La primera jornada de los conciertos del Pride Barcelona 2023 en la Avinguda Maria Cristina ha sido un auténtica maravilla y prueba de ello ha sido la gran afluencia de público allí congregada desde primera hora de la tarde.
Karmento fue la encargada de dar el pistoletazo de salida a una noche fantástica, reivindicativa y plagada de actuaciones de calidad. Sus raíces arraigadas a esas composiciones tan características hicieron las delicias de muchos eurofans, quienes después de su paso por el pasado Benidorm Fest, estaban deseando disfrutar de algunos de sus temas en directo.
Tras ella, Sofía Martín, Ms Nina, Agoney y Ladilla Rusa. Los catalanes, muy aclamados, consiguieron darle a la noche ese toque festivalero plagado de ritmos 'bakalas', de los que tanto nos gustan.
No faltaron "Macaulay Culkin' o "KITT y los coches de pasado". ¡Qué fantasía!
Ya rondando la medianoche apareció Vicco sobre el escenario para ponernos a bailar "La Nochentera". ¡Y menuda explosión de emociones! Sinceramente, uno de los momentazos del día de ayer que seguro recordaremos para siempre. Despliegue de confetti y puesta a punto para lo que estaba por llegar, que no era poco.
Loreen, la actual ganadora del Festival de Eurovisión pisaba el escenario con fuerza, y rememoró temas como Euphoria, My heart is refusing me o Taboo, el hit que la hizo volver a conseguir la gloria eurovisiva. Un directo fabuloso, gran cercanía con el público y demostración de un talento inmesurable. ¡Menuda noche!
La cantante y compositora aclamada por la crítica internacional, RitaOra, publica hoy su nuevo álbum You & I a través de BMG. You & I es una obra profundamente personal, intrínsecamente ligada a una nueva etapa en la vida y la carrera de Rita, y rinde homenaje a sus propios gustos eclécticos. Puedes escuchar You & I aquí.
"El 'You' (Tú) en You & I representa algo más que al hombre que amo", dice Rita. "Es mi madre, mis amigos, mis fans y, en cierto modo, representa la relación que tengo conmigo misma. Este álbum ha sido como mi diario durante los dos últimos años, y estoy encantada de que por fin puedan escucharlo."
Con Rita como coautora de todos los temas del álbum, You & I demuestra ser su proyecto más tipo diario hasta la fecha. Trabajando con el productor ejecutivo Oak Felder (Ariana Grande, Nicki Minaj, Alicia Keys, Usher), Rita creó un disco lleno de energía sobre lo que se siente cuando te enamoras de forma instintiva y hermosa, todo ello con música destinada a la pista de baile.
A lo largo del álbum, Rita mira hacia atrás en canciones como "Girl in the Mirror", un homenaje a su yo más joven, y "Notting Hill", que rememora sus años de adolescencia. "That Girl" incluye una interpolación de "Party All The Time" de Eddie Murphy y habla de la filosofía de Rita de divertirse en cada etapa de la vida, mientras que la desafiante "Shape of Me" sirve como oda agridulce a la relación de Rita con su madre.
You & I también incluye los singles lanzados anteriormente "Don't Think Twice", "Praising You (feat. Fatboy Slim)" y "You Only Love Me", que han acumulado casi 100 millones de streams globales en total.
El nuevo álbum de Rita es el primero que graba en el marco de su nueva asociación con BMG, que le permitirá ser propietaria de todas sus futuras grabaciones maestras y disfrutar de un control artístico que no había tenido hasta ahora.
La carrera musical multiplatino de Rita Ora le ha ganado el reconocimiento comercial y de la crítica, con 13 sencillos en el Top 10 del Reino Unido y cuatro números uno. Ostenta el récord de mayor número de sencillos en el Top 10 del Reino Unido de una artista británica. Sólo en Estados Unidos, los aclamados sencillos de Rita y sus colaboraciones estelares le han dado una canción en el número 3 del Billboard Hot 100, 7 éxitos en el Top 10 del Billboard's Dance Club Songs Chart, 5 de los cuales alcanzaron el número 1, y 6 sencillos en el Top 20 del Billboard's Hot Dance/Electronic Songs Chart.
Cesia Sáenz, la talentosa artista hondureña, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Horóscopo", un tema que ha generado gran expectación en la industria musical. La red carpet para celebrar este lanzamiento tuvo lugar en el reconocido bar restaurante Indie, ubicado en Tegucigalpa, Honduras. El evento contó con la presencia de destacados artistas de la farándula, quienes se dieron cita para apoyar a Cesia en esta importante etapa de su carrera.
El público también tuvo la oportunidad de asistir al evento, y los fans de Cesia Sáenz se mostraron emocionados y entusiasmados por el estreno de su nuevo sencillo. La canción "Horóscopo" ha logrado posicionarse en el número 1 de los charts en Honduras y se encuentra en el cuarto lugar en México, lo cual demuestra la gran aceptación que ha tenido entre el público latinoamericano.
Además, Cesia Sáenz ha sido nominada en la categoría de "Los Rostros Más Bellos", reconocimiento que resalta su innegable belleza y talento artístico. Su versatilidad y carisma la han posicionado como una de las figuras más destacadas de la escena musical hondureña.
En el videoclip de "Horóscopo", la cantante muestra una faceta más atrevida, con movimientos sensuales y una mayor expresividad en su interpretación. El tema combina elementos de géneros como el funk, el pop y el disco ochentero y moderno, creando una fusión musical que cautiva a los oyentes.
El nuevo sencillo de Cesia Saenz, "Horóscopo", ya se encuentra disponible en todas las plataformas musicales. Los fanáticos y seguidores de la artista pueden disfrutar de esta pegajosa canción y dejarse llevar por su ritmo contagioso.
Con cada lanzamiento, Cesia Sáenz demuestra su talento y compromiso con la música, consolidándose como una destacada representante del panorama musical hondureño. "Horóscopo" promete ser un éxito que continúa sumando logros a su creciente carrera artística. No cabe duda de que Cesia Saenz seguirá sorprendiendo a su audiencia con su inigualable estilo y su indiscutible talento.
Gold Stars, el dúo musical conocido por su género pop urbano, sorprende una vez más a sus seguidores con un emocionante tributo al reconocido cantante puertorriqueño Luis Fonsi. Carlina y Macarena Avellaneda, las talentosas voces detrás de Gold Stars, han versionado el exitoso tema "No Me Doy Por Vencido" como un homenaje al artista latino.
Bajo la dirección de Carlos Avellaneda en la producción general y Leandro Miguel Giménez en la producción musical, Gold Stars han logrado darle un giro único y fresco a este clásico de la música latina. El nuevo single, que lleva el mismo nombre que la canción original, muestra la versatilidad impresionante del dúo, demostrando su capacidad de adaptarse a diferentes estilos musicales.
Desde sus inicios en 2016, Gold Stars ha cautivado al público con su talento vocal y su pasión por la música. Su amplio repertorio incluye desde canciones melódicas y baladas hasta contagiosas melodías de cumbia. Cada interpretación de Carlina y Macarena Avellaneda transmite una energía única que envuelve a los oyentes y los transporta a un mundo de emociones.
El tributo a Luis Fonsi con la versión de "No Me Doy Por Vencido" es un testimonio del respeto y la admiración que Gold Stars tienen por el artista puertorriqueño. Con su estilo personal y su interpretación llena de sentimiento, el dúo logra capturar la esencia de la canción, al tiempo que le imprime su propia identidad.
Los seguidores de Gold Stars y los amantes de la música latina pueden disfrutar de este nuevo single en Youtube. El homenaje a Luis Fonsi se ha convertido en un éxito instantáneo, recibiendo elogios por la calidad vocal y la producción impecable del dúo.
Gold Stars continúa consolidándose como uno de los referentes en el género pop urbano, destacando por su talento y dedicación en cada proyecto. Sin duda, su versión de "No Me Doy Por Vencido" es un testimonio de su versatilidad musical y su capacidad de emocionar al público con cada interpretación.
En un impresionante encuentro de talento boricua, el destacado artista Gonza se une al versátil Derek Santana y al reconocido productor Viejo Culprit para presentar su nuevo sencillo titulado “POV”, bajo el sello disquero de AP Global Music. Este lanzamiento promete ser una explosión de música y emociones que cautivarán a todos los amantes del trap.
“POV” es una canción que nace de la composición de sus mismo intérpretes y que se adentra en el género del trap, presentando una combinación única de ritmos y sonidos vanguardistas. La letra de la canción está impregnada de sensualidad y picardía, transportando a los oyentes a un mundo lleno de seducción y provocación.
Pero eso no es todo. El video musical es una experiencia visual llena de adrenalina y velocidad. En él, los talentosos intérpretes se sumergen en una trepidante carrera de motos de alta velocidad, rodeados de hermosas modelos que añaden un toque de glamour y seducción a la trama. El video fue grabado en Puerto Rico, bajo la dirección magistral de Seth Rivera, quien logró capturar la esencia vibrante de la canción en cada escena.
Este junte de pura sangre puertorriqueña promete llevar la música urbana a nuevas alturas, combinando el talento y la creatividad de Gonza, Derek Santana y Viejo Culprit. Su colaboración en “POV” muestra la versatilidad y el poder de la escena musical de Puerto Rico, dejando su marca en la industria musical.
“POV” ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo que los seguidores de Gonza, Derek Santana y Viejo Culprit disfruten de esta explosiva colaboración en cualquier momento y lugar. Esta canción promete convertirse en un himno del trap y seducir a los oyentes con su irresistible magnetismo.
Mueve tu pie derecho. Ahora, el izquierdo. Siente la música, déjate llevar por la música. Cometa presenta su canción más bailable hasta la fecha y quieren que bailes con ellos. Sabíamos que su puntería melódica da en la diana siempre. Lo descubrimos en las canciones de su EP debut 'Sírvase usted mismo', publicado este mismo año. Pero ahora sabemos también que su facilidad para facturar estribillos memorables se une un ritmo irresistible que huele a canción del verano. En 'Invítame a bailar', el cuarteto madrileño subraya y multiplica las virtudes de su primera entrega.
Grabada en Álamo Shock con Guillermo Mostaza y Diego Perinetti a los mandos técnicos, es quizá su canción definitiva hasta la fecha. Romanticismo, letra evocadora de una noche pasada en Buenos Aires y la pasión que desprende un grupo de verdades. Cuando pensábamos que ya no surgirían más bandas, llega una dispuesta a cambiar Tu vida. No en vano, han sido elegidos Promoción 23 por Radio 3 y su candidatura a Revelación del Año está a tope en todas las encuestas. Cometa te invita a bailar, te apuntas?
La de Cometa es una de esas raras apariciones que se dan cada cierto tiempo. Fulgurante y deslumbrante, como su nombre advierte. Su propuesta orbita alrededor del rock en su acepción más amplia, facturando canciones que son himnos inmediatos, con un torrente de melodías adhesivas, acordes mágicos, estribillos para cantar puño en alto y letras universales y generacionales. Todo confluye en el show de Cometa, como tuvieron a bien llamarlo estos cuatro muchachos afincados en Madrid. Jimmy, Gonzalo, Pablo y Dani tienen el descaro y desparpajo propios del que se encuentra en la veintena, pero el bagaje y la pericia de alguien a quien suponemos más experimentado. Desbordante de ideas en lo musical, sus temas están atiborrados de giros inesperados y ganchos armónicos inolvidables.
