La catalana Andrea Grau nos presenta su cuarto sencillo “Otro verano sin verte” un tema que nos transporta al indie pop fresco que caracteriza gran parte de la generación de artistas emergentes. Con esta canción, Andrea Grau ha querido ofrecer al público un tema bailable i animado, propio del verano, que nos relata una historia de amor.
Andrea batió registros récord con su anterior lanzamiento “La peor persona del mundo” superando las 500.000 visualizaciones en Youtube y cerca de 100.000 streams en Spotify, cifras espectaculares para el inicio de una artista independiente en España. Del alma a las notas: la conexión entre la música new pop y la vida cotidiana. Andrea te llegará al corazón porque a través de la música newpop cuenta historias que conectan con la intensidad con la que vivimos la vida de jóvenes. Con la voz transmite sentimientos que se entrelazan con la delicadeza de su estilo.
Desde una perspectiva real, profunda y sincera, describe situaciones que seguramente tú también has vivido. A través de las notas y la letra pone nombre a sentimientos que quizás nunca te habías dado cuenta de que existían. Actualmente, junto con la banda de intérpretes que le acompaña, interpreta versiones y canciones originales que ella misma ha compuesto con un directo lleno de emoción y pasión.
Andrea Grau debuto en el panorama musical en diciembre del 2022 con su éxito “tquiero”, también nos enamoró en abril de 2023 con una versión del icono del pop catalán “Boig per tu” de SAU. Sus canciones han formado parte de Playlists Editoriales de Spotify como “Fresh Finds España” dedicada a los artistas independientes emergentes lo que demuestra su enorme potencial.
"Otro verano sin verte" ya está disponible para streaming en este enlace.
Francia, 8 de julio de 2023 - El grupo francés Last Night City ha hecho vibrar a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo, titulado "Summer (With You)". Esta canción promete ser el himno perfecto para estas vacaciones, invitando a los oyentes a disfrutar de la música y rememorar todos los recuerdos de sus amores de verano.
Last Night City se ha consolidado como uno de los grupos más destacados en la escena pop de Francia. Su estilo único y su habilidad para crear melodías pegajosas los han llevado a ganar un lugar especial en el corazón de sus fans. Con "Summer (With You)", continúan deleitando a su audiencia con una canción que evoca la calidez y la emoción de la temporada estival.
Esta canción es un verdadero deleite para los sentidos. Con su ritmo pegadizo y su energía contagiosa, "Summer (With You)" es capaz de transportar a los oyentes a momentos llenos de diversión y romance bajo el sol. Las letras evocadoras y las armonías vocales impecables se combinan para crear una experiencia auditiva que captura la esencia de los amores de verano.
Last Night City ha logrado crear una identidad musical fresca y atractiva. Como grupo de pop y música popular, su estilo es un reflejo de las tendencias actuales y su capacidad para conectar con el público es innegable. "Summer (With You)" es una muestra más de su talento para crear canciones que se convierten en la banda sonora de las vidas de sus seguidores.
Este nuevo sencillo ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para acompañar tus aventuras veraniegas. Last Night City invita a todos a disfrutar de la música y crear nuevos recuerdos con "Summer (With You)". Es el momento perfecto para dejarse llevar por el ritmo y las vibraciones positivas que esta canción ofrece.
No cabe duda de que Last Night City está en la cima de su carrera musical. Con cada lanzamiento, demuestran su creatividad y su habilidad para cautivar a la audiencia. Los fanáticos y amantes de la música no pueden perderse "Summer (With You)", el himno veraniego que promete llenar de alegría y diversión esta temporada.
¡Prepárate para disfrutar del verano con "Summer (With You)" de Last Night City! Déjate llevar por su ritmo contagioso y crea nuevos recuerdos inolvidables mientras disfrutas de tus vacaciones al máximo. Este grupo francés de pop y música popular ha llegado para quedarse y seguir deleitándonos con su talento y su pasión por la música.
El talentoso artista Neomai ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo, titulado "Si Te Llama". Este nuevo tema fusiona los géneros del pop y R&B/Soul en una combinación única y cautivadora que ha dejado a todos sus fanáticos expectantes por más.
Originario de Estados Unidos, Neomai ha consolidado su lugar en la industria musical con su estilo distintivo y su habilidad para crear melodías pegajosas. Desde sus inicios, ha demostrado una gran pasión por la música, lo que ha llevado a la creación de canciones que tocan los corazones de sus seguidores.
"Si Te Llama" es un testimonio del talento innato de Neomai y su capacidad para experimentar con diferentes estilos musicales. La canción se caracteriza por su ritmo envolvente, letras apasionadas y una interpretación vocal cautivadora. Los arreglos cuidadosamente elaborados y la producción impecable añaden un toque especial a la canción, haciendo que sea una experiencia auditiva inolvidable.
Con su estilo pop y R&B/Soul, Neomai ha ganado seguidores en todo el mundo. Su música se ha convertido en la banda sonora de muchos momentos importantes en la vida de sus fans, quienes no pueden esperar a escuchar su último sencillo. La combinación de ritmos vibrantes y letras emocionales en "Si Te Llama" promete conectar con la audiencia de una manera profunda y significativa.
Neomai ha demostrado ser un artista versátil y talentoso en la escena musical actual. Ha trabajado arduamente para perfeccionar su arte y ha capturado la atención de la crítica y el público con cada lanzamiento. Su dedicación y pasión por la música se reflejan claramente en "Si Te Llama", y es evidente que tiene mucho más que ofrecer en el futuro.
"Si Te Llama" ya está disponible en todas las plataformas de streaming y promete ser un éxito rotundo. Los fanáticos de Neomai y los amantes de la música en general están invitados a disfrutar de este nuevo sencillo y dejarse llevar por su cautivadora melodía. Manténganse atentos, porque este talentoso artista sigue conquistando el mundo de la música con su encanto único y su innegable talento.
El talentoso artista AUPRINCE ha dejado a todos con la boca abierta con el lanzamiento de su nuevo sencillo, titulado "Stoned". Desde el primer acorde hasta la última nota, esta canción te atrapará y no podrás sacar de tu cabeza las letras "I DROVE TO CAL!FORNiA NOW IM AROUND THE WORLD... YOU^GAVE UP ON ME GURL". Es una obra maestra que captura la atención y te sumerge en un viaje musical sin igual.
AUPRINCE, a través de su música, comparte con sinceridad y autenticidad situaciones reales que ha vivido y que está enfrentando actualmente. Cada capa vocal, que va desde un soprano agudo de falsete hasta un bajo, junto con las armonías, los ad-libs y sus propias rimas y arreglos, se convierten en el instrumento vocal en bruto que describe todo con una precisión sorprendente. Cuando escuches cómo todo encaja perfectamente, quedarás maravillado.
El sencillo "Stoned" te permitirá apreciar aún más la habilidad y el talento de AUPRINCE. Con cada canción, el artista demuestra su persistencia y perseverancia, siempre apoyado en la fuerza de nuestro Señor Jesucristo. AUPRINCE agradece a sus seguidores por ser parte de este asombroso viaje musical que ha recorrido y que ha sido increíble.
Espero que disfruten de "Stoned" y que esta canción pueda cambiar sus vidas para siempre. AUPRINCE transmite su cálido y más profundo amor a todos los que escuchan su música. Esta canción es solo una muestra de su talento y su capacidad para crear música que deja una huella duradera.
No hay duda de que AUPRINCE ha alcanzado un nivel de excelencia con "Stoned". Esta canción se convertirá en un himno para aquellos que buscan una experiencia musical única y poderosa. Permítete ser transportado por la magia de AUPRINCE y su habilidad para conectar con las emociones a través de su música.
"Stoned" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Te invitamos a unirte a esta increíble aventura musical y permitir que AUPRINCE te lleve a lugares inimaginables con su arte.
Después de la exitosa carrera que ha tenido Stacey Jackson, es natural considerarla un ícono. Su talento para reinventar el sonido clásico de los años 80 en un éxito contemporáneo es una marca registrada que la sitúa en la vanguardia de la escena de la música dance. Stacey Jackson revive el ritmo con su nuevo y esperanzador lanzamiento "Get Together".
Gracias al éxito instantáneo de sus lanzamientos anteriores, incluyendo "Flipside" y "Urgent", Stacey Jackson continúa avanzando con un nuevo capítulo de su próximo álbum "Super Woman", siendo "Get Together" un adelanto exclusivo. Inspirada por las temidas restricciones de la pandemia, esta es una canción optimista que te hará querer bailar.
Como a todos, las restricciones de la pandemia impactaron la vida de Stacey. La falta de interacción social afectó tanto su vida personal como profesional, por lo que, mientras trabajaba con Craig J Snider en un proyecto separado, bromearon sobre cómo había cambiado la vida. Siendo muy "old-school", Stacey siempre ha valorado las interacciones cara a cara por encima de un mensaje de texto, y antes de la pandemia nunca habría soñado con escribir una canción con otro artista a través de una videollamada. Por lo tanto, a los dos compositores les pareció natural plasmar en palabras y notas una canción alegre, enérgica y bailable. ¿Podrían las letras relacionarse con las citas en línea también? ¡Absolutamente! ¡Es hora de "quitarlo de la pantalla"!
"Get Together" fue coescrita con Craig J Snider, con quien ya había colaborado anteriormente en remezclas, incluyendo la canción "Live It Up Rebooted" de Stacey junto a Snoop Dogg.
El amor de Stacey por los años 80 es incomparable. En 2021, fue nombrada presentadora de su propio programa de televisión "Stacey Jackson in the 80s", que tuvo tres temporadas (en Spotlight TV, Sky Channel 365, Music & Memories y Freest 500). Su sencillo "Flipside" fue la banda sonora del programa y alcanzó el primer puesto en el Global Digital Radio chart, demostrando que los años 80 realmente no han terminado. Después de escribir, producir y presentar 54 episodios, a finales de 2023, Stacey decidió centrarse en su nuevo libro "How A Gangsta Rapper Made Me A Better Mom". Todos los episodios todavía están disponibles para ver en su canal de YouTube.
Cantante, compositora, empresaria, presentadora de televisión y madre de cuatro hijos, Stacey Jackson es una inspiración para las madres que se quedan en casa, ya que saltó a la fama al lanzar su carrera musical a los 40 años. Después del éxito en las listas de su primer sencillo, Stacey ha lanzado cuatro álbumes y más de una docena de sencillos, y ha grabado "Live It Up" con el legendario rapero Snoop Dogg. El disco celebró recientemente su décimo aniversario y fue relanzado en junio de 2021, incluyendo nuevas mezclas con Pink Pandas. También ha trabajado con Papa Levi y prolíficos productores y remezcladores de música dance como C-Rod y Dave Audé. Ha recorrido el mundo desde estadios hasta carrozas en desfiles del Orgullo, siempre luciendo sus característicos tacones altos y shorts ajustados.
