Dowba Montana anunció a través de sus redes sociales el lanzamiento de su muy esperado álbum titulado "They Call Me Montana". El álbum, compuesto por ocho canciones, promete ser un éxito rotundo y cautivar a los fanáticos de la música urbana.
"They Call Me Montana" marca un nuevo hito en la carrera de Montana, un artista que ha dejado su huella en la industria de la música con su estilo único y letras sinceras. Con una mezcla de ritmos vibrantes y letras conmovedoras, este álbum seguramente sorprenderá y deleitará a los oyentes.
El álbum incluye las siguientes canciones:
•Walkin •Tcmm Brayan •Dior Stepper •Otra Distancia •Bronx La Favela •Big Money •¿Te Quedas Conmigo? •Amén
Uno de los aspectos más emocionantes del lanzamiento de "They Call Me Montana" es el video musical de la canción "Tcmm Brayan". Esta canción ha sido seleccionada como el enfoque principal del álbum y promete un video lleno de creatividad, energía y una narrativa visualmente impactante.
Dowba Montana ha trabajado incansablemente en la producción de este álbum, colaborando con destacados productores y artistas para ofrecer una experiencia musical única y cautivadora. El artista está ansioso por compartir su música con el mundo y espera que este álbum sea recibido con entusiasmo por sus seguidores.
El álbum "They Call Me Montana" ya está disponible en todas las plataformas de música digital.
El lanzamiento llega justo después de su aparición sorpresa en el escenario con Fatboy Slim en Glastonbury y antes de su presentación en el Pride Festival mañana en Londres.
Coescrito por Rita y producido por Oak Felder, "Don't Think Twice" le sigue a los singles "You Only Love Me" y "PraisingYou" con Fatboy Slim, que han acumulado más de 80 millones de reproducciones en todo el mundo hasta la fecha. Inspirada en las propias experiencias de Rita, es una canción pegajosa y animada que infunde un espíritu carpe diem a los primeros momentos de una relación.
Rita dice: "Don't Think Twice habla de no pensárselo dos veces y simplemente aventarse románticamente. Sólo se vive una vez, así que se trata de aprovechar el momento y no dejarse frenar por pensamientos sobre lo que podría o no podría pasar".
El video, dirigido por el ganador del Oscar, TaikaWaititi, se grabó en Nueva Zelanda. Lleno de imágenes y simbolismo que evocan sentimientos asociados a los sueños, las pesadillas y el mundo de los espíritus, en él vemos a Rita canalizando a Katherine de Wuthering Heights mientras está atrapada en un bosque fantasmal dentro de un mundo distópico.
"Don't Think Twice" es el tercer single de You & I, el primer álbum de Ora desde que firmó un acuerdo con BMG, que le permitirá ser la propietaria de todas sus futuras grabaciones y disfrutar de un control artístico que no había tenido antes. You & I, que saldrá el 14 de julio, es el proyecto más íntimo de Ora hasta la fecha. Trabajando con el productor ejecutivo Oak Felder (Ariana Grande, Nicki Minaj, Alicia Keys, Usher), Rita creó un álbum conceptualmente conectado para representar los diferentes capítulos de sus relaciones con la gente que quiere.
La carrera musical multiplatino de Rita Ora le ha ganado el reconocimiento comercial y de la crítica, con 13 sencillos en el Top 10 del Reino Unido y cuatro números uno. Ostenta el récord del mayor número de sencillos en el Top 10 del Reino Unido por una artista británica. Sólo en Estados Unidos, los aclamados sencillos de Rita y sus colaboraciones estelares le han valido un número 3 en la lista Billboard Hot 100, 7 éxitos en el Top 10 de la lista Billboard Dance Club Songs Chart, 5 de los cuales alcanzaron el número 1, y 6 sencillos en el Top 20 de la lista Billboard Hot Dance/Electronic Songs Chart.
"Don't Think Twice" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El panorama musical español se llena de emoción con el lanzamiento del tan esperado sencillo "La Cazadora 2". Esta increíble colaboración reúne a tres talentosos artistas: Miguel Sáez, Sergio Contreras y Mayel Jiménez. Con una combinación única de estilos y voces, prometen cautivar a sus seguidores y conquistar los listados de éxitos.
La letra y música de "La Cazadora 2" han sido creadas por los propios artistas, Miguel Sáez, Sergio Contreras y Mayel Jiménez. Cada uno aportando su esencia y talento, logrando una fusión explosiva de ritmos contagiosos y letras cautivadoras. La canción promete ser un himno de la música urbana en España.
La producción musical de este sencillo ha estado a cargo de un equipo de reconocidos productores, entre ellos Baby Noel, Sergio Contreras, Manuel2Santos y La Clave. Su experiencia y conocimiento en la industria musical garantizan un sonido impecable y una calidad excepcional que deleitará a los fanáticos.
Además, los coros de "La Cazadora 2" están a cargo del talentoso Mario Méndes, quien aporta su habilidad vocal y su estilo único para complementar la interpretación de los artistas principales. Su participación en la canción promete añadir un toque especial a la mezcla musical.
El videoclip de "La Cazadora 2" ha sido dirigido y realizado por Fabio P. Martín y Víctor López, dos destacados profesionales del mundo audiovisual. El visual ha sido producido por Cebra Studios, una compañía conocida por su creatividad y excelencia en la producción de videos musicales. Seguramente, el videoclip acompañará de manera impactante la experiencia musical de esta colaboración tan esperada.
Los fanáticos de Miguel Sáez, Sergio Contreras y Mayel Jiménez están emocionados por esta nueva propuesta musical, la cual promete ser un éxito rotundo. "La Cazadora 2" llega para conquistar los corazones de sus seguidores y poner a bailar a todos con su ritmo contagioso.
El sencillo ya está disponible para reserva en todas las plataformas digitales, por lo que los amantes de la música urbana no pueden perderse esta poderosa colaboración. Prepárate para disfrutar de "La Cazadora 2" y déjate llevar por la magia de estos talentosos artistas españoles.
En una inesperada unión musical que está dando de qué hablar, Angela Aguilar y Steve Aoki se unieron para recrear un explosivo come back del famoso clásico "Gata bajo la lluvia" de Rocío Dúrcal. Bajo la producción de The Best soundz Duo de productores colombianos Multi platino, un nuevo sencillo ha revolucionado el género EDM contemporáneo.
Por su parte la publicista de The Best Soundz Pilar Torres indica que la colaboración fue un tema de Rocío Dúrcal por lo que fue muy conmovedor y emocionante trabajar todos juntos.
El encuentro épico tuvo lugar en la vibrante ciudad de Las Vegas, donde Angela Aguilar, Pepe Aguilar, Steve Aoki, Dimelo Santi, Ariaz en el area y Oplus se reunieron en la casa del reconocido DJ. En un ambiente de pura magia musical, donde Dimelo Santi y Ariaz (The best soundz) aportaron su toque latino fusionado con el estilo electrónico en la producción, logrando así unir dos mundos.
Un éxito más para los productores Diamante, ganadores del Grammy, Santiago naranjo (Dimelo santi y Juan José Arias (Ariaz en el area), que vienen posicionándose como los productores más destacados en las fusiones latinas y el EDM.
La colaboración entre el aclamado DJ internacionalmente reconocido, Steve Aoki, y la superestrella en ascenso, Angela Aguilar, ha dado lugar a un himno que no dejará a nadie indiferente. "Invítame a un café" es la canción que está dominando las listas de reproducción en todo el mundo, capturando los corazones de fanáticos de todos los géneros musicales.
El contagioso ritmo EDM contemporáneo, combinado con la poderosa voz de Angela Aguilar, ha creado una mezcla irresistible que está conquistando a los amantes de la música en todas partes. La fusión de los talentos y de ambos artistas ha dado como resultado una canción llena de energía y pasión, con un mensaje cautivador que conecta con la audiencia a un nivel profundo.
Las redes sociales se han incendiado con la noticia de esta colaboración inesperada, generando un fenómeno viral sin precedentes. Los fans no pueden dejar de compartir la canción, creando coreografías, covers y memes alrededor de este explosivo tema.
¡Prepárate para disfrutar de "Invítame a un café" en todas las plataformas de streaming y únete al fenómeno viral que está arrasando en todo el mundo!
El Taiger celebra quince años como una de las voces más originales y respetadas en la música urbana de América Latina. Nacido en Cuba y considerado un pionero del trap latino, desde sus primeros trabajos con álbumes como 'Taiger' y 'Engagement', ha ganado el respeto de grandes nombres del género a nivel internacional. El Taiger ha colaborado con figuras como Bad Bunny, J Balvin y Travis Scott, compartiendo créditos en canciones exitosas. Además, ha participado en la banda sonora de 'Fast & Furious 8' y ha obtenido múltiples certificaciones de ventas por temas como 'La Historia', que se convirtió en uno de los más virales del 2020.
El Taiger ha acumulado cientos de millones de reproducciones en plataformas de streaming, números impresionantes que espera superar con su nuevo sencillo, 'Rotos'. Esta canción de reguetón romántico y bailable tiene el potencial de convertirse en uno de los éxitos del verano en el mundo de habla hispana.
El sencillo viene acompañado de un videoclip dirigido por NANDIRECTEDIT. En el video de 'Rotos', se utiliza el recurso de pantalla dividida para representar la ruptura de la relación entre los protagonistas, añadiendo un elemento visual impactante a la canción.
'Rotos' es un éxito en el que El Taiger continúa apostando por la música urbana en la que el corazón prevalece sobre la fanfarronería y los egotrips. En sus letras encontramos amor y desamor sinceros, rimas y estribillos de primera categoría, y una producción que funciona tanto en la pista de baile como en los conciertos en vivo.
El lanzamiento de 'Rotos' coincide con el comienzo de una exitosa gira europea de El Taiger, titulada 'La Historia Tour'. Durante todo el verano, recorrerá cuatro países y ofrecerá casi veinte conciertos, donde se encontrará con miles de fans en España y Europa. La gira inició el 24 de julio en Basilea, Suiza, y promete ser una experiencia inolvidable para todos los seguidores del artista.
Con su talento y versatilidad, El Taiger continúa consolidándose como una de las figuras más destacadas de la música urbana. Su nuevo sencillo 'Rotos' y su gira europea son solo el inicio de un prometedor futuro en la industria musical.
Descubre la verdad con el primer single de Psychodrome en este 2023. "Bola de Cristal" fusiona funk, pop y elementos actuales en una canción que explora una relación intrigante y llena de ambigüedad, con la adicción a las redes sociales como tema base.
Sumérgete en la lucha del protagonista entre la realidad y los sueños. ¡Una experiencia musical que te invita a desvelar los secretos !
Además, el tema cuenta con la versión en catalán “No em Podràs Aturar”, ya disponible en todas las plataformas.
Psychodrome es una banda afincada en Barcelona. Después de dos álbumes como “Bohemian Lights” (Flor y Nata Records, 2017) y “La Infinidad del Mundo” (2022), el grupo da un gran salto este 2023, incorporando el catalán junto al castellano en su música.
Con Nick Corominas a la voz, guitarra rítmica y teclados, Carles Hidalgo en la guitarra solista, Jesús Gual en el bajo e Isi Martínez a los mandos de la batería, el cuarteto nos presenta “Bola de Cristal”, el nuevo single de la mano de Flor y Nata Records, una canción que claramente nos muestra una evolución hacia el funk y el pop.
El single ha sido grabado y mezclado en el prestigioso Sol de Sants Studios, dónde han grabado artistas como C. Tangana, Side Chick, Nathy Peluso, Sílvia Pérez Cruz o Iván Ferreiro, con la inestimable ayuda en la producción del ganador de un Grammy, Alberto Pérez. La masterización la realizó el también ganador de un Grammy, Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering.