Tras llamar la atención con ‘Sírvase usted mismo’, EP de debut que contenía canciones gigantes como 'No creo en el amor', 'Bulería espacial' o 'Como un gorrión', la llegada de 'Invítame a bailar' que confirma que estamos ante un grupo de primer nivel, aquí y ahora. Un cometa a punto de estallar.
"Invítame a bailar" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La talentosa artista Laura West, también conocida como Westie, vuelve a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Samsung Galaxy". Después del éxito obtenido con su anterior canción "PKAMI" y su destacada participación en festivales como el Negrita Music Festival, Laura West nos muestra ahora su faceta más trapera.
En esta ocasión, la cantante se une al reconocido referente del trap, WE$T DUBAI, y cuenta con la producción de Dímelo Milo, un talentoso productor musical. Juntos, logran fusionar la música electrónica con el jersey club, creando una propuesta innovadora y llena de energía que se destaca por sus cambios de tempo.
El tema "Samsung Galaxy" aborda cómo utilizamos nuestra mente para evadirnos de la realidad y crear situaciones idealizadas. También trata sobre la desesperación que experimenta una persona cuando no recibe respuestas o señales de la persona que le interesa, así como la actitud de aparentar indiferencia ante lo que está sucediendo.
Laura West, oriunda de Girona, es una artista multifacética que se desempeña como cantante, compositora, ghostwriter y pianista. Desde temprana edad, ha estado inmersa en el mundo de la música, comenzando a tocar el piano a los tres años y posteriormente formándose en armonía, lenguaje musical, producción musical, mezcla y masterización, y grabación vocal.
Aunque Laura proviene del movimiento urbano, ha sabido imprimir su estilo personal en cada una de sus canciones. Su música se caracteriza por ser una mezcla de pop oscuro y electrónica, lo que le otorga a sus composiciones una intensidad y energía únicas. Además, en sus presentaciones en vivo, Laura ofrece un espectáculo lleno de feminidad y energía, acompañada por sus talentosas bailarinas, las Westies.
Este año, Laura West se encuentra embarcada en la gira del Negrita Music Fest y también se presentará en el Holikah Music Fest, compartiendo escenario con reconocidos artistas como Bad Gyal, Dellafuente, Maikel de la Calle, entre otros.
Con "Samsung Galaxy", Laura West continúa consolidando su carrera musical y demostrando su versatilidad artística. Su propuesta innovadora y enérgica sin duda conquistará a nuevos seguidores y dejará huella en la industria musical.
"Samsung Galaxy" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Los gigantes de la música latina, Nicky Jam y Maluma, se han unido a los reconocidos DJs y productores neoyorquinos, The Chainsmokers, en una colaboración única que promete sacudir el panorama musical. El resultado de esta explosiva fusión es el nuevo sencillo titulado "Celular", una melodía Latin-urban que combina los talentos y estilos de estos destacados artistas.
"Celular" es una canción que fusiona ritmos latinos y urbanos, con un toque especial al incluir sonidos de la música regional mexicana, lo cual añade una dosis de autenticidad y frescura al tema. El resultado es una propuesta musical vibrante y contagiosa que seguramente se convertirá en el próximo éxito del verano.
Pero eso no es todo, el video musical es una verdadera obra de arte que cautiva desde el primer segundo. Inspirado en el formato de reality show "The Bachelor", el video sumerge a Nicky Jam, Maluma y The Chainsmokers en una apasionante historia de búsqueda del amor. Los tres artistas se convierten en concursantes en este singular concurso, rodeados de personajes fascinantes que añaden comedia y picardía a la trama.
Grabado en la vibrante ciudad de Miami, el video fue dirigido por el talentoso Justice Silvera y producido por Michael Brett Breslauer, quienes lograron plasmar la energía y el espíritu festivo de la canción en cada escena. La producción destaca por su calidad cinematográfica y su cuidada estética, convirtiendo al video en una experiencia visual cautivadora.
"Celular" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo que los fans de Nicky Jam, Maluma y The Chainsmokers puedan disfrutar de esta explosiva colaboración en cualquier momento y lugar. Este sencillo promete ser un hito en la industria musical y demuestra una vez más la versatilidad y el talento innato de estos destacados artistas.
El talentoso artista paisa, Tomás Molina, conocido por su nombre artístico “Taymez”, realizó el lanzamiento de su último sencillo titulado “Modo Avión”.
Con solo 19 años, Taymez ha logrado destacar en la industria musical desde sus inicios en el 2015. Criado entre Colombia y Estados Unidos, Taymez se ha convertido en una promesa musical, enfocándose en su pasión por la música y en expandirse en la escena musical.
El joven artista se dio a conocer en el 2019 con su primer lanzamiento, experimentando con diferentes sonidos y letras innovadoras. Desde entonces, ha cautivado a su audiencia con canciones como “Daltónica” y “Moet”, además de colaboraciones exitosas que han generado millones de reproducciones en plataformas digitales.
“Modo Avión” representa un nuevo capítulo en la carrera de Taymez. La canción es una mezcla de ritmos contagiosos y líricas cautivadoras que reflejan la frescura y la alegría que caracterizan al artista. Con un estilo único y auténtico, Taymez transmite positividad y busca llevar sonrisas a su audiencia a través de su música.
La canción “Modo Avión” cuenta con una letra pegajosa y un ritmo que invita a bailar. Con versos como “Chicles en la cartera pa' disimular que tomó el celular lo sacó pero lo puso modo avión”, logra capturar momentos cotidianos en una historia divertida y emocionante.
Con cada lanzamiento, demuestra su habilidad para crear canciones que conectan con su público y lo transportan a un mundo lleno de energía y diversión. Su talento innato, combinado con su dedicación y pasión por la música, ha llamado la atención de la industria y de seguidores alrededor del mundo.
Felipe Conde regresa a la escena musical con su nuevo sencillo "Te canto yo", un tema que combina las esencias andaluzas y el pop contemporáneo. El reconocido artista cordobés, con una extensa trayectoria en el ámbito del pop, las baladas y el flamenco, presenta esta potente canción electrónica respaldado por el sello discográfico 16 Pistas Y Prodinter.
Felipe Conde ha dejado su huella en la industria musical con nueve álbumes editados, cuatro sencillos y numerosas actuaciones en vivo a lo largo de más de dos décadas de carrera. Con una pasión inquebrantable por la música, ha compartido su creatividad y sensibilidad con el público, dejando su impronta en canciones que reflejan las raíces andaluzas.
El nuevo lanzamiento de Felipe Conde, "Te canto yo", se ha grabado íntegramente en Córdoba, en los Estudios Evilsound, bajo la producción musical de Jonay, Singular Sound. El videoclip, a cargo de Rafa Ortiz, fue filmado en La Hacienda Timoteo, Fuente Palmera, Córdoba. Con este regreso, Felipe Conde demuestra su fuerza y una mayor determinación que nunca.
"Te canto yo" es un tema pegadizo que se encuentra en sintonía con los gustos sonoros del público actual. Fusionando ritmos sugerentes ideales para la pista de baile, un estribillo contagioso y una letra cargada de emotividad, Felipe Conde no abandona sus raíces andaluzas, sino que las fusiona con bases pop. Su música demuestra que los sonidos son como la moda, todo vuelve y todo perdura.
Felipe Conde vuelve a los escenarios, plataformas y emisoras con la calidad y la fuerza que siempre lo han caracterizado. "Te canto yo" es una canción llena de energía y letras cargadas de sensibilidad, rebosante de ímpetu musical y autenticidad. El sello discográfico 16 Pistas y Prodinter ha apostado por este talentoso artista y su amplia trayectoria musical, posicionándolo como un objetivo clave en su compañía discográfica y su gestión artística.
Esperamos que el público comparta la misma visión y reconozca el talento musical de Felipe Conde, ayudándonos a posicionar a este artista donde merece estar por derecho propio. Con su nueva propuesta musical, Felipe Conde promete conquistar nuevamente los corazones de sus seguidores y cautivar a nuevos oyentes con su estilo único y su pasión inigualable por la música.
Lorenzo Cortés nos presenta su último sencillo titulado "Soñé que la Nieve Ardía", una cautivadora adaptación de una popular jota en Aragón y Navarra. En contraste con la versión tradicional caracterizada por voces potentes, esta nueva interpretación busca transmitir una sensación dulce, íntima y emotiva, armonizando la jota con elementos del pop ambiental.
"Soñé que la Nieve Ardía" es el primer sencillo del próximo álbum de Lorenzo Cortés, titulado "Panoramas IV", que saldrá a la luz el próximo 21 de julio. Con este lanzamiento, el artista nos invita a sumergirnos en su mundo musical, lleno de creatividad y expresión artística.
La trayectoria de Lorenzo Cortés está marcada por su formación en música clásica en España, seguida de un enfoque en la orquestación cinematográfica a través del programa "Master Orchestration for Film and TV" de Berklee. Paralelamente, también obtuvo el título de Ingeniería Informática en la Universidad de Zaragoza.
Desde la década de los 80, Lorenzo Cortés ha trabajado con computadoras musicales, utilizando secuenciadores Korg, ordenadores Atari (sin disco duro) y la primera versión del software MIDI Cubase. Esta fusión entre su pasión por la música y la tecnología le ha permitido dar rienda suelta a su creatividad y expresión artística. Como compositor versátil, ha añadido innovación y flexibilidad a su trabajo.
Entre los hitos de su carrera se encuentran el lanzamiento de su primer álbum de música ambiental en 1996, titulado "Panoramas", editado por los estudios de Kiko para RTVE y Canal Plus. Posteriormente, publicó su primer álbum de música de librería para televisión y radio, titulado "TV & Radio News", editado por Sintonia y distribuido en todo el mundo. Actualmente, sigue siendo emitido en numerosas emisoras de radio.
A lo largo de los años, Lorenzo Cortés ha creado numerosas bandas sonoras y trabajos para programas de televisión y radio, así como para empresas editoriales en más de 25 países. Su talento y habilidad para combinar elementos musicales tradicionales con influencias contemporáneas lo han convertido en un referente en el ámbito de la composición musical.
Con "Soñé que la Nieve Ardía", Lorenzo Cortés nos invita a disfrutar de una nueva faceta de la jota aragonesa, evocando emociones profundas y transportándonos a un paisaje sonoro único. No te pierdas este fascinante sencillo y prepárate para sumergirte en los panoramas musicales que Lorenzo Cortés tiene preparados para su próximo álbum, una experiencia auditiva que promete cautivar nuestros sentidos.
"Soñé que la Nieve Ardía" ya está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso compositor, productor y ingeniero de sonido, Hartwig M Ross, originario de Steinbach am Donnersberg (Renania-Palatinado / Alemania), ha logrado convertir su sueño en realidad a una edad avanzada, sumergiéndose de lleno en el apasionante mundo de la ingeniería de audio. Su amor por la música y el sonido lo ha llevado por un camino emocionante, donde ha dejado su huella.
Tras adentrarse con entusiasmo en el universo de la ingeniería de audio, Hartwig Ross comenzó a producir música para películas, comerciales y jingles de marcas. Su talento y su buen oído para el sonido pronto le valieron el reconocimiento en la industria. Ross lograba crear la banda sonora adecuada para diversos medios audiovisuales, dotándolos así de una atmósfera inolvidable.
