Lucinda Ora es una artista emergente originaria de Australia pero residente en EEUU donde estudia en Berklee College of Music.
Lucinda Ora nos presenta su single “Attention” junto a artista Kaleb Mitchell, un tema escrito y producido por la propia artista.
Lucinda Ora cuenta con un estilo RnB alternativo, creando sonidos de baja fidelidad y paisajes sonoros a través de sus producciones, complementados con contenido lírico sensual.
"Attention" ya está disponible streaming en este enlace.
Mientras su tema “Tiki Tiki'' junto a Lola Índigo continúa generando tendencia en TikTok con más de 650 mil videos creados por los usuarios, la rapera española Ptazeta se une por primera vez al influyente rapero argentino LIT Killah para crear un tema totalmente diferente a lo que han hecho ambos artistas anteriormente. Uniendo la cultura latinoamericana y europea, Ptazeta y LIT Killah presentan hoy su explosiva colaboración “La Respuesta”, en donde fusionan el rap y el EDM (música electrónica) para crear un tema de sonidos altos y bajos que combina a la perfección la personalidad de ambos artistas: desenfreno y buena vibra. ¡Lanzado bajo el sello de Interscope Records, escucha “La Respuesta” en todas las plataformas de música digitales.
Ptazeta y LIT Killah siempre han tenido un amigo en común, el productor Juacko, quien trabaja de la mano con Ptazeta, sin embargo no fue hasta hace un año y medio que coincidieron en la ciudad de Miami, en donde ese primer encuentro en el estudio resultó en una colaboración sin precedentes entre ambos. “La Respuesta”, producido por Juacko, es un tema que está hecho para disfrutar entre amigos y conectar con el ritmo incontrolable de la canción que lleva al público a un éxtasis musical. De igual forma, para la letra de la canción combinaron el inglés y el español creando un tema bilingüe con la repetitiva frase “I’m feeling aloud”, que seguramente impactará nuevos mercados.
“Esperamos mucho tiempo para lanzar esta canción. Desde el primer día me encantó y trabajar junto a LIT Killah fue una experiencia súper guay porque hicimos click desde el primer minuto. Lo respeto mucho y me hace mucha ilusión que el público ya pueda escuchar y disfrutar de este tema que es totalmente diferente a lo que hago usualmente”, expresó Ptazeta.
Filmado en Buenos Aires, Argentina, el video de “La Respuesta” estuvo bajo la dirección de Agustín Portela. En los visuales, se observan a ambos artistas dentro de un automóvil en una persecución policial por Argentina, ya que personifican a dos personas del bajo mundo que disfrutan el momento y revelan “La Respuesta” para el progreso. La filmación del video duró aproximadamente 15 horas y contó con la participación de policías reales de Argentina. ¡Puedes ver el video musical de “La Respuesta” en el canal de Ptazeta!
Ptazeta continúa apoderándose de los titulares y revolucionando la música sin detenerse ni un segundo. Anteriormente lanzó su tema “Tiki Tiki” junto a Lola Índigo revolucionando TikTok con el #TikiTikiChallenge con más de 650 mil videos creados por los usuarios de la plataforma, “Desacatá” junto al cantante argentino L-Gante, “Ponte pal XXX” y se unió a la rapera puertorriqueña de renombre internacional y fenómeno trans, Villano Antillano, para lanzar el himno de empoderamiento “Mujerón”, y además se unió a la cantante argentina Emilia y la joven artista española Aitana para lanzar el tema “Quieres” , que ya cuenta con más de 44 millones de reproducciones y ha recibido doble Disco de Platino. Anterior a esto, Ptazeta reinventó una de sus canciones favoritas, “A Quien Le Importa” de Alaska y Dinarama, en exclusiva para Amazon Originals. Billboard la nombró como "Artista del orgullo latino de la semana" y elogió "sus letras, que en su mayor parte, reflejan su caligrafía queer y de mente abierta".
Al mismo tiempo, Ptazeta tiene la mirada puesta en una posesión cultural durante este 2023, y tiene el talento para liderarla.
Originaria de Las Palmas, Islas Canarias, Ptazeta ha llegado silenciosamente como una de las superestrellas jóvenes más emocionantes del mundo. Inicialmente explotó con "Mami" en el 2020 junto al productor y DJ Juacko. Acumuló más de 100 millones de reproducciones, fue multiplatino y saltó al Top 5 en España, además de resonar en 92 países. Solo mantuvo este impulso con himnos multiplatino tales como “Trakatá” junto a Farina, que obtuvo “Mejor Video Oficial” en los Premios Odeón. Sin mencionar que surgió como "Artista Revelación" en el Festival Coca-Cola Music Experience de 2022. Unió fuerzas con Bizarrap para Ptazeta: Bzrp Music Sessions, vol. 45 “Penal”. Ha generado casi 100 millones de reproducciones en Spotify y fue tendencia en España y en otros 8 países. Nicki Nicole la eligió para "Tengo To" junto a Snow Tha Product. Mientras tanto, su álbum debut de 2022, The Party en la Casa, continúa ganando fuerza con millones de reproducciones. Sorprendentemente, ha llamado la atención sobre Canarias al fusionar sin concesiones trap, reggaeton, chill y dembow en sus propios términos.
