elenco de seis talentosos bailarines que coreografiaron una impactante danza en la técnica del lyrical jazz, inspirada en la letra de la canción.

Además, Ivanna Ivanna sorprende a su audiencia al incorporar animación 3D para la difusión de contenido digital, creando una experiencia artística única y envolvente.

"Corazón de Acero" no solo es una canción que inaugura el primer álbum de Ivanna, sino también un regalo desde su corazón para todos sus seguidores. Es una composición que habla de fuerza, pasión y resiliencia, invitándonos a reflexionar sobre nuestra propia fortaleza interior en medio de las batallas de la vida.

Este sencillo promete resonar con aquellos que buscan música que vaya más allá de lo superficial y llegue al alma. Ivanna Ivanna es una artista que no solo canta con su voz, sino también con su corazón, y "Corazón de Acero" es la prueba viviente de ello. Mantente atento al lanzamiento de esta emocionante canción que promete dejar una impresión duradera en el mundo de la música.

"Corazón de Acero" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Ivanna en Instagram www.instagram.com/IVANNAMUSICA

La Zowi vuelve a la carga. Después de un verano intenso presentando su nuevo álbum La Reina Del Sur (La Vendición, 2023) por algunos de los mejores festivales de España y Europa, la reina vuelve a los escenarios, esta vez con una gira de salas donde presentará un show que os envolverá en el universo de la reina del sur.

La Zowi publicaba la pasada primavera La Reina Del Sur, uno de los álbumes más esperados de la escena, que cuenta con todo tipo de influencias urbanas y en el que podemos encontrar el trabajo de artistas como Leo RD, Lex Luger, Soto Asa o Mariahlynn. 

A partir de octubre presentará La Reina del Sur con temas como La 9, Bobo o Bitch Feka, pero sin olvidar los hits que han marcado la carrera de la mamá del trap español, como Filet Mignon, Sugarmami o Smartphone. En estos nuevos shows la esencia y posición de La Reina Del Sur se eleva y amplifica con la participación de Mark Luva y su harén de bailarinas. Como siempre con La Zowi, expect the unexpected.

Nuevas fechas confirmadas:

5/10 PAMPLONA (Zentral) - Entradas

6/10 ZARAGOZA (Oasis) - Entradas

27/10 MÁLAGA (La Trinchera) - Entradas

9/11 SANTIAGO DE COMPOSTELA (Sala Capitol) - Entradas

17/11 PARÍS (Nyokobop Festival) - Entradas

24/11 VALENCIA (Spook) - Entradas

1/12 BARCELONA (Razzmatazz 1) - Entradas

9/12 GRANADA (Industrial Copera) - Entradas

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BMP Music se complace en anunciar el próximo lanzamiento de "Paris Midnight", el nuevo álbum del cantautor Frank Blueka. Este esperado álbum está disponible para descarga y streaming en todo el mundo. Como adelanto de esta emocionante producción, Blueka presenta su sencillo de septiembre, "Sweety Black", una fascinante muestra de su colaboración con el productor Raymond van der Vechte.

"Sweety Black" y las demás pistas de "Paris Midnight" son el resultado de la colaboración entre Frank Blueka y Raymond van der Vechte, donde se fusiona el sonido acústico característico de Blueka con ritmos sutiles, percusiones y paisajes sonoros interesantes. El resultado es una expansión casi cinematográfica de su música, una experiencia musical que va más allá de lo convencional.

Frank Blueka, conocido por su búsqueda constante de hermosas versiones "desconectadas" de sus canciones, también presenta algunas "perlas desenchufadas" en "Paris Midnight". Este enfoque circular en la composición y producción de canciones demuestra la versatilidad y creatividad de Blueka como artista.

"Sweety Black" es un ejemplo del talento único de Frank Blueka como compositor, ofreciendo un sonido cálido y creativo que establece un alto estándar musical. Su enfoque intuitivo de la composición de canciones sigue un flujo esférico encantador. Sus letras emotivas e influencias puristas, inspiradas en luminarias como Eddie Vedder, Ben Howard y Ray Lamontagne, resuenan profundamente con los oyentes.

