El talentoso rapero de Latin Hip Hop, Miguel A. Rivera, también conocido como "The Plugs Grandson", está listo para conquistar el verano con su nuevo e irresistible sencillo "Yo No Se" (I Dont Know). Esta canción, cargada de diversión y adicción, promete ser el hit del momento en los lugares más calientes del verano. Además, el artista tiene previstas presentaciones en Tokyo Valentino en Atlanta en septiembre y en LOUD Fest en Houston, TX. En busca de nuevas oportunidades, Rivera está abierto a entrevistas, contrataciones, sincronización de música y, quién sabe, ¡tal vez unirse a un sello discográfico!
Miguel A. Rivera, nacido y criado en Manassas, VA, en el corazón del área de Washington DC, ha experimentado una evolución artística en el entretenimiento durante más de 10 años. Su carrera ha sido marcada por giras con Gorilla Zoe, actuaciones en vivo en WUSA9, nominaciones a premios musicales en los Whammies, y un contrato con un sello independiente de hip hop. Con más de 100 mil vistas en YouTube, Rivera ha dejado su huella en la escena musical.
Dueño de su propia compañía editorial llamada Capo Music Association, Miguel ha mantenido una consistente producción de sencillos, EPs y presentaciones virtuales, incluso durante las restricciones impuestas por la pandemia de COVID-19. Sus canciones, contagiosas, auténticas, motivadoras y honestas, han sido bien recibidas por sus seguidores y han alcanzado éxito en diferentes plataformas.
En abril de 2023, Miguel presentó su último EP llamado "Practice" y lanzó el videoclip "I Need Money", que presenta un estilo trap/hip hop que los amantes de la música buscan. El video musical fue producido por 1 ReactionMedia y dirigido por Alex Acosta. Varios de los videos musicales de Miguel han sido presentados en rotación en BET Jams y otras redes musicales de gran alcance.
Tras un merecido receso, Miguel A. Rivera ha revolucionado por completo su marca y estrategia para el 2023-2024, abrazando la versatilidad en géneros musicales. El artista tiene planes para lanzar más música, asociarse con marcas de moda y retomar sus actuaciones en vivo en distintos lugares.
Con un estilo único y una historia asombrosa de haber proporcionado entretenimiento a artistas teloneros durante sus giras, Miguel A. Rivera se prepara para conquistar la escena musical con "Yo No Se". Su música adictiva y su presencia escénica lo convierten en un artista a seguir, dejando en claro que no tiene límites en lo que puede lograr. Manténganse atentos, porque este talentoso rapero seguirá sorprendiendo y elevando la industria musical a nuevos niveles.
"Yo No Se" está disponible para streaming en este enlace.
La de st. Pedro es una de esas carreras musicales marcadas por la perseverancia, el talento, y una visión inconformista que le ha llevado en varias ocasiones a elegir su propio camino frente a la maquinaria de la industria discográfica. Después de formar parte de la banda Neptvno en sus inicios en la música, optó por concursar en solitario en el talent televisivo La Voz, de donde salió finalista y con el respaldo de una estrella como Juanes (y de su manager, la ya legendaria Rebeca León -J Balvin, Rosalía-) bajo el brazo.
En lugar de optar por un contrato discográfico en España, viajó a Miami para hacer carrera en el epicentro de la música en español a nivel mundial. Allí, partiendo del R&B, st. Pedro se abrió a nuevos géneros y experiencias. Canciones como ‘malapami’, ‘Cerca del Sol’ o ‘Phone Sex’, le granjearon popularidad y la posibilidad de trabajar con grandes artistas nacionales e internacionales como Alizzz; Luar La L o Paula Cendejas.
La figura canaria del r&b apuesta por el folklore latinoamericano sin renunciar a su identidad
Ahora, y después de una etapa formativa en la ciudad de Florida, st. Pedro vuelve a su tierra a preparar un álbum que combine la experiencia adquirida con la música de raíz latinoamericana con la herencia cultural de su tierra, Canarias. Encerrado en un estudio de Tenerife con los músicos con los que comenzó su trayectoria, y con el apoyo de una leyenda como Eduardo Cabra (Visitante, de Calle 13), en la producción, st. Pedro prepara el que será su primer álbum de estudio, que verá la luz en los próximos meses, y del que pronto escucharemos los primeros adelantos.
Sin embargo, la grabación de su primer álbum no es lo único que ha traído a st. Pedro de vuelta a canarias. Hace apenas unas semanas, el artista de Tenerife triunfaba en el Granca Live Fest, uno de los eventos musicales de referencia en el archipiélago canario y donde compartió cartel con artistas como Rosalía, Maluma o Sebastián Yatra.
st. Pedro aprovechó la oportunidad para estrenar por primera vez en directo sus nuevas canciones, metiéndose al público canario en el bolsillo y demostrando sus credenciales y la brillantez de sus últimas composiciones.
El camino de st. Pedro continúa, guiándose por el instinto y preparado para convertirse en uno de los nombres imprescindibles para la próxima temporada en la música en español. F
El artista estará presentando sus nuevos temas en directo en la sala Buho Club de Tenerife e 28 de Julio, más información en tomaticket.es.
**Título:** Smich, el talentoso artista de Mar del Plata, lanza su nuevo single "Guapa REMIX" desde Barcelona, España.
**Mar del Plata, Argentina, 21 de Julio de 2023** - El talentoso artista argentino "Smich" está listo para sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su último single titulado "Guapa REMIX". El joven de 29 años, conocido por su versatilidad como cantante, actor, pianista y compositor musical, ha estado trabajando arduamente en este nuevo proyecto desde su radicación en Barcelona, España.
El proyecto artístico/musical "SMICH" fue fundado por Santiago Smichowski en la ciudad de Mar del Plata a mediados del año 2019. Desde entonces, ha demostrado un notable crecimiento en su carrera, destacándose en diversas disciplinas del arte y el entretenimiento. Con una pasión innata por la música y el espectáculo, Smich ha cautivado a su audiencia tanto en escenarios locales como en la televisión y el teatro.
Originario de la ciudad de Banfield, en la zona sur de la provincia de Buenos Aires, Smich ha llevado su arte más allá de las fronteras, estableciendo su hogar en la vibrante ciudad de Barcelona, España. Su música ha resonado con personas de diferentes culturas y su estilo único ha atraído seguidores en todo el mundo.
El nuevo single "Guapa REMIX" promete ser un éxito asegurado. Con su talento innegable y su formación como licenciado en publicidad, Smich ha logrado combinar una melodía pegajosa con letras cautivadoras que hablan de amor y pasión. La canción presenta una fusión de ritmos y estilos que reflejan la diversidad y la energía que caracteriza al artista.
En un mensaje a sus fanáticos, Smich expresó su emoción por este nuevo lanzamiento: "Estoy muy agradecido por el apoyo que siempre he recibido de mis seguidores. 'Guapa REMIX' es una celebración de la vida y el amor, y espero que todos disfruten de esta canción tanto como yo disfruté creándola".
Con "Guapa REMIX", Smich demuestra una vez más su capacidad para innovar y conectar con su audiencia a través de su música. El single ya se encuentra disponible en plataformas de streaming y promete llevar su talento a nuevos horizontes.
Los seguidores y amantes de la música pueden seguir a Smich en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y presentaciones en vivo. Sin duda, este joven artista argentino continuará dejando huella en el mundo de la música y el entretenimiento.
En un mundo de incertidumbre y frente a leyendas musicales, surge una talentosa y decidida músico llamada Linka Moja, quien desafió todas las adversidades al mostrar sus habilidades frente a reconocidas estrellas de la música.
Criada en los impresionantes paisajes de Lake Tahoe, California, el amor de Linka Moja por las actividades al aire libre ha moldeado su perspectiva única de la vida e infundido su música con una autenticidad cruda. Desde joven, encontró consuelo y expresión en la música, utilizando sus letras y melodías para navegar los desafíos del mundo que la rodeaba. Sus canciones exploran temas de resistencia, amor y las complejidades de la experiencia humana, conectando profundamente con sus oyentes.
Armada con una guitarra y una fe inquebrantable en sus habilidades, Linka Moja se embarcó en un viaje increíble que cambiaría su vida para siempre. Fue durante un encuentro fortuito en el campamento de surf de Kelly Slater, donde estaban presentes luminarias musicales como Eddie Vedder y Jack Johnson, que se encontró frente a un momento decisivo. Con nada más que su pasión y determinación, tomó valientemente la iniciativa, tomó su guitarra y comenzó a tocar sus canciones originales.
Tomar un riesgo tan audaz no era tarea fácil, especialmente en presencia de leyendas de la música que sin duda habían visto de todo. Pero la fe inquebrantable de Linka Moja en su música y su pasión inquebrantable la impulsaron a aprovechar el momento. Con cada rasgueo de su guitarra, vertió su corazón y alma en su actuación, cautivando la atención de Eddie Vedder y dejando una marca indeleble en todos los presentes.
La valentía y tenacidad que mostró Linka Moja ese día resultarían ser el catalizador de un viaje extraordinario. Reconociendo su talento y el potencial crudo que tenía, Eddie Vedder, un músico del Salón de la Fama del Rock and Roll, le ofreció una invaluable oportunidad de tocar en el prestigioso Festival Ohana. Esta invitación que cambiaría su vida no solo validó el coraje y la destreza musical de Linka Moja, sino que también abrió puertas a posibilidades inimaginables en la industria.
Inspirada por la creencia de Vedder en ella, Linka Moja no perdió tiempo en canalizar su pasión en su música. En un torbellino de creatividad y determinación, grabó su álbum debut, "Cough Drops", capturando su energía cruda en tan solo unos días. Este notable álbum muestra su distintiva mezcla de letras introspectivas, voces emotivas y originales arreglos de guitarra y bajo. A través de la angustia de ser adolescente, la naturaleza introspectiva y catártica de su música crea una experiencia relajante, conectando profundamente con los oyentes.
El extraordinario viaje de Linka Moja atrajo al experimentado productor Oscar Niedhart (renombrado por su trabajo con Thirty Seconds to Mars), quien produjo su próximo álbum de estudio, "Serial Monogamist", que se lanzará este verano.
Su valiente acto de tomar una guitarra y tocar su música frente a estrellas musicales sin ninguna indicación demuestra la determinación inquebrantable de Linka Moja y su fe en sus habilidades. A través de su notable viaje, nos recuerda a todos que a veces los mayores riesgos llevan a las recompensas más extraordinarias. Mientras su estrella sigue en ascenso, Linka Moja sirve como inspiración para músicos y soñadores aspirantes, demostrando que apostar por uno mismo puede transformar los sueños en realidad.
"Otherside" está disponible para streaming en este enlace.
El dúo musical conformado por Vicco y la talentosa Lali Espósito nos sorprende con una emocionante colaboración: el remix de 'Nochentera'. Esta pegajosa canción ha cautivado al público y ha conseguido el reconocimiento con 4 Discos Platino, demostrando su éxito arrollador en las listas musicales.
La canción tomó aún más impulso tras su paso por la semifinal del prestigioso Benidorm Fest, lo que le permitió ingresar triunfalmente al top 200 de las canciones más escuchadas en Spotify España. Su ritmo contagioso y su poderosa letra han logrado conquistar los corazones de miles de seguidores en todo el país.
El remix de 'Nochentera' no solo incorpora el estilo único de Lali Espósito, sino que también ha sido modificado tanto en su música como en su letra para ofrecer una nueva experiencia musical que promete convertirse en un auténtico hit del verano. La colaboración entre Vicco y Lali ha sido descrita como un auténtico placer por la propia Lali Espósito, lo que anticipa una combinación excepcional y emocionante para sus fanáticos.
La versatilidad artística de ambos intérpretes promete una fusión increíble de estilos que dejará a todos bailando y disfrutando de esta refrescante propuesta musical.
Si ya disfrutábamos de 'Nochentera', ahora podremos sumergirnos en una experiencia totalmente renovada y emocionante con el remix en el que Lali Espósito aportará su toque único para elevar aún más la intensidad y la emoción de esta exitosa canción.
El verano de 2023 promete ser vibrante y lleno de energía con el lanzamiento de esta nueva versión de 'Nochentera'. Así que prepárate para bailar y cantar al ritmo de Vicco y Lali Espósito, dos grandes talentos de la música que se han unido para crear un hit que conquistará todas las pistas de baile y se instalará en nuestros corazones. ¡No te pierdas este emocionante remix que promete ser la sensación de la temporada estival!
Moly, La Patrona es una de las artistas más controversiales y con más seguidores en las redes sociales, siendo la cantante de música popular con mas seguidores en TikTok gracias a su talento, belleza y sensualidad. Sus videos cuentan con más de 12 Millones de reproducciones y la interpretación del saxofón la convierte en una artista única y con una presencia escénica deslumbrante.
Ahora, la artista presenta su nuevo sencillo llamado 'Bella', un clásico de la música latinoamericana que ahora suena en ritmo de cumbia popular y se convierte en un himno que Moly quiere dar a las mujeres, llenándolas de fuerza y poder.
''Quiero dedicar esta canción a las mujeres. Me encanta la letra y la sensualidad que se desprende de ''Bella'' e interpretarla con el saxofón hace que se engalane aún más este tema. No siempre todas las canciones deben ir dirigidas a los hombres cuando las interpretamos nosotras, también es válido y está bien normalizar dedicarle una canción a una mujer'', aseguró Moly.
El vídeo de 'Bella' fue grabado en Villavicencio en la famosa discoteca Capachos, cada detalle fue cuidadosamente preparado para crear los escenarios de esta producción audiovisual y así, reflejar la energía y pasión que Moly, La Patrona, desprende con cada acorde de la canción. Además, la producción estuvo a cargo de Timelab y fue dirigido por Miguel Giraldo.
Este lanzamiento llega después del éxito que la artista santandereana logró con 'Ni Que Tuvieras Tanta Suerte'', junto a Giovanny Ayala, el cual sigue creciendo en las plataformas musicales.
Ahora, la artista desea posicionar su música y llevar a cada rincón del país sus canciones y talento con el que espera seguir manteniéndose y demostrar que Moly, La Patrona, tiene mucho por ofrecer en la industria y a sus fieles seguidores.
Moly Sepulveda es MOLY LA PATRONA, una mujer talentosa de Bucaramanga que ha sabido abrirse camino en la industrial musical con su voz y estilo propio a la hora de interpretar su temas en el género regional colombiano.
Con su habilidad para tocar el saxofón, MOLY LA PATRONA ha llamado la atención de su público en cada concierto en el que se presenta.
Hace poco, se unió junto al gran Giovanny Ayala, para presentar su más reciente sencillo musical 'Ni Que Tuviera Tanta Suerte', una canción de desamor perfecta para dedicar a esa persona que te ha pagado mal.
La artista sigue escalando a pasos agigantados llevando su mensaje de apoyo femenino en la industria musical. Actualmente, esta promocionando su nuevo sencillo 'Bella', una versión fresca creada en ritmos de cumbia, con la que espera posicionarse y seguir creciendo en las plataformas digitales y musicales.
Luego del éxito del sencillo "Insuperable" y de lograr ubicarse en el primer lugar de las carteleras musicales, el cantante venezolano JC Rey, se encuentra promocionando "Desastre", un tema de género tropical compuesto y producido por el ganador del Latín Grammy, el reconocido Orlando Di Pietro.
La promoción de "Desastre" viene acompañada de un material visual grabado en el Club Hípico de Carabobo, Valencia; dirigido por el director y escritor de cine Miguel Tigerino, quien ha trabajado con importantes exponentes de la música en México, como: Mariana Fernández, Capaz de la Sierra, Banda Cortitas, Askis Internacional, entre otros. La producción estuvo a cargo del actual Productor Manager de JC Rey, el maestro Juan Carlos Páez; mientras que la asistencia de producción fue de Cris, la iluminación y la fotografía de los maestros cinefotógrafos Omar Lujano e Ingmar Montes.
En el videoclip, ya disponible en el canal oficial del artista, JC Rey se encuentra acompañado por la bellísima Victoria Cruz, quien fuera Miss Miranda en el Miss Venezuela 2022 y muchas otras chicas guapísimas que fueron seleccionadas en un casting realizado por el maestro Oliver King, conocido como "El rey de los modelos", con gran experiencia en la selección de casting para los certámenes de belleza más importantes del mundo.
No dejes de escuchar "Desastre" ya disponible en las principales plataformas digitales de música y en las emisoras de radio a nivel nacional.
Para conocer más de su carrera musical y de todo lo que JC Rey tiene preparado con este nuevo promocional, pueden seguirlo en redes sociales @jcreyoficial en Instagram, en Facebook www.facebook.com/JCREYOFICIAL y en YouTube "JC REY OFICIAL".
Después de una década dedicadas a sus carreras individuales en el mundo de la música electrónica, las talentosas DJs y productoras españolas Mëstiza y Pauza han decidido unirse para explorar sus raíces y dar vida a una experiencia auditiva única. En este emocionante viaje, han colaborado con la destacada artista Argentina para lanzar su último single titulado "Lágrimas".
La combinación de estilos y talento de estas tres artistas ha dado lugar a una amalgama de sonidos que fusionan lo tradicional con lo moderno, sumergiendo al público en una experiencia musical inigualable. Inspiradas por su herencia española, Mëstiza & Pauza han buscado incansablemente una conexión con sus raíces, y este nuevo proyecto ha sido la plataforma perfecta para hacerlo.
El sencillo "Lágrimas" es una manifestación de la pasión y dedicación de estas artistas por sus raíces culturales. La fusión de música electrónica con elementos tradicionales españoles crea una atmósfera única, donde los ritmos y melodías ancestrales se entrelazan con la modernidad, generando una experiencia auditiva cautivadora.
En una reciente entrevista, Mëstiza compartió su entusiasmo por esta colaboración especial: "Para nosotras, este proyecto ha sido una forma de redescubrir nuestra identidad y conectar con nuestras raíces de una manera que nunca habíamos imaginado. Ha sido un viaje emocionante y enriquecedor, y estamos ansiosas de compartirlo con nuestro público".
Por su parte, Pauza añadió: "La música siempre ha sido nuestra forma de expresarnos, y esta vez queríamos que nuestras raíces fueran el corazón de nuestra creación. Con 'Lágrimas', hemos encontrado una armonía entre lo antiguo y lo moderno, y esperamos que esta fusión de sonidos resuene en el corazón de quienes lo escuchen".
El lanzamiento de "Lágrimas" representa un hito significativo para las talentosas artistas, ya que marca el inicio de una nueva etapa en sus carreras y una celebración de su herencia cultural. Además de su impacto musical, este proyecto también se ha convertido en una declaración artística que fusiona la estética y la moda con la música, dando vida a un mundo creativo único.
El público está ansioso por sumergirse en este viaje musical y ser parte de la experiencia sensorial que Mëstiza, Pauza y Argentina han creado con "Lágrimas". El single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y promete cautivar los corazones de los amantes de la música electrónica y aquellos que buscan una conexión con las tradiciones españolas más arraigadas.
Emily Nicole Green, cantante y compositora con sede en Nueva York, lanzará su segundo sencillo, "Wreckage", el 20 de julio, y esta vez su sonido Americana se inclina fuertemente hacia el jazz y el blues. Green se sumerge en la ira ardiente y la vergüenza aguda que resultan del rechazo de un amor no correspondido, mientras sus líricas emocionalmente cargadas y su voz ruda y cruda ofrecen la furia de una mujer despreciada. Nos enseñan a mantener este tipo de sentimientos ocultos, pero al menos durante los dos minutos y treinta y dos segundos que dura la canción, Green nos otorga el permiso para sentir cada uno de esos sentimientos y más.
"Wreckage" es una canción para aquellos que han sido llevados a la ruina por la misma persona que pensaron que los amaba a cambio. La composición musical que Green ha producido con "Wreckage" es una mezcla de jazz y blues junto con el pop y Americana, creando un estilo que cruza géneros. Su voz se desplaza desde un tono sensual y ahumado hasta uno poderoso y brutal, haciéndonos sentir como si estuviéramos perdidos en alta mar sin señales de tierra firme, encapsulando sonoramente la sensación de ser completamente tomados por sorpresa por una nueva realidad para la que no estábamos en absoluto preparados. Al decir las cosas que todos hemos querido decir en algún momento, pero no lo hicimos, "Wreckage" reescribe ese momento en tu vida cuando te das cuenta de que el suelo firme debajo de tus pies era en realidad arena movediza, y te ofrece un espacio seguro donde puedes expresarte libremente. La canción brinda solidaridad a aquellos que han sido manipulados y engañados, solo para caer desde las alturas a las que el amor, o incluso la posibilidad de él, puede elevarnos. Green recurre a ingeniosos y mordaces juegos de palabras para expresar sus sentimientos feroces, como por ejemplo: "Debe haber sido todo en mi cabeza, todas esas noches de conversaciones sinceras, rompiendo límites hasta las 3 am, nunca estuvieron impregnadas de intenciones románticas, hey, así es como hablas con amigos".
La música es un refugio seguro al que podemos recurrir cuando necesitamos liberar nuestra ira. La intensidad de las emociones que debemos enfrentar tras un desamor, especialmente cuando no esperábamos ese tipo de rechazo, puede sacudirnos hasta lo más profundo y ponernos de rodillas, alterando por completo nuestra percepción de la realidad tal como la conocíamos. Necesitamos poder gritar, enfurecernos y llorar. Necesitamos reconectar con nuestro sentido de identidad y comenzar a reconstruir desde los escombros. Necesitamos hacer lo posible para sentir el dolor y luego liberarlo de nuestros cuerpos. Cantar esta canción a todo pulmón en el coche puede que no sea lo que tu terapeuta recomendaría, pero lo recomiendo encarecidamente", afirma Emily Nicole Green sobre la inspiración para su nueva canción, "Wreckage". En el febril sueño de emoción que impregna esta canción, también hay un sentido de recuperar una autoestima que ha sido pisoteada, con letras como "pensaste que podías tratarme como un boleto de raspadita perdedor, de esos que guardarías en un cajón de cachivaches". Esta canción despierta un empoderamiento, un recuerdo de la identidad y un sentido de sí mismo que puede haberse perdido durante la relación misma o durante la fase de cortejo que ofrece falsas esperanzas de un romance. La ira es activa, no es pasiva. Muestra que todavía hay un fuego en el vientre y que una vez que el dolor haya disminuido, surgirá un ave Fénix de estas cenizas.
Ser tratado de esta manera y sentir esta ira despertó la parte de mí que recuerda quién demonios soy. Esta canción es para la parte de mí que quiere tener la oportunidad de decir todo lo que sentí y validar la realidad de lo que experimenté, pero también para la parte de mí que quiere responsabilizarse por no permitir que esto me vuelva a suceder.
Las vocales de Emily Nicole Green están respaldadas por una batería de jazz, bajo eléctrico y piano, todos interpretados por Greg Neel, un cello cautivador de Erica Ransbottom y un enérgico contrabajo interpretado por Barry Bales. Producido por Emily Nicole Green. Arreglos de Mike Williamson. Grabado y mezclado por Ryan Wilson en HeyHey Studios en Griffin, GA, y masterizado por Alex Sterling en Precision Sound Studios en Nueva York.
"Wreckage" es el segundo lanzamiento que se incluirá en el próximo EP de Emily Nicole Green, "Outrunning The Animal", que se espera que sea lanzado en octubre de este año.
Emily Nicole Green, cantante y compositora con sede en Nueva York, ilumina las profundidades de su propia interioridad emocional con sus letras y su música. Su escritura vulnerable, su potente voz y su habilidoso vibrato se combinan para ofrecer a los oyentes una resonancia emocional inmediata y una narrativa conmovedora que perdura mucho después de que terminen sus canciones.
Green ha estado escribiendo e interpretando sus propias canciones desde que estaba en primer año de secundaria. A los 17 años, comenzó a lidiar con una ansiedad y pánico debilitantes que la detuvieron de perseguir sus sueños durante casi dos décadas. En 2019, decidió que era ahora o nunca, y comenzó a volcarse en su música. Publicó canciones de covers en Patreon y un año después obtuvo su primera aparición televisiva con una versión de "Greasy Frybread" que se reprodujo durante los créditos del Episodio 4 de la Temporada 1 de la serie "Reservation Dogs" de FX.
La composición de canciones de Green es donde se da permiso para decirse a sí misma la verdad, procesar sus emociones y no juzgar lo que tienen que decir, dejando que las canciones sean contadas por las partes de ella que todavía duelen. Sobre lo que guía su escritura, Emily dice: "En el altar del dolor, encontrarás la luz debajo de la herida".
El EP debut de Emily Nicole Green, "Outrunning The Animal", que combina Americana con indie-folk, pop, jazz, blues y country, se espera que sea lanzado en "Outrunning The Animal", que combina Americana con indie-folk, pop, jazz, blues y country, se espera que sea lanzado en octubre de este año.
La música de Emily Nicole Green ofrece una ventana a las emociones más profundas y personales que muchos pueden relacionar con sus propias experiencias de la vida y el amor. Con su habilidad para transmitir la angustia y la fuerza de la lucha interna, su voz y su composición conectan con los corazones de sus seguidores de una manera única.
Con "Wreckage", Emily Nicole Green presenta una canción que no solo es poderosa y conmovedora, sino también una experiencia catártica para aquellos que han enfrentado el dolor del amor no correspondido. Su estilo distintivo y su capacidad para fusionar géneros musicales la convierten en una artista a tener en cuenta en la escena musical actual.
Así que marque sus calendarios para el 20 de julio y prepárese para sumergirse en el mundo musical de Emily Nicole Green con su nuevo sencillo "Wreckage". Y no olvide mantenerse atento a su próximo EP, "Outrunning The Animal", que promete ofrecer más emocionantes y emotivas composiciones que dejarán una marca duradera en el corazón de todos sus oyentes. ¡Una artista talentosa y apasionada que está destinada a dejar su huella en la música contemporánea!
"Wreckage" está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso artista Patrice Woolley ha lanzado su nuevo y esperado sencillo titulado "Let's Go To The Beach". Esta canción, creada para bailar sobre la arena con un vaso en la mano bajo el cálido sol del verano, es una oda a la vida despreocupada y alegre que caracteriza esta época del año.
"Let's Go To The Beach" surgió como una idea mientras trabajaba en un extenso álbum instrumental. El artista, conocido por su versatilidad, encontró la esencia del verano en esta melodía y decidió convertirla en un sencillo especial para la temporada estival.
Patrice Woolley, nacido el 5 de febrero de 1962, tiene una trayectoria artística variada y fascinante. Comenzó su carrera como decorador en Mónaco y luego se trasladó a Niza, donde incursionó en el arte deco antes de convertirse en decorador-escenógrafo y, más tarde, regisseur de teatro, trabajando para figuras destacadas como Galabru, Lagerfeld y Gilibert, entre otros. Durante 10 años, participó como actor en el Théâtre du Fou de Nice.
Posteriormente, se estableció en París, donde ha cultivado múltiples facetas artísticas como decorador, regisseur, actor, dibujante, novelista y pintor. Su versatilidad lo ha llevado a ser autor-compositor-interprete de música pop-rock, con su álbum "SILLIS" lanzado en 2019. Además, es un talentoso pintor, novelista con seis libros publicados y bédéiste con cuatro cómics en su haber. También ha incursionado en la escritura y presentación de guiones cinematográficos, logrando la realización y premiación de dos cortometrajes titulados "666" y "EVE".
Patrice Woolley ha dejado su huella en el mundo del arte, firmando exposiciones como "Les stridences vibratoires visuelles" (abstracción) en la galería Arches et Toiles en París, "C'est dans ma tête et ça hurle quand je m'endors" en el Presbytère de Gorbio (06), y "Masques" en l’A.J.M de Monaco. También ha colaborado con el colectivo Sarasvati en exposiciones que abordan diversos temas, como "La Passion du Christ" y "L’érotisme ou les Océans" en el Musée océanographique de Monaco, en colaboración con la Fondation Prince-Albert-II-de-Monaco.
Con una carrera tan enriquecedora y llena de talento, Patrice Woolley ha demostrado su capacidad para expresarse de diversas formas artísticas, y ahora nos sorprende con el contagioso ritmo de "Let's Go To The Beach", una canción que promete acompañarnos en esta temporada de sol y diversión. ¡Prepárate para bailar y disfrutar del verano con este emocionante sencillo del versátil y talentoso Woolley!
"Let's Go To The Beach" está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso cantante y compositor canario, Blaze Único, ha vuelto a conquistar los corazones de sus seguidores con el lanzamiento de su esperado sencillo "Vuelta Atras". Originario de Las Palmas, este artista ha demostrado una vez más su versatilidad y pasión por la música a través de esta cautivadora producción.
Con una voz distintiva y una capacidad innata para transmitir emociones, Blaze Único ha dejado una huella imborrable en la escena musical local. Desde sus inicios, ha sabido combinar géneros y estilos, creando un sonido único que lo ha destacado como uno de los talentos emergentes más prometedores de la región.
"Vuelta Atras" es una verdadera joya musical que refleja la madurez artística de Blaze Único. La canción nos sumerge en una atmósfera melódica y nostálgica, mientras que la lírica nos invita a reflexionar sobre los giros inesperados que puede tomar la vida y la posibilidad de desear regresar a momentos pasados.
En sus propias palabras, Blaze Único describe su nuevo sencillo como "una mirada a los recuerdos que nos persiguen, esos momentos que dejamos atrás y que a veces anhelamos revivir, pero que también nos ayudan a crecer y evolucionar".
El lanzamiento de "Vuelta Atras" ha generado una gran expectativa entre sus seguidores y la comunidad musical. La canción ha sido recibida con entusiasmo y aplaudida por su emotiva interpretación y la calidad de su producción.
Blaze Único ha demostrado que es un artista en constante evolución, dispuesto a explorar nuevos horizontes musicales y a compartir su autenticidad con el mundo. Su dedicación y pasión por la música le han valido el cariño y el apoyo de una creciente base de fans que se identifican con su estilo único y su conexión emocional con cada una de sus composiciones.
"Vuelta Atras" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y ha sido acompañada por un evocador videoclip que complementa a la perfección la experiencia musical. Blaze Único invita a todos sus seguidores y amantes de la música a disfrutar de este nuevo capítulo en su carrera, mientras continúa sorprendiéndonos con su arte y dejando una huella perdurable en la industria musical de Las Palmas y más allá.
Con una comunidad de más de 2 millones de seguidores en redes sociales, Lidia Buble ha conquistado al público con numerosos éxitos lanzados a lo largo de su carrera, generando casi 1 mil millones de reproducciones en YouTube. Tras canciones internacionales como "Margarita", el éxito "La Luna" que acumuló más de 29 millones de vistas en YouTube y más de 3,5 millones de streams en Spotify, y "Por Amor", Lidia Buble sorprende a sus fans con una ardiente colaboración junto al galardonado artista y compositor ganador del Grammy, Lenier, en una romántica canción al ritmo de bachata.
Con un ritmo intenso, "Robándote un beso" captura los abrumadores, inevitables e intensos sentimientos controlados por el poder de la atracción. Sangre caliente, deseo, feminidad y sensuales movimientos de baile describen por completo "Robándote un beso" como una canción que conquistará los listados musicales este verano.
Escrita por Bruno Nicolas Fernandez (Dabruk), junto a Lidia Buble, Lenier, Carlos Almazán Fuentes, Abel Ruiz Borja y José Luis de la Peña, "Robándote un beso" fue creada con pasión y deseo de ofrecer al público una experiencia única y emocional, en acordes latinos llenos de seducción y romance. A través de la música y el video, ambos artistas se complementan perfectamente y aportan una energía contagiosa a esta canción, que seguramente emocionará y conquistará los corazones de los oyentes.
Manteniéndose fiel a su dedicación a la composición y su interés en contar historias a través del arte visual y la moda, "Robándote un beso" llega con un impactante video dirigido por Adrián Sánchez Ávila. En el video, Lidia interpreta a una estrella glamorosa que conquista el corazón de su alma gemela.
Lidia Buble lanzó su primer sencillo cuando tenía solo 21 años. Después de "Kamelia", que generó más de 100 millones de vistas en YouTube, le siguió "Noi simtim la fel", junto a Adi Sina, uno de sus éxitos más famosos. Canciones como "Le-am spus și fetelor", "Mi-e bine", "Sub apă", "Cămaşa", "Lacătul și femeia" y "Cu ochii ăia verzi" son solo algunas de sus canciones más queridas, que han acumulado más de 900 millones de vistas en YouTube.
Ganador del Latin Grammy, Lenier es uno de los artistas cubanos más populares y reconocidos, que ha conquistado los listados de música con ritmos de salsa y tropical. Como cantautor y músico, Lenier ha colaborado con grandes artistas como 6ix9ine, Pitbull, Neyo, Tito el Bambino, Yandel, Chacal, El Micha, y otros nombres internacionales.
Su música ha tenido un impacto significativo en la escena musical latina en el sur de Estados Unidos y ha recibido amplia promoción en la radio cubana y en medios audiovisuales. Los excepcionales talentos de Lenier como cantante y compositor continúan impresionando a sus seguidores, lo que le ha valido varias nominaciones a premios destacados, incluyendo el Latin Grammy Award a la Mejor Canción Tropical (2022), el Youth Award for Tropical Mix (2022), el Lo Nuestro Award a la Colaboración Crossover del Año (2021), el Lo Nuestro Award a la Canción del Año Urbano/Pop (2021) y el Youth Award a The Traffic Jam (2020).
Recientemente, Lenier lanzó un conmovedor sencillo y video musical titulado "Como Te Pago", dedicado a todas las madres. La canción cuenta la historia de un hijo que busca una manera de expresar su gratitud a su madre por todo lo que ha hecho por él.
Además de "Como Te Pago", Lenier cuenta con un impresionante repertorio de éxitos, entre ellos "Mi Corazón", "Por tu Amor", "Yo tengo una Guitarra que no suena", "Una Mujer como Tu", "Que Nochecita", "La Buena y El Malo", "Ya es muy tarde", "La Nochecita", "Me Quedaré Contigo", "Te Toque sin Querer", "Si Tu No Llevas" y muchos más.
"Robándote un beso" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El nuevo trabajo "7 Mundos" es una audaz exploración musical a ritmo de rap urbano donde Vicky Giráldez se aventura a sumergirse en los diferentes mundos musicales de los colaboradores que participan en este nuevo trabajo.
Cada canción es un viaje en sí misma, transportando al oyente a universos sonoros únicos y sorprendentes. Con una habilidad notable para fusionar géneros musicales, Vicky Giràldez se adentra en territorios diversos como el reguetón, el pop ó la música latina urbana. Cada canción representa un encuentro entre la artista y los colaboradores, un encuentro que da lugar a una fusión de estilos y sonidos vanguardistas.
"7 Mundos" es el reflejo de su dedicación y amor por la música y muestra su capacidad para colaborar y adaptarse a diferentes estilos musicales. Cada canción es un testimonio de su versatilidad artística y de su pasión por explorar nuevos horizontes sonoros.
Vicky Giráldez es una artista española que revoluciona el Hip Hop y la poesía. Vicky Giráldez, nombre artístico de Ana Victoria Giráldez Ropero, artista española nacida en 1992 en La Puebla de Cazalla, Sevilla.
Apasionada del Hip Hop y amante de la rima, Vicky ha dejado su huella en la escena musical desde sus inicios. Vicky ha participado en colaboraciones y proyectos diversos, demostrando su versatilidad artística. Además, ha compartido su pasión por la música con niños, impartiendo talleres de letras en colegios y asociaciones.
En 2019, creó un evento de Hip Hop para promover la cultura y, en 2020, sorprendió con su proyecto en vivo "Sempiterno", fusionando su estilo con actuaciones cautivadoras.
Entre los colaboradores destacados se encuentran artistas reconocidos de la escena musical española, como Gordo Master, Jesuly, Fat Fernandez, Shamaya, Mapy B, Alba Dreid... quienes aportan su distintivo sello a las canciones del EP. Vicky Giràldez está dejando una huella innovadora en la música, llevando el rap a nuevos horizontes y creando una experiencia auditiva emocionante para sus seguidores.
"7 Mundos" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El mundo del flamenco está en pleno revuelo gracias al nacimiento de una nueva y enigmática estrella: Alfonso de Tossa. Nacido en Barcelona, concretamente en San Adrià de Besós, este joven talento ha capturado la atención del público y la crítica tras el lanzamiento de su último sencillo titulado "Somos Uña y Carne".
La gran presentación de esta emocionante canción tuvo lugar el pasado 10 de julio en el prestigioso Festival de Rumba i Música Catalana de Tossa de Mar. Compartiendo escenario con grandes artistas como Las Migas y Los Búhos, Alfonso de Tossa brilló con luz propia y se ganó los aplausos y el apoyo incondicional de miles de fanáticos y oyentes. Sin duda alguna, su actuación fue una de las más destacadas de la noche.
El magnetismo de Alfonso de Tossa en el escenario es innegable, y su talento tiene raíces profundas. Como si fuera un secreto a voces, se descubrió que este prometedor artista tiene un linaje flamenco digno de admiración. Por parte de su padre, está emparentado con los reconocidos hermanos Julio y Emilio de Los Chichos, mientras que por parte de su madre, proviene de la legendaria bailaora Carmen Amaya. ¡Un pedigrí artístico impresionante que le ha otorgado el "duende" flamenco en las venas!
El sencillo "Somos Uña y Carne" no solo ha encantado a quienes lo escuchan, sino que también ha demostrado la versatilidad musical de Alfonso de Tossa. Esta rumba a medio gas fusiona de manera excepcional el sentimiento flamenco con estructuras pop, creando un sonido vibrante, dulce y contagioso que invita a mover el cuerpo y que transmite un positivo "buen rollo". La letra de la canción abarca temas como la pasión, el amor, la magia, la pureza y la alegría, logrando conectar profundamente con quienes la escuchan.
El talento de Alfonso de Tossa no ha pasado desapercibido y su futuro promete grandes colaboraciones con figuras destacadas del panorama flamenco. Se especula con la posibilidad de que Niña Pastori o Rosalía, entre otros, puedan sumarse a sus próximos proyectos musicales. La emoción y expectación son palpables entre los seguidores del flamenco y del talento inigualable de Alfonso de Tossa.
Mientras tanto, sus seguidores estarán atentos a las redes sociales del artista, esperando ansiosos por descubrir las sorpresas y nuevos trabajos que tiene reservados para el público. Con "Somos Uña y Carne" conquistando corazones, Alfonso de Tossa ha llegado para quedarse en el firmamento del flamenco, llevando consigo el legado de su ilustre linaje y el brillo de su propio arte inigualable.
"Somos Uña y Carne" está disponible para streaming en este enlace.
En un emocionante anuncio, el talentoso artista musical Kuba, cuyo nombre real es Ronald Carrero Rodríguez, presenta su más reciente sencillo titulado "Pa' la casa". Con más de 10 años de experiencia en la industria musical y una pasión inigualable por la música, Kuba se ha consolidado como un artista polifacético que ha explorado diversos géneros y estilos a lo largo de su carrera.
Nacido en Ciego de Ávila, Cuba, el 27 de agosto de 1992, Kuba tuvo una infancia feliz y sencilla en el seno de una familia humilde. A los 15 años, en el año 2007, emigró a Córdoba, Andalucía, España, donde su vida tomaría un giro significativo al descubrir su pasión por la música.
Fue a los 19 años cuando Kuba conoció a dos grandes amigos que se convirtieron en sus impulsores en el mundo artístico, y juntos descubrieron géneros como el Reggae, Hip-Hop y Dancehall. Sin embargo, la verdadera aventura musical de Kuba estaba por comenzar.
Tiempo después, Kuba se estableció en El Ejido, Almería, donde entabló amistad con otros tres talentosos músicos. Juntos, crearon el grupo musical "Cervantes Warriors" y durante los años 2014 a 2018, deleitaron a su audiencia con su creatividad y energía en el escenario. En esta etapa, Kuba continuó explorando diferentes estilos, ampliando su repertorio para incluir géneros como Bolero, Funk, Reggaetón, Baladas y Soul.
Lamentablemente, debido a circunstancias ajenas a su voluntad, "Cervantes Warriors" se separó, pero esto no detuvo la pasión musical de Kuba. Con determinación y valentía, el talentoso artista decidió dar un paso adelante y comenzó a crear música en solitario, marcando un nuevo capítulo en su carrera artística.
Kuba se niega a encasillarse en un solo género musical, pues se considera a sí mismo un artista en constante exploración de nuevos ritmos y estilos. En su música, podemos apreciar la influencia de géneros como Reggae, Hip-Hop, Dancehall, Salsa, Reggaetón, Electrónica, Bolero, DnB, Cubatón, Balada, Funk, Soul, y muchos más. Su creencia en que todos llevamos una biblioteca musical inconsciente con una amplia diversidad de ritmos es la fuerza impulsora detrás de su música, alentándonos a probar y experimentar con nuevos sonidos.
Ahora, con el lanzamiento de su último sencillo "Pa' la casa", Kuba promete llevarnos en un viaje musical sin fronteras. La canción promete ser un torbellino de emociones y una experiencia auditiva inigualable, como solo este talentoso artista es capaz de ofrecer.
Así que prepárense para dejarse llevar por los ritmos contagiosos y la voz única de Kuba en "Pa' la casa", una muestra más del inmenso talento de este artista que no conoce límites en su búsqueda por enriquecer nuestras vidas a través de la música.
"Pa' la casa" está disponible para streaming en este enlace.
Este fin de semana el humor y el flamenco de las tierras andaluzas se dan cita en el 62 Festival de Música Cueva de Nerja.
El viernes 21 de julio, los singulares personajes y las extravagantes tramas de Los Morancos cobrarán vida en el escenario de la Cueva de Nerja, el objetivo es divertir al máximo y en directo.
Al día siguiente, el sábado 22 de julio, el duende de la Niña Pastori inundará con su arte único todo el recinto, en un encuentro con el cante más tradicional y una voz pura.
Los dos espectáculos comienzan a las 22:30 horas y se llevan a cabo en los jardines exteriores del recinto de la Cueva de Nerja, en el auditorio “Manuel del Campo”.
“Todo por la matria”, de Los Morancos, trae un show que mezcla humor, actualidad y sus aclamadas versiones de canciones
El dúo de humoristas Los Morancos, formado por los hermanos César y Jorge Cadaval, forma parte del cartel del 62 Festival de Música Cueva de Nerja, a cuyo escenario traen su chanza e ironía y cuyas entradas están a punto de agotarse.
Nacidos en el barrio sevillano de Triana, entorno al que hacen referencia en muchas de sus parodias, son famosos por sus shows televisivos, aunque pocos recuerdan que su primera aparición en este medio fue en el famoso programa “un, dos, tres…” en el año 1984.
Desde entonces su fama ha crecido de forma continua, tanto que incluso son conocidos internacionalmente por sus versiones de temas como “Dragostea din tei”, que ellos titularon “Marica tú” y convirtieron en un auténtico himno gay.
En España su mayor reconocimiento viene gracias a Antonia y Omaita, unos personajes que tienen el gran cariño del público.
Su espectáculo “Todo por la Matria”, renovado este año 2023, cuenta con esas protagonistas como no podía ser menos y une humor, con actualidad, bailes y nuevas canciones. Todo para traer una gran noticia: ¡Omaita es heredera de una gran fortuna!
Una trama hereditaria en la que surge la parodia de personas tan relevantes como Isabel Ayuso, Pedro Sánchez o el Rey Emérito, entre muchos otros.
El flamenco más honesto suena en el recinto de la Cueva de Nerja en la miríada de registros de la Niña Pastori
La Niña Pastori llenará de luz el 62 Festival de Música Cueva de Nerja, bajo un cartel de entradas agotadas. Ella, la única, la genuina, la que se subió por primera vez a un escenario con 8 años, y ha vendido más de 2 millones de discos en sus 25 años de carrera. La que cuenta con cuatro Grammy Latinos, dos Premios Dial, otros tantos Amigo y diversos discos de Oro y Platino en países como España, Colombia y Argentina, entre muchos otros reconocimientos. La que encandiló hasta al propio Camarón, que la presentó en público en el Teatro Andalucía de Cádiz con sólo 12 años.
Después se trasladó a Madrid y firmó con Sony Music, su carrera pronto llegó a lo más alto y, lo más difícil, se ha mantenido a lo largo de los años, con un reconocimiento del público y de la crítica unánime y plenamente merecido.
Al escenario de este festival trae su nueva gira, que se llama “Camino”, como su nuevo disco. Un álbum con nuevas canciones, que llega 5 años después de “Bajo tus alas” que fue su anterior trabajo de estudio. En este encuentro musical en directo presentará estos nuevos temas y, también, interpretará sus grandes éxitos.
Un encuentro que agradece su público, para celebrar esos 25 años de carrera de la artista, siendo una de las cantantes más reconocidas y respetadas y un icono que ha conjugado como nadie el compromiso innegociable de sus raíces con las tendencias musicales más actuales.
Próximas actuaciones del 62 Festival Cueva de Nerja
El 62 Festival Cueva de Nerja es un evento organizado por la Fundación Cueva de Nerja y por Grupo Mundo. Las siguientes actuaciones de esta edición son:
El dúo musical DOXXIS, conformado por Caled y Juval y respaldados por el sello disquero Rapeton Approved, se complace en anunciar el lanzamiento de su esperado sencillo titulado "Indecisa". Con esta nueva canción, DOXXIS busca cautivar a sus seguidores y reafirmar su posición como una de las propuestas musicales más prometedoras en la industria musical.
"Indecisa" es una canción inspirada en una historia real que aborda las dificultades y malentendidos que surgen en una relación debido a la intromisión de un tercero. La canción relata cómo una amiga inventa chismes y difunde falsedades con la intención de separar a la pareja, ya que ella misma tiene sentimientos y está enamorada de uno de los integrantes del dúo. A pesar de los esfuerzos de esta amiga por convencer a la chica, el amor y la perseverancia del joven logran vencer las adversidades, permitiendo que la relación se restablezca y continúen su historia juntos.
El video musical de "Indecisa" fue filmado en el emblemático barrio Prado Centro de la ciudad de Medellín, proporcionando un escenario auténtico y representativo para la historia que se narra en la canción. A través de una puesta en escena performática, Caled y Juval dan vida a la historia, mostrando la lucha de una pareja por mantenerse unida ante las adversidades.
Con su estilo único y letras emotivas, DOXXIS ha logrado captar la atención del público y establecerse como una propuesta musical refrescante en la escena actual. Su sonido, sus letras e indudable carisma han generado una creciente base de seguidores que esperan ansiosos cada nuevo lanzamiento del dúo.
"Indecisa" es el próximo paso en la carrera de DOXXIS y de la mano de Rapeton Approved el dúo anticipa un nuevo éxito en su trayectoria musical. Caled y Juval continúan trabajando arduamente en la producción de nuevas canciones que reflejan su estilo y su pasión por la música. Con su compromiso y talento, DOXXIS está decidido a consolidarse como uno de los dúos más destacados de la industria musical y seguir cautivando al público con su arte.
Luego del exitoso tema “Agüita de coco” el cual superó las 60mil reproducciones en las plataformas digitales, André Rey viene con nueva canción titulada “Princesa” una bachata muy pop romántica, de una letra para todo el público y con una melodía para recordar.
“Princesa” fue escrita por el mismo André Rey junto al artista venezolano Jerry Di, y bajo la producción de Juan Rafael Rangel (Juanch) su productor de confianza, y YIYI, del antiguo dúo de producción Gabo y Daniel Crazy town music, quienes se unieron para esta producción.
En ascenso y con mucha fe, así define André Rey el avance de su carrera este 2023, quien ha estado de gira continua por distintas provincias del Perú con su show, y que ahora planea llevarlo a otros países de la región.
En las próximas semanas, André Rey estará estrenando el video oficial de princesa, el cual se grabó en el centro de Lima, y bajo la dirección de la productora Lima vsd, así que dentro de poco ya estará disponible en su canal oficial de YouTube.
Luego de la exitosa respuesta con el público de su tema “Agüita de coco” el cual sonó en distintos programas de televisión del Perú y logro llevarla a distintos escenarios, André rey de la mano con New star musik promete que lo que viene será con broche de oro, ya que tiene un tema en colaboración con Jerau, un artista colombiano del género Latín pop, el cual tiene canciones junto a Carlos Vives, Nacho, entre otros, y muy pronto nos estará contando sobre esta producción.
Hoy queremos presentarte a un verdadero fenómeno artístico: ¡La Yaya Internacional! Nacida en Granada un sábado 2 de mayo de 1987, La Yaya Internacional es una destacada bailaora de flamenco, cantante, presentadora y actriz que ha dejado una huella imborrable en la escena artística.
A lo largo de su carrera, La Yaya Internacional ha sido galardonada con diversos premios, incluido el reconocimiento de su propia ciudad, Granada. Además, ha recibido múltiples premios en su trayectoria como bailaora de flamenco, y ha llevado su talento a diferentes países a través de giras internacionales.
Entre sus logros más destacados se encuentra el premio a las artes escénicas en el concurso de Teresa Rabal "El Veo Veo" en Canal Sur TV y RTVE1. Su talento ha sido reconocido en numerosas ocasiones, lo que le ha permitido aparecer en programas de televisión, ser entrevistada en diferentes emisoras de radio y llegar a presentar sus propios programas, los cuales han sido un rotundo éxito entre el público que sigue a La Yaya Internacional.
En sus programas, ha tenido el privilegio de entrevistar a numerosas personalidades famosas, como Lara Dibildos, Charo Reina, María Jesús y su acordeón, Lola Reina, Roberto Herrera de TVE1, Rosa López, Javian de Operación Triunfo, Charly Sosa, ex concursantes de Gran Hermano, la actriz Isabel Torres protagonista de la serie "Veneno" y muchas otras figuras destacadas. Incluso ha entrevistado a actrices que participaron en "Veneno", como Juani Ruiz, Laura Frenchkiss, La Kiska, entre otras, siendo pionera en entrevistar a las demás actrices del elenco. Ha tenido el honor de entrevistar también a ex concursantes de "La Voz España" y de la exitosa serie "La que se avecina" de Telecinco. Ha compartido momentos con protagonistas de telenovelas, como "Pasión de Gavilanes". En su programa "La Tarde con La Yaya" o "Entre Tú y Yo", han pasado innumerables artistas tanto nacionales como internacionales. De hecho, ha llevado a cabo cuatro ediciones del talent show de música que lleva el nombre de La Yaya, causando un gran impacto tanto en España como en Latinoamérica.
Además de su éxito en la televisión, La Yaya Internacional ha lanzado dos sencillos al mercado, y este verano nos sorprenderá con un tercer sencillo y un cuarto sencillo en colaboración con la casa y sello discográfico Muzi Record. Próximamente, nos presentará una miniserie sobre su vida, una oportunidad única para conocer más sobre la apasionante historia de La Yaya Internacional.
La Yaya Internacional es un verdadero ícono en la industria del flamenco, llevando su arte y carisma a todos los rincones donde se presenta. Su presencia en el escenario es magnética y su talento es indiscutible.
No pierdas de vista a La Yaya Internacional, un artista que está dejando una profunda huella en el mundo del flamenco y más allá.
Síguela en Spotify o en sus redes sociales como Instagram y TikTok y mantente al tanto de sus próximos lanzamientos y presentaciones.
Jurgen Huerta, reconocido cantaautor mexicano, nos sorprende una vez más con su nueva joya musical: "Sin Motivo". Este sencillo, que combina hábilmente letras emocionales con tonos y ritmos romántico-poperos, busca inspirar el amor en todos sus matices.
"Sin Motivo" nos sumerge en las profundidades de las emociones humanas, utilizando el sentimiento de amar cuando estamos inundados de endorfinas como ejemplo. La canción nos transporta a través de explosiones y picos de energía positiva, transmitiendo la intensidad de esos momentos en los que el amor nos abruma.
La producción de "Sin Motivo" sumerge a los oyentes en el mundo musical y sentimental de Jurgen Huerta. El sencillo fue escrito y producido por el propio Jurgen en su estudio de grabación ubicado en Múnich, Alemania. La mezcla estuvo a cargo de Thoru Oguri en México, mientras que el masterizado fue realizado por Jett Galindo en Los Ángeles, garantizando así un sonido impecable y envolvente.
Jurgen Huerta es conocido por su búsqueda de versatilidad en sus canciones, sin perder su esencia popera que lo caracteriza. Su música puede encontrarse en casi todas las plataformas en línea disponibles, lo que permite a sus seguidores disfrutar de su talento y emocionantes creaciones en cualquier momento y lugar. Y la buena noticia no termina aquí, ya que a partir de agosto, Jurgen Huerta lanzará un nuevo sencillo cada mes, manteniendo viva la emoción y la expectativa en torno a su música.
Con su indudable talento y dedicación a su arte, Jurgen Huerta continúa cautivando corazones y dejando una huella en la escena musical mexicana. Su capacidad para transmitir emociones a través de sus composiciones es innegable, y "Sin Motivo" no es una excepción.
No pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo musical de Jurgen Huerta y dejarte llevar por la magia de "Sin Motivo". ¡Prepárate para enamorarte y disfrutar de esta exquisita combinación de letras y melodías que solo él puede ofrecer!
"Sin Motivo" ya está disponible para streaming en este enlace.
La escena musical de Nueva York ha dado a luz a una banda de power pop que está haciendo olas: ¡The Midnight Callers! Compuesta por Chris Paine en la guitarra y voz principal, Martin Stubbs en la guitarra y voz principal, Marley Myrianthopoulos en el bajo y Julien Budrino en la batería, su música combina a la perfección el rock vintage con el power pop, evocando una deliciosa sensación de nostalgia. Han obtenido reconocimiento gracias a la difusión regular en reconocidas emisoras de radio de Sirius XM, como Little Steven's Underground Garage y The Beatles Channel.
A través de la plataforma Groover, The Midnight Callers están decididos a expandir su alcance más allá de las fronteras de Estados Unidos y generar interés en su canción "New York Tramp". Su proyecto se enfoca en la inclusión en listas de reproducción en plataformas de música en streaming, buscar oportunidades de difusión en la radio, planificar giras, participar en eventos de la industria y reservar actuaciones. Sus objetivos incluyen fomentar una base de seguidores creciente y dedicada, amplificar su presencia en las redes sociales, recibir reconocimiento de la industria, aprovechar valiosas oportunidades de actuación, participar en emocionantes colaboraciones creativas y, potencialmente, asegurar endosos de marcas.
The Midnight Callers se destacan como los propagadores del power pop en la vibrante escena de Nueva York. Con Chris Paine y Martin Stubbs en las guitarras y voces principales, respaldados por las pulsantes líneas de bajo de Marley Myrianthopoulos y la sólida base rítmica de Julien Budrino en la batería (incluso agregando un poco de francés en algunas de sus actuaciones, ya que son del sur de Francia).
Juntos, crean una mezcla sonora que difumina las fronteras entre el rock vintage y el power pop, con capas de influencias retro. ¿Es sorprendente que estos chicos hayan recibido una difusión regular en la radio de Sirius XM en Little Steven's Underground Garage y The Beatles Channel?
Su próximo lanzamiento, "Rattled Humming Heart", el 23 de junio, es una odisea musical que introduce sin problemas influencias del punk, country y glam en su sonido característico, rindiendo homenaje al magnetismo crudo de su adorada urbe. The Midnight Callers han despojado las capas de la música pop, revelando su esencia fundamental y añadiendo estas nuevas capas.
¿Recuerdas esa emocionante sensación de descubrir una banda extraordinaria en tu juventud? The Midnight Callers tienen como objetivo reavivar esa chispa. Están impulsados por un profundo deseo de crear música que resuene y conecte, y disfrutar en el proceso. Aunque abordan su oficio con una dosis refrescante de autocrítica, vuelcan sus corazones y almas en cada nota.
"Nuestra música es básicamente un enorme agradecimiento a esos artistas clásicos que nos inspiraron", dice Paine. "Además, no hay nada más emocionante que ver a otros emocionarse con algo que has creado".
Mantente atento al lanzamiento de su álbum "Rattled Humming Heart" y prepárate para un viaje salvaje. Estos chicos están aquí para poner tu mundo patas arriba de la mejor manera posible, su energía magnética está impregnada de un toque de encanto irónico, ingenio y mucho talento.
"New York Tramp" ya está disponible para streaming en este enlace.
El artista Face Cacher acaba de lanzar su muy esperado álbum titulado "Digital". Este álbum promete deleitar a los fanáticos con su cautivadora combinación de hip-hop/rap y pop, y ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
Pero eso no es todo, porque el álbum "Digital" tiene un sencillo destacado que capturará la atención de todos: "Error". Esta canción ha sido seleccionada como el representante principal del álbum y promete ser un éxito en las listas de reproducción de todo el mundo.
"Error" es una mezcla única de géneros musicales que muestra la versatilidad y el talento del artista Face Cacher. Con una combinación de ritmos vibrantes y melodías pegajosas, esta canción seguramente cautivará a los oyentes desde el primer momento. Con letras poderosas y un sonido fresco, "Error" es una muestra del estilo innovador y distintivo de Face Cacher.
Los fanáticos han estado esperando ansiosamente el lanzamiento del álbum "Digital" y ahora tienen la oportunidad de disfrutar de las emocionantes y cautivadoras canciones que Face Cacher ha preparado meticulosamente. Además de "Error", el álbum incluye una selección de canciones que exploran diversos temas y géneros, lo que demuestra la amplitud creativa del artista.
Con su talento innato y su enfoque único en la música, Face Cacher se ha establecido como uno de los artistas más destacados de la escena musical actual. Su capacidad para fusionar diferentes géneros y crear canciones que resuenan con el público le ha valido el reconocimiento y el apoyo de seguidores de todo el mundo.
Así que no esperes más y sumérgete en el mundo musical "Digital" de Face Cacher. ¡Asegúrate de escuchar el sencillo "Error" y dejarte llevar por su ritmo adictivo! Este álbum promete ser una experiencia auditiva inolvidable que deleitará a todos los amantes de la música.
Para obtener más información sobre Face Cacher y estar al tanto de sus próximas presentaciones y lanzamientos, visita su página web oficial y síguelo en sus redes sociales.
"Digital" ya está disponible para streaming en este enlace.
Chezz ha vuelto a conquistar nuestros oídos con su nuevo single “No te voy a mentir”.
Una canción veraniega y bailable que llega como clara propuesta para convertirse en el himno perfecto para animar estos días de calor y fiesta.
Producida junto a su habitual productor David Pateo, “No te voy a mentir” es una canción de género AfroPop que fusiona hábilmente los ritmos afrocaribeños con elementos modernos y contagiosos llevando el sello distintivo de la energía y el talento de Chezz e invitándote a mover los pies y dejarte llevar por el ritmo.
"Esta canción es mi regalo para todos aquellos que desean disfrutar del verano sin pretensiones”. Comenta la joven artista.
El videoclip fue filmado en la hermosa isla de Gran Canaria bajo la dirección de "Global Vision Film" que ha conseguido hacer un “match” perfecto con la canción creando y capturando la esencia del verano y ese ambiente festivo que invita a la audiencia a disfrutar sin preocupaciones.
Con su gran versatilidad y carisma, "Chezz" ha logrado consolidarse como una de las artistas emergentes más emocionantes de la escena musical actual. Su voz seductora y su presencia en el escenario han conquistado corazones en todo el mundo y “No te voy a mentir” es un testimonio de ello, convirtiéndose en otra joya de su repertorio musical que demuestra su habilidad y nos hace saber que su impacto no pasará desapercibido.
“No te voy a mentir” ya está disponible en todas las plataformas de streaming y descarga digital. La canción promete convertirse en un éxito rotundo y asegura que el nombre de "Chezz" continúe brillando en el panorama musical.
La reconocida cantante Lu Escobar ha presentado su último sencillo titulado "Platónico", una canción que narra la historia de dos mujeres que experimentan una atracción inmediata al conocerse, pero debido a circunstancias particulares, su amor se convierte en algo platónico.
Lu ha estado trabajando arduamente en esta canción durante meses y está emocionada por compartirla con el mundo. "Platónico" es una verdadera obra de arte que fusiona la pasión y la emoción del flamenco con la energía y el ritmo del género urbano, creando una experiencia musical única que no se puede pasar por alto.
El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, y el video oficial se puede disfrutar en el canal de YouTube de Lu Escobar. El videoclip fue creado en colaboración con un talentoso equipo de directores y muestra de manera impresionante la intensidad emocional de la canción.
Lu espera que "Platónico" se convierta en una adición imprescindible en las listas de reproducción de todos los amantes de la música que buscan algo nuevo y emocionante. Con su estilo único y su habilidad para transmitir emociones a través de su música, Lu Escobar continúa cautivando a su creciente base de seguidores.
No te pierdas la oportunidad de escuchar y disfrutar de "Platónico", una canción que sin duda dejará una huella duradera en el panorama musical actual. Lu Escobar sigue consolidándose como una artista destacada en la industria y su música es una muestra clara de su talento y originalidad.
"Platónico" ya está disponible para streaming en este enlace.
"Demasiado" es el nuevo single de Yami Safdie y llega acompañada de Álvaro De Luna. Yami subió un teaser de la canción a Tik Tok, teniendo gran repercusión, y desde entonces los fans no han parado de pedirle que lance el tema completo. La canción trata sobre el apego, un tema que es tendencia en la plataforma, donde hay miles de vídeos explicando los tipos de apegos y las relaciones humanas.
En la parte que compuso Yami, la artista describe una situación del tipo "apego ansioso", la cual a ella le da mucha inseguridad porque piensa que la relación en la que está en ese momento y piensa que hasta la pueden dejar. Por otro lado, la parte de Álvaro habla del "apego evitativo", adoptando un rol de persona distante pero que sin embargo le termina pidiendo perdón. El artista español juega un papel muy importante en este nuevo single, ya que genera el contrapunto en la historia de la canción.
Este dúo es gracias a la participación de la argentina y el español en un Camp de composición organizado por Warner Music en Madrid, donde se conocieron y dieron forma a este tema. La canción llega con un videoclip dirigido por Ornella de Virgilio.
'Uno', el segundo álbum de Álvaro de Luna verá la luz en septiembre. Se trata de un disco lleno de hits del pop al más puro estilo de Álvaro, con estribillos pegadizos y estrofas potentes, que completan diez canciones compuestas entre Latinoamérica y España.
Aquellos que hagan pre-order de 'UNO' obtendrán un pack de experiencias únicas con Álvaro. Entre ellas, la más destacable será que podrán disfrutar del concierto de presentación en exclusiva del álbum en el teatro CaixaBank Príncipe Pío en Madrid. La primera de las experiencias ya ha sido revelada y consiste en un sorteo en donde el premio será la reconocida chaqueta de Álvaro de Luna de 'El Sevillano'.
"Demasiado" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Melanie Gillott ha anunciado su último sencillo pop titulado "Actor", que lleva a los oyentes en un viaje emocional a través de una historia de engaño y traición. Esta cautivadora canción, escrita e interpretada por Melanie Gillott, profundiza en los temas de confianza, autenticidad y decepción.
En "Actor", Melanie Gillott teje hábilmente una narrativa que gira en torno a un individuo que descubre que ha sido engañado por alguien a quien alguna vez apreció. La canción sumerge a los oyentes en un mundo donde las fachadas se desmoronan y la verdad emerge, mostrando las emociones crudas que surgen cuando uno se da cuenta de que ha sido manipulado por un maestro de la manipulación.
Con letras poderosas y una melodía evocadora, "Actor" invita a los oyentes a un mundo donde el engaño y el dolor toman el centro del escenario. Las voces conmovedoras de Melanie Gillott transmiten expertamente los sentimientos de vulnerabilidad, ira y traición que surgen cuando se enfrenta a las acciones de un "actor".
A través del uso de ganchos contagiosos y lenguaje figurativo, la composición melódica de Gillott, acompañada de un rico arreglo instrumental, crea una atmósfera cautivadora que intensifica el impacto emocional de la historia que se cuenta.
"Actor" sirve como testamento del arte y habilidad narrativa de Melanie Gillott, con letras que crean una narrativa convincente y evocan emociones poderosas, solidificando su posición como una fuerza emergente dentro de la industria musical.
Los oyentes se verán absortos en el viaje transformador presentado en "Actor", mientras el protagonista convoca el coraje para enfrentar al "actor" que una vez los engañó. A través del medio de la música, Melanie Gillott nos invita a todos a explorar las complejidades de la confianza y las repercusiones de la traición.
"Actor" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, lo que permite a los fanáticos y nuevos oyentes sumergirse en esta experiencia musical cautivadora. No te pierdas esta canción poderosa y provocadora que ilumina las máscaras que las personas usan y las consecuencias que enfrentan cuando se revela la verdad.
Melanie Gillott es una cantante y compositora en ascenso reconocida por su voz y cautivadora habilidad para contar historias, así como por su capacidad para conectar con el público a un nivel emocional profundo. Con una pasión por crear música que explore la experiencia humana, Melanie Gillott continúa cautivando a los oyentes.
"Actor" ya está disponible para streaming en este enlace.
Pereira, Colombia - El talentoso artista Tyan Pa ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Genia", una canción que te atrapará desde el primer momento. Con un ritmo contagioso que invita al movimiento, y una letra que evoca recuerdos traviesos de genios y genias que hemos conocido, esta canción promete ser un éxito entre los amantes de la música.
El ritmo de "Genia" fue creado por Ka, un talentoso productor de Pereira, con quien Tyan Pa ha estado trabajando durante meses en este proyecto. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Rick Gómez y G8, productores venezolanos residentes en Miami, quienes le dieron el toque final a esta cautivadora canción.
Tyan Pa busca transmitir a través de su música lo que siente en lo más profundo de su ser. Su proceso creativo consiste en plasmar en papel aquello con lo que vibra y luego encontrar el ritmo perfecto para que fluya y llegue directamente al corazón de su audiencia. Para él, la música es más que solo sonidos, es color, es alma y, sobre todo, disfrutar el proceso creativo, algo que considera fundamental en su carrera.
"Genia" es una canción que te hará bailar y te pondrá de buen humor. Con su ritmo pegajoso y su letra traviesa, transporta a los oyentes a un mundo lleno de diversión y recuerdos inolvidables. Tyan Pa ha logrado capturar la esencia de esos genios y genias que alguna vez formaron parte de nuestras vidas, y lo ha transformado en una canción que resonará en los corazones de todos.
Con su nuevo sencillo, Tyan Pa espera llegar a un público más amplio y consolidarse como un destacado artista en la escena musical actual. Su pasión por la música y su enfoque en crear melodías contagiosas y letras significativas son el sello distintivo de su estilo musical.
"Genia" ya está disponible en todas las plataformas de música digital, y promete convertirse en un éxito rotundo. Si estás buscando una canción que te haga bailar y te saque una sonrisa, no puedes perderte este nuevo lanzamiento de Tyan Pa. ¡Prepárate para dejarte llevar por el encanto travieso de "Genia" y disfrutar de la música única y vibrante de este talentoso artista colombiano!
El talentoso artista Deuce Bennett ha lanzado su último single titulado "Singin', Dancin', Jumpin'", una canción llena de energía y optimismo que promete hacer bailar a todos sus seguidores. Bennett, quien es conocido por su habilidad como guitarrista, pianista, cantante y productor musical, ha creado una melodía pegajosa que captura la atención de quienes la escuchan.
Después de años de perfeccionar su arte en diferentes proyectos y giras por todo el país, Deuce Bennett ha decidido centrarse en su carrera en solitario este año. Con un estudio casero en el que escribe, arregla, graba y produce toda su música, Bennett ha demostrado su talento como artista completo.
"Singin', Dancin', Jumpin'" es una canción que habla sobre estar enamorado de una mujer y esperar su llamada, aunque finalmente nunca llega. Sin embargo, la canción transmite un mensaje optimista de que no es el fin del mundo. Con un puente a mitad de tiempo que evoca la vibra sintética de "24k Magic" de Bruno Mars y un desgarrador solo de guitarra al final, la canción fusiona los sonidos modernos con un toque de la vieja escuela Motown. Según Bennett, grabar esta canción fue una experiencia divertida y todos los que la escuchan asienten con la cabeza y sonríen, creando una atmósfera de fiesta clásica con un toque moderno.
Con la intención de obtener más reproducciones y generar impulso en su carrera, Deuce Bennett tiene cuatro canciones más sin lanzar que considera igualmente buenas. El artista confía en que tiene una oportunidad para construir un impulso significativo, solo necesita algo de apoyo. A lo largo de su carrera, Bennett se ha centrado en qué notas tocar y cuáles dejar fuera, pero ahora necesita ayuda para que su música llegue a más personas.
Además de su trabajo como músico y cantante en solitario, Deuce Bennett es reconocido por su experiencia como productor musical y por ayudar a otros artistas a encontrar su sonido en el estudio. Desde sus inicios como pianista a la temprana edad de 4 años, hasta su dominio de la guitarra inspirado en leyendas como Jimi Hendrix y Led Zeppelin, Bennett ha forjado una carrera sólida en la industria musical. Después de graduarse con honores en Berklee College of Music, se trasladó a Austin, TX, donde se desempeñó como director musical de la banda Cap City Band y co-fundador de la banda 1-2-Punch.
Además de su trabajo en vivo, Deuce Bennett trabaja desde su estudio casero, donde produce su propio material y colabora con artistas de diversos géneros musicales. Sus arreglos personalizados y su habilidad como ingeniero de sonido han ayudado a muchos artistas a alcanzar el sonido que desean.
Con "Singin', Dancin', Jumpin'", Deuce Bennett busca llegar a un público más amplio y generar impulso en su carrera como solista. Con su talento indiscutible y su pasión por la música, es solo cuestión de tiempo antes de que su música llegue a los oídos de una audiencia más amplia y se consolide como un destacado artista en la escena musical actual.
"Singin', Dancin', Jumpin'" ya está disponible para streaming en este enlace.
La segunda jornada de conciertos en l'Avinguda Maria Cristina fue, sin lugar a dudas, una auténtica fiesta en toda regla. El grupo catalán Siderland, a quienes conocimos el pasado Benidorm Fest, fueron los encargados de dar el pistoletazo de la salida a la noche. Tras ellos, Julieta, María Escarmiento y La Zarra. La multitud de gente agolpada en el epicentro de esta Pride era tal, que hasta se tuvieron que restringir los accesos. ¡Esto no había hecho más que empezar!
Uno de los platos fuertes del cartel, artista queridísima por el público y me atrevo a mencionar a gran parte del país, Rosa López, no falló a la cita. "Yo no soy esa", su último single "1930" y el hitazo que todos esperábamos "Europe's living a celebration", se vivieron con auténtico fervor y con las emociones a flor de piel.
WRS, nuestro bebe-bé "adoptivo", también quiso formar parte de este día tan especial para el colectivo, y reivindicó el amor libre por encima de todas las cosas. De hecho, paró en seco su actuación porque percibió una conducta inapropiada entre el público asistente. El artista, presentó en directo algunos de sus últimos temas, todos ellos muy bailables, además de rememorar su ya archiconocido "Llámame".
Justo antes, ya que el orden de actuaciones tuvo algunas alteraciones, fue el turno de Eleni Foureira.
Creo que no miento si me atrevo a decir que fue la gran estrella de la noche. Hacía tiempo que no veía algo tan espectacular encima de un escenario y consiguió dejarme con la boca abierta. "Fuego" no faltó. De hecho, empezó su show con este temazo y por todo lo alto, pero lo mejor de todo es que en ningún momento decayó esa energía desbordante que ella desprende. Casi 30 minutos de actuación, en directo y con coreografías casi imposibles. ¡De 10!
Por último y ya pasada la medianoche, llegó la chica dorada: Paulina Rubio. 4 temas siendo la cabeza de cartel me pareció insuficiente, además de obviar algunos de los temas que todos los allí presentes esperábamos. Y es que una diva nace, no se hace. Dudoso "directo", pero a ella se le perdona todo. Acabar el Pride Barcelona 2023 con "Y yo sigo aquí" fue muy, pero que muy top. El huracán Paulina arrasa por donde va, y ayer no iba a ser menos.
"Baila Bachata, es un tema romántico con el cual Caluu C nos sigue mostrando su destreza y versatilidad musical".
Baila Bachata, una nueva fusión de voces entre Billy Boy, Caluu C. y Kronno Zomber, esta canción maneja un sentimiento romántico y como su propio nombre indica, no podrás parar de bailar. El videoclip fue rodado en Marbella, España y ya se encuentra disponible en Youtube.
El acople de estos artistas es un deleite al público global, Billy Boy es un productor y cantante español quien lleva una mística en su personaje que no se conoce en la actualidad, Kronno Zomber es un cantante español de Hip Hop / Rap quien se suma a este hit aportando una característica sin igual a la melodía de Baila Bachata, reconocido por formar parte de un nuevo estilo: Rap Plays que nace de la fusión del rap en los videojuegos.
Con el sentimiento que sólo este género puede generar, la artista Caluu C., sigue siendo furor, la versatilidad de géneros, hace notar que hacer música es su pasión y no existen barreras ni límites para expresarse, "Me atraparon bailando bachata. Así me gusta empezar el fin de semana, bailando siempre", comenta la artista.
Esta canción de inspiración romántica fue producida por Mr. Rommel, productor español reconocido mundialmente que ha trabajado con artistas como Maluma, Becky G, Piso 21, entre otros, y THORLONDON productor español quien se ha desempeñado en grandes producciones internacionales tanto en español como en inglés.
Hablar de Maikel Delacalle es hablar de uno de los artistas más importantes de la música urbana en España en la última década. Un artista que, más allá de tener en su catálogo auténticos hits junto a artistas y productores de primera línea a nivel internacional, ha servido de influencia para varios de los máximos exponentes de las Islas Canarias y el resto de España. ´CÓDIGOS’ es la demostración, la recompensa, la consagración. ‘CODIGOS’ es también el comienzo. ‘CÓDIGOS’ es el álbum más ambicioso y completo de Maikel Delacalle, un disco en el vemos influencias claras del R&B y la música negra de los primeros 00’s, nunca desde la lejanía, siempre con una personalidad única en el flow y en las letras que caracterizan al de San Isidro (Tenerife). Este es el disco que Maikel siempre quiso hacer.
Canciones como ‘Room 302’, ‘No Le Llames Amor’, ‘TEIDE’ o la gospel ‘Ya No Estás’, marcan la dirección en esta nueva etapa que promete ser la más sólida y trascendental de su carrera. El álbum incluye ‘Mi Nena Remix’, el hit junto a Quevedo que ya es Disco de Platino en España.
‘CÓDIGOS’ completa un año de éxitos para Maikel Delacalle, de colaboraciones con artistas como Justin Quiles, Quevedo o Acción Sanchez, además de haber puesto la música para la canción principal de la banda sonora de ‘Transformers: El Despertar de las Bestias’ en España. En ‘CÓDIGOS’ encontramos producciones de artistas como Lupion, Dhax o Acción Sánchez además de colaboraciones con artistas y amigos de Maikel Delacalle como Quevedo, Eva Ruiz, WE$T DUBAI o Bejo.
‘CÓDIGOS’ es el álbum que significa un antes y un después. Una historia de superación. Un álbum que no conoce límites y que podrás disfrutar en directo en todas partes este próximo año.
"CÓDIGOS" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
“Deja de ch!ng@*me” forma parte de “Colmillo de Leche” álbum más reciente de Carin, el cual ha tenido gran aceptación por parte del público. Hecho que se ve reflejado en los números y los comentarios que ha generado desde su lanzamiento; “Deja de ch!ng@*me” es autoría de Óscar Iván Treviño, líder y vocalista de Grupo Duelo, por quien Carin León tiene una profunda admiración. El intérprete se encuentra de estreno con el video oficial de este tema, el cual ya está disponible en su canal oficial de YouTube.
La canción “Deja de ch!ng@*me”, como bien se puede ver en su nombre, lleva un lenguaje fuerte, narrando la historia de reclamo de una persona que está aferrada a continuar con su ex pareja, el hartazgo y el enojo del protagonista de la canción se hace presente mediante la letra de este sencillo, la cual busca transmitir todas las emociones qué pasa tras el reclamo de ese ex amor.
El video oficial es un plano secuencia, ambientado en un bar, en donde a través de la narrativa audiovisual sobre un juego de dardos se pueden observar ciertas experiencias de algunas personas, quienes reclaman la existencia y ausencia de amores pasados, y no tan pasados, ya que de alguna manera continúan estando presentes mediante el despecho y el enojo. Una gran producción, como ya es la costumbre de Carin León, que a través de sus videos se puede apreciar el desarrollo de una historia contada de manera creativa, bajo altos estándares de calidad visual. “
Colmillo de leche” le ha valido a Carin la permanencia en las últimas semanas en el top 5 del chart Albumes México de Spotify, además de superar los 21 millones de oyentes mensuales, mientras que su sencillo “Primera Cita” se ha colocado en los charts de toda América Latina, logrando con esto posicionar el tema en el top 200 global de dicha plataforma, a su vez en YouTube está cerca de alcanzar los 40 millones de reproducciones y se coloca en el #12 del top de videos musicales.
La carrera del intérprete continúa su marcha, llevando su música a diversos lugares del continente americano, ya que gracias a su Cura Local Tour ha tenido la oportunidad de visitar y deslumbrar con el derroche de energía y talento algunos estados de la República Mexicana y de los Estados Unidos con gran éxito. Gracias a el apoyo que el público le ha brindado, se ha visto en la mira de los críticos siendo uno de los objetivos principales para ser nominado en múltiples premiaciones, las más recientes han sido los Premios Juventud y los Kids’ Choice Awards.
Boyanka Kostova no para. El dúo santiagués formado por Cibrán García y O Chicho do Funk se junta con los Dios Ke Te Crew, High Paw, JaguarOne (ex-Juanito Broders) y DJ Mil para reversionar el tema más acomodado para afrontar el verano que comienza.
Apenas un mes después del exitoso lanzamiento de su nuevo disco,‘Os meus peidos cheiran a pétalos perfumados’ -su 5º álbum en apenas 7 años-, vuelven a la carga. Y lo hacen con todo el equipo. High Paw, Los dice Ke Te Crew, JaguarOne (ex-Juanito Broders) y Dj Mil se unen a Boyanka Kostova y presentan ‘Pola Costa Remix’.
'Pola Costa’ es un tema con el que el público ya enloquecía en los conciertos. Ahora, sobre esta base de RAP bailable, fresco e inspirado en el G-Funk, otras figuras de la escena del Rap gallego dan su propia visión del tema…
Dios Ke te Crew, los grandes referentes con los que ya es habitual ver colaborando a Boyanka; High Paw, a la que ya disfrutamos junto a Chicho (Ortiga) en su “Poiro EP” conjunto; DJ Mil, referente de la escena y colaborador en “Vexeta”; y JaguarONe (ex-Juanito Broders), el emblemático MC picheleiro que llevaba un tiempo fuera de la escena. ‘Pola Costa Remix’ suena a pasarlo bien, suena a verano y por fin podrá disfrutarse más allá del directo; llegó su momento.
El trabajo desarrollado en ‘Pola Costa Remix’ se completa con un videoclip obra de Álvaro Alvite. Jugando con la estética retro, High Paw, Dios Ke Te Crew, JaguarOne (ex-Juanito Broders), Dj Mil, Tini Templado, Mauro y Boyanka Kostova se divierten cantando a la cámara en diversos escenarios en la costa de Muxía y del barco de Cangas.
Os meus peidos cheiran a pétalos perfumados’ confirmó hace apenas unas semanas el buen momento que atraviesa Boyanka Kostova. Ahora, ‘Pola Costa Remix’ viene a dejar constancia de que esto no para, de que nada les detiene. Quieren más y trabajan en compartirlo lo antes posible. Y así, con ellos, nos divertimos todos.
"Pola Costa Remix" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
"Ojos Verdes" un nuevo sencillo de ATK EPOP en su vertiente flamenco chill iniciada anteriormente por "Art Andalus", uno de sus temas más oídos en las plataformas digitales, canción con la que todavía está en varias playlists oficiales de Spotify y AppleMusic.
"Ojos Verdes" lleva el encanto que le da la guitarra española que le da un embrujo especial a la canción y que en esta ocasión cuenta con las colaboraciones como Álvaro Moreno, María Mar "La María" y otros amigos del entorno del más genuino flamenco.
En esta ocasión el videoclip está dirigido y grabado por Atk Epop junto a Juan Carlos Ferrete durante Mayo del 2023 en Alcalá de Guadaíra, en el Barrio del Arrabal "el castillo", en sus cuevas cedidas por Jacinto, con la imprescindible colaboración de la bailaoras María Mar "La María", encargada de la coreografía, Carmen Caraballo y Paula Gómez quienes ponen color y mucho arte al video, en los paisajes contamos con los maravillosos molinos de Alcalá de Guadaíra, sitio obligatorio para visitar por su belleza y color.
Los reconocidos artistas Anuel y Quavo combinan sus talentos en el esperado lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Baby”. Producido por el renombrado equipo conformado por Dj Luian, Mambo Kingz e Hydro, y distribuido por Glad Empire, este emocionante tema promete cautivar a los fanáticos con su fusión única de género alternativo y trap.
El “dream team” formado por Anuel, Dj Luian y Mambo Kingz se reúne una vez más, sumando la destacada participación del talentoso productor Hydro. Esta colaboración enaltece la creatividad y habilidad de todos los involucrados, asegurando un resultado excepcional.
“Baby” es un tema escrito de manera auténtica y personal por los propios intérpretes, agregando un toque especial a la canción. Esta colaboración marca la primera vez que Anuel y Quavo trabajan juntos, demostrando que la música trasciende las barreras idiomáticas.
Ya disponible en todas las plataformas digitales, los fanáticos podrán deleitarse con el audio oficial de “Baby” y sumergirse en la fusión única de géneros que define este tema. Sus letras ingeniosas y ritmos envolventes capturarán la atención de los amantes de la música, reafirmando el talento y versatilidad de Anuel y Quavo.
Después de su éxito 'La Incorrecta', Ariann sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de un nuevo tema: 'Agarraítos'. La cantante tinerfeña de tan solo 17 años viraliza cada canción que publica, y no dejará indiferente a nadie con esta nueva canción, que ya puedes escuchar desde este 14 de julio en todas las plataformas.
El tema narra los sentimientos de dos amantes que, inoportunamente, se han enamorado cuando cada uno de ellos tiene una relación con otra persona. Bajo el estribillo "dime si esta noche podemo’ escaparnos a repetir eso que nos inventamos donde solo los dos agarraítos haciendo el amor", se esconden los sentimientos de dos persona que se aman pero ya están comprometidas.
Además, la canción viene acompañada de un videoclip con veraniegas imágenes que estará disponible públicamente desde las 19:00 de esta misma tarde, y que junto con la combinación de la música de Ariann, invitan a disfrutar de este verano que tenemos por delante. ¡Y también dan ganas de pegarse algún que otro chapuzón!
La banda mexicana de rock Macken XII creada hace cuatro años conformada por Dave (tecladista principal), Jimmy (vocalista), Víctor Mauricio (baterista), Víctor León (bajista) y en algunas ocasiones Víctor Santiago Quiroz y Emiliano Fernández Lehn (guitarristas rítmicos), declaró que entre sus proyectos en puerta se encuentran colaboraciones y lanzamientos de sencillos.
“Estamos trabajando diariamente para terminar nuestro primer álbum, en este daremos a conocer nuestra percepción del futuro, al igual que podríamos tener alguna colaboración con alguien muy distinto del género musical que tocamos lo cual nos emociona mucho”. “Nos gustaría realizar en algún momento una colaboración con The Killers, Paramore, Taylor Swift, Muse, Red Hot Chilli Peppers, Kygo y Ghost”.
Al hablar del mensaje que buscan transmitir a través de su música, Macken XII comentó “Perseverancia a los objetivos de la vida, si tienes un sueño lucha por el y no te rindas, si te caes levántate, hazle frente a la adversidad en compañía de tus seres amados, que es lo que realmente importa, disfruta del momento, y que mejor si es escuchándonos”.
Sobre sus inicios, la banda mexicana contó que la idea de llamarse “Macken XII” surgió de la frase “Make it until 120”, que para ellos significó una manera de ser perseverante en sus sueños y propósitos. Todo comenzó con Dave quien en sus tiempos libres decide escribir algunas canciones para que Jimmy las pudiera cantar, al no haber alguna letra Jimmy decide ponérselas en el idioma inglés, tiempo después obtienen una canción la cual le llamarían “I don’t know” ya que en realidad no sabían que ese sería el principio de algo que los llenaría tiempo después, al cabo de unos meses Dave encuentra una convocatoria en su escuela para un concurso de talentos, este contemplaba danza, teatro, poesía y música, por lo que se inscriben y proponen un Medley de música rock mezclando canciones de artistas como: Lana Del Rey, Twisted Sister, Guns N´ Roses y deciden incluir la canción “I don’t know” como canción final, al no tener a nadie más que los acompañaran Dave comienza a buscar y le propone la idea a unos de sus excompañeros por lo que aceptan participar en dicho concurso, faltando un baterista y un bajista para este proyecto, se lo propone a Víctor Mauricio, montan el show y se presentan. Sorpresivamente ganan el primer lugar de ese concurso siendo reconocidos por la facultad organizadora de la universidad.
Desde ese momento se decide continuar con el proyecto, por lo que al enterarse de que podían tocar en concursos que se realizaban en una cadena de bares de la Ciudad de México, llamado Mc Carthys, ahí llegaron a tocar, al tener tanta demanda de ensayos el bajista de aquel entonces decide separarse por lo que se dan a la tarea de buscar uno nuevo, por lo que llega Víctor Leon meses después de estar preparándose y de presentarse en los bares de la Ciudad y Estado de México, llega la cuarentena obligatoria por el COVID 19 por lo que los obligó a darse un descanso como banda, pero nunca dejaron de ensayar, a pesar de que los guitarristas fueron cambiándose, por lo que deciden grabar su primer sencillo lanzado a YouTube titulado “Hard Ways”, haciendo alusión a seguir avanzando a pesar de las complicaciones que se presentan día a día, por lo que al levantarse la cuarentena aprovecharon para ensayar aún más, sacar más canciones y sobre todo aceptar cualquier oportunidad de tocada, sin importar el lugar ni la situación que se les presentara. Al ser tan presentes en bares empezaron a ser invitados a pequeños festivales organizados por escenas independientes, pudiendo tocar al lado de artistas como: “San Pascualito Rey”, “Elli Noise”, “Proof”, entre otros.
Para concluir, los músicos determinaron que están muy contentos con su trayectoria, la cual los ha hecho crecer como personas y también como Banda.
“Siempre con la fuerte convicción de hacer que nuestra música llegue muy lejos, con el mejor ímpetu y pasión para que todas y todos puedan disfrutar de nuestro trabajo en México y en el extranjero”.
El artista peruano ICE FLOWIDEZ quién reside en la ciudad de Nueva York es uno de los exponentes del género urbano conocido como dembow, de ritmos vibrantes, coros pegajosos y letras de las jergas callejeras. Su nuevo sencillo “Bootyclap 2.0” ya está disponible en las plataformas digitales de música.
"El dembow dominicano deriva del reggaetón. La base rítmica proviene del género jamaiquino “Dancehall” mezclado con “underground”, mixtape y se baila con un estilo similar al 'twerking', flexionando las piernas y balanceando la pelvis de forma agitada”, precisa sobre su propuesta.
“Ice Flowidez” es el nombre artístico de Eisten Tapia, el peruano que se abre paso en el competitivo mundo de la música urbana y que compartió escenarios con artistas reconocidos como Vico C, Nicky Jam, Jory, Flex y otros. “Mi intención es elevar el ánimo de aquellos que escuchan sus canciones y enfocarse en los aspectos positivos de la vida”, asegura.
Su nueva producción “Bootyclap 2.0", presenta su vibrante personalidad y habilidad para crear música que conecta con la audiencia. “Es un dembow pegajoso, un gran tema para bailar y disfrutar. "Quiero llevar el género a todas partes. Prometo convertirme en el favorito de los peruanos. Voy a presentarlo en Lima y después en una gira a Europa”, comenta el artista de su tema producido por el reconocido dominicano Jay Elite y videoclip dirigido por Vlogthis.
El aclamado artista Armando Romé anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio titulado "Resiliencia". Este esperado proyecto ya está disponible y promete deleitar a sus seguidores con una propuesta musical innovadora y auténtica.
El álbum "Resiliencia" consta de 18 temas en los que Armando Romé ha trabajado arduamente. Desde enero de este año, ha lanzado mensualmente un sencillo acompañado de un visualizador, generando así una expectativa constante y manteniendo a sus seguidores al tanto del progreso de su carrera artística.
Canciones como "Bexame", "Payaso", "Momentari", "Imaginándote", "Dilema" y "De Pie" han sido recibidas con entusiasmo por el público y han sido destacadas en importantes playlists como New Music Friday Latin en Spotify, así como en los playlists de TIDAL como RISING: LATIN, POP DE HOY, REGGAETON DEL SUR y MAS PERREO.
El primer sencillo promocional que se desprende de este álbum es "Borracho", una colaboración en la que Armando Romé se une al talentoso artista y compositor Dabaar, originario de Medellín, Colombia. Para la creación de esta canción, se contó con la colaboración de los destacados profesionales de Liberty Music, Chaz y Jhona, así como Jhon Jairo Guerrero "Legolax" de IconMusic Medellín. Además, el equipo de Alas Music, liderado por Lewis Reynir Baer "El Grizzly Men" y el propio Armando Romé, ha aportado su talento y experiencia en la producción de esta obra.
El video musical de "Borracho" fue grabado en una impresionante locación cerca de Medellín, rodeada de un hermoso bosque. Dirigido por Ray Gallardo "El Ray", el video captura de manera excepcional la esencia y el mensaje de la canción.
El lanzamiento de "Resiliencia" marca un hito importante en la carrera del artista y demuestra su constante evolución artística. Los seguidores del cantautor no pueden perderse este álbum, ya que promete ser una experiencia musical única, y la mirada más íntima hacia el mundo de Armando Romé.
El talentoso artista Iverson Restrepo, conocido como “Maiki Vi”, está emocionado por anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Para ti... Tú sabes quién”. Esta canción, cargada de ritmos urbanos y letras apasionadas, demuestra la versatilidad artística de Maiki Vi y promete cautivar a los amantes de la música.
Originario de Istmina, Chocó, Maiki Vi creció rodeado de la riqueza musical de su tierra. Desde temprana edad, mostró un gran interés por la música y los ritmos afro, lo cual fue apoyado por su familia incluso después de mudarse a Medellín. Siendo parte de un equipo de fútbol, aprendió la disciplina que luego aplicaría en su carrera artística, donde dedicaba su tiempo libre a escribir y cantar con pasión desbordante.
Fue gracias a su hermano que Maiki Vi tuvo la oportunidad de mostrar su música a Ksper, un reconocido productor que quedó impresionado por su talento. Desde ese momento, Maiki Vi se entregó por completo a la música y lanzó su primer sencillo titulado “Nota Alta”, el cual le abrió las puertas en la industria musical y le permitió firmar con el prestigioso sello discográfico Wayti Records.
Con su nuevo sencillo “Para ti... Tú sabes quién”, Maiki Vi muestra su capacidad de fusionar ritmos afro con letras apasionadas y pegajosas. La canción narra la intensidad de un deseo prohibido y las emociones que surgen en ese encuentro. Con versos como “Otra vez me dio con buscarte, me mata la ansiedad, tengo necesidad, quisiera volver a tocarte”, Maiki Vi transmite la pasión y las ansias de estar junto a alguien a quien desea intensamente.
“Para ti... Tú sabes quién”, se suma a la lista de éxitos del artista, quien ha trabajado en colaboración con su equipo en canciones como “Downtown”, “Contraseña”, “Pa' Que Respete” y “Esa Carita”. Su talento y dedicación han llevado a Maiki Vi a convertirse en un referente del Pacífico colombiano en la industria musical.