Además, se destaca como un orgulloso miembro de la comunidad LGBTQ+ que cantará sin censura de mujer a mujer, estableciéndose como un caso atípico en el género urbano.
Al combinar los legados de tres de los más influyentes sellos discográficos en la historia moderna de la música, Interscope Geffen A&M instauró una nueva tradición en cuanto a logros musicales, con su unificación el 1 de enero de 1999. Encabezada por John Janick como Presidente y CEO, Interscope Geffen A&M es una de las principales fuerzas de la música a nivel global. Desarrolla artistas del más alto nivel de popularidad en una amplia gama de géneros musicales, incluyendo rock, rap, pop, alternativo y latino. Interscope Geffen A&M forma parte de Universal Music Group, la empresa de música más grande del mundo www.interscope.com.
Lu Escobar es una cantautora colombiana de Balada Latina, género influenciado por el Pop en español, la Salsa, los Boleros y algunos ritmos españoles como el flamenco.
Lu Escobar es una mujer romántica, determinada y disciplinada, y para ella es fundamental mantener la coherencia entre sus principios y su profesión.
La visión que Lu Escobar tiene con la música es inspirar a las personas a vivir desde el Amor Sin Límites. Ella quiere que su música genere un movimiento de Amor e Inclusión.
En 2021 realizo 5 lanzamientos incluyendo su exitoso sencillo "Dónde Has Estado", una salsa con un estilo único que actualmente está sonando en países como México, Estados Unidos, Colombia, España, entre otros.
El nuevo sencillo de Lu Escobar es una propuesta musical muy diversa, la sabrosura de los ritmos latinos y su letra romántica la hacen un éxito total.
Lu Escobar escribe sobre un amor que te hace tan feliz, que no ves su vida sin esa persona y te preguntas "Dónde Has Estado" antes de conocerte.
En su video musical tamién apuesta por un mensaje claro de amor e inclusión.
De nuevo la honestidad, la sencillez y la veteranía hecha flamenco. De nuevo El Suso, dispuesto a mostrarnos un pedacito de una vida interior que proyecta al exterior, eligiendo las palabras con sabiduría y la música con gusto.
“Soy Así” reúne todo lo anteriormente mencionado y además el amor que el genio charro profesa por las calles en las que se ha forjado. Más concretamente, las calles del salmantino barrio Garrido en las que ha aprendido el valor de la lealtad, la valentía, ha conocido el sacrificio por los suyos y ha respirado el flamenco que con tanto orgullo y decisión, reparte por el mundo. Unas calles que sirven de escenario de excepción de su nuevo videoclip, rodado por Konerapkour.
Una pieza para la que El Suso se vale de un flamenco urbano con claras influencias de ese flamenco que se facturaba en los años de ídolos como El Jeros. Flamenco que es la antesala de todo un género urbano que ha traído una generación de artistas y que en la actualidad puebla barrios y listas.
"Soy así, y paso de lo. que me dicen que si soy barriobajero, mataría por mi familia si y por la gente que quiero siempre pongo en la tanita salud antes que dinero", Cuenta El Suso.
"Soy Así" ya está disponible para streaming en este enlace.
Cumbia Oui Oui es un proyecto musical franco-mexicano influenciado por la cumbia, los ritmos latinos y la música contemporánea. Su música traspasa las fronteras del lenguaje, es energética y contagiosa. Fusión de ritmos fundamentados en la cumbia que van desde el jungle, funk, pop y rock hasta la música disco, pasando por algunos otros ritmos urbanos.La integración está conformado por Damien (baterista internacional originario de Francia) y Jud (cantautora mexicana), quienes unen sus influencias y la fusión de ritmos para crear este proyecto.
Cumbia Oui Oui es un proyecto independiente, el dueto realiza la producción musical, los arreglos y las letras de sus propias composiciones, creando esta original y atípica mancuerna. El show en vivo se presenta en formato Full Band, donde el dueto es acompañado por cuatro músicos en escena. Sus presentaciones son una fiesta única que celebra la música, la danza y la fusión de culturas a través del mundo. En 1999 lanza su primer álbum como cantante, músico y productor “Le Scatstyle des Rastyles”.
En 2001 lanza su segundo álbum “FM Francophone Révolution”. Entra al mundo del espectáculo como baterista acompañando a cantantes populares franceses y tocando jazz fusión en clubes parisinos. En 2006 fue baterista y corista de la banda nominada al Grammy Award “Zap Mama” y realizó giras por todo el mundo.
En 2008 tras esta aventura se traslada a Los Ángeles donde acompañó como baterista a grandes nombres del jazz fusión como Jean-Luc Ponty, Georges Duke, Frank Gambale y Alain Caron entre otros. Graba un disco producido por Stevie Wonder,“Renewal”.