Si hay algo que debes recordar de este nuevo sencillo de Stacey Jackson, es apreciar el tiempo que se puede compartir en persona y abrazarlo. "Get Together" se ha lanzado exclusivamente en América Latina y Estados Unidos. "Soldier", del mismo álbum, se lanzado internacionalmente y puedes escucharlo en este enlace.
La banda EL MISMO presenta “Lo Mejor de Mi”, un delicado y exquisito tema soft pop. La canción es medio tempo con un pegadizo estribillo muy noventero y unas bellas y envolventes armonías vocales. La letra nos habla de la libertad que te produce el poder llegar a ser tú mismo, sin “máscaras ni disfraces”, asumiendo que para llegar ahí hay que asumir errores, aciertos, victorias y derrotas. Una invitación a quitarse prejuicios, miedos y arriesgarse a sentir. La canción en su estribillo plasma el estado de felicidad y honestidad total y absoluta de la banda cuando toca en directo y tiene a su público enfrente. “Te llevas lo mejor de mi…lo mejor de mi” Con reminiscencias a sonidos y bandas como R.E.M y artistas más actuales como Conociendo a Rusia o Leiva, “Lo Mejor de Mí” genera un mood de buen rollo y relajación, e invita a descubrir los numerosos y sutiles matices y paisajes sonoros con cada nueva escucha.
Tras su reciente acuerdo con el sello Florynata Records, y duros meses de trabajo que han dado como resultado la publicación de cuatro singles, el próximo estreno de una colaboración con la conocida banda argentina LA MISSISIPI, que culminará a finales de año con una primera gira por tierras argentinas y varios exitosos conciertos de presentación en Barcelona y Madrid, EL MISMO publica “Lo Mejor de Mi”, otro adelanto de su álbum debut. EL MISMO es un dúo (aunque en directo son 5 músicos) que nace en Barcelona, tras la larga trayectoria musical de sus dos componentes: Jose Masegosa “Mase”, (Voz y Guitarra) y Óscar García-Bragado (Guitarra). Unas letras sugerentes que evocan un sinfín de potentes imágenes, unido a la falta de complejos a la hora de experimentar con diferentes estilos, dotan a EL MISMO de una personalidad musical única perfecta para conectar con el público, como ya han demostrado en sus conciertos. Su principal secreto es un directo arrollador en el que espectador se convierte en parte activa y elemento indispensable del show.
Hace unos meses, EL MISMO entró en el estudio para grabar las canciones del que será su álbum debut, el cual ha sido producido por Jason Boshoff. El prestigioso productor ha desarrollado toda su carrera en Londres trabajando con artistas como Rufus Wainwright, Lisa Hunningan (nominación al premio Mercury Music Prize Album of the Year), o Josh Groban entre otros. Previamente al lanzamiento de “Lo Mejor de Mi” la banda ha publicado cuatro canciones : “2000 Vidas”, “Evolución” , “Causalidad” y “Nunca Olvides” Todas ellas tienen un denominador común: Una cuidadísima y ambiciosa producción a nivel sonoro y numerosos cambios de ambientación en el desarrollo de las canciones, sin perder nunca la relevancia del mensaje, generando así una mezcla entre lo vintage y un sonido muy actual.
"Lo Mejor de Mi" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El reconocido cantante canadiense de reggae, François Marius, ha presentado su último sencillo titulado "Ça Roule Rastaman". Esta canción, grabada en Quebec y masterizada en los legendarios estudios Abbey Road en Londres por el ingeniero de sonido Simon Gibson, ganador del premio Grammy por su trabajo en la remasterización del álbum de los Beatles, promete cautivar a los amantes del reggae en todo el mundo.
"Ça Roule Rastaman" es un himno reggae que va más allá de las barreras lingüísticas, combinando diferentes idiomas, como el francés, español e inglés, para transmitir un mensaje de unidad y positividad. François Marius ha incorporado los elementos característicos del género, como ritmos envolventes y vibrantes beats, creando así una atmósfera cautivadora que invita a la fiesta y a la reflexión.
La masterización de la canción en los icónicos estudios Abbey Road agrega un toque de prestigio a la producción. Simon Gibson, un renombrado ingeniero de sonido, aporta su experiencia para mejorar la calidad sonora y asegurar que cada instrumento y voz se destaquen en su máximo esplendor. Su trabajo previo en la remasterización del legendario álbum de los Beatles demuestra su habilidad y lo convierte en la elección perfecta para llevar "Ça Roule Rastaman" a un nivel superior.
Las letras escritas en tres idiomas diferentes reflejan la diversidad cultural y lingüística de Canadá. Esta aproximación multilingüe permite que el mensaje universal de amor, respeto y unidad llegue a audiencias de distintos orígenes alrededor del mundo. François Marius utiliza su música como una plataforma para celebrar la diversidad y promover un mensaje de armonía global.
"Ça Roule Rastaman" es más que una simple canción, es una expresión de la rica herencia musical y la apertura cultural que Canadá ofrece. François Marius demuestra su versatilidad artística al combinar diferentes idiomas en una sola pista, trascendiendo barreras y celebrando la diversidad en un ritmo vibrante de reggae. Esta canción, sin duda, cautivará a oyentes de todo el mundo, uniendo sus corazones en un espíritu de positividad y armonía.
"Ça Roule Rastaman" ya está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso artista Robert Harrison ha sorprendido al público con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "It's cause of you". Este tema forma parte de su primer EP, que consta de tres pistas, y marca un emocionante experimento antes de embarcarse en la creación de más música dentro del género pop.
Robert Harrison, originario de Birmingham, ha estado trabajando arduamente para perfeccionar su sonido y encontrar su lugar en la escena musical. Con "It's cause of you", el artista nos brinda una muestra de su talento en el género pop, fusionando melodías pegadizas con letras emotivas y cautivadoras.
Este EP de tres pistas es un punto de partida para Robert Harrison en su camino dentro del género pop. A través de este proyecto experimental, el artista ha tenido la oportunidad de explorar diferentes estilos y enfoques musicales, descubriendo su propio sonido distintivo y preparándose para futuros proyectos más ambiciosos.
"It's cause of you" es una canción que destaca por su enfoque en las emociones y las experiencias personales. Las letras sinceras y conmovedoras transmiten la influencia que una persona especial ha tenido en la vida del artista, con una combinación de gratitud, amor y reconocimiento.
El EP de Robert Harrison es solo el comienzo de su carrera en el género pop. Con su debut musical, el artista ha demostrado su habilidad para crear melodías contagiosas y letras significativas, capturando la atención de los amantes de la música pop.
La pasión de Robert Harrison por la música y su dedicación a su arte lo impulsan a seguir creciendo y evolucionando en su carrera. Está decidido a explorar nuevas direcciones musicales y sorprender a su audiencia con su versatilidad y talento innato.
"It's cause of you" es solo el primer vistazo de lo que este prometedor artista tiene preparado para el futuro. Los fanáticos y seguidores esperan con entusiasmo el lanzamiento de más música de Robert Harrison en el género pop, anticipando canciones que los hagan bailar, emocionarse y conectar a un nivel más profundo.
Con su EP de debut y el sencillo "It's cause of you", Robert Harrison se encuentra en el camino hacia el éxito en el género pop. Su habilidad para combinar melodías pegadizas con letras emotivas lo posiciona como un artista a seguir y promete un futuro brillante en la escena musical internacional.
"It's cause of you" ya está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso artista B.Smith ha sorprendido al mundo de la música con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "My Way". Después de un par de años turbulentos, en los que todos hemos enfrentado la inesperada pandemia, el cantante ha encontrado una oportunidad para reflexionar y centrarse en sus metas personales y artísticas.
B.Smith, oriundo de Brockton/Boston Ma., ha trabajado arduamente durante los últimos años para perfeccionar sus habilidades musicales y encontrar su propio sonido distintivo. Con una combinación única de R&B y Pop, el artista busca crear una experiencia musical que cautivará al mundo entero.
El cantante ha expresado que este nuevo sencillo es una muestra de su talento y una forma de compartir su arte con el público global. Después de tomarse el tiempo necesario para trabajar en sí mismo y en las habilidades que siempre ha deseado desarrollar, B.Smith está listo para mostrar al mundo su verdadero potencial.
"My Way" es una canción que fusiona los elementos melódicos del R&B con los ritmos vibrantes del Pop, creando así una experiencia sonora única. Con su distintiva voz y su capacidad para transmitir emociones a través de su música, B.Smith espera conectar con los corazones de sus oyentes y llevarlos a un viaje musical inolvidable.
Este sencillo es solo el comienzo de lo que el artista tiene planeado para el resto del año 2023. B.Smith promete seguir explorando nuevos estilos y géneros musicales para seguir sorprendiendo a sus seguidores con su versatilidad artística y su pasión por la música.
El público ya ha comenzado a elogiar el talento de B.Smith y a mostrar su entusiasmo por "My Way". Los fanáticos esperan con ansias el lanzamiento del videoclip oficial, así como la oportunidad de disfrutar de las presentaciones en vivo del artista en los escenarios más destacados.
Con su nuevo sencillo "My Way", B.Smith ha dejado claro que está decidido a conquistar el mundo de la música. Su mezcla única de R&B y Pop promete convertirse en un referente en la industria, y los amantes de la música no pueden esperar a ver qué más tiene preparado este talentoso artista en el futuro.
"My Way" ya está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso artista CachFlo está a punto de lanzar su muy esperado sencillo debut titulado "No Reason". Con una mezcla única de Hip hop y Pop, este joven artista busca dejar su huella en la industria musical y conectarse con nuevos seguidores y profesionales del medio.
CachFlo, conocido por su pasión por la música y su dedicación a su arte, ha trabajado incansablemente para desarrollar un sonido distintivo que fusiona elementos del Hip hop y el Pop. Con su estilo fresco y su capacidad para crear melodías pegadizas, el artista espera cautivar a una amplia audiencia y dejar una impresión duradera.
El lanzamiento de "No Reason" es solo el comienzo del viaje de CachFlo en el mundo de la música. Con su primer sencillo, el artista busca establecer conexiones sólidas en la industria y abrir puertas para futuras colaboraciones y oportunidades emocionantes.