El reconocido artista ED ROX está emocionado de anunciar el lanzamiento de su último sencillo titulado "FULETAZO". Este nuevo tema promete cautivar a los fanáticos con su mezcla de ritmos contagiosos y letras pegajosas.
"FULETAZO" es una canción que combina elementos de música urbana, creando una fusión única y refrescante. El artista ED ROX ha trabajado arduamente en la producción de este sencillo, colaborando con talentosos productores y compositores para asegurar una calidad excepcional.
Con su energía arrolladora y su estilo distintivo, ED ROX se ha convertido en un referente en la escena musical actual. Su versatilidad y creatividad le han permitido explorar diferentes géneros y experimentar con nuevos sonidos, lo que ha llevado a la creación de "FULETAZO".
El sencillo "FULETAZO" ya se encuentra disponible en todas las plataformas de música digital, y los fanáticos “Purple Demons” pueden disfrutar de este tema enérgico desde hoy mismo. Además, se ha lanzado un videoclip oficial que complementa perfectamente la atmósfera y la energía de la canción.
En palabras del artista ED ROX: "Estoy muy emocionado de compartir con mis seguidores este nuevo sencillo. 'FULETAZO' es una canción que representa mi pasión por la música, lengua elastica y mi deseo de transmitir alegría y diversión a través de ella. Espero que todos disfruten chiliando y cantando al ritmo de este tema". Para los que no conocen “Fuletazo” viene de la palabra Fulete una arma automática conocida en la calle como una Full que proviene de la frase “full-auto” o “full automatic”. Un Fuletazo, pero de palabras. “Tengo mucho para dar, y considero que cada vez que me paro frente al micrófono lo que hago es tirar como ametralladora, y precisamente, eso es esta canción. Demostrando con buen arte, los pensamientos que hay en la cabeza de un genio loco”. Y como siempre mucha Métrica, Punchlines, Barras y Mucho Delivery.
ED ROX “Mr. 28” es un talentoso artista y compositor musical reconocido por su estilo único y su versatilidad en la escena urbana. Con varios éxitos en su haber, ED ROX continúa cautivando al público con su música y su pasión por la creación artística.
"FULETAZO" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música.
Rubén Galán, el talentoso cantante y actor autodidacta, está listo para sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "DESCONFIANZA". Este tema, que combina los estilos del flamenco y el mambo, promete deleitar a todos con su contagioso ritmo y su letra atrapante.
Con el lanzamiento programado para el 7 de julio en todas las plataformas digitales, Rubén Galán se encuentra afinando los últimos detalles de su nueva canción. "DESCONFIANZA" aborda el tema de una relación tóxica marcada por la desconfianza, donde se entrelazan juramentos de amor eterno con una pizca de traición. La trama de la canción se desenvuelve al ritmo de una fusión musical que cautivará a los oyentes.
Cuando se le preguntó sobre el videoclip de la canción, Rubén Galán comentó entusiasmado: "Estará disponible en YouTube dentro de dos semanas. Estén pendientes de mis redes sociales @rubengalanoficial". Además, agradeció el apoyo y la receptividad hacia su trabajo, ya que cuenta con una sólida base de seguidores que supera los 600 mil.
Rubén Galán, con ascendencia malagueña por parte de padre y cordobesa por parte de madre, es reconocido por su actitud súper extrovertida. A pesar de no haber tenido una vida fácil, se ha convertido en un ejemplo de constancia y perseverancia. Siempre tiene la mirada puesta en el futuro y repite su frase preferida: "Los sueños se viven despiertos y no dormido". Con esto, deja en claro que no hay excusas para aquellos que se atreven a perseguir sus sueños y que es importante rodearse de personas que confíen en uno, incluso sin conocerlo.
Además del lanzamiento de su nuevo sencillo, Rubén Galán tiene emocionantes proyectos en el horizonte. Como primicia, revela que en los próximos meses estará involucrado en la producción de una serie televisiva, donde desempeñará un doble papel como director y protagonista. En octubre comenzará el montaje del guión literario y técnico de la serie, que abordará temas como las luchas diarias, la delincuencia, la constancia y las ganas de surgir, así como historias románticas. Este trabajo promete capturar la atención del público y generar mucha expectativa.
Con su versatilidad artística y su incansable dedicación, Rubén Galán sigue dejando huella en la industria del entretenimiento. Sus seguidores y seguidoras están ansiosos por disfrutar de su nuevo sencillo "DESCONFIANZA" y por seguir acompañando su crecimiento y éxito en cada uno de sus proyectos futuros.
DENNA acaba de finalizar en junio su carrera de Arte Dramático y Artes Escénicas y ha querido ampliar su proyecto musical componiendo un nuevo single que titula “De Cocodrilo”.
DENNA junto al productor David Marley han seguido con el sonido con el que se encuentra a gusto, centrado en un estilo que se puede denominar “Pop-House”.
“De Cocodrilo” nos cuenta como en ocasiones el “hilo rojo del destino” no siempre acierta, por eso cuando falla Denna te recomienda salir a bailar, disfrutar y volar…
“De cocodrilo” sugiere lo que necesitas para pasar página y gritarle al mundo que ahora eres más fuerte.
David Marley es una de las joyas del momento, Dj, productor y cantante de temas como “Desde Hace Tiempo” con Juan Magán o productor de “Bésame” con David Bisbal, entre otros.
El nuevo sencillo de Denna, "De Cocodrilo", ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el talento y el mensaje inspirador de esta joven cantante andaluza. ¡Prepárate para bailar y dejarte llevar por la música de Denna!
Hace veinte años, se lanzó el álbum Caribe 2003 y se convirtió en el número 1 de las listas de éxitos en España durante varias semanas. Una de las canciones del disco era Ven conmigo a la fiesta (o ven a la fiesta que era el título original). La canción se convirtió en un gran éxito ese verano, no solo en España sino también y en muchos países de América Latina.
La artista que grabó la canción fue Alexa Lace, una de las artistas españolas con más proyección internacional. Al momento de la grabación, la jovencísima Alexa usaba el nombre artístico de Sandra Mars. Debido a un plazo ajustado para incluir la canción en el álbum, no se grabó ningún video y se hizo muy poca promoción. A pesar de eso, la canción fue un éxito y sonó en radios y discotecas de todo el país, pero pocas personas sabían quién era la cantante y muchos incluso creían que la interpretaban Sonia y Selena.
Ahora, veinte años después, Alexa decidió celebrar el 20° aniversario relanzando la canción con una producción moderna, pero manteniendo el ambiente de fiesta. Ven Conmigo a la fiesta, compuesta por Daniel Ambrojo Erasmo, se estrenará el 3 de julio en todas las plataformas digitales.
Alexa Lace es hoy una cantante premiada con varios méritos en su haber. En el 2018 ganó un Hollywood Music Award por mejor Pop Latino con la canción Dime con tus manos. La canción llegó a la lista de radio American Top-40 donde alcanzó el puesto 34.
En 2019 fue nominada a un Producers Choice Award en Las Vegas en la categoría “Mejor Artista Internacional Femenina en directo”, después de haber trabajado intensamente junto a Shaun Walker, coreógrafo y bailarín de Beyoncé, Katy Perry, Rihanna y Mariah Carey.
Uno de sus fans es el rey Hanry Gomes de Brasil, a quien conoció en un programa de televisión en Sao Paulo en 2018 y quien la sigue de cerca desde entonces. En 2020 Alexa recibió un Mérito de Honor de las manos del rey por un Talento Excepcional, junto con el título oficial de Lady y Condesa de la Casa Real Gomes de Brasil.
En este momento, Alexa está nominada a dos Premios HIM (Hollywood Independent Music Award) en Los Ángeles en dos categorías, Mejor Pop Latino y Mejor Música Holiday. Los premios HIM son equivalentes a los Grammy para artistas independientes. Los ganadores serán anunciados en la entrega de premios que se llevará a cabo en Los Ángeles el 17 de agosto.
Alexa Lace de Sabadell ha pasado varios años viviendo entre Estocolmo y Los Ángeles trabajando en su música y ha estado trabajando con algunos de los compositores y productores más exitosos del mundo, profesionales que han tenido múltiples éxitos mundiales con artistas como Lady Gaga, Jennifer López, One Direction, Justin Bieber para mencionar algunos. Alexa ha actuado para grandes audiencias en toda América Latina y en los EE. UU. y ha encabezado importantes conciertos y programas de televisión junto con artistas como CNCO, Manuel Turizo, Nacho, Carlos Vives, Liam Payne y Morat.
La talentosa cantante Rocío Ramírez ha hecho su regreso triunfal a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Charnega Flamenca". La canción, que rinde homenaje a sus raíces andaluzas y al flamenco, muestra la esencia y pasión que caracterizan su estilo único.
En este nuevo proyecto, Rocío ha contado con la colaboración del reconocido productor musical Adrián Guiardo, quien ha trabajado arduamente para capturar la autenticidad y el alma del flamenco en cada nota de "Charnega Flamenca". Además, el talentoso director audiovisual Alex Agüera ha sido el encargado de plasmar visualmente la esencia de la canción en el videoclip.
El tema, que ha estado sonando en la popular emisora TeleTaxi, ha captado la atención del público por su estilo flamenquito, una fusión de flamenco tradicional con toques contemporáneos que le dan un aire fresco y moderno. Rocío Ramírez ha logrado transmitir en cada palabra y melodía la importancia de sus raíces, resaltando la sangre andaluza que corre por sus venas y su profundo amor por el flamenco.
El vídeo clip de "Charnega Flamenca" ha sido grabado en el prestigioso Tablao del Carmen, ubicado en el Pueblo Español de Barcelona. Este escenario emblemático ha sido testigo de grandes artistas y eventos, y ahora se convierte en el telón de fondo perfecto para el vibrante y apasionado performance de Rocío. El Tablao del Carmen, reconocido por su autenticidad y ambiente flamenco, complementa a la perfección la esencia de la canción y el talento de la artista.
El nuevo sencillo de Rocío Ramírez, "Charnega Flamenca", ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la pasión y el sentimiento de esta talentosa cantante, quien con cada interpretación logra transportarnos al corazón del flamenco. ¡Prepárate para dejarte llevar por el ritmo y la magia de "Charnega Flamenca"!
El dúo Hotel Flamingo presenta hoy su nuevo single titulado 'Quedan Balas', un tema que da el pistoletazo de salida al verano de la mejor manera posible. Acompañado de un videolyric en 3D obra de Goiko Motion y en palabras de ellos mismos, esta canción define 'la esencia del grupo a día de hoy', recordando que aún queda ilusión y que gracias a ella, la música continuará sonando.
En la portada de este podemos identificar el simbolismo de 'una nueva etapa, un nuevo rumbo, una nueva dirección': Andrea y Rosco vuelven con más ganas que nunca de transmitir su característico 'buenrollismo' a través de un proyecto en común que comenzó en el año 2019. El pasado diciembre ya pudimos disfrutar de su primer álbum bajo el título de 'Discos y Vinilos', preparando el terreno para todo lo que viene próximamente.
Últimamente hemos tenido la oportunidad de disfrutar de Andrea en la décima edición de 'Tu Cara Me Suena', programa al que Rosco también acudirá como invitado. Más allá de tener un futuro muy prometedor en la escena musical y tras haber participado en otras producciones teatrales y audiovisuales, Andrea formará parte del elenco de la última temporada de la serie 'Amar Es Para Siempre' de Antena 3 dando vida a un nuevo personaje que se unirá a los míticos Manolita, Marcelino y Pelayo.
