"No se si yo" es el nuevo single del artista canario, Sileka, junto al artista peruano, Jeannpy que ya puedes escuchar en este enlace Mutiplataforma y que estamos seguros que no te dejará indiferente por el gran talento de estos dos artistas.
El Diseñador y Músico mexicano MANCANDY aceptó la invitación a participar en un interesante reto creativo: diseñar, en exclusiva, para la reconocida cantante y actriz mexicana Thalía, tomando como inspiración, además, los inicios artísticos de esta.
¿El resultado? Del lado de MANCANDY: un 'total look', formado por un 'body', con guantes, y un 'facekini'. Como extra: una 'Puffer Oversize', característica de la marca del creador.
Del lado de Thalía: la sorpresa y la alegría de atreverse a algo completamente nuevo para ella, que por primera vez viste unos diseños fuera de lo convencional; incluso, disruptivos, en relación con todo lo que conocía o había vestido hasta ahora.
"Siento importante romper nuestros propios límites. Tal vez en otros tiempos no me hubiera puesto algo así, y eso que siempre he sido atrevida y arriesgada con la moda.
Solo que ahora me divierto más y no me tomo las cosas tan en serio. Por el contrario, mientras más diferente y arriesgada sea la experiencia, ¡mejor!
MANCANDY, gracias por este look, inspirado en #ThaliaLosInicios". THALÍA
A principios de 2021,la música de la intérprete -toda la que comprende su catálogo- llegó finalmente a las plataformas digitales.
'Thalía, los inicios' es el nombre que se dio a las diferentes dinámicas que celebran este relanzamiento y MANCANDY fue convocado para ser parte de la fiesta.
"El equipo de Thalía me buscó para diseñar un look inspirado en sus inicios, ¡y no dudé en decir que sí! Para mí, Thalía representa un ícono, tanto en la música como en la moda. Siempre ha sido alguien a quien he admirado y es un honor para mí ser parte de su historia.
Para abordar los diseños, partí de un elemento que tenemos en común, las 'Daisies', que yo ya he utilizado en mis colecciones, como en la de 2015. Verla a ella en un 'body' de estas flores se me hizo tan icónico. Canciones como 'Amarillo azul' y 'Love' me llevaron a esta creación, tan sexualmente propositiva".MANCANDY
Sabemos que eres peruano y argentino. Cuéntanos eso.
Soy mitad peruano y mitad argentino. Nací en mi querido Perú, pero mi madre y hermanas son argentinas. Quiero a ambos países por igual.
¿Qué es para ti la música?
Si la pudiera definir con una sóla palabra, sería “Vida”
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
A los 20 años de edad, por el sensible fallecimiento de mi señor padre, la música me sacó del hoyo en donde estaba, ya que caí en depresión. Por ello siempre digo que ella me salvó la vida.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Siempre sostengo que la carrera musical es para valientes, porque es muy difícil poder sobresalir. Se necesita disciplina, constancia y respeto hacia tú mismo material. Particularmente, fue muy complicado. Tuve que tocar muchas puertas y cantar hasta de gratis, para ir adquiriendo experiencia en escenarios. Grababa con el poco dinero que tenía con un micrófono simple y un interface antiguo. A veces me quedaba sin comer por ir a grabar mis primeros sencillos.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Desde luego. Uno nace con el don, pero hay que perfeccionarlo. No sirve solamente cantar bien, o tocar algún instrumento, es poder ir más allá y aprender un poco más todos los días.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
El carisma, para mí, es lo fundamental para poder triunfar. Hay muchos colegas que son muy talentosos, pero no poseen ese ingrediente mágico llamado carisma. También conozco artistas que no tienen mucha técnica vocal, pero caen tan bien al público que la entonación o forma de cantar queda en segundo plano.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre. Yo antes era futbolista. Jugaba para el club Universitario de Deportes. Pero mi papá enfermó y me dediqué a cuidarlo. Después de su fallecimiento comencé a escribir mucho y mi mamá me dice que me dediqué 100% a la música. Yo tenía mucho amor por ella porque desde pequeño cantaba con mi señor padre. Me enorgullece decir que saqué el talento de él. Aunque nunca lo ejerció de manera profesional. Mi madre, hasta el último día de su vida, creyó en mí.
En el 2015 la compañía Business Music te contrata ¿Qué significó para ti?
Fue una etapa de muchos cambios. Gracias a ellos entendí que es muy importante hacer buen material, para así vender tu música y poder vivir de ella. Un saludo a Ciegushi, de República Dominicana, que apostó por mi carrera cuando aún estaba en mis inicios.
“Destino Mío” fue tu primer disco ¿Qué significa para ti y para tu carrera musical?
Es el disco que define a Jeannpy. Me llevó a firmar con Business Music y a conocer gente maravillosa. Hay dos canciones que hicieron que, después del disco, haya un crecimiento como artista: Son “Free Love” y “Atracción Fatal”.
¿Qué supuso para ti tener tu primer disco a la venta?
Fue especial, ya que me educaron para aprender que sí se puede vivir de tu arte. No ganaba mucho aún, pero el lanzamiento me ayudó a querer hacer otro disco mucho mejor más adelante y ganar mucho más. Y creo que lo logré con el paso de los años.
¿Qué nos puedes contar de “Destino Mío”?
Diría que fue el disco más ”sacrificado” de mi carrera. Ya que me costó mucho, en esa época, poderlo completar. No pasaba momentos buenos en mi vida personal, pero con constancia y ahínco lo pude terminar.
De los temas que componen “Destino Mío” ¿Hay alguno que consideres especial?
Definitivamente “Free Love” y Atracción Fatal”. Pasa el tiempo y siempre apertura mis shows con esas dos canciones. Consideraría una tercera, que es “Loco me Tienes”, ya que, gracias a ese tema, pude conocer a mi mejor amigo, socio y colega, Faber “El dueño de la melodía”.
En el 2019 rompes con Business Music y te conviertes en artista independiente ¿Fue duro tomar esa decisión?
La verdad, no. Ya que en ese año había estudiado la música como negocio y tomé la decisión de poder manejar yo mismo la carrera. Hubieron muy buenas canciones y la economía mejoró. Me di cuenta que no necesitas un mánager para salir adelante. Igual el agradecimiento para “Business Music” siempre estará, pero ya era hora de dar un paso más en mi carrera.
Como artista independiente publicaste “150 Días” Que sabemos tiene un significado especial para ti ¿Verdad?
Es el segundo disco y el que más significado tiene en mi vida. “150 días” fue el tiempo que mi mamá estuvo mal de salud, hasta que falleció.
De los temas que componen “150 Días” ¿Hay alguno del que te sientas verdaderamente orgulloso?
Todos los temas del disco son geniales. Pero me quedo con la que tiene por nombre el disco, “150 días”, ya que fue dedicada para mis padres y fue un desahogo total.
En 2020 ganas los premios Inkaton como Artista Emergente del Año ¿qué supuso para ti?
Fue bonito ver que me nominaron. Uno pasó tantas cosas años atrás y ver que están reconociendo tu trabajo, después de 9 años de lucha, fue extraordinario. Competí con buenos exponentes. No pensé ganar, pero gracias a Dios pude tener mi primer premio.
Participaste en el Soundtrack de la Película Rómulo y Julita con la canción “Pal Piso” ¿Cómo fue la experiencia?
Fue uno de los momentos más hermosos de mi vida. Gracias a mi gran amigo “George Mayer” y “Faber”, sacamos “Pal Piso”. La canción sonó completa en la fracción de la película más emocionante y, estar ahí, en el estreno con todos los actores de talla internacional, fue una sensación inexplicable. Ver nuestros nombres en los créditos de la película fue como si toda tu vida en resumen pasara por tus ojos. Les adelanto que ya viene “Pal Piso 2”.
Este año 2021 has formado tu compañía Jpy Music Inc ¿Qué nos puedes contar de ella?
La constancia trae recompensas. Mi compañía está formada gracias al sacrificio y perseverancia. No hay nada como ser independiente y valerte por ti mismo. Tengo un grupo de trabajo excelente. “Jpy Music Inc” es el sinónimo de trabajo duro y profesional en todo ámbito de la palabra.
Con Jpy Music Inc Has publicado “Coñac” que ha llegado a casi medio millón de Streamings en 3 meses ¿Qué significa para ti esa gran acogida?
Siento que no me equivoqué en dar un salto más allá de la música urbana. Yo siempre seré exponente urbano, pero aquí se demostró que un artista no puede enfocarse en sus raíces, debe evolucionar. El que no puede adaptarse al cambio lamentablemente se quedará en el camino. Esos números me dan una alegría enorme y me permite seguir escalando. Aún no se ha ganado nada, falta mucho por recorrer, pero es un inicio espectacular.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Coñac”?