Este álbum es un testimonio de su desarrollo artístico y su dedicación inquebrantable a crear música que toque el corazón. "Sweety Black" y "Paris Midnight" estarán disponibles en todas las principales plataformas de música. Tanto los fanáticos como los recién llegados se embarcarán en un viaje musical conmovedor, experimentando el enfoque apasionante y bellamente intrincado de Frank Blueka en la composición de canciones.

Frank Blueka nació en la parte celta del norte de los Países Bajos. Es un cantautor y músico versátil cuya cautivadora música atrae a audiencias de todas las edades. Sus melodías sinceras y su voz expresiva crean una conexión emocional al inspirarse en el amor, las despedidas y la vida cotidiana. Frank Blueka escribe sus ideas básicas en su estudio de música "White Room" en Deventer, donde vive con su pareja e hija. Para completar su trabajo, colabora con un equipo de profesionales.

Puedes seguir a Frank Blueka en Instagram www.instagram.com/frankblueka

El talentoso cantante y compositor gaditano Antonio Llanes nos regala una joya musical que celebra la belleza de su ciudad natal, conocida cariñosamente como la "Tacita de Plata". Su nuevo sencillo, titulado "Tacita de Plata", es una explosión de ritmo y letras pegajosas que capturan el espíritu vibrante y la cultura única de Cádiz.

Este sencillo viene acompañado de un deslumbrante videoclip en calidad 4K, que permite a los espectadores apreciar en detalle las impresionantes imágenes de Cádiz. El videoclip es una verdadera obra maestra visual que complementa perfectamente la música de Antonio Llanes.

El sencillo "Tacita de Plata" es un viaje musical que transporta a los oyentes a través de las estrechas calles empedradas de Cádiz, las bulliciosas plazas llenas de vida y las hermosas playas bañadas por el sol. La canción evoca el espíritu alegre y festivo de esta ciudad costera, donde la música y la cultura fluyen en cada esquina.

Antonio Llanes, conocido por su habilidad para crear melodías contagiosas, ha superado todas las expectativas con "Tacita de Plata". La canción se ha convertido rápidamente en un himno local, capturando la esencia y el encanto de Cádiz en cada nota.

El videoclip en 4K es una verdadera obra de arte que muestra la riqueza visual de Cádiz, desde sus impresionantes vistas panorámicas hasta los detalles más pequeños de su arquitectura y paisajes naturales. La calidad de imagen permite a los espectadores sumergirse por completo en la belleza de esta ciudad costera.

"Tacita de Plata" es un regalo tanto para los amantes de la música como para aquellos que tienen un profundo amor por Cádiz. Antonio Llanes ha logrado crear una canción y un videoclip que capturan la esencia de esta ciudad única y que seguramente será apreciada por todos los que la llaman hogar y por aquellos que desean explorar sus encantos.

El sencillo y el videoclip de "Tacita de Plata" ya están disponibles para disfrutar en línea. No te pierdas esta maravillosa muestra de talento musical y visual que celebra la belleza y la cultura de Cádiz, la Tacita de Plata.

El reconocido cantante y productor cristiano Ryan Graves ha lanzado su último álbum, titulado "Human", el cual promete ofrecer una experiencia musical única y profundamente conmovedora. Este álbum representa el 13º en la carrera de Graves, y su séptimo lanzamiento comercial importante.

En "Human", Ryan Graves se une una vez más a Max Gaver para revivir algunas de sus canciones más antiguas pero poderosas. El álbum incluye pistas como "Everything", "Grace", "Enemy", "Dissonance" y la pista titular, "Human", que prometen cautivar a los oyentes con su emotividad y resonancia. También destacan las canciones "One Man" y "Meadows", que cuentan con la colaboración de Max Gaver, quien se encargó de la secuencia musical, mientras Graves aportó las letras, la melodía y las armonías.

En un mundo dominado por la inteligencia artificial, "Human" se presenta como un recordatorio de la importancia de nuestra humanidad. A pesar de los desafíos que enfrentamos como seres humanos, Ryan Graves busca transmitir un mensaje claro a través de su música: nuestra humanidad importa.