El enfoque de CachFlo no se limita solo a su música, sino también a las conexiones y relaciones que puede construir en el camino. Como un artista emergente, está ansioso por crecer en la industria y aprender de aquellos que han allanado el camino antes que él.
La combinación de Hip hop y Pop en "No Reason" promete ser una experiencia musical emocionante y llena de energía. CachFlo ha demostrado su habilidad para combinar ritmos contagiosos con letras significativas, creando así un sonido único que lo distingue en el panorama musical actual.
Los seguidores del artista están impacientes por escuchar "No Reason" y descubrir el talento y la creatividad que CachFlo tiene para ofrecer. Este sencillo promete ser solo el comienzo de una emocionante carrera musical llena de éxitos y colaboraciones notables.
Con su debut musical, CachFlo está preparado para hacer una gran entrada en la industria del Hip hop y el Pop. Su entusiasmo, dedicación y habilidades artísticas prometen conquistar a los amantes de la música y establecer su lugar como uno de los talentos emergentes más prometedores del panorama actual.
"No Reason" ya está disponible para streaming en este enlace.
La prometedora cantante valenciana Gynebra se une al consolidado artista de flamenco urbano Luís Cortés en su nuevo single "Chocolate". Esta canción, que forma parte del quinto de los ocho pecados que componen el álbum de Gynebra, es una fusión en la que cada uno aporta su estilo personal para dar vida al pecado de la gula.
"Chocolate" aborda el deseo desmedido de comer y beber, la ansiedad de quererlo todo cuando conoces a alguien, esa tentación de "devorar" en sentido figurado a esa persona prohibida. El tema destaca por su frescura y una excelente fusión de flamenco urbano.
El videoclip fue íntegramente grabado en Valencia, entre Burjassot y la hermosa huerta de Alboraia y Almàssera. Gynebra, en colaboración con Sound Blaster Records y su equipo creativo conformado por Brian Ginés, SBR Audiovisual y Alessiamakeupartist, hace referencia a los festines que vemos en películas icónicas como "La Bella y la Bestia" o la mítica escena de "Matilda" con la tarta de Bruce. El entorno se enriquece con los paisajes, colores y la gastronomía valenciana como protagonistas.
Además, en el videoclip podemos apreciar la colaboración de Orfebres Peris Roca, cuyo vestuario hace referencia a la indumentaria valenciana del traje de fallera, así como la participación del diseñador GAU, establecido en València.
El sencillo "Chocolate" ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Este excepcional trabajo audiovisual cuenta con numerosos guiños al arte que descubrir en cada escena. Gynebra y su equipo creativo han trabajado durante más de un año con dedicación, pasión y amor para obtener un resultado innovador e irreverente. Sin duda, este lujoso derroche de ocho dosis de puro pecado promete cautivar todos los sentidos.
La espera para disfrutar de todos los sencillos se acorta. Estamos ansiosos por escuchar y ver el resto del álbum de Gynebra.
Después del éxito de canciones como Poco bebo (para el año que llevo), Javi Robles lanza por fin Borracha pero buena muchacha, uno de sus mayores éxitos en directo y que aún no había sido registrado en versión de estudio.
Producida de nuevo por Iñaki Llarena y Leyre Aranguren en Estudios Aberin, Borracha pero buena muchacha es un auténtico hit vital y optimista, que recoge de forma magistral la vida de tantas y tantas personas.
La canción, que cuenta ya con unos meses, se ha convertido en un éxito en los directores de Javi Robles gracias a los fragmentos que circulan por redes sociales, en lo que prometen, sin duda, se esforzaron en un himno del "Hiciste con mis ruinas el Museo del Prado y ahora sólo pienso en que nos quiten lo bailado'.
Adrisdead ha vuelto a ser el encargado de realizar el videoclip, siguiendo la línea del estilo habitual del cantante navarro.
Tras el éxito obtenido en su anterior visita a la capital, Javi Robles regresa a Madrid en el 17 de Noviembre. Será en la sala Cadavra y las entradas ya se pueden conseguir desde aquí por 10€.
Javi Robles es un músico navarro que inició su carrera como cantante de Cero a la Izquierda, banda de rock con la que grabó tres discos de estudio. En 2018, tras la separación del grupo, comenzó su actividad en solitario, enfocando su propuesta al rock acústico, pop y folk. Artistas como Gerry Cinnamon, Brian Fallon o Frank Turner figuran entre las influencias de su música, donde laten letras cuidadas y plagadas de metáforas, como espejo de una generación de futuro incierto.
Travis Birds lanzará su nuevo disco 'Perro Deseo' el próximo mes de octubre y lo estará presentando el sábado 4 de noviembre en La Riviera, Madrid. Este concierto supondrá un antes y un después en la carrera de la artista que, sin duda, se ha consolidado como una de las voces más singulares y prometedoras de la escena musical actual.
'Perro Deseo' será el tercer disco de estudio de Travis Birds, editado de nuevo por Calaverita Records, y del que ya conocemos seis de los temas que formarán parte de él. 'Cada Minuto', 'A Veces Sueño', 'Mis Aires', 'Peligro', 'Urgente', tema en el que colabora Depedro y el más reciente, 'Cuando Satán vino a verme'.
Canciones, que dejan ver a una Travis Birds mucho más luminosa que la que conocíamos hasta ahora, donde se adentra a jugar con nuevos sonidos sin perder la esencia que la caracteriza. Todas ellas podremos escucharlas en directo en el concierto del 4 de noviembre en La Riviera.
Las entradas ya se encuentran a la venta en SeeTickets.com
La banda BuenaOnda presenta su nuevo sencillo "Barrio Canela" en Spotify, una canción de reguetón con toques de pop latino que promete ser un éxito refrescante. Los integrantes de la banda están trabajando arduamente para promover esta canción y están abiertos a todas las sugerencias que puedan ayudarles en su objetivo.
"Barrio Canela" es una canción con ritmos contagiosos y letras pegajosas que invitan a bailar y disfrutar. Con una combinación de sonidos reguetoneros y elementos del pop latino, BuenaOnda ha creado una propuesta musical única que promete cautivar a todo tipo de audiencias.
La banda se enorgullece de haber logrado crear una canción amigable para la radio, pensada para que el público la disfrute en cualquier momento y lugar. Con melodías pegadizas y un ritmo que invita a moverse, "Barrio Canela" tiene el potencial de convertirse en un hit que se escuche en todas partes.
BuenaOnda ha trabajado incansablemente en la producción de este sencillo, cuidando cada detalle para asegurarse de ofrecer una experiencia auditiva de alta calidad. La banda ha puesto todo su esfuerzo y talento en esta canción, y confían en que será del agrado de los amantes de la música latina.
Además de su lanzamiento en Spotify, BuenaOnda también tiene planes de promover "Barrio Canela" en otras plataformas digitales y a través de presentaciones en vivo. La banda está emocionada por la oportunidad de mostrar su música al mundo y compartir su energía positiva con el público.
Si eres amante del reguetón y el pop latino, no puedes dejar pasar la oportunidad de escuchar "Barrio Canela" de BuenaOnda. Esta banda está lista para conquistar el panorama musical con su estilo fresco y contagioso. No pierdas de vista a BuenaOnda, ¡su música te hará bailar y disfrutar al máximo!
La artista ALBA Musik presenta su nuevo sencillo "Lovers Not Fighters", una fusión de flamenco y música latina que promete cautivar a los amantes de la música con su estilo único. ALBA Musik es un proyecto musical con música y letras originales, donde se mezcla el flamenco con otros géneros, creando una propuesta fresca y emocionante. Además, la artista habla español y más idiomas, lo que enriquece aún más su propuesta musical.
El proyecto ALBA Musike está encabezado por Albert, talentoso guitarrista originario de Barcelona, y Bárbara, una talentosa cantante nacida en Nueva York y de ascendencia venezolana. Ambos son el corazón latente de este proyecto musical y han trabajado profesionalmente en la industria durante décadas, lo que demuestra su amplia experiencia y dedicación a la música.
El primer álbum de ALBA Musik, titulado "ALBA", ha sido grabado en la ciudad de Nueva York y cuenta con la participación de reconocidos músicos de España, Estados Unidos y Mali. El nombre del álbum se inspira en el significado de "amanecer" en español, reflejando así el espíritu y la energía que transmite su música.
Aunque el proyecto es nuevo, ALBA Musik ha tenido un lanzamiento exitoso con su álbum, el cual salió a la luz el 18 de junio de 2023. La artista ha ofrecido conciertos llenos de energía y ha recibido una gran acogida por parte del público. Además, ya han lanzado cuatro videoclips y han realizado entrevistas en televisión y radio en los Estados Unidos.
ALBA Musik tiene grandes planes para el futuro y está en busca de agentes de reserva para realizar giras en España, Europa y América Latina. También están interesados en obtener reseñas y cobertura mediática para dar a conocer su música a nivel internacional. Además, no descartan la posibilidad de buscar un representante que les ayude en la gestión y promoción de su carrera.
Si eres amante de la fusión de flamenco y música latina, no puedes dejar de escuchar "Lovers Not Fighters" de ALBA Musik. Este talentoso proyecto musical promete conquistar los escenarios con su estilo único y cautivador. Mantente atento a sus próximas presentaciones y videos, ¡ALBA Musik está listo para hacer vibrar a su audiencia con su pasión y talento!
Tyrese Ryan, el emergente artista de R&B de 21 años originario de Londres, está cautivando a personas de todo el mundo con su música sincera. A través de sus letras poéticas, conecta profundamente con el alma y el corazón. Ha compartido escenario con artistas como Aston Merrygold, The Vengaboys, A1 y East 17, y ha actuado en lugares como Rich Mix y Camden Assembly.
Tyrese acaba de lanzar su nuevo sencillo 'Moonlight', el cual escribió hace algunos meses sobre la fase de luna de miel de una relación fresca (estar fascinado por una versión de alguien que has creado en tu cabeza). El viaje acaba de comenzar, así que mantente atento y únete a este recorrido bajo la luz de la luna...
"Moonlight" es una canción que muestra la versatilidad y el talento artístico de Tyrese Ryan. Con una mezcla de suaves melodías de R&B y letras conmovedoras, el artista logra transportarnos a ese período mágico al comienzo de una relación, donde todo parece perfecto y cada instante está envuelto en una atmósfera romántica.
Tyrese, con su voz emotiva y su estilo distintivo, nos invita a explorar los altibajos emocionales de enamorarse y experimentar la euforia de estar junto a alguien especial. Sus habilidades como compositor brillan en "Moonlight", ya que logra capturar los sentimientos de fascinación y ensueño que caracterizan el comienzo de un romance.