Que no es necesario utilizar palabras fuertes para entrar directo a la sensualidad. Se perdió el lado hermoso de la música, y lo trajimos de vuelta con “Coñac”. Al parecer lo logramos porque el público y los números son fríos, no mienten.
¿Qué nos puedes contar de “Coñac”?
“Coñac” lo escribí desde que inició la pandemia. Te cuento que lo hemos regrabado más de cinco veces porque queríamos encontrar perfección en el tema. Fue una anécdota peculiar porque fue rechazada por las personas que tenían mi firma. No los culpo, al contrario, les agradezco porque me permitieron sacar lo mejor de mí. Tener casi 500.000 Streaming en tan poco tiempo, es una hazaña. Fue un éxito total y siempre estaré en deuda con las personas que compartieron la canción.
Si tuvieras que definir “Coñac” con una palabra, ¿Cuál sería?
“Arte”. Sólo puedo decir eso.
¿Crees que en “Coñac” podemos encontrar la esencia de Jeannpy?
Definitivamente sí. Aquí se demuestra al anterior artista urbano cantando, haciendo falsetes, melodía sutil, melismas, independientemente del acompañamiento de Faber en la guitarra y las armonías extraordinarias que plasmó. La producción fue de ambos y somos muy exigentes con el trabajo que hacemos. Nos gusta la perfección, y creo que lo logramos. Me siento orgulloso de poder cantar, como chantear. Quiero que conozcan a un Jeannpy diferente, faceta distinta. Y ya lo están viendo.
Sabemos que “Coñac” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Casi un año de cambios a la canción. Como lo dije líneas arriba lo regrabamos más de cinco veces, queríamos la perfección total. Fue un dolor de cabeza porque estábamos día y noche creando, modificando, viendo qué más añadir. Faber y yo no nos poníamos de acuerdo en algunas cosas, pero finalmente logramos dar en el clavo y salió, hasta el día de hoy, la mejor canción de mi carrera.
¿A quién darías las gracias porque “Coñac” esté ya a la venta?
Gracias primero a Dios, después a mis padres que están en el cielo, no puedo dejar pasar de agradecer a Faber, a Yeyca por el tremendo instrumental que hizo, a Keyser por el videoclip y a mi esposa, que apenas lo escuchó, le dio el visto bueno.
¿Dónde podemos adquirir “Coñac”?
Está disponible en todas las plataformas digitales. A gusto del consumidor.
“Coñac” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación?
Tanto Faber y yo queríamos darle un giro a lo común. El tuvo la idea de colocar solamente siluetas, sin que se nos vea. Y yo le quise dar el estilo vintage. Juntamos eso y quedó A-1. Un saludo a Keyser que fue el que pudo darle vida al videoclip.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
En realidad, todo el video me encanta, pero si me das a elegir, me quedaría con las siluetas, tanto la de Faber como la mía durante todo el video.
Tras la publicación de “Coñac” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Se viene un tema junto a mi gran amigo Sileka, titulado “No sé si yo”, el primer junte de Islas Canarias con Perú. Se estrena el 20 de Agosto. También una canción llamada “Virtud”, como de costumbre, en coproducción con mi hermano Faber. Y les adelanto mi tercer disco “Evolución”, que aún no diré fecha de lanzamiento, pero falta muy poco.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Sólo decir gracias. Por ellos uno sigue adelante y nos exigimos al máximo para que las canciones sean de la mejor calidad. Ellos son la pieza fundamental de cada artista.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Dios siempre primero. Imposible no mencionar a mi mamá, que en paz descanse, a mi hermano Faber por estar conmigo siempre. A mi esposa Susan que tiene que estar soportando hasta altas horas de la noche la música alta en mi estudio (risas), a las personas que siempre están apoyando por las redes. En especial agradezco a mi padre por darme ese don tan hermoso del canto.
Son años de trabajo y sacrificio, pero ¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que nunca se rindan. Muchos esperan que las cosas sucedan pero sin sacrificio. Si no luchas, no habrá recompensa. Así de sencillo. El mensaje va para los jóvenes artistas. Los que están a mi lado piensan igual que yo.
Cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
La pieza fundamental de todo artista. Por ellos es que somos artistas. Nosotros somos la herramienta para transmitir emociones, gracias al don que Dios nos dio. Sin ellos no podríamos hacer nada.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Una joven de Argentina (mi segundo país), se tatuó mi logo en su pierna. Fue algo que no me lo esperé nunca.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Esperemos que todo mejore. Nos ha afectado a todos los artistas. Es hora de poder salir adelante, pero primero con la vacuna. Este virus no es juego y se ha llevado a millones de personas. Espero que los shows vuelvan, pero siempre con los cuidados necesarios. El Covid nunca matará al arte por excelencia, que es la música, de eso pueden estar seguros.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Esperemos que no, pero si cambia tendremos que acostumbrarnos. Yo soy el enemigo número uno de los conciertos virtuales, no se siente esa adrenalina como en los presenciales. Ojalá todos, en un futuro no muy lejano, podamos vivir nuevamente esa emoción de los shows en vivo. Pero primero, por delante de todo, la salud.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Instagram - @jeannpylva
Youtube – Jeannpy Oficial
Facebook – Jeannpy
Plataformas Digitales - Jeannpy
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas
Desde El Fiesta.es te presentamos en exclusiva “El Fiesta” la revista digital de nuestra Web, donde os traeremos entrevistas exclusivas con artistas conocidos y con Nuevos Talentos, además de daros a conocer noticias sobre diferentes artistas o relacionadas con el mundo de la música.
En esta entrega te presentamos las entrevistas a Drei, Miriam Camino, Kuki M, María Oliva, Gold Stars, Ángeles Arboleda, Terrorist Of Romance, Lorena Elle, José Vaquero, Antón Blanco, Aren Martin, Rubén Letrán, Hyemin, Aroa Cotore, Pablo Pedraza, MariCarmen Molina, Anacri, Gato Ventura, Lucía Gago, Israel del Amo, Santi Hernan, Patricia Narváez, Chandé, SafariClub, Javi Soleil, La Banda del Capitán Inhumano, Gisela Hidalgo, Alexa Lace, Rocío Ramírez, Jeannpy, Montse Sabajanes, Fátima Hern, Clase-A, D'Médici, Linda Rodrigo, Rubén Letrán, Sarai Ferro, Arena Polar, Anthr Bøy, Josema Luna y Juanjo García.
Esperamos que "El Fiesta" sea de vuestro agrado y recordad que podéis mandarnos sugerencias a través de El Fiesta.es o Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Con el video de “Loquita”, bajo la dirección de Fernando Lugo (Bad Bunny, Enrique Iglesias, Ozuna, Anuel AA), Reik nos invita a dejarnos llevar por el ritmo de su nuevo track en un relajado y divertido mundo psicodélico.
El día de hoy Reik anunció que se encuentra nominado en Premios Billboard de la Música Latina 2021 en las categorías, Artista ‘Latin Pop’ del Año, Dúo o Grupo y Canción ‘Latin Pop’ del Año por su éxito “Si Me Dices Que Sí” junto a Farruko y Camilo.
A casi 20 años de trayectoria Reik sigue reinventando tendencias con una original propuesta artística a la que ahora suman “Loquita”, un sencillo lanzado junto al fenómeno latino del momento, Rauw Alejandro.
“Sucede que ya teníamos la canción y Rauw la escucha por medio de una de las personas con la que la desarrollamos. Se enamoró al instante y rápido se puso en contacto con nosotros”, cuenta Jesús Navarro que, sin lugar a dudas, fue uno de los jueces protagonistas del reciente show de La Voz México, que también contará con su participación en la próxima edición colombiana junto a Andrés Cepeda y Natalia Jiménez. “Fue una gran noticia porque siempre nos ha gustado colaborar con artistas que estén haciendo las cosas sin miedo, cosas diferentes, como ocurre con Rauw”.
“La verdad es que eso es un honor para nosotros”, agrega Julio Ramírez “Siempre buscamos salir de nuestra zona de confort y estos encuentros nos dejan ver la huella que hemos estado dejando en estos casi 20 años de trayectoria”. Una huella en constante renovación, como ocurre con el alucinante video oficial en el que vemos un lado más relajado y divertido de Reik. Un viaje de colores y psicodelia filmado bajo la dirección de Fernando Lugo (Bad Bunny, Ozuna, Enrique Iglesias), encargado de los videos del EP 20-21, así como el del clip de “Poco” de Reik junto a Christian Nodal.
“Loquita” fue escrita por Jesús, Julio, Bibi y Rauw junto al productor colombiano Keityn, creador de éxitos como “Perfecta”, “Tusa”, “Hawaii”, “Agua”, entre otros. Entre todos indagaron en los orígenes del urbano logrando una faceta más sensual, pegajosa y vibrante del género.