En 2010 lanza su EP Electro-Schmitt. En 2012 es contactado por el programa de televisión “The Voice France”, donde realizó un recorrido notable. En 2016 crea el proyecto “Damn’co” y produce un primer álbum/DVD “From Paris with Love” y un segundo álbum/DVD llamado “French Touch” en 2018. En 2018 fue contactado por el programa de televisión cotidiano y favorito de los franceses “N’oubliez Pas Les Paroles”, ganando gran popularidad y presencia en Francia.
Damien decide, a finales del 2021, dejar el mundo de la televisión para crear el proyecto Cumbia Oui Oui.
En 2005 se dedica a las artes escénicas en Monterrey (Mx) combinando su pasión por el performance y la música. En 2007, participa en diversas puestas en escena estatales. Participa en el espectáculo emblemático del Fórum Universal de las Culturas “La fragua del Mundo” asesorado por el grupo Stereolux, de Nantes, Francia.
En 2010 protagoniza la pieza “Bintou” de Koffi Kwahulé, seleccionada en la Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea en Monterrey, realizada por el actor y director francés Boris Schoemann.
En 2014 se muda a Guadalajara y forma la banda “Hop Hop Diablo Funk” (donde es vocalista y compositora), presentándose en importantes festivales de la Ciudad como La Fiesta de la Música, Vibra Chapultepec y Rock x la Vida.
En 2016 ganan el concurso Electro Rock y tocan en el escenario principal del Rock x la Vida, alternando con bandas notables como Caifanes y en 2017 lanzan su álbum “Are You Ready o Qué?”.
En 2018, se instala en Francia y graba su primer EP como solista “ElectroMariachi”.
En 2019 presenta su EP en clubes y festivales latinos de París.
En 2021 crea el proyecto musical Cumbia Oui Oui, junto a Damien Schmitt.
2021 Francia Durante el verano, se crea el proyecto en Médréac, Francia y comienzan los primeros ensayos con formato Full Band y montaje del primer Live Act.
La banda comenzó rápidamente a tener una buena demanda con el público haciendo sus primeras presentaciones en salas de concierto y lugares emblemáticos de la región de Bretaña (Bretagne), Francia en los departamentos de Ille et Vilaine, Côte d’Armor, Morbihan, Loire Atlantique y también en la ciudad de París, Île-de-France.
ENTRE LAS MÁS IMPORTANTES:
• Au p’tit vélo - Quiberon (Agosto).
• 6to. Aniversario Le Bon’Ami - Muel (Agosto).
• Le Casino - Saint-M’Hervon (Septiembre).
• Au p’tit vélo - Quiberon (Septiembre).
• Festival “Viva Mexico 2021” en Kilomètre25 (La Villette) - París (Septiembre).
• Festival “Muertos de Mis Amores” (Fiesta de los Muertos) - Nantes (Octubre).
2022 Francia Se presentan por tercera vez en el espacio musical de Au P’tit Vélo - Quiberon (en Mayo), gracias a la buena aceptación del público por el proyecto.
2022 México El dúo dinámico franco-mexicano se traslada a México y a principios del año comienzan la grabación y producción de algunos de sus temas originales.
Durante el verano retoman las grabaciones en México y se preparan para develar su primer lanzamiento oficial en las plataformas digitales.
El dúo graba una sesión en vivo de un popurrí de algunos de sus temas originales en un estudio de Guadalajara (SoundTube) con los músicos que forman parte de su alineación Full Band en México.
El 4 de Noviembre lanzan “Erase & Rewind”, marcando su primera aparición en el mundo virtual y la distribución digital.
Cumbia Oui Oui cerró el año 2022 con una gira de medios en el territorio mexicano para promocionar su primer lanzamiento, teniendo presencia en medios nacionales de televisión, radiodifusión y prensa digital.
2023: Actualmente preparan el lanzamiento de su segundo sencillo, un tema de su autoría que lleva por nombre “En la Playa” (Marzo-Abril 2023).
Su primer material disco gráfico (EP) está programado para este año, un álbum que incluirá una fusión de ritmos fundamentados en la cumbia que irán desde el jungle, funk y la música disco pasando por algunos otros ritmos urbanos.
En el verano (junio y julio 2023) la agrupación realizará un gira de conciertos en Francia y está programada como parte del Festival XL’Air en la ciudad de Talensac (Bretagne).
La banda aspira a seguir llevando su música a distintos lugares del continente americano, por lo cual estarán organizando una primera gira de conciertos en México durante todo este año.
Cada presentación de Cumbia Oui Oui es una experiencia inolvidable, resultado de su interpretación, su energía y carisma, la fuerza de conexión con el público y su performance inigualable. Su singular estilo 70´s crea una atmósfera de glamour retro y nos transporta a las pistas de baile del Soul Train, del Studio54 y a las noches de DISCO FEVER.
Este espectáculo de música y baile es, sin duda, una celebración de culturas extraordinaria en la cual la integración interpreta sus composiciones originales y sus propias versiones de canciones populares, ritmos y melodías festivas para alegrar el alma.
El artista Mr. 28 demuestra una vez más que no viene a jugar, continuando con su propio ritmo nos presenta su octavo tema “LAS BOCINAS” Este sencillo nos presenta el crecimiento de Ed Rox tanto profesional como lirical. El mismo esta dedicado al boxeador Edgar Berlanga el cual es una inspiración para el artista. “Lo descubrí bien temprano en mi carrera, y quería reflejar la actitud, furia y enfoque que percibo de él con mi música, el ritmo se trabajó en conjunto con Zwes, uno de mis principales productores”.
