"Lo Stas Consiguiendo" es el primer sencillo de LHARA después del lanzamiento de su álbum debut "Por Ké Ibas A Mentirme" en diciembre de 2020.
Esta canción gira en torno a la ruptura entre el personaje presentado en el disco y el actual, con una perspectiva y un sonido totalmente diferente.
La canción comienza como una secuela de la última canción del álbum "Sixteen Carat Chain" para luego ingresar a un universo mucho más profundo, etéreo y complejo que casi se siente como una simulación del mundo del artista. El sonido general de la canción está profundamente inspirado en Lana Del Rey y Grimes, creando una sensación muy atmosférica y etérea, pero manteniendo al mismo tiempo el toque agresivo y sintético que caracteriza a LHARA, que está fuertemente influenciado por artistas como Jazmin Bean o Zheani y géneros como el hyper pop, el grunge, el trap metal y la música experimental.
Hay dos partes muy diferentes en toda la canción; los versos, basados en la percusión y el ritmo, y el estribillo, con un tempo más lento y una base de batería muy orgánica y clara rodeada de voces muy melódicas, aireadas y agudas que le dan a esta pista un aura única y una mezcla perfecta entre suavidad y oscuridad.
"Báilalo" es el nuevo single del aritsta sevillano, Roberto Martínez del que te presentamos el videoclip.
Roberto Martínez nace en Sevilla y con la edad de 8 años ya se subía a cantar con sus padres y su hermano también músico dueños de una Orquesta, "negocio familiar" y se atrevía a versionar temas de Europe y MiChael Jackson, Whitney Houston haciendo imprescindible el que actuase cada noche aclamado por el público
A la edad de 18 años decide empezar su carrera musical componiendo canciones, grabando covers e imitando a artistas como Luís Miguel, Marc Anthony hace sus primeras apariciones de televisión en Canal Sur en programas de éxito como De tarde en tarde con "Irma Soriano" y Senderos de gloria con Consuelo Berlanga, de ahí pasado unos años compone temas para Tamara, Jesús de Manuel, Jorge González, Sergio Contreras, "Decai" entre otros consolidándose así como compositor y al mismo tiempo siendo integrante del grupo (Calle Salvador) haciendo resurgir el grupo en 2015 hasta 2019 como un dúo con un componente de la otra formación, sonando en Radio y televisión a nivel nacional y • internacional, Telecinco, Cuatro, con temas como "Quédate un ratito", "Solita pa mi", "La Razón" *Dame", "Sabes que no puedo"
Actualmente retoma su carrera en solitario y comenzando una nueva etapa y sigue inmerso en la producción de su nuevo proyecto discográfico que verá la luz a principios de verano haciendo lo que más le apasiona que es cantar historias y hacer música RM.
‘Otra Oportunidad’ es el nuevo sencillo de Jennifer Rojo, una de las artistas del momento que está arrasando en las listas internacionales (Top 1 en Ecuador, Top 2 en Colombia y Top 7 en México). Después de traspasar fronteras con temas como 'No Eres Tú', y realizar una nueva versión del mismo en colaboración con la mexicana Gloria Trevi, la compositora e intérprete regresa con un temazo que no dejará indiferente a nadie.
Desde el lado más humano y enseñándonos la capacidad de perdonar, Jennifer Rojo rompe los esquemas una vez más. 'Otra Oportunidad', compuesto por ella misma, es una balada urbana mezcla de los ritmos latinos y pop que toma forma gracias a la producción de Armando Ávila.
Mostrándose tan sentimental y profunda como siempre, la artista da vida a un single suave y pegadizo que nos cuenta una nueva historia de amor y una nueva lección de vida. Continuando con su fuerte personalidad y estilo musical, Jennifer Rojo une su particular sonido con la dulzura de su voz y su esencia del sur, dando como resultado un tema que no podrás dejar de escuchar.
’Otra Oportunidad’ cuenta además con un videoclip que marca un nuevo paso en la carrera de Jennifer. Producido por Deivid Lake (Cosmos Producciones) y Julio Cherivi (La Reina del Sur, Narcos...), el vídeo trata una historia de amor entre dos jóvenes que están a punto de casarse. Los protagonistas caminan por la ciudad de Bogotá (Colombia) de camino a su casamiento, visitando lugares tan reconocidos como el Planetario, el Palacio de San Fernando, el barrio de Santa Catalina, la Plaza de Toros o el Tequendama. La mezcla entre lo antiguo y lo moderno se hace presente durante toda la adaptación y se coordina a la perfección con un mensaje de inclusión.
K-Narias regresa con una canción que animará las listas de reproducción de este verano: ‘Tu Cucu’. Desde la energía y la buena vibra que tanto les caracteriza, las hermanas lanzan un single con el que no podrás dejar de mover las caderas.
Con sonidos latinos y esta vez también tropicales, nace un sencillo de lo más bailable y pegadizo, combinación perfecta para este verano. Al más puro estilo K-Narias, 'Tu Cucu' se presenta como una adaptación del famoso 'Mueve Tu Cucu' de Joaquín Missiego, temazo de los años 90.
El single coge forma y estilo con la producción de Juanma Leal, quien ya ha trabajado con ellas en varias ocasiones, como por ejemplo en su gran éxito ‘La Conocí Bailando’. Juntos crean un gran tándem y ahora, con 'Tu Cucu', vienen pisando fuerte. ‘Tu Cucu’, que ya se encuentra disponible en las plataformas digitales de reproducción, cuenta con un videoclip muy veraniego e inspirado en la moda de los años 80 y 90. A manos del productor Pedro Ruiz Mateo, el diseñador Leo Martínez y el maquillador y peluquero Iván Cabrera, y también la colaboración de la Terraza del Mare de Santa Cruz de Tenerife, K-Narias logra recrear un ambiente perfecto para hacer honor a la época de la canción original. Aunque fue un trabajo duro, las hermanas se muestran contentas y satisfechas con el resultado: “fue un curro porque tuvimos que recrear los bailes, los colores, la vestimenta… incluso Pedro, cuando grabamos el videoclip, tuvo que usar unas lentes viejas para que diera ese efecto de videoclip antiguo”. Además, para crear un espacio mucho más veraniego y añadiendo, una vez más, un toque canario, Ron Arehucas y Viña Esmeralda de Bodegas Torres se han sumado a esta adaptación.
Flores, o, lo que es lo mismo, el músico valenciano Quique Gallo, nos presenta el tercer y último anticipo de "Gloria", su álbum debut: Mente Azul, una canción emocionante donde, con cierta melancolía, nos transporta a recuerdos de un pasado que siempre permanecerá en nuestra memoria.
En palabras del propio Quique, "Mente azul fue escrita después de un paseo por los campos de almendros, un día en el que tuve recuerdos precisos de un pasado reciente que ya no volvería, pero que sabía que nunca dejaría de acompañarme. Es una canción acerca de la contradicción del recuerdo, del pasado que no acaba de pasar y de la intención inalcanzable de dejar parado un trozo de tiempo en la memoria".
Grabada junto a sus amigos Jussi Folch, Xema Fuertes y Cayo Bellveser en Río Bravo (Valencia), una vez más, Mente Azul nos confirma que estamos ante un proyecto muy especial, hecho con sensibilidad y honestidad, y un sonido mediterráneo a la par que atemporal.
"Gloria", el primer disco de Flores, que será editado por Mont Ventoux, se publicará el próximo 1 de octubre.
Estamos ante uno de los discos más importantes del año.
Sabor A Calle estrena videoclip de la canción "No sé lo que tienes tú", tema incluido en su segundo álbum "Circus".
¿Quién no puede ser maravilloso/a? En un mundo con prejuicios, donde a veces se olvida lo importante de sentirse importante, guapo/a por dentro y por fuera... Surge "No sé lo que tienes tú", tema con el que buscan explotar los dones de cada uno/a. Por tu inteligencia, por tu fuerza, por tu belleza... Una actitud ante la vida donde aclaman la unión a una realidad compatible.
Sabor A Calle» es una banda gaditana de música fusión que nace a mediados de 2015, a raíz de un proyecto anterior surgido en 2009 de la mano de Ferdy Domínguez, compositor principal y precursor de la banda.
El estilo que define a la banda es tan diferente entre sus canciones, que mezclan Flamenco, Ska, Reggae, Cumbia, Rock, Dub… Con una puesta en escena divertida perfecta para incitar al baile, mientras tus oídos reciben los mensajes positivos que proclaman.