“Creo que hemos aprendido a observar cuando una persona tiene esta sed y ganas de trabajar”, agrega Bibi, “Por eso nos gustó mucho el resultado con Rauw. Sobre todo, porque sucedió de una manera muy natural y sin realmente planearla”. Aunque realmente ésta era una colaboración inevitable. Esto al considerar los múltiples éxitos que ha tenido Reik, embajadores de la nueva campaña de Michelob Ultra Hard Seltzer en México, quienes han apostado por “Loquita” como el próximo hit de verano.
Demostrando su estatus como uno de los actos más prominentes de la música latina, el día de hoy REIK fue anunciado como grupo finalista para la próxima edición de los Premios Billboard de la Música Latina 2021, participando en las categorías, Artista ‘Latin Pop’ del Año, Dúo o Grupo y Canción ‘Latin Pop’ del Año por su éxito “Si Me Dices Que Sí” junto a Farruko y Camilo.
La inclusión de Rauw (certificado como Platino por su segundo álbum Vice Versa) expande las fronteras de Reik, quienes en Francia son un fenómeno gracias al éxito que ha sido el tema certificado como Disco de Oro “A un paso de la luna – Remix” junto a Ana Mena y Roco Hunt; mismo que los posiciona en el Top 20 del país francófono.
Además de lo anterior, la agrupación ha causado gran impacto con su anterior hit “Perfecta”, segunda colaboración con Maluma que a finales de mayo irrumpiera en plataformas digitales, dominando los listados. La canción, cuyo video ya cuenta con 27M de views, debutó en el Top 10 del listado Top Global Songs Debut” de Spotify, acumulando más de 34M de streams en la plataforma. Logros a los que hay que sumar su aparición en los listados Hot Latin Songs, Latin Rhythm Airplay, Latin Pop Airplay, Latin Digital Song Sales y Latin Airplay; así como su liderazgo en radio con un #1 en Radio General en México.
"7 Años de Mala Suerte" es el nuevo single de la artista jienense, Neela que puedes comprar en este enlace Multiplataforma.
Varios son los artistas que ya se han hecho eco del talento de la artista, como India Martínez, Sebastián Yatra o el mismísimo Alejandro Sanz, que compartiría en su perfil de instagram el pasado otoño un vídeo suyo ante la incrediludad de la que siempre había sido su fan. "Un día entré en instagram y ví que me habian seguido miles de personas, no sabía que pasaba hasta que vi que Alejandro Sanz tenía colgado en su instagram uno de mis vídeos cantando una canción suya. Aluciné", cuenta Neela. En este enlace puedes ver elVideo del instagram de Alejandro Sanz
La historia de Neela es la de una niña que acaba en clases de canto desde muy jóven por sus problemas en las cuerdas vocales. Neela siempre ha respetado durante su infancia la música caracterizada por voces potentes tanto del panorama nacional como internacional, desde Aretha hasta Malú y Alejandro Sanz.
"Tras comenzar las clases de canto comprendí que no sólo se estaban curando mis cuerdas vocales sino que además, me habían otorgado un nuevo súperpoder, transmitir lo que sentía de manera diferente", nos cuenta.
Sin duda Neela considera el escenario su lugar más primario y puedes seguirle en:
Sencilla, me adapto a todo. Me gusta cambiar y probar estilos.
¿Qué es para ti la música?
Una vía de escape! La música me ha salvado de muchos malos momentos.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Respetar estilos y cantar con el alma.
Has publicado tu Single “¿Por Qué Pasó?” junto a Rubén Letrán ¿cómo ha sido trabajar con él?
Trabajar con él ha sido un placer, está abierto a la música y a las ideas. Desde el día que nos conocimos hubo muy buena conexión.
¿Qué significa para ti trabajar junto a Rubén Letrán?
Una buena oportunidad musical, pero trabajar con personas tan afines como yo a la música no tiene precio.
¿Cómo definirías el tema “¿Por Qué Pasó?”?
Es un tema escabroso donde yo salgo muy mal parada e intento defenderme (jajajajaja)
Si tuvieras que definir “¿Por Qué Pasó?” con una palabra, ¿Cuál sería?
Para nosotros buen rollo, para quien le haya pasado… una p*tada.
¿Crees que en “¿Por Qué Pasó?” podemos encontrar la esencia de Saray Ferro?
Mi esencia está en el rock, siempre lo diré. Me he criado con muy buenos referentes musicales y yo siempre apostaré por él. Pero creo que en esta canción he descubierto una versión de mí que no conocía y me gusta.
Sabemos que “¿Por Qué Pasó?” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Hemos hablado mucho! Probado mucho, cambiado mucho... Y al final de los sudores… salió.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Miles! La mejor sin duda una secuencia que hicimos muy seria y no éramos capaces de terminar porque nos podía la risa.
¿A quién darías las gracias porque “¿Por Qué Pasó?” esté ya a la venta?
A Rubén, sara, Tony, Anabel, a Dani… y a todos los que comparten.
“¿Por Qué Pasó?” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
No había grabado nada en mi vida y salió desde el buen rollo desde el minuto 1, no fue para nada difícil.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Miles…. Hay muchos videos que me arruinarían jajajaja
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
No hay una que no me guste.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Esto es algo que va a quedarse con nosotros para siempre de una forma u otra. Hay que protegerse, pero show must go on!
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Tras la publicación de “¿Por Qué Pasó?” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo varias grabaciones planeadas con covers acústicos.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Acabas de publicar tu nuevo single “¿Por Qué Pasó?” junto a Saray Ferro ¿Cómo ha sido trabajar con ella?
Pues ha sido increíble, como si nos conociéramos de hace muchísimo tiempo, es una gran persona y artista a la vez … lo pasamos tan bien que no descartamos hacer mas colaboraciones en un futuro.
¿Qué significa para ti trabajar con Saray Ferro?
Pues un escalón más, considero que colaborar con este tipo de artistas es bueno por lo que cada uno de ellos aporta a mi carrera musical, así que es un privilegio.
¿Cómo definirías “¿Por Qué Pasó?”?
Un tema muy actual, es una situación que por suerte o desgracia esta a la orden del día y la infidelidad es algo que hay que aprender también de ella … porque nos enseña a conocer lo que queremos o no en nuestra vida sentimental.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “¿Por Qué Pasó?”?
Pues eso precisamente que hay situaciones en la vida sentimental que hay que saber superar y aprender de ellas.
¿Qué nos puedes contar de “¿Por Qué Pasó?”?
Es un tema que hice para compartir con una voz femenina y me apetecía mucho hacer porque es una confrontación entre dos personas … y fue muy divertido grabarlo.
Si tuvieras que definir “¿Por Qué Pasó?” con una palabra, ¿Cuál sería?
Elegancia.
¿Crees que en “¿Por Qué Pasó?” podemos encontrar la esencia de Rubén Letrán?
Por supuesto, siempre intento que aunque mi estilo de música sea variable, nunca pierda mi esencia .
Sabemos que “¿Por Qué Pasó?” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido una pasada igual que todos, me siento muy a gusto con mi equipo de trabajo.
La luna music.. Cuenta con grandes profesionales.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues la verdad contaría el momento de las fotos nos costaba mucho mirarnos porque nos reíamos bastante… nos gusta demasiado un cachondeo a los dos jajaja
¿A quién darías las gracias porque “¿Por Qué Pasó?” esté ya a la venta?
Pues como dije antes a todo mi equipo… porque sin ellos no podría ser posible.
¿Dónde podemos adquirir “¿Por Qué Pasó?”?
En todas las plataformas digitales.
“¿Por Qué Pasó?” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Pues es de los videoclips que más orgulloso me siento, creo que ha quedado muy elegante y muy profesional… Destacaría las vistas del hotel son fantásticas y hacen que el video sea muy bonito de ver.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
La parte final estoy especialmente contento, quedó muy de película … pero en general me encanta todo.
Tras la publicación de “¿Por Qué Pasó?” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues vienen dos temas mas que saldrán de aquí a final de año y también varias actuaciones, así que me siento muy contento y muy motivado con todo.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Pues agradecerle el seguimiento y decirles que siempre intento dar lo mejor de mi y lo mejor de mi música para ellos
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Sebastián Yatra, David Bisbal, Luis Fonsi… entre otros muchos.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Con cualquiera de los citados antes me encantaría.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre es la principal en ese apoyo constante, aunque gracias a dios cuento con mucha gente que me apoya … así que feliz por eso.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A todo el que creyó desde el principio en mi
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Pues que merece la pena porque seguiré dando lo mejor de mi mientras pueda … ya de hecho hoy día la musuca me ha dado momentos maravillosos y con eso ya merece la pena la lucha.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Pues lo más importante… porque sin ellos ningún artista sería nada.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Pues dedicarme un video con imágenes y canciones mías … me encantan.