“LAS BOCINAS” un video que nos presenta un artista diferente, seguro y confiado de si mismo. Aparece Ed Rox con el pelo suelto rompiendo esquemas de cómo un rapero debe lucir. Se grabó en la ciudad de Boston, lugar donde Ed Rox vivió parte de su juventud buscando ese sueño de ser cantante. La pista incluye un ritmo pegajoso en la formalidad de Rap único y peculiar. El mismo promete agregarse a la lista de éxitos de esta nueva estrella en ascenso.
Este nuevo tema refuerza aún más ese compromiso que tiene Ed Rox con todos sus seguidores los “Purple Demons” poco a poco esta gran familia con un apoyo incondicional sigue creciendo, abriéndole camino a unas futuras colaboraciones que muy pronto van a poder disfrutar. Considerado por sus colegas como la verdadera definición de “Lengua Elastica” Ed Rox no nos deja de sorprender con sus ocurrencias en el palabreo demostrando lo que tiene de loco como lo que tiene de genio. Este tema es de suma importancia tanto para el artista como para su equipo de trabajo ya que con mucho esfuerzo logramos ofrecerle a nuestros fanáticos un producto de calidad con mucho amor. El concepto del video estuvo a cargo del veterano Richie Inthehouse y su equipo de trabajo.
"LAS BOCINAS" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música.
Puma así es como se presenta oficialmente en la industria musical esta joven de 22 años que llega para transformar el género urbano con una propuesta diferente, llena de empoderamiento femenino.
Puma presenta su primer sencillo "Miami" una canción junto a los artistas Maycol Riddim y Leykan, con una letra sensual donde el AR&B y los beats urbanos llevan un toque romántico, haciendo una fusión perfecta en esta colaboración. La canción esta compuesta los artistas y la producción estuvo a cargo de Noah.
La inspiración de la canción hace parte de una historia de amor de verano que no se termina dando como se espera, volviéndose difícil llegar a superar y sacarse de la mente a esa persona especial, en esta ocasión con recuerdos en la ciudad de Miami.
"Miami es un tema que esta hecho desde una experiencia personal, porque todos hemos tenido un amor que en algún momento de la vida no se nos ha dado y esta canción representa eso", Dice Puma.
El video oficial de "Miami" se desarrolla en locaciones donde Puma resalta con outfits llenos de color con toda su versatilidad y sensualidad en la interpretación en compañia de Maycol Riddim y Leykan. El video estuvo a cargo de RTVISUAL y Andrés Castro.
Puma llega como una nueva referente del género con esta nueva apuesta musical de la mano de su equipo de trabajo, trayendo muchas sorpresas y grandes proyectos para este 2023.
Szandra Mayer, una talentosa cantante y compositora de tan solo 15 años de edad, acaba de lanzar su nuevo sencillo "Lie Again". Nacida en Florida, Szandra ha estado involucrada en la música desde una edad temprana y ha cultivado un amor por el canto y la escritura de canciones.
"Lie Again" es una canción emotiva y profunda que habla sobre la lucha por superar una relación tóxica. La letra honesta y vulnerable se complementa perfectamente con la voz suave y melodiosa de Szandra, que transmite la emoción de la canción de una manera poderosa.
A pesar de su corta edad, Szandra ha demostrado ser una artista talentosa y dedicada, y su compromiso con su música es evidente en cada nota que canta. Con "Lie Again", muestra su habilidad para escribir y producir música auténtica y significativa que conecta con el público en un nivel emocional profundo.
Estamos emocionados de ver lo que el futuro le depara a Szandra Mayer y esperamos ansiosamente su próxima producción musical.
Szandra Mayer, cantante y compositora de 15 años del sur de la Florida, nacida en Los Ángeles y de ascendencia húngara y peruana, habla tres idiomas y disfruta aprendiendo sobre nuevas culturas y países. Ella se considera una persona muy emocional y encuentra en la música la mejor forma de expresar sus verdaderos sentimientos.
Comenzó a cantar a la edad de 9 años y desde entonces no ha dejado de amar la música. Siente una gran fortuna de poder trabajar en algo que lo apasiona y continuar su carrera en la industria musical. Cree que su verdadera carrera musical apenas comienza, ahora que se ha encontrado a sí mismo en esta forma de arte.
Szandra está emocionada por lo que le espera en el futuro y planea seguir trabajando duro y expresando su ser auténtico en cada canción que cree. Su objetivo es lanzar sus canciones en todas las radios, tocar en vivo y colaborar con otros artistas.
A pesar de su corta edad, Szandra ha actuado en numerosos escenarios, incluyendo el Festival de Música y Arte de Fort Lauderdale, y ha sido el acto de apertura para artistas como Johnny Orlando. Además de su carrera musical, también es modelo y ha aparecido en comerciales y revistas.