Han compartido escenarios y carteles con artistas y compañeros como Jenny & The Mexicats, El Canijo de Jerez, Tomasito, Juanito Makandé, Kiko Veneno, El Kanka, María Rozalen, Mario Díaz, Miguel Campello, Astola, Mr Kilombo, Trashtucada, La Pompa Jonda y No Me Pises Que Llevo Chanclas entre otros.
Pasando por más de 200 festivales como Flamenkeando (Sevilla y Cádiz), Al Rumbo, LolaTown (Cádiz), Galera N ́Directe (Castellón), VI Festival Campano (Chiclana), Sierra Sur Fest, Cultura Nativa, Festival Garrapatero Vente Pa Jerez… Fiestas municipales y eventos.
La banda cuenta con tres trabajos discográficos disponibles en Spotify: “Tentando a la suerte”, “Andando entre melodías” y “Circus”.
El cantante y compositor chileno, de la mano de “Impulsar Musica” y “Lynze Producciones”, comenzó este 2021 con una serie de lanzamientos, como el exitoso cover de Anahi “ Quiero ” y “ Eclipse “ , single con el que logró entrar a sonar a radio Disney Chile , Disney Bolivia y “Radio Bio Bio” . Canciones que marcan un nuevo y renovado estilo donde las canciones tratan de ser sencillas, de letras cautivadoras y acústicas sin dejar de lado la línea más urbana, pero siempre con instrumentos acústicos presentes.
Con este nuevo single, “Él y su guitarra” que es el primer single del álbum que llevará el mismo nombre, que está preparando junto al productor Leonardo Olivares. Diego Alonso habla de su historia de vida personal, en la que se deja llevar por las emociones y deja al descubierto sus miedos, esfuerzos y logros.
“Estoy muy feliz de lanzar este álbum y en especial este single porque aunque cueste escribir tu propia historia a otro le puede servir y esa es la idea de la música, conectar con personas, ayudarnos y crecer entre todos, esta familia se hace cada vez más grande”.
“Él y su guitarra” está disponible en todas las plataformas digitales, acompañado de un video lyric realizado por Omar Vasquez
"La Nena del Momento" es el nuevo single del artista granadino, JML del que te presentamos el videoclip.
José María López García, conocido artísticamente como JML es un joven granadino de 20 años es un apasionado de la música que desde pequeño sueña con hacerse en hueco en el panorama musical.
Con canciones como “Sol y Luna”, su último tema, “La Nena del Momento” y otros temas que se encuentran en camino, bajo la producción de ZF Playero y grabados en Studio 37, JML no dejará indiferente a nadie gracias a su talento.
Te conocemos desde hace años, pero ¿Cómo se define Sara Marín como artista?
Me considero muy versátil, apasionada con mi trabajo y luchadora. Siempre intento aprender, dejarme llevar por lo que voy sintiendo a la hora de componer o producir una canción, sin descanso buscando cada día una razón nueva para alimentar lo que más amo, que es seguir en esta carrera.
¿Qué es para ti la música?
Es mi forma de vida, incluso una identidad. No sé vivir sin música, siempre acabo refugiándome en ella, porque es lo que me hace más feliz.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mí un artista es el que consigue tocar el alma de un espectador con su arte. Ya no es tanto la cuestión de talento, sino de transmitir bien un sentimiento. Cuando eso pasa ocurre la magia.
Has publicado tu Single “Amores de un Rato” ¿Cómo definirías el tema?
Es una canción muy fresca, con mezcla de sonidos españoles y latinos, donde canto a esa nueva corriente de amores que no se esfuerzan por hacer que sean únicos, sino que son pasajeros, que viven el momento. No juzgo si son buenos o malos, más bien me centro en que yo no quiero eso, en que prefiero buscar algo que me llene por completo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Amores de un Rato”?
Que no nos conformemos nunca con un amor a medias, incompleto o de poca calidad. Nos merecemos ser felices con la persona que compartamos nuestra vida.
¿Qué nos puedes contar de “Amores de un Rato”?
Es el inicio de una nueva etapa en todos los sentidos. Regreso después de dos discos con un single totalmente diferente en sonido, composición e incluso la forma de transmitir el mensaje. Los cambios siempre son buenos!
Si tuvieras que definir “Amores de un Rato” con una palabra, ¿Cuál sería?
Fusión? Regreso? Raíces? Imposible definir una canción que significa tanto para mí con una palabra……. ;)
¿Crees que en “Amores de un Rato” podemos encontrar la esencia de Sara Marín?
Por supuesto. Siempre lucho por no perder eso, por dejar impregnada mi forma de hacer las canciones en cada grabación. Me gusta innovar y probar, pero manteniendo mi sello.
Sabemos que “Amores de un Rato” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción fue a distancia entre España y México. Se hizo algo complicado, sobre todo por los horarios de diferencia, pero lo logramos. Estamos muy satisfechos con el resultado.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Recuerdo un día que no iba bien la conexión de internet y se nos hizo un mundo! Los músicos tocaban en el estudio en directo y yo lo escuchaba todo desfasado…
¿A quién darías las gracias porque “Amores de un Rato” esté ya a la venta?
A mucha gente. Tengo la enorme suerte de contar con un equipazo de trabajo detrás y además con el apoyo de mi familia y amigos. Hubiera sido imposible sin todos ellos! Y aprovecho para darles una vez más las gracias.
¿Dónde podemos adquirir “Amores de un Rato”?
Ya está disponible en todas las plataformas digitales.
“Amores de un Rato” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue muy divertida. Lo grabé con un gran amigo, David Román, con el que siempre suelo trabajar, y me fue muy cómodo y fácil, porque ya nos conocemos y ya sabemos cómo funcionamos.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Elegimos ese lugar de grabación porque tenía una piscina interior donde iba a rodar varias escenas en el agua… Pero cuando llegamos a primera hora de la mañana vimos que la piscina estaba vacía… Y ya no había manera de solucionarlo jajaja. Pero igualmente improvisamos e incluso las imágenes quedaron mejor. No hay mal que por bien no venga!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Hay varias escenas en las que estoy sentada en un taburete alto bailando mientras canto. No imaginas como se movía el asiento y la de veces que pensé que me iba a ir al suelo! Pero se consiguió jaja.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
La pandemia ha sido un golpe durísimo para la música. Quiero pensar que empezamos a salir de este gran bache y que próximamente poco a poco volveremos a la normalidad, no sólo por la música, sino por las consecuencias generales que está teniendo a nivel humano.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Espero que sea algo circunstancial. Dure el tiempo que dure, creo que al final todo acabará acomodándose de nuevo.
Tras la publicación de “Amores de un Rato” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Ahora estamos súper centrados en la promoción de este single y en llegar al máximo de lugares que podamos con él. Pero os adelanto que muy pronto vuelvo a entrar en el estudio, porque ya no quiero volver a parar el ritmo! Tengo muchas canciones compuestas que estoy deseando compartir.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Muchísimas gracias por la paciencia, el apoyo incondicional y por tantos mensajes de cariño. Soy muy afortunada.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchísimas gracias a vosotros! Ha sido todo un placer y siempre podéis contar conmigo. Un besazo!!!
En Octubre de 2013 se sumerge en la grabación de su primer disco «A mil kilómetros» bajo la producción de Álvaro Gandul en «EstudiosGandul» (Sevilla). Un trabajo con 12 temas propios, letra y música, donde la artista se balancea entre el pop, el rock y el country.
En Mayo de 2014, Sara Marín entra a formar parte del catálogo de la compañía independiente Avispa Music, que posiciona el disco en plataformas digitales y tiendas. En Junio de 2014 sale a la luz el álbum.
El 11 de Octubre de 2014 es nombrada «Artista Revelación» de Canal Fiesta Radio en Canal Sur RTVA y comienza su gira de conciertos y promoción por todo el país, iniciando en Sevilla y pasando por muchas capitales como Córdoba, Murcia, Madrid, Bilbao, Pamplona, etc.
En Junio de 2015 la nombran componente del Jurado del programa de televisión «Se llama Copla Junior» de Canal Sur TV, con emisión hasta finales de Septiembre; haciéndolo compatible con su gira de presentaciones por toda la geografía española.
En Octubre de 2015 la artista se sumerge en la grabación de su segundo disco «Vértigo», bajo la producción de Jordi Cristau, en los estudios Sputnik (Sevilla).
En febrero de 2016 entra a formar parte del catálogo de la discográfica Warner Music Spain, siendo un salto cualitativo en su carrera. Su nuevo disco salió a la luz en Mayo de 2016 en todas las tiendas físicas y plataformas digitales.