Este nuevo sencillo promete ser un éxito, al igual que las actuaciones en vivo de Tyrese Ryan, donde su carisma y pasión por la música envuelven al público en una experiencia inolvidable. Con su creciente popularidad y talento innato, no es de sorprender que se esté abriendo camino en la industria musical con pasos firmes y seguros.
Si eres amante de la música R&B y estás buscando una nueva voz que te haga vibrar, no puedes dejar de escuchar "Moonlight" de Tyrese Ryan. Este talentoso artista está dejando su marca en el panorama musical actual y promete sorprendernos con su creatividad y dedicación.
Así que prepárate para un viaje musical bajo la luz de la luna junto a Tyrese Ryan. Sigue sus pasos, disfruta de su música y déjate llevar por la magia de "Moonlight".
"Moonlight" ya está disponible para streaming en este enlace.
La talentosa cantautora estadounidense, nacida en California en 2003, ha cautivado al mundo con su música, y ahora presenta una nueva canción que promete llegar al corazón de todos sus seguidores.
Olivia saltó a la fama gracias a su participación en la exitosa serie "High School Musical: El musical la serie" durante la década pasada, lo que la convirtió en una verdadera "chica Disney". Sin embargo, su pasión por la música la llevó a iniciar formalmente su carrera musical en 2020. Solo un año después, lanzó su álbum debut titulado "Sour", el cual se convirtió rápidamente en uno de los materiales discográficos más esperados del momento, y que incluyó éxitos como "Drivers License" y "Deja Vu".
Olivia Rodrigo ha mencionado que su música se ha inspirado en artistas como Gwen Stefani y su banda No Doubt, así como en Pearl Jam y Green Day. Sin embargo, su mayor ídolo y ejemplo a seguir es nada menos que Taylor Swift, una de las artistas más importantes y exitosas de la música actual.
Con "Vampire", Olivia nos presenta una letra que toca fibras sensibles. La canción habla sobre una relación que ha llegado a su fin y el dolor que conlleva sentirse engañado por alguien que se amaba profundamente. Con su característico estilo emocional y auténtico, Olivia logra transmitir los sentimientos y las experiencias que muchos pueden identificar en sus propias vidas.
A pesar de su corta edad, Olivia Rodrigo ha demostrado un talento y una madurez artística impresionantes. Su capacidad para conectar con su audiencia a través de su música y sus letras sinceras la ha convertido en una de las estrellas emergentes más destacadas de la industria musical.
"Vampire" promete ser otro éxito en la carrera de Olivia Rodrigo, y estamos seguros de que sus seguidores esperan con ansias escuchar esta nueva creación. No cabe duda de que esta joven artista seguirá sorprendiéndonos y dejando su huella en la música contemporánea. ¡Prepárate para disfrutar de la magia musical de Olivia Rodrigo con "Vampire"!
"Vampire" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El próximo viernes 7 de julio, tendrá lugar el lanzamiento del tema “CHOCOLATE” de la emergente cantante valenciana Gynebra con el ft del cada día más consolidado artista de flamenco urbano Luís Cortés. El número 5 de los 8 pekados que conforman su álbum, una fusión donde cada uno aporta su estilo personal para dar luz al pecado de la GULA.
Junte de talento para el próximo viernes 7 de julio, que tendrá lugar el lanzamiento del tema “CHOCOLATE” de Gynebra y Luís Cortés.
Este será el número 5 de los 8 pekados que conforman el álbum de Gynebra y trata sobre la GULA, el apetito desmedido de comer y beber. La canción aborda el momento en el que conoces a alguien y deseas todo, esa ansiedad de conseguir lo prohibido, de “comerte” en sentido figurado a “esa” persona.
Chocolate es un tema muy fresco, con una buena fusión de flamenco urbano.
Grabado íntegramente en Valencia, entre Burjassot y en plena huerta de Alboraia y Almàssera.
Gynebra junto a Sound Blaster Records y su equipo creativo Brian Ginés, SBR Audiovisual, Alessiamakeupartist, hacen referencia a los grandes festines de películas míticas como Bella y Bestia o a la mítica escena de Matilda y la tarta de Bruce, en un enclave donde los paisajes, colores y gastronomía valenciana son protagonistas.
Cuenta de nuevo con la colaboración de Orfebres Peris Roca, con referencias en el vestuario a la indumentaria valenciana del traje de Fallera y con el diseñador GAU afincado en Valencia.
La canción estará disponible en plataformas digitales el viernes 7 de julio a las 00:00 horas y el videoclip saldrá a las 15:00 h del mismo día.
Un trabajo audiovisual excepcional con muchos otros guiños al arte a descubrir en cada videoclip, que Gynebra ha confeccionado junto a su equipo creativo durante más de un año con mucha dedicación, pasión y amor para obtener un resultado innovador e irreverente. Un lujo repartido en ocho dosis de puro pekado para todos los sentidos.
Ya queda muy muy poquito para tenerlos todos. Estamos deseando escuchar y ver el resto.
El nuevo tema, 'Desnudando Mi Alma', es según la cantante un "grito cantado" al amor, al amor libre.
La que fuese concursante del programa televisivo “Yo Soy del Sur” y ganadora del concurso de jóvenes talentos de “Radiolé” en “Vente por Sevillanas”, ha lanzado este nuevo sencillo que supone todo un cambio en su trayectoria musical, ya que hasta el momento la cordobesa solo había interpretado sevillanas, aprovechando así los dos concursos que le dieron la oportunidad de darse a conocer y dedicarse a la música.
“Desnudando Mi Alma” es una balada pop con mezcla de otros estilos actuales y algunos aires flamencos. A principios de este mes de marzo la cantante lanzó “Desnudando Mi Alma” en todas las plataformas digitales de música y el videoclip oficial en su canal de Youtube.
El tema compuesto por el gaditano “Raúl Cabrera” y producido por el productor cordobés “José M Fayos”, nos cuenta Nazaret que es toda una declaración de amor a esa persona que un día llega y te das cuenta de que llega para quedarse. La cordobesa además ha querido expresar en su videoclip las diferentes formas de ver el amor y de ser feliz con esa persona a la que amamos sin importar su género, por lo que en el quería salir de lo típico y de ese tópico “hombre y mujer” siendo así el primer videoclip que representa a todas las parejas en general.
La artista además es conocida por muchos debido al gran número de ceremonias que ha llegado a cantar en años anteriores, recorriendo así gran parte de la península.
Nazaret Navarro, nos invita a escuchar “Desnudando Mi Alma” en Spotify y a disfrutar de su videoclip, el cual no dejará indiferente a nadie.
La disquera White Lion Records anunció en sus redes sociales, el lanzamiento de la canción "Te Mondas", interpretada por el talentoso artista Izzy en colaboración con el reconocido artista urbano El Blxnco.
El video musical de "Te Mondas", dirigido por Young Rey Justin, presenta a los artistas en una historia cautivadora que gira en torno a una hermosa mujer.
La trama se desarrolla en torno a una mesa de billar, donde los artistas juegan y cantan para expresar sus sentimientos. La canción narra la historia de una chica y un chico que sienten atracción mutua y han tenido encuentros cercanos, pero ella se ve influenciada por los comentarios de otras personas que desalientan su relación. A pesar de que su corazón le dice que le gusta mucho el chico, ella se encuentra en un dilema, ocultando su relación debido al miedo al qué dirán.
"Te Mondas" es una canción que explora los desafíos y las presiones sociales que a menudo enfrentamos al tratar de mantener una relación genuina y sincera. La letra evoca emociones auténticas y refleja las experiencias personales de ambos artistas, quienes han canalizado su talento artístico para abordar temas relevantes en la sociedad actual.
Su actuación tendrá lugar en el distrito de Chamberí de Madrid, concretamente en la Plaza de Chamberí. Además, contarán con una invitada muy especial, la artista tinerfeña que cuenta con más de 18 millones de seguidores en sus redes sociales, Ariann.
Este verano el grupo ha vuelto a subirse a los escenarios, y podremos verlos también en lugares como Alicante (25 de agosto) o de nuevo en Madrid (13 de octubre).
Melocos se conocieron en el colegio Guadalete de su ciudad y comenzaron su trayectoria profesional actuando en varios locales y en varias ferias de pueblos cercanos al suyo durante meses. De ahí empezaron a expandir sus conciertos por algunos locales de la noche madrileña (Chesterfield, sala La Sal...) y en el Colegio Mayor San Juan Evangelista, más conocido como 'El Johnny', en el cual estudiaba el batería Andrés Ortiz.
Desde 2007, Melocos ha ido recorriendo con solidez su particular camino hasta hacerse un hueco en la música española, que culmina con este magnífico Mientras el mundo explota. Después de tres discos de estudio y mas de 200 conciertos por la geografía española, el crecimiento de la banda a nivel musical se ha hecho notar tanto en el escenario como en el estudio. Cada golpe y, sobre todo, Cuando me vaya (con la colaboración de Natalia Jiménez) fueron los estandartes de Melocos en su primer disco (Melocos) editado en 2007. Una gira que superó los 100 conciertos, seis discos de platino en descargas digitales y telefonía móvil, y varias nominaciones a premios musicales como los Premios 40 Principales, fueron la recompensa al primer trabajo de la banda.
En marzo de 2009 se lanzó el álbum Somos. Su primer single (Somos) fue un éxito reconocido con un premio Cadena Dial. Melocos se acercó a la música que los vio nacer en 45 rpm, su tercer CD, homenajeando a grupos ochenteros con colaboraciones como las de David Summers (Hombres G), Teo Cardalda y María Monsonis (Cómplices), Fernando López (Modestia Aparte), Manuel España (La Guardia), Herminio Molero (Radio Futura), José María Granados (Mamá) y Rafa Sánchez (La Unión), con quienes hicieron versiones a dúo de algunas de sus canciones. En 2011, Melocos lanzó el EP Imposible, con seis canciones (cuatro producidas por Óscar Clavel y dos por el grupo) que ya reflejaba el enorme salto cualitativo de la banda. Un salto que ahora se consolida con Mientras el mundo explota, un álbum definitivo que sitúa a Melocos en lo alto de la escena musical española.
Angam, una banda de música mundial con sede en París, Francia, presenta su nuevo sencillo titulado "Dani Dani". Esta banda está compuesta por cinco músicos de diferentes orígenes, y su propuesta combina la inspiración del Magreb y el Oriente con la música occidental, creando así un estilo propio y sutil, que nos sumerge en horizontes siempre cambiantes.