Hartwig Ross también produjo cortometrajes con su propio estudio casero, fusionando perfectamente sus habilidades como compositor e ingeniero de sonido para lograr el efecto audiovisual deseado. Su atención al detalle y su búsqueda de la perfección musical se reflejaban en cada proyecto que emprendía.
Uno de los trabajos destacados de Hartwig M Ross es el tema "KUMKÖY", que hace referencia a un pequeño pueblo en la Riviera Turca. Esta composición surge de una experiencia personal y refleja la inspiradora atmósfera de Kumköy. Ross no solo se encargó de la composición, sino también de la mezcla y masterización internas, para asegurar que la canción mantuviera su carácter sonoro deseado.
El 24 de agosto de 2022, Hartwig Ross lanzó el tema "KUMKÖY" y comenzó su promoción. Gracias a su compromiso personal y su pasión por la música, ha logrado llegar a un público cada vez mayor y hacer que sus obras sean accesibles a un amplio espectro de personas.
Con su creatividad musical y su experiencia técnica, Hartwig M Ross ha demostrado que nunca es demasiado tarde para perseguir tus sueños. Su éxito como compositor, productor e ingeniero de sonido se basa en su incansable dedicación, su talento y su deseo de llevar su pasión al mundo.
"Kumköy" es una canción emocionante que encarna la alegría y el anhelo de libertad de las personas que están de vacaciones junto al mar. A través de una combinación de ritmos enérgicos, melodías pegadizas y sonidos tradicionales turcos, la canción crea una atmósfera contagiosa que invita a los oyentes a bailar y celebrar.
La canción comienza con un cautivador intro que atrapa de inmediato la atención del público. La melodía pegadiza se acompaña de instrumentos tradicionales turcos como el saz o el ney, reforzando así el sonido auténtico y la conexión cultural con Turquía.
Con "KUMKÖY", Hartwig M Ross nos brinda una experiencia musical única, transportándonos a un lugar lleno de diversión y buenos momentos. No pierdas la oportunidad de escuchar esta cautivadora canción que te hará vibrar al ritmo de los sonidos turcos y te invitará a disfrutar de la libertad junto al mar.
"KUMKÖY" ya está disponible para streaming en este enlace.
La canción de Andrés Suárez "Por no decir tu nombre" formó parte de su último álbum "Viaje de Vida y Vuelta" que se posicionó en los primeros puestos de la lista oficial de ventas en España. Ahora, Marlena, el dúo formado por Ana y Carol, autoras del éxito "Me sabe Mal", se suma a este acto de valentía.
Esta nueva versión busca brindar amor a aquellos que nunca lo han recibido, conocidos en las redes sociales como "haters", con la única pretensión de guiarles por el camino correcto a través del amor, animando a dejar atrás el daño causado y seguir avanzando juntos.
Andrés Suárez recientemente concluyó su exitosa gira por Latinoamérica donde cautivó al público de Colombia y México. Su carisma y directo lo hicieron conectar con sus fans en cada uno de los escenarios. Además, se ha confirmado su regreso a Latinoamérica el próximo año, donde se presentará en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México en febrero de 2024.
"Por no decir tu nombre" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Javy Ramírez nos presenta una canción que impacta directamente al corazón, hablando de situaciones que llegan a su fin sin entender del todo por qué, y preguntas que duelen y que, si te detienes a pensar y a recordar un poco el pasado, a veces ni siquiera necesitan respuesta. De esta combinación de circunstancias surge esta canción, y creo que si alguna vez has amado mucho a alguien, es casi imposible que no te sientas identificado con ella.
Es una canción que nos hace preguntarnos: "¿Cómo se la envío a esa persona sin enviársela?". Así es la vida a veces... Espero que la disfruten mucho, familia.
El intérprete nos comenta: "Hacía tiempo que no sentía una desgarradora tormenta interna como esta... De la tempestad nació una de las mejores canciones que he escrito en mi vida. Necesitaba expresarme con una canción así, una que nos remontara a tiempos pasados. Espero que les guste".
El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales para que puedas disfrutarlo y conectarte con la profunda emoción que transmite. No dudes en escucharlo y dejarte llevar por la poderosa voz y las letras cautivadoras de Javy Ramírez.
"Me preguntas si te amé" te hará reflexionar sobre los amores pasados y las emociones que aún pueden habitar en nuestros corazones. No pierdas la oportunidad de sumergirte en esta canción sincera y emotiva que ha sido creada con tanto sentimiento por Javy Ramírez.
Ya puedes encontrar este nuevo sencillo en tus plataformas de streaming favoritas. ¡No esperes más y dale play a "Me preguntas si te amé" para experimentar la intensidad de esta cautivadora canción!
MESA7 es el título del nuevo sencillo lanzado el 21 de junio por Fantasia Urbana/Executiva Music, interpretado por el rapero/cantante dominicano Ariel El León. Una canción latina fresca y actual, con un sonido internacional y una fuerte carga emocional, en línea con las tendencias del momento.
Actualmente está en programación en Italia, Latinoamérica, España, USA, África... en pocos días ha sumado más de 600.000 visualizaciones en TikTok, más de 10.000 Plays en Spotify y alcanzado el puesto 19 en el chart de los singles Dance más descargados en iTunes ( iTunes Dance Chart Italia).
Danilo Orsini, artista multifacético, nacido en Ceprano y residente en Pofi en la provincia de Frosinone, hoy tiene en su haber numerosos singles y colaboraciones con varios sellos italianos y extranjeros y está creciendo rápidamente en la escena internacional.
Sus últimos singles han sido incluidos en numerosos recopilatorios (como el histórico Hit Mania Dance) y licenciados en todo el planeta. Inmediatamente lograron un gran éxito en las playlists latinas y bailables más escuchadas, en airplays radiales y en DJ sets y programas de radio de la escena latina mundial como Latinoamérica, Europa, Estados Unidos, Oceanía, Asia y África (fuente: Online Radio Box).
Además, encabezaron las listas en plataformas populares de transmisión y descarga como Apple Music e iTunes (fuente Songstats) en Argentina, Chile, Ecuador, Perú, Venezuela, Colombia, Uruguay, España, Hong Kong, Filipinas, China, Japón, Taiwán, Indonesia, India, Egipto e Israel, confirmando el gran éxito internacional de Danilo.
Simultáneamente a la actividad de productor, Danilo Orsini también desarrolla la intensa labor de DJ, con su sonido versátil, sugerente y cautivador, capaz de conmover y no sólo de hacer bailar.
Además de clubes y producciones, hay muchas colaboraciones con Radio FM y Web Radio. Desde hace varios años lleva adelante el proyecto radiofónico "Main Stage". Una hora de una mezcla excepcional y variada de música Dance, House, Tech y un ambiente latino y tribal, que se entrelazan a la perfección para crear un programa de radio único e inimitable.
José Ariel Alberto De Los Santos, seudónimo de Ariel El León, es un rapero y cantante latino. Colabora con varios artistas italianos y latinos, continuando con su proyecto de rapero/cantante.
"Baciami" es el nuevo sencillo veraniego escrito e interpretado por la cantautora romana Gianna Simonte, junto a NUMA, conocida como la cantante del "pensamiento positivo". Esta canción es fresca, irónica y sensual, en un estilo que combina dance, pop y ritmos latinos, y te hará sentir la irresistible necesidad de bailar.
La canción nos transporta a la típica atmósfera veraniega que se crea cuando estamos de vacaciones en la playa, con encuentros emocionantes, coqueteos y la pasión de dejarnos llevar en una playa al ritmo del "cha cha cha".
En la letra, encontramos un breve homenaje a Raffaella Carrà, quien ha sido una inspiración en la carrera de Gianna y NUMA desde que eran niñas y con quien Numa tiene un importante vínculo familiar.
El sencillo viene acompañado de un colorido y extravagante video filmado entre Lazio y Sicilia. En él, aparecen rostros conocidos de la RAI, como Moreno y Alex Di Giorgio, la pareja más querida del programa "Ballando con le stelle", y también Rossella Erra, conocida como la "Embajadora del pueblo", y Simone di Pasquale, bailarín coreógrafo y comentarista.
Este inédito y espectacular grupo, junto a la estrella cubana El Bandera, nos brinda divertidas situaciones y personajes extravagantes e irónicos, rodeados de excelentes bailarines, como Universal Dance International de Palermo, dirigido por Anna Giordano y Giuseppe Lo Dolce, y la escuela ABC DANCE de Lura Ullio en Turín, con brillantes coreografías de Moreno Porcu.
Como sorpresa, contamos con la participación especial del invitado internacional Phil Palmer. También encontramos el nombre de Sting, a través de su vino "Baci sulla bocca" (Besos en la boca), protagonista animado y de nombre más que apropiado, gracias a Tony Sasa, quien lleva en alto la bandera de los vinos "Made in Italy" en todo el mundo, en particular el vino "Baci sulla bocca", del cual es el manager, producido en la finca de Sting "Il Palagio" en Toscana. Su fórmula combina la pasión por la música con la gran tradición vitivinícola italiana.
Simone Di Pasquale comenta: "¡Una experiencia ligera, colorida, vibrante y envolvente, una canción que nos 'atormentará' durante todo el verano!".
Rossella Erra añade: "Para mí, ha sido una nueva y emocionante experiencia. Impulsada por la hermosa canción y la amistad especial que me une a Gianna y NUMA, me puse plumas y lentejuelas y me sumergí en los ritmos latinos. Y aquí está la sorpresa: en el set, entre el magnífico Moreno y yo, hubo un pequeño beso... ¡en la escena, por supuesto, ahahah! Después de todo, ¡el título de la canción es "Baciami" (Bésame)!
El Bandera dice: "Ha sido un enriquecimiento para mi carrera, tanto personal como profesional. Llevaré esta canción conmigo a Cuba y ¡bailaremos al ritmo de ella durante todo el verano!".
Alex Di Giorgio comparte: "Estoy feliz y me divertí muchísimo con NUMA y Gianna en el video musical de 'Baciami' con la super estrella invitada Phil Palmer".
Luca Bizzi, el director del video, comenta: "Para el video de 'Baciami', pensé inmediatamente en crear un video coral, una especie de microcinepanettone coreografiado que se desenvuelve entre cómicas situaciones equívocas y escenas de baile. Todo está explícitamente exagerado: colores llamativos y lentejuelas, para transmitir la sensación de un alegre festival de besos".
NUMA afirma: "He cumplido un gran deseo al bailar y cantar con mi amiga del alma, compartiendo una visión común de cómo sería nuestra canción del verano. Cuando hay una gran afinidad y una verdadera amistad, el proceso creativo se vuelve poderoso y único. Junto al inevitable director Luca Bizzi, contamos con un equipo de profesionales excepcionales que nos acompañaron en 4 locaciones diferentes, entre ellas la hermosa Sicilia. Estoy feliz de que se haya unido a nuestra aventura Phil Palmer, no solo con su guitarra, sino también con su presencia en el video. También estamos honrados por la confianza de Sting, quien quiso que su vino "Baci sulla bocca" estuviera presente como testigo de la fiesta que representa 'Baciami'".