Con un emocionante viaje musical por delante, Hotel Flamingo invita a sus seguidores y a los amantes de la música a unirse a esta aventura con el lanzamiento de este último sencillo. Con su energía arrolladora, letras inspiradoras y un sonido fresco y enérgico, el dúo demuestra una vez más su talento y compromiso con su arte. Sin duda, Hotel Flamingo promete seguir sorprendiendo y dejando huella en la industria musical, llevando consigo la pasión y la ilusión que los caracteriza.
"Quedan Balas" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Madame Récamier invitó a Fishlights a participar en una canción que ella misma compuso y produjo. La voz grave, peculiar y original de Fernando Heftye le da luz y magia a la canción dando inicio a un bello diálogo en “Se vale sentir”.
Esta colaboración resulta una experiencia musical fresca y audaz. Pues los artistas abren una ventana a la exploración de sonidos y géneros diferentes a los que acostumbran en sus mundos musicales.
En esta canción, Madame Récamier y Fishlights nos presentan una conmovedora conversación entre un padre y una hija. La hija busca comprender por qué sus padres se separan, mientras que el padre intenta transmitirle que es válido experimentar diferentes emociones a lo largo de la vida. El tema captura la profundidad y la complejidad de las relaciones familiares. Las voces de Madame Récamier y Fishlights se entrelazan de manera emotiva, creando una experiencia musical que invita a la reflexión y al entendimiento de las dinámicas cambiantes de la vida. Madame Récamier es una artista independiente de la ciudad de México que desde 2009 hace canciones de amor y nostalgia en un género retro pop con más de 10 años de experiencia en composición, interpretación y producción musical.
Creció en un ambiente de cine musical con películas de “Pili y mili”, “Marisol” y “Rocío Durcal” que su abuelo y bisabuelo (Gonzalo Elvira) producían.
Ha sincronizado sus canciones en series y películas, realizó videoclips nominados y ganadores del premio “Pantalla de Cristal”. Fue ganadora de la beca de compositores de México: "María Grever". Durante su carrera ha colaborado con artistas como Natalia Lafourcade, Flor Amargo, Estrambóticos, Luis Humberto Navejas La Gusana Ciega. Ha estado en festivales importantes como: Vive Latino (2010 & 2020), Corona Capital 2011, SXSW (2011&2018), Gira Indio.
Cuenta con 5 discos de Madame Récamier: “Chocolate”(2010) “ImaGina”(2013) “Mi Corazón” (2016) “No Olvidar” (2018) Su 5to álbum "Amor Nuvó” saldrá en Septiembre de 2023. Actualmente trabaja como compositora, productora e ingeniera en Estudios Nueva York en CDMX.
"Se Vale Sentir" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Los australianos Bad/Dreems vendrán a España para presentar su nuevo disco "Hoo Ha!". Bad/Dreems son una de las bandas más respetables dentro de la escena rock alternativo/punk de su continente (y todos sabemos ya cómo se las gastan los autralianos en esto de las guitarras), hasta el punto de ser los artistas invitados por los mismísimos Pavement en varias fechas de su gira.
De momento han confirmado que en nuestro país harán parada en cuatro ciudades: SAN SEBASTIÁN (02/09, Dabadaba), MADRID (03/09, Funhouse), BARCELONA (04/09, Paral.lel 62), VALENCIA (05/09, Loco Club). Sin duda fechas imperdibles en las que disfrutar de un directo demoledor, obligatorias para cualquier amante del rock alternativo.
Bad//Dreems son un grupo de rock australiano de Adelaida, Australia. La banda está formado por Ben Marwe (voz principal, guitarra acústica), Alex Cameron (guitarra principal, coros), Alistair Wells (guitarra rítmica, coros) y Miles Wilson (batería). En 2011 se juntaron para componer sus primeras canciones, pero no fue hasta 2013 que lanzaron su álbum debut.
Hasta la fecha han publicado cuatro álbumes de estudio, y han actuado junto a bandas de la talla de Midnight Oil, DMA's, the Scientists y the Chats.
Su nuevo disco, "Hoo Ha!", es un disco necesario en la música rock alternativa, obligatorio de vivir y de escuchar para cualquier amante del rock, que les ha puesto en el punto de mira de los principales medios musicales autralianos.
"Hoo Ha!" ya está disponible para streaming en este enlace.
Eres cantante y compositor, pero ¿Cómo se define Cristian Coto como artista?
Perfeccionista, Trabajador, Luchador, Disfrutón de la música, por ejemplo, jeje
Desde los 8 años te dedicas a la música profesionalmente, pero ¿Qué es para ti la música?
Pues la música en mi vida es el motor de todo. Sin música no se que haría. Canto 24h. El que me conoce sabe que siempre me acompaña y aparte de mi trabajo, es la vía de escape a mis emociones y vivencias.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Por supuesto como cualquier otro arte o profesión, es bueno formarse y cuantos más conocimientos tengas mejor. Pero también opino que la música es transmitir emociones y eso no se aprende, eso lo traes o no lo traes. Eso es el arte que es lo más importante.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mi lo mas importante es que haga lo que haga, sea del estilo que sea, me haga sentir algo.
Fuiste uno de los niños que participó en “Menuda Noche” y eres ganador de “Se llama Copla” ¿Recomendarías a los nuevos talentos participar en ese tipo de programas?
Si, lo recomendaría. Sobre todo si es una ilusión, tienes muchas ganas, es algo muy bonito y se viven muchas experiencias que te llevas para toda la vida. A mi me hizo crecer mucho como artista y aun más personalmente. Hay que perseguir los sueños para que se cumplan.
Acabas de publicar tu Single “En Cada Nota” ¿Cómo definirías el tema?
En cada nota es un tema de desamor, pop flamenco. Con una letra muy sentimental, que cuenta una historia bonita pero triste. Un tema con mucho sentimiento y en el que he intentado poner todo el corazón y espero que el público lo reciba así.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “En Cada Nota”?
Algo que si me gustaría que el publico captara al ver el videoclip es la historia entre dos chicos representada en mi como cantante y en el bailarín. Dando visibilidad al colectivo y normalizando el amor entre dos chicos. No siempre tiene que ser el videoclip del cantante y la bailarina. Hay que normalizar todo esto ya.
Si tuvieras que definir “En Cada Nota” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sentimiento.
¿Crees que en “En Cada Nota” podemos encontrar la esencia de Cristian Coto?
Pienso que En cada nota es muy yo, porque tiene ese toque flamenco fusionado con el pop que es algo que me gusta mucho hacer. Fusionar el flamenco con otras músicas. Y al ser un tema compuesto por mí, le tengo bastante cariño y lo siento muy mío.
Sabemos que “En Cada Nota” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Mucho trabajo ya que En cada nota es uno de los 6 temas de mi disco Tierra. Este tema lo tenia compuesto desde hace bastante tiempo y al tener la oportunidad de grabar mi disco pude sacarlo del cajón donde lo tenia guardado para un momento importante como este. La producción musical del disco con David Parejo ha sido una maravilla.
¿A quién darías las gracias porque “En Cada Nota” esté ya a la venta?
Le daría las gracias a toda la gente que me sigue que hacen que todo lo que vamos consiguiendo sea posible y por supuesto a mi discográfica Brea Record por apostar por mí.
¿Dónde podemos adquirir “En Cada Nota”?
En cada nota esta disponible en todas las plataformas digitales. Spotify, Amazon, etc… Y el videoclip pueden verlo en mi canal de YouTube Cristian Coto Oficial.
“En Cada Nota” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación del videoclip como siempre una pasada. Miguel Ángel Olivares junto con todo el equipo de Gadol producciones me hacen sentir muy cómodo y es muy fácil trabajar con ellos. Es jun trabajo en conjunto para buscar siempre lo mejor para el proyecto. Cada día se superan más.
El videoclip está dirigido por Miguel Ángel Olivares ¿Qué supone para ti?
Pues para mi es un lujo que Miguel sea el director de mis videoclips. Me conoce muchísimo y sabe lo que quiero. Me entiende y eso es muy importante para que el trabajo sea redondo.
¿Cómo definirías el resultado del trabajo de Miguel ángel Olivares con el videoclip?
Miguel Ángel hace que cada videoclip cuente una historia diferente. Hace que el videoclip sea actual, nuevo, moderno, que no sea lo mismo de siempre. Cuida cada detalle. Un 10.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Me encantan los planos de noche con el piano. Se ve muy elegante.
Tras la publicación de “En Cada Nota” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Próximamente saldrá el tema Atravesando Fronteras, banda sonora del cortometraje Cementerio de Coches. Ya está sonando en festivales de cine en los que el corto esta seleccionado y premiado. Tiene que salir los 2 temas que faltan del disco en plataformas digitales. Conciertos hasta final de año y mas cositas que aun no puedo contar, pero seguimos creando música.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
A todas las personas que me siguen siempre me gusta agradecer. Sin ellos nada seria posible. Los artistas dependemos de un publico y yo me siento feliz y afortunado por tenerlos conmigo.
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Mis letras surgen en los momentos mas inesperados. En la ducha, en la cama, en la cocina, haciendo gym… Todas han salido en momentos así. Después tranquilamente le voy dando forma. Pero las mejores melodías, estribillos, etc… Cuando llegan las musas, como dicen jeje
¿Hay algún artista que consideres tu referente?
Es muy complicado decirte uno porque escucho música de todo tipo y de cada artista me gusta unas cosas. Pero por decirte alguno de los artistas actuales Carlos Rivera, Alejandro Fernandez, Pablo Alborán, por ejemplo.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir escenario?
Carlos Rivera, Alejandro Fernandez, Pablo Alborán, Niña Pastori, India Martínez
Tras este tiempo de esfuerzo y dedicación ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi familia al completo siempre han creído en mí. Han hecho todo lo posible para apoyarme. A ellos les tengo que agradecer el darme esas alas para volar.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Gracias por apoyarme siempre y hacer realidad mi sueño de poder dedicarme a la música que es mi todo.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
La pieza mas importante para que yo pueda seguir haciendo música. Lo hago por y para ellos. Los fans son todo para un artista. Ellos hacen que todo funcione.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
No sabría decirte uno porque me regalan muchas cosas y tienen muchos detalles bonitos. Todos son especiales porque el valor esta en el cariño con el que lo hacen. Son los mejores.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Instagram y Twitter @cristiancoto_
Facebook Cristian Coto
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
La reconocida artista ImmaSoul se encuentra promocionando su sencillo "Sintonía". ya disponible en plataformas digitales de música. Además, ha revelado emocionantes detalles sobre su próximo EP titulado "Amores Pasajeros", el cual será lanzado el próximo 28 de julio.
"Amores Pasajeros" es una experiencia musical que consta de seis cautivadoras canciones, donde cada pista te lleva a través de un viaje lleno de sonidos vibrantes fusionados con ritmos latinos y afro caribeños. Este EP representa la evolución artística de Imma Soul y demuestra una vez más su capacidad para reinventarse.
"Sintonía" es el testimonio de la devoción y fascinación que se siente al conocer a alguien especial. Las letras transmiten intensidad, felicidad y el poder del amor en las primeras etapas de una relación. "Sintonía" es una fusión de ritmos afrocaribeños que transportará a los oyentes a un lugar cálido y tropical.
El lanzamiento de "Sintonía" está acompañado de un visualizador. La canción "Sintonía" fue escrita por Immasoul, Mickey Cosio, Leo X y Mauricio Archundia, y producida por Mauricio Archundia, Rox Mills y Leo X. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Leo X.
Immasoul ha demostrado su versatilidad y talento en la industria musical, consolidándose como una de las artistas más destacadas de la actualidad. Tras el éxito de su sencillo anterior, "Wifey Material", Immasoul continúa innovando y sorprendiendo a su audiencia con "Sintonía", una canción que promete cautivar y emocionar a sus seguidores y a nuevos oyentes por igual.