La música de Angam nos transporta a un mundo de ritmos contagiosos y baladas con tonos cautivadores. Con una fusión de influencias culturales, la banda logra crear un sonido único que atrapa la atención de sus oyentes.
El origen de Angam se remonta a un encuentro entre dos músicos: Lakhdar Boussaf, cantautor nacido en Oujda, Marruecos, y Emmanuel Blanc, compositor, arreglista e intérprete nacido en Montpellier, Francia. Desde temprana edad, Lakhdar Boussaf recibió formación musical que le permitió crecer y desarrollarse en el mundo de la música. A los 17 años, formó su primera banda llamada Amjad y ganó el primer premio por sus canciones y composiciones en el Festival du Maroc Oriental. Más tarde, se trasladó a Francia en la década de los 90, donde trabajó en diversos proyectos que buscaban unir el Oriente y el Occidente. Con su voz suave y encantadora, acompañada del oud y la mandola, Lakhdar Boussaf ha escrito y producido varios álbumes que cautivan a su audiencia.
Por su parte, Emmanuel Blanc, además de ser un talentoso compositor, arreglista y intérprete, se formó como guitarrista y participó en la escena pop de Montpellier. Luego, continuó su formación en el Conservatorio de París, donde estudió escritura y orquestación, y también compuso música para bandas sonoras de películas. Atraído por la música mundial como vehículo de una poesía atemporal, Blanc ha explorado constantemente la fusión de la música occidental y oriental.
El nuevo sencillo "Dani Dani" de Angam es un reflejo de la colaboración entre estos dos talentosos músicos y de su pasión por la fusión de diferentes estilos musicales. Con este lanzamiento, Angam busca cautivar a su público con su propuesta única y llevar a los oyentes en un viaje musical sin fronteras. No te pierdas la oportunidad de descubrir el sonido cautivador y envolvente de "Dani Dani" y sumergirte en la experiencia musical de Angam.
"Dani Dani" está disponible para streaming en este enlace.
En su última creación, Paula Koops, talentosa cantante, músico y compositora, nos sumerge en su tema favorito: el desamor. Sin embargo, su enfoque no es negativo, sino todo lo contrario. "Que Te Vaya Bonito" describe el proceso de liberación de una relación tóxica, encontrando la felicidad consigo misma.
En este himno lleno de pasión y empoderamiento, Paula Koops vuelve a demostrar su naturalidad característica. El sencillo fusiona géneros musicales contemporáneos y presenta un ritmo irresistiblemente pegadizo que te hará vibrar.
Paula Koops, una joven artista que ha cautivado a todos con su música, se ha posicionado como una de las promesas más destacadas de la nueva ola del Pop Español en tan solo un año en la industria musical. Su talento innato y su capacidad para transmitir emociones a través de sus letras han conquistado los corazones de sus seguidores.
"Que Te Vaya Bonito" es una muestra más del crecimiento artístico de Paula Koops y su evolución como cantante. La canción refleja su autenticidad y su habilidad para conectar con el público, abriendo su corazón y compartiendo experiencias universales a través de su música.
Con cada nuevo lanzamiento, Paula Koops consolida su lugar en la escena musical y demuestra por qué es una de las artistas más prometedoras del panorama actual. Su talento, pasión y dedicación son evidentes en cada nota y verso.
No te pierdas "Que Te Vaya Bonito" y adéntrate en el universo musical de Paula Koops. Prepárate para dejarte llevar por sus melodías cautivadoras y letras profundas que te tocarán el corazón. Esta joven estrella está destinada a brillar y su música te acompañará en cada paso de tu viaje emocional.
¡No esperes más y descubre el nuevo sencillo de Paula Koops, "Que Te Vaya Bonito"! Una experiencia musical que te cautivará y te hará vibrar.
¡Mambo Fiesta! El éxito arrollador de la agrupación Maelo y su Klan ha conquistado las emisoras online, DJs, escuelas de baile, discotecas latinas y la cartelería musical en todo el viejo continente.
Liderados por Ysmael D la O, talentoso compositor, director y productor, radicado en Noruega, Maelo y su Klan continúan encaminados hacia el estrellato con su último sencillo, que forma parte de su segundo álbum titulado "Cultura viva". Este proyecto musical ya cuenta con temas destacados como "Son Kizomba", la primera fusión del género tropical del son cubano y la kizomba africana, "La reina de la Campana" y "Que extraño es eso", una colaboración excepcional con la institución del son y patrimonio cultural de Venezuela, "Sonero clásico del Caribe", así como "Son Onomatopeya".
El sello discográfico Café Record, al cual pertenece Maelo y su Klan, ha lanzado un comunicado de prensa resaltando el éxito rotundo de este último sencillo. Lo describen como un verdadero "GRAN ÉXITO" debido a su ritmo bailable y cadencioso, que va creciendo en intensidad con cada nota y verso. El talento innato de Ysmael D la O, oriundo de la barriada Carapita en Caracas, Venezuela, le imprime un flow contagioso y único a la música de la agrupación.
La disquera también ha destacado el buen momento musical que vive Maelo y su Klan, convirtiéndose en una de las agrupaciones con mayor proyección internacional en Europa. Invitan a todos los fanáticos y seguidores a suscribirse y apoyar a esta prometedora agrupación que continúa dejando huella en la escena musical.
Maelo y su Klan han logrado trascender fronteras con su propuesta musical, conquistando los corazones de amantes de la música latina en toda Europa. Su energía arrolladora en el escenario y su fusión única de ritmos tropicales han convertido a la agrupación en un referente indiscutible de la música bailable actual. Con su último sencillo, continúan dejando huella en la industria musical y prometen seguir sorprendiendo a su creciente base de seguidores.
No pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo vibrante de Maelo y su Klan. Desde ya, Café Record te invita a unirte a esta fiesta de Mambo que está arrasando en el panorama musical. ¡Suscríbete y sé parte del fenómeno musical que está conquistando Europa!
Carlos Olvez rinde un emotivo tributo a Avicii con su último proyecto musical. Desde que saltó la noticia del fallecimiento del aclamado DJ sueco, Olvez tenía en mente llevar a cabo un tributo especial en su honor. Después de un tiempo de reflexión y búsqueda, finalmente ha logrado concretar su idea y presentar un homenaje que destaca por su calidad y originalidad.
El tributo de Carlos Olvez se materializa en forma de un remix de la famosa canción "Wake Me Up", que se ha convertido en todo un himno de la música electrónica. Sin embargo, Olvez ha logrado darle un giro fresco y novedoso al tema al incorporar su propio estilo: el Future Bounce, un género prácticamente inédito en España. Esta elección sorprende, ya que no ha sido producido por los productores más reconocidos de la escena nacional, pero sin duda demuestra la audacia y creatividad de Olvez.
La versión creada por Carlos Olvez conserva la esencia de Tim, el nombre real de Avicii, pero añade su propia personalidad y estilo. El resultado es una propuesta musical electrónica, enérgica y vibrante que cautivará a los amantes de la música electrónica y a los seguidores de Avicii por igual.
Para llevar a cabo este tributo, Carlos Olvez ha contado con la colaboración de Iqbal Gumilar a la guitarra, quien ha aportado su talento y destreza para enriquecer la interpretación. Además, la armónica ha estado a cargo de James Upton, quien ha brindado un toque especial y distintivo a la canción.
El proyecto de Carlos Olvez es una muestra de admiración y respeto hacia Avicii, y demuestra cómo su legado sigue vivo en la industria musical. Este tributo no solo rinde homenaje a la figura de un talentoso DJ, sino que también destaca el talento y la capacidad de innovación de Olvez como productor musical.
El remix de "Wake Me Up" creado por Carlos Olvez es un claro ejemplo de cómo la música puede trascender fronteras y seguir emocionando a las personas incluso después de la partida de sus creadores. Este tributo es un regalo para todos los seguidores de Avicii y para aquellos que disfrutan de la música electrónica en general.
Tercer single de lo que sera "Los Dias De Palabras Muertas", nuevo disco que los chicos de Teruel nos traeran proximamente.
La Copla DelRock andRoll, es un rock con sangre flamenca por todos sus costados.
Podemos puntualizar que no podia ser si no el gran Kutxi Romero (Marea), el que pusiera su voz en estacancion, colaborando junto con Effe para que que quedara totalmente redonda, un tema que trata de los mal tragos del amor, y lo que se hace para sobrellevarlo.
El autor de “El Diez”, “Están Hablando” o “Respeto y Familia”, inicia una nueva época con “Mi Libertad”.Un single plagado de momentos vividos en primera persona, vistazos a infancias problemáticas, desesperanza y malos pasos, pero en el que, por encima de todo, aflora una actitud contundente, honesta y luchadora.
En Rapport Digital Music nos llena de orgullo y satisfacción anunciar el fichaje del artista y luchador De Mouta. El autor de “El Diez”, “Están Hablando” o “Respeto y Familia”, inicia una nueva época con “Mi Libertad”.Un single plagado de momentos vividos en primera persona, vistazos a infancias problemáticas, desesperanza y malos pasos, pero en el que, por encima de todo, aflora una actitud contundente, honesta y luchadora.
Para “Mi Libertad”, De Mouta colabora con su compañero de sello Ayrtorine en una conexión que añade un toque muy flamenco a este single y que cuenta con una emocionante producción en la que se funden elementos del rap, trap y el flamenco más callejero. Todos ellos astutamente producido por Simarro Prods. y TTM Prod.
“Mi Libertad” es la primera de muchas canciones que se vienen y ya se ha ganado el puesto en la potente playlist “Flamenco + Flow” (295K de oyentes) de Spotify. Canciones llamadas a ser himnos de barrio, con las que no solo se identificarán muchos jóvenes, sino que los inspirará a pelear con uñas y dientes por la vida que quieren. ¡Que empiece el desafío! La de Adam De Mouta es una historia de determinación, sacrificio y confianza en uno mismo forjada en unos tiempos en los que es más fácil caer en la pereza y en un mundo que parece empeñado en decirle que no sería nada en la vida.
Su infancia y adolescencia no fueron amables ni fáciles. Pronto conoció los centros de menores y un estilo de vida que lo habría llevado por el peor camino de no ser por una madre que llevó sobre sus hombros el peso de su familia, la lectura, que descubrió en esos centros de internamiento y el mundo del fitness.
Su conexión con la lucha le viene desde muy joven, cuando su padre lo apuntó a judo en el colegio y de ahí saltó al mundo del Muay thai y el MMA, donde pronto se hizo un nombre en el circuito más underground. La vida en tiempos de pandemia le pasó una factura anímica que remontó centrando sus esfuerzos en el culturismo, mundo en el que rápidamente se dio cuenta que tenía suficientes cualidades como para ser Campeón de España y Campeón de Europa. Algo que consiguió el pasado año 2022 y le llevó a poseer la tarjeta IFBB Pro. Una gesta sólo al alcance de un campeón de España y de Europa en todas las categorías.
A la música llegó gracias a artistas afroamericanos como Dem Franchize Boyz, Bow Wow o R. Kelly y raperos franceses como Booba o Lacrim. Pronto se dio cuenta de que los videoclips reflejaban espejismos y que los valores están en la escritura, en los raps, algo de lo que ha ido dejando constancia en sus temas.
Actualmente compagina su carrera musical con su carrera en el mundo del fitness y culturismo, ya sea dedicado a su carrera o a la preparación de otros jóvenes. Dos mundos que vive con auténtica pasión, separando los valores que ha adquirido gracias al deporte y la creación musical del postureo y la falsa ostentación.
De Mouta no juega, pelea en otra liga y lo seguiremos descubriendo a través de las canciones que están por venir.
Los Harmónicos, el dinámico dúo musical compuesto por Gabriel Lebrón y Audberto Duprey, se prepara para sorprender al mundo con el lanzamiento de su nuevo sencillo “X Ray”. En esta emocionante colaboración, se unen al talentoso compositor Moffa para ofrecer una fusión única de estilos y sonidos que promete cautivar a los amantes de la música.
Oriundos de Guayama, Puerto Rico, este dúo creativo ha trabajado arduamente para desarrollar su propio sonido distintivo, fusionando elementos del reguetón y la cumbia con un toque moderno y fresco. Su creatividad desbordante y su talento innegable los han posicionado como una fuerza emergente en la escena musical actual.
En “X Ray”, Los Harmónicos y Moffa nos invitan a sumergirnos en un universo musical vibrante y enérgico. Con su estilo único y sus letras cautivadoras, el dúo nos transporta a través de una historia de atracción magnética y deseo irresistible. La canción retrata el encuentro entre un intérprete fascinado por una joven misteriosa, quien despierta su curiosidad y lo lleva a entregarlo todo para poder estar a su lado. Con una mezcla irresistible de ritmos pegajosos y melodías envolventes, “X Ray” nos invita a disfrutar de una noche llena de buena música y emociones intensas.
Grabado en Square House, ubicado en Guaynabo, Puerto Rico, “X Ray” es el resultado de la colaboración entre Los Harmónicos, Moffa y Joan Manuel Ubiñas, conocido como “Fantasma”. La combinación de talentos y la creatividad desbordante de estos artistas ha dado como resultado una canción que promete hacer vibrar a los oyentes.
Para celebrar este esperado lanzamiento, “X Ray” se estrena con su respectivo soporte visual, que complementa la energía y la intensidad de la canción.
“X Ray” marca un hito importante en la carrera de Los Harmónicos y Moffa, consolidando su posición como artistas innovadores y visionarios en la escena musical actual.
Con su talento inigualable y su dedicación implacable, este dúo y su colaborador destacado están listos para conquistar los corazones de los amantes de la música en todo el mundo.
El renombrado artista urbano De La Ghetto, reconocido como uno de los pioneros e influyentes en la música latina, presenta su tan esperado quinto álbum de estudio. Bajo el título "GZ", esta producción discográfica independiente consta de 12 cautivadoras canciones que exploran diversos géneros urbanos, como el Trap, el R&B, Hip Hop, reguetón y el género alternativo.
"GZ" lleva la marca distintiva de De La Ghetto, con letras audaces y sensuales que se entrelazan con melodías inigualables. Este álbum destaca por sus colaboraciones explosivas con reconocidos artistas como RaiNao, Lyanno, Nesi, Arcángel, Villano Antillano, Myke Towers, Hector El Father y Quevedo, este último participando en el sencillo promocional "My Love".
"My Love" se alza como el sencillo principal del álbum, fusionando dos continentes con su poder y originalidad. El video oficial de esta canción, grabado en España y protagonizado por destacados actores del cine español, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
De La Ghetto expresa su satisfacción con el lanzamiento de "GZ" y asegura que este álbum, trabajado incansablemente, refleja su esencia y su amor por la música, considerándolo como su mejor producción hasta el momento.
"Me siento muy feliz con el lanzamiento de este álbum, lo hemos trabajado sin descanso, tiene mi esencia, mi estilo y mi amor por lo que hago, es el mejor álbum que he hecho en mi carrera artística", expresó el artista.
Recientemente, De La Ghetto logró un hito destacado en su carrera al agotar las entradas en dos inolvidables conciertos en el Coliseo de Puerto Rico, demostrando su capacidad de convocatoria y su impacto en el público.
"GZ" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y De La Ghetto invita a sus seguidores y amantes de la música urbana a disfrutar de esta experiencia única que promete cautivar los oídos y los corazones de todos.
La talentosa artista puertorriqueña VF7 vuelve a cautivar al público con el lanzamiento de su atrevido y sensual tema "Modales". En esta ocasión, VF7 ha colaborado nuevamente con el joven productor Xydaine, quien previamente trabajó en varios temas de su exitoso álbum "15".
"Modales" se presenta como una canción urbana con un toque melódico de la música electrónica, fusionando géneros de manera magistral. Este nuevo sencillo refleja su evolución personal después de un recorrido de autodescubrimiento, definición y un encuentro profundo con su yo interno.
Durante los últimos tres años, VF7 ha experimentado un notable crecimiento y madurez en su carrera, consolidándose como una artista apasionada y comprometida con su arte. "La música es mi norte", declara VF7, enfatizando la importancia de su pasión y la reafirmación que ha experimentado en su camino.
La estrella infantil que una vez conocimos ha dado paso a una artista juvenil con una visión fresca y renovada de su música y su proyección artística. VF7 ha tomado riesgos tanto en su lírica como en su voz, destacándose como una artista de cambio e inclusión.
"Agradezco todas las oportunidades, experiencias y vivencias que me han llevado hasta este punto como VF7. La música es mi pasión y poder expresar mis emociones, anhelos y visión es un regalo", comenta Valeria, nombre real de la artista.
En este nuevo lanzamiento, VF7 continúa explorando nuevos sonidos y ritmos, siempre enmarcados en el género urbano y manteniendo su estilo único al cantar. Con cada nuevo tema, la artista nos sorprende y nos invita a sumergirnos en su mundo artístico lleno de energía y autenticidad.
Tatyana D'Voce, una talentosa artista nacida en Toronto, Canadá, ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su poderosa y única voz. Su energía impactante ha dejado sorprendidos a todos aquellos que han tenido el placer de escucharla. Con una trayectoria internacional en ascenso, Tatyana se posiciona como una artista de renombre.
Las presentaciones en vivo han sido la pasión de Tatyana durante muchos años. Se desenvuelve en diversos géneros musicales, lo que le permite mostrar su amplio rango vocal. Desde música disco de los años 70 hasta pop mainstream, rock y música latina, Tatyana ha sabido cautivar a su público con su diversidad de estilos.
Durante los últimos años, Tatyana ha estado muy ocupada dejando su huella en la escena musical. En julio de 2016 y 2017, fue galardonada como la mejor artista internacional en Guayaquil, Ecuador, en los premios "Ancla Dorada". Durante su gira en Ecuador, se presentó frente a más de 15,000 personas, dejando una impresión duradera.
El año 2017 fue un año increíble de colaboraciones para Tatyana, incluyendo su participación en el concierto "A World Away", un evento multicultural que reunió diferentes instrumentos de distintos países para producir un único sonido. Tatyana cerró el espectáculo junto a una banda conformada por músicos de diferentes orígenes orientales, portugueses, hispánicos y caucásicos, interpretando sus dos canciones más populares: "Amame O Dejame" y "Dime Que Me Amas".
En 2018, la popularidad de Tatyana entre sus seguidores en Ecuador siguió creciendo rápidamente. Fue invitada a presentarse en las "Fiestas de Guayaquil" en julio, durante la celebración de la independencia de la ciudad. Con más de 60,000 asistentes, Tatyana D'Voce cautivará al público con una variedad de covers y material original.
Actualmente, Tatyana se encuentra trabajando en uno de los proyectos más importantes de su carrera. Durante los últimos años, ha lanzado únicamente sencillos, pero ahora está concentrada en la creación de un álbum que representará un nuevo sonido y una versión renovada de Tatyana.
No cabe duda de que Tatyana D'Voce es una artista en constante evolución y con un futuro prometedor. Su talento y dedicación son evidentes en cada una de sus interpretaciones. Mantente atento a las novedades de esta talentosa cantante, porque seguramente seguirá sorprendiéndonos con su música única y cautivadora.
No te pierdas el nuevo sencillo de Tatyana D'Voce, "Cenizas", y prepárate para ser cautivado por su inigualable voz y su estilo distintivo.
"Cenizas" ya está disponible para streaming en este enlace.
Clipper's Live ha anunciado los artistas confirmados del festival Les Nits de Barcelona, que tendrá lugar en los Jardines del Palacio Pedralbes entre el 27 de junio y el 26 de julio. Las entradas están a la venta en la web oficial del festival www.nitsdebarcelonapedralbes.com.
Natalia Lafourcade, Tom Odell, Morat, Sebastián Yatra, Melody Gardot, Manhattan Transfer, Antonio Orozco, Alizzz, David Bisbal, Diego el Cigala, Els Amics de Les Arts, Havasi, Ainhoa Arteta, Molotov, Taburete, Carles Sans, Ara Malikian, Gloria Trevi, God Save The Queen, De Simba a Kiara - el tributo al Rey León, Lildami, Las Migas, Delafé y Las Flores Azules, Buhos, Mariona Escoda, Elefantes, Meritxell Neddermann, Sergi Carbonell, Brodas Bros y Sara Roy son los artistas confirmados para esta edición, que llenarán tus noches de verano de música y diversión.
Por primera vez White Summer llega a Barcelona y será en Les Nits de Barcelona, donde serán los encargados de diseñar y dinamizar el Village del festival para llevar la experiencia más allá del propio concierto. Se podrá disfrutar de la mejor versión del diseño y las artes escénicas que dinamizarán las horas previas y posteriores a los conciertos con espectáculos de tipo visual y carácter festivo. Así, el Village se convertirá en un espacio excepcional donde convivirán la restauración, el diseño y las artes escénicas.