Una sorpresa adicional en este álbum fue la colaboración con Chris Cummings, un viejo amigo y diseñador de la página web de Graves, quien resultó ser también un talentoso músico. Algunas de las canciones de Cummings, como "Game Theory" y "Shadows in Shadows", conmovieron profundamente a Graves, llevándolo a usar estas canciones como base para crear letras y melodías poderosas. El resultado es un conjunto de canciones impactantes, incluyendo "Fear of Man", "Enemy", "Grace", "139", "Dissonance" y la ya mencionada "Human".

"Este álbum es impresionante", expresó Graves. "Está lleno de paz y conflicto, silencio y rabia, igual que, en esencia, la vida misma. Al igual que en mi álbum anterior, 'Captive', muchas de estas canciones exploran la condición humana, de ahí el título 'Human'. ¡Estoy emocionado de compartirlo con todos ustedes!".

Los amantes de la música cristiana y aquellos que buscan una experiencia musical profundamente conmovedora no querrán perderse "Human" de Ryan Graves. El álbum promete cautivar los corazones y las mentes de los oyentes con su mensaje claro sobre la importancia de nuestra humanidad en un mundo cada vez más dominado por la tecnología.

Para escuchar fragmentos de las canciones del álbum, pueden visitar el sitio web oficial de Ryan Graves. Mantente atento a las actualizaciones y suscríbete para conocer todas las novedades relacionadas con este emocionante lanzamiento.

"Human" ya está disponible en plataformas de streaming y tiendas de música, así que no dudes en sumergirte en esta experiencia musical única que Ryan Graves tiene para ofrecer. ¡Bendiciones para todos en el inigualable Nombre de Cristo, el Creador de la humanidad y el Dador de todo don perfecto que desciende del Cielo, quien nos ama en nuestra condición humana!"

Puedes seguir a Ryan Graves en Instagram www.instagram.com/ryangraveschristiansinger

El talentoso artista colombiano Sebastián Yatra ha vuelto a sorprender al mundo con el lanzamiento de su último sencillo, "Energía Bacana". Esta canción, llena de romanticismo, está dedicada a todos aquellos amigos que, en un giro del destino, terminan convirtiéndose en pareja. Pero eso no es todo, el videoclip de esta emocionante canción cuenta con la presencia de dos figuras de renombre internacional: Georgina Rodríguez y el futbolista Cristiano Ronaldo, quienes hacen una aparición especial y deslumbrante en varias escenas, incluyendo momentos de baile que han dejado a los fans emocionados.

Con "Energía Bacana", Sebastián Yatra demuestra una vez más su versatilidad como músico al fusionar elementos románticos con ritmos llenos de energía que invitan a la fiesta. La canción es un adelanto de su próximo álbum de estudio, que promete ser una experiencia musical excepcional.

Este sencillo marca el tercer lanzamiento en la nueva etapa de la carrera del artista colombiano, consolidando su posición como uno de los artistas más destacados de la música latina actual. Pero Sebastián Yatra no se detiene aquí, ya que "Energía Bacana" también marca su debut como director de videoclips, lo que añade un toque personal y creativo a esta producción.

La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y su contagioso ritmo y letras emotivas la convierten en un éxito seguro en las listas de éxitos. Los seguidores de Sebastián Yatra están emocionados por este lanzamiento y ansiosos por disfrutar de esta nueva faceta del artista.

Con "Energía Bacana", Sebastián Yatra continúa demostrando que no tiene límites cuando se trata de crear música que conecta con el corazón y los sentimientos de su audiencia. Este nuevo sencillo promete ser un himno para todos aquellos que han encontrado el amor en la amistad y está destinado a ser un clásico en su creciente repertorio.

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Tras revolucionar Latinoamérica con su última gira "Desgenerados Tour" y convertirse en los protagonistas de multitud de fiestas gracias a sus canciones, Mau y Ricky han aterrizado en nuestro país dispuestos a hacernos partícipes por primera vez del gran show de los hermanos Montaner.

Cumpliendo su promesa, la actuación de la pasada noche en la Sala La Riviera de Madrid se convirtió en una fiesta desde el primer tema que interpretaron “Papás”, con Mau a la batería y Ricky a la guitarra vestidos con un original traje y corbata. Un show donde repasaron toda su discografía con algunos de sus éxitos multiplatino como "Ya no tiene novio", "Desconocidos" o "Mi mala, entre otros. 