Ivy Queen, la reconocida artista de música urbana, ha sido destacada en la codiciada lista de los “50 más bellos de 2023” de la revista People en Español. Este reconocimiento es un testimonio de la belleza interior y exterior de Ivy Queen, quien ha dejado una huella imborrable en la industria musical.
Con su estilo único y letras poderosas, Ivy Queen ha cautivado a una audiencia global y ha dejado una marca duradera en la música urbana. Sin embargo, la artista de 51 años atribuye su radiante apariencia y bienestar no a productos cosméticos o suplementos vitamínicos, sino a la presencia de su hija, Naiovy.
“Para mí, tener a mi hija cerca es mi mejor secreto para sentirme y verme bien”, afirma Ivy Queen. “Ella es mi mayor logro personal y en lo profesional, ser la única y pionera reina del reggaeton”.
Recientemente, la artista fue galardonada por su invaluable legado musical en la pasada edición de Premio Lo Nuestro. En relación a este reconocimiento, la artista comenta: “Todos los momentos son grandes y especiales, pero este en mi carrera ha sido mágico, ya que he recibido grandes reconocimientos en vida, los cuales significan mucho más para mí que los póstumos”. Además, Ivy Queen destaca su mayor logro como artista: “Ser ejemplo e inspiración para toda una generación femenina en la música urbana”.
Ivy Queen se enorgullece de representar a las mujeres latinas y utiliza su plataforma para abogar por la igualdad de género y la diversidad en la industria musical. Su éxito y reconocimiento no solo se deben a su indiscutible belleza física, sino también a su fortaleza, valentía y compromiso con su arte y sus seguidores.
La inclusión de Ivy Queen en la lista de los “50 más bellos de 2023” de la revista People en Español es un testimonio de su impacto duradero y de su posición como una de las figuras más influyentes de la música urbana.
La banda Emergencia Emocional ha conquistado los corazones de sus seguidores con su último lanzamiento musical, el single titulado "Alma Gemela". Desde 2014, cuando el vocalista Gonza tuvo la idea de formar un grupo y componer canciones, la banda ha experimentado varias formaciones hasta llegar a su formación actual. Durante este tiempo, han acumulado aprendizajes, han brindado conciertos y han lanzado un EP con cinco canciones. Actualmente, se encuentran trabajando en un segundo EP con un sonido más profesional.
El estilo musical de Emergencia Emocional se centra en el Pop-Rock, aunque están abiertos a cualquier tipo de inspiración. Su hilo conductor en todas sus composiciones es "la pureza de los sentimientos", como expresan en su canción "Mis Heridas". La banda explora el mundo de las emociones, animando a las personas a permitirse sentir, expresar y aprender a gestionar sus emociones. Además, buscan que los oyentes tomen conciencia del enorme potencial que poseemos como seres humanos a través del autoconocimiento. Su objetivo es invitar a la reflexión y mirar hacia adentro, recordando a todos que hemos venido a esta vida para disfrutar y sacar lo mejor de nosotros mismos.
Gonzalo, conocido como Gonza, es el vocalista y fundador de la banda. Además de componer canciones, también se dedica a escribir poesía y tiene un gran interés en todo lo relacionado con la mente, la espiritualidad y el desarrollo personal. Su pasión por la música comenzó desde pequeño con el piano, pero fue a los 17 años cuando descubrió su vocación gracias a una persona que le inspiró.
David, apodado El Ruidos, es el baterista de la banda. Lleva aproximadamente 10 años tocando la batería y su pasión por la música abarca desde el pop más suave hasta el death metal más intenso. Esta amplia variedad de influencias musicales le permite aportar un toque único al grupo.
Luna, la guitarrista solista, inicialmente no tenía interés en tocar la guitarra. En su lugar, comenzó a estudiar piano y trombón. Sin embargo, un día se encontró con los acordes de guitarra en la última página de un libro de música de la escuela secundaria y decidió dejar de estudiar y probar ese instrumento que tanto le disgustaba. Como anécdota curiosa, antes de tomar la decisión de tocar la guitarra, pidió una señal y encontró una púa en el suelo.
Pablo, el bajista de la banda, nació en el corazón de Madrid. Además de su pasión por la música, es un bajista de estudio y siempre lleva consigo su cámara de fotos. Le apasiona todo lo relacionado con el arte y la ciencia, y lleva el ritmo en sus venas.
El lanzamiento de "Alma Gemela" marca otro hito en la carrera de Emergencia Emocional. Los fanáticos y seguidores de la banda están emocionados por descubrir el nuevo single y seguir disfrutando de su música llena de emociones auténticas. "Alma Gemela" promete capturar la esencia de las conexiones emocionales profundas y transmitir un mensaje de amor y unión a través de su música.
Con su estilo Pop-Rock y letras emotivas, Emergencia Emocional se ha destacado en la escena musical por su autenticidad y entrega en cada una de sus interpretaciones. El talento de Gonza como vocalista, junto con la destreza de El Ruidos en la batería, los acordes de guitarra de Luna y el groove de Pablo en el bajo, se combinan para crear un sonido único y cautivador.
"Alma Gemela" es un reflejo del crecimiento artístico de Emergencia Emocional y muestra su evolución en la búsqueda de su identidad musical. Con cada nuevo lanzamiento, la banda continúa expandiendo su horizonte creativo y consolidándose como una promesa del panorama musical actual.
Los seguidores de Emergencia Emocional y los amantes de la buena música están ansiosos por escuchar "Alma Gemela" y sumergirse en la atmósfera emocional que la banda logra transmitir con su sonido único y letras significativas.
Para estar al tanto de las últimas novedades de Emergencia Emocional y disfrutar de su música, puedes seguirlos en sus redes sociales y plataformas de streaming. No te pierdas la oportunidad de vivir una experiencia musical llena de emociones y descubrir la conexión especial que "Alma Gemela" tiene reservada para ti.
En un emotivo tributo a la amistad, los músicos Jé & Phil, conocidos como Jérémy Silvestre y Philippe Glesener, se han unido para crear su última obra maestra musical: "This is Our Song" (Esta es nuestra canción). Las encantadoras letras del dúo capturan la esencia de su vínculo y las aventuras que han compartido, al tiempo que ofrecen una pegadiza melodía que hará que los oyentes canten enseguida.
La inspiración para "This is Our Song" surgió durante una sesión informal de improvisación entre los dos amigos. Philippe y Jérémy, que se conocieron por primera vez como compañeros de equipo en su escuadra de voleibol, se encontraron tocando la guitarra y experimentando con diferentes acordes. Antes de darse cuenta, estaban creando una melodía conmovedora que encapsulaba la esencia de su amistad.
"Estábamos relajándonos, tocando la guitarra y de repente nos encontramos con una progresión de acordes que nos resonó", rememora Jérémy. "Las palabras empezaron a fluir y sentimos que estaban destinadas a ser. No pudimos resistirnos a añadir un toque melódico a la mezcla y crear algo realmente especial".
Para dar vida a su visión, Jé & Phil buscaron la experiencia de los "Estudios Oberkorn". Como cantantes de estudio por primera vez, la experiencia fue una divertida aventura para el dúo. "Grabarnos en un estudio profesional fue un viaje nuevo y emocionante", se ríe Philippe. "No pudimos evitar sentirnos un poco emocionados al respecto".
El resultado final superó sus expectativas, dejando a ambos gratamente sorprendidos por el sonido pulido que lograron. La abrumadora respuesta positiva de amigos, compañeros de equipo e incluso desconocidos solo ha reforzado su creencia de que "This is Our Song" es algo realmente especial.
No te quedes solo con sus palabras, ¡escúchala! "This is Our Song" de Jé & Phil ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming. Con su ambiente relajado y sus contagiosas melodías de guitarra, la canción es la banda sonora perfecta para una hoguera en la playa o una tranquila tarde en el parque con amigos, disfrutando de una cerveza refrescante.
Así que reúne a tus amigos, cierra los ojos y deja que Jé & Phil te transporten a un lugar donde las amistades florecen, se crean recuerdos y la música nunca se detiene. Permite que la pegadiza melodía guíe tus pensamientos y deja que tu cuerpo se balancee al ritmo. Es hora de descubrir "This is Our Song" y crear tus propios momentos inolvidables.
Para obtener más información y escuchar "This is Our Song", visita tu plataforma de streaming preferida. Mantente actualizado sobre los últimos proyectos de Jé & Phil siguiéndolos en www.instagram.com/jeremy.silvestre en Instagram.
El escenario musical se enriquece con el talento de Cherly J, un artista originario de Sevilla que combina influencias flamencas con géneros como R&B, pop y música electrónica. En esta ocasión, presenta "La Madrugada", su más reciente sencillo, una canción de estilo electrónico y experimental.
"La Madrugada" relata las vivencias del artista durante una difícil etapa de su salud mental, cuando la noche llegaba y las sombras se apoderaban de sus pensamientos. La canción refleja la lucha y las emociones encontradas que experimentó durante esos momentos.
Este sencillo marca el primer lanzamiento del álbum debut de Cherly J, titulado "PHOBIA", aunque aún no se ha anunciado la fecha oficial de lanzamiento. El artista se muestra emocionado por compartir su música y explorar nuevos caminos en el panorama musical.
Con su estilo único y personalidad artística, Cherly J está dejando una huella distintiva en la escena musical actual. Su fusión de géneros y su enfoque experimental han llamado la atención de los amantes de la música, ansiosos por descubrir más de su propuesta musical en el próximo álbum.
"La Madrugada" promete cautivar a los oyentes con su combinación de ritmos electrónicos y matices flamencos, invitándolos a adentrarse en un viaje emocional a través de la música. La canción es una muestra más del talento y la versatilidad de Cherly J como artista en constante evolución.
Para seguir de cerca los próximos lanzamientos y novedades de Cherly J, te invitamos a estar atento a sus redes sociales y plataformas de streaming. Prepárate para sumergirte en el mundo sonoro de este talentoso artista sevillano y dejarte llevar por sus vibrantes melodías y letras que transmiten emociones profundas.
"La Madrugada" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Un maestro de la creación de paisajes sonoros adecuados tanto para audífonos como para parlantes de discotecas, Tainy está listo para recibir su merecido. En colaboración con un trío de grandes estrellas del reggaetón, el artista y productor comparte "LA BABY" con Daddy Yankee, Feid y Sech. Hoy, Zane Lowe estrenó "LA BABY" en su programa Apple Music 1 durante un lanzamiento sincronizado a nivel mundial. Tainy se unió a Zane para una entrevista en el programa, y Tainy actualmente adorna la portada del playlist New Music Daily de Apple Music.
Un tema lleno de mutaciones que encierra las ideas de todo un álbum en tres minutos,"LA BABY" permite que cada superestrella tenga su momento de protagonismo. La canción se abre con Feid, que canta sobre el arpegio sinfónico de Tainy, que poco a poco se va convirtiendo en un ritmo enérgico. Cuando el ritmo cae, Feid cambia su forma de cantar y suelta melodías rápidas para cerrar el tema. Los otros dos artistas siguen su ejemplo: Sech muestra su barítono intenso y conmovedor sobre 808s, mientras que el Big Boss, Daddy Yankee, demuestra su incomparable destreza con las rimas sobre una batería que se detiene y arranca al ritmo de su secuencia vocal. Juntos, los tres raperos y el productor que los dirige, entregan una carta de amor al reggaetón, al baile desenfadado y a las sensaciones positivas que inspira esta música.