Respecto a la gastronomía, el Village contará con la presencia de reconocidos restauradores como Kao, Casa Pepe, Camarasa, Nomo, Sauleda, Deleito, Madrelievito y Cal Blay Food Lovers que nos harán disfrutar de sus platos estrella.
No dejes que te lo expliquen, ¡vive Les Nits de Barcelona en el Palau de Pedralbes!
El nuevo sencillo de Hezu Romero con la colaboración especial de "El Barros Baby" llamado Dime, relata como se puede abandonar un amor porque que se dio cuenta de que le hacía daño, y aunque se siga queriéndolo, es lo mejor para él, porque en ese momento no le hacía bien.
Después de un tiempo ha madurado y decidió volver a por ese amor y darle su correspondiente explicacion del abandono y no tener la madurez sufiente para afrontarlo, aunque vuelve dispuesto a todo para conquistarlo. Este tema llevaba en el cajón algún tiempo, pero Hezu Romero quiso incorporar algo diferente, algo que no encontraba como hacerlo. Ese algo sería un estilo más urbano, por lo que decidió terminarlo más adelante. Meses después en una charla con su compañero de infancia José el Marote, también un cantante emergente, le mencionó tenía un tema a medio terminar y necesitaba algo más fresco y urbano, este recomendó la participación de "El Barros Baby".
Alex de nombre artístico "El Barros Baby" tiene 25 años y con 18 por un desamor, empezó en a hacer musica para aliviar sus sentimos y como medio de expresión, de forma casera con dos móviles uno sonaba y el grababa video es la única forma que podía hacerlo para la composición de sus primeros temas. Al principio sus temas eran improvisación básicamente. Fue aprendiendo poco a poco con los medios disponibles, luego aprendió a grabar de forma más semi profesional con una app de estudio con el mismo móvil y unos pequeños auriculares, lo que le sirvió para grabar con más calidad, en sus proyectos que fue aprendiendo a hacer de forma autodidacta.
Durante el tiempo que uso este flujo de trabajo sobre 3 años aprendió a hacer mejores canciones. Con el paso del tiempo tuvo la oportunidad de grabar una canción en un estudio profesional en Calle 63 Studio, grabo su primer tema más profesional llamado "Desde que te fuiste" con lo que empezó a ser más conocido. Tiempo después, no cuajo seguir haciendo temas con en Calle 63 Studio, así que tuvo la ocasión en entrar en otro studio que apenas comenzaba, "Hay Química Studio" donde actualmente sigue realizando todos sus temas. Y Así como Hezu Romero y El Barros Baby crearon Dime su primer tema colaborativo.
"Dime" ya está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso artista THENI 8 ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo, titulado "BG". Esta canción forma parte de su álbum SENS, el cual está siendo construido con un aire pop latino que cautiva a todos los amantes de la música.
El álbum SENS narra la historia de cómo THENI 8 pasó de sentirse atrapado a sentirse libre. El primer capítulo de esta historia fue el lanzamiento de "Sens enfermé" y ahora "BG" continúa con esta cautivadora narrativa. La nueva canción relata el primer beso compartido en un club gay, representando el coraje de ser uno mismo a pesar del miedo y los prejuicios. No fue fácil dar ese paso adelante mientras se observaba la situación con ojos preocupados.
"BG" cuenta con un contagioso ritmo pop latino que recuerda al reguetón y se canta en francés. La atmósfera de la canción captura la emoción vivida en ese instante, la liberación de aceptar vivir la vida de acuerdo a los propios deseos. Esta liberación se construye poco a poco a medida que THENI 8 nos presenta nuevas canciones de su álbum SENS, culminando con su esperado concierto en mayo de 2024 (fecha por determinar).
¡"BG" ya está disponible en todas las plataformas desde el 30 de junio de 2023! Es el momento perfecto para bailar y celebrar ese primer beso en la pista de baile. El álbum y las entradas para el concierto pueden ser adquiridos en línea a través del sitio web oficial de THENI 8.
THENI 8 continúa consolidando su carrera como uno de los artistas más destacados de la escena musical actual. Su música trasciende fronteras y emociona a personas de todas partes. No te pierdas la oportunidad de experimentar la magia de THENI 8 y sumergirte en el universo musical de su álbum SENS. ¡Prepárate para dejarte llevar por el ritmo y las letras emotivas de "BG" y descubre la historia completa detrás de este talentoso artista!
Anonymous17, una adolescente de la zona de Chicago, Estados Unidos, ha sorprendido al mundo de la música con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Love Light Peace Harmony". Esta talentosa joven, que comenzó a grabar hace tres años, ha completado 27 canciones hasta la fecha y está lista para conquistar los corazones de sus seguidores con su música auténtica y emotiva.
"Love Light Peace Harmony" es el primer sencillo de una serie de tres EP que Anonymous17 lanzará en el sello discográfico Pink Street Records durante el año 2023. Este proyecto marca un importante hito en su carrera musical y promete ser el comienzo de una emocionante trayectoria.
Desde muy pequeña, Anonymous17 demostró su pasión por el canto. Fue en un garaje donde Chip Altholz, su co-productor, la escuchó interpretar una canción de Pat Benatar y quedó impresionado por su talento. A partir de ese momento, comenzaron a trabajar juntos en la creación de música original, utilizando composiciones de su amigo Nick Bak como base para que Anonymous17 desarrollara sus propias letras.
Las grabaciones se llevaron a cabo en el sótano de la joven, utilizando una computadora portátil basada en Pro Tools y un micrófono Sennheiser de mano. Durante el proceso de grabación, Anonymous17 se sentaba en su silla favorita descalza, rodeada de un ambiente íntimo y personal. Su talento innato para la armonía se hizo evidente, pasando días sobregrabando armonías espontáneas sobre las pistas principales.
Durante la pandemia de COVID-19, Anonymous17 y su productor comenzaron a escribir canciones juntos, lo que dio lugar a este primer EP de seis canciones. Cinco de los temas fueron escritos por Chip y Anonymous17, mientras que "I Love You" fue compuesta por Nick Bak, un cercano amigo, y la base rítmica de "Love Work Dance" fue creada por otro buen amigo, Don Moody.
El EP lleva por título "Hand Held With Rough Edges" debido a que fue grabado por completo con un micrófono de mano y se dejaron comentarios espontáneos en el estudio al final de algunas canciones. El primer tema, "Love Light Peace Harmony", cuenta con un monólogo/voz en off de Sofia Hall al principio, el cual sugiere que el mundo está cambiando para esta generación de jóvenes y cómo están surgiendo nuevas oportunidades con la democratización de los medios de creación. La canción "Help" reconoce a las jóvenes y mujeres que luchan con su imagen, tristeza, depresión o ansiedad en una sociedad plagada de pornografía, que desafortunadamente a menudo valora a las mujeres por su apariencia. La última canción, "Feel the Power", sugiere que todo el poder que se necesita ya está dentro de uno mismo. Anonymous17 es optimista y cree firmemente que, a medida que la humanidad avance más allá de la tercera dimensión, finalmente llegará la "conciencia cuántica del amor" a todos.
El talento y la autenticidad de Anonymous17 han conquistado los corazones de aquellos que la escuchan, y se espera que su música continúe resonando en los oídos de los amantes de la música en todo el mundo. Con "Love Light Peace Harmony", Anonymous17 nos regala una canción cargada de emociones y mensajes profundos que resuenan con el espíritu de una generación en constante evolución.
Este nuevo sencillo es solo el comienzo de una prometedora carrera musical para Anonymous17. Su habilidad para transmitir sentimientos a través de su voz y sus letras es verdaderamente inspiradora. Con cada canción, ella se acerca más a su objetivo de tocar los corazones de las personas y transmitir un mensaje de amor y empoderamiento.
"Love Light Peace Harmony" ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo que sus seguidores la disfruten y se sumerjan en la experiencia musical única que ofrece Anonymous17. No pierdas la oportunidad de descubrir a esta talentosa artista y déjate llevar por su voz cautivadora y sus letras significativas.
A medida que Anonymous17 continúa su viaje musical, seguiremos atentos a sus futuros lanzamientos y a los EP restantes que completarán esta trilogía en Pink Street Records. Sin duda, estamos presenciando el surgimiento de una estrella en ascenso, y no podemos esperar para ver qué nos depara el futuro para esta joven promesa de la música.
La artista venezolana Angel Carra regresa con su cuarto sencillo, “Swallow Me” (Trágame), un pop soñador, veraniego, mayormente en inglés salpicado con español y una esencia seductora predominante.
El tema es una inmersión profunda en un mar de pasión, el cual contiene un mensaje que no solo le pertenece a una escena romántica, sino que es universalmente aplicable. La esencia de esta canción radica en la rendición.
Angel Carra agrega: “Toda mi vida he estado en una búsqueda espiritual. Pero no fue hasta que encontré “El Libro de los Secretos” de Osho que me sentí inspirada a crear algo que resonara con uno de sus mensajes centrales sobre confrontar nuestros deseos carnales, e ir más allá de ellos.
Sin embargo, cuando comencé a producir el demo de “Swallow Me”, no sabía de qué iba a tratar la canción. Incluso el título fue accidental. Fue algo que me llego a la mente cuando estaba guardando la maqueta y se suponía que iba a ser un título temporal. Eventualmente, la canción evolucionó alrededor del título y así fue como nació el tema.
Esta canción trata sobre rendir el control, dejar a un lado el ego y enamorarnos completamente de la vida. De sentir nuestros deseos humanos y no negarnos a nosotros mismos, pero siempre ir más allá de ellos. De no limitarnos a un nivel, sino remontarnos a uno más alto. Se trata de no tener miedo a lo desconocido. Supongo que partes de ‘El Libro de los Secretos’ y otras lecturas espirituales se alojaron en mi subconsciente e inconscientemente me llevaron a producir esta canción.
Una de las líneas que me impactó en aquel libro, y que refleja perfectamente está canción, dice, “El amor es como enfrentarse a un abismo. Por eso le tenemos tanto miedo. Podemos enfrentar un cuerpo, enfrentar una cara o una forma, pero tenemos miedo de enfrentar un abismo”.
“Swallow Me”, te sumerge en las profundidades del mar y te conduce a la cima del verano con una expresión melódica envuelta en un semblante de nostalgia.
Angel Carra nació y creció en Venezuela. Ella es la número ocho de diez hermanos, todos nacidos en un hogar musical. Angel comenzó a cantar a los cinco años y a realizar obras de teatro con cuatro hermanos en una banda fundada por sus padres a mediados de los 90. En 2013 se mudó a Nueva York para estudiar actuación en el Instituto Lee Strasberg y, desde entonces, se ha dedicado a ambas artes.
En el verano de 2022, lanzó sus primeros temas, “Amarme” y “Libre”, seguido de “Que Será”, lanzado el 2 de febrero de 2023. El estilo de Angel Carra se compone de español e inglés, amalgamando una mezcla de pop latino y dark, que refleja sus raíces de crianza en una familia bilingüe.
"Swallow Me" ya está disponible para streaming en este enlace.
La superestrella de la música latina, Ozuna, fue el encargado de poner el broche de oro en "La velada del año 3" que tuvo lugar el pasado sábado 1 de julio en el Estadio Civitas Metropolitano de Madrid. El artista actuó delante de 65.000 personas de forma presencial y frente a una audiencia de más de 3.4 millones de personas a través de la plataforma de streaming Twich.
El artista puertoriqueño que se halla de gira en España, acaba de lanzar su nuevo EP denominado Afro, una extraordinaria producción regida por el afro-beat con una fusión urbana-caribeña y la emblemática voz melodiosa del artista. El resultado es una irresistible colección de música contagiosa con la vibra perfecta para el verano. Para escuchar y/o descargar Afro, haga clickAQUÍ.
Además de este lanzamiento tan esperado, el superastro boricua estrena el video oficial del focus track de este EP que lleva por nombre “Tucu”, su colaboración con Amarion. El video filmado en Puerto Rico y bajo la dirección de Fernando Lugo, transmite un exquisito beat y el flow de ambos artistas que se desprende al ritmo de esta canción, rodeados de una vibra veraniega, apreciando la belleza femenina así como una trama de la que salen victoriosos para así seguir disfrutando de la fiesta.
Afro es la undécima producción musical de Ozuna. El EP fue producido por Ozuna junto a Vicente Saavedra; y la ingeniería musical a cargo de Hi Music Hi Flow.
Por otro lado, cabe destacar que este verano comienza su nueva gira por Europa “Ozuna Afro Euro Tour” donde presentará las canciones de Afro en vivo por primera vez. El tour arranca el 7 de julio en París. Entre las 16 fechas ya confirmadas, se incluyen conciertos en España, Suiza, Francia, Italia, Polonia, Holanda e Israel.
Fechas confirmadas del Ozuna afro euro tour:
7 de julio, París, Francia 8 de julio, Marbella, España 9 de julio, Ibiza, España 14 de julio, Gdañsk, Polonia 15 de julio, Den Hagg, Netherlands 16 de julio, Santander, España 20 de julio, Milán, Italia 21 de julio, Valencia, España 22 de julio, Madrid, España 23 de julio, Barcelona, España 28 de julio, Roma, Italia 29 de julio, Biel-Bienne, Suiza 31 de julio, Tel Aviv, Israel 4 de agosto, Cádiz, España 5 de agosto, Galicia, España 6 de agosto, Torrevieja, España
El multigalardonado cantante y compositor puertorriqueño OZUNA es uno de los artistas más destacados y escuchados de la música latina en todo el mundo. Desde que inició su carrera en 2015, Ozuna ha ganado innumerables reconocimientos, incluyendo la lista de personas más influyentes de la revista Time (2019), el premio al Compositor Latino Contemporáneo del Año de BMI (2019, 2021) y Canción Latina Contemporánea del Año "Taki Taki". (2020). Ganó sus primeros dos Latin GRAMMYs® en noviembre de 2020, por su colaboración “Yo x Ti, Tú x Mí”, con Rosalía. También se llevó a casa el Premio Evolución Extraordinaria en los Latin American Music Awards 2021.
En República Dominicana, recibió el premio “Soberano Solidario” en la edición 2021 de los Premios Soberano por su labor humanitaria. En el verano de 2022, regresó de gira por Europa, presentándose ante casa llena en ciudades de España, Francia, Italia, entre otros países.
En agosto de 2022, lanzó "Arhbo", sencillo para la banda sonora oficial de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022, junto con el rapero congoleño-francés Gims y RedOne. En octubre de 2022, lanzó su quinto álbum como solista, OzuTochi; seguido del mayor debut en español en YouTube de 2022, “Monotonía”, una colaboración con la superestrella colombiana Shakira. En noviembre de 2022, recibió un reconocimiento de Sony Music Latin por superar los 50 mil millones de reproducciones de audio y video entre todos sus álbumes: Odisea, Aura, Nibiru, ENOC y OzuTochi.
El 18 de diciembre de 2022, Ozuna se presentó en vivo en la ceremonia de clausura de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022. Cabe mencionar que actualmente Ozuna, cuenta con la representación de Vicente Saavedra, Dímelo Vi.
La talentosa cantante y compositora checa, Slavena Tiger, ha regresado con su último sencillo, titulado "Where are we now", un cautivador himno que destaca por su poder vocal y su destreza como letrista. Con letras escritas por la propia Slavena, esta canción es un testimonio de la valentía de enfrentar los desafíos de la vida y salir fortalecido del otro lado.
"Where are we now" fue grabada en el prestigioso estudio Under My Pillow, y representa el segundo sencillo en inglés de Slavena. La canción ha llamado la atención de productores italianos, quienes la están utilizando para crear remezclas de club, convirtiéndola en un auténtico éxito en la vibrante escena de la música dance europea. Con su imponente voz y su entrega emotiva, Slavena Tiger demuestra una vez más por qué es considerada una fuerza imparable en la escena musical checa y más allá. Sus letras abordan las luchas cotidianas a las que todos nos enfrentamos en la vida, pero también nos brindan una esperanza inspiradora de que somos capaces de superar cualquier obstáculo que se nos presente.
"Where are we now" ya se encuentra disponible en todas las principales plataformas de streaming, lo que permite que su apasionante música llegue a un público cada vez más amplio. Si deseas obtener más información sobre Slavena Tiger y su música, te invitamos a visitar su página web oficial y sus redes sociales, donde podrás descubrir su increíble talento y mantenerte al tanto de sus próximos proyectos.
A medida que esta talentosa artista continúa cautivando a oyentes de todo el mundo con su estilo único y su profunda expresividad, su música se convierte en un testimonio inspirador de perseverancia y empoderamiento. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el emocionante mundo de Slavena Tiger y disfrutar de su impresionante música.
"Where are we now" ya está disponible para streaming en este enlace.
El músico valenciano Peterson está emocionado de presentar su quinta y última canción del primer EP, titulada "La Fiesta". En esta ocasión, Peterson se aventura en un ritmo funk que comienza con una sección de metales al estilo de James Brown, adornada con palmas al estilo de "Fiebre del Sábado Noche". Desde el primer momento, resulta difícil resistirse a mover los pies con este ritmo, respaldado por un bajo magníficamente ejecutado por el talentoso Candy Caramelo.
La canción narra una noche de fiesta en la que se encuentran presentes personajes como Ed Sheeran, Alaska, Bruno Mars y Patricia Manterola. Se trata de un tema de funk en español que invita a bailar en las pistas de baile. Es una historia que comienza con una amiga que llega tarde, incluye al "gorrón" (el que aprovecha sin pagar), a la que baila sin descanso, un baño abarrotado y termina con maquillaje desordenado como un cuadro de Van Gogh y los zapatos en la mano, de vuelta a casa con las gafas de sol mientras el amanecer ya ha llegado. Una historia tan épica como común que merecía su propia canción.
Con "La Fiesta", Peterson completa su primer conjunto de cinco canciones. Con sus habituales guiños al pop español de los años 80, esta vez se enfoca en hacernos bailar, y lo consigue. Con un tono desenfadado, narra una noche de fiesta que, a diferencia de lo sucedido en la serie "Justo en Netflix", realmente termina en las primeras horas de la mañana, con heridas de batalla y algunas historias que contar. El tema fue grabado y masterizado en Madrid entre 2022 y 2023, con la producción de Candy Caramelo, quien también toca la guitarra, el bajo, la percusión y los sintetizadores. La masterización estuvo a cargo de Álvaro Del Toro. Peterson, el autor de la canción, se encargó de las voces y los teclados.
Peterson, un ingeniero de caminos de Valencia en la cúspide de sus 50 años, ha decidido cumplir su sueño de grabar su propio disco después de más de 30 años en grupos de versiones y como aficionado. "La Fiesta" es su quinta canción y marca el cierre de la Cara A del EP que se publicará en 2023.
El sencillo ha sido lanzado de forma independiente por el artista bajo el sello Inventech Proyectos. Es un paso importante en la carrera de Peterson, quien continúa persiguiendo su pasión por la música y deleitando a sus seguidores con su original estilo y talento.
Para obtener más información sobre Peterson y su música, puedes visitar su página web o seguirlo en sus redes sociales. No te pierdas "La Fiesta", disponible en todas las plataformas de streaming. ¡Prepárate para bailar al ritmo del funk y disfrutar de una noche inolvidable!
El talentoso cantautor Cullen Jack ha regresado a las plataformas de streaming y video con un conmovedor nuevo sencillo titulado "Space and Time". Jack, quien recibió formación clásica como cantante y compositor y se ha adentrado en la música popular con lanzamientos recientes a finales de 2022, ha lanzado este nuevo sencillo bajo el sello discográfico KiwiRidge Records.
El sencillo, acompañado de un video, ha llegado a las principales plataformas de streaming y video, y ha obtenido una gran acogida por parte del público. La canción aborda el tema de pedirle espacio a alguien y ha logrado conectar con muchas personas.
KiwiRidge Records, el sello discográfico de Cullen Jack, ha anunciado que este sencillo es solo un adelanto de lo que será su próximo álbum completo, el cual se espera que vea la luz a principios de 2024. Cullen Jack escribió la música y las letras de la canción, y también fue el productor principal de la misma. La canción y el video incluyen coros de respaldo, un cuarteto de cuerdas y los tradicionales instrumentos del pop rock.
"Creo que esta canción puede resonar con mucha gente", dijo Jack. "La escribí después de hablar con amigos sobre lo que significa cuando alguien te pide espacio o tiempo. Algo hizo clic en mí, y escribí la canción bastante rápido después de tener la idea".
El sencillo está disponible bajo la marca Cullen Jack en las principales plataformas de streaming y el video en vivo se puede encontrar en YouTube. Jack también anunció que una versión animada de la canción se lanzará más adelante en el verano.
El viaje musical del cantautor Cullen Jack comenzó en la sinfonía y evolucionó hasta presentarse en bares de piano en Estados Unidos y Asia. Ha escrito más de 100 canciones y continúa explorando nuevos horizontes en su carrera artística.
"Space and Time" ya está disponible para streaming en este enlace.