Como ya os anunciábamos hace unos meses, Ella Baila Sola han decidido subirse de nuevo a un mismo escenario para hacer una gira de conciertos muy exclusivos como homenaje y celebración de su 25 aniversario. Qué mejor manera de celebrar estos 25 años que haciéndolo con su música en directo, volviéndose a encontrar con un púbico que no ha olvidado a Marta y Marilia y recordando los grandes éxitos del dúo que consiguió marcar toda una generación con su manera de hacer canciones y entender la música.
Como parte de esta gira exclusiva, habrá una parada en Cádiz. Será este próximo 16 de agosto, dentro del ciclo de conciertos “Cabaret Festival”, que se celebrará en la plaza de toros de El Puerto de Santa María, sita en Plaza de Elías Ahuja, s/n.
Con "Cometa del Caribe", Mister (x K Lil) propone una revisita con ritmo caribeño de lo que conocimos como el sencillo original, "Cometa": a la balada profunda con fuerte acento retro y base de electrónica pop de los ochenta-tempranos noventa, se suma ahora el sabor de la bachata.
"Me hace feliz salir con 'Cometa del Caribe'. Siento mucho orgullo de haber podido expresar en este tema un poco(mucho) de la cultura con la que crecí: un mix suculento de Proyecto Uno, con Soda Stereo y Gorillaz. Claro que yes. Agradezco a todo mi Team por hacer realidad este sueño de hacer arte, que en algún momento llegó a parecer lejano". Mister
Mister es el nombre artístico del creador multidisciplinario Gabriel Noriega.
En este track mezcla las sensaciones musicales de dos países en los que se formó personal y artísticamente: Venezuela y Argentina. Para la letra, tomó como base las cosas efímeras de la vida, esas que pasan... como un cometa.
D'BALDOMEROS cierran su disco "Perdiendo la Piel" con el remix de Peredius y Espabilao DJ de "Nuevo Día".
Con dos grandes de los Djs y productores más activos del panorama nacional, Peredius y Espabilao Dj, D'BALDOMEROS ahora lanzan este temazo una remezcla llena pistas, de enorme potencia y calidad, que te va a dejar exhausto si te gusta mover el esqueleto.
Un gran trabajo de estos dos productores miembros de Collective Dj's.
Disfruta de las actuaciones de la banda formada por Paco Romero (Batería), Rafa Martín (Bajo), Miguel Aragón (Voz) y Eduardo Garcia (Guitarra y programación).
El Viernes 13/08 en Tozas (Granada)
El Sábado 14/08 Ciclo Granada Live en Pinos Puente (Granada)
El artista sevillano lanza su nuevo single “Tu no Estás“, cuarto tema adelanto de loque será el tercer disco en sucarrera.
Iván Santos vuelve almercado con un proyectomaduro y elegante. Estecuartolanzamiento, tras “ Donde Guardo Las Palabras”, “Amor Sin Ti” y “El Final del Cuento” es una canción que define el estilo y la fuerza con la que vuelve al panorama musical.
Una nueva canción que vuelve a tener el sello en la producción del tándem formado por Álvaro Garrido, que también es el autor de la misma, y Jose Ángel Mejias.
La voz de Ivan Santos suena mejor que nunca y con una imagen sumamente cuidada.
“Tu No Estás“ ha sido editado por el sello discográfico GAMErecords, como también lo será el lanzamiento del proyecto discográfico, en el cual se encuentran inmersos en producción.
En los años transcurridos desde que publicaron sus primeras canciones en YouTube, Milky Chance ha acumulado miles de millones de streams, ha encabezado conciertos masivos con entradas agotadas en todo el mundo, participado en casi todos los programas nocturnos y tocado en festivales emblemáticos, desde Coachella y Lollapalooza hasta Bonnaroo y ACL. Pero cuando la pandemia de COVID-19 se esparció y obligó al dúo alemán a cancelar las fechas de su gira de todo un año, el guitarrista y cantante Clemens Rehbein y el bajista y percusionista Phillipp Dausch se encontraron de nuevo donde empezaron hace casi una década: siendo sólo dos amigos, amantes de la música, con nada más que tiempo y ambición en sus manos.
"Sinceramente, me sentí como en los primeros tiempos", cuenta Rehbein. "Sin horarios ni plazos que cumplir, volvimos a hacer música sólo para nosotros, libres para experimentar, arriesgarnos y divertirnos".
Es esa sensación de ilimitada libertad y posibilidad la que compone el adictivo nuevo single del dúo (y primer lanzamiento totalmente independiente en su propio sello Muggelig Records), "Colorado". Escrita y grabada en un instante de inspiración, la canción mezcla la esencia del indie rock con el brillo del electro-pop intercalando la guitarra con el sintetizador, mientras transforma el doloroso desamor en algo totalmente trascendente e hímnico. Mientras que gran parte de los trabajos anteriores de Milky Chance incorporaban influencias acústicas del reggae y el folk, "Colorado" se inspira más en el mundo del punk, con unos arreglos dinámicos y vigorosos y una letra cruda y desgarradora. "Lo teníamos todo, pero qué sé yo", canta Rehbein, equilibrando la frustración y la decepción a partes iguales. "Intento alejar la pena / Pero hoy es demasiado tarde / Lo intentaré mañana".
"Si hay un aspecto positivo del año pasado", afirma Dausch, "ha sido la oportunidad de extender nuestro sonido a extremos a los que nunca habríamos ido de otro modo. Cuando se está constantemente de gira la visión suele limitarse, pero tener un descanso como este nos ha dado una nueva perspectiva de las cosas".
En efecto, Milky Chance ha estado en perpetuo movimiento desde el lanzamiento de su estelar single de debut, "Stolen Dance". Grabado en la casa de la infancia de Rehbein, en Kassel (Alemania), el tema se convirtió en un hit internacional después de que la banda lo publicara en Internet en 2013, encabezando las listas de éxitos en más de una docena de países antes de cruzar el atlántico y alcanzar el número 1 en la lista Billboard Alternative Chart. Demostrando que eran más que un sencillo exitoso, la pareja regresó ese mismo año con su aclamado debut de larga duración, sadnecessary, que SPIN aclamó como "encantador y discreto" y el New York Times calificó como "una difusión beatnik de fingerpicking con pulsos de sintetizador influenciados por el jazz." En los años siguientes, el dúo pasaría casi todo su tiempo de gira, haciendo breves pausas para grabar sus continuaciones, igualmente bien recibidas -Blossom, de 2017, y Mind The Moon, de 2019- antes de volver a salir de gira.
“Desde ese primer álbum hasta Mind The Moon todo se sintió como una larga carrera", expresa Dausch. "Definitivamente evolucionamos como banda a lo largo de esos años, particularmente al convertirnos en un cuarteto a la hora de tocar en vivo, pero todo se sintió como parte del mismo capítulo. Tener por fin tiempo en casa nos sacó de muchas de nuestras rutinas y nos ofreció el espacio para crecer como artistas.”
Aunque los dos siempre estaban trabajando, incluso cuando estaban separados, las cosas realmente empezaron a funcionar a toda máquina en agosto de 2020, cuando Rehbein se mudó a Berlín, donde Dausch había estado viviendo durante los últimos años. De nuevo en la misma ciudad, como en los viejos tiempos, comenzaron a ir juntos al estudio a diario, trabajando tanto por su cuenta como a distancia con varios diferentes coautores y productores. "El estudio se convirtió en una escapatoria, un escondite para nosotros", cuenta Rehbein. "Era un lugar donde todo era posible".
Fue esa sed de algo fresco y nuevo lo que llevó a Dausch y Rehbein a estirar su sonido en direcciones audaces, abriendo su proceso creativo de manera importante a colaboradores externos por primera vez.“Siempre hemos estado solos escribiendo y produciendo", dice Dausch, "y aunque eso sigue siendo principalmente así, queríamos aprovechar este tiempo para ir más allá de lo que nos resultaba cómodo. La música tiene que ver con la comunicación y la conexión, y trabajar con otras personas nos introdujo en mundos completamente nuevos y nos puso en contacto con partes de nosotros mismos que nunca habíamos realmente explorado.”
El esfuerzo que Dausch y Rehbein ponían en el estudio, los llevó naturalmente a esforzarse también en otros aspectos de sus carreras. Siendo ya líderes de la industria con su iniciativa Milky Change, que promueve la conciencia ecológica y la sustentabilidad en la industria musical mediante la plantación de árboles para compensar la huella de carbono de sus giras, la banda decidió dar el salto y volverse totalmente independiente, empezando con "Colorado".