La canción llega acompañada de un nuevo vídeo, en el que aparecen algunas de las mayores estrellas y talentos más prometedores del mundo latino interpretando la letra de la canción en "lip sync". Filmado en un estilo VHS de baja resolución, "LA BABY" cuenta con cameos de Camila Cabello, Becky G, la celebridad puertorriqueña Lali, la cantante y compositora Elena Rose, la cantante española Bad Gyal, la actriz venezolana Evaluna Montaner, la ganadora de un Latin Grammy PaoPao y la estrella puertorriqueña en ascenso RaiNao.
"LA BABY" es un sencillo destacado de DATA, el álbum de estudio debut de Tainy, disponible en todas las plataformas el 29 de junio a través de NEON16. El álbum de 20 temas es un testimonio de su influencia, su profundo repertorio y su amplio abanico de estilos, y cuenta con la colaboración de algunos de los mejores artistas del mundo para ayudar a materializar su visión. El nuevo álbum de Tainy, DATA, cuenta con una lista de los mejores y más brillantes del género como Bad Bunny,Ozuna, Feid, Rauw Alejandro y Jhayco, veteranos legendarios como Daddy Yankee, Wisin Y Yandel, Arcangel, y ChenchoCorleone, y fenómenos en ascenso como Young Miko, The Marías, Mora y Omar Courtz. Además, el álbum da la bienvenida a músicos electrónicos innovadores como Skrillex, Four Tet y Arca, en una muestra de respeto por la destreza técnica de Tainy.
Con una portada que refleja el amor de Tainy por el anime y la cultura japonesa, DATA recoge algunos de los mayores éxitos de Tainy, junto con un complemento de nuevas canciones. El mes pasado, Tainy lanzó "obstáculo", una inmersiva exhibición sin percusión para Myke Towers, seguida por "FANTASMA | AVC", una explosiva mezcla de ritmos con Jhayco. El álbum cuenta con exitosos sencillos como el multiplatino "Lo Siento BB :/" ft. Bad Bunny y Julieta Venegas, que cuenta con más de 760 millones de reproducciones y le valió a Tainy cuatro premios Latin GRAMMY® 2022, incluyendo "Mejor Interpretación de Reggaetón", y "Sci-Fi", la colaboración del 2022 con Rauw Alejandro.
Reconocido como uno de los compositores, productores y artistas más exitosos e influyentes de este siglo por la revista Billboard, Tainy sigue rompiendo barreras creativas – haciendo historia como la primera persona en estar 116 semanas en el puesto número 1 de la lista Latin Producers de Billboard – y transformando la trayectoria de la música latina como ningún otro artista lo ha hecho.
En mayo, Tainy presentó su inolvidable experiencia audiovisual de cuatro actos durante el ilustre fin de semana de carreras de Fórmula 1 de Miami, en colaboración con Jack Daniels como parte de la serie Jack Daniels Presenta. El creador de éxitos invitó a las estrellas puertorriqueñas Jhayco y Young Miko, sorprendiendo a sus fans con un adelanto de una colaboración inédita. A principios de 2023, el artista multiplatino ganó el Premio BMI 2023 por el codiciado "Compositor Latino Contemporáneo del Año", reconociendo éxitos globales: “Baila Conmigo” con Rauw Alejandro y Selena Gomez; “In da Getto” junto a Skrillex y J Balvin; “Lo Siento BB:/” con Bad Bunny y Julieta Venegas; “Yonaguni” de Bad Bunny; y “Caramelo (Remix)” con Karol G, Myke Towers, y Ozuna.
No se pierdan DATA, una declaración artística en toda regla de una de las figuras más vitales de la música del siglo XXI.
"DATA" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Marcela Morelo y Diego Torres se unen en un emocionante dueto para lanzar el nuevo single "Me puedo equivocar". Esta colaboración llega en medio de la exitosa gira mundial de Marcela Morelo, en celebración de su 25 aniversario en la industria musical, que incluirá paradas en España.
En esta nueva versión de "Me puedo equivocar", el tema adquiere un estilo reggae y se llena de vibraciones veraniegas. Marcela Morelo, reconocida como una de las cantautoras más importantes de Argentina, cuenta con una trayectoria de 25 años en la música y numerosos éxitos en su haber, como "La fuerza del engaño", "Corazón Salvaje" y "Manantial". Ha sido galardonada con ocho premios Carlos Gardel por sus discos de estudio en Argentina.
La artista también ha dejado una huella significativa en España, donde ha vendido más de un millón de discos y ha recibido un premio Cadena Dial. Su música ha conquistado al público español durante más de dos décadas, y ahora anuncia su gira por el país, que tendrá lugar del 15 de julio al 15 de septiembre.
Los primeros conciertos de la gira tuvieron lugar en Tenerife y Las Palmas, y ahora se espera que Marcela Morelo deslumbre al público español con su talento y carisma en cada presentación.
La gira mundial de Marcela Morelo, enmarcada en su 25 aniversario, ha sido un éxito rotundo en Argentina, donde más de 3 millones de personas ya han disfrutado de sus espectaculares shows. Este emocionante recorrido musical abarca los 25 años de su carrera, transportando a los espectadores a diferentes épocas tanto de su vida como de la nuestra, a través de todos sus grandes éxitos.
La artista ha realizado colaboraciones destacadas a lo largo de su carrera, compartiendo escenario con artistas como Rozalen, Carlos Rivera, Abel Pintos, Mercedes Sosa y Rosana. En esta ocasión, para acompañar su gira, Marcela Morelo lanza una nueva versión reggae de su sencillo "Me puedo equivocar", en la que comparte voces con el reconocido cantante argentino Diego Torres.
Además de su éxito en la música, Marcela Morelo ha incursionado en el mundo de la actuación. El 25 de febrero, debutó como actriz en la serie musical "Melody", disponible en Prime Video, demostrando su versatilidad y talento en diferentes disciplinas artísticas.
Con su nueva colaboración junto a Diego Torres y su gira por España, Marcela Morelo continúa dejando su marca en la industria musical, cautivando a audiencias de todo el mundo con su inconfundible estilo y su voz única. Los fanáticos pueden disfrutar de "Me puedo equivocar" y estar atentos a los próximos eventos y proyectos emocionantes que esta talentosa artista tiene preparados.
La talentosa cantante cubana Claritzel ha lanzado su último sencillo titulado "La Santa", una fusión urbana perfecta para el verano. El tema, estrenado el pasado 16 de junio, combina los sabores cubanos con toques actuales de trap.
Claritzel se hizo conocida por su participación en concursos musicales como Operación Triunfo y La Voz, y ahora nos deleita con una melodía dinámica y pegadiza que evoca la música de los años 2000, pero con elementos urbanos en su estilo vocal.
El videoclip de "La Santa" ha sido producido por la empresa canaria Candilejas Producciones y dirigido por Rut Angielina. Fue filmado en el norte de Tenerife, y cuenta con la participación del Mesón El Monasterio, creando una estética visual llamativa y cautivadora.
La composición musical estuvo a cargo del reconocido productor Adrián Ghiardo y del cantante Jadel, quienes lograron crear un ritmo que despierta el deseo de bailar y disfrutar a pesar de las dificultades de la vida.
"La Santa" se ha convertido rápidamente en el tema del verano, y ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los fans de Claritzel y los amantes de la música urbana pueden disfrutar de esta canción llena de energía y ritmo contagioso.
No pierdas la oportunidad de escuchar "La Santa" y sumergirte en la fusión urbana llena de sabor cubano que Claritzel ha creado. Este nuevo sencillo promete ser el compañero perfecto para tus momentos de diversión y baile este verano. ¡Disfruta de la música y del talento de Claritzel con su último éxito!
Jayssy White, el talentoso artista nacido en la provincia de Málaga en 1982, ha lanzado su último sencillo titulado "Quiero Más, Cada Noche". Desde su residencia en Fuengirola, Jayssy ha estado involucrado en la música urbana desde 1996, explorando el género del hip-hop y encontrando inspiración en artistas como Meswy Frank-T y Arianna Puello, entre otros.
La pasión de Jayssy por el hip-hop se originó de manera espontánea, cuando comenzó a improvisar rimas y frases con amigos del vecindario. A medida que su talento crecía, se dio cuenta de que esta era su verdadera vocación y decidió tomar en serio su carrera musical. En 2008/2009, Jayssy lanzó su primer proyecto, una maqueta titulada "La Esencia", que contenía siete canciones escritas por él mismo. Aunque esta maqueta nunca fue oficialmente lanzada, solo unos pocos afortunados cercanos a Jayssy lograron obtener una copia.
Al año siguiente, Jayssy dio un paso adelante y lanzó su primer trabajo "profesional", un álbum llamado "La Esencia - Puntos de Sutura". Este disco fue una fusión única de hip-hop español y flamenco, y presentaba un tema inédito que combinaba estos dos géneros de manera innovadora: un villancico hip-hop fusionado con flamenco. Los derechos de este tema fueron regalados a una emisora de radio local llamada Radio Costa del Sol. A partir de ahí, Jayssy comenzó a establecerse en la escena musical, ofreciendo conciertos y entrevistas en la radio, y llenando locales con su música.
Sin embargo, a pesar de sus éxitos iniciales, el grupo en el que Jayssy estaba involucrado se disolvió gradualmente, dejando a Jayssy nuevamente como solista. En este momento, decidió dar vida a un nuevo proyecto musical: un maxi disco de cuatro canciones titulado "Un Día Sin Luz". Este trabajo fue inspirado por un apagón eléctrico y reflejaba las emociones internas de Jayssy, plasmadas en letras llenas de lágrimas y problemas personales que enfrentaba en ese momento.
Desafortunadamente, Jayssy atravesó una crisis personal y económica que lo sumió en la oscuridad, alejándolo de la música durante años. Sin embargo, con la llegada de la crisis global provocada por la pandemia de COVID-19 en 2020, Jayssy encontró una nueva ilusión para retomar su carrera musical. A través de videollamadas con amigos, renació el músico dentro de él y decidió reinventarse bajo el nombre de Jayssy White.
Bajo este nuevo nombre, Jayssy White presenta su último proyecto musical llamado "Life". Este disco cuenta con 12 canciones que reflejan vivencias, experiencias y altibajos emocionales desde el corazón del artista. Cada canción es un testimonio de su resiliencia y perseverancia a lo largo de su trayectoria.
"Quiero Más, Cada Noche" es el primer sencillo lanzado bajo el proyecto "Life" de Jayssy White. Esta emocionante canción captura la esencia de su evolución como artista y su determinación por alcanzar sus sueños musicales.
Con un sonido fresco y enérgico, "Quiero Más, Cada Noche" combina ritmos contagiosos con letras apasionadas que invitan al público a dejarse llevar por la música. Jayssy White demuestra su habilidad para fusionar diferentes géneros y crear un estilo propio que lo distingue en la escena musical actual.
La canción transmite un mensaje de perseverancia y ambición, impulsando a los oyentes a buscar más en la vida y no conformarse con lo convencional. Con su voz distintiva y un carisma innegable, Jayssy White cautiva a su audiencia y los invita a sumergirse en su mundo musical.
Acompañando el lanzamiento de "Quiero Más, Cada Noche", Jayssy ha preparado un videoclip vibrante y visualmente impactante que complementa perfectamente la energía y la pasión de la canción. El video muestra a Jayssy en su elemento, entregando una actuación llena de carácter y presencia escénica.
Con "Quiero Más, Cada Noche", Jayssy White marca un nuevo capítulo en su carrera musical y deja en claro que está listo para conquistar nuevos horizontes. Su perseverancia, talento y dedicación son evidentes en cada nota y letra de esta canción, y prometen un futuro brillante para este artista en ascenso.