El gran paso a nivel de composición y la definición de estilo se plasma en las 11 canciones que componen el álbum, con una elaboración más madura y con un más que interesante trasfondo rockero. En Junio de 2016 su segundo single «Vértigo», titulado como el disco, empieza a sonar en Cadena Dial. Paralelamente sale el videoclip de este segundo single, que supera las 20.000 visitas en tres días en Youtube.
Paralelamente, Sara Marín escribe canciones para 3 musicales, además de iniciarse como dramaturga. Colaboraciones con la productora Amira Producciones en la realización de guiones y composición musical en diversas obras como: “Entre mujeres”, “Princesas: La cara B” y “El libro de Gloria”.
En febrero de 2018 la artista nos sorprende con el lanzamiento del single «No hay olvido», banda sonora de la serie documental «Memorial del silencio», con emisión en Canal Sur televisión.
En marzo de 2018 viaja a la ciudad de México durante dos meses de promoción y conciertos.
Regresa a España para continuar su gira, sumando a su espectáculo muchos temas que sólo han visto la luz en directo, donde regresa claramente a sus inicios en el pop, mezclándolo con sonidos muy actuales.
En Julio de 2019 vuelve a la Ciudad de México para grabar un nuevo sencillo y decide quedarse una buena temporada para nutrirse de la cultura musical mexicana y hacer una combinación de lo aprendido de allá y de sus raíces españolas.
"Sikaria" es el nuevo single de Treik Junto a Miguel Sáez y Hakim, logrando una innovadora fusión flamenca árabe reggaetón del que te presentamos el videoclip.
Expresión Urbana y AB Music se complacen en presentarles el nuevo single de TREIK en colaboración con MIGUEL SAEZ y HAKIM titulado SIKARIA.. TREIK artista emergente que pese a su corta edad ya cuenta con una gran experiencia en el mundo de la música, nos sorprende con una obra musical de su puño y letra fresca dinámica y original, en la que ha querido contar con dos grandes artistas de nuestro país MIGUEL SAEZ Y HAKIM logrando así una innovadora fusión flamenca árabe reggaetón a la que ha dado el nombre de SIKARIA .
La producción mezcla y mastering ha sido realizada por THE CLOUD MUSIC. Videoclip realizado por Gabriel Pinal PINALFILM Diseño gráfico por Manuel Dos Santos. Vestuario para portada y videoclip cedido por FRANMAS ( San Fernando, Cádiz ) Logística y producción de videoclip por Antonio Manuel González Poyatos y Francisco Galdeano Vallecill Gafas cedidas por FACKERS Patrocinio por Gin INFINITY.
La cantante extremeña Evan lanza su nuevo disco “Se tu misma” que La cantante extremeña Evan lanza su nuevo disco “Se tu misma” que sale editado por GAMErecords.
Evan es una artista sensible y versátil al y lo quiere dejar claro en estas diez nuevas canciones. Un album de frescas melodías pop que mezcla baladas con temas uptempo. Con una producción a cargo del tándem Garrido - Mejías, es un disco de escucha fácil y entretenida.
Se presenta con el single y videoclip “Pedacitos de mi”, una canción compuesta por Álvaro Garrido con letra de Pedro Torregrosa, que es el adelanto metafórico perfecto para describir este nuevo álbum de Evan, que está hecho con pedacitos de lo que es ella, como artista y como mujer.
“Se tu misma” ya se puede encontrar en las principales plataformas digitales y su nuevo viene acompañado de un videoclip que se encuentra también disponible.
"Torbellino" es el nuevo single de, la cantautora y productora musical guatemalteca, con influencias R&B, blues, jazz y New Age, Aura Murga, una artista nacida entre músicos y amantes del arte.
"No me Dejas" es el tema con el que se presenta Danié:
En esta época convulsa que vivimos, frustrante e incierta, de idas y venidas, donde todo cambia de un día para otro, he hecho justamente lo contrario a lo que cualquier decálogo sobre estabilidad diría; apostar por lo que siempre vi como algo fugaz, pasajero, imposible, apostar por mí mismo y mi música. A contracorriente, como el salmón.
Cogí las emociones personales, el amor, el desamor, las frustraciones, las penas, la alegría y los estados globales que estamos viviendo y lo saqué todo para afuera.
Tuve la suerte de encontrarme por el camino a dos grandes músicos que les gustó lo que hacía, decidieron acompañarme en el camino y así nació este proyecto que tanto me emociona y que tan feliz me tiene.
El resultado de todo esto son una serie de temas que van desgranando vivencias personales, estados de ánimos, enfoques de la sociedad actual donde lo mezclamos con una amalgama de sonidos, cada uno con un río musical a sus espaldas que confluyen aquí, en algo que se asemeja a todo y no se parece a nada.
Creemos que es un sello muy particular el que estamos forjando, sin cerrarnos a ningún género, al contrario, nutriéndonos unos de otros para hacer crecer las canciones lo más grande posibles. Siempre me gusta comparar la mezcla que estamos haciendo con el típico surtido de polvorones de navidad, donde te puedes encontrar de todo, todo tiene un cierto denominador común pero cada uno es distinto. Pues así es nuestro repertorio, influenciados por muchos géneros/estilos y cada uno de nosotros impregnando sus fuentes y referentes musicales.
Dimos pistoletazo de salida a este proyecto con una canción llamada “La anécdota de nuestras vidas”, una canción que intenta plasmar esta situación actual que vivimos que nadie esperaba y que nos cogió a todos así, de sopetón, pero intentando darle un prisma positivo a la vez que tiene un toque social e irónico con la gente que mira más por sí mismo que por los que tiene al lado.
Recientemente acabamos de estrenar “No me dejas”, un canto a ese “run run”que todos tenemos en la cabeza cuando tomamos ciertas decisiones trascendentales y no sabemos si habremos acertado o no; un querer y no poder avanzar. Una canción grabada en directo en un paraje natural de la sierra de Cádiz, con un marco de fondo espectacular.
De ese video nació “La hora dorada”; un pequeño EP de 5 canciones grabadas en directo, a toma única (con lo que conlleva eso para bien o para mal) donde el resultado fue de nuestro agrado y lo vimos apto para ser de la manera que fue y a pesar de haber estado todo el día tocando y cantando. La voz no está limpia del todo, ya se nota el desgaste de a lo largo del día pero fue algo que nació de manera improvisada. Justo al terminar de grabar ahí tras la hora dorada, de ahí el nombre, decidimos compartirlo y que viera la luz.
Es un EP conceptual ya que arranca con “No me dejas”, donde transita desde este canto a la incertidumbre, por la soledad, el no olvidar a alguien hasta subir hacia arriba y culminar en éxtasis de alegría con “Felicidad”, una canción que te levanta el ánimo y te pone “patas arriba”.
Este EP está grabado tal como sonamos, sin trampa ni cartón, con la voz un tanto rajada, con matices mejorables, pero no hemos querido ponerle filtros estilísticos al repertorio, ni disimular errores. A pecho descubierto; es lo que somos, es lo que hacemos y nos nace.
Me he presentado en este EP tal y como soy yo, desde mis sentimientos, mis emociones y lo que siento; con mi manera de cantar y por suerte, muy bien arropado por mis amigos, excelentes músicos que además de su formación musical desde pequeños, han tenido muchas inquietudes y siempre en continua evolución y crecimiento.
Lo que hacemos, lo hacemos con la única premisa de que lo que creamos nos guste a nosotros y a partir de ahí, intentar que pueda expandirse nuestra música y que fluya.
María de Juan vuelve en directo presentando 24/7, cuya presentación en gira se vió interrumpida por la crisis de la COVID-19. Gracias a Artistas en Ruta, Sociedad de Artistas AIE( Entidad de Gestión de Artistas Intérpretes o ejecutantes de la música) pasará por ciudades como Salamanca, Madrid, Valencia, A Coruña, Vitoria...
María de Juan, presentó en febrero su ópera prima 24/7 (Son Buenos, 2020), producido por Manuel Cabezalí, un disco conceptual de ocho temas en castellano que nace de la asociación de las horas del día con los sentimientos, que compuso y grabó con 22 años. Un disco maduro y muy personal, sumamente peculiar atendiendo a su juventud, lo que no es de sorprender por su trayectoria personal, ya que ha estudiado en la Rockschool Academy de Londres, heredando la más pura tradición musical del soul, y se ha criado en los camerinos de los teatros de España de la mano de su padre, el actor Jorge de Juan.
Tras la salida del disco, María de Juan presentó dos bonus tracks de 24/7, 14:14 Cuando llegue a mí, octubre 2020 y 02:09 A Tiro, que se publicó el pasado 12 de marzo 2021, que también han contado con la producción de Manuel Cabezalí, cerrando así una etapa, y preparando ya la siguiente, un nuevo trabajo en proceso de creación, que verá a luz en 2022.