Szandra es conocida por su voz dulce y melódica, así como por su autenticidad y compromiso con su música. Su talento y dedicación la han convertido en una de las jóvenes artistas más emocionantes de la escena musical actual.
"Lie Again" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Hola amigos, soy Kiki Orsi y en este momento de mi vida siento que puedo decir que soy compositora. Después de un largo viaje dedicado al proyecto jazzincase.com, ahora voy por la segunda canción inédita que lleva mi nombre personal. ¡Pero eso no es todo! Pienso de manera universal: “paso a paso… a paso siempre hay tiempo para la toma de conciencia”. Así como en todos los pasajes de la vida, necesitamos tener tiempo para entender que no hay un vacío infinito”.
Desde que comencé a escribir mis canciones, creo en mi personalización, incluso si mi uso de múltiples lenguajes y diferentes estilos y arreglos fueron no aceptado por todos los insiders… (¡Tengo un carácter personal poliestilístico!). La razón es porque pienso y siento que cada idioma como el inglés, el francés, el italiano o el portugués tienen su propio sonido, ironía, dramatismo, belleza, sensualidad, ritmo, dinámica. Soy "Señorita por qué no" y también y más representativamente, en realidad me digo a mí misma: "Amo mi música. Llevó tiempo y experiencia” (mucha formación y trabajo, actuando, he estado por todo el mundo).
Mientras tanto cerré los ojos a mi habitual timidez, saliendo con un segundo tema inédito completamente solo, sin el amparo de un proyecto. Incluso las últimas fotos que hice representan lo que realmente siento por mí mismo, a partir de la portada digital de "Paso a paso... a paso".
Empecé a cantar desde niña y paso a paso… a paso aprendí a llevar esa mano de niña hacia nuestro gran sueño. Solo quien se atreva a hacerlo volará. ¡Aquí estamos!
"Step by step... by step" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Ya puedes conseguir las entradas para el directo de Laura Pausini el próximo 29 de enero de 2024 en el Palau Sant Jordi de Barcelona. La artista italiana vuelve a la ciudad condal con su gira "Laura Pausini World Tour" para celebrar sus 30 años de trayectoria.
No te lo pienses y no dejes escapar la oportunidad de vivir esta noche única con los grandes éxitos de Laura Pausini que ya forman parte de nuestras vidas. Será un gigantesco regreso para la artista, quién llevará su música a los escenarios para encontrarse con sus fans en un espectáculo que incorporará toda la nueva música a su extenso repertorio y que marcará un nuevo capítulo en su carrera.
Tras el éxito de su sencillo electro soul de trip-hop, "Black & White", que se ubicó en la lista de la canción del mes de hip-hop de Billboard, el Sr. Marcel se adentra más en un sonido pop con infusión más simbólica producido con su buen amigo Colin Lanz.
El nuevo sencillo "Double-Edge Sword" es un seguimiento que vale la pena esperar. Un viaje de amor, fuerza, debilidad y comprensión de lo que significa amar de todo corazón, lo bueno y lo malo.
“Sónicamente, sentí que esta era la dirección en la que quería ir, no un sonido melodramático triste, sino un medio feliz, sentimiento y ambiente, contando una historia de esperanza y amor desde una perspectiva valiente. Quería hacer música que hiciera que la gente se moviera, bailara y se sintiera bien”.
Las voces de Martin marcan el ritmo con su tono suave pero poderoso, seguidas por Mr Marcel y sus sensuales melodías que se mezclan con el sonido de Minimalist y su juego de palabras. El resultado describe vívidamente el significado de "Espada de doble filo".
Es inquietante, oscuro y extrañamente poético con una interesante mezcla de lirismo bien pensado con un sonido monumental y optimista, que te captura desde el principio. La canción tiene vida propia, y es algo que todos hemos estado esperando. Justicia poética.
"Double-Edge Sword" está disponible para streaming en este enlace.
"Trees" es un himno de verano de ensueño con infusión disco que se escribió hace más de 30 años, pero siento que el estado de ánimo y el momento son adecuados para desatarlo en un público desprevenido. El sencillo se lanzó el 3 de marzo de 2023 y está obteniendo excelentes comentarios.
El compositor nacido en York, Ian Surgenor, se presenta en vivo con todos los artistas que grabaron su álbum debut en Bakerland Studios en Leeds en agosto de 2022.
Las canciones son un catálogo de los últimos 30 años donde Surgenor tocó en bandas en Essex y West Midlands. Con algunos de los mejores músicos y vocalistas de York y más allá, la velada será una oportunidad para escuchar las historias detrás de las canciones que se tocarán en vivo, así como para comprar el álbum en vinilo y/o CD antes del lanzamiento oficial.
"Libre" es el nuevo single de la talentosa artista venezolana Angel Carra, quien combina el español e inglés en su música para crear una experiencia única y multicultural para sus oyentes.
La canción es una oda a la libertad, que celebra la independencia y el poder de hacer lo que uno quiere sin temor a las críticas o juicios de los demás. La melodía es un reflejo del espíritu libre de la artista, con ritmos que mezclan la música latina y anglosajona en una fusión de sonidos que crea una energía única y cautivadora.