"Dirigir nuestro propio sello nos da la posibilidad de ser creativos tanto con la forma de hacer llegar la música a la gente como con la forma de crearla", afirma Dausch."Hay más responsabilidad", añade Rehbein, "pero también hay mucha más libertad".
Y así, todo vuelve a la libertad del dúo: libertad para crear, para explorar y para ser dueños de su propio destino. Milky Chance ha recorrido un largo camino en los últimos diez años, pero hoy en día se sienten felices de haber vuelto al punto de partida.
El grupo argentino BUISAN lanza un nuevo single para pasar el verano mientras terminan de grabar su cuarto álbum de estudio que se publicará a finales del 2021.
Fieles a su costumbre de entregarle a los fan cosas nuevas, los BUISAN junto a su productor y cantante, Javier León, han re-grabado su primer single del 2017, “Veneno”, logrando una nostálgica versión inspirada en el hit de principios de los ochenta, “Tainted Love” de Soft Cell, pero con los inconfundibles toques de BUISAN.
Como cara B del single (algo muy “vintage” en esta época) encontramos una nueva y muy energética versión de la canción “Corriendo”, también incluida en su primer álbum.
Emlan nos trae nuevo single, esta vez junto a Paul Alone con "Déjalos en Shock" tras sus últimos singles "No era nuestro plan" con Arnau Griso y el camino que abría con "Autocine" junto a Vicco. Una canción en la que para esta ocasión, se acompaña de Arnau Griso, que aportan al single una dosis extra de energía.
"Déjalos en Shock" es una muestra más de ese sonido de guitarras juveniles que nos ha mostrado Emlan en sus canciones previas. Nos habla de esos momentos vitales en que todo el mundo te dice que no vas a poder lograrlo, que no vas a poder hacerlo y a base de esfuerzo, dedicación y superación lo acabas logrando.
Con una letra bastante explícita ayuda a entender el significado de la canción al 100%. Su sonoridad con una estética PowerPop de basa en la mezcla de las guitarras eléctricas y los synths con una fuerte carga de la percusión. La colaboración de Paul Alone le da el toque final con el carácter debido al timbre tan característico que él tiene. Una propuesta de Emlan, a la que Paul se sumó desde el minuto uno.
El tema llega acompañado de un videoclip donde se quiere transmitir buen rollo y mandar un mensaje positivo. Está grabado en una playa de Gavà por Albert Marcos y la postproducción la ha realizado Gerard Lázaro. Paul Alone aparece mediante croma tras grabarlo en la distancia, ya fue imposible juntarnos por temas de covid, transporte y horarios
Tras su debut a comienzos de 2020 con su primer single "Tira de la Manta" junto a Miki Núñez, su trayectoria en poco más de un año ha sido de lo más productiva y exitosa. Con tan solo un EP y varios singles, cuenta ya con cientos de miles de escuchas en las plataformas digitales y con más de 800 mil seguidores solo en TikTok, donde comparte infinidad de canciones con sus seguidores. Ahora une fuerzas con el sello Calaverita Records para el lanzamiento de su primer álbum el próximo otoño.
Un disco que mostrará una cara hasta ahora desconocida de Emlan y que pretende llenar de buen rollo la habitación donde se escuche. Promete que su nuevo show en directo cargado de rock, pop y un gran espectáculo, será una experiencia que sorprenderá a todos, y ya nos invita a asistir a las presentaciones que se harán en diferentes puntos de la península.
Angélica Leyva, una de las ganadoras de la primera edición de TopStar en Telecinco, presenta "Llegaste tú", el primer tema de un nuevo proyecto con varias canciones, en las que la artista de flamenco tradicional, reinventa este estilo, adaptándolo a una nueva forma de consumo musical.
Este proyecto está creado para el oyente en streaming y consigue, que mucha gente, escuche estilos musicales que tienen tan cerca, pero desconocen.
Puedes escuchar "Llegaste tú" en estos enlaces de Amazon o de Spotify.
María Vasán se encuentra inmersa en un proyecto de Crowdfunding para hacer realidad su nuevo proyecto "Aquí Y Ahora" en el que puedes participar en este enlace y que María Vasán nos cuenta:
“Aquí y Ahora” va más allá de las canciones, ayuda a transformar a las personas para que se acepten, se perdonen y se quieran.
Es un deseo que llevo tiempo soñando, viviéndolo en primera persona... estamos acostumbrados a las prisas que no nos paramos en nosotros mismos, porque eso genera tensión, miedo, incluso dolor... pero es necesario parar de vez en cuando, respirar y darte cuenta del amor que eres , de la paz que sientes y de la luz que tienes.
En esta aventura me acompañan músicos y profesionales, amigos a quienes admiro como artistas y, sobre todo , como personas.
“A veces nos encontramos tarde , pero siempre a tiempo” dice Laura Chica. 7 canciones llenas de vida, alma ... con la colaboración especial de Laura Chica en dos de ellas.
CON LAS APORTACIONES HAREMOS TODO ESTO...
Desde ya te doy las gracias, por creer en ello. Llevamos trabajo avanzado en este tiempo, solo queda un último empujón.
Producción, grabación de 3 temas y edición del disco (con las 7 canciones en total) lo que incluye generar trabajo para músicos y productores tan necesario en estos tiempos que vivimos.
Diseño Gráfico
Fabricación de CDs.
“Rodéate de personas que te crean en ti y te ayuden a brillar” , tengo suerte de rodearme de personas con alma, el productor será Iker Arranz con quien he trabajado durante 13 años ,y espero que sean muchos más.... Grande como productor y persona. El diseño gráfico viene de la mano de Cynthia Piorno (Lovinglife), una persona que lleva el arte en su mente y en manos, con una sensibilidad y magia que aporta la luz que el proyecto necesitaba.
Con tu ayuda ¡podemos lograrlo!
Y si somos valientes y si superamos el objetivo (deseo añadido), me cruzo España entera andando si hace falta para cantar en cada rincón de la península.
El proyecto tiene otros muchos gastos.
● Merchandising (con alguna que otra sorpresa)
● Videoclip uno o varios (según lo valientes que seamos)
● Renovación página web
Por eso, una vez superada la cantidad inicial, podéis seguir aportando, toda la ayuda es bien recibida.
Y LO MEJOR... ¡LAS RECOMPENSAS!
Quiero que las recompensas me acerquen aún más a ti. Me gustaría que te sintieras parte de él, desde ya, si estás leyendo esto, gracias.
A cambio de tu ayuda, podrás elegir recompensas como un encuentro conmigo a través de videollamada con sorpresa incluida, video de tu canción favorita ** con dedicatoria personalizada , **merchandising pensado para ti , un mini concierto o concierto en exclusiva para ti y los tuyos online o presencial (cuando se pueda )...y más sorpresas.
Me hace mucha ilusión que este proyecto salga adelante gracias a todas las personas valientes que se atreven a creer en él.
Para recibir las recompensas me pondré en contacto contigo mediante un formulario. Si eres de Valdepeñas, te la entregaré en mano y si eres de otra ciudad se enviará por correo ordinario certificado.
¿PARA CUÁNDO TODO ESTO?
Aunque aún hay fechas que concretar, la grabación del disco está prevista para este verano julio y agosto y si todo va como pensamos el disco saldrá en otoño.
Pero para ti que has creído en él podrás tenerlo entre Septiembre y Octubre.
Dada la situación actual de emergencia sanitaria que todavía está presente en nuestro país, puede que las recompensas sufran cierto retraso, pero intentaré que llegue todo a tiempo. Iré informando de los pasos que vamos dando, sobre todo si hay algún cambio.
Gracias a tu ayuda, es mucho más fácil. Un abrazo.
MARÍA VASÁN
Recuerda que puedes participar en el proyecto de Crowdfundin y conocer las recompensas, en este enlace.
La española-dominicana recibe Disco de Diamante por sus hits "Cucu" y Disco de Oro por "Trukitos" la misma semana que su éxito "Diablita Remix", junto a Omar Montes y Fabbio se posiciona en el Top 17 de las más escuchadas de España.
En apenas tres semanas, la bachata urbana de "Diablita" se ha ganado el espiritu de las fiestas de este verano. Ese verso "si subo stories con fueguito es pa'tí" es uno de los más coreados y ha ido escalando posiciones rápidamente. Actualmente en el #17 de los Charts de escuchas de Spotify, también está en el #6 de las más virales de España, habiendo entrado incluso en las listas del Top Spotify Viral a nivel Global. A este éxito estos días se ha sumado la entrega de dos reconocimientos más:
-Disco de Platino por más de 14 millones de Escucha en España por "Cucu", el hit que la colocaba por primera vez en lo más alto el pasado verano, junto a Juan Magan.