Cargado de sorpresas venía el dúo latino, invitando al escenario a Andry Kiddos para cantar su canción en común "Amigos", y haciendo sonar algunos de los hits que han compuesto para otros artistas internacionales como son "Sin pijama" para Becky G y Natti Natasha o "Vente pa'ca" para Ricky Martin. Además, presentaron por primera vez en directo su próximo lanzamiento “Vas a Destrozarme” que saldrá a la luz el 5 de octubre y que promete ser un himno.  

En este concierto, Mau y Ricky, quienes afirmaban que habían soñado desde pequeños hacer gira por España, pudieron recibir el cariño de todo su público, desde los más niños hasta los más adultos, que vibraron con sus canciones. Consiguiendo demostrar que son uno de los grupos más queridos y con más talento de América. 

Hoy los hermanos Montaner seguirán con su gira por Valencia y cerrarán el domingo con su último concierto en Barcelona, habiendo pasado por otras ciudades como Murcia o Málaga. Cualquiera de estos lugares es maravilloso para acompañar a Mau y Ricky y disfrutar de esta dupla infalible.

Este dúo, originario de Venezuela y radicado en Miami, es uno de los grupos musicales que ha impactado de manera discreta pero significativa en la música y la cultura latinas desde prácticamente todos los ángulos. Inmersos en la música desde su infancia, su primera composición importante fue en 2014 lo que les abrió las puertas a co-escribir éxitos incontestables para artistas como Karol G, Ricky Martin, Maluma, Anitta o el fenómeno de masas "Sin Pijama" para Becky G y Natti Natasha, que alcanzó un asombroso 38 veces Platino Latino y figuró en la lista de las "100 Mejores Canciones de Reggaeton de Todos los Tiempos" de Rolling Stone.

Este sonido característico, impulsado por la creatividad y la fuerza de su vínculo fraternal, definió su álbum debut como artistas en solitario en 2019, "Para Aventuras y Curiosidades“. Este álbum incluyó el himno certificado como diamante ”Ya No Tiene Novio" con Sebastián Yatra y el éxito multiplatino "Mi Mala (Remix)" con Karol G, con la participación de Becky G, Leslie Grace y Lali, así como "Desconocidos“, que cuenta con certificación de Diamante, y la exitosa canción ”La Boca". El pasado año, el dúo lanzó el gran éxito “Llorar y Llorar” con Carin León que alcanzó el puesto número #1 en el Latin Airplay de Billboard y el número #1 en el  Latin Pop Airplay  Además de ser reconocidos con varias nominaciones al Latin GRAMMY®.

Acumulan miles de millones de reproducciones con numerosas certificaciones de diamante y agotan entradas en múltiples países. La sinergia del dúo se refleja en su amplio catálogo, tanto como artistas sobre el escenario como compositores detrás de escena y es esa conexión lo que les sigue impulsando, reflejando esa magia en sus recientes lanzamientos y en lo mucho que está por venir.

Los polifacéticos Mau y Ricky destacan también en el éxito de Disney+ "Los Montaner“, que se convierte en el ”segundo programa más visto" de la plataforma, además de ser coaches en el popular talent show La Voz en Argentina y México. 

Puedes Reservar "Vas a Destrozarme" en este enlace.

La talentosa artista independiente mexicana, Cristina Jiménez, ha dado un emocionante paso en su carrera musical con el lanzamiento de su cuarto sencillo, "Pájaro en el Mar". Este sencillo es un adelanto de su próximo álbum, programado para su lanzamiento en 2024, y promete conquistar los corazones de los amantes de la música latina en todo el mundo.

Con una mezcla única de géneros que abarcan desde el pop rock hasta el jazz fusión, Cristina Jiménez ha creado una balada de latin pop rock con matices de soft rock. La canción se distingue por sus letras poéticas y reflexivas, que se desenvuelven en una atmósfera tranquila y relajante. "Pájaro en el Mar" es un himno dedicado a todas aquellas personas que se han sentido perdidas en la búsqueda de sus sueños más grandes. La canción nos recuerda que, aunque los obstáculos sean grandes, siempre hay una certeza: tarde o temprano, nos encontraremos a nosotros mismos.