Gianna Simonte concluye: "Escribí la letra y la música de 'Baciami' pensando en la atmósfera ligera, colorida, sensual y un poco transgresora del verano. Poder interpretarla junto a NUMA, mi hermana en espíritu desde siempre, es un sueño hecho realidad para ambas. Hemos planeado hacer una canción juntas durante mucho tiempo y aquí está esta magnífica oportunidad que nos ha permitido contar con grandes profesionales y queridos amigos. Nuestro objetivo es hacerlos bailar (¡y besar!) durante todo el verano".
"Baciami" ya está disponible para streaming en este enlace.
El dúo The Remix Factory hace su gran debut en la escena musical con su primer sencillo, "Hips Don't Lie", una canción que promete convertirse en el éxito del verano. Esta pegajosa melodía EDM está destinada a hacerte vibrar y mover tus caderas sin parar.
The Remix Factory está formado por los artistas y productores internacionales Delakwiz y Don Dante. Estos talentosos músicos combinan una amplia gama de elementos de club, tanto contemporáneos como retro, con arreglos vocales irresistibles. Si eres amante de las melodías atemporales, los ritmos contagiosos y las líneas de bajo animadas, sin duda debes escuchar las producciones de The Remix Factory.
La canción transporta de inmediato a una fiesta en una playa mediterránea o caribeña. Es perfecta para cualquier lista de reproducción de música electrónica, verano, ritmos acelerados, baile o música latina. ¡Nosotros la visualizamos en los diez primeros puestos de las listas de éxitos de este verano y alcanzando el número uno!
Este himno bailable cuenta con la inconfundible voz resonante de Fatman Scoop, quien nos ordena con autoridad que nos movamos en la pista de baile: "Si esas caderas no mienten, ¡levanta las manos!". Las tonalidades guturales de Scoop son reconocibles al instante y están asociadas con la era dorada del R&B de principios de los 2000. ¿Quién podría olvidar su legendario éxito número uno, "Be Faithful"? Sin duda, su regreso es oficial.
"Hips Don't Lie" es una reinvención creativa del éxito número uno de Shakira y está enmarcada por un ritmo house de los años 90 que evoca los clásicos del club como "Show Me Love" de Robin S. Además de esta potente combinación de sonidos, se suman las capas de reguetonero venezolano Angelo Flow (cabecera del Festival Latino Life), quien aporta su lírica juguetona y coqueta en spanglish, y la cantante latina británica Anjii Cii, quien nos deleita con sus melodías exquisitas.
Es una mezcla vibrante y pulsante de reguetón y house que seguramente te hará bailar sin parar en la pista. Con sus ritmos pegajosos y su ritmo animado, esta canción es perfecta para el ambiente de club. El video fue filmado en el icónico destino de fiesta de Malta y captura el espíritu de libertad y diversión de una noche clásica en el club de la isla más festiva del mundo. "Hips Don't Lie" es el himno de baile definitivo que mantendrá la energía alta y las caderas en movimiento toda la noche.
Si quieres elevar la temperatura este verano, ¡no hay duda de que esta canción cumplirá su cometido! Prepárate para disfrutar de "Hips Don't Lie" del dúo The Remix Factory y déjate llevar por su contagioso ritmo y su energía arrolladora. ¡Las caderas no podrán resistirse a moverse al compás de este éxito latino de verano!
"Hips Don't Lie" ya está disponible para streaming en este enlace.
El 101 Music Festival Costa del Sol continua el próximo sábado 15 de julio con un nuevo concierto para este verano: God Save The Queen. El mejor show sobre Queen del mundo aterrizará en Málaga el 15 de julio como parte de su tour 2023. La actuación será a las 22:30 horas en la Plaza de Toros de la Malagueta.
God Save the Queen se ha convertido en un fenómeno musical para los fans de Freddie Mercury y su banda. Después de haber participado en la película “Bohemian Rhapsody” por petición expresa de Queen y 20th Century Fox, God Save The Queen vuelve con un nuevo espectáculo para celebrar los 50 años de la banda británica.
Cuentan con más de dos décadas de trayectoria, tiempo y mérito suficiente para que la prestigiosa revista Rolling Stone, la haya considerado como la mejor banda tributo a Queen del mundo.
En todos sus directos, el grupo formado por Pablo Padín (voz y piano), Francisco Calgaro (guitarra, coros y teclados), Matías Albornoz (batería y coros) y Ezequiel Tibaldo (bajo), durante su inigualable show, consiguen llevar el sonido y la estética original, pudiendo disfrutar todos los asistentes de los temas de todas sus etapas. Además, el espectáculo incorpora cambios de vestuario, juegos de luces, y las destacadas actuaciones de los integrantes de “Dios salve a la reina”.
Las entradas para disfrutar de este y del resto de los conciertos que integran la mejor oferta musical de la Costa del Sol, están disponibles en www.malagaentradas.com o El Corte Inglés. Además, con la compra de la entrada a los conciertos de este festival, los asistentes colaborarán con la Fundación Cudeca y Fundación Olivares, destinando 1 euro del importe de cada entrada a fines sociales de cada entidad, como han anunciado ellas mismas en sus redes sociales.
Con este concierto, el 101 Music Festival Costa del Sol, un festival organizado por Grupo Mundo, sigue su oferta musical. Entre los que figuran en el cartel de esta edición 2023: Loquillo - 28 de julio-, Ana Mena -2 de septiembre-, Niña Pastori -23 de septiembre- o Aitana -7 de octubre-
Eres cantante y compositora de Los Ángeles, pero ¿Cómo se define Szandra Mayer como artista?
Me definiría a mí misma como un cantante y compositora de pop trilingüe. Diría que soy una persona extremadamente artística. No solo cuando se trata de música, sino también de cualquier cosa que haga fluir mi mente creativa. Me gusta escribir, dibujar, fotografiar y verdaderamente todo lo artístico. Me encanta planificar videos musicales, sesiones de fotos, atuendos y todos los aspectos relacionados con la prensa. Pero también disfruto mucho el detrás de escena de la grabación, la producción y cómo se crea y escribe la música.
¿Qué es para ti la música?
Para mí la música es una forma de arte que me permite expresar mis emociones en la forma más auténtica. me permite liberarme y es una forma de terapia para mí. Ya sea escuchando, cantando o escribiendo música, me ayuda a estar más en sintonía con mis sentimientos y a comprenderme mejor.
Empezaste a cantar con 9 años ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Sí, creo que es súper importante. Soy una gran defensora de aprender constantemente y mejorar día a día. Es esencial tener la mente abierta, aceptar las críticas y trabajar duro para mejorar eso. Aprender desde temprana edad me dio una gran base para todo lo que estoy haciendo hoy, pero realmente creo que solo recientemente he estado dando todo de mí y viendo mejoras más grandes.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mí, la característica más importante de un buen artista y la que busco cuando encuentro artistas para escuchar es la autenticidad. Ser capaz de ser fiel a quién eres y sacar música que te represente es tan admirable. También aprecio mucho cuando un artista es capaz de dejarme sentir algo nuevo o una emoción fuerte.
Acabas de publicar tu Single “Vete Por Favor” ¿Cómo definirías el tema?
Me gusta dejar que mis canciones se interpreten por sí mismas y tengan temas que puedan relacionarse con todos. En la canción describo cómo sacar a una persona tóxica de tu vida. En la canción hablo de una relación, pero también puede significar una amistad. Se trata de encontrar tu valor y priorizar tu salud mental.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Vete Por Favor”?
Quiero que esta canción ayude a muchas personas como sea posible y les permita sentirse bien consigo mismos. Esta canción trata sobre eliminar a las personas que no benefician tu salud mental. también ayuda a comprender la diferencia entre una buena y una mala relación, romántica o no.
“Vete Por Favor” está cantada en 3 idiomas ¿Cómo surgió esta idea?
He crecido escuchando música en los tres idiomas y he estado rodeada de las tres culturas. Sinceramente, de todo corazón puedo decir que me encanta escuchar música en los tres idiomas por igual. He pensado en hacer diferentes canciones, algunas en inglés, otras en español y otras en húngaro, pero luego pensé que sería genial hacer la misma canción en los tres idiomas. De esta manera, las personas de diferentes culturas pueden entender y relacionarse más con mis canciones.
¿Qué nos puedes contar de “Vete Por Favor”?
Originalmente, el ritmo de la canción lo hizo mi productor en el año 2020. Después de algún tiempo revisando mis archivos de diferentes ritmos de música encontré este ritmo y me enamoré de inmediato. Mi productor pudo encontrar la producción completa e hizo mejoras para volverla más moderna. En ese momento, me di cuenta de que había algunas personas en mi vida que eran tóxicas para mí. Entonces, quería combinar esa emoción y ritmo con esta canción.
Si tuvieras que definir “Vete Por Favor” con una palabra, ¿Cuál sería?
Creo que es difícil capturar la esencia de la canción en una sola palabra. Diría que el engaño es una buena manera de describir el sentimiento de ser traicionado. Otro podría ser encontrar tu propio valor como ser humano. Depende de la persona que escucha la canción y cómo percibe la misma.
¿Crees que en “Vete Por Favor” podemos encontrar la esencia de Szandra Mayer?
Creo que va en esa dirección. Todavía soy joven y constantemente escucho que mi sonido evoluciona y mi arte se vuelve más único para mí. Seguro que quiero trabajar para continuar encontrándome como artista por completo, pero creo que esta canción es un paso en ese camino.
Sabemos que “Vete Por Favor” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido súper divertido y obviamente disfruto cada segundo que tengo escribiendo y cantando en el estudio. Obviamente requiere trabajo, pero no lo veo de esa manera porque me encanta lo que hago. Espero con ansias cada vez que me pongo a trabajar y mejorar mi arte de canto y composición de música.
¿A quién darías las gracias porque “Vete Por Favor” esté ya a la venta?
Estoy agradecida con todos los que me apoyan o creen en mí como artista. Todavía estoy en el comienzo de mi viaje, lo que me hace muy feliz. ¡Espero que la gente pueda relacionarse con la canción o que les traiga emociones de una manera especial!
¿Dónde podemos adquirir “Vete Por Favor”?
Mi canción “Vete Por Favor” está disponible en todas las tiendas digitales y plataformas de música como Spotify, Apple, Amazon, Soundcloud etc.
Tras la publicación de “Vete Por Favor” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estoy constantemente escribiendo música. Probablemente escribo al menos una al día y tengo un diario lleno de canciones, letras o ideas. Obviamente no todos van a ser lanzados, pero elijo mis favoritos y están en proceso de creación. Disfruto experimentando con diferentes géneros y conceptos y creando nuevas canciones.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Obviamente, me hace muy feliz que a la gente le guste mi música y mi arte y una audiencia donde puedo compartir mi pasión también. ¡Espero que puedan conectarse con mis canciones y disfrutarlas! Estoy súper agradecida con ellos y el apoyo que me dan.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Me gusta tomar una idea o mensaje y expandirlo. Dependiendo del estilo de la canción, lo expresaré de una manera diferente. con “Vete Por Favor” quería que el tema se tratará de dejar ir a una persona negativa y poner tus emociones y salud mental primero.
¿Hay algún artista que consideres tu referente?
Hay tantos artistas de los que me inspiró para diferentes elementos de mi música. También diferentes géneros como pop, r & b, reggaeton, hip hop, y más. Algunos son Ariana Grande, Dua Lipa, Madison Beer, Bad Bunny, Justin Bieber, Taylor Swift y la lista continúa.