-Disco de Oro por "Trukitos", junto al artista urbano Denyerkin.
Su gira inició en concierto en Teatro Reina Victoria en Madrid en Mayo, después de la publicación de su álbum "Colores" y sus colaboraciones con Juan Magan, Kaydy Cain, Omar Montes, Nil Moliner que han sido solo un adelanto de todo el trabajo que está por venir tanto en solitario, como de apoyo a artistas locales e internacionales y que se irán desvelando en los próximas semanas.
Suave es una canción sensual, entre AfroCaribe, dancehall, kizomba y beats urbanos, una canción con letra pop que incita al baile y al disfrute; habla de las sensaciones que se tienen cuando se conoce a alguien que de verdad nos gusta y de lo rico que es disfrutar de toda esa atmósfera de sensualidad que se respira cuando hay atracción, "a veces todo sucede rápido pero todo es más rico si empieza "Suave" dice la artista. Sentir la respiración cerca, sentir que te abraza fuerte, que te toca, sentir cerca el deseo... eso es "Suave"
Canción de la autoría de Adriana Redondo (Adry la Fantástica) y Dary Ramirez, artistas y compositoras de la ciudad de Cartagena. La canción nace de la idea de compartir música, noches de guitarra y reuniones de trabajo por videollamada, Dary vive en USA.
"Íbamos lanzando ideas hasta que la canción se concretó. Es curioso, esta canción no era para mi, era para enviarla a estudios y para que fuera interpretada por otra artista. Un día Pablo Herrera (productor audiovisual y músico de Cartagena) la escuchó, me dijo: Esto es un éxito, yo me encargo de todo pero grabala tú. Ahora, aquí estamos..."
Suave fue producida por Gizas Dee, productor y músico Cartagenero.
El video fue rodado en la ciudad de Cartagena bajo la producción y dirección de Paul Zaid (Pablo Herrera) en "The Clock Pub Cartagena".
El video trata de lo diversas que son las emociones, de cómo el ser humano es libre de sentir dejándose llevar por el momento.
"Una cantante en uno de sus shows nota que en el público un hombre y una mujer no dejan de mirarla y ella decide experimentar a través del baile sentirla a ella y sentirlo a él. Todos los días son el momento justo para aceptar lo diverso y evolucionar, discriminar a una persona por su identidad sexual es una enfermedad que ya debe terminar, todos somos iguales" dice la artista.
Te conocemos desde hace años, pero ¿Cómo se define Montse Sabajanes como artista?
Uy que complicado, pues... quizá podría decirse que soy una artista inquieta a la que le encanta explorar con nuevos estilos y músicos y donde debería de faltar una guitarra eléctrica.
¿Qué es para ti la música?
La música es el alimento del alma. Sin más, es como el aire para el cuerpo.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Tiene que disfrutar de la que hace y explorar para ser original y hacer cosas que e gusten y que le den un toque de distinción, cosa que lo es tarea fácil.
Has publicado tu Single “La Realidad” ¿Cómo definirías el tema?
Pues con la mano en el corazón, me resulta muy difícil, pop rock? Lleva notas de muchos estilos, mejor que los oyentes me lo describan!
¿Qué mensaje quieres lanzar con “La Realidad”?
Que si quieres algo "hazlo" o cielo no va a caer para decir nada, en esta vida el "no" ya lo tenemos y cuando nos decidimos a confesarnos o a decir algo que los apetece tenemos el riesgo de que nos den una negativa, pero también tenemos el riesgo de tener una respuesta positiva y dejar al "que pasará" a un lado.
¿Qué nos puedes contar de “La Realidad”?
Pues es una canción "nostálgica" ya que es una de las canciones más antiguas que he compuesto, la he te versionado y cambiado la letra varías veces y esta es la definitiva (aunque nunca se sabe)
Es una edición de varios artistas, ya que la versión original era en inglés, y lo que hoy es el estribillo de era la melodía de la estrofa, imagina como cambian los detalles!
Si tuvieras que definir “La Realidad” con una palabra, ¿Cuál sería?
"Tirapalante" ¿vale como palabra?
¿Crees que en “La Realidad” podemos encontrar la esencia de Montse Sabajanes?
Lleva mucho de mi y mucho de los artistas de los que me he rodeado, he cambiado mucho mi estilo, pero como te digo es una canción con muchos recuerdos y sentimientos detrás, es parte de lo que fui y soy, así que, si quizá no la esencia, si que podemos descubrir una parte de mi.
Sabemos que “La Realidad” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Pues esta canción tiene historia, todo comenzó ella por el año 2000 cuando escribí una canción llamada “amazing” y que había compuesto con loops. Mi padre se la pasó a un amigo suyo y el creó la primera versión de la realidad.
De hecho la canté en un concurso de música de Cádiz, podéis ver un trozo en éste link:
Años más tarde, contacté con Llomguye un compositor catalán con estudio en Torredembarra por recomendación de una amiga, Elsa, donde cambiamos algunos matices y cambié la letra.
Cuando empecé a grabar mi disco en Barcelona, decidí que ésta canción, al igual que Cambios que también grabe en Torredembarra, le dimos un giro, y… luego ya, se quedó como está ahora en manos de Dan Rouge, un amigo de Cádiz que se ofreció a cambiar el estilo de las canciones. podeis ver mas de la historia de al canción si os interesa en el apartado web que le he dedicado: sabajanes.com/musica/creaciones/larealidad/
….peeeeero lo más interesante es que he sacado un adelanto del disco con una recopilación de todas las canciones que tengo online, y lo envío dedicado!!! sabajanes.com/discofisco2021/
Tras la publicación de “La Realidad” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues me encantaría decirte que voy a hacer conciertos y a publicar mi disco, pero mi vida es una ruleta llena de sorpresas!
Ojalá pueda daros noticias nuevas pronto!
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias siempre a ti y tu equipo Toni, es una oportunidad muy top la que nos das!!
La cantante mexicana Christi Lux está de celebración su gran hit mundial bebé se posiciona en esta Playlist de YouTube en el puesto número 16 acompañada de grandes artistas.
BEBÉ título del sencillo que ha llevado a Christi Lux a conquistar Latinoamérica y posicionarse en las estaciones radiales en los puestos número uno en países como Venezuela, México, Argentina, Perú, Ecuador, Costa Rica, Republica Dominicana, Panamá y Colombia,sin duda su éxito sigue en ascenso.
Actualmente se encuentra trabajando en diferentes colaboraciones bastante impactantes con artistas de gran índole, grabando una serie en Dallas, y preparandose para el lanzamiento de la serie que protagoniza en Netflix, una artista sin precedentes, una supernova total.
Disfruta de su trabajo en sus redes sociales como @christiluxmusic
Con el objetivo de tratar de romper con las barreras mentales, lo establecido y lo que se supone que debemos de hacer, Pablo Habitual presenta su tercer álbum de estudio, “Qualia” y estará disponible a partir del 30 de Julio del 2021 en todas las plataformas digitales.
Grabado en Las Vegas (11th Street Records - The Killers, Mark Ronson) y la Ciudad de México (Estudios Noviembre - Jorge Drexler, Natalia Lafourcade). Creado durante su estancia en Las Vegas, el álbum es el resultado de un sonido orgánico. Una mezcla de tecnología moderna y antigua.
”Me pareció interesante crear un álbum en el desierto; Un clima que reta y una ciudad con una fuerte identidad vintage. Empezamos a grabar justo después de The Killers, fue muy inusual. Emoción y desafío al mismo tiempo. Quise hacer algo distinto, romper con el lenguaje, romper con las secuencias por computadora, y explorar algo que termina siendo inesperado y hasta incorrecto. Mi mayor reto fue lograr un sonido fresco y nostálgico al mismo tiempo,” dice Pablo.
Inspirada en la complejidad del lenguaje y la atracción, el sencillo que acompaña al álbum “Sorrows”, habla sobre lo que deseamos y las posibilidades de la comunicación explícita.
Qualia es una palabra que describe sensaciones subjetivas, siendo éste el eje temático del disco. Cada track está fuertemente influenciado por el sonido del rock Británico, una identidad lírica profundamente introspectiva.
Una mezcla de rock alternativo y progresivo con destellos de reverberaciones ambientales y una voz vulnerable.
Yo te amo, te amo, te amo” es el nuevo videoclip que el intérprete y vocalista italianoEnrico Carso presenta de su ‘Progetto Emozione’, un homenaje a la emblemática estrella del pop brasileño Roberto Carlos con el que viene recorriendo Italia y se propone visitar Latinoamérica.