El directo de María de Juan gira en torno a las canciones de 24/7, un espectáculo conceptual que castellano que nace de la asociación de las horas del día y los sentimientos, cada canción está acompañada de una hora en su título y ambos, el disco y el directo, son un viaje por cómo puede evolucionar nuestro estado de ánimo a lo largo de 24 horas 7 días a la semana, que divide en dos partes, el día y la noche.
24 de septiembre- Centro Cultural Valdebernardo- Vicálvaro.
Primera Fase lanza su nuevo single “sácame” tercero ya extraído de su último álbum “Vértic3s” tras “Castillos en la arena” y “La cara oculta de la Luna” junto a Celia Ruiz.
“Sácame” lleva una producción más poderosa que los anteriores singles, corre a cargo del tándem Garrido - Mejías, dan protagonismo a las guitarras, marcando una evolución en el nuevo sonido de la banda, que ya prepara un cuarto álbum que será un antes y un después en el sonido definitivo del proyecto Primera Fase.
Siguen manteniendo la identidad de sus trabajos anteriores, basados en poderosas bases rítmicas y grandes melodías pop, esta vez dan un paso más, evolucionando hacia un sonido más potente, donde las guitarras se disparan, creando una atmósfera de buenas vibraciones que envuelven unas letras intimistas, nuevamente llenas de filosofía, amor a la literatura, viajes, sueños y crítica social, en “Sácame” se habla de un mundo cada vez con más oscuridades y la rebeldía inconformista de búsqueda de “Luz”.
Pedro Escalante cantante, compositor y músico venezolano, continúa cautivando con su reciente single promocional “QUÉDATE” en América Latina y se encuentra en más de 120 redes de distribución digital a nivel mundial, el cual está sonando en las principales emisoras radiales de Ecuador, Venezuela y México.
El tema ha sido compuesto y producido por Pedro Escalante y Armando Lovera. El videoclip “QUÉDATE” fue realizado en la ciudad de Caracas – Venezuela por Enrriquez2k14, en los estudios Sur Récords, donde se demuestra el regreso del cantante a la música, está disponible en su canal de YouTube y ya cuenta con más de 65 mil reproducciones.
‘’ ¡Inspirado en un amor difícil de conquistar, espero con esta canción atraer más público y dar a conocer el proyecto ya que es un abre boca de lo que viene!”
El Artista se encuentra preparando el lanzamiento de un EP “Pop Urbano” que recoge canciones de su autoría, donde mantiene su esencia romántica dándole un toque actual y comercial.
El intérprete se consolida con mucha fuerza en la industria musical venezolana e internacional, su primer sencillo “Tú Eres La Razón”, un merengue tropical de su autoría, fue elegido en un compilado de canciones que había escrito durante mucho tiempo el cual le abrió las puertas a la internacionalización, logrando sonar y escalar en muchos países como Ecuador, Perú, Colombia, Argentina, México y España, además de lograr estar en los primeros lugares del reconocido canal latinoamericano HTV.
Pedro Escalante, nace en la ciudad de Caracas – Venezuela, el 05 de junio del año 1993. Músico innato, inició sus estudios en teoría y solfeo, cantó coral y flauta transversa, durante años se destacó como solista en corales educativas como la Escuela de Música Miguel Ángel Espinel y Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, hasta que en la adolescencia se sumergió completamente a perfeccionar su arte vocal y de composición, donde tuvo el honor de compartir con grandes maestros que influyeron en su carrera como artista, entre ellos Euro Nava y Gustavo Dudamel, igualmente la dicha de pisar escenarios importantes como el Teatro Teresa Carreño.
Sigue y descarga sus temas a través de sus redes sociales:
Santi Hernán es un joven de Jerez de la Frontera, y que lleva la música en la sangre, lo que más me gusta es estar en un escenario y hacer feliz a mi público.
¿Desde cuando estás en la música?
En mi casa siempre se ha escuchado música, y se han dedicado a esta profesión también, desde pequeño he tenido un micro en mis manos, y me gustaba imitar a Estopa, y dedicándome en serio pues desde hace unos cuatro años, aunque ya componía mis canciones desde hace más tiempo, pero la verdad es que nunca pensé que me lo tomaría como una profesión, ahora sé que es lo que me hace más feliz.
¿Cómo denominas tu estilo musical?
Balada, Pop, quizás con mis raíces jerezanas, tenga connotaciones flamencas y a veces de reggaetón.
De las canciones que has compuesto, ¿Cuál es tu favorita?
Los Caños.
En el Escenario, con que canción te sientes más cómodo?
En estos momentos con la que le hice a “Los Caños”.
¿Cómo te ha afectado profesionalmente la pandemia?
Uff, nos ha retrasado todos más recientes, yo creo que como a todo el mundo, la grabación del single de tuvo que posponer, la promo ya ni te digo… y los conciertos que empezaban a salir, tuvimos que anular claro, como todos. Afortunadamente, ya todo mejoró, aunque no todo lo que desearíamos, pero ya hemos comenzado la rutina.
¿Qué te gustaría conseguir en la música?
Pues en la música me gustaría conseguir lo máximo, que todo el mundo escuche mis composiciones, que les lleguen con todo el cariño con el que las hago.
¿Cuándo podremos escuchar tu single promocional?
Pues con las vacaciones de por medio, en septiembre espero que esté en todas las plataformas, ya iremos informado en las redes.
¿A qué artista has admirado desde pequeño?
Me ha gustado siempre Estopa, e incluso le imitaba de pequeño!!!
¿Dime un artista con quién te gustaría hacer un ft.?
Con Estopa
¿En qué te inspiras a la hora de componer?
En mis vivencias, sobre todo.
¿Un sueño por cumplir?
Hombre…pues llegar a lo más alto con mi música, y que el público me la acepte con las mismas ganas que yo la compongo.
¿Un mensaje para tu público?
Pues que me sigan siguiendo…que tengo mucho que ofrecerles.
Algunas veces nos despertamos sin entender del todo el mundo en el que vivimos, es todo tan vertiginoso, tan real e irreal de una manera extrañamente inseparable. Herederos de la cultura virtual deambulamos por espacios negro brillante en periodos de incontables horas. Black mirror representó mejor el futuro inmediato que cualquier propuesta distópica, literaria o en el séptimo arte.
El mundo tiene un fuerte componente digital que ya no se puede separar de la humanidad aparentemente opuesta al anterior concepto. Somos amalgamas, mitad humanos, mitad virtuales, mitad avatares digitales, rostros reales retocados por filtros que podría decirse que no existen pero hacen parte de la vida. Que ironía.
Ximbo en su nuevo lanzamiento “MÁS LIKES” llega a confirmarnos que somos esa amalgama de pantalla retina, filtros recién descargados y humanidad oculta pero vibrante y palpitante. Hablamos del segundo lanzamiento de la serie de historias que conforman “Queendom EP” y que se irán dando a conocer paulatinamente para culminar con la presentación del disco en noviembre de 2021.
La propuesta musical no se aleja del Hip hop clásico en su vertiente de “story telling”, suena fresca y la lírica se sustenta en un tema actual y real jugando en los versos con palabras y flows precisos que coquetean en momentos con el rap melódico. El sonido del ukulele le da un toque nostálgico y dramático, sin embargo en la narración la tragedia nunca culmina, y ese hecho es en sí lo más trágico y paradójico. Ximbo, siempre atinada en sus perspectivas, sin regañar enseña y sin darnos cuenta nos lleva al unísono a la pista de baile.
En la composición musical del track está Bhajan en el ukulele (instrumento ahora insignia de la propuesta musical de Ximbo) y en la producción Bungalo Dub, el gigante del dub mexicano, haciendo retumbar bocinas con sus profundos y estremecedores bajos. La portada fue realizada por la ilustradora mexicana Leslie Michelle Rivas “Architeuthis”
El tema, extraído de su nuevo y aclamado álbum "All Over The Place" #1 en UK, ya supera los 15 millones de visitas en YouTube.
KSI - Olajide 'JJ' Olatunji alcanza nuevas alturas con el lanzamiento del muy esperado sencillo "Lose" con el multiplatino y ganador de premios Grammy Lil Wayne. El tema se incluye en el nuevo álbum de KSI, "All over the place" aclamado por la crítica y el público que lo colocó en el #1 de ventas en UK.