¿Con que cantante o grupo te gustaría compartir escenario?
Estoy abierta a colaborar con cualquier artista. eso es porque hay algo que aprender de cada uno. ya sea un artista nuevo o un artista cuya música ha hecho durante años, cada uno puede ofrecer algo valioso y darle una nueva perspectiva.
Tras este tiempo de esfuerzo y dedicación ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mis padres son los que siempre han creído en mí y me han motivado a seguir adelante. Sus consejos son muy valiosos y, sinceramente, no podría pedir mejores padres. Me apoyan mucho y están ahí para guiarme en cada paso.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Me gustaría agradecer a todos los que me apoyan. La familia y los amigos son obviamente las personas principales que siempre me animan. También me gustaría agradecer a mi productor que me permite crear música constantemente.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Obviamente, me hace muy feliz que a la gente le guste mi música y mi arte y es tranquilizador en muchos sentidos. Pienso en ellos más como una amistad o una audiencia donde puedo compartir mi pasión también. ¡Espero que puedan conectarse con mis canciones y disfrutarlas! Estoy súper agradecida con ellos y el apoyo que me dan.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Mis fans son como amigos con los que puedo transmitir y compartir mis mensajes y experiencias a través de mis canciones. Mi mensaje para ellos sería muchas gracias. No podría estar más agradecida por tener la oportunidad de compartir mi música con ellos.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Literalmente, cualquier buen comentario o dm es suficiente para alegrarme el día. Una vez un fan hizo un remix de una versión de una de mis canciones y me pareció súper dulce. Otro me escribió un pequeño mensaje diciendo que les gustaba mi trabajo, etc. Cosas como esa me hacen sentir súper feliz y agradezco ese tipo de apoyo.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Las redes sociales son la mejor manera de conectarse y mantenerse en contacto conmigo. Estoy empezando a ser más consistente en todas las plataformas. Además, me encantan los mensajes directos porque esa es la mejor manera de conectarse a un nivel más profundo
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
La evolución y mezcla de la cumbia de gaita ancestral se dispersa por el mundo como las olas de calor que nos golpean, nosotros entre pesares y gozadera seguimos resistiendo. A veces el curso natural de sanación, tanto del planeta como de las personas, requiere que todo se queme. Al mismo son el planeta sana su enfermedad por medio de su fiebre/calentamiento global mientras que nosotrxs quemamos nuestros dolores bailando hasta sacarlo todo. ¡En éste verano el sol y el corazón está que #Tekema y hay mucho que decir al respecto!
MC y cantautora de la CDMX con más de 2 décadas de hacer buena música con mensajes de consciencia y vibra positiva. Verdades bailables que sacuden tus ideas en un sonido poderoso: raíz de rap de los 90, olor a reggae y sabor latino.
Debutó 1996 datando, entre otras personas, cimientos al hip hop nacional como escena rentable. Referente artístico, consejera, guía, difusora y promotora.
Fundó Magisterio con Van-T en 2001 y junto a otros artistas dotó de formalidad al Hip Hop independiente de esos años con mensajes de denuncia y conocimiento.
En 2006 junto a otras mujeres inauguró Rimas Femeninas, primero colectivo referente del rap femenino en México.
Ha tocado y dado talleres y conferencias en México, América y Europa, ha sido juez d en batallas internacionales y prestado su voz a diversas causas.
El resultado es un EP en colaboración con Bungalo Dub y Bhajan titulado Ruta Mexicolombia que tuvo el honor de realizarse gracias a apoyo del programa Ibermusicas.
La colección de canciones Ruta Mexicolombia consta de 8 paradas en las que se fusiona el folclore colombiano con música electrónica de carácter global (hip hop, reggae, dub), mediante el rap, una forma de comunicación viva, llena de carácter local y callejera. El disco valoriza el patrimonio intangible de México y Colombia: tradición oral, cumbia, currulao y los temas en común que suceden en nuestras calles poniendo énfasis en temáticas sociales.
En ésta ocasión Ximbo da lo mejor de sí echando mano de todas las herramientas que ha ido perfeccionando a lo largo de más de 20 años de carrera, despliega un amplio abanico de matices en su voz y viaja del rap crudo a las armonías y melodías que coquetean entre folclore, indie pop y reggae. La fórmula secreta de combinar su talento y experiencia con la maestría y el sonido icónico de Bungalo Dub además del conocimiento del folclor, la ejecución de instrumentos tradicionales y tenacidad para realizar coautorías de Bhajan, da como resultado la creación de canciones únicas con fusiones que arrojan resultados interesantísimos como el trap de gaita o la cumbia-dub.
"TeKema" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El talentoso artista XRIZ está de vuelta en la escena musical con su nuevo sencillo "Me Enamoré", una versión remix que promete conquistar a los amantes de la música latina. XRIZ, cuyo nombre real es Cristian Rodríguez, nació el 28 de abril de 1993 en la hermosa isla de Tenerife, en las Islas Canarias, España. Desde muy joven, mostró su pasión por el arte y comenzó a forjar su carrera en el mundo de la música.
Con tan solo 16 años, XRIZ comenzó a destacar y a desarrollar su propio estilo musical, incursionando en géneros como el reguetón, el pop y el R&B. Su talento y carisma le permitieron abrirse camino en la industria y conquistar al público con su música llena de ritmo y energía.
En esta ocasión, XRIZ nos presenta una nueva versión remix de su exitoso tema "Me Enamoré". Con este remix, el artista busca reinventar y darle un toque fresco a su canción, añadiendo nuevos elementos musicales que seguramente sorprenderán a sus seguidores.
"Me Enamoré" es una canción que habla sobre el amor y la pasión desbordante que puede surgir entre dos personas. Con letras cautivadoras y melodías pegajosas, XRIZ logra transmitir la emoción y la alegría de enamorarse y vivir intensamente ese sentimiento.
El talento de XRIZ ha sido reconocido en diversas ocasiones, ganando premios y alcanzando éxito en las listas de popularidad. Su carisma y energía en el escenario han conquistado a miles de seguidores, convirtiéndolo en uno de los artistas más destacados de la música latina actual.
Si eres fanático de la música latina y estás buscando nuevas canciones para bailar y disfrutar, no puedes dejar pasar el remix de "Me Enamoré" de XRIZ. Este talentoso artista sigue evolucionando y sorprendiendo a su audiencia con su talento y creatividad. Prepárate para dejarte llevar por el ritmo y la pasión de XRIZ en su nuevo sencillo "Me Enamoré".
Caluu C presenta la versión remix de su single NMDDQ en colaboración con César AC y Mr Rommel, bajo la producción de THORLONDON, Mr Rommel & Team 33 Music.
NMDDQ es una canción con la cual la artista española inicia su carrera seriamente dentro de la industria, la canción tuvo tanta aceptación que el artista César AC se fijó en ella para hacer un remix explosivo, convirtiendo a NMDDQ en un mix urbano, dándole un giro 360 y combinando sonidos bailables haciendo un mix para disfrutar este verano.
Caluu C, sigue siendo furor, la versatilidad de géneros, hace notar que hacer música es su pasión y no existe barreras ni límites para expresarse, su voz se acopla desde una balada, bachata y entra en el género urbano, manteniendo su dulce voz y la empatía para envolverte en su música.
La colaboración en NMDDQ coloca a Caluu C, en las primeras listas de reproducciones de toda españa, gracias a su junte con César AC quien es un intérprete urbano con gran reconocimiento dentro de españa y toda latinoamérica.
César AC es un reconocido artista español quien se abrió paso en el género urbano en el 2017, su consolidación se debe a su arduo trabajo, a la edad de 17 años lanzó su primera canción y consiguió más de 100 mil reproducciones, hoy en día es uno de los artistas más aclamado, teniendo colaboraciones con artistas internacionales como Poeta Callejero, Adexe & Nau entre otros.
NMDDQ, ha tenido gran receptividad, y te seguimos invitando a escucharla y darle play en Spotify.
El aclamado dúo Mau y Ricky, reconocido con múltiples discos de platino, se une a Jay Wheeler, la voz favorita, y una de las voces más versátiles de la música urbana, para lanzar su nuevo tema "No Es Normal". ¡Disponible hoy!. La canción transmite la sensación de desear estar con alguien sin tener una relación convencional o tradicional con esa persona. ¡Haz clic AQUÍ para escucharlo!
“El trabajo de Jay nos gusta porque tiene su identidad clara, sabe lo que canta. Es un tipo que canta con un sentimiento contagioso. Le agradecemos a Balvin por presentarnos," comentaron Mau y Ricky.
Además, el dúo anunció su nuevo álbum, "Desgenerados Mixtape", que se lanzará el 20 de julio. El álbum incluye el último lanzamiento de Mau y Ricky, “Manos Frías”, en colaboración con Reik y Beéle. ¡Haz clickAQUÍ para escucharlo!
Mau y Ricky son reconocidos como uno de los dúos más poderosos en la industria de la música latina, llegando al corazón de sus fans en todo el mundo. Su talento como cantautores ha sido ampliamente demostrado. Entre sus numerosos éxitos, el dúo ha recibido nominaciones a los prestigiosos premios Latin GRAMMY, primero en el 2017 como "Mejor Nuevo Artista" y nuevamente en el 2021 por "Grabación del Año". Hasta la fecha, Mau y Ricky han acumulado más de 3.3 mil millones de reproducciones combinadas y han superado los 2.6 mil millones de vistas en YouTube.
A finales del año pasado, se estrenó en Disney+ "Los Montaner", convirtiéndose en el segundo programa más visto en todo el mundo desde su lanzamiento. Este reality show refuerza aún más el innegable carisma de los dos hermanos, quienes comparten sus momentos más personales junto a su familia.
¡Podremos disfrutar de Mau y Ricky en directo en su gira por España!
Veinte años sobre los escenarios no se celebran así como así. Y los sueños, tal y como citó anoche el almeriense David Bisbal, son muy difíciles de conseguir. Pocos tienen la suerte de cumplirlos noche tras noche, y él se siente muy afortunado por poder compartir cada velada con sus fieles seguidores, algunos de ellos desplazados desde diferentes puntos de nuestro país y parte del extranjero. ¡No es para menos!
Todo el público congregado en el festival Nits de Barcelona esperaba, con mucha ilusión, el momento de verle pisar el escenario, situado en un lugar privilegiado de los Jardins del Palau de Pedralbes. El enclave no podía ser más maravilloso y la noche ya apuntaba maneras incluso antes de escuchar los primeros acordes de "Ajedrez", canción con la que Bisbal dio el pistoletazo de salida a las más de dos horas de show.
Junto a una maravillosa banda compuesta por Gabriel Peso, David Simó, Ludovico Vagnone, Jordi Portaz y Sergio Gallardo, los allí presentes disfrutamos de un show muy vivo y renovado, con un sonido excelente y visuales muy cuidados para la ocasión. Un despliegue técnico a la altura de los grandes.
No había dudas en que el repertorio iba a estar repleto de todos aquellos hits que nos han acompañado a lo largo de dos décadas, tanto los más bailables como aquellos más emocionales y repletos de sentimiento. Tampoco faltaron los medleys.
"Lloraré las penas", "Oye el Boom", "Silencio", "Mi princesa", o "Esclavo de sus besos" fueron algunos de los temas más coreados.