No cabe duda de que Jayssy White se ha reinventado y regresado con más fuerza que nunca. Su pasión por la música y su compromiso con su arte lo convierten en un nombre a tener en cuenta en la industria musical. "Quiero Más, Cada Noche" es solo el comienzo de lo que promete ser una emocionante y exitosa etapa en la carrera de Jayssy White. Estamos ansiosos por descubrir qué más nos tiene preparado este talentoso artista en el futuro cercano.
"Quiero Más, Cada Noche" ya está disponible para streaming en estos enlaces de Spotify, Tidal o Youtube Music.
Los artistas crean algunas de sus mejores obras durante los momentos más oscuros de sus vidas. Parece que en medio de ese sufrimiento, la necesidad de crear y expresarse es más fuerte que en los momentos alegres. Es el único consuelo en medio de una tormenta turbulenta, saber que de este gran dolor surgirá un arte poderoso para superar las experiencias más difíciles de la vida.
El artista afro-jazz Bachot Muna se encontró en una situación muy similar. El período más pesado y doloroso de su vida lo llevó a abrirse camino a través de la música, escribiendo 'Loh Yonme', un sencillo que ganaría dos premios: Mejor Cantante y Mejor Videoclip en su país natal, Camerún, en 1999. Aunque la canción tiene más de veinte años, su esencia sigue siendo vigente y Bachot Muna está lanzando la versión remasterizada de 'Loh Yonme' de su álbum 'Afro Dance Hight Life'.
'Loh Yonme', que se traduce como 'ven y tómame', fue escrita cuando la esposa de Bachot Muna tuvo una aventura y quedó embarazada, dejándolo con dos hijas pequeñas y el corazón destrozado. La desilusión lo llevó por un camino oscuro hacia la depresión, hasta que su fe en Dios le dio la fuerza para superar esta experiencia angustiante.
Al estilo característico de Bachot Muna, 'Loh Yonme' se siente lleno de esperanza y alegría. Aunque las palabras están teñidas de sufrimiento y arrepentimiento, hay una ligereza en la instrumentación, con secciones de vientos alegres, ritmos afro coloridos y melodías juguetonas de teclado. La propia voz de Bachot Muna cuenta una historia en los versos, "Te enfrentarás a un dolor que es mayor que el causado por una bala", canta con el corazón desgarrado, y sin embargo, las voces femeninas del coro trascienden, rebosantes de optimismo, posibilidades y promesas de cielos más azules por delante. Para Bachot Muna, esta experiencia le ayudó a aprender una lección muy importante: lo que no te mata te hace más fuerte, y es un sentimiento que ha capturado perfectamente en este paisaje sonoro.
Ahora viviendo en Bruselas, Bachot Muna ha pasado toda su vida influenciado por la música. Como autodidacta, aprendió a cantar en las escuelas y creó secuencias de piano fascinantes en trozos de papel en casa. Durante su tiempo en una banda llamada Man-Walk, perfeccionó sus habilidades como músico y también se convirtió en ingeniero de sonido y productor. Desde entonces, Bachot Muna ha seguido lanzando sus canciones inspiradoras, logrando premios, presentándose en espectáculos (incluido el Festival Internacional de Jazz de Montreal) y conquistando audiencias en todo el mundo.
"Afro Dance Hight Life" ya está disponible para streaming en este enlace.
Segmentia, la banda de pop metal, nos presenta un estallido de estilos musicales basados en sonidos pesados y con influencias pop. Su música es una amalgama de energía y emociones que cautiva a los oyentes desde el primer acorde.
"Save Me" es el nuevo sencillo de Segmentia y promete ser un himno lleno de intensidad y poder. La canción nos sumerge en historias extraídas de las vidas de los individuos y de la humanidad en este mundo. Nos hace reflexionar sobre lo que realmente importa, lo que hemos experimentado y lo que debemos comprender sobre la vida mientras estamos aquí. Nos invita a apreciar y valorar lo que tenemos antes de que podamos mirar nuevamente detrás del telón místico.
La conexión colectiva de las personas entre sí y con el mundo que nos rodea nos guía en el camino de su música. Segmentia busca transmitir esta sensación a través de su música, convirtiendo al oyente en parte de este viaje y compartiendo el flujo celestial que la música provoca.
La banda está formada por talentosos músicos que aportan su destreza y pasión a cada nota. Matti Siekkinen en el bajo, Arttu Vainiola en la guitarra, Kansana en las voces y Jere Luokkamäki en la batería. Juntos, crean una sinergia musical poderosa y cautivadora.
Con su estilo único y su enfoque innovador, Segmentia está dejando una marca en la escena musical. Su sonido fresco y su capacidad para combinar elementos del metal y el pop los distinguen y los convierten en una propuesta única y emocionante para los amantes de la música.
"Save Me" es una muestra más del talento y la creatividad de Segmentia. La canción está cargada de energía, con riffs de guitarra poderosos, una sección rítmica sólida y voces impactantes que transmiten emociones profundas.
Prepárate para sumergirte en el mundo de Segmentia y dejarte llevar por la fuerza de su música. "Save Me" es solo una muestra de lo que esta banda es capaz de hacer, y no podemos esperar para descubrir qué más nos tienen preparado en el futuro.
"Save Me" está disponible para streaming en este enlace.
La reconocida banda de rock alternativo, Peces Raros, arranca su tan esperada gira por España. Bajo el nombre de 'Dogma Tour', la banda argentina formada por Lucio Consolo y Marco Viera visitará diferentes ciudades de nuestro país para mostrar sus nuevos temas. Estos shows prometen ser una experiencia única, al igual que el estilo que los define.
Fusionando tradición con futuro y mezclando las raíces de la canción con el lenguaje de las máquinas, Peces Raros se adaptan a la electrónica de hoy, sin olvidar el fantasma del rock. Esto es lo que se podrá escuchar en salas de Castellón, Madrid, O Grove o San Sebastián. Al igual que en reconocidos festivales como el Festival Río Babel de Madrid, Festival Cruïlla, Pirineos Sur, Low Fest o Sonorama, entre otros.
Los inicios de Peces Raros estuvieron marcados por su álbum 'No gracias', en 2014, y, en esta ocasión, se decantaron más por el "rock clásico". No obstante, en 2015, se cruzaron por el camino con la música electrónica y, entonces, decidieron dar un vuelco e inclinarse por ese estilo, pero sin dejar de lado su anterior sonido.
Fue entonces cuando consolidaron su propio estilo, con el que han ido marcando sus siguientes trabajos: 'Parte de un mal sueño' (2016), 'Anestesia' (2018) y 'Dogma' (2021).
Al igual que su último lanzamiento, 'En efecto'. Con este lanzamiento, llevan la canción a su límite, quedando expuesta a la versión más "raver" del proyecto. De pulso frenético y timbres oscuros, 'En efecto' habita un ambiente inquietante que, por momentos, parece quebrarse en una extraña letanía futurista. Lo que transmite a la perfección en su videoclip, en el que predominan los colores oscuros y un estilismo futurista que refleja un ambiente escalofriante.
No te pierdas la oportunidad de disfrutar de su música en vivo y en directo, aprovechando su paso por las ciudades de nuestro país. Las entradas ya están disponibles:
Continuando con su viaje de crecimiento como artista y persona, Alaina Castillo lanza hoy el vibrante sencillo de dance latino “Luna de Miel” a través de Chosen People/AWAL. Castillo continúa trabajando con su colaborador frecuente, el productor nominado al Grammy, RØMANS (Maluma, Billie Eilish, Labrinth, Fred Again..., etc.), para perfeccionar su sonido único. “Luna de Miel” le da a sus fans otro adelanto de lo que pueden esperar de su próximo EP mientras les da la bienvenida a la pista de baile de su mundo eufórico.
Alaina describe al hipnótico sencillo como "una canción romántica desesperada que habla sobre anhelar la fase de luna de miel todos los días y nunca dejar que la luz del amor se desvanezca". Acompañado de un video musical filmado en la Ciudad de México junto a su director creativo, Milkman (J Balvin, Álvaro Díaz), el video muestra su potencial de estrella del pop con impresionantes efectos visuales, atuendos que desearías tener en tu clóset y una coreografía perfectamente sincronizada con su ritmo pegajoso.
Alaina Castillo va en ascenso, obteniendo logros notables durante el último año. Este año debutó en la televisión en español al cantar en Despierta América y asistió a los eventos Billboard's Women in Music y Mujeres Latinas en la Música. En 2022, Alaina Castillo debutó exitosamente en Coachella, y poco después abrió para Coldplay junto a H.E.R., en su ciudad natal de Houston, Texas. Además, se fue de gira con el cantautor Alexander23 en su Aftershock Tour, donde interpretó temas de su EP de 2022 fantasies.
Photo Credit: Epho
"Luna de Miel" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Reuniendo fuertes referencias musicales, mucha personalidad y atrevimiento, el cantante y compositor brasileño DeLuca acaba de lanzar un nuevo sencillo. VACILOU” no es lo que parece y viene acompañado de un clip inédito grabado en estudio. El nuevo tema ya está disponible en todas las plataformas digitales y el clip ya está disponible en Youtube.
La música siempre ha estado abierta a la interpretación, transmitiendo diferentes sentimientos al público. En “VACILOU”, DeLuca no escribe sobre el amor, el usa su voz para hablar sobre la difícil relación con la industria del entretenimiento ligada al proceso creativo y lo que quiere como artista.
“‘FLAPPED’ no se trata de lo que parece ser. Escuchas la canción y puede sonar como si estuviera narrando una relación de amor sumisa y comprometida. Pero la verdad es que la canción trata sobre mi relación con la industria del entretenimiento. El amor y el odio son intensos a niveles muy similares. Desde el comienzo de mi carrera, he escuchado opiniones sobre cómo debería sonar mi música, cómo debería lucir... ¿Conoces esos consejos que surgen de la nada, de personas que no saben quién eres realmente? ¿Por qué no pones coreografías en tus videos? ¿Por qué no lanzas ese tipo de sonido? ‘VACILOU’ es una oda a esta gente”, revela el artista.
La inspiración para el nuevo sonido proviene de un dicho cliché brasileño, de esos que constantemente dicen padres, tíos, abuelos, “foboou, dance”, que para él tiene mucho que ver con la forma en que funciona la industria del entretenimiento. A partir de ahí, DeLuca desarrolló todas las letras en un rápido proceso de producción, junto con el trabajo vocal.
“Sé que esto es VACILOU, bailó / Toma tu momento / Antes de que me pongas / En tu pedestal / Puedo ser lo que quieras de mí, / Solo eres tú siendo fiel hasta el final / Y nada que el tiempo venga a hacer contra nosotros (Oh) / Apaga el fuego cuando estemos solos”, dice en los versos de la canción.
El sonido del track, por su parte, está regado con referencias de grandes nombres de la música, tanto internacional como nacional, además de referencias de los 80 y 90 para el look del proyecto. “Quería algo que recordara a Michael Jackson, The Weeknd, algo que se pasara en MTV en los años 80 y 90, sin perder el aspecto brasileño. Así que artistas como Duda Beat, Carol Biazin y Thiago Pantaleão me inspiraron mucho. 'VACILOU' coquetea mucho con el sonido de estos tipos, pero todo con la cara de DeLuca”, relata el cantante.
Para el visual de “VACILOU”, DeLuca trae la audaz propuesta de hacer algo diferente a lo que es, pero aún con todo el proceso creativo desarrollado por el cantante. Dirigido por Digão, quien ha trabajado con nombres como Fernanda Abreu y DJ Swag de Complexo, el clip llega con mucho estilo y efectos visuales y se espera que vuelva a la audiencia aún más adicta a la música.