El cantante boloñés creció escuchando a grandes de la canción romántica, como el estadounidense Frank Sinatra o el campobassano Fred Bongusto, pero fue Roberto Carlos quien lo marcó definitivamente, por sus canciones y su forma de cantar.
Ya de grande, le resultó casi natural querer armarle este homenaje.
“Este proyecto de homenaje nació desde mi emoción, mi pasión y mi amor por su música. Cada persona que trabajó en él quedó encantada desde el primer momento: los músicos, los técnicos, mi Maestro Giovanni Costello y la persona más cercana a mí en su realización, Fabio Fanuzzi. Hacerlo realidad fue un trabajo maravilloso y el éxito que alcanzó el espectáculo teatral en vivo en mi ciudad natal, Bologna, fue extraordinario para mí”. Enrico Carso.
Carso reversionó en italiano las letras de muchas de las canciones de Roberto Carlos, otorgándoles una musicalidad moderna.
Las reinterpreta en tres idiomas: italiano, español y portugués. Así, asegura, consigue transmitir la pasión y el “sentimiento latino”.
“Roberto Carlos fue muy conocido en Italia entre finales de los años 60 y principio de los 70, luego de que ganara el Festival de San Remo con el título ‘Canzone per te’, en italiano, escrita por Sergio Endrigo y Sergio Bardotti. Todavía muy conocido y estimado por los artistas italianos, quizás ya no lo es tanto por los más jóvenes. De hecho, cuando lancé mis versiones en italiano de sus sencillos aquí en Italia fue una especie de ‘novedad’: su música no era tan conocida”.Enrico Carso.
En el mes de septiembre, Enrico estrenaráun álbum de estudio que compila sus reversiones de las piezas más representativas del ídolo de la canción brasileña. El 19 de noviembre, se presentará en el Teatro Nuovo de Ferrara (IT).
FukingFools acaba de relanzar su primer sencillo regrabado "You Lie" y acompañado de éste, viene su videoclip oficial que fue rodado en 2020.
La canción fue grabada inicialmente por el baterista Xavier Prat, pero ahora con el nuevo baquetas Joan Hammer (exbateria de Chaqueteros) se ha vuelto a grabar, que es la que os presentamos.
En éste videoclip te puedes sumergir en la que fuera la casa del poeta Manel de Cabanyes, bajo un techo modernista, un ambiente cálido y un espíritu que rebosa intimidad. Este lugar tan emblemático de Vilanova i La Geltrú, que ahora es el restaurante El Dinou, es el enclave perfecto que la banda escogió para dibujar el imaginario de "You Lie".
La letra The Suitcase nos invita a la reflexión decordándonos que a veces debemos desprendernos del peso del pasado para poder seguir avanzando hacia el futuro, todo ello a ritmo del mas puro rock'n'roll energico y genuino.
Tambien la grabación de la batería es nueva.
FukingFools nacidos en la Barcelona de 2018, está integrado por David Jal, cantante de voz profunda, Toni Nervioroto al bajo y exbajista de Los Rebeldes, Las Flores del Mal, Top Models, Chaqueteros..., David Mula y Kike Peceño a las guitarras y Joan Hammer a las baquetas.
El disco se produjo de la mano de Pedro Feijóo , músico gallego ex-Siniestro Total, en su estudio La Casa de Muñecas (Cabrera de Mar -en la costa cercana a Barcelona-). La sabiduría y paciencia que demostró Pedro con la banda, sólo hace que la banda esté deseosa de repetir y volver a sentirse como en casa, bajo el arropo de sus vistas al mar.
El buen ojo de Pedro, su buen oído y sus valiosas pero no invasivas opiniones, hacen que la banda retenga su esencia, pero que haya ganado en coherencia y facilidad para agradar al público. Sencillamente, mucho trabajo para que no se le notara, esa fue quizá la clave de sus grabaciones.
"Cuando nos preguntan que tipo de musica haceis... la respuesta es: Puro Rock'n roll" cuentan.
Anthr Bøy se define como una persona que ama la música desde pequeño y que produce, escribe sus canciones, canta en ellas e incluso las mezcla y masteriza. Pero sobre todo lo que intenta es expresar sentimientos y emociones que consigan transmitir la historia que se cuenta al espectador.
¿Qué es para ti la música?
Pienso que la música para mi es una parte importante de nuestra sociedad, ya que expresamos todo lo que sentimos, experiencias, vivencias… Además no se trata únicamente de un arte que va por un mismo camino, sino que va ligado a el dibujo, el video etc.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
100% la formación es muy importante, ya que te hace entender mejor todo el proceso de composición, escritura incluso mezcla y mastering, no hace falta que sea una carrera, puedes formarte en cursos privados o incluso de una manera autodidacta (como he hecho prácticamente desde el principio)
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mí lo más importante que debe tener un artista es básicamente expresar lo que siente de verdad, no intentar crear una fachada de alguien que no eres solo para hacerte famoso.
Has publicado tu Single “Feliz” ¿Cómo definirías el tema?
Feliz es un tema energético y con vibras muy alegres de un estilo pop/trap
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Feliz”?
El mensaje es sencillo, estoy bastante harto de pelearme con mi cabeza todos los días, de pensar “quiero hacer esto” pero al final no lo hago porque pienso, ¿Se burlaran de mí? ¿Me van a señalar con el dedo? El tema habla sobre hacer aquello que te haga feliz, porque al final hagas lo que hagas acaban hablando de ti, entonces ya que va a ser así, que menos que ser feliz y aceptarse a uno mismo.
Si tuvieras que definir “Feliz” con una palabra, ¿Cuál sería?
Autoestima
¿Crees que en “Feliz” podemos encontrar la esencia de Anthr Bøy?
Si, Básicamente mi meta en la música es transmitir a las personas un sentimiento (Dolor, Felicidad, Amargura…) No únicamente un estribillo pegadizo que se olvide enseguida.
Sabemos que “Feliz” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Pues todo empezó con una ida en la cabeza, quería que el tema tuviese un contraste muy fuerte en el que se pasara de un estado de ánimo triste a uno super contento. Por eso el principio de la canción es super pausado hasta que de repente, dice “y tú me hiciste ver que eso no es malo” Ahí la canción da un vuelco y empieza el “buenrollismo”.
¿Dónde podemos adquirir “Feliz”?
Pues básicamente en todas las plataformas mayores (Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube Music, Tidal…)
“Feliz” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Más que espectacular diríamos “Practico” ya que es todo muy casero y muy muy a mi rollo, puede que no sea gusto de todo el mundo. Pero el videoclip acompaña la canción “Me da igual, lo que penséis de mi”
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Como he comentado al ser tan “casero” “practico” me ayudaron mis amigos a grabarlo, hay una escena en el principio en la cual está todo en cámara lenta y cayendo fruta, en el videoclip no aparece porque lo corte y edité. Pero hubo un momento en el que al dejar caer la fruta me lleve un platanazo en la cara.
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Creo que muchos artistas estarán de acuerdo conmigo y la inspiración tiene picos fuertes en lo que en muy poco tiempo das con letras guays y que realmente te llenan. Pero luego tenemos momentos en los que te tiras delante de la pantalla con el beat sonando en bucle durante horas y no sale nada. La mejor forma que tengo para inspirarme es buscar temas profundos o vivencias y sobretodo salir a la naturaleza o a hacer ejercicio con algún amigo para no forzar la maquinaria y acabar frustrado.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Admiro a Khalid, Justin Bieber, Dua Lipa, Trevor Daniel, The Kid Laroi, pero sobre todo a artistas independientes más pequeños como Zac Greer, Brakence, Lil Spirit.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Me encantaría cantar con cualquiera de los que he mencionado anteriormente la verdad es que me flipan y sería un honor poder trabajar con ellos.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mis padres, sobre todo mi madre, aunque a día de hoy es la persona que más me apoyan con la música es mi madre.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Sobre todo en Instagram, aunque últimamente también estoy bastante activo en TikTok y twitter. En todos puedes encontrarme como @anthrboy
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"La Boca Junta" es el nuevo single de Melendi, se presenta con un vídeo especialmente singular. La simulación de un videojuego en el que los tres intérpretes deben superar distintos obstáculos mientras atraviesan espectaculares escenarios desarrollados con tecnología Unreal.
Es la primera canción de su próximo álbum llamado "Likes y Cicatrices", que llegará a finales de año y viene con colaboración estelar de la mano de los artistas multiplatino Mau y Ricky.
Llega el tercer single del EP "Game Sessions" de Balkan Paradise Orchestra, el remix oficial de MÀNTRIC, con DELIAN a la voz y EVERLYTE y CHAFER como productores.
Desde Los Ángeles han jugado con los ritmos y melodías de Màntric transformándolo en un trap muy fresco y potente que seguro que no os va a dejar indiferentes.