La voz de Angel Carra es suave y seductora, transmitiendo la emoción y la pasión detrás de las palabras. La canción habla de vivir la vida al máximo, disfrutar cada momento y tomar riesgos sin miedo al fracaso. La letra nos invita a seguir nuestros sueños y creer en nosotros mismos, sin importar lo que digan los demás.
La música de Angel Carra es una mezcla de influencias culturales y personales que crea un sonido único y auténtico. "Libre" es un ejemplo perfecto de su estilo, que combina lo mejor de la música latina y anglosajona para crear una experiencia musical que resuena con sus oyentes de manera natural y emocional.
En resumen, "Libre" es una canción poderosa y emocional que celebra la libertad y la independencia de vivir la vida al máximo. Con su mezcla de español e inglés, la música de Angel Carra nos transporta a un mundo multicultural y vibrante que nos invita a creer en nosotros mismos y seguir nuestros sueños.
Angel Carra es una cantautora y actriz bilingüe de Venezuela que reside en Los Ángeles. Su estilo es una combinación de pop oscuro y latino, que mezcla la luz y la oscuridad en un sabor agridulce que la representa como persona. La curiosidad es su motor, siempre buscando explorar y crear trabajos significativos que se conecten con los demás de manera natural e íntima, y desarrollar todo lo invisible y poderoso que reside en cada uno de nosotros.
Actualmente se encuentra en los primeros pasos de su carrera. Aunque le hubiera gustado empezar antes, lamentablemente pasó muchos años prisionera en su propio país debido al falso gobierno y dictadura que lo controlaba, impidiéndole seguir sus sueños al igual que muchos otros que sufrieron en la misma situación. Pero el lado positivo de su experiencia es que ahora está aquí para compartir su historia y sus pensamientos a través del arte, y con suerte, crear un rayo de luz para quienes lo necesiten.
"Libre" ya está disponible para streaming en este enlace.
Después de estar presente en el conocido y afamado Festival SXSW, que se celebró del 10 al 19 de marzo de 2023 en Austin Texas, muy conocido por sus conferencias y festivales que celebran la convergencia de la tecnología, el cine, la música, la educación y la cultura y más importante aún se dedica a ayudar a visualizar a las personas creativas para poder lograr su objetivo de llegar a más público y darse a conocer internacionalmente; Immasoul (@immasoul_) presenta su segundo sencillo del 2023 llamado “Wifey Material” una composición que apuesta al sonido R&B y que ha ido desarrollando a través de los años.
Ahora sumando elementos melódicos de bedroom soul, la composición sigue evolucionando con letras poéticas e ingeniosas que nunca tienen miedo de fusionarse con terminologías crudas y sinceras.
Este es un tema que habla de una relación pasional y monógama entre dos personas en la que la artista se atreve a referirse a sí misma como “Wifey Material”, un concepto controversial que socialmente ha sido referido a las mujeres que se comportan y presentan de una forma, pero Immasoul redefine contando una historia de amor longevo y su deseo de una complicidad profunda que se ha visto fracturada.
La canción fue compuesta por Immasoul, Mickey Cosio, Leo X y Mauricio Archundia y producida por Rox Mills y Leo X. La participación de estos colegas y amigos le dio a la canción un toque pegajoso y lleno de flow.
Con esta evolución musical, la artista busca dar un paso más en la internacionalización de su carrera y afianzar su posición de liderazgo entre los integrantes de la nueva generación en el mercado nacional e internacional.
“Wifey Material” ya está disponible a nivel mundial en todas las plataformas digitales al igual que su video, que se puede conseguir en el canal de YouTube de la artista.
La promesa de la música urbana en ascenso: SAEL, fue el invitado de honor en el último show del tour por Argentina de Lola Indigo en Buenos Aires, donde la artista española realizo un completo sold out en el Teatro Vorterix luego de pasar por Córdoba, Rosario y de su participación sorpresa en el show de María Becerra en Lollapalooza. Con un show que celebra su era de La niña y adelanta lo que se viene con El dragón.
Presente y futuro de esta estrella en ascenso convergieron justo en su paso por Argentina para el disfrute de su creciente base de seguidores locales. Incluso hubo un momento para rendir homenaje a sus inicios con Akelarre (2019), del que hizo un mix de varias de sus canciones. Los tres mundos –su trilogía personal de La Bruja, La Niña y El Dragón– que han venido conformando el camino de esta artista tuvieron su momento en una noche completa, con la superestrella Tini como madrina, donde dio sobradas muestras de sus dotes sobre el escenario.
El momento estelar de la noche se vivió con la participación de SAEL, con quien la artista interpreto por primera vez “Turismo” tema incluido en el próximo disco de la artista española, momento de éxtasis para sus seguidores quienes acogieron con gran energía este momento.