Esyte nuevo trabajo de KSI llega tras su aclamado LP debut Dissimulation, que lo convirtió en el artista revelación más vendedor en Reino Unido en ventas de 2020. El nuevo sencillo "Lose" con Lil Wayne está disponible en todas las plataformas de streaming a través de BMG / RBC Records.
En el lanzamiento del nuevo single, KSI dice: “No puedo creer que esté escribiendo esto. Tengo una cancion con Lil Wayne. Si me hubieras dicho hace 10 años que esto iba a pasar, me habría reído en tu cara y te bloqueé de mis contactos. Pero aquí estamos, es una realidad. Yo y Lil Wayne se han unido para hacer una pista que nadie esperará. Del coro de canto a lo asombroso versos, esta es una canción que vivirá durante décadas ".
KSI amplía su destreza musical tras el éxito en las listas con el sencillo "Holiday" y su stand con la potencia del pop Anne-Marie, la leyenda del garaje Craig David, los raperos Polo G, Future, 21 Savage y más. All Over The Place, el álbum # 1 de KSI está disponible en todos plataformas de streaming CD, casete y vinilo via BMG / RBC Records.
Llegando al número dos en la lista de álbumes del Reino Unido y con más de mil millones de reproducciones, en Dissimulation, KSI crea espacio tanto para su personaje público como para lo personal: grandes éxitos como Rick Ross y Lil Baby (Down Like That) y AJ Tracey ( Tides) se sientan junto a pistas más íntimas y honestas. No ajeno a desafiar las expectativas, Dissimulation recibió elogios de la crítica. Clash lo calificó como "un excelente cuerpo de trabajo"; "Lo ha destrozado absolutamente", proclamó Metro.
No es de extrañar que KSI haya aparecido en la portada de The Sunday Times Magazine, The Sunday Times Culture, Music Week; La revista Observer, Viper y Notion. Otros sellos y artistas también quieren una parte del pastel de KSI: solo mira el éxito de sus funciones en Loose de S1mba y Lighter nominado por BRIT de Nathan Dawe.
Con su segundo álbum a la venta, una gira de 2021 que se agotó en segundos, incluido un show principal en The SSE Arena Wembley, el lanzamiento de su propio sello y un sencillo con Craig David (Really Love), Anne-Marie (Don't Play ), YUNGBLUD (Patience), los raperos Future y 21 Savage (Número 2) y ahora, Lil Wayne (Lose) KSI ha demostrado que la música es en gran medida su dominio.
KSI trae consigo la implacable ética de trabajo y la energía contagiosa que YouTube le inculcó. A pesar del éxito de su debut, Dissimulation apenas rascó la superficie: All Over The Place muestra nuevamente la progresión de su arte.
La revista Given FAULT describió a KSI como "una de las historias de éxito más grandes de 2019 -" una estrella emergente del hip-hop "dijo The i - todos los ojos estarán puestos en su seguimiento. La tarea de KSI, escribe The Observer, es "no solo hacer que el" rap de YouTube "sea real". ¿Su veredicto? "Misión cumplida."
Lil Wayne reescribió todo el juego a su imagen. El cinco veces ganador del premio GRAMMY®, ícono del rap multiplatino, fundador de Young Money Entertainment, aclamado autor, patinador, filántropo y superestrella que hizo historia, dejó un tatuaje indeleble en la cultura. Para 2020, consolidó su legado para siempre como "uno de los artistas más vendidos de todos los tiempos", con ventas que superan los 100 millones de discos en todo el mundo con 15 millones de álbumes y 37 millones de pistas digitales vendidas solo en los Estados Unidos. . Sin mencionar que obtuvo 11 premios BET, cuatro Billboard Music Awards, dos MTV VMA y ocho NCAAP Image Awards. Entre muchos hitos, emergió como "el primer artista masculino en superar a Elvis Presley con la mayor cantidad de entradas en el Billboard Hot 100", registrando la asombrosa cantidad de 109 entradas.
Con una discografía destacada por dos debuts # 1 consecutivos en el Billboard Top 200 con la obra ganadora del premio GRAMMY® triple platino en 2008, Tha Carter III y su sucesor del 2011 doble platino Tha Carter IV, completó la serie con Tha Carter V en 2018. No solo obtuvo el puesto número 1 en el Billboard Top 200, sino que también logró “la segunda semana de transmisión más grande para un álbum en la historia. "Cada canción en la lista de canciones se ubicó en el Billboard Hot 100 cuando se convirtió en" el primer artista en debutar dos canciones en el top 5 ". Todo arrasó el camino para su decimotercer largometraje Funeral, un año después. Al mismo tiempo, Wayne posee y opera Young Money Entertainment como C.E.O. La empresa encendió las carreras de dos de los más exitosos
artistas de la historia: Drake y Nicki Minaj. El filántropo comprometido también fundó The One Family Foundation.
"Giratiempo" es el nuevo tema de las artistas argentinas, GoldStars del que os presentamos el videoclip.
Gold Stars es un dúo de voces femeninas integrado por, las hermanas, Carlina Micaela y Macarena Caterina Avellaneda que iniciaron su andadura musical en 2016.
Gold Stars llegan con un Género Pop Urbano, aunque en su amplio repertorio también incluyen canciones melódicas o baladas y cumbia.
"Neela, la cantautora pop que ha llegado desde Jaén a México con sus 7 años de mala suerte"
NEELA, la joven cantautora originaria de Jaén, España, que gracias a su crecimiento en redes sociales y al apoyo de artistas como Alejandro Sanz, Sebastian Yatra, Ricardo Arjona, India Martínez, Morat, comienza a desarrollar su proyecto en México de la mano de la discográfica KIVA Music / ADA LATIN (warner Music Group) y la editora Drama queen / SONY MUSIC PUBLISHING).
Desde luego Neela es una artista que no se rinde ante las adversidades. Es el ejemplo de cómo una niña con un sueño a través de las redes sociales se encuentra a día de hoy cumpliéndolo con oportunidades al otro lado del mundo.
El año del COVID sirvió a la joven jienense de sólo 22 años para seguir creciendo en redes sociales, recibiendo el apoyo de artistas consolidados y llegando así a oídos de su actual equipo de trabajo.
Hoy lanza su primer single, 7 Años de Mala Suerte, producido por Stefano Vieni (productor de artistas como Danna Paola, Reik, Kalimba, Dulce María, entre otros) y coproducido por Paty Cantú (una de las artistas, compositoras y productoras más importantes de México), el cuál, además, se encuentra protagonizado por el actor Mexicano Lalo Brito, muy conocido por haber formado parte de La nueva banda Timbiriche y formar parte de proyectos en Nickelodeon.
Neela es cantautora y storyteller, todas sus canciones pertenecen a sus vivencias personales:
"Esta canción trata como metáfora el momento en el que tras una dura ruptura amorosa miras tu reflejo en el espejo y ya no sólo te ves a ti, si no que ves todo lo que esa persona ha dejado en ti. Sus recuerdos, los viajes, las canciones y momentos. Y en ese momento decides romper ese espejo a pesar de los 7 años de mala suerte que conlleva ese acto si así consigues olvidarlo todo". Así describe la artista el proceso de creación de este tema.
En sólo una semana en Spotify la canción ya cuenta con más de 40K reproducciones y hoy se estrena su Videoclip oficial:
Neela comienza su formación musical a muy temprana edad, enfocándose en el canto y aprendiendo a tocar distintos instrumentos como el piano y la guitarra, herramientas que con el tiempo se volvieron básicas para su estilo de composición.
Con 16 años empezó a hacerse un nombre en su ciudad natal, participando en diferentes conciertos y galas benéficas.
En 2017 consigue su primer contrato con CRUZ Management, agencia artística de renombre en el lanzamiento de nuevos artistas emergentes en España, esa alianza la lleva a grabar su primer single distribuido por una compañía transnacional y a tocar en distintos foros alrededor de España, en ciudades como Madrid, Sevilla, Granada, Ciudad Real, Badajoz y Jaén.
A principios de 2020 comienza a activar sus redes sociales, subiendo covers de distintos artistas llevadas a su estilo y compartiendo su música original. Artistas como Sebastián Yatra, India Martínez, Ricardo Arjona y Alejandro Sanz, compartieron sus covers en sus redes, y este último la invitó a hacer un live con él en instagram, versionando una de sus canciones más emblemáticas.
A principios de 2021, Neela firma su primer contrato discográfico en México con KIVA Music y Editorial con Drama Queen / Sony Music Publishing.
Hoy con 22 años, sin duda está consiguiendo muchos adeptos a su paso, ya que es difícil no enamorarse de su voz y su carisma.
Actualmente se encuentra en proceso de grabación de nuevos temas en los que nos relata sus vivencias, para que podamos ser testigos (y partícipes) desde el principio de esta carrera musical que nos deja el panorama musical de las nuevas generaciones con muy buen sabor de boca. "Todo lo ya vivido y todo lo que viene es un regalo" considera la joven, amante del trabajo en equipo y en sumar con grandes personas y profesionales a su lado.
Zaz estrena su quinto disco en otoño de 2021. Tras girar por todo el mundo para presentar los cuatro primeros, había llegado el momento de echar el freno.
Este álbum surge en primavera de 2020, durante el confinamiento. Un periodo de desconexión involuntario pero bien aprovechado. Un disco en el que habla desde el corazón, evocando imágenes como si de cuadros se tratasen.
Para este nuevo lanzamiento, Zaz ha trabajado con el productor neerlandés REYN (Vanessa Paradis, Stephan Eicher, Benjamin Biolay, Gaëtan Roussel,…) con quien se ha tomado el tiempo necesario para imprimirle color a cada canción. Su voz no necesita presentación y consigue emocionarnos y hacernos vibrar, siempre con el tono adecuado. Letras directas, sinceras y personales para esta consumada artista.
Zaz está preparando su próxima gira con esa misma intención: reencontrarse con el mundo y con las salas más exclusivas. Nos esperan actuaciones más íntimas, donde la artista podrá conectar con el público. Una vuelta a lo esencial. El nombre de la gira mundial le viene como anillo al dedo: ORGANIQUE TOUR.
Los fans podrán volver a disfrutar de la personalidad única de Zaz y sumergirse en su mundo, al descubrir nuevas facetas de su arte y su encanto. Volverán a emocionarse con grandes éxitos como Je veux, On ira, Éblouie par la nuit, Que vendra… y se enamorarán de su último sencillo Imagine.
Un espectáculo único, dinámico, optimista y generoso que nos hará sonreír y nos trae «de la joie et de la bonne humeur» para recordarnos que, con Zaz, debemos ver «la vie en rose», es decir, la vida de color de rosa.
Esta nueva gira mundial permitirá a Zaz y su público reencontrarse con las ONG con las que colabora a través de Zazimut, su red de asociaciones, imprimiendo así un toque verde a «la vie en rose».
Al fin y al cabo, Zaz –cuyo nombre real es Isa– es una mujer a la que le gustan los «colores vivos».
La gira de Zaz ORGANIQUE TOUR llegará a nuestro país en marzo de 2022 y pasará por 6 de las principales ciudades. Arrancará el día 11 en el Teatro de La Laboral en Gijón, para continuar el 12 en el Palacio Euskalduna de Bilbao, el 14 en el Auditorio Baluarte de Pamplona, el 15 en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, el 17 en el Auditori Fòrum de Barcelona y se despedirá el 19 de marzo en el marco del Black Music Festival de Girona.
Las entradas saldrán a la venta próximamente. Hasta entonces, se abrirá una lista de espera para cada ciudad a través de un formulario al que se podrá acceder desde la web de cada recinto y en lasttour.net. Las personas que se inscriban en la lista de espera tendrán prioridad en la compra una vez se active la venta de entradas.
Sabemos que eres sevillana, pero ¿Cómo se define Samy GM como artista?
Me defino como una persona creativa e innovadora.
¿Qué es para ti la música?
La música para mi es el motor que mueve al mundo, es la melodía, el bálsamo para el alma, que te hace sentir una y mil emociones.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Yo pienso que un buen artista debe de ser humilde, empático, y lo suficientemente maduro para saber gestionar buenas y malas críticas.
Has publicado tu Single “Culpa del Amor” ¿Cómo definirías el tema?
Lo hemos definido, mi compañero Sileka y yo, color verde. Es un tema que tiene bastante frescura por el tono y el color de la melodía. De hecho toda la canción te envuelve en otro mundo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Culpa del Amor”?
Este tema nació con la idea de explicarle al mundo por qué una mujer traiciona. Siempre se ha dicho, aunque no quiero generalizar, que el hombre engaña porque tiene ese instinto de sentirse macho, y la mujer si engaña es por algún tipo de carencia emocional como; la falta de cariño, atención, etc.
¿Qué nos puedes contar de “Culpa del Amor”?
El videoclip se grabó en Tenerife con el gran productor Lunar Gonzales. Tiene 3 personajes. Sileka es el ex novio arrepentido que reconoce que no me ha cuidado y por eso quiere otra oportunidad para hacer las cosas bien. Samy GM representa en esta canción a la mujer que da las razones por las cuales traiciona al hombre. El chico que sale al principio es con el que se produjo la traición.
¿Qué consejo le darías a alguien que quiere iniciarse en la música?
Lo primero es que crea en sí mismo, no haga caso a las opiniones de los demás y nunca se dé por vencido.
En “Culpa del Amor” colaboras con el artista canario, Sileka ¿Cómo ha sido trabajar con él?
Sileka es una excelente persona y un gran profesional. Tengo mucho que agradecerle, pues he aprendido mucho de todos sus consejos y más que un artista para mí lo considero un gran amigo.
Trabajar con él ha sido una experiencia muy grata y productiva, quizás en un futuro repitamos.
Sabemos que “Culpa del Amor” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción ha sido realizada y dirigida por el gran productor Lunar González de innovación music.
Tiene una producción espectacular, sólo tienes que ver y escuchar el tema para darte cuenta de ello.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
La verdad que si tuviera que hablar de alguna anécdota seria cuando empezamos a grabar el videoclip. Tuvimos que repetir varias veces las escenas, ya que es el primero que hago y tengo que decir que estaba un poco nerviosa. Espero en los próximos tener un poco de más soltura frente de la cámara.
¿Dónde podemos adquirir “Culpa del Amor”?
Culpa del amor se encuentra en varias plataformas digitales como;
Spotify, Amazon music, iTunes, you tube etc.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Ya que he dado el paso a realizar la música de manera más profesional, espero que los próximos meses pueda realizar conciertos por todo el mundo, siempre respetando las medidas de seguridad.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Por desgracia este virus nos ha afectado a todos y creo que se quedara ya con nosotros. Pero si tenemos las precauciones oportunas no creo que tengamos problemas.
Tras la publicación de “Culpa del Amor” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo varios proyectos, pero aun no tengo determinada la fecha, lo que si es seguro que serán para mediados del 2022.
Por un lado, tengo una colaboración con Fabrizio hora que es un gran artista y productor de Perú. Es una canción que tiene toques flamencos y es muy comercial.
También tengo una canción en solitario que es preciosa, está cargada de sentimientos y compuesta de mi puño y letra dedicada para alguien que es muy especial e importante para mí.
Más adelante tengo otra colaboración con el artista Yk502
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Quiero dar las Gracias a todos mis fans, amigos, familia que están ahí día a día y creen en mí.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Fantasmas del Ayer" es el tema con el que os presentamos el artista canario, El Xhino de la Isla.
Samuel Aythami Saavedra Quintana, nacido en Las Palmas de Gran Canaria, conocido como El Xhino en su isla natal, es uno de los empleados del Hotel Marina Suites situado en Puerto Rico en el sur de la isla de Gran Canaria para una de las mayores empresas turísticas de la Isla llamada Satocan.
Samuel Aythami Saavedra Quintana, a parte de desempeñar dicha función en el hotel, también lleva una carrera amateur en la música como cantautor, conocido como EL XHINO DE LA ISLA, comenzando a publicar en redes sociales como INSTAGRAM, FACEBOOK o el propio YOUTUBE desde hace 1 año y medio sus temas musicales, como su primer tema llamado "DE TÍ YA ME OLVIDÉ" en forma gitana o su segundo single y PATENTANDO UN ESTILO O GÉNERO MUSICAL PROPIO EN REGGAETON GITANO CANARIO llamado (REMEMBER A MI) con lo que ha llegado a generar entre las Islas Canarias un aumento radical en sus visitas al Videoclip de 4.000 visitas en su primer proyecto musical y 8.000 reproducciones en su segundo proyecto musical (1 año prácticamente).
Samuel Aythami Saavedra Quintana (EL XHINO DE LA ISLA), ha llegado a publicar en sus redes sociales, que a parte de ser una persona muy trabajadora, dinámica y extrovertido, siempre soñó con asistir a los Castings musicales como lo ha hecho en dos ocasiones para el programa de TELEVISIÓN CANARIA de su isla o GOT TALENT de TELECINCO y MEDIASET, y poder dedicarse a la música más allá e ir publicando por sus redes sociales todo tipo de canciones, cortos de algunos artistas musicales como Beret, Lennis Rodriguez, Jay Wheleer… el cual, se siente muy identificado a sus letras y voces.
En más de una ocasión, EL XHINO DE LA ISLA, llegó a remar sólo en su pequeña isla a su manera, moviéndose por todos lados hasta llegar a conseguir alguien que le grabara su primer tema musical, dando bastante de qué hablar con su letra y su tono de melodía (DE TÍ YA ME OLVIDÉ), como un lanzamiento que pueda a todos los oyentes que le siguen, una canción narrada en experiencias vividas y a la misma vez en las experiencias vistas a lo largo de su vida profesional y personal al igual que su segundo single (REMEMBER A MI) como un nuevo género musical patentado por el mismo cantante llegando a tener una gran expectación en muchos países del mundo, en éste caso, <narrando no dejar de lado a sus amistades cuando se tiene pareja>
EL XHINO DE LA ISLA, promete a su vez, seguir publicando temas musicales cada mes o cada dos meses a partir del año 2020, llegando a presentarse hace semanas a Castings musicales, preparación con su academia y sobre todo, su movimiento en redes sociales para que lo conozcan mucho más fuera de su pequeña isla natal.
Su hit de reggaetón con un ritmo prometedor, una letra muy cercana y un videoclips sorpresa llegando a bautizar el nuevo tema llamado (THE REAL XI), dio un giro inesperado siendo el primer HIT de reggaetón del 2020 según un estudio musical realizado por su ex discográfica ARMANAGER de la mano de su ex mánager DANIEL AALVARADO.
Unos meses más tarde, realizó una gran RESPUESTA al tema TRUKITOS de la artista internacional LENNIS RODRIGUEZ, llamado (RESPUESTA TRUKITOS) formando un POP URBANO que fue sonado en varias radios de España y que a su vez fue nombrado a la RADIO TOP 21 de isla natal como ÚLTIMO MOVIMIENTO DEL AÑO COMO TOP 21 EN LATIN URBAN por su melodía, sonido y por si gran videoclip en dos playas de Gran Canaria con una actuación impresionante e incorporando bailes de circos profesionales y publicitando además de las playas Canarias, la guagua andante de comida de su isla hasta un gran chico de AIR EUROPA que paseaba con su gran perro en ese momento.
Éste artista no tiene frenos, vuelta a unos meses más tarde, fábrica con su estudio MORLY COMPANY, un reggaetón llamado (DE TI ME OLVIDÉ) teniendo una expectación muy buena, ya que sus fan le pidieron hacer ese estilo solo más lento.
Pasan de nuevo dos meses, y hace una colaboración con el tinerfeño Sileka, uniendo sus estilos totalmente diferentes formando un POP REGGAEE REGGAETON llamado (COLOR CAFÉ) estrenado hace días, superando en una semana las 20 mil reproducciones en YouTube y premiado en New York por los premios Urbanos y Juventud, con una letra y unas imágenes que están dando de que hablar en las playas tinerfeña de Tenerife.
Aquí no queda la cosa, El Xhino de la Isla, a su vez, en tiempo récord, ya ha sido entrevistado por más de 15 radios, muchas de ellas como RADIO EL DESPERTADOR, RADIO CANDIL, RADIO LA COPE, RADIO CAFÉ CON YO, ACTIVA HIT RADIO, RADIO AFTER WEEKEND, RADIO LAS PALMAS, … Y ESPERADO EL PROGRAMA TELEVISIVO DE RTVE PARA CANTARLA CON SU COMPAÑERO SILEKA.
En una de las entrevistas del Casting Musical en el Museo Elder el 01 de Diciembre de 2019, aún sin haberlo cogido, llegó a comentar su dedicación a la música y sus proyectos en mentes como: "Una persona ambiciosa, con mucho carácter, ganas de triunfar y sobre todo, por el motivo de su vida, sus hijos. Samuel Aythami Saavedra Quintana, conocido como EL XHINO DE LA ISLA, es padre de dos hijos en éste mundo, el cual, llegó a comentar: <<Que su futuro se lo va a ganar para que sus propios hijos nunca les falten de nada y sobre todo, sigan su ejemplo como superación personal, motivación por lo que puedes llegar a creer y sobre todo, quién lo lucha lo consigue>>
"Si Juegas Conmigo" es el nuevo single de Juanjo García del que os presentamos el videoclip.
"Si Juegas Conmigo" es el nuevo lanzamiento Pop Latino de Juanjo García tras su paso por el talent show La Voz España 2019,siendo autor y compositor de "Me Vuelves Loco", "Dime" y de todas sus canciones,
La joven cantante, compositora urbana y empresaria dominicana dice presente en el mundo artístico con su carisma y convicción.
Nacida en suelo dominicano, la joven emerge cada vez más en el mundo musical con su flow cautivador; la edad nunca ha sido una excusa para La Reina de oro. El poder de persuasión y los dotes que posee para el mundo artístico la caracterizaron siempre; trasciende en el 2018 con el lanzamiento de su primer tema promocional “No te reboce”, cuya melodía se transformó en éxito, ampliamente alabado por públicos de diferentes edades.
Promovió su tema “Tipa cara” junto con un video global, que logró captar el corazón de la audiencia con sus dotes innatos. Radiante, carismática y con una voz exótica, que le permitió estar en colaboraciones con artistas como Casper Mágico, Lito Kirino y el distinguido “Chimbala”.
A sus 23 años ha tenido apariciones en lugares colmados de audiencia, aperturó un concierto con el mediático y notorio “El Alfa”, logrando un perfomance increíble en el “Virgilio Travieso Soto” Palacio de los Deportes y en la “Novia del Atlántico” provincia de Puerto Plata. También deslumbró a los espectadores al presentarse en el Miss Universe RD con su voz hipnotizadora.
Ha sido galardonada numerosas veces en el interior y exterior del país, entre los más destacados: “Premios Estrellas”, otorgados en los Estados Unidos y República Dominicana. En los “Premios Q” como “talento proyección Femenino” y sin contar los que están por venir en la carrera de la joven caribeña.
Se aproximan grandes proyectos para La Reina de Oro, destacando que cada vez perfecciona más sus habilidades artísticas, vocales y vendrá con featurings increíbles para el público latino. La artista dominicana estará lanzando sus nuevos temas dentro de poco, de la mano de su gran equipo de trabajo.
"Volverás" es el tema con el que se presenta el artista cacereño, Fonsito Jiménez.
"Fonsito Jiménez "Fonsi" es un chico nacido en Extremadura, Cáceres en 1991 que se dedica al pop-rock desde hace dos años profesionalmente, aunque creo que puedo encajar en lo que sea, me gusta demasiado cantar... Jeje empieza con una guitarra en casa aprendiendo a tocar y cantar un poquito de pop de todo tipo, empecé a componer mis propias canciones, grabar mis videos para subirlos a mi canal de YouTube y las redes sociales, todo esto viene por la influencia de mi abuelo, un cantaor de flamenco "Dieguino de Cáceres" poco a poco me entraba la curiosidad de querer hacerlo de otra manera, más expresiva, componiendo, he pasado por varios castings "rollos concursos" donde he probado suerte como el festival de la canción de Extremadura en el 2013,14,16, 19... En el programa de televisión la voz, y nada viendo que no había manera decidí hacer mi propio camino, montamos un grupete de heavy metal con unos colegas pero yo aparte decidí hacer más cosas por mi solo...
Hace como dos años yo le presenté un proyecto a la discografica de gamerecords en los que me dieron la oportunidad de poder trabajar con ellos y formarme un poquito más en solitario, a día de hoy tenemos el primer single "VOLVERÁS" y tendremos ahora en poquito tiempo el 2 single junto con videoclip "imaginaciones en mi mente". Aún así sigo trabajando para poder presentarle a mi discográfica nuevos trabajos...
El proyecto sigue, hemos grabado algunas cositas más, tengo la ilusión de poder llegar algún día a sacar mi primer disco,poder cantar con mis artistas preferidos, Estopa, Astola y ratón,Fito...
He tenido la oportunidad de ser invitado por la asociación de Literatura músicos y más artistas, "Asociación Contigo de Badajoz" con "Mediterráneo" al frente.
A parte Grabo con mi Amigo y productor "Vicente Soto" que siempre me ha aportado muchísimo a la música que he hecho, quien siempre me ha aconsejado."
La cantante y compositora Patricia Bermúdez, también conocida como La Bermúdez, lanza el primer volumen de Palapa Sessions disponible en su canal de Youtube y plataformas digitales. Un EP de cuatro canciones, grabadas de manera acústica y natural desde la palapa de su casa en medio del bosque.
Las canciones, mezcladas y masterizadas por Manuel García Orozco(Chaco) de Chaco World Music, que conforman este primer volumen son:
Melodía Azul, un blues por la libertad de expresión, con Alonso Degert en la guitarra e Iván Coello en la armónica.
Laralala, una canción soñadora y romántica.
Carta de las Equivocaciones, en la que La Bermúdez se acompaña con el ukulele, tierna y juguetona, habla de lo difícil que puede ser la comunicación.
Y, Calladito Te Ves Mejor, una crítica a los mal llamados "micro machismos", o machismos cotidianos.
Este EP es un reencuentro con la música y el comienzo de una nueva etapa musical para la cantautora, mientras prepara un nuevo sencillo junto con el productor colombiano Don Alex, que promete un gran mensaje lleno de sabor y cumbia colombo/mexicana.
Actriz y cantautora colombiana, nacida en el Reino Unido. Fue protagonista de la compañía más importante de teatro musical en Colombia durante más de dieciséis años, y con ella también se presentó en teatros en lugares como Hannover, Nueva York y Miami.
Actuó en series de televisión como Súper Pá, Niñas Mal (MTV) y Los Caballeros Las Prefieren Brutas (Sony Ent.), en Colombia; y Guerra De Ídolos, Amor Sin Reserva, Nicky Jam y Preso Número Uno, en México. Como cantautora, su primer disco, La Bermúdez, le otorgó el premio Shock a Mejor Nueva Artista Pop en 2013, y ha hecho parte de bandas sonoras de TV y cine (Niñas Mal, Los Caballeros las Prefieren Brutas, Destinos, entre otros...).
En los últimos años ha participado en largometrajes en México con los directores Gabriel Soriano y Diego Muñoz. Acaba de lanzar el primer volumen de Palapa Sessions, EP de sesiones acústicas, junto a Chaco World Music, productor nominada al Grammy Latino así como al Grammy Anglo, y muy pronto escucharemos su próximo sencillo con lo que nos adelantará algo de su próximo trabajo discográfico.
"Devuélvemelo" es el nuevo single de la artista barcelones, Alba Robles del que os presentamos el videoclip y que puedes escuchar en este enlace de Spotify, así como en Nuestra Lista de Spotify.
Alba Robles, nacida en Barcelona en 2001, fue participante en2014 de "La Voz Kids 2", seleccionada por el músico Manuel Carrasco y participante de Got Talent 2 en 2016, donde fue Seleccionada por los 4 miembros del jurado.
Estudió Teatro Musical en Escuela Memory de Barcelona desde 2012 a 2017, donde se tituló de Bachillerato Artes Escénicas en Escuela Granes de Barcelona. Estudió Grado Profesional de Interpretación en la Escuela Nancy Tuñon desde 2020.
Estudiante de Música Moderna en la Escuela Taller de Musics de Barcelona especialidad Voz desde 2019 y Estudiante de Piano en Taller de Musics.
Alba Fue Ganadora 1er Premio concurso Talent Show de Sabadell en 2015 y Ganadora del segundo Premio del concurso Cántame en Valencia en 2016.
En 2018 alba Publicó su EP "El Eco de Mi Voz” y en 2020, su álbum álbum "Desde Hoy".
Su último lanzamiento es su single "Devuélvemelo" que está disponible en las plataformas digitales Spotify... Alba Realiza conciertos en directo como solista con su banda o en acústico, así como en todo tipo de eventos y espectáculos.
Además, el próximo sábado 18 de Septiembre podrás disfrutar de Alba Robles en Concierto en la Sala Búho Real de Madrid a las 20h. Puedes comprar tu entrada en este enlace de Entradium.
El dúo de hip hop folclor mexicano BNDRA conformado por Rubas en las Rimas y Cris en las melodías, nos presentan el próximo 14 de agosto el videoclip de su más reciente sencillo “Cenizas y Jardín” en colaboración con la cantautora cubana - mexicana, Leiden.
Celebrando la creatividad mexicana dentro su música, cantando con el alma y explorando mezcla de ritmos entre hip hop con jaranas, metales, cuerdas y una sólida base rítmica, BNDRA nos deleita con “Cenizas y Jardín” un tema aflamencado que reflexiona sobre la vida y la muerte, la oportunidad de trascender y dejar un legado positivo, esta canción contó con la producción de Jerónimo González líder de la banda Sonex y la participación de varios músicos invitados logrando una pieza que se disfruta desde el primer sonido de cajón hasta la última sílaba cantada.
“Cenizas y Jardín” es uno de los temas más importantes para la agrupación que forma parte de su segundo y próximo álbum de estudio que lleva por título “Una misma bandera”, conformada por melodía y letra poderosa que conjuntan las voces de Leiden, Cris y Rubas dentro de la nueva canción latinoamericana con un mensaje positivo y rimas conscientes.
Anitta es la más reciente superestrella en anunciar que va a ser inmortalizada por el museo de cera más conocido del mundo, Madame Tussauds. La superestrella del pop mundial compartió con sus más de 55 millones de seguidores en Instagram la noticia de que va a ser encerrada durante su "sesión", en la que Anitta seleccionó la pose perfecta y los artistas del estudio Madame Tussauds capturaron sus medidas exactas, su color de pelo, su color de ojos y su tono de piel.
Cada figura creada por Madame Tussauds representa a personas que han llegado a la cima de su campo o han tenido un impacto significativo en el mundo. Anitta, la estrella del pop femenina más grande del mundo procedente de Brasil, es el personaje perfecto para recibir una figura de cera. Desde que se abrió paso en Brasil hace seis años, Anitta se ha convertido en la artista líder de una nueva generación de música latinoamericana. Anitta ha sido nombrada entre los 15 músicos más influyentes del mundo en las redes sociales por Billboard. Su último álbum, Kisses, fue lanzado en abril de 2019 y fue nominado a "Mejor Álbum Urbano'' en los Premios Latin GRAMMY® 2019. Recientemente, Anitta lanzó "Girl From Rio", que se convirtió en su primera canción en la lista de los 40 principales de la radio de Estados Unidos. Anitta lanzó previamente "Tócame" feat. Arcangel & De La Ghetto, "Fuego" con DJ Snake y Sean Paul, "Loco" y "Me Gusta" con Cardi B y Myke Towers, que se convirtió en uno de sus mayores éxitos con más de 223 millones de reproducciones. Recién firmada por Warner Records, Anitta se encuentra actualmente en el estudio grabando su quinto álbum, que será en inglés, español y portugués.
La figura tardará unos seis meses y 20 artistas de estudio para crear en Londres antes de estar lista para su lugar en el centro de atención de Times Square. Madame Tussauds aún no ha revelado todos los detalles de la nueva y sensacional experiencia de la figura interactiva, pero promete que los visitantes dirán "¡Me Gusta!
"Punta Cana" está compuesto por el cantante David Otero y Almudena Ruiz y está dedicado en exclusiva a "Punta Cana" paraíso del mundial. El videoclip fue grabado en su totalidad en “Punta Cana”, Republica Dominica, en las instalaciones “365 Punta Cana Club Events”.
365 Punta Cana Club Events, es un lugar creado para disfrutar de las fiestas con amigos, bailando al son de la música con los mejores DJ del mundo e incluyendo en sus instalaciones una isla privada, un cenote etc.. Que mejor escenario para la grabación de este videoclip ,donde Almudena Ruiz con su tema “Puna Cana” es la embajadora de 365 Punta Cana Club Events.
La grabación fue realizada por el Director Dominicano, Robert Cornelio dueño la la productora Image3. Fue ganador en la 8vo Festival del cine dominicano en New York con su cortometraje “La Cajita”, donde obtuvo el primer premio por el jurado al la mejor dirección.
La coreografía del videoclip ha sido dirigida por Jonathan Castillo director de “Da`Republik”. Dicho grupo de baile, formado por 23 bailarines han sido campeones mundiales de HipHop y ganadores de America`s Got Talent, asi como ganadores de Golden Buzzer entre otros premios.
También contamos con la participación del prestigioso actor dominicano Johnníe Mercedes nominado a los Premios Casandra, con más de 35 películas a sus espaldas y mas de 100 obras teatrales.
Todo el equipo que logra hacer realidad él Videoclip del single “Punta Cana” es Dominicano, tenemos que agradecer al director de fotografía, asistente de fotografía , operadores de drone etc.. el trabajo realizado.
Además el próximo sábado 21 de Agosto podrás disfrutar de Almudena Ruiz en concierto en Torrenueva Costa, Granada a las 23h en el colegio Pio XII.