Delian, Everlyte, Chafer y Balkan Paradise Orchestra se pasan la pantalla más urbana de las Game Sessions!
Desde que inició su camino a principios de 2015 en Barcelona, Balkan Paradise Orchestra ha ido confirmando, actuación tras actuación, su papel como formación inusual y rompedora. Integrada por once instrumentistas de viento y percusión, la BPO (como también se conoce a la banda) ha aportado un aire fresco y alegre al panorama de las fanfarrias de nuestro país.
Con formaciones, experiencias e influencias diversas pero compartiendo la pasión por la tradición balcánica, estas once mujeres transforman el género en un auténtico elixir de melodías tradicionales con ritmos de todo el mundo, ofreciendo un espectáculo cargado de energía que funciona tanto en escenario como en la calle. Con una sorprendente capacidad para generar empatía con el público, BPO trae alegría, fiesta y ganas de bailar a cada rincón del mundo.
Balkan Paradise Orchestra se embarca, este 2021, en un nuevo proyecto llamado 'The Game Sessions', basado en cuatro temas de su último disco 'Odissea', publicado durante lo más duro del confinamiento el pasado 2020. Para cada uno de los temas se ha invitado a un productor y a una colaboración diferentes; artistas de confianza y a los que admiran mucho musicalmente, para que jueguen y creen nuevas experiencias en torno a estas canciones.
Con las 'Game Sessions' BPO sigue su camino de mezclar influencias, géneros y estilos, siempre con las sonoridades del este de Europa como punto de partida.
El próximo 6 de Septiembre tendrá lugar la segunda edición del Mussol Festival, un festival solidario que recauda dinero para la investigación del cáncer infantil a la Associació de Familiars i Amics de Nens Oncològics de Catalunya (AFANOC).
Dicho festival se emplazará en la mítica Sala Barts de Barcelona y dará comienzo a las 20:00h. El cartel íntegro ya es oficial y no tiene desperdicio, pues cuenta con artistas de la talla de Amaia, Nuria Graham, Meritxell Nedderman o El niño de la hipoteca, entre otros.
No dudes en contribuir con la causa y házte con ellas lo más pronto posible, pues además de disfrutar del incalculable talento de los artistas que participan, estarás sumándote a una filosofía donde prima la diversidad, la igualdad y la empatía.
Sabemos que eres jienense, pero ¿Cómo se define Rocío Ramírez como artista?
Rocío Ramírez es una mujer de barrio sencilla, humilde y muy sentimental.
¿Qué es para ti la música?
La música para mí es vida, sentimientos y libertad.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Sí claro que es importante y muy bueno pero lo más importante en un artista para mí es su esencia y sus sentimientos a la hora de darse a mostrar ante su público.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Sentimiento, humildad, generosidad y mucha seguridad y confianza en el mismo.
Has publicado tu Single “Qué Hago Yo” ¿Cómo definirías el tema?
Lo defino como algo que no se puede explicar al sentir algo por una persona que bloquea por completo tus cinco sentidos.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Qué Hago Yo”?
Pues que es bonito amar, ser correspondido y hay que darlo todo al máximo sin pensar en lo demás.
¿Qué nos puedes contar de “Qué Hago Yo”?
Que es un tema hecho con mucho amor y sentimientos, el cual tuve el placer de grabar el vídeo con mi marido que tanto me apoya en este camino.
Si tuvieras que definir “Qué Hago Yo” con una palabra, ¿Cuál sería?
Amor.
¿Crees que en “Qué Hago Yo” podemos encontrar la esencia de Rocío Ramírez?
Completamente, por qué, así como me muestro en el vídeo clip y lo que expreso en cada una de las palabras de la canción, soy completamente yo.
Sabemos que “Qué Hago Yo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción del single ha sido en República Dominicana junto a un Productor Musical como es Brian, un buen sello discográfico como es el mío Mediterráneomusiclatino, y los consejos de un gran amigo mío artista como es Jabes y sin faltarme el calor, y apoyo incondicional y de mi marido Dewill.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Sí claro,jjeeejjee , que hubieron muchas risas, en cada prueba de grabación, siempre buena armonía de ahí salió el excelente trabajo que habéis podido escuchar.
¿A quién darías las gracias porque “Qué Hago Yo” esté ya a la venta?
A todas y cada una de las personas que me están aconsejando y apoyando desdé el primer minuto en que empecé en mi carrera en la música, para que siga avanzando y creyendo más en mí.
¿Dónde podemos adquirir “Qué Hago Yo”?
En todas las plataformas digitales que todos conocemos YouTube, Spotify, Deezer, Amazon Música…etc.
Siempre poniendo Rocío Ramírez.
“Qué Hago Yo” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación fue en República Dominicana y viene de la mano de un gran director como es Mikke, es muy profesional y supo en todo momento entender que es lo que yo quería proyectar en mi vídeo de ¿Qué hago yo? Y empezaron a surgirle miles de ideas, ha hecho un gran trabajo. Y gracias a su acompañante también por estar tan atenta conmigo.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Sí, que empezó a llover, jejeje pero gracias a Dios pudimos grabar todas las tomas que necesitábamos, es lo que pasa en los países tropicales, el clima es muy variable.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
En todas ya que es tal cual quería que fuera y además eran junto a mi marido, qué más puedo pedir.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Está un poco parada la cosa, pero las plataformas digitales y las redes sociales ayudan mucho al artista, así que no vamos a dejar de hacer música por esta pandemia, sí sabemos que con la música alegramos corazones.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Mientras siga estando pues un poco sí, pero los fans son fieles a sus artistas y los artistas fieles a sus fans, eso sí siempre empleando y respetando las normas de seguridad ante esta situación.
Tras la publicación de “Qué Hago Yo” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Seguir sacando singles hasta llegar a tener un disco. Y poder llegar a hacer un gran concierto, para que todo el mundo cante y disfrute conmigo.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que sigan dándome el apoyo que me dan, que confíen en mí, que todo el éxito que me están deseando el día que lo logré todo será gracias a cada uno de ellos.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Surgen en base a mi día a día, y mis vivencias en mi vida real.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Niña Pastori y India Martínez, son sentimiento puro a la hora de cantar, me ponen el bello de punta.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Con Niña Pastori y India Martínez.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi familia desde siempre y mi marido, pues él es quien me dio el pequeño empujón que necesitaba para empezar en este mundo.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A todas y cada una las personas que confían en mí, me apoyan y están ahí día a día alegrándose y viendo los pasos que voy dando en la música.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que nunca me dejen sola y que nunca dejen de darme su amor, calor y apoyo en este largo camino porque todo lo que logré será gracias a todos ellos.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Lo son todo, pues ellos confían en mí y son los que me hacen seguir con fuerza para adelante.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Todas las palabras, deseos que me dicen y me dedican son bonitas y especiales para mí, pero tengo una fan muy especial llamada Valeri que siempre me escribe todos los días diciéndome lo mucho que me quiere y siempre me manda videos cantando y bailando mis temas, dice que quiere cantar conmigo en el escenario y yo se lo voy a cumplir.
"Boca a Boca", compuesto por Mota y producido por Matia Frías, el mismo arreglista de su anterior single " A LA ESPAÑOLA " y una apuesta veraniega de su discográfica BREA RECORDS.
Tras el éxito internacional de " A LA ESPAÑOLA " canción con la que nuestro artista representó y llegó a la final del prestigioso concurso " KENGA MAGJIKE " en Albania , siendo todo un fenómeno musical y apoyado por los medios más influyentes de ALBANIA.
Javi Mota nos presenta su nueva apuesta " BOCA A BOCA " , un tema muy veraniego , rodado una vez más en Motril , su ciudad natal.
Manteniendo su estilo musical; mezcla de música urbana con pinceladas aflamencadas y en este caso con un toque muy tropical.
"La Combi" es el nuevo single de Estela Trujillo, el primer tema compuesto por la artista granadina, del que os presentamos el videoclip.
Hablar de Estela Trujillo es sinónimo de arte, entrega y disciplina en cada uno de los trabajos musicales de esta granadina. A sus 20 años ya ha saboreado el éxito gracias al reconocimiento de miles de fans a través de su propia música incluso versionando a artistas de la talla de Annuel, Wisin y Yandel, Maluma o Karol G., entre otros.
Fue con Tusa, single de Karol G., con el que ya alcanza más de 1,8 Millones de visitas en su canal de Youtube siendo reconocida en la página oficial de la emisora de radio nacional “Los 40 Principales” como el cover de Tusa con más repercusión en nuestro país. La fusión entre el flamenco y el pop regada con pinceladas del género urbano hacen de la música de Estela Trujillo su sello personal con el que cada día conquista a más seguidores en todas sus redes sociales.