El cantante argentino cerró un memorable 2022 con el lanzamiento de su EP debut, El Pibe Vol.1. Demostrando su versatilidad musical y su poderosa maestría lírica, Sael ha creado una obra que se mantiene fiel y única a su esencia. Éxito tras éxito, Sael no ha dejado de establecer su estatus como una de las estrellas emergentes más prometedoras de la escena de la música urbana latina. En diciembre de 2022, Sael fue revelado como uno de los “Artists to Watch 2023: Latin!” de Pandora. Recientemente Sael sorprendia con su sencillo “Europeo” influenciado por los sonidos electrónicos con la ayuda del reconocido productor y artista ganador del Latin GRAMMY®, Sky Rompiendo, y el aclamado compositor y productor, Taiko, el cantante argentino fusiona elementos de Dance y de la música latina para crear una canción increíblemente cautivadora que pone su inventiva creatividad y versatilidad en primer plano.
"Eres tú" es una hermosa balada romántica del talentoso cantautor León Chavanel, que nos cuenta una historia de amor adulto con un mensaje positivo y fresco, tratando de mantener lejos los lugares comunes.
La canción es una oda al amor maduro, que nos muestra que el amor no tiene edad y que siempre hay una oportunidad para encontrar el amor verdadero. La letra es una historia de amor que habla de un hombre que ha estado esperando toda su vida para encontrar a esa persona especial, y finalmente la encuentra en su vida.
La voz suave y emotiva de León Chavanel se desliza por la melodía con facilidad, transmitiendo la emoción y la pasión detrás de las palabras. La canción es una muestra de amor puro y sincero, y una demostración de que el amor es posible en cualquier etapa de la vida.
La letra de la canción evita los clichés y los lugares comunes, tratando de mostrar una historia de amor realista y auténtica. La canción nos muestra que el amor verdadero no se trata de estar juntos todo el tiempo, sino de estar allí el uno para el otro cuando más se necesita.
En resumen, "Eres tú" es una hermosa balada romántica que nos habla del amor verdadero, el amor que llega cuando menos lo esperamos y que nos hace sentir vivos. Con su mensaje positivo y fresco, esta canción es un recordatorio de que el amor nunca pasa de moda y de que siempre hay una oportunidad para encontrarlo.
"Ella" es el nuevo sencillo del talentoso artista chileno Mario Carva, una canción que rinde homenaje a todas las mujeres que han perdido la fe en la felicidad. La canción es un tema tradicional, con una melodía suave y emocional que toca el corazón de cualquiera que la escuche.
La letra de la canción habla de una mujer que ha sufrido mucho en el pasado, que ha pasado por decepciones amorosas y ha perdido la fe en el amor. Pero a pesar de todo, ella sigue adelante, luchando por su felicidad y tratando de encontrar un nuevo camino en la vida.
La voz del cantante se desliza suavemente sobre la melodía, transmitiendo la emoción y la pasión detrás de las palabras. La canción es una oda a la fuerza y la resiliencia de las mujeres, y una muestra de apoyo y solidaridad hacia aquellas que han pasado por momentos difíciles.
En resumen, "Ella" es una canción poderosa y emocional que habla directamente al corazón de cualquiera que haya pasado por momentos difíciles en la vida. Con su mensaje de esperanza y apoyo, es un himno para todas las mujeres que han dejado de creer en la felicidad y necesitan una voz que les recuerde que nunca es demasiado tarde para empezar de nuevo y buscar la felicidad.
Mario Carva, su verdadero nombre es Mariano Carvajal, nació en Valparaíso, Chile.
A la edad de 5 años ya aprendió a tocar la guitarra y a sus 17 años grabó su primer disco. Formó parte de reconocidos y famosos grupos en toda América Latina como Capa Blanca, Los Dixon, Los Rocket, entre otros. En 1973 Mario Carva, como muchos otros artistas y músicos chilenos, entre ellos y como más conocido su amigo Víctor Jara con el que compartió sello discográfico, manifestó su desaprobación por el régimen militar que, en un golpe de estado dirigido por Pinochet, tomó el poder y asesinó al presidente de Chile, Salvador Allende. Mario Carva fue arrestado a varias reprisas y a partir de ese momento, su vida de artista fue condenada.
Sin embargo, después de su exilio en Francia, donde continuó su trabajo de músico y creador escribiendo varias canciones para muchos artistas franceses, escoge Cataluña y concretamente l’Empordá, para continuar su vida profesional y personal. Así, desde hace muchos años, Mario Carva vive en la población de Roses, desde donde continua su trabajo de cantautor participando a certamenes en el mundo entero.
Fue Finalista en 2014 con “Abril para vivir” en Granada, Finalista Festival de cantautores Melilla 2014 Diploma de excelencia a “Festivegas” Las Vegas, Diploma de excelencia Festival Latino americano de California.
Para Bachot Muna, la vida está llena de color y vitalidad, incluso en sus períodos más oscuros. Su música es un reflejo de eso y su último sencillo "De Ville En Ville Tout Me Bouscule", que se traduce como "De ciudad en ciudad, todo me empuja", sigue su ejemplo. El artista de afro-jazz continúa demostrando su habilidad para compartir historias a través de voces, instrumentación y letras emotivas. “From City To City Everything Jostles Me” es una canción autobiográfica”, explica Bachot Muna, “Cuenta la historia de un joven nacido en la ciudad, pero que crece en un pequeño pueblo escondido en la selva”. La canción sigue al joven mientras disfruta de una vida pacífica en la jungla, pero se yuxtapone con el miedo a los depredadores y la guerra que conlleva vivir allí. Dejando atrás a su familia y su amor, emprende una aventura en busca de una vida mejor. Sin embargo, cuando llega a Europa, escribe a casa de su amor y describe la gran multitud, las calles sin alma y el ruido y la miseria del mundo occidental. Su sueño se hace añicos. Parece que la hierba aquí no es más verde. Pero no importa dónde esté, el joven se recuerda a sí mismo el amor que siente por su amada en casa.