“Les mostramos los primeros cortes a algunas personas y el feedback fue que nunca me imaginaron en un proyecto como este. Yo estaba muy feliz, porque era exactamente lo que quería. Quería seguir la idea de 'Hago lo que sea necesario para alcanzar el estrellato'. Este clip trata de eso”, dice DeLuca.
Grabado en Botafogo, Río de Janeiro, el proyecto es el primero de la carrera de DeLuca grabado en estudio y también el que más gente involucró para la ejecución. Hasta entonces, el cantante producía, escribía, guionizaba y grababa por su cuenta. Por tanto, “VACILOU” se convierte en uno de los proyectos más importantes para DeLuca.
DeLuca es cantante, compositor y productor discográfico. Nacido en São Gonçalo, Región Metropolitana de Río de Janeiro, Brazil, comenzó a manifestar su interés por la música a los 3 años. Durante su adolescencia aprendió de manera autodidacta a trabajar con lo que más le gusta, produciendo y lanzando sus primeras canciones en 2019.
En 2022, fue invitado a participar en una campaña global de TikTok para el Mes del Orgullo, representando a Brasil como el único artista nacional: su canción "Ali.Ás", utilizada en la campaña, se volvió viral y se convirtió en la tercera canción más popular utilizada en el plataforma, con más de 450.000 vídeos creados.
Con más de 50 temas ya lanzados, entre mixtapes, EP y colaboraciones, DeLuca ya suma, en plataformas digitales, más de medio millón de streams y más de 214 millones de reproducciones de videos con sus canciones o videos oficiales. En las redes sociales, DeLuca tiene más de 45.000 seguidores.
El reconocido artista Javiielo se complace en anunciar el lanzamiento mundial de su nueva canción titulada "Sexting", en colaboración con el talentoso artista Anubiis.
El video musical de "Sexting", dirigido por DogmaVisual y en colaboración con su disquera Oyesaavedra en asociación con EMPIRE, presenta a los artistas Javiielo y Anubiis junto a hermosos autos, en una atmósfera que refleja el deseo y la pasión.
El video captura a los artistas cantándole a una chica, ilustrando una relación prohibida y las intensas ganas que sienten el uno por el otro, sin importar que la chica esté en una relación con otra persona. En la canción, se exploran los deseos íntimos que ambos artistas tienen hacia ella, imaginando situaciones en las que desearían estar con ella, incluso más que su propio esposo.
"Sexting" es una canción que refleja la intensidad y la complicidad que puede surgir en una relación clandestina. Este nuevo sencillo ya está disponible en las principales plataformas digitales de música.
Con su voz dulce, una melodía pegadiza y ritmos agradables, el nuevo lanzamiento de Aterual, titulado "Te Digo Adiós", está cautivando a oyentes y conquistando el mercado latino. Esta canción podría fácilmente convertirse en uno de los éxitos más destacados de este verano 2023, sonando en todas las pistas de baile.
Aterual, una joven cantante nacida el 13 de abril de 2002 en la ciudad de Barcelona, ha demostrado un talento innato desde temprana edad. Además de dedicarse a la música, también estudia Bioinformática en la Universidad ESCI - UPF. Desde pequeña, mostró un gran interés por los deportes, como la natación y el fútbol femenino, así como por la música y el canto. Participaba en coros, villancicos y musicales en la escuela, donde también aprendió a tocar la guitarra después de clases.
Aterual recibió clases de canto en una escuela de su barrio, lo que le brindó la oportunidad de colaborar en fiestas populares y cantar en público por primera vez a los 16 años. Al año siguiente, participó en el prestigioso concurso TMF (Tour Music Fest) y llegó a la final nacional que se celebró en Madrid.
Cuando cumplió 18 años y aprovechando su tiempo libre durante el confinamiento por la pandemia del SARS-Cov2, en agosto de 2020 abrió su propio canal de YouTube llamado "Aterual Music". En este canal, publicó sus primeros videos de covers y sus propias composiciones originales con el objetivo de llegar a más personas, emocionarlas, entretenerlas y hacerlas bailar.
En la actualidad, Aterual combina sus estudios con la gestión de sus redes sociales y la creación de canciones originales. Su última presentación en vivo fue en marzo de 2023 en la "Festa de Aniversari de la Radio" en Santa Perpétua de la Moguda, Barcelona.
Su nuevo tema "Te Digo Adiós" ya está disponible en todas las principales plataformas digitales, como Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal y YouTube, entre otras. No te pierdas esta canción que muestra el talento y la pasión de Aterual. Sumérgete en sus melodías y déjate llevar por su música llena de energía y emotividad.
Chris Hans, cuyo nombre real es Hans C. Martínez Hernández, es un talentoso cantante y compositor cubano que ha cautivado al público con su música. Nació el 23 de junio de 2001, por lo que cuenta con tan solo 22 años de edad. Desde una temprana edad, demostró su pasión por el arte y ha estado inmerso en el mundo artístico desde los 14 años.
Con una formación artística sólida, Chris ha trabajado como modelo y bailarín en diversos eventos y videoclips junto a reconocidos artistas nacionales. Además, ha recibido talleres de modelaje y actuación para perfeccionar sus habilidades en el escenario. Actualmente, continúa enriqueciendo su talento dando clases de canto, lo que demuestra su dedicación y búsqueda constante de crecimiento artístico.
Durante cinco años, formó parte de la exitosa agrupación cubana Latin Root, donde obtuvieron múltiples premios y nominaciones internacionales. Entre las destacadas menciones se encuentran las cinco nominaciones en los Premios Famalony Awards 2021, donde fueron reconocidos como el Mejor Dúo del Año, Mejor Videoclip del Año con su tema "La Fresk", Mejor Artista de Música Urbana, Mejor Tema Musical y Mejor Agrupación Revelación del Año. Asimismo, en 2022, fueron finalistas en los Premios Cristo Rey de Colombia en la categoría de Mejor Agrupación Antillana con su tema "Game Over". También compitieron en los Premios Lucas del Videoclip Cubano por el Mejor Videoclip del Año.
Destacando su versatilidad, Chris Hans también participó en el primer reality show cubano junto al reconocido artista y presentador Alberto Yoel García, donde alcanzaron la fase final del programa antes de su interrupción debido al cierre provocado por la pandemia del COVID-19. Durante su carrera, ha participado en numerosos conciertos exitosos y ha colaborado con diversos artistas nacionales e internacionales. Además, cuenta con más de tres discos completos en los que ha participado como intérprete y compositor.
Tras la partida de otro cantante hacia Estados Unidos, Chris Hans decidió iniciar su carrera en solitario este año. Recientemente, lanzó su primer sencillo "Cuando Hables Con Él" en versión remix, producido por Ultrasonic. Con esta nueva etapa, el talentoso artista busca consolidar su carrera en solitario y seguir sorprendiendo al público con su carisma y talento.
Chris Hans es sinónimo de pasión, perseverancia y dedicación en el mundo de la música cubana. Con su voz única y sus composiciones cautivadoras, se ha convertido en una figura destacada en la escena musical actual. Estamos ansiosos por descubrir los nuevos proyectos y éxitos que este talentoso artista nos tiene preparados en su emocionante camino en solitario.
Goldn Thngs lanza su nuevo sencillo "Rain Embrace You". Reflexionando sobre la miseria del confinamiento, el artista ha compuesto una balada de R&B llena de esperanza.
Goldn Thngs se complace en anunciar el lanzamiento de su primer sencillo, "Rain Embrace You", el 20 de octubre de 2022. La canción retrata la mañana después de una feroz discusión entre una pareja. A pesar de todo, él aún la ama. La canción ofrece una perspectiva optimista y llena de esperanza para el futuro.
Producida con gran riqueza musical, con destellos de órgano Hammond que le dan un toque de soul de los años 70. Tim Moyo brinda su voz en esta ocasión. La canción cuenta con una profunda línea de bajo que acentúa la melodía, mientras que el piano la lleva a lo largo de la canción. Los sonidos de sintetizador que representan la lluvia acarician el oído del oyente.
Goldn Thngs es un nuevo compositor radicado en Londres, quien también coprodujo "Rain Embrace You". Su música se ve influenciada por diversas formas de R&B, y su gran amor por la siempre cambiante escena musical del Reino Unido aporta nuevos sonidos a la mezcla.
Un interés genuino por las personas está en el centro de la composición y las letras de Goldn Thngs. "Durante el confinamiento, pensé mucho en lo difícil que debe ser para las parejas vivir en espacios reducidos, con poco dinero y preocupaciones financieras".
"Rain Embrace You" estará disponible en todas las principales plataformas de música a nivel mundial. No te pierdas esta emotiva y esperanzadora canción que nos invita a reflexionar sobre los desafíos de la vida y a mirar hacia el futuro con optimismo.
El reconocido artista Julianno Sosa quien ya estaba solucionando sus problemas legales que tenía en los Estados Unidos, sumándole al cambio de vida y amistades, a día de hoy tuvo un revés en su proceso legal debido al cambio de agente de migración que tuvo su caso, por lo que se encuentra detenido hasta solucionar los malentendidos, no obstante su familia, colegas en la música y muchas páginas urbanas están haciendo una campaña con el nombre #freejulianno en apoyo al artista chileno para que se dé su pronta liberación y pueda volver de lleno a su casa y a dedicarse a la música que es lo que más le gusta. Pero no todo son malas noticias ya que va a seguir lanzando música y en esta ocasión se complace en anunciar el próximo lanzamiento de su última colaboración musical, titulada "Imaginando", en la cual cuenta con la participación del legendario artista del reguetón, Luigi 21.
Después del éxito rotundo de su reciente lanzamiento "Maldita Hdpt", Julianno Sosa continúa cosechando éxitos y sorprendiendo a sus seguidores con su talento y versatilidad musical. Además, el artista ha recibido la maravillosa noticia de que será padre de una hermosa niña, lo que lo ha impulsado a sentirse más empoderado que nunca.
"Imaginando" es una canción que expresa los sentimientos de un hombre sobre un amor que fue significativo en su vida, pero que ya no está presente. La letra transmite la idea de que, a pesar de la separación, el hombre aún imagina y recuerda cada detalle de ese amor perdido, desde su perfume hasta las experiencias compartidas juntos. El hombre deja en claro que no tiene intención de borrar esos recuerdos de su mente, ya que fueron parte integral de su proyecto de vida junto a esa mujer.
La colaboración con Luigi 21, una verdadera leyenda en el género del reguetón, añade un toque especial a "Imaginando". Juntos, estos talentosos artistas fusionan sus estilos únicos para crear una canción emocional y cautivadora que resonará en los corazones de sus seguidores.
El lanzamiento de "Imaginando" viene acompañado de un videoclip oficial que será estrenado en el mismo día. El video fue dirigido por uno de los mejores directores de la industria, y promete ser una experiencia visual impactante y original que complementará perfectamente la canción.
Julianno Sosa invita a todos sus fanáticos y amantes de la música urbana a estar atentos al lanzamiento mundial de "Imaginando" . Esta canción promete llevar a los oyentes en un viaje lleno de nostalgia y emociones, mostrando una vez más la calidad artística y la autenticidad de Julianno Sosa y Luigi 21.
"Imaginando" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El aclamado dúo de productores y DJs, Two Friends y el dúo de música dance de ventas multi-platino, Loud Luxury, lanzan su nuevo single, "If Only I" con la galardonada cantante pop Bebe Rexha en Helix Records / Armada Music. La gira norteamericana de más de 30 fechas "Planet Two Friends" está actualmente en marcha, con paradas en lugares emblemáticos como el Forest Hills Stadium de Nueva York. Boletos a la venta aquí.
La suave voz de la reina del electro-pop, Bebe Rexha, combinada con los ritmos cuidadosamente elaborados de Two Friends y Loud Luxury, es el sueño de cualquier fan de la música dance: una auténtica colaboración que dará lugar a una de las canciones del verano. El video musical, de colores dulces, capta la esencia del tema mientras los colaboradores recorren la costa de California con la influencer invitada especial Hannah Stocking. Los espectadores se sumergen en una fiesta de baile junto al océano, con picnic en la playa y paseos en cuatrimoto, junto a Bebe Rexha, Two Friends y Loud Luxury.
En abril, Two Friends deleitaron a los fans de Coachella con la primera actuación en vivo de "If Only I", con la colaboración especial de Bebe Rexha. Loud Luxury también le dio un tratamiento similar y especial antes del lanzamiento, cerrando su actuación en el escenario principal de EDC Las Vegas con una interpretación llena de fuegos artificiales de alto tempo.
El nuevo single le sigue a la reciente colaboración de Two Friends con el cantante country multiplatino Russell Dickerson, "More Than Yesterday". Comenzando lentamente con la rica voz de Dickerson sobre punteos acústicos, la canción progresa constantemente, construyendo ritmos instrumentales y electrónicos, y culminando en un coro potente y bailable con tambores, sintetizadores y un gancho de trompeta, la canción se ha convertido rápidamente en un himno del clima cálido.
En febrero, el dúo lanzó "No Saving Us (ft. SAYGRACE)", su primer sencillo original del año, que ofrece a los fans un anticipo del monumental año que tienen por delante. Este verano se han ganado una codiciada residencia en Las Vegas, en el Wynn's XS & Encore, y la segunda edición anual de su propio festival, Big Bootie Land, se celebró recientemente en Chicago el 2 de junio, donde presentaron su Big Bootie Mix Vol.23. La gira oficial de Planet Two Friends continuará en julio y concluirá en el Forest Hills Stadium de Nueva York el 8 de julio. Los fans pueden comprar las entradas AQUÍ.
Two Friends volverá a su ciudad natal a finales de este verano para tocar en el LA Historic State Park con The Chainsmokers, ARMNHMR y NOTD. Las entradas ya están a la venta AQUÍ.
La talentosa artista argentina, Tini, ha vuelto a cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Las Jordans". En esta ocasión, Tini ha querido sorprender a sus fans con una propuesta musical fresca y llena de energía.
En el videoclip de "Las Jordans", podemos ver a la artista recorrer el mundo en una furgoneta, reflejando su vida como una estrella internacional con múltiples compromisos que cumplir. A medida que viaja, compone y graba canciones, Tini nos muestra su estilo de vida apasionante y la dedicación que pone en su música.
Tini es una artista polifacética, destacando como actriz, cantante y compositora. Su carrera despegó a una temprana edad, a los 10 años, con un papel menor en la serie infantil de Disney Channel, "Patito Feo". Sin embargo, fue su participación protagónica en la exitosa serie "Violetta" en 2012 la que la catapultó a la fama internacional y la convirtió en una figura reconocida en la industria del entretenimiento.
Desde entonces, Tini ha consolidado su carrera musical con éxitos y colaboraciones junto a reconocidos artistas internacionales. Su versatilidad y talento la han llevado a explorar diferentes géneros musicales, mostrando su evolución artística y su capacidad para adaptarse a nuevos estilos.
Con "Las Jordans", Tini demuestra una vez más su pasión por la música y su deseo de sorprender a su público. Su carisma y energía en el escenario la han convertido en una de las artistas más queridas de la industria, y su nueva canción promete ser un éxito.
No te pierdas el nuevo sencillo de Tini, "Las Jordans", y disfruta de su talento y estilo únicos. Esta artista argentina continúa dejando huella en la escena musical con su música y su carisma. ¡Prepárate para bailar y cantar al ritmo de Tini!
La talentosa artista y compositora canaria/venezolana, Constanza Rugeles, nos sorprende una vez más con su último sencillo, "La chica del bar". Esta canción nos sumerge en una historia de amor a primera vista, donde una conexión de miradas en un concierto de Marta Soto desencadena una intensa atracción entre dos personas que nunca se habían visto antes.
Constanza Rugeles ha dejado su huella en la industria musical con su música y letras originales. En este nuevo sencillo, ella misma se encarga de la música y la letra, mostrando su talento como artista completa. La producción musical estuvo a cargo de Gabriel Cruz y Tasio Mesa, quienes lograron capturar la esencia y la energía de la canción.
El videoclip de "La chica del bar" fue dirigido por Constanza Rugeles y Abenaura González, quienes crearon una visualización cautivadora que complementa perfectamente la canción. El vídeo nos transporta a ese encuentro mágico en el bar, capturando la emoción y la conexión entre los protagonistas de esta historia de amor.
Constanza Rugeles se ha convertido en una figura destacada en la escena musical, con varios singles y un EP titulado "Inefable" disponible en el mercado digital. Sus canciones están impregnadas de buen rollo, amor libre y mensajes de igualdad y positividad, definiendo así su proyecto musical.
La artista ha llevado su música a diferentes escenarios, como el Búho Club de La Laguna, el Paraninfo de la Universidad de La Laguna y el Auditorio Teobaldo Power. Además, ha participado en eventos como Arte Joven en Tenerife y Actúa en Las Palmas. Sus shows en solitario o acompañada de bailarines han dejado una huella en el público, pero también ha realizado presentaciones con banda y en formato acústico junto a su pianista, Efrén Díaz.
Constanza Rugeles ha recibido el apoyo de diversos medios de Canarias, la Península Ibérica y Latinoamérica, quienes han destacado su talento y originalidad musical. Ha concedido entrevistas en radios, revistas digitales y blogs como Limón y Sal (Radio Argentina), Guaumiau (Medio Madrid), Radio Artefacto (México) y Canarias Radio. También ha sido invitada en programas de televisión como Televisión Canaria, Canal 4 y Ahora TV.
Su penúltimo trabajo, el single "Soy quien quiero ser", se ha convertido en un himno del colectivo LGBTIQ+, defendiendo los derechos y la inclusión. Ahora, con el recién estrenado single "La chica del bar", Constanza Rugeles nos ofrece un sonido veraniego lleno de melodías que se quedan grabadas en la mente.
No te pierdas el nuevo sencillo de Constanza Rugeles, "La chica del bar", y déjate llevar por su música llena de pasión y romanticismo. Esta talentosa artista continúa dejando su huella en la escena musical y nos invita a disfrutar de sus contagiosas melodías.
"La chica del bar" está disponible para streaming en este enlace.
Dael Cabrera, el talentoso artista canario, nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Infinito". Esta cautivadora canción promete dejar una huella imborrable en el corazón de los amantes de la música.
"Infinito" nos sumerge en la intensidad y la pasión de una relación amorosa, capturando la profunda conexión entre los amantes. A través de sus letras apasionadas, Dael nos transporta a un lugar donde el tiempo se detiene en el cuarto donde se encuentran, creando un espacio "Infinito" para su amor.
Tras el éxito de su último sencillo, "Prometo Quedarme", Dael Cabrera continúa trabajando incansablemente para ofrecer a sus fans más canciones que les permitan seguir disfrutando de su música. En esta ocasión, se aventura en el género de la bachata, una experiencia musical en la que ha estado sumergido en los últimos meses.
Los seguidores del talentoso artista canario podrán encontrar esta nueva propuesta en diversas plataformas de música digital. Prepárense para sumergirse en la pasión y la emoción que ofrece esta cautivadora canción de Dael Cabrera.
Manténganse atentos, porque el universo musical de Dael Cabrera está en constante evolución. Con su talento y dedicación, el artista canario continúa expandiendo sus horizontes y explorando nuevos estilos musicales para deleitar a su audiencia.
No pierdan la oportunidad de disfrutar de "Infinito" y sumergirse en el mundo musical único de Dael Cabrera. Este talentoso artista canario nos invita a experimentar emociones intensas a través de su música, y "Infinito" es solo el comienzo de su fascinante viaje musical.
"Infinito" ya está disponible para streaming en este enlace.
El artista Wonderland está aquí para recordarnos que el Indie Pop / Rock sigue vivo y coleando con su nuevo sencillo "Road to Destruction". Con su estilo único y enérgico, Wonderland está listo para conquistar los corazones de los amantes de la música alternativa.
El álbum, titulado "Road to Destruction", es una colección de canciones cautivadoras que capturan la esencia del Indie Pop / Rock. El talento y la pasión de Wonderland se reflejan en cada nota y letra de este esperado lanzamiento. Con un sonido fresco y original, el artista se aleja de las tendencias comerciales y nos ofrece una propuesta auténtica.
"Road to Destruction" es el resultado de muchas horas de dedicación y esfuerzo en el estudio de grabación. El álbum fue grabado en Universal Audio, ubicado en Lausanne, Suiza, un lugar conocido por su excelencia en la producción musical. Esto demuestra el compromiso de Wonderland con la calidad y la búsqueda de la perfección en su sonido.
En una entrevista reciente, Wonderland compartió su visión sobre la música Indie Pop / Rock: "¡Buena música Indie Pop / Rock no está muerta... solo necesitas encontrarla!". Con esta declaración, el artista demuestra su convicción de que hay un lugar especial para este género en la industria musical actual.
Con el respaldo de la discográfica Records DK, Wonderland está preparado para cautivar a los oyentes con su sonido único y melodías pegajosas. El álbum "Road to Destruction" está programado para ser lanzado el 8 de abril de 2023, y sin duda será un hito en la carrera del artista.
Si eres amante del Indie Pop / Rock, asegúrate de estar atento al lanzamiento de "Road to Destruction" de Wonderland. Este álbum promete llevarnos en un viaje musical lleno de energía y emoción. No te pierdas la oportunidad de descubrir a este talentoso artista y sumergirte en su mundo sonoro único. ¡El Indie Pop / Rock está más vivo que nunca!
"Road to Destruction" ya está disponible para streaming en este enlace.
El artista de electropop Victor Morssali está de regreso en el escenario con "The One I Can't Forget", su nuevo sencillo en una serie de lanzamientos inspirados en la música electrónica de baile con un tema mediterráneo común. Las influencias de house en la canción evocan a Jax Jones, pero con una atmósfera exótica y relajada que recuerda a Triana Iglesias o Loud Luxury.
El concepto unificador en los últimos sencillos de Morssali es una nostalgia veraniega filtrada a través de una combinación particular de estilo de vida mediterráneo y su origen sueco-iraní.
"The One I Can't Forget" comienza con una seductora melodía de guitarra española, matizada por los inconfundibles tonos que se hicieron populares en los éxitos de la música tropical house. Este enfoque de música electrónica de baile aplicado a melodías de guitarra acústica le da a la canción un toque oriental exótico reconocible en el último sonido de Morssali, llevado a cabo por el productor sueco Henrik Tran.
Las letras nos transportan a los recuerdos de un amante de una noche, recordando la intensidad de la pasión fugaz con una mezcla de arrepentimiento y esperanza por una segunda noche. La melodía altamente memorable del coro hace de "The One I Can't Forget" una canción adecuada para selecciones relajadas de música electrónica de baile con una vibra de atardecer.
Mitad iraní con un gran amor por el estilo de vida mediterráneo, Victor Morssali podría describirse como una peculiar fusión entre el sueño de toda suegra y la pasión y determinación romántica del Latin Lover. Se enamoró de la pasión latina por la vida mientras trabajaba como barman en Madrid.
De regreso en Suecia, con una mochila llena de recuerdos, escribió y grabó las canciones reunidas en su EP debut "You and I". Su último sencillo, "Fire Is Gone", le valió apariciones en dos listas editoriales de Spotify en Suecia y en redes de DJ de Rusia, Canadá y Alemania.
"The One I Can't Forget" ya está disponible para streaming en este enlace.