"Me Siento Vivo Tour" es el claro ejemplo de la esencia de Bisbal, esa que todavía permanece y prevalece, la que nos sigue dejando atónitos cada vez que sale a escena, más aún cuando lo hace en directo.
Cercanía, humildad, sentimiento y talento a raudales. Sin duda una experiencia única la que se vivió ayer en Barcelona.
Un show que culminó con "Corazón Latino", "Bulería" y "Ave María" (en este orden) e hizo vibrar a todos los asistentes, en pie para ovacionar a un David Bisbal muy emocionado y agradecido por la noche que acababa de vivir.
Tras cuatro intensos días de promoción por la capital del país, Naíza ponía el broche de oro a su visita por España con su gran actuación en la celebración del “MADO 2023”.
La artista número 1 de Ecuador actuó el pasado domingo 2 de julio, durante el fin de fiesta del orgullo LGTBIQ+ en la "Gala Orgullo Latino" que tuvo lugar en la emblemática Plaza de España de Madrid, donde compartió escenario con artistas internacionales como Tokischa, Miranda!, Lali, entre otros.
En esta plaza repleta de gente, buen ambiente, luz y color Naíza interpretó una gran performance de sus dos nuevos temas “Perdóname ” y “120” ante más de 40.000 personas, un récord absoluto.
A una Naíza pletórica se sumó un público entregado que vibró con su show, coreó sus canciones a viva voz y se quedó con ganas de volver a ver a la artista actuar en nuestro país.
Además, la artista ecuatoriana puso voz a la versión del emblemático tema "A quien le importa" regrabado para la ocasión e interpretado por grandes voces de toda Latinoamérica como como Tokischa, Miranda!, Edith Salazar o Amapro Sandino. El tema original publicado por Alaska en 1986 es una de las canciones adoptadas por el público LGTBI como himno en pro de la defensa de sus derechos como colectivo social.
Naíza, Guayaquileña de nacimiento, cantante y compositora. Naíza comenzó su formación artística desde los 14 años estudiando canto y guitarra, lo que la llevó a vivir en Miami para estudiar Music Business en la Universidad de Miami, para luego continuar su carrera en el Art Institute de Miami, donde se trazó la meta de estudiar la profesión, enfocada en el conocimiento de la industria musical, producción y composición. En México tomo clases de canto, actuación y baile. Estudió Marketing Digital en la Universidad de Miami. Y este último año estudió en Art House.
Sus sencillos han sido:
2023 – “Perdóname”, “120”. 2022 – “Ecuador Grita Gol” (tema oficial de la Selección Ecuatoriana de Fútbol); con los cuales supera los 3.5 millones de reproducciones en plataformas digitales. 2020 – “Te Olvidé”, “Ángel” (tema especial por la pandemia), “Antídoto”, “No Vuelvas” junto a Juan Magan. 2019 – “La Llave”, “Vaya Vaya”, “Nena Vudú”, “Fría y Mala”. 2018 – “El Trago”, “Relajada”. 2016 – “Cayendo”.
Dos sencillos casi opuestos que han sumado más logros a su carrera. Así, como “Perdóname” es una canción que habla del sentimiento de no querer estar con una persona, “120” es todo lo contrario, es un tema que refleja la adrenalina que se siente al querer ver de nuevo a esa persona.
“Perdóname” superó expectativas logrando, como sencillos anteriores, el #1 en charts de radio en Ecuador; su video oficial en las primeras 24 horas superó el medio millón de reproducciones y actualmente tiene más de 700k de reproducciones. En plataformas, puntualmente en Spotify tiene más de 100k oyentes mensuales y sus temas superan los 4 millones de reproducciones en plataformas. Tras este éxito llegó "120" posicionándose en el Top 100 canciones más escuchadas en Madrid y superado con su videoclip el millón de visitas en YouTube.
Con “Perdóname” y "120" Naíza visitó países como Colombia, Ecuador, Honduras, Estados Unidos y España donde ha estado realizando un extenso tour promocional de ambos sencillos.
“Te Olvidé” se estrenó por la afamada cadena de noticias CNN en Español, y la llevó a visitar escenarios de países como Ecuador, Estados Unidos, Panamá y España.
Ha compartido escenario con Shakira, Justin Bieber, Maluma, Morat, Sebastián Yatra, Mike Bahía, Greeicy, Manuel Turizo, Piso 21, Marc Anthony, Jon Secada en varios conciertos y festivales. Representando a Ecuador ha estado presente en los Premio Billboard, Premios Juventud, Premios y Festival Heat. Ha trabajado con el equipo de Tezzla (Tezzel) y Lorduy (vocalista de Piso 21) y actualmente con d. Music Lab.
Angy MM, la prometedora cantautora de reggaetón de Lebrija, Sevilla, está en la cima de su carrera con su último éxito musical. Junto a su hermana Noa y el talentoso productor musical Kilian Dominguez, han lanzado "Ganas de Más", una canción que promete hacer bailar a todos este verano con su ritmo innovador y una letra poderosa.
Con su estilo único y definido, Angy MM ha logrado cautivar al público y no ha dejado de sorprender con su talento. A pesar de no contar con campañas de marketing ni anuncios, sus canciones han acumulado más de 40,000 reproducciones en las plataformas digitales. Su trayectoria incluye más de 100 conciertos en toda España y ha tenido el honor de ser telonera de reconocidos artistas como Moncho Chavea, Original Elías, Kiko Rivera, Omar Montes, King África, Henry Mendez y muchos más.
Por su parte, Noa, la emergente cantante de flamenco pop de Lebrija, Sevilla, ha decidido unirse al mundo de la música de la mano de su hermana mayor. Aunque se presenta como una artista de flamenco pop, su voz versátil la hace apta para cualquier género musical. Con una pasión inquebrantable por la música desde temprana edad, Noa considera la música como su hogar y refugio incondicional. Antes de lanzar su primer sencillo en solitario, ha decidido dar sus primeros pasos profesionales junto a su hermana.
"Ganas de Más" es una canción que va más allá de la simple diversión. A través de su letra, Angy MM y Noa transmiten un mensaje de empoderamiento, animando a todos a ser lo que deseen sin hacer daño a nadie y sin dejarse influenciar por imposiciones externas. Esta colaboración musical promete convertirse en el himno del verano, haciendo que todos se muevan al ritmo de su contagiosa melodía.
Con su talento innato y su enfoque único en la música, Angy MM y Noa están demostrando que tienen mucho que ofrecer a la industria musical. Sin duda, seguiremos escuchando hablar de estas talentosas hermanas, que prometen marcar un antes y un después en la escena musical con su estilo fresco y auténtico.
"Ganas de más" ya está disponible para streaming en este enlace.
Priscila Félix se prepara para cautivar a su audiencia con el lanzamiento de su último sencillo “No hay señal” para dar pie al lanzamiento de su próximo disco: Nuevo Mundo este año. Con su estilo único, que evoca melodías al estilo de indie pop, Priscila Félix promete conquistar los corazones de sus seguidores, así como lo hizo recientemente en Dallas al abrir el concierto de Hello Seahorse.
El sencillo, cuyo estreno se realizó el 30 de junio, es una invitación a volver a creer y ser honesto consigo mismo. Inspirado en la Carta del Emperador del Tarot, representa el autocontrol y la estabilidad del mundo interior y exterior. La canción aborda temas como la salud mental y la importancia de mantener una conexión con nuestro ser interior en estos tiempos tumultuosos.
La producción de este increíble sencillo está a cargo de Marco Martínez, quien ha logrado capturar a la perfección la esencia musical de Priscila Félix. La composición es obra de Priscilla Félix y Marco Martínez, mientras que los arreglos han sido realizados por Marco Martínez y Santiago Gutiérrez. Esta colaboración de talentos ha dado como resultado una canción poderosa y conmovedora.
No hay señal es una muestra más del talento innato de Priscila Félix para crear música que trasciende fronteras y conecta directamente con los corazones de sus seguidores. Su capacidad para transmitir emociones a través de su voz y letras es verdaderamente asombrosa. No pierdas la oportunidad de escuchar el estreno de este sencillo tan esperado. Estará disponible en todas las plataformas de música a partir del 30 de junio.
El primer álbum de Priscilla Felix, Nuevo Mundo, es un viaje al inconsciente. Una revolución emocional y espiritual para poder regresar al presente. El disco mezcla pop y R&B con el bolero y cuenta con un imaginario onírico inspirado en nueve cartas del tarot. De este trabajo discográfico ya se pueden disfrutar las melodías de “Que si quiero ride” ft. Vaya Futuro, “Flotando Sola”, “Up & Up” ft. Reggii, “Mente de Agua” ft. Leiden y “Caracol”, para facilitar la espera del estreno de Nuevo Mundo en este mes de Julio de 2023.
Priscila Félix Estudió un verano de actuación en Los Ángeles y regresó a México a participar en la cuarta edición de La Voz México en 2014, en la que pudo llegar hasta la fase de knockouts. Bajo su primer nombre artístico, Karem con eme, lanzó sus primeros sencillos “Puedo Volar” y “Dos Estrellas” en 2015. En 2019, Priscila regresó a la Ciudad de México para cantar como corista de Danna Paola en el Teatro Metropolitan y retomar su carrera con dos EPs Priscila Félix en vivo desde Fonobox (2020) donde resalta “Drume Negrita” y A donde quiera que voy (2020) donde encontramos la genial “Bacalar” y el emotivo tema "Al pie de la montaña".
"No hay señal” está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La agrupación mexicana KINTO SOL, conformado por los hermanos García (Skribe, Chivo y Dj Payback), oriundos de Irámuco, Guanajuato, estrena “Corazón, corazón” este 30 de junio, en todas las plataformas digitales, el 3er single previo a estrenar su álbum número 15, en el mes de agosto como parte de su legendaria trayectoria de 22 años.
Kinto Sol se ha mostrado siempre versátil con su música y ha hecho canciones conceptuales, románticas, patrióticas. Bajo ese mismo esquema se adapta a cualquier pista, boom bamp con un flow fresco y nuevo. Es como su nuevo track “Corazón, Corazón”, el tema romántico del disco, con una instrumental hipnotizante que nos transportan a la época de cine de oro mexicano con Pedro Infante.
En palabras de Skribe “para nosotros es un tema nostálgico, pero el ritmo y arreglos ponen ritmo y nos mueven con coros pegajosos y fácil de recordar, sin duda es una canción que no pierde la esencia de Kinto Sol".
Los hermanos García plasman esta canción como su propia vivencia, ya que migraron a la ciudad de Chicago para después reubicarse en la ciudad de Milwaukee, Wisconsin, donde actualmente viven y han trabajado arduamente. Su música es hoy por hoy producto de sus experiencias de la cultura mexicana/ americana y una historia común entre los inmigrantes que buscan el sueño americano, eso se ha plasmado en sus ya casi 15 discos dentro de su trayectoria de 20 años, llevándolos a ganar reconocimientos importantes como Billboard.
Actualmente Kinto Sol está de gira por Estados Unidos donde tendrá una serie de conciertos en Florida, Ohio, Georgia, entre otros y a su vez también está planeando una serie de fechas en territorio mexicano para el último trimestre del 2023.
Mexicanos Bravos y 24 Kilates son los primeros tracks que se desprenden de su disco #15, que cuentan con videoclip disponibles en plataformas digitales y su canal de youtube.
El cantautor venezolano Eliezer Boyer estrena el medley del álbum "Canciones en construcción", con una selección de temas que incluye "Sin pero con", "Pequeña Traviesa" y "Alicia", y que ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Grabado completamente en vivo cuenta con un video que se puede disfrutar en el canal de YouTube del artista.
Boyer, con una carrera de más de 20 años en la música y entregado a la producción de canciones, se muestra feliz por la receptividad que desde ya ha tenido la grabación.
"Fue grabado en Valencia, saliendo de pandemia y por motivos de salud no se pudieron publicar antes, pero es el inicio de una serie de videos en vivo de mi álbum "Canciones en construcción", comparte el músico conocido por su participación en el reality Fama y Aplausos (2002) de Radio Caracas Televisión (Rctv).
Para esta selección, Boyer eligió temas que cuentan con interesantes historias detrás. "Sin pero con", como relata en uno de los videos en su perfil de Instagram, nació en una cola para buscar agua. Así mezclando el tema de la realidad país con ver también las posibilidades y agradecer lo que se tiene surgió esta hermosa letra.
"Pequeña Traviesa" está dedicada a una chiquilla y fue coescrita con Andrés Eloy Monagas, para hablar de cómo le cambia la vida a los padres la llegada de una niña a la familia.
La otra canción es "Alicia", con letra de Boyer y Javier Rodríguez, que regala un canto a los amores platónicos. Un tema en donde el protagonista se enamora solo y lo envían a la tan temida "Friendzone".
El video lleva el sello de Ethos producciones, la edición de Erick Morales, dirigido por Daniel Gómez y Eliezer Boyer y Carlos Quinto en el máster. Fue producido por PalCieloRecords y Life and Show.
El artista valenciano sigue dando pasos firmes en su carrera con el lema "Música con valores".
Yeliana, el inspirador alter ego de Greeicy, sigue conmoviendo a los oyentes de todo el mundo con su poderosa narrativa, y hoy por fin se ha develado el tercer capítulo de su apasionante historia, "Zha", en el que colabora el famoso artista y productor venezolano Danny Ocean.
Esta canción se basa en la potente electricidad de la lujuria y el coqueteo, hablando de la ardiente pasión, el deseo y la intriga, que afloran durante un emocionante encuentro romántico. Las sensuales voces de Greeicy y Danny Ocean se complementan a la perfección, mientras que el irresistible ritmo enciende la historia, convirtiéndola en la canción perfecta para disfrutar con ese toque de sensualidad que lo hace único y muy pegajoso.
El videoclip oficial, rodado bajo la dirección de Paloma, avanza en el tiempo hasta un año después de que tengan lugar los capítulos anteriores, compuestos por las canciones "Que Me Quiera", "Lokita", "I Try For You" y "Química". Los espectadores verán cómo la guapísima Yeliana participa en una clase de baile, haciéndose cargo del estudio cuando sus compañeros se marchan.
Bailando sola con entusiasmo y confianza, presenta una manifestación visual y física de sus habilidades, no solo como bailarina de talento, sino también de la fuerza interior que la ha alimentado y la ha mantenido en pie a pesar de los retos y adversidades a los que se ha enfrentado en su camino. Al final del vídeo, los fans descubrirán que lo que están viendo no es una fantasía, sino la realización real del sueño por el que Yeliana ha luchado tanto y tan duro: convertirse en la estrella de su propio vídeo musical.
Cuando Greeicy se convirtió inesperadamente en madre de Kai; la galardonada artista empezó a ver el mundo de una forma totalmente nueva. Se inspiró en toda la increíble fuerza y sabiduría que vio en las mujeres que conoció y creó a Yeliana, una madre soltera que encarna el extraordinario valor, la compasión y el amor que demuestran cada día las mujeres, las que luchan por ser buenas madres mientras persiguen sus mayores sueños y afrontan los retos más difíciles de la vida.
La cantante caleña encarna a su feroz y a la vez cercano alter ego con toda la gracia, elegancia y compasión que han llegado a definir su carrera artística y que la han llevado a convertirse en una de las estrellas más apreciadas y respetadas no solo en su país natal, sino en toda la música latina actual.
Yeliana es cada mujer y cada madre, y a través de su voz, Greeicy pretende recordar a sus fans que las mujeres son increíblemente resistentes, extraordinariamente capaces e innatamente valiosas, y que no están solas en lo que sienten y por lo que están pasando.
El talentoso artista Roberto Martínez ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Envidia". Esta cautivadora canción nos sumerge en el complejo mundo de la envidia, explorando tanto sus aspectos positivos como negativos. El videoclip, dirigido por Tony Nile Photovision, refleja visualmente esta dualidad.
"Envidia" nos invita a reflexionar sobre un sentimiento universal que todos hemos experimentado en algún momento de nuestras vidas. A través de su música, Roberto Martínez nos sumerge en la complejidad de la envidia, mostrándonos tanto su lado oscuro como su lado positivo. La letra de la canción nos lleva por un viaje emocional, donde el artista explora sus propias experiencias y reflexiones sobre este tema.
El estudio de grabación Linde Studio ha sido testigo del talento y la creatividad de Roberto Martínez durante la creación de "Envidia". La producción de alta calidad resalta la voz única del artista y los diversos elementos musicales que dan vida a la canción. La habilidad de Roberto Martínez para transmitir emociones a través de su interpretación es evidente en cada nota.
El videoclip, dirigido por Tony Nile Photovision, nos sumerge en la estética visual de "Envidia" y nos muestra la dualidad de este sentimiento. A través de imágenes cuidadosamente seleccionadas, el video representa tanto la parte negativa y destructiva de la envidia como su lado más inspirador y motivador. La dirección del videoclip logra capturar la esencia de la canción y proporcionar una experiencia visual impactante.
Con "Envidia", Roberto Martínez demuestra una vez más su versatilidad artística y su capacidad para abordar temas profundos. Su talento y dedicación a la música se reflejan en cada detalle de esta producción. El sencillo promete conectar con la audiencia y generar una reflexión sobre un sentimiento tan humano como es la envidia.
"Envidia" ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming. Invitamos a todos a sumergirse en esta cautivadora canción y a disfrutar del talento y la visión artística de Roberto Martínez. Prepárense para un viaje musical lleno de emociones y descubrimientos sobre la envidia y su impacto en nuestras vidas.
Skechi lo tiene claro; “Es mi tema favorito hasta la fecha”. Tras casi seis años haciendo música, un disco bajo el brazo (‘El Jugador’) y habiendo sido galardonado con un disco de oro y platino, el artista madrileño siente que por fin ha encontrado “el sonido con el que más a gusto me siento” y que toma forma en su nuevo banger, “En todas partes” cuya producción corre a cargo de allnightpro, que también firma el tema como main artist. “Es una producción muy cuidada a nivel vocal e instrumental”.
El tema que fusiona el sonido urbano con la electrónica habla de “ese demonio que se te mete en la cabeza y no deja de atormentarte en forma de recuerdos”. Con un tono más oscuro del que nos tiene habituados Skechi ahonda en sus pesadillas para conformar un tema redondo con un sonido ecléctico que lo hace perfecto tanto para un club como para medirse cara a cara con los pesos pesados del urbano nacional e internacional.
La pieza audiovisual que acompaña al lanzamiento la firma Eclipset, y narra, en forma de guiño al cine de terror, una aventura paranormal en la que, el recuerdo que atormenta al artista se convierte en un fantasma del que no consigue huir.
Tras una pausa creativa en la que el estudio y la composición han sido el eje central de su carrera, Skechi demuestra, tanto con este tema como con ‘Tu perfume favorito’, su predecesor, que está más en forma que nunca y que, la escena urbana española tiene un claro exponente con su música.
"En Todas Partes" está disponible para streaming en este enlace.
La talentosa cantautora Sandra Del Castillo ha sorprendido al mundo musical con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Quieren Perreo". Esta artista originaria de Tenerife ha dejado claro que está lista para conquistar la escena del reguetón con su energía arrolladora y su estilo único.
Sandra Del Castillo se ha convertido en una destacada representante del género en la isla de Tenerife, y su nuevo sencillo promete llevar su carrera a nuevos niveles. Con una fusión de ritmos y letras provocativas, "Quieren Perreo" es una canción que invita al público a disfrutar y dejarse llevar por el movimiento.
El reguetón ha demostrado ser uno de los géneros musicales más populares en la actualidad, y Sandra Del Castillo ha sabido aprovechar esa tendencia. Su voz poderosa y su estilo propio le han valido el reconocimiento de la crítica y le han permitido destacarse en un género dominado mayoritariamente por hombres.
"Quieren Perreo" es un himno para aquellos que disfrutan de la música urbana y buscan ritmos pegajosos que los hagan bailar sin parar. Con una producción impecable y una actitud arrolladora, Sandra Del Castillo demuestra su habilidad para dominar el escenario y mantener al público cautivado en todo momento.
El videoclip de "Quieren Perreo" complementa perfectamente la energía y el mensaje de la canción. Mostrando coreografías sensuales y visuales impactantes, el video refuerza el poder de la música y la interpretación de Sandra Del Castillo.
Sandra Del Castillo ha demostrado ser una cantautora talentosa y audaz, dispuesta a dejar su marca en la industria musical. Su pasión por el reguetón y su dedicación a su arte la convierten en una artista a tener en cuenta. Con "Quieren Perreo", está lista para conquistar las listas de éxitos y hacer bailar a todos con su inconfundible estilo.
"Quieren Perreo" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Invitamos a todos los amantes de la música urbana y del reguetón a escuchar este nuevo sencillo y dejarse llevar por la energía y el talento de Sandra Del Castillo. Prepárense para bailar y disfrutar de un perreo sin límites con esta nueva sensación de Tenerife.
Huercasa Country Festival, el evento anual que reúne a los amantes de la música country, anuncia los horarios de la nueva edición que tendrá ligar el fin de semana del 14, 15 y 16 de julio en Riaza, Segovia.
El cartel internacional conformado por bandas y solistas de categoría, transitan por la música de tradición americana (blues, americana, country, folk…), está presidido por Jesse Daniel, que cerrará la noche del viernes en el recinto del Campo de Fútbol ‘Las Delicias’ de Riaza. Antes tocarán Robert Finley y The Sadies. El sábado será el turno de Eilen Jewell y Tennessee Jet, mientras que The Sheepdogs se encargarán de rematar la noche del sábado por todo lo alto. La cuota nacional estará de la mano de bandas como Red Beard y La Perra Blanco que actuarán en el recinto, además de Mikel Renteria & The Wop Dance, y Anna Dukke que actuarán en la Plaza Mayor el sábado al mediodía.
Un clásico es la Country Line Dance que abrirá con baile y música la actividad musical del recinto el viernes y sábado, y también podrá disfrutarse el sábado y el domingo a las 11.30 horas en la Plaza Mayor.
En esta edición de 2023 también habrá novedades en la zona infantil. Como en ediciones anteriores, se contará con un espacio de actividades infantiles para los más pequeños durante el festival, con un montón de sorpresas y una nueva ambientación que no se pueden perder.
Vida sana, mundo rural y música de raíces norteamericanas son los tres pilares sobre los que se sostiene el Huercasa Country Festival. Un evento que sigue apostando en su nueva edición por la sostenibilidad y el carácter diferenciador. El Huercasa Country Festival se celebrará en el Campo de Fútbol “Las Delicias” en La Villa de Riaza (Segovia) los días 14 y 15 de julio. Toda la información, las entradas de día a un precio de 40€ (+ g.g.), y los abonos, a 70€ (+ g.g.) pueden encontrarse en www.huercasacountryfestival.es Los menores de 16 años podrán entrar al recinto de forma gratuita. La autorización puede descargarse en la web.
En esta nueva edición, Huercasa Country Festival vuelve con un lema bajo el brazo: ‘’On The Road Again’’. Volvemos a la carretera, a disfrutar de la música rodeados de nuestros amigos. Esta frase, tomada de uno de los temas emblemáticos de Willie Nelson es el punto de partida de una edición que vuelve a su formato habitual para seguir dando continuidad a este acontecimiento, único en su género y cita ineludible para disfrutar de la buena música de raíces.
El artista dominicano RS ONE se ha hecho sentir fuerte dentro de la industria musical, con su carisma y sus rimas que sin duda han marcado algo importante en el impacto positivo de sus oyentes.
El dominicano presenta el videoclip de "Ropa Cara" primer single que da la cara de su anunciado álbum "RS23".
Pinta Cara, es un término muy único de República Dominicana, que habla de una ropa muy linda, vacana, pero el concepto de "Pinta Cara" es una ropa bien dura y cara, pero no por el costo de la ropa si no por el valor que tú le das como persona.
El artista dominicano RS ONE, residenciado en New York, sigue trabajando arduamente en la exploración de nuevos sonidos y formas, para elevar su música a un siguiente nivel, sonidos como el trap, dembow y urbano, son los principales protagonistas de este nuevo ciclo para el artista.
Te invitamos a disfrutar de "Pinta Cara" en todas las plataformas digitales y su increíble visual disponible en Youtube, y seguir a RS ONE en sus redes sociales como @RS_ONEE
Eloise Viola es la artista independiente que está acaparando la atención en todas las plataformas digitales, la radio y con sus presentaciones en vivo. Su género musical es Pop Dance. Sus temas enfatizan el amor propio, la confianza en sí mismo, la salud mental y la positividad. Su nuevo sencillo Electricity nos habla de que si no nos amamos a nosotros mismos no podemos amar a otras personas.
Eloise ha recibido 13 millones de streams en Spotify, 110 diez mil personas entran en su perfil mensualmente y escuchan su música. Ha hecho giras por Inglaterra y Europa con la afamada artista internacional Anastacia y otros famosos. Ha participado en los conciertos Pride en Londres. La revista Euphoria la cataloga como una artista que pronto obtendrá fama mundial.
El 2023 ha comenzado con un estallido. BBC RADIO 2, ya programó su nuevo sencillo Electricity, BBC Introducing, BBC Sussex y Surrey, BBC Londres, Fubar Radio y Gaydio, se han unido y apoyan su talento.
Eloise abarca diferentes tipos de audiencias con su música, BBC Radio 1 también se incluye en avalar su nuevo tema Electricity.
Su destreza vocal está siendo aclamada por la prensa como Billboard, no es solamente su electrizante voz, su versátil habilidad de componer, ha hecho que reciba invitaciones de otros compositores de Los Ángeles y Nashville. Recibiendo un acuerdo de publicación para su música que contribuye a su meta de ser una artista independiente.
2023 es un gran año para Eloise, con su gira por Europa con Anastacia, un nuevo EP que incluye una alianza con el sello Universal.
Con la formidable y creciente reputación de Eloise los medios la pronostican como una estrella en ascenso.
"Electricity" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Javi Cantero, hijo del famoso artista El Fary, nos presenta una versión única y emotiva del querido tema "Pardao" de la legendaria banda de rock ourensana, Los Suaves. En esta ocasión, la canción se transforma en flamenco, en clave de bulerías, ofreciendo una nueva perspectiva musical.
La versión de "Pardao" nos cautiva con una instrumentación sencilla, donde la guitarra y el bajo son interpretados por el virtuoso guitarrista Álvaro Llanos. Además, el maestro del violín, Víctor Guadiana, añade su destreza y talento, convirtiéndose en una figura destacada en el panorama flamenco. La combinación de estos talentosos músicos nos transporta a un nuevo universo sonoro, donde el rock se fusiona con el flamenco de manera magistral.
La versión íntima de "Pardao" nos permite apreciar las virtudes de la canción original compuesta por José Manuel Domínguez Álvarez "Yosi", centrándonos en la emocionante historia del músico callejero al que llaman "Pardao". La interpretación de Javi Cantero nos sumerge en la profundidad y el sentimiento de la canción, mostrando su habilidad para transmitir emociones a través de su voz y su estilo flamenco único.
El videoclip que acompaña a esta versión de "Pardao" refleja la sencillez y la intimidad de la canción. Podemos ver a Javi interpretando con pasión, enfundado en una camiseta con el emblemático logo de la legendaria banda de rock gallega, Los Suaves. Esta elección visual nos conecta directamente con la esencia del tema y nos recuerda la influencia y el legado de la banda en la música española.
Javi Cantero ha logrado recrear "Pardao" de Los Suaves en una versión flamenca que honra tanto a la canción original como a su propio estilo musical. Su enfoque íntimo y emotivo nos permite apreciar la profundidad de la letra y el poder de la música. Esta nueva interpretación es un testimonio del talento y la pasión de Javi Cantero como artista.
La versión de "Pardao" de Javi Cantero ya está disponible en diversas plataformas digitales. Invitamos a los amantes de la música y a los seguidores de Los Suaves a sumergirse en esta nueva experiencia musical y a disfrutar de la fusión del rock y el flamenco de la mano de este talentoso artista.
Los artistas Tenesoya y Roberts Polanco han unido fuerzas para presentar su último sencillo titulado "De Rumba". Este tema reggaetón, que promete convertirse en uno de los éxitos del verano, cuenta una historia de desamor y empoderamiento femenino.
Tenesoya, una talentosa cantante bilbaína afincada en Madrid, se ha destacado en la escena musical por su voz cautivadora y estilo único. Por su parte, Roberts Polanco es reconocido por su habilidad para fusionar diferentes géneros musicales y crear ritmos contagiosos.
"De Rumba" es una canción que combina potentes sonidos urbanos con la sensualidad del reggaetón. La fusión de las voces de Tenesoya y Roberts Polanco crea una combinación perfecta que atrapará a los amantes de la música latina.
La letra de "De Rumba" narra una historia de desamor, pero también transmite un mensaje de empoderamiento femenino. Con su ritmo vibrante y su pegajoso coro, esta canción invita a las personas a liberarse de relaciones tóxicas y disfrutar de la vida al máximo.
El lanzamiento de este sencillo ha generado gran expectación entre los fanáticos de ambos artistas. Se espera que "De Rumba" se convierta en un éxito en las pistas de baile y en las plataformas de streaming durante toda la temporada veraniega.
Tenesoya y Roberts Polanco han logrado crear una canción que combina la frescura de sus estilos individuales y el poder del reggaetón. Su colaboración demuestra una vez más la versatilidad de la música urbana y su capacidad para conectar con audiencias de diferentes partes del mundo.
"De Rumba" ya está disponible en todas las plataformas digitales, así como en videoclips en YouTube. Los fanáticos de Tenesoya, Roberts Polanco y los amantes del reggaetón no pueden perderse este tema que promete poner a bailar a todos este verano.
La catalana Andrea Grau nos presenta su cuarto sencillo “Otro verano sin verte” un tema que nos transporta al indie pop fresco que caracteriza gran parte de la generación de artistas emergentes. Con esta canción, Andrea Grau ha querido ofrecer al público un tema bailable i animado, propio del verano, que nos relata una historia de amor.
Andrea batió registros récord con su anterior lanzamiento “La peor persona del mundo” superando las 500.000 visualizaciones en Youtube y cerca de 100.000 streams en Spotify, cifras espectaculares para el inicio de una artista independiente en España. Del alma a las notas: la conexión entre la música new pop y la vida cotidiana. Andrea te llegará al corazón porque a través de la música newpop cuenta historias que conectan con la intensidad con la que vivimos la vida de jóvenes. Con la voz transmite sentimientos que se entrelazan con la delicadeza de su estilo.
Desde una perspectiva real, profunda y sincera, describe situaciones que seguramente tú también has vivido. A través de las notas y la letra pone nombre a sentimientos que quizás nunca te habías dado cuenta de que existían. Actualmente, junto con la banda de intérpretes que le acompaña, interpreta versiones y canciones originales que ella misma ha compuesto con un directo lleno de emoción y pasión.
Andrea Grau debuto en el panorama musical en diciembre del 2022 con su éxito “tquiero”, también nos enamoró en abril de 2023 con una versión del icono del pop catalán “Boig per tu” de SAU. Sus canciones han formado parte de Playlists Editoriales de Spotify como “Fresh Finds España” dedicada a los artistas independientes emergentes lo que demuestra su enorme potencial.
"Otro verano sin verte" ya está disponible para streaming en este enlace.
Francia, 8 de julio de 2023 - El grupo francés Last Night City ha hecho vibrar a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo, titulado "Summer (With You)". Esta canción promete ser el himno perfecto para estas vacaciones, invitando a los oyentes a disfrutar de la música y rememorar todos los recuerdos de sus amores de verano.
Last Night City se ha consolidado como uno de los grupos más destacados en la escena pop de Francia. Su estilo único y su habilidad para crear melodías pegajosas los han llevado a ganar un lugar especial en el corazón de sus fans. Con "Summer (With You)", continúan deleitando a su audiencia con una canción que evoca la calidez y la emoción de la temporada estival.
Esta canción es un verdadero deleite para los sentidos. Con su ritmo pegadizo y su energía contagiosa, "Summer (With You)" es capaz de transportar a los oyentes a momentos llenos de diversión y romance bajo el sol. Las letras evocadoras y las armonías vocales impecables se combinan para crear una experiencia auditiva que captura la esencia de los amores de verano.
Last Night City ha logrado crear una identidad musical fresca y atractiva. Como grupo de pop y música popular, su estilo es un reflejo de las tendencias actuales y su capacidad para conectar con el público es innegable. "Summer (With You)" es una muestra más de su talento para crear canciones que se convierten en la banda sonora de las vidas de sus seguidores.
Este nuevo sencillo ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para acompañar tus aventuras veraniegas. Last Night City invita a todos a disfrutar de la música y crear nuevos recuerdos con "Summer (With You)". Es el momento perfecto para dejarse llevar por el ritmo y las vibraciones positivas que esta canción ofrece.
No cabe duda de que Last Night City está en la cima de su carrera musical. Con cada lanzamiento, demuestran su creatividad y su habilidad para cautivar a la audiencia. Los fanáticos y amantes de la música no pueden perderse "Summer (With You)", el himno veraniego que promete llenar de alegría y diversión esta temporada.
¡Prepárate para disfrutar del verano con "Summer (With You)" de Last Night City! Déjate llevar por su ritmo contagioso y crea nuevos recuerdos inolvidables mientras disfrutas de tus vacaciones al máximo. Este grupo francés de pop y música popular ha llegado para quedarse y seguir deleitándonos con su talento y su pasión por la música.