Como sugiere el título original, la canción se interpreta en francés, y el romance del idioma agrega emoción y alma. El tono triste del piano sustenta la oscuridad de la pista, pero el ritmo electrónico le da a la canción una sensación más ligera, aliviando algo del peso. Mientras los tambores hacen que el oyente golpetee los pies, son las palabras las que tienen el poder, pronunciadas por Bachot Muna en una expresiva letra hablada "De pueblo en pueblo, me alejo de ti, me alejo de mí mismo". Entre las voces, una voz femenina entra y sale, como si la voz de su amante lo llamara en algún lugar en la distancia.
Capas de cálido sintetizador y un arrollador solo de guitarra eléctrica respaldan la pesadez del dolor escrito en las palabras: "Aquí también, es guerra, mata, llora, es delirio". Bachot Muna ha encontrado el equilibrio perfecto entre instrumentación poderosa y entrega vocal sin sobrepasar la esencia de la historia. “Sí para sobrevivir, porque te amo, te amo” son las palabras finales de la canción, dejando al oyente contemplar que el amor es la respuesta a todos.
Siempre creativo, Bachot Muna es un músico autodidacta. Usó su innovación y creatividad para aprender su oficio, como dibujar pianos en papel para aprender a tocar el teclado o memorizar melodías, cuando era niño. Eventualmente se uniría a la banda Man-Walk, antes de adquirir habilidades no solo como músico, sino también como ingeniero de sonido y productor, lo que se ilustró en su cuarto álbum en solitario 'Africa Sa'. Cualquiera que sea el proyecto, Bachot Muna se esfuerza para la imaginación y la experimentación, fusionando sus historias en una variedad de géneros que siempre dejan su público queriendo más.
"De Ville En Ville Tout Me Bouscule" ya está disponible para streaming en este enlace.
¡Atención amantes de la música! Hoy tenemos el honor de presentar el nuevo single de Lau Rey, titulado "Ostara". Este sencillo marca el comienzo del nuevo álbum de la artista cordobesa, titulado "Ritual".
Compuesta por la propia Lau Rey, "Ostara" es una canción que combina elementos de la música electrónica con sonidos tribales y voces hipnóticas. La letra de la canción es una invitación a conectarnos con la naturaleza y sus ciclos, a través de la celebración de la llegada de la primavera.
El título de la canción hace referencia a la diosa Ostara, que en la mitología germánica representa el renacimiento y la fertilidad. La música de Lau Rey evoca esta sensación de renacimiento y nos transporta a un estado de trance, donde podemos conectar con nuestra propia naturaleza y con la del mundo que nos rodea.
Con su voz potente y su estilo único, Lau Rey nos invita a un viaje musical que nos lleva más allá de la cotidianidad. "Ostara" es un sencillo que promete ser un éxito en la escena musical actual, y un adelanto emocionante de lo que nos espera en su nuevo álbum "Ritual".
Así que, si eres amante de la música electrónica y te encanta explorar nuevos sonidos, no puedes perderte "Ostara" de Lau Rey. ¡Disfrútala y prepárate para sumergirte en el nuevo universo sonoro de la artista cordobesa!
"Ostara" ya está disponible para streaming en este enlace.
El artista perteneciente a WhiteLion Records, Izzy, se encuentra emocionado de anunciar su nuevo lanzamiento "Baja y Sube".
La canción cuenta con un video grabado entre Puerto Rico Y Los Ángeles y fue dirigido por el talentoso Young Rey Justin. "Baja y Sube" habla sobre el gran amor que Izzy siente por esa persona especial en su vida, quien lo hace sentir como si estuviera en el cielo cuando están juntos, aunque a veces ella no lo quiera. “Es una canción para dedicar a una chica que te gusta, para que la bailes y la disfrutes en una discoteca”, cuenta el artista.
"Baja y Sube" es una canción llena de energía y pasión que refleja la intensidad de los sentimientos de Izzy. El video muestra a Izzy en una búsqueda por su amada.
El lanzamiento de "Baja y Sube" se realizó el pasado 23 de marzo. Izzy invita a todos sus fanáticos y a sus seguidores a unirse a él en este emocionante lanzamiento y compartir la experiencia juntos. Este nuevo sencillo es un testimonio de la habilidad de Izzy para crear música que trasciende géneros y habla directamente al corazón.
El sencillo ya está disponible a nivel mundial en todas las plataformas digitales, al igual que su video, qué se puede conseguir en el canal de YouTube del artista.
El joven cantautor nacido en Monclova Coahuila y radicado actualmente en Guadