Chayanne, el icónico cantautor puertorriqueño, ha dejado al mundo asombrado con el esperadísimo lanzamiento de su vigésimo álbum de estudio titulado 'Bailemos Otra Vez', marcando su regreso triunfal después de una pausa de nueve años.
Este proyecto musical, compuesto por nueve cautivadoras canciones, demuestra la habilidad del emblemático artista para reinventar su sonido y seguir cautivando a su audiencia.
Uno de los momentos más destacados del álbum es "Necesito un Segundo", en el que Chayanne se aventura en el mundo de la música ranchera. La canción, escrita por el propio artista en colaboración con gigantes de la industria como Andrés Torres, Mauricio Rengifo y Edgar Barrera, ofrece una letra profunda en una fusión pop inspirada en el mariachi. La canción narra la historia de un amor que ya no está presente, evocando emociones profundas en cada nota.
Con 'Bailemos Otra Vez', Chayanne demuestra una vez más su versatilidad y la capacidad de conectar con su audiencia a través de su música. Este nuevo álbum es una muestra del talento inquebrantable de un artista que ha marcado la historia de la música latina.
No te pierdas "Necesito un Segundo" y el emocionante regreso de Chayanne con su álbum 'Bailemos Otra Vez', una experiencia musical que promete emocionar y conmover a sus seguidores en todo el mundo.
"Necesito un Segundo" está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso artista Riki Rivera nos sorprende una vez más con su último sencillo titulado 'Que Nadie se Quede Sentao', y lo hace con la colaboración especial de Cesar Cadaval, miembro de Los Morancos. El proceso de creación de este videoclip es una historia llena de emoción y creatividad.
La travesía para dar vida a este nuevo videoclip comenzó con un casting aparentemente interminable, en busca del equipo artístico adecuado para llevar a cabo la visión de Riki Rivera. La historia gira en torno a un presidente de multinacional, interpretado por Cesar Cadaval, que se encuentra abrumado por un sinfín de propuestas. Sin embargo, un nuevo miembro del equipo, Riki Rivera, llega con una idea en su mente que sabe que funcionará de una u otra manera. La pregunta clave es: ¿cómo transmitir esa visión a los demás?
En un diálogo que refleja la esencia de la canción, Riki Rivera responde a la pregunta sobre sus intenciones con la canción con un enérgico "¡Que Nadie Se Quede Sentao!". Este espíritu inquebrantable es el alma de esta nueva creación musical.
El videoclip, producido por el propio Riki Rivera, cuenta con una talentosa colaboración de músicos y artistas. La batería está a cargo de Arlessa García, mientras que el bajo lo interpreta J. M. Posada Popo. Las percusiones son obra de Manu Masaedo, y la sección de metales cuenta con Arturo Solar y Alex Carballo, músicos actualmente en la escena de Luis Miguel. Los coros son interpretados por Míriam Ballesteros, Brenda García y Sxema Quirós, y los arreglos de metales y el maestro del piano es Jesús Lavilla.
El videoclip de 'Que Nadie se Quede Sentao' se grabó en diferentes localizaciones, desde Madrid y Barcelona hasta Los Ángeles. La mezcla y masterización de la canción estuvo a cargo de Luis del Toro.
Este nuevo sencillo promete emocionar a los amantes de la música con su fusión de talento y creatividad, y la colaboración especial de Cesar Cadaval agrega un toque único a esta emocionante producción. Riki Rivera continúa destacándose en la escena musical con su música y visión únicas.
El grupo musical Asesinos del Amor continúa su travesía en el mundo de la música con el lanzamiento de su último sencillo titulado 'No solo de amor', el cual forma parte de su próximo álbum "El timo del rockabilly". Este sencillo es una versión de la canción original de Rafael Berrio, quien fue parte de la banda Deriva en la primera década de este siglo.
Asesinos del Amor describen su visión de la canción de la siguiente manera: "Fue una canción realmente interesante para nosotros, ya que a pesar de que los versos y la melodía de la canción original son alegres, transmiten cierta tristeza, el ocaso y la melancolía de un atardecer. Sin embargo, su letra representa también el amanecer, el emocionante presagio de lo que está por venir. Con estos dos conceptos en mente, los 'Asesinos del Amor' deseaban llevar la canción a su propio terreno con su característico descaro y arrogancia, sin perder la esencia original."
El proceso de creación de esta versión fue un desafío, ya que ninguno de los cuatro integrantes del grupo tenía la combinación exacta de esas dos esencias. Después de intentarlo de diversas maneras y desechar varias versiones, se dieron cuenta de que estaban buscando ese equilibrio en el momento equivocado. Decidieron hacer lo que mejor saben hacer: capturar la medianoche, el comienzo del nuevo día, llenándolo de guitarras crudas, una batería potente, un bajo melódico pero decadente y una voz desgarrada de las altas horas de la madrugada.
El resultado es una canción que irradia poder y fuerza, desafiando la tristeza y la rendición. Este lanzamiento es parte de su próximo álbum "El Timo del Rockabilly", que sigue al éxito de su EP anterior, "El Timo del Punk". Con "No solo de amor", Asesinos del Amor continúa demostrando su versatilidad musical y su habilidad para reinterpretar canciones de manera única. Esta nueva entrega promete cautivar a su audiencia con su poderosa energía y su emotiva reinterpretación de una obra clásica.
Artista perteneciente a la “Generación X”, que desde muy temprana edad apostó por consagrar su vida a la música pagando el alto precio de ser “llamado loco”, viviendo en una especie de incomprensión y marginalidad que inteligentemente transformó en su inspiración y de la que se ha servido para desarrollar una sólida trayectoria, llena de temas legendarios que han sido fuente de inspiración para generaciones posteriores. Indomable, irreverente, coherente, perenne, legendario, maestro, Cicerón… y siempre anteponiendo valores y principios representados por UNA SOLA X.
UNA SOLA X, la letra que eligió Malcom X, como otros, para representar el nombre olvidado de sus antepasados. Porque como dice Gordo Master “Nunca debes olvidar de dónde vienes”.
"Llámame Loco", una contundente declaración de principios desde una madurez personal y artística donde Gordo Master renueva los votos de su compromiso con la música y a la vez nos hace reflexionar sobre la propia vida. Loco por anteponer su pasión al riesgo de una vida poco estable, nada previsible, poco convencional, por vincular la creatividad con neurosis, por ver el mundo desde una sensibilidad especial y diferente, por comunicar con un lenguaje universal y trascendental…El tema culmina con un acertado quejío que nos consigue estremecer y tocar el alma: “Qué será de mí, si me falta algún día, una vida vacía…”; eso que muchos gritamos constantemente en silencio.
Quizá la verdadera locura sea existir sin llegar a descubrir la persona que en nuestro fuero interno verdaderamente deseamos ser.
Un álbum de múltiples registros y estilos que utiliza en sus temas de una manera fresca, directa, con el descaro del auténtico rap de los primeros tiempos, pero con la sabiduría y emoción del viejo cantaor y el saber envenenarte con adrenalina de un chaval de barrio, con mucha calle a sus espaldas, con talento, raza, ganas, alma y mucha verdad.
PANCHOGYPS, junto a los talentosos artistas Dandara Kris y Tony Gomez, nos sorprenden con su último sencillo "Rumba", una auténtica explosión de Electro Latino que promete poner a bailar a todos.
PANCHOGYPS, conocido como un destacado productor musical en el género urbano, ha acumulado impresionantes logros, con cuatro discos de platino y oro a su nombre. Su experiencia en la música urbana se refleja en la calidad de su trabajo.
Tony Gomez, por su parte, ha cosechado éxitos notables con canciones como "zumba he zumba ha," "Hella décalé," y "BAM BAM," sumando tres discos de oro. Su influencia en la escena musical se extiende a España, Francia y Brasil.
"Rumba" es un tema diseñado para disfrutar en las discotecas y en la playa, perfecto para celebrar el fin de año con toda la energía que caracteriza a estos talentosos artistas.
La trayectoria de PANCHOGYPS es impresionante, con múltiples éxitos internacionales, como sus contribuciones al famoso videojuego GTA2 con canciones como "All I Want to Do" y "I wanna Phunk," que vendieron millones de copias en todo el mundo.
El sencillo "Boomboom" y el álbum "simplement" de Chayanne alcanzaron más de 2 millones de copias vendidas en los Estados Unidos, mientras que el sencillo vendió 6 millones de copias en todo el mundo. Además, PANCHOGYPS ha trabajado con artistas de renombre, como el pop canadiense Garou.
Con un historial de contribuciones a álbumes certificados como oro y una destacada carrera como productor y compositor de música para cine y televisión, PANCHOGYPS ha acumulado más de 60 millones de vistas y 14 millones de streams en sus obras.
Recientemente, PANCHOGYPS ha producido los últimos sencillos de Loukas, Kmino y Jonatan.S (la Voz 2022) a través de su sello Pirris.
"Rumba" es una muestra más del talento y la pasión de estos artistas por la música, y sin duda se espera que se convierta en un éxito en la escena musical que puedes disfrutar en Plataformas Digitales. No te pierdas este emocionante lanzamiento que promete hacerte bailar sin parar.
En una era en la que las divisiones parecen estar en todas partes, ya sea por raza, nacionalidad, fe, orientación sexual o creencias, Meresha, la talentosa artista conocida por su visión única y su profunda voz soul, nos presenta su último sencillo, "Juntos", como un llamado a la unidad en un mundo fragmentado.
"Juntos" es más que una palabra; es un llamado a la unidad. La canción nos invita a profundizar en la esencia del amor, tanto a nivel íntimo como global. Meresha nos recuerda que el amor es el puente que puede sanar las grietas de nuestro mundo y que es el núcleo de nuestra existencia.
Este nuevo sencillo es un tributo al creciente movimiento de paz en todo el mundo. Meresha espera que su música inspire a otros a abrazar y celebrar la vida, fomentando la solidaridad en lugar de la división.
Meresha, conocida por su innovadora propuesta de "Alien Pop," ha encontrado un público global con su música. Su independencia artística y su singular visión son un reflejo de su compromiso con la autenticidad y la expresión personal.
"Juntos" es un himno a la unidad que nos recuerda que, a pesar de nuestras diferencias, compartimos una humanidad común. La canción ya está disponible para ser escuchada, y es un recordatorio poderoso del poder del amor en un mundo a menudo dividido. Puedes seguir a Meresha en Instagram www.instagram.com/Mereshas
En las vibrantes calles de Perth Amboy, Nueva Jersey, el hogar de "la playita", justo al lado del corazón palpitante de Washington Heights, los ritmos soulful de la música latina sacuden desde los hogares hasta los automóviles. Para Benjamin Navy, cuyo nombre real es Ambiorix Jose Ramirez-Perez, estos ritmos no son solo recuerdos; son la base misma de su identidad musical.
Tomando inspiración de estos paisajes vibrantes y las historias desafortunadas de Haití y la República Dominicana, Benjamin Navy crea una narrativa musical que es a la vez íntima y universal. Presenta a los oyentes el atractivo prohibido del género de la bachata, un sonido que alguna vez fue marginado y ahora es venerado, y lo fusiona con la urgencia aterciopelada que definía el R&B masculino de los años 90. ¿El resultado? Su último tema, "Permission".
La canción se mueve entre sentimientos. "Ella vino contigo, pero se va conmigo" choca con "espera, pero te extraño", una dualidad que Navy destaca como una expresión de vulnerabilidad. Es una celebración del amor, la añoranza y los recuerdos grabados en los ritmos de nuestro pasado.
"Permission" tiene el pulso de un galán dominicano y los recuerdos de la salsa de Nueva York.
El mundo de la música se estremece con la emocionante colaboración entre dos de las estrellas más brillantes de la industria, Enrique Iglesias y María Becerra. Ambos artistas han sorprendido a sus fanáticos con su nuevo sencillo titulado 'Así es la Vida', en el que han optado por un género inesperado: la bachata.
Este dúo dinámico ha fusionado sus voces para crear una canción llena de amor y sensualidad. La voz cautivadora de María Becerra se une a la de Enrique Iglesias en una narrativa que refleja una historia de amor real, con sus altibajos, muy parecida a la vida misma. La letra de la canción destaca: "Así es la vida, divino tesoro, como un juego de póker donde lo apuestas todo".
La elección de la bachata como género para esta colaboración agrega un toque único a la canción y promete conquistar los corazones de los amantes de la música en todo el mundo. Enrique Iglesias y María Becerra han demostrado una vez más su versatilidad artística al aventurarse en un nuevo género y ofrecer a su audiencia una experiencia musical fresca y emocionante.
'Así es la Vida' es un testimonio del talento de estos dos artistas que continúan innovando y sorprendiendo a sus seguidores. La colaboración ha sido recibida con entusiasmo en el mundo de la música, y promete ser un éxito rotundo en las listas de éxitos. Los fanáticos de Enrique Iglesias y María Becerra pueden disfrutar de esta cautivadora canción que combina la pasión de la bachata con la inigualable química vocal de estos dos talentosos artistas.
La destacada banda española Calle Salvador ha dejado una marca imborrable en la industria musical desde su debut en 2013, y ahora, regresan con su más reciente sencillo titulado 'Mi Plan'. Con un historial de éxitos que los ha consolidado como referentes en el género de baladas e instrumentistas en España, Calle Salvador sigue demostrando su versatilidad y talento en la música latina pop de alta calidad.
El grupo se destaca por la unión de músicos de renombre en este proyecto, lo que les ha convertido en referentes indiscutibles en la escena musical latina del país. Sus composiciones musicales se centran principalmente en baladas cargadas de sentimiento, transmitiendo historias de la vida cotidiana, como el amor, el desamor y la amistad. Sus letras tienen la capacidad de conectar profundamente con las emociones de su audiencia, haciendo que los oyentes se sientan identificados con sus relatos.
El sencillo 'Mi Plan' fue grabado en Sincromedia Music, ubicado en Chiclana de la Frontera, Cádiz, y ha sido producido y arreglado por Diego Gallego Pedreño. La mezcla y masterización se llevaron a cabo en el mismo estudio, consolidando la calidad de producción que caracteriza a Calle Salvador.
El videoclip de 'Mi Plan' ha sido grabado en la pintoresca ciudad de Cádiz y ha sido dirigido por Tony Nile y Sergio Payan, con la grabación y edición a cargo de Tony Nile Photovisión. El video promete complementar la emotiva música de Calle Salvador con imágenes visualmente impactantes que cuentan una historia en perfecta armonía con la canción.
Calle Salvador continúa su legado en la música latina pop con 'Mi Plan', ofreciendo a su audiencia una experiencia musical que refleja la pasión y la dedicación que han puesto en su trabajo. Este sencillo es una muestra más de la destreza musical de la banda y su capacidad para emocionar a sus seguidores. Los fanáticos de Calle Salvador pueden esperar una vez más una canción que llegará al corazón y la mente.
La radio en línea más flamenca, Gipsy Rumba Radio,estrena su nuevo tema titulado 'Gipsy Rumba Radio -Follete-', una emocionante fusión de flamenco, rap, trap y reggae. Este proyecto musical ha sido posible gracias a la colaboración de cinco talentosos cantantes: José el Marote, Wyllo García, Dani Granaino, Granyamakasy y McPantherGRX. La canción lleva la firma de DJ Cortes, fundador y locutor de Gipsy Rumba Radio.
'Gipsy Rumba Radio -Follete-' es un tema que combina elementos musicales diversos y la creatividad de los cantantes involucrados. A pesar de su seriedad y profundidad, la canción tiene un toque divertido y juguetón que la hace única y atractiva para los amantes de la música. Esta fusión de géneros y estilos refleja la versatilidad y la pasión de los artistas que han trabajado juntos en esta creación.
Lo más impresionante de esta colaboración es que la canción, así como los videoclips que la acompañan, han sido creados, grabados, escritos, mezclados y masterizados por los propios artistas involucrados. Esta independencia creativa y control sobre su obra ha permitido que 'Gipsy Rumba Radio -Follete-' sea una manifestación auténtica de la visión de los artistas.
Esta emocionante colaboración promete cautivar a los oyentes con su energía y creatividad únicas. Gipsy Rumba Radio continúa destacándose como un faro de la música flamenca y muestra su capacidad para innovar y sorprender a su audiencia. Con 'Gipsy Rumba Radio -Follete-', los amantes de la música pueden esperar una experiencia musical fresca y única que fusiona la pasión del flamenco con la diversidad de otros géneros musicales.
En un emotivo tributo a Rosario, la madre de Álex, los talentosos artistas Brow Quintana y Mari Galera han lanzado su último sencillo titulado 'Mi Rosario'. Esta conmovedora canción ha sido grabada, mezclada y masterizada en el estudio de La Nueva Era por Brow Quintana, lo que garantiza una producción de alta calidad que capta la esencia de este homenaje especial.
El sencillo 'Mi Rosario' es mucho más que una simple canción; es un gesto de amor y gratitud hacia Rosario, madre de Álex, que ha dejado una huella imborrable en la vida de los artistas. La canción celebra la vida y la influencia de Rosario, destacando su importancia en la vida de Álex y el impacto que ha tenido en su música.
Brow Quintana y Mari Galera son conocidos por su creatividad y habilidades musicales únicas, y 'Mi Rosario' no es una excepción. La canción combina elementos musicales cautivadores con letras emotivas que transmiten el amor y el respeto que sienten por Rosario.
El lanzamiento de 'Mi Rosario' es un evento significativo en la carrera de estos talentosos artistas y muestra su capacidad para emocionar y conmover a través de la música. Esta canción especial ya está disponible para su disfrute en diversas plataformas de streaming, y estamos seguros de que tocará los corazones de quienes la escuchen. Este hermoso homenaje demuestra una vez más la capacidad de la música para unir a las personas y expresar emociones profundas.
La exclusiva banda sonora "NEVA" será lanzada por el artista con sede en Montreal, Marcuxx Madd, con la participación de DAVIDII y CAMILA, lo que está generando un gran revuelo entre todos los amantes de la música EDM y Hip-Hop.
El artista emergente Marcuxx Madd está redefiniendo la verdadera esencia de la música con su brillante paisaje sonoro. El talentoso artista lanzará la canción el 2 de noviembre de 2023. Su música única y cautivadora es una mezcla de Hip-Hop, EDM, baile pop y electrónica, que refleja muy bien su firma original.
Procedente de Montreal, Canadá, este artista está cautivando los corazones de todos con su sutil flujo musical.
Siempre destacando en instrumentales sorprendentemente exclusivas, el artista está tratando de influenciar a los entusiastas de la música con su banda sonora única. Marcuxx Madd también ha creado un álbum de música electrónica urbana bajo la distribución de DEP. Además de esto, también ha participado en el videoclip de Much Music Canada.
Marcuxx Madd es un artista competente en la industria de la música electrónica y urbana. Con la canción "NEVA", está generando un gran revuelo entre todos. Esta banda sonora estará disponible en la plataforma de streaming de música Spotify y se lanzará un video musical en Vevo en la misma fecha. Además, se lanzará en línea un video de TikTok de 60 segundos de "Neva" con 4 hermosas bailarinas.
Estar en Colombia ha sido un punto de inflexión para el productor musical nominado a los Grammys los pasados 3 años, Botlok. En una conversación exclusiva, el aclamado productor Boricua nos abrió la puerta a su emocionante viaje creativo en Medellin, Colombia, su trabajo en el álbum "TRAPPII" de Jay Wheeler , y sus ambiciosos planes para el futuro.
Cuando le preguntamos cómo se sentía en Colombia, Botlok compartió sus impresiones con
entusiasmo. "Es muy refrescante en comparación con lo que es Puerto Rico y Miami", aunque expresó que extraña su Isla natal . La diversidad cultural y musical de Colombia ha dejado una marca indeleble en Botlok, influenciando su proceso creativo de maneras inesperadas y emocionantes como lo que fue trabajar con Ovy on the drums en la ciudad de Medellin.
El álbum "TRAPPII" no fue un proyecto típico. Botlok reveló que inicialmente planeaban crear un EP, pero la inspiración y la química creativa los llevaron a expandirse hacia un álbum completo. La primera canción en ver la luz fue "Throwback", y desde entonces, han seguido sorprendiendo a sus seguidores con un flujo constante de música innovadora.
Botlok destacó la importancia de este álbum en la carrera de Jay Wheeler. "Estamos
sacando a Wheeler de su zona de confort", comentó. La colaboración entre Botlok y Jay Wheeler ha llevado a una transformación musical para el artista, explorando nuevas direcciones y emociones en su música.
Cuando se le preguntó sobre su propia carrera, Botlok compartió sus reflexiones con
confianza. "Siento que estoy en el mejor punto de mi carrera", afirmó. Su enfoque y
La organización ha alcanzado un nivel sin precedentes, lo que se refleja en la calidad y la innovación de su trabajo.
Botlok no solo está satisfecho con ser un productor exitoso; está listo para asumir un nuevo desafío, volver a Puerto Rico para crear su propio proyecto como artista principal, enfocado en trabajar las canciones adecuadas y las colaboraciones perfectas. Planea lanzar un EP de aproximadamente 8 canciones, que se destacará por su estilo visual y musical distintivo.
La visión de Botlok es clara: quiere colaborar con artistas diversos y crear un ambiente cálido y atractivo. Está trabajando en la selección de colaboradores y en la creación de un sonido único que seguramente dejará una impresión duradera en la industria musical.
BMI reconoció a Botlok como uno de los productores más destacados en el mercado latino en el BMI Latin Spotlight del 2023.
Botlok ha demostrado ser un líder visionario en la producción musical, y su historia en pasados temas como “ COMO SE SIENTE " con Bad Bunny y Jhay Cortez, “ MEDUSA” Jhay Cortez , “AM” Nio. JBalvin y Bad Bunny, su más reciente trabajo con la artista brasileña Anitta con el tema ‘ MIL VECES” estrenándose como co -compositor . posicionado número 1 en Brasil, y su trabajo en los 3 últimos EP con Jay Wheeler , teniendo en cuenta el gran éxito de “ Pacto y Pacto Remix". Este productor nominado a Latin Grammys y ganador de Discos Multi Platinum Está listo para seguir sorprendiéndonos con su creatividad y ambición sin límites.
La talentosa artista de rock Sierra Levesque está lista para dejar su huella en la escena musical con el lanzamiento de su sencillo debut titulado "GET OFF MY STAGE", disponible a partir del 1 de septiembre. Con tan solo 18 años, Sierra se presenta como una fuerza emergente en el mundo del rock y promete un sonido fresco y lleno de actitud.
"GET OFF MY STAGE" es una canción enérgica y poderosa que combina la influencia del rock clásico con letras cargadas de angustia y una melodía pegajosa que se queda en la mente del oyente. La canción es un llamado de atención a aquellos músicos que intentan incursionar o menospreciar el género del rock en busca de atención, haciendo especial mención a Machine Gun Kelly.
Sierra Levesque, originaria de Pembroke, es una verdadera polifacética de la música a sus 18 años, desempeñándose como cantante, compositora, guitarrista, pianista, bajista y baterista. Lo más sorprendente es que esta joven artista grabó la canción de manera totalmente autónoma, tocando todos los instrumentos en su estudio de música en casa.
Para dar vida a "GET OFF MY STAGE", Sierra contó con la colaboración del renombrado guitarrista, productor y destacado artista en solitario Ron 'Bumblefoot' Thal (ex-Guns N' Roses, Asia, Sons of Apollo), quien además es el profesor de guitarra y mentor musical de Sierra. Este apoyo se refleja en la calidad excepcional de la producción de la canción.
Sierra Levesque ha sido reconocida por Guitar.com como "la guitarrista más ambiciosa de la Generación Z", y su estilo se describe como una mezcla de Ann y Nancy Wilson, destacando la potente voz de Ann y la habilidad y melodías pegajosas de guitarra de Nancy. Sus influencias para esta canción incluyen a Avril Lavigne, Scorpions y The Pretty Reckless.
La artista comparte su emoción con respecto a este lanzamiento: "¡Estoy muy emocionada de que todos escuchen esta canción! Por lo general, tiene una gran respuesta cuando la interpreto en vivo, y suele haber muchas risas cuando la gente descubre el significado detrás de ella".
"GET OFF MY STAGE" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y Sierra Levesque puede ser encontrada en todas las redes sociales bajo el nombre de usuario "Sierra Levesque Music". Los amantes del rock están invitados a descubrir a esta joven promesa musical y su cautivador sencillo debut.
El multipremiado artista y productor Sky Rompiendo, reconocido con siete Grammy Latinos, ha lanzado hoy su esperado sencillo "Crush", en colaboración con Arcangel y Dei V. El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales bajo el sello Sony Music Latin.
Esta alianza musical pone de manifiesto el vibrante estilo de Sky Rompiendo, mientras que Arcangel y Dei V aportan sus inconfundibles voces melódicas. Juntos, dan vida a un relato sobre un hombre que cae rendido ante una mujer, dispuesto a colmarla de atenciones.
Después de haber conquistado las listas de popularidad en verano con "El Cielo", colaboración junto a Myke Towers y Feid, que ha acumulado más de 300 millones de reproducciones a nivel global, Sky recientemente deslumbró en los Billboard Latin Music Awards 2023. En dicho evento, se unió en escena con sus colaboradores para una interpretación memorable de “El Cielo”, siendo la primera vez que estos tres titanes de la música compartieron escenario.
Antes de consolidarse como un versátil intérprete, Sky ya era reconocido como uno de los productores más destacados a nivel mundial, habiendo creado himnos para estrellas latinas como Bad Bunny, J. Balvin, Karol G, Rosalía, Anitta, Feid, Rauw Alejandro y Nicky Jam. Además, ha trabajado en colaboraciones transfronterizas con grandes del mercado anglosajón como The Weeknd, Pharrell y Travis Scott.
A lo largo de su trayectoria, este talentoso colombiano ha visto cómo más de 60 de sus producciones se posicionan en las listas de Billboard’s Hot Latin Songs, incluyendo tres éxitos en el puesto número 1 y 16 en el Top-10.
De sus trabajos más emblemáticos, destaca su participación en el aclamado álbum conjunto de Bad Bunny y J. Balvin, "Oasis", así como en éxitos como “Con Altura” de Rosalía, “Downtown” de Anitta, “Ay Vamos” de J. Balvin y “GATITA GANGSTER” de Karol G.
Con una carrera llena de reconocimientos, Sky ha sido nominado como Productor del Año en los Billboard Latin Music Awards en tres ocasiones: 2015, 2017 y 2021.
El talentoso rapero Mauri, conocido por su inquebrantable dedicación al género, presenta su último sencillo titulado "Sport Bag". En esta nueva entrega, Mauri se une nuevamente al productor KR8 Beatz, que proporciona un ritmo lento y vanguardista que encaja a la perfección con la esencia única del artista.
"Sport Bag" es una producción que permite a Mauri verter un torrente de versos llenos de recelo, una carga de ira y trazas de rabia que expresa con una contundencia que no deja lugar a dudas. El rapero navega contracorriente en este tema, aportando una dosis de sinceridad en un mundo donde a menudo se privilegia la superficialidad. La canción es un grito de autenticidad en medio de una industria que a veces parece obsesionada con la imagen en lugar de la sustancia.
Además de la canción en sí, "Sport Bag" se acompaña de un videoclip tenso y provocativo, dirigido por Konerapkour. Este visual complementa de manera magistral la intensidad de la canción, creando una experiencia audiovisual que no pasará desapercibida.
"Sport Bag" llega como un saco pesado de verdades, un recordatorio de que el rap sigue siendo un género poderoso y una plataforma para expresar emociones y opiniones de manera cruda y honesta. Este sencillo ya está disponible en tu plataforma favorita, y promete convertirse en un himno para aquellos que buscan autenticidad en la música rap. Mauri continúa su hoja de ruta, entregando rap de calidad sin compromisos, y "Sport Bag" es un ejemplo perfecto de su determinación y talento en la escena musical.
Tras dos años de espera, el talentoso músico James Maad sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su esperado sencillo "Bailando Electro", una canción que marca su regreso al escenario musical. Este tema es el primer adelanto de su próximo álbum "Dorado Cinerama", que promete ser una experiencia única para los amantes de la música alternativa y electrónica.
"Bailando Electro", producida por el reconocido Mumbai Moon (Marc Seguí, Natos y Waor, Sofia Comas), se distingue por su cautivador ritmo, un loop continuo y hipnótico que sumerge al oyente en un viaje sonoro único. El sencillo es un giro emocionante en la carrera de James Maad, ya que es su primera canción completamente en español.
A medida que la canción avanza, James Maad desgrana la letra con su distintiva voz, acompañada de un suave piano que hace su entrada en el primer estribillo, recordando a los amantes del progressive house. Esta fusión de elementos musicales demuestra la versatilidad del artista para explorar nuevos horizontes en su sonido.
"Bailando Electro" es solo un adelanto de lo que los fanáticos pueden esperar de "Dorado Cinerama", un álbum de 9 canciones que promete transportarnos a mundos de pop alternativo y electrónico. Este álbum se lanzará en 2023 y marca un punto de inflexión en la carrera de James Maad, ya que se presenta de manera más honesta y personal que nunca antes. El artista se desnuda, tanto literal como figuradamente, al dejar atrás su característica pintura facial en una evolución artística impresionante.
En resumen, James Maad ha vuelto con "Bailando Electro", una canción que marca un emocionante capítulo en su carrera musical y adelanta lo que promete ser uno de los álbumes más destacados del 2023, "Dorado Cinerama". Los seguidores del artista pueden esperar una experiencia musical única, llena de sorpresas y autenticidad en cada nota.
"Bailando Electro" está disponible para streaming en este enlace.
Bordar las heridas feas y vulgares y rendirles honores es el motivo central del nuevo single de Canciller, el cual se incluirá en su nuevo álbum “Golpe de Suerte”.
Una canción que nace como un mantra lleno de brillo y optimismo enredado entre guitarras distorsionadas y una urgencia pop que nos recuerda la necesidad de soñar fuerte y cantar sin barreras. Con Kinstugi, Canciller nos sorprende con un sonido mucho más vibrante y alegre, incluso algo descarado y lleno de energía mientras hace un alegato a su necesidad de escribir y componer para ella misma a pesar de las dificultades de una industria musical llena de trabas en la que todo el mundo habla y te aconseja sin fundamento y en la que al final solo queda hacer canciones por el puro placer de cantarlas.
Kintsugi es el arte japonés en el que los objetos rotos cobran una segunda vida. En lugar de retirar, o reparar minimizando los daños, el kintsugi pretende rendir homenaje a los objetos que nos traen recuerdos, memoria o nos hacen felices juntando sus piezas con resina de oro. Una vez más, Sara Canciller nos abre su mundo interior de par en par al descubrirnos una canción que nace, según ella, “para lamerse las heridas ante las adversidades”.
Una canción más gamberra, descarada y fresca donde la artista valenciana ha querido dar una vuelta a la producción y dar protagonismo a las guitarras o a los sintes con cadencias orientales y que de nuevo cuenta con la producción de Tono Hurtado (estudios Malamute), Kinstugi es el segundo adelanto de un álbum con el que Canciller nos enseña la patita de un sonido maduro, personal y con un aire contemporáneo que nos sigue llevando a lugares como la new wave o el dream pop más ochentas, destacando siempre las melodías redondas y la voz dulce y personal de Sara Canciller.
El primer adelanto del disco se trata de Kamikaze de Vuelta, una canción en la que le canta a los aventureros, a los que se atreven a volverse a enamorar. El tema cuenta con un videoclip en el que podemos ver a una Canciller atrevida y enamorada, una apuesta original que también demuestra su compromiso con este proyecto musical tan bonito.
Ramón de la Rosa, el talentoso cantante de música española, ha lanzado su nuevo sencillo "Cómo Decirte", una canción que ya está disponible para su descarga. Si eres un amante de la música española, esta nueva canción te cautivará con su emotiva narrativa.
En "Cómo Decirte", Ramón de la Rosa nos sumerge en una historia de amor que tomó un giro inesperado. A través de letras hermosas y una melodía cautivadora, la canción te hará sentir una profunda conexión con la historia que se cuenta. Es una canción que tocará tu corazón y te llevará en un viaje emocional.
Para disfrutar al máximo de esta nueva canción, puedes ver el video musical que acompaña a "Cómo Decirte". La canción y el video se complementan a la perfección para transmitir la emotividad de la historia que se relata.
Así que, si estás buscando una nueva canción que te haga sentir y reflexionar sobre el amor y sus giros inesperados, no puedes perderte "Cómo Decirte" de Ramón de la Rosa. La canción ya está disponible para su descarga, y el video musical está listo para ser disfrutado. ¡No dejes de escuchar esta emotiva creación de un destacado artista de la música española!
La agrupación Los Nenes de la Casa se apoderaron de los primeros lugares de las diferentes emisoras radiales del país con el tema "Sugar Mami", que marcó su debut en la música.
A tan solo semanas de lanzarse al ruedo, Peter, Leo, Andrés y Ale se imponen en el mercado musical venezolano y prometen continuar regalándole buena música a los seguidores del género urbano.
"Estamos contentos con la receptividad que ha tenido nuestro primer tema en Venezuela. Para nosotros es una gran resposabilidad seguir enamorando al público con nuestra música", comentaron los integrantes de la agrupación venezolana.
Recordemos que estos 4 jóvenes unieron sus talentos para inrrumpir en el género urbano, pero con un sonido único original que conquistará un importante espacio en el gusto de los oyentes, de la mano de los constructores de estrellas: La Suite y La Quinta Récord.
Recordemos que "Sugar Mami" fue compuesta por Yorky Tovar y Rubén Amaya, quien además produjo el tema.
Para conocer más sobre su carrera artistica, puedes seguirlos por @losnenesdelacasavzla
Moravera Music se complace en anunciar un evento de estreno en línea exclusivo para el muy esperado video musical del cantante de música country gospel, Andy McGuire, titulado "All Mighty God". Este emocionante estreno tendrá lugar el viernes 3 de noviembre de 2023 a las 7:00 PM y se llevará a cabo en el sitio web oficial de Andy McGuire en www.andyemcguire.com.
"All Mighty God", una canción profundamente conmovedora interpretada por Andy McGuire, ha tocado los corazones de audiencias de todo el mundo con sus letras sinceras y sus melodías llenas de alma. Moravera Music, bajo la dirección creativa de su fundadora Merari McGuire, ha creado un video musical visualmente cautivador que complementa de manera hermosa la profundidad emocional de la canción.
Este evento de estreno en línea representa una oportunidad única para los fans y amantes de la música de ser los primeros en experimentar la poderosa narrativa de "All Mighty God". Marquen sus calendarios para el viernes 3 de noviembre de 2023, a las 7:00 PM y visiten www.andyemcguire.com para formar parte de este estreno exclusivo en línea de "All Mighty God".
Además, no olviden que el sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales.
El reconocido artista Sergio Dalma se prepara para deleitar a sus seguidores con su último sencillo titulado "Sonríe porque estás en la foto", que también da nombre a su próximo álbum programado para su lanzamiento el 24 de noviembre.
Con una carrera profesional que abarca treinta y cuatro años, Sergio Dalma muestra su compromiso con la innovación al rodearse de jóvenes autores en esta nueva producción. El álbum promete transportarnos a los vibrantes sonidos pop de los años ochenta con melodías irresistiblemente pegajosas.
En un gesto que conecta profundamente con sus raíces, Dalma ha decidido incluir una canción en catalán, su lengua materna. La canción titulada "He tocat el cel" cuenta con la colaboración de Miki Núñez, en un emotivo y significativo dúo. Además, Sergio Dalma se une a la talentosa Conchita en el tema "Luciérnagas," prometiendo una fusión de voces impresionante.
El anuncio de este nuevo sencillo y álbum ha generado una gran expectación entre los seguidores de Sergio Dalma, quienes esperan ansiosamente este emocionante regreso. "Sonríe porque estás en la foto" ya está disponible en las principales plataformas digitales, y el álbum completo llegará el 24 de noviembre. ¡Prepárate para disfrutar de la música única de Sergio Dalma con un toque innovador y nostálgico!
La talentosa Aimie Atkinson, nominada al premio Olivier y galardonada con el BBC Voice Of Musical Theatre Award y The Voice of Astana, nos sorprende con su primer sencillo musical titulado "Monster." Atkinson es reconocida por su destacada trayectoria en el teatro del West End, con papeles en exitosos musicales como "Pretty Woman," "In the Heights," "Death Note" y, especialmente, "SIX the musical," donde su voz se puede escuchar en el álbum de "SIX," que obtuvo la certificación de Oro el año pasado y ha sido transmitido más de 100 millones de veces.
Este nuevo sencillo es un himno a la celebración de Halloween y combina letras oscuras con un ritmo trepidante. En palabras de Aimie Atkinson: "Quería escribir una canción con la que la gente pudiera bailar en eventos de Halloween. Amo Halloween y quería combinar letras oscuras con un ritmo enérgico. La canción trata sobre liberar a tu bestia interior. Siempre nos han dicho que mantengamos todos nuestros demonios dentro de nuestra propia cabeza, 'Monster' trata sobre dejarlo salir todo. No tener miedo de mostrar el lado más oscuro de uno mismo."
Este sencillo, titulado "Monster," es solo el comienzo, ya que forma parte de un EP más extenso que verá la luz en 2024. Aimie Atkinson comparte su perspectiva sobre el proceso creativo: "Creo que es lo más aterrador escribir algo y lanzarlo al mundo para ser juzgado, ¡pero siento que tengo que hacerlo! Sentir el miedo y hacerlo de todos modos es mi lema."
"Monster" fue escrito por Aimie Atkinson, producido por Peter White y masterizado por Fili Filizzola. La grabación tuvo lugar en Fiction Studios.
No te pierdas esta emocionante creación musical que celebra Halloween y marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de esta talentosa artista. "Monster" ya está disponible en todas las plataformas digitales, ¡así que prepárate para disfrutar de su música única y enérgica!
Llevando el ritmo de la libertad, Regi Roots, celebra 2 años como una empresa 100% mexicana dedicada a la creación y elaboración de ropa y accesorios referentes a la cultura de la música Reggae. Es por ellos que celebrarán el próximo 11 de noviembre en el legendario Souldread con grandes artistas invitados como la super estrella Jamaiquina de música reggae de raíz: Chezidek, Sgt Remo de Texas, Selecta Herbalist de Costa Rica, Ras Levy con la banda del León Conquistador, Joshua selecter, Djs Souldread crew, Kaya bar crew + Invitadxs de la CDMX.
En este nuestro segundo aniversario queremos consentir a todos nuestros clientes y amigos con la música que tanto nos apasiona, y es la inspiración y motivación necesaria para continuar aportando al crecimiento de esta cultura que tiene un impacto positivo en la sociedad. menciona el equipo de Regi Roots.
Con 2 años de esfuerzo, trabajo y alegrías invitan a celebrar con una super estrella jamaiquina: CHEZIDEK, lo que será un espectáculo musical memorable con temas culturales, espirituales y políticos, con un mensaje de rectitud y justicia en sus canciones a través de la mística rastafari, además contará con la presencia del cantante mexicano Sgt Remo, radicado en San Antonio Texas, que cuenta con una trayectoria importante en la escena global reggae y dos décadas activo con varios discos en su haber, posicionándolo como uno de los máximos representantes del talento nacional.
Sumado a estos grandes exponentes internacionales se contará con la presencia de Ras Levy, cantante de la Ciudad de México, referente de la escena local con una larga trayectoria musical y referente de la música con contenido lírico de conciencia y difusor de la cultura Rastafari. Los talentos vocales serán acompañados en vivo por el excelente soporte musical de la banda del León conquistador, agrupación local con vasta experiencia en backing band a un sin fin de artistas locales y de talla internacional.
Otro de los grandes invitados en esta celebración es Joshua Selecter, pionero DJ en la CDMX, quien cuenta con por lo menos tres décadas difundiendo la música en sus sesiones en vivo y como productor musical del programa top de reggae nacional en FM: Reggaevolución, con más de 20 años al aire en Reactor 105.7FM.
Selecta Herbalist uno de los Djs referentes de la escena costarricense es otro de los grandes invitados, con sus poderosas sesiones en vivo que lo caracterizan harán de esta celebración una explosion de energía positiva. Kaya bar, uno de los principales venues de reggae referentes de la CDMX, se suma deleitándonos con una selección musical como las que caracterizan a sus DJs residentes.
El lugar que recibirá a todo este talento y donde se llevará a cabo la celebración será en el legendario y venue de reggae con mayor impacto no solo local sino internacional ¨SoulDread¨ al norte de la Ciudad de México y que por la calidad, no podemos más que esperar una gran producción musical y muchas más sorpresas que se tienen preparadas para todes, quienes nos han acompañado en estos primeros años de la marca Regi Roots.
La talentosa cantante Soraya Arnelas regresa al escenario musical con su nuevo sencillo "Cuando Estás Bien," una canción que irradia energía positiva y contagiosa. Producida por la exitosa dupla musical de Manuel de Diego y Carlos Almazán, la canción se ha convertido en un himno de buen rollo desde el momento en que vio la luz.
El nuevo sencillo de Soraya es una inyección de optimismo en tiempos en los que todos necesitamos un recordatorio de la belleza de las pequeñas cosas cotidianas.
"Cuando Estás Bien" nos invita a valorar esos momentos de felicidad que a menudo pasamos por alto en medio de nuestra ajetreada vida. La canción es un recordatorio de que la alegría se encuentra en los detalles más simples, en un atardecer, una sonrisa amiga, o una conversación sincera.
La melodía es pegajosa y fácil de tararear, lo que la convierte en una canción ideal para levantar el ánimo en cualquier momento del día. Soraya, conocida por su poderosa voz y su carisma en el escenario, ofrece una interpretación emotiva y llena de autenticidad que conecta con la audiencia de manera instantánea.
El lanzamiento de la canción va acompañado de un videoclip protagonizado por los talentosos Alex Tous y Abril Vicente. El video capta a la perfección la esencia de la canción, mostrando momentos cotidianos que cobran vida con la música y el mensaje positivo de Soraya. El videoclip es un testimonio visual de la idea central de la canción: la importancia de disfrutar de los momentos de felicidad en nuestra vida diaria.
Soraya Arnelas ha demostrado una vez más su versatilidad como artista con "Cuando Estás Bien" La canción es una muestra del continuo crecimiento musical.
En tiempos en los que la música puede servir como un refugio de la agitación del mundo, "Cuando Estás Bien" de Soraya Arnelas llega como un regalo musical que nos recuerda la importancia de la felicidad cotidiana. Con su mensaje directo y su melodía pegadiza, la canción promete quedarse en la mente y el corazón de quienes la escuchan.
El dúo musical Lu&Me está listo para sorprender a sus seguidores con su último sencillo titulado "Searching For The Glory," que se lanzará el viernes 27 de octubre de 2023. Esta vez, han unido fuerzas con el talentoso músico Hubert Dorigatti, quien tocará la guitarra acústica en esta emocionante pista.
La relación entre Lu&Me y Hubert Dorigatti va más allá de la música, ya que son colegas, amigos y prácticamente vecinos. La colaboración surgió de la larga amistad y colaboración en diversos proyectos musicales. Matthias, miembro de Lu&Me, comentó sobre la colaboración: "Hemos conocido a Hubi durante mucho tiempo y hemos trabajado juntos una y otra vez en varios proyectos. 'Searching For The Glory' fue escrita y grabada, y luego de repente pensé: '¡Hubi tiene que tocar la guitarra en esta canción!'"
Dorigatti, quien vive a poca distancia del estudio de Le Sonn, se unió a los músicos de Lu&Me para la grabación de esta canción, lo que resultó en una experiencia divertida y enriquecedora.
Además de Hubert Dorigatti, los músicos de Lu&Me, Arnold Mitterer en el piano y Phillip Schörghuber en el bajo, también participaron en la canción. Estos dos talentosos músicos se han convertido en una parte integral de la banda, habiendo acompañado a Lu&Me en los primeros conciertos después del descanso de Lucia durante el verano.
"Searching For The Glory" es una canción que aborda la idea de la búsqueda constante que caracteriza la experiencia humana. El dúo Lu&Me considera esta búsqueda como algo positivo y emocionante, pero también reconoce que no siempre es fácil ni sencillo. Lucia, integrante de la banda, comparte su perspectiva: "Puedes imaginar la canción como el comienzo de una caminata sin conocer el destino de antemano. A medida que avanzas, el camino se revela lentamente y a menudo la visión solo se aclara en el camino. En cierto sentido, es una búsqueda de la iluminación".
La canción busca inspirar a las personas a confiar en sí mismas, descubrir quiénes son y lo que los hace especiales. Es una canción sobre el crecimiento, el autodescubrimiento y el avance. Según Matthias, el mensaje de la canción también invita a apoyarse mutuamente: "También se puede entender como un llamado a apoyarse mutuamente. Si alguien te habla de sus sueños o deseos, ¡puedes ayudar fácilmente a dar el primer y más importante paso! Tómalo en serio, anímalo y comparte palabras y pensamientos positivos con el mundo".
El primer y más importante paso, según los artistas, es "dejar a un lado la autoduda y simplemente empezar".
El sencillo "Searching For The Glory" está disponible en todas las plataformas de streaming habituales. Además, el video musical acompañante se lanzará en YouTube a las 4 p.m. del mismo día e incluirá imágenes de la grabación en el estudio.
DnK, el destacado cantante cubano-español nacido en el municipio 10 de octubre en Ciudad de La Habana, ha dejado una huella imborrable en la industria musical con su versatilidad y talento. Con una carrera que comenzó a temprana edad en el grupo de baile "Ritmo Latino", DnK ha recorrido un camino impresionante hasta convertirse en un artista aclamado a nivel internacional.
Iniciando su carrera artística como compositor, DnK lanzó su álbum musical "Con los pies en la tierra", el cual resonó especialmente entre el público juvenil cubano. Sus canciones comenzaron a inundar las ondas radiales y las pantallas de televisión, ganando notoriedad en toda la isla de Cuba. Temas como "Me enamoré," "Una Noche," y "Vuelve," este último escrito por el poeta Gustavo Sánchez Galarraga, le valieron entrevistas y apariciones en programas de televisión destacados, como "Súper 12," "El Expreso," "Piso 6," y "TeVeré," entre otros.
La creciente popularidad de DnK lo llevó a una audición como cantante en la renombrada empresa TURARTE, donde fue aceptado y dio inicio a su carrera como cantante profesional. Su voz y carisma lo llevaron a participar en diversos espectáculos artísticos, incluyendo "Habana Mia" y "Caribe Habana." DnK se presentó en los principales hoteles de Ciudad de La Habana, como el Habana Libre, el Salón Rojo del Capri y el Meliá Cohíba, dejando una impresión duradera en cada escenario.
A lo largo de su carrera, DnK ha sido parte de varios grupos musicales, como Coral Latino, Grupo Gitano y Dimensión X, actuando en diversos centros de entretenimiento tanto en la capital como en otras provincias de Cuba. Además, ha colaborado con artistas de fama internacional, como Arnaldo y su Talismán, Bony y Kelly, Pedrito Calvo de los Van Van, Yumurí y sus Hermanos, y Pachito Alonso y sus Kini Kini. Estas colaboraciones incluyeron la interpretación de temas y la creación de videos musicales que celebran la riqueza cultural de Cuba.
Actualmente, DnK reside en España, donde ha lanzado su segundo álbum, "Sonríele a la vida," el cual ha arrasado en las redes sociales con más de 5 millones de vistas en YouTube y más de 3 millones de reproducciones en Spotify. Su versatilidad como cantante, abarcando géneros musicales como pop, merengue, reggaetón tropical, romántico, bachata y fusión de música urbana, lo ha convertido en un artista apreciado y versátil. Además, se destaca como compositor de sus propias canciones.
Ahora, DnK está inmerso en su próximo proyecto musical titulado "Mil Razones," con fecha de lanzamiento prevista para junio de 2023. Los seguidores pueden anticipar un nuevo y emocionante capítulo en la carrera de este talentoso artista.
No te pierdas el próximo sencillo de DnK, "Caminando por la Vida," que promete ser un hito en su carrera musical. Disponible en plataformas digitales.
La talentosa cantante Soraya Arnelas regresa al escenario musical con su nuevo sencillo "Cuando Estás Bien," una canción que irradia energía positiva y contagiosa. Producida por la exitosa dupla musical de Manuel de Diego y Carlos Almazán, la canción se ha convertido en un himno de buen rollo desde el momento en que vio la luz.
El nuevo sencillo de Soraya es una inyección de optimismo en tiempos en los que todos necesitamos un recordatorio de la belleza de las pequeñas cosas cotidianas.
"Cuando Estás Bien" nos invita a valorar esos momentos de felicidad que a menudo pasamos por alto en medio de nuestra ajetreada vida. La canción es un recordatorio de que la alegría se encuentra en los detalles más simples, en un atardecer, una sonrisa amiga, o una conversación sincera.
La melodía es pegajosa y fácil de tararear, lo que la convierte en una canción ideal para levantar el ánimo en cualquier momento del día. Soraya, conocida por su poderosa voz y su carisma en el escenario, ofrece una interpretación emotiva y llena de autenticidad que conecta con la audiencia de manera instantánea.
El lanzamiento de la canción va acompañado de un videoclip protagonizado por los talentosos Alex Tous y Abril Vicente. El video capta a la perfección la esencia de la canción, mostrando momentos cotidianos que cobran vida con la música y el mensaje positivo de Soraya. El videoclip es un testimonio visual de la idea central de la canción: la importancia de disfrutar de los momentos de felicidad en nuestra vida diaria.
Soraya Arnelas ha demostrado una vez más su versatilidad como artista con "Cuando Estás Bien" La canción es una muestra del continuo crecimiento musical.
En tiempos en los que la música puede servir como un refugio de la agitación del mundo, "Cuando Estás Bien" de Soraya Arnelas llega como un regalo musical que nos recuerda la importancia de la felicidad cotidiana. Con su mensaje directo y su melodía pegadiza, la canción promete quedarse en la mente y el corazón de quienes la escuchan.
Empezaste a cantar desde muy pequeña en Teruel, pero ¿Cómo se define Noelia Mora como artista?
Creo que es mejor que te definan los demás, los que trabajan contigo, la gente que te conoce, la que escucha tus canciones, los alumnos a los que enseñas, el público que va a verte…
¿Qué es para ti la música?
La música ha sido, es y será siempre mi vida.
Me siento muy afortunada de poder vivirla en muchas de sus facetas como cantar, componer,tocar,enseñar, escuchar,promover, aprender, etc…
En Alicante empezaste a estudiar en el conservatorio de Elche desde pequeña ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Entre otras cosas es esencial conocer el instrumento que te va a acompañar en tu carrera musical y tu vida para mejorar los defectos, potenciar las virtudes y conocer tus límites para no ponerlo nunca en riesgo.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Talento, formación, profesionalidad y pasión por ejemplo, aunque hay muchas más cualidades que pueden ayudar a serlo.
Formas parte de la Orquesta Internacional Selvatana con la que llevas casi 2 décadas recorriendo España ¿Qué supone para ti formar parte de la orquesta y tener esta aceptación por parte del público?
Es maravilloso llevar ese tiempo con la espectacular Orquesta Selvatana y sentir en cada actuación que tanto el público como yo misma vivimos la magia y la emoción como cuándo empecé a cantar con ellos.
Has participado en diferentes concursos y Festivales por el mundo, pero ¿Hay alguno que consideres especial?
Todos son especiales y guardo grandes alegrías y recuerdos de todos ellos. Es un gran honor y te da una increíble satisfacción por ejemplo estar entre los primeros puestos en un concurso de nuevos talentos en España ,que te elijan para representar a España en un CD internacional por la paz o ser invitada internacional en concursos de otros países como cantante o como jurado…
Quizá por que combina dos de mis más grandes pasiones, la música y Eurovisión y también por ser el que más me ha ayudado a que mis canciones sean conocidas y me ha dado nuevas y buenas oportunidades creo que de los más especiales ha sido Una voce por San Marino en el cuál participé en la última edición.
Has publicado tu Single “Una Noche Más Conmigo” ¿Cómo definirías el tema?
El tema habla de que sientes que está a tu lado el amor de tu vida, pero al mismo tiempo sabes que es un amor imposible y con fecha de caducidad.
Entonces antes de acabar mal prefieres pasar una noche con él que sirva de despedida y que al menos te deje un muy bello recuerdo.
Aunque quién sabe? A lo mejor se queda una noche más , se da cuenta que no puede pasar las noches sin la persona amada y al final se queda para siempre…
¿Qué nos puedes contar de “Una Noche Más Conmigo”?
Estoy encantada y agradecida con la reacción de la gente en España y en Italia. Ha sido mi primer lanzamiento en italiano y ha tenido una gran acogida así que he disfrutado de alegrías por partida doble
¿Crees que en “Una Noche Más Conmigo” podemos encontrar la esencia de Noelia Mora?
Pues sí, mi voz, esencia y estilo están ahí. Y también que hablo del amor desde un punto de vista diferente al habitual. Me gusta hablar de temas de los que normalmente no se hablan o tratarlos de forma distinta.
¿A quién darías las gracias porque “Una Noche Más Conmigo” esté ya a la venta?
A mi hermano Ismael Mora por ayudarme a hacerla, a Tilt Music Production por confiar en mí, a ellos también y a Clearco & Piciocchi Autori por traducirla tan bien al italiano, a los medios de comunicación que creen en mí y me hacen publicidad como vosotros y al público que recibe tan bien mis canciones regalándome su cariño y apoyo. De corazón, un millón de gracias a todos.
Tras la publicación de “Una Noche Más Conmigo” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo grandes noticias para los que estabais esperando escuchar entera mi canción "Mirame", la que participó en la selección para Eurovisión de San Marino.El 24 de noviembre por fin sale publicada y no puedo decir aún mucho, pero te adelanto que puede que se oiga en muchos sitios.
Y además te voy a dar una noticia en primicia, he enviado al Benidormfest la canción más eurovisiva que he compuesto en mi vida. No puedo dar muchos detalles pero…Digamos que no se parece a ninguna de mis canciones, b, no se parece a ninguna en general…
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Depende, a veces quiero contar algo y surge la melodía y otras veces tengo una melodía o canción medio hecha y de repente me llega la inspiración y tengo claro de qué hablar
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Siempre he admirado mucho a Maria Callas, para mí es la más grande.
De música actual me gustan mucho Sia y Lady Gaga por ejemplo.
Llevas toda la vida dedicada a la música, pero ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi familia, ellos fueron los primeros, creo que incluso antes de que yo lo hiciera.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A todos y cada uno de los que en algún momento hayan sentido cariño y de alguna manera mostrado apoyo por mí y por mis canciones, un millón de gracias.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Son lo más importante, escuchan y sienten tu música, te siguen en tus redes y te muestran su cariño, van a ver tus actuaciones y es mágico sentir sus emociones . Sin ellos nada tendría sentido.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
No sé si es lo más bonito pero sí algo que me emocionó mucho fue ver a un niño pequeño que hizo lo imposible en un concierto para llegar hasta mí y pedirme un autógrafo porque me había visto en Una voce por San Marino y me dijo muy emocionado y nervioso que era la mejor, su favorita…Que encanto, casi me emocioné yo más que él…
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Mis canciones están en prácticamente todas las plataformas de música, pero las principales redes son:
Baby Rasta y Gringo , los icónicos artistas del género de reguetón, se enorgullecen al anunciar el lanzamiento de su esperado álbum "The Hunting", un proyecto musical que ha sido largamente esperado por sus seguidores.
"The Hunting" es un álbum especial tanto para Baby Rasta y Gringo como para los amantes del reguetón en todo el mundo. En este proyecto, los artistas han colaborado con algunos de los más grandes nombres en la historia del reguetón, lo que asegura una experiencia musical excepcional. Entre los destacados colaboradores se incluyen Cosculluela, Lito y Polaco, Ñengo, Jon Z, Noriel, Zion y Lennox, Yandel, Alexis y Fido, Casper Mágico, Nio García y el difunto Pacho El Antikefa. Esta colaboración única agrega un toque especial al álbum y promete una mezcla emocionante de talento reguetonero.
"The Hunting" consta de un total de 25 canciones, cada una con su propio estilo y sonido distintivo. La canción principal del álbum es "Definitivamente", en la que Baby Rasta y Gringo se unen a los renombrados artistas Zion y Lennox. La canción presenta las características melodías y ritmos por los que Baby Rasta y Gringo son conocidos y habla sobre la decisión de poner fin a una relación de manera definitiva. La letra refleja la idea de que a veces, a pesar de todos los intentos por salvar una relación, es mejor aceptar que es hora de seguir adelante, ya que permanecer juntos solo lleva al descontrol emocional.
El lanzamiento oficial de "The Hunting" se realizó el 27 de octubre de 2023, y este día marca un momento significativo en la música reguetonera. Baby Rasta y Gringo están emocionados de compartir su trabajo con sus seguidores y el mundo entero, brindando un regalo musical que seguramente será apreciado por quienes han estado esperando este lanzamiento con ansias.
Este álbum representa un hito en la carrera de Baby Rasta y Gringo y marca un momento importante en la evolución del reguetón. No se pierdan esta experiencia musical única que promete emocionar y cautivar a los amantes de la música en todo el mundo. ¡Prepárense para sumergirse en "The Hunting" y disfrutar de la fusión de talento y pasión que Baby Rasta y Gringo ofrecen en cada canción de este increíble álbum!
El ícono de la música urbana y “maestro” del perreo, Guaynaa, vuelve a sorprender al público con el lanzamiento de su último tema, “3ple X”, una colaboración explosiva con la joven estrella en ascenso, Yng Lvcas. La pista promete no ser solo un éxito instantáneo, sino también una renovación vibrante del reggaetón de la vieja escuela, tan anhelado en el panorama musical actual.
Guaynaa, conocido por sus ritmos contagiosos y su habilidad para mantener a los fanáticos siempre en movimiento, se une en esta ocasión con Yng Lvcas, la sensación mexicana que ha estado capturando corazones con su estilo inconfundible. Juntos, crean una mezcla potente que combina el flow característico de Guaynaa con el sazón único de Lvcas, demostrando que la música no conoce fronteras.
“3ple X” no solo marca un hito por ser una colaboración entre dos culturas musicales, sino que también representa un logro importante para el sello independiente de Guaynaa, Guaynaa Records, demostrando que el artista no solo brilla en el escenario, sino también en la industria musical. La producción del sencillo estuvo a cargo del talentoso Ángel Remigio Sierra “Jodosky”, quien ha logrado encapsular la esencia del reggaetón clásico en una canción que resuena con las nuevas generaciones.
El lanzamiento de “3ple X” se complementa con un video musical oficial, dirigido por Big Hippo. La pieza audiovisual es una celebración de color, energía y ritmo, y presenta a ambos artistas entregando una actuación que captura la pura esencia de una fiesta inolvidable. Es, sin duda, el escenario perfecto para la potencia musical que es “3ple X”.
Con su regreso a las raíces del reggaetón, “3ple X” está destinado a llenar un vacío en el género urbano, proporcionando a los fanáticos una canción que no solo los hará bailar, sino también sentir la nostalgia de los ritmos clásicos. Está claro que Guaynaa y Yng Lvcas están aquí para demostrar que el reggaetón de la vieja escuela nunca pasa de moda.
“3ple X” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
En el competitivo mundo de la música electrónica, hay canciones que, al escucharlas, no dejan lugar a dudas sobre su estatus como un auténtico HIMNO en la pista de baile. ¡Y eso es exactamente lo que hemos presenciado con el último lanzamiento de François Marius! A pesar del clima seductor de Jamaica, la grabación tuvo lugar entre Canadá y Estonia, en el mítico estudio Abbey Road de Londres.
Este nuevo sencillo, titulado "Rasta Dance (Radio Edit)", es una obra maestra que fusiona elementos del reggae, el ska y el raggamuffin. La voz de François Marius, impregnada de un inconfundible acento "raggamuffin", es seductora y llena de ritmo, y se combina a la perfección con los instrumentales que desprenden la esencia del ska y el reggae. Es una invitación irresistible a las pistas de baile, exudando personalidad y una identidad artística única.
Pero este sencillo no se queda ahí, nos sumerge en un mundo de sueños y colores vívidos, con un coro femenino sublime, una sección de metales que añade un toque característico y el inconfundible sonido de la cuíca, que los amantes del samba brasileño conocen muy bien. A pesar de la fiesta que se representa en la canción, sorprende con la sofisticación de los arreglos, con varias capas atmosféricas que emiten efectos altamente seductores.
Este lanzamiento es el sencillo/video más reciente del artista estonio François Marius, quien tiene su base en Tallinn, y su firma "Rasta Dance (Radio Edit)" promete convertirse en un HIT. El video musical animado es otra muestra de la fuerza impulsora de este potencial éxito.
Así que prepárense para mover los pies y dejarse llevar por la contagiosa energía de "Rasta Dance (Radio Edit)", un sencillo que seguramente hará vibrar las pistas de baile en todo el mundo. François Marius demuestra una vez más su destreza musical y su capacidad para fusionar géneros de manera única.
"Rasta Dance (Radio Edit)" ya está disponible para streaming en este enlace.
El artista norteamericano Angel Moza está de vuelta y no podría ser con una noticia más emocionante. Su último sencillo titulado "Ya lo entendí" ha llegado a las plataformas digitales para el deleite de sus seguidores y amantes de la buena música en todo el mundo.
"Ya lo entendí" es una canción que no solo muestra el innegable talento de Angel Moza, sino que también te hará mover los pies desde el primer compás. Con un ritmo infeccioso y una melodía cautivadora, esta canción promete convertirse en un éxito en las listas de reproducción y en las pistas de baile.
El artista norteamericano ha demostrado una vez más su habilidad para crear música que llega al corazón de sus oyentes. Su estilo único y su voz distintiva hacen de "Ya lo entendí" una experiencia auditiva que no querrás perderte.
Este nuevo sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, lo que significa que puedes disfrutar de esta emocionante canción en cualquier momento y en cualquier lugar. Así que prepárate para dejarte llevar por el ritmo envolvente de "Ya lo entendí" y descubre por qué Angel Moza es uno de los artistas más destacados de la escena musical actual.
El destacado artista Joey Montana se prepara para cautivar al mundo una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Bogotá", al mismo tiempo de estar presente en los Monitor Music Awards este año que tuvo como sede a la Ciudad de Guatemala.
Esta canción única y poderosa explora las complejidades del amor y el desamor, todo en un solo tema musical que promete emocionar a los oyentes de todo el mundo.
"Bogotá" es una emocionante fusión de reggaetón bailable que encuentra su inspiración en dos sentimientos profundamente significativos: el desamor y la resiliencia. La canción narra una historia de amor que se convierte en un tormento, al tiempo que revela los detalles necesarios para sobreponerse a las adversidades emocionales.
Joey Montana, en colaboración con el talentoso compositor Kemzo, nos regala una letra que se grabará en la memoria de todos los oyentes. La producción de "Bogotá" ha sido llevada a cabo por el renombrado productor BK, garantizando un sonido excepcional que complementa perfectamente la potencia lírica de la canción.
El video musical de "Bogotá" acompaña magistralmente la canción, dando vida a la historia narrada en la pista y agregando una dimensión visual a la emotiva experiencia. Este lanzamiento no solo se trata de música, sino de una inmersión completa en el arte y la emoción que Joey Montana ha creado.
"Bogotá" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. No se pierdan esta poderosa canción que nos lleva a través de un viaje de amor, desamor y superación, a través de los ojos y la voz de un artista talentoso. Joey Montana continúa dejando su huella en el mundo de la música y esta canción es prueba de su continua evolución y su capacidad para conectar con su audiencia.
La cantante Lorena Gómez suma un nuevo hito a su trayectoria profesional. La artista lanza Me Vuelvo A La Vida, el tercer disco de su carrera. A través de este álbum, titulado con el mismo nombre que su éxito radiofónico, Lorena abre su corazón para que conozcamos un poco más sobre ella y pone de relieve su impresionante voz.
Me Vuelvo A La Vida es el trabajo con el que la artista se siente más identificada desde que comenzó en el mundo de la música. El álbum nos enseña a una Lorena sin miedo a desnudarse mediante canciones inspiradas en algunas de sus vivencias y con ganas de demostrar, gracias a su talento y a un repertorio cuidado, que vino para quedarse. Dicho de otra forma, Me Vuelvo A La Vida es el renacer musical de la cantante diecisiete años después de darse a conocer a través de la pequeña pantalla.
En los últimos tiempos, Lorena ha ido dando algunas pinceladas de su nuevo trabajo discográfico. Tras lanzar varios singles que forman parte del disco, ahora la artista desvela la carta de presentación de su álbum, titulada Ganas Tú. Producido por Pablo Cebrián (David Bisbal, Manuel Carrasco…), este tema elegido para ser el focus track del disco está dotado de una armonía y una letra que llegan hasta lo más profundo del alma. La artista saca su talento en este canto desgarrador con el que busca inspirar a todos aquellos que quieren resurgir de sus cenizas tras una ruptura sentimental.
Me Vuelvo A La Vida, formado por doce canciones, está disponible en formato CD y vinilo. Respecto a la estética, pensada hasta el mínimo detalle, Lorena escenifica su resurgir a través de su imagen desnuda. En definitiva, se trata de una joya para los amantes de la música por la calidad de los temas que componen el disco (cuenta con la producción de Pablo Cebrián, Kim Fanlo, Alfonso Pérez y David Santisteban) y su impecable fabricación (acabado de golpe seco y faja, entre otros detalles).
La huella de uno de los artistas más reconocidos del país también está presente en este trabajo: Miguel Poveda interpreta junto a la cantante leridana Si Yo Pudiera Verte, uno de los temas del álbum.
"Me Vuelvo A La Vida" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El panorama musical se llena de flow con el lanzamiento de “DVD”, el nuevo sencillo promocional de Bernier, la nueva revelación musical de la industria que ha llegado para quedarse.
Un artista en pleno ascenso, Bernier se une al prestigioso sello disquero AP Global para ofrecer una propuesta musical fresca y vibrante. “DVD” combina la esencia del Latin Urban con un beat fuerte y adictivo, una fórmula que promete no dejar a nadie indiferente.
Las mentes creativas detrás de esta joya sonora son Goldi y Fly Twilight Zone, quienes con su producción han logrado crear una melodía que se siente tanto en el corazón como en los pies.
Pero eso no es todo, el componente visual de "DVD" es igualmente impactante. Bajo la dirección de Gustavo Camacho de Mastermind Films, el video musical se convierte en un festín para los sentidos, desbordante de sensualidad y pasión. La elección de Miami, Florida, como escenario no es casualidad. Su vibrante atmósfera y estampa urbana complementan a la perfección el espíritu y las líricas de "DVD", ofreciendo una experiencia audiovisual completa y embriagadora.
“Me siento feliz, confiado y emocionado por el lanzamiento de este tema. Estoy feliz de formar parte del team AP Global y emocionado por todo lo que se viene”, afirmó Bernier.
Con "DVD", Bernier no solo presenta un sencillo, sino que lanza una declaración de intenciones, marcando territorio en el competitivo mundo musical. Ahora, el reto es de los oyentes: intentar escuchar "DVD" solo una vez y no quedar hechizado por su ritmo.
Jacob Chacko, el talentoso músico de pop-rock de Nueva Jersey que ha estado causando sensación, está listo para lanzar su próximo sencillo "Make It". Este nuevo tema es una muestra del próximo álbum de Chacko, titulado "Much Sublime", que promete ofrecer una experiencia musical única.
El sencillo "Make It" presenta un aura vasta y profunda. Guitarras soñadoras acompañan una progresión vocal reflexiva, ofreciendo una de las melodías de larga duración más únicas en la escena musical actual. Dentro de este sonido etéreo, encontramos una serie de reflexiones que una vez más llegan profundamente al corazón del oyente.
El tema central de "Make It" es la salud mental y la necesidad de encontrar consuelo y aceptar ayuda. La canción aborda las luchas internas que muchos enfrentan en su búsqueda de la luz al final del túnel. Chacko nos recuerda que, como observadores externos, podemos extender nuestra empatía y apoyo. Podemos expresar aliento, buscar orientación médica y profesional, y ofrecer oraciones con la esperanza de una recuperación.
Este sencillo profundiza en un tema delicado pero relevante, destacando la importancia de la salud mental y la necesidad de superar la oscuridad emocional. Jacob Chacko demuestra su capacidad para abordar temas profundos y conmovedores a través de su música, lo que lo convierte en uno de los compositores más apasionados de la escena independiente.
"Make It" es un adelanto emocionante del álbum "Much Sublime", que promete ser una colección de originales coloridos y con un propósito claro. Jacob Chacko nos invita a reflexionar sobre la salud mental a través de su música, recordándonos que la esperanza y la recuperación son posibles.
No te pierdas el lanzamiento de "Make It" mantente atento a "Much Sublime" en Plataformas digitales. Su música promete resonar profundamente en el corazón y el alma de todos los oyentes.
La emblemática banda de rock TAKO sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single "ME SUBE", un adelanto de su esperado álbum "PORQUE SÍ". Esta canción marca un cambio notable en el sonido de la banda, presentando a un TAKO más contundente que nunca. Además, se ha acompañado de un espectacular videoclip en el que los miembros de la banda muestran sus habilidades actuales, haciendo las delicias de los amantes del cine.
Después de una carrera de 39 años, 20 álbumes en el mercado y más de 800 conciertos tanto a nivel nacional como internacional, TAKO se aventura en un nuevo territorio sonoro sin perder su esencia. La producción del disco estuvo a cargo de Diego García, recientemente nominado a los premios Grammy Latino, Javier López (con 4 nominaciones a los Grammy Latino) y Lorenzo Cortés Concha, premiado en Cannes, ITFFA en Sudáfrica e ISFMF en Croacia.
"El resultado es espectacular. Estoy seguro de que va a sorprender a todo el mundo que lo escuche", comentó Diego García, quien ha logrado dar a las canciones de TAKO un sonido más potente que nunca.
A lo largo de "PORQUE SÍ", los fans de TAKO encontrarán el distintivo Rock and Roll de la banda sonando de una manera única. Este álbum seguramente conectará de inmediato con los seguidores más leales y permitirá que un nuevo público descubra la magia de TAKO.
El primer sencillo elegido para este lanzamiento, "ME SUBE", es una canción atrevida que te lleva en un emocionante viaje desde el primer acorde. Con un ritmo hipnótico, guitarras frescas y pegajosos coros, esta canción te invita a moverte y se queda grabada en tu mente desde la primera escucha. "Le damos demasiadas vueltas a todo, joder, y a veces apetece hacer las cosas porque sí ¡Eso es el Rock and Roll! ¡Porque sí!", relata Nacho, miembro de la banda.
El videoclip de "ME SUBE" busca crear un universo donde la realidad y la ficción se entrelazan a través de icónicas escenas del cine. Con una estética analógica que evoca la era del VHS, los integrantes de TAKO interpretan a personajes emblemáticos de películas, haciendo referencia a películas como 'Vivir rodando', 'Pulp Fiction' o 'Paris, Texas'. Este video representa la intensidad y la emoción que se siente al vivir una experiencia plena.
La portada del álbum, diseñada por Iñaki Fernández Irigarai, refleja la frescura del nuevo trabajo y rompe con los diseños anteriores de la banda, aunque mantiene guiños a clásicos del rock como Guns N' Roses o The Rolling Stones. Esta portada busca transmitir la idea de que el rock siempre está vivo y en constante evolución.
Además, el primer sencillo "ME SUBE" vendrá acompañado de un impactante videoclip realizado por El Estudio, que refuerza la frescura y audacia de la canción. Este video se filmó en diversas ubicaciones en Zaragoza, Huesca y Navarra e incluye guiños a clásicos del cine y la cultura pop que seguramente arrancarán sonrisas a los verdaderos fanáticos.
TAKO ha regresado con fuerza y un nuevo sonido en "PORQUE SÍ", demostrando que el rock nunca deja de evolucionar y sorprender. ¡No te pierdas "ME SUBE" y prepárate para un viaje emocionante con TAKO!
"ME SUBE" está disponible para streaming en este enlace. en este enlace.
Travis Birds deslumbró anoche en su concierto en BIME, organizado en colaboración con Mondo Sonoro, con una sala abarrotada en la que presentó su último trabajo, 'Perro Deseo'.
La noche bilbaína acogía a la vez varios conciertos en distintas salas dentro de la programación de BIME Live y aún así, Travis Birds consiguió llenar la sala Muelle desde primera hora. Y es que la expectación se hizo saber con bastante antelación por la numerosa cola formada en el exterior de la sala, mucho tiempo antes de su apertura.
El nuevo trabajo de Travis Birds llegaba el pasado 6 de octubre bajo el nombre de "Perro Deseo" once nuevos temas con sus once contextos en los que el deseo dirige y cambia el rumbo de los acontecimientos haciendo de hilo conductor a través de todas las pulsiones, sentimientos, aspiraciones e ilusiones que conforman la identidad de Travis Birds y su imaginario.
Un disco en el que la artista da un paso adelante con alcanzando una nueva dimensión que se ve reflejada en sus creaciones musicales, pero también en su personaje, caracterizado hasta ahora por una imagen mucho más oscura, íntima y con ciertos matices un tanto extravagantes que nos evocaban una locura y un universo único.
Travis Birds sigue demostrando que está en uno de los mejores momentos de su carrera, y continúa con su extensa gira con el foco puesto ya en su siguiente gran concierto que tendrá lugar el próximo sábado 4 de noviembre en La Riviera de Madrid.
"Perro Deseo" ya está disponible para streaming en este enlace.
La talentosa cantautora Mercedes Cañas está lista para deleitar a sus seguidores y a un público más amplio con su último álbum titulado "Que Entren En Mi Cabeza". Este nuevo trabajo musical es una ventana abierta a las profundidades de sus pensamientos y experiencias más íntimas. Acompañada por su distintiva voz, letras conmovedoras y melodías pegajosas, Mercedes Cañas promete llevarnos en un viaje emocional único.
El álbum "Que Entren En Mi Cabeza" consta de un total de once cautivadoras canciones, incluyendo cinco temas inéditos y seis que han ido viendo la luz a lo largo del último año. Los fanáticos de la artista podrán disfrutar de este emocionante lanzamiento en todas las plataformas digitales, y para aquellos que prefieran una experiencia más táctil, el álbum también está disponible en formato físico en CD y vinilo.
Una de las canciones más recientes de este álbum, "10 km", viene acompañada de un videoclip y nos sumerge en una experiencia personal de la propia Mercedes Cañas. La canción narra un incómodo viaje en coche que se convierte en una emotiva melodía, como es característico en su música.
Para celebrar el lanzamiento de "Que Entren En Mi Cabeza", Mercedes Cañas llevará su música a los escenarios de cinco ciudades españolas, donde realizará firmas de autógrafos y showcase. Las ciudades afortunadas son Bilbao, Valencia, Sevilla, Barcelona y Madrid.
Mercedes Cañas se ha destacado como una de las cantautoras más prometedoras de la escena musical española. Su carrera se ha construido de manera independiente, inicialmente compartiendo covers de canciones populares a través de las redes sociales, y ahora, componiendo y cantando sus propias creaciones. Su música no solo es una expresión de su talento, sino que también está imbuida de una esencia única que conmueve y conecta con quienes la escuchan.
La artista ha ganado una impresionante base de seguidores, con más de 178 mil seguidores en Instagram de manera orgánica y más de 217 mil oyentes mensuales en Spotify. Sus canciones han acumulado millones de reproducciones en plataformas digitales, lo que demuestra su consolidación como una artista influyente en la industria musical. Sus presentaciones en vivo también han sido un rotundo éxito, llenando salas en más de 23 ciudades de España durante su exitosa gira "Rayo de Luz".
El lanzamiento de "Que Entren En Mi Cabeza" marca un emocionante momento en la carrera de Mercedes Cañas, y para llevar su música a una audiencia global, la cantautora ha anunciado una extensa gira homónima que abarcará todo el año 2024. Las entradas para los conciertos en España ya están disponibles en su página web oficial.
Además, Mercedes Cañas cruzará el charco por primera vez en noviembre con su Gira por Latinoamérica, con fechas en Buenos Aires, Santiago de Chile, Ciudad de México y Bogotá. El 2024 promete ser un año lleno de música y emociones, con más de 19 fechas en distintas ciudades de España, desde Tenerife hasta Sevilla, ofreciendo a los fans la oportunidad de experimentar su música en vivo.
Con su segundo trabajo discográfico, Mercedes Cañas se posiciona como una artista en constante evolución que promete seguir conquistando corazones con sus letras sinceras y su música conmovedora. "Que Entren En Mi Cabeza" es un álbum que no dejará indiferente a nadie y que confirma a Mercedes Cañas como una de las voces más destacadas de la música española actual.