Cristina Jiménez, compositora musical, poeta y artista independiente, ha vivido una vida marcada por la diversidad de influencias. Después de residir en Francia durante 5 años y gran parte de su vida en la frontera entre Estados Unidos y México, su música abarca una amplia gama de estilos, incluyendo principalmente el power pop, pop rock, jazz fusión, rock urbano, alternativo y pop francés.

No es sorprendente que su versatilidad musical haya sido reconocida, ya que Cristina Jiménez fue finalista en el Concurso Internacional de Cantautores Latinos de San Diego en 2013.

Con el lanzamiento de "Pájaro en el Mar", Cristina Jiménez busca alcanzar una mayor visibilidad internacional en redes sociales, blogs y revistas, así como asegurarse de que su canción forme parte de las listas de reproducción más destacadas. Este sencillo promete ser un hito en su creciente carrera y dejar una huella imborrable en el mundo de la música latina.

Los amantes de la música están invitados a sumergirse en la cautivadora melodía y las letras conmovedoras de "Pájaro en el Mar", disponible en plataformas de streaming y descarga digital a partir de hoy. No se pierdan la oportunidad de escuchar a esta talentosa artista que está dejando su marca en la escena musical internacional.

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Corazón herido trata de lo de siempre. Un amor no correspondido. Un corazón roto. El tema más manido de la historia de la canción. Pero ya no queda nada, reza el primer verso. ¿A qué se referirá Coque Tornado? Y ahora sólo queda el dolor de un amor que se acabó ... "se acabó" replican los coros. ¿Qué se acabó? ¿Por qué esta actitud tan derrotista?

¿Acaso está hablando de la música y de todo lo que concierne a Coque Tornado? ¿Acaso fue un poco premonitoria por lo que le sucedió en el local? Eso sí, hay una frase que deja un claro de luz entre tanta nube gris lluviosa. "Pero sé que algún día...". Hay un atisbo de esperanza. La vida sigue. Esto fue bonito mientras no era atún. Quizá algún día tenga sentido cuando seamos 3 o 4 y demos conciertos bien ensayados con público auténtico. Mientras tanto sólo queda un corazón herido, una redención y un tornado que retorna al pop más bonito, el que se hacía el siglo pasado.

Sólo puedo ofrecer eso, canciones nuevas. Videoclips nuevos. Alguna que otra entrevista o artículo. Y cruzar los dedos para que la gente, los tornaders, los compartan y así nos marquemos muchos conciertos bien montados y mucha fiesta allá por donde vayamos. Si nos lo permiten.

Mención especial por influirme tanto a The Missing Persons, a Paul McCartney, a The Divinyls con su When the good die young y a casi toda la música de 1981 a 1985 hecha en mi idioma.

Coque Tornado fue una ocurrencia hace 4 años y 20 kilos menos. Cuando todo funcionaba y no había olas de calor, Filomenas o Danas. Ésta última arrasó con el local de ensayo en Toledo hace bien poquito anegando con metro y pico de lodo y agua todos los instrumentos, monitores de estudio, amplificadores, mesa de mezclas... sólo se salvó el póster de Cobra Kai que se lo llevó Ricardo (el último Terremoto) a su casa.

El grupo arrancó con el nombre de Coque Tornado y Los Terremotos al comienzo del fin del encierro aquel pandémico. Con máscaras ensayábamos. A veces las finas, a veces las fp2. Así éramos. En octubre del 2021 el bajista se fue a otro grupo y se disolvió el directo. Un mes antes el otrora joven baterista descubriría que no le gustaba tocar: pánico escénico. Coque seguiría sacando discos. El Invisible llegaría para sumarse al Toledano y a todos los sencillos y Eps ya publicados. En el 2022 publicaría Piantao, Busca la paz, Hierático y Tecnoptimismo. Estas tres últimas en otro sonido obviando la batería real, tirando de una caja de ritmos. Ese año tocó varios conciertos con otros músicos que también se desencantaron por la falta de público. Con su pelo ya extra largo volvería a darlos a solas llegando a telonear gratis a varios grupos, entre ellos uno en la sala Sol ante 250 personas (de espaldas la mayoría hablando de sus cosas en corrillos), pero fueron a verlo con entradas gratis varios tornaders y el primer bajista, el terremoto primigenio.

En 2023, qué rápido va todo, en un último coletazo de imposibilismo, se encerró en primavera a hacer canciones, porque es lo único que sabe hacer bien. Lo de dar conciertos sin público o sin banda lo lleva regular aunque esto último se lo plantea a menudo, quizás se marque un estilo pianoman en su quinto disco. Va por el cuarto. Publicándolo poco a poco. Redención continuó la estela de las anteriores. Y esta que viene "Corazón herido" es más alegre, más pop, pero buscando ese sonido con caja de ritmos tan necesaria a falta de bateristas. Ellos eligen al grupo y no al revés.

Ahora, aparte del conciertillo en julio, se dedica a realizar videoclips animados y a terminar de producir las 30 canciones que grabó esta primavera. Estad atentos porque vienen muchas más. Quizás las suelte de golpe todas si aparecen tornaders como setas, para celebrarlo.

"Corazón herido" está disponible para streaming en este enlace.

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THALERG es un compositor nacido en Lyon (Francia) a finales de los años 60 con una pasión por la música desde temprana edad. ¿En sus oídos? Mucha música clásica, pero también pop inglés, desde The Cure hasta U2 pasando por Depeche Mode, Radiohead, David Bowie, The Beatles, Queen o, incluso más tarde, la música Motown estadounidense.

THALERG comenzó a tocar el piano clásico a los 9 años y comenzó a componer música muy temprano. Alrededor de los 24 años, aunque una compañía discográfica se interesó por sus canciones "Jetable" («Desechable») y "No Noces" (Sin boda), tomó la decisión de alejarse de la música después de estudiar ciencias políticas.

Sin embargo, nunca abandonó la música y continuó componiendo canciones. Cuando canta en francés, se inspira en los grandes de la canción francesa: Gainsbourg, Bashung, Polnareff... Luego vienen títulos donde interpreta sus propias letras: "Manifs", "Val-D'isère", "Time" o más recientemente "Péguy Disco". A veces recurre a otros letristas: "L'avion" (el avión) o "Laissez-passer" (el pase), por ejemplo.

Pero THALERG decidió hacia finales de la década de 2010 no cantar más sus canciones él mismo (no es cantante sino compositor). Se dedica a un nuevo ejercicio: seguir siendo el miembro principal del proyecto THALERG mientras colabora con artistas externos. Thalerg también comienza a escribir en inglés y, especialmente al principio, con los ritmos de Motown que lo hacen vibrar o composiciones orquestales para las cuales comienza a colaborar con intérpretes de diferentes países. ¿El resultado? Es en este contexto que concibe el "Proyecto Colaborativo de Thalerg".

En 2022, THALERG regresa con un título más "Dance" que nunca: "We Are Them (Versión Dance)". Retomando los códigos clásicos del R'n'B y las voces femeninas de los años 90, THALERG da un giro con este sencillo lleno de ritmo.

La condición humana, exorcizando los males de nuestra sociedad al brindar un toque de entretenimiento a través de temas universales, es el credo de THALERG. A principios de 2023, lanzó una nueva versión de un tributo a los créditos de las películas de James Bond que compuso en 2020: "My James B. (Radio Edit)". Su último lanzamiento fue "In My Mind" en junio de 2023.

El nuevo sencillo de Thalerg cuenta con la colaboración de un talentoso cantante nigeriano en sesión. La idea de esta canción le vino mientras miraba un álbum olvidado de fotos familiares antiguas. Observó a todos estos seres, algunos de ellos desaparecidos, a quienes había amado, conocido durante un tiempo o simplemente cruzado en su vida. Midió con horror todo el tiempo que ya había pasado y pensó en todos esos "primeros momentos" durante su vida.

Fueron la mirada pura, la mirada de la inocencia en las personas, los paisajes, la primera emoción frente a la belleza, el éxito, el primer beso, pero también la primera traición, la primera gran tristeza... Y toda nuestra vida, en sí misma, es solo un primer momento.

A nivel formal, esta canción intenta contar todo esto con palabras simples y la repetición de "It All Happened So Fast", que, como lo que describe la canción, encarna estas repeticiones que terminan desensibilizando nuestras emociones. Thalerg eligió un estilo de música a medio camino entre el soul y el pop, que le pareció adecuado para expresar este estado mental con una música rítmica, al mismo tiempo actual en la forma de cantar y clásica. Pero con su música, que realiza una especie de síntesis entre diferentes estilos para terminar con un color mucho más rock con grandes guitarras, la canción también te invita a viajar en el tiempo.

"It All Happened So Fast" está disponible en streaming en este enlace.

Puedes seguir a THALERG en Instagram www.instagram.com/thalergmusic

La talentosa cantante Bebe y el reconocido músico Carlos Jean han unido fuerzas para traernos una emocionante colaboración musical que seguramente hará vibrar nuestros sentidos. Su nueva canción, "Besos de Judas", forma parte de la banda sonora original de la película "Todos los Nombres de Dios", dirigida por el aclamado cineasta Daniel Calparsoro.

"Todos los Nombres de Dios" es un thriller lleno de suspense que tiene como protagonistas a los talentosos Luis Tosar e Inma Cuesta. La película está producida por Todos los Nombres de Dios A.I.E. y coproducida por Tripictures, Second Gen Pictures y Wanda Visión, con la colaboración de Prime Video, y la participación de RTVE, Telemadrid y Mogambo.

La trama de la película nos sumerge en un mundo de intriga y suspenso. Después de un atentado, el personaje de Santi es tomado como rehén por Liamza, el único terrorista que sobrevive. Sin embargo, un giro inesperado cambia el rumbo de la historia, convirtiendo a Santi en una bomba humana que camina por la Gran Vía de Madrid con un chaleco cargado de explosivos. Los servicios de inteligencia, los equipos de emergencia e incluso los medios de comunicación se unirán en una carrera contrarreloj para salvarle la vida en un impresionante despliegue de recursos que tendrá consecuencias inesperadas.

La canción "Besos de Judas" de Bebe y Carlos Jean promete ser el complemento perfecto para esta intensa historia. La combinación de la emotiva voz de Bebe y el talento musical de Carlos Jean promete transportarnos a los momentos más emocionantes de la película y realzar la experiencia cinematográfica.

Así que marquen sus calendarios y prepárense para disfrutar de esta colaboración musical en la banda sonora de "Todos los Nombres de Dios". Desde el 15 de septiembre será el día en que podremos sumergirnos en la intrigante historia de la película y dejarnos llevar por la emotiva música de Bebe y Carlos Jean. 

"Besos de Judas" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Claudia Halley acaba de lanzar su nuevo sencillo "Desierto", y estamos emocionados por compartir esta noticia con todos ustedes. En sus propias palabras, Claudia Halley describe "Desierto" como una canción que habla del "amor adolescente incondicional", ese sentimiento que experimentamos "al conocer a alguien especial que nos despierta una euforia electrizante que recorre nuestro cuerpo y es mutuo".

El estreno de este sencillo está programado para el próximo 13 de septiembre, y no podemos esperar a que todos sientan la misma buena energía que nosotros al escucharlo. Con este nuevo lanzamiento, la banda indie sigue la estela de su éxito anterior, "Cuerpos invisibles", y continúa sorprendiéndonos con su creatividad. "Desierto" nos transporta a esas primeras experiencias donde el tiempo se detiene y el mundo se reduce a la magnética presencia del amor, haciendo que todo lo demás desaparezca.

La canción captura perfectamente esa sensación de estar a solas, pero al mismo tiempo acompañado, que es tan característica de las experiencias adolescentes. Claudia Halley logra transmitir estas vivencias de manera excepcional a través de su sugerente voz. Este talentoso grupo burgalés, fiel a su estilo, nos deleita una vez más con sus sutiles armonías y un ritmo pegajoso.

"Desierto" forma parte de una serie de canciones que estarán incluidas en un próximo álbum, y esto tiene a la artista indie muy ilusionada. Claudia Halley demuestra una vez más su gran versatilidad y su habilidad para conectar con sus oyentes a través de sus canciones.

En resumen, "Desierto" promete ser otro éxito que los atrapará desde el primer momento, evocando esos primeros amores llenos de energía pura y vibrante que guardamos en nuestra memoria. La canción crea una atmósfera propia que te sumerge en la nostalgia de esos momentos especiales de la adolescencia.

Puedes seguir a Claudia Halley en Instagram www.instagram.com/claudia_halley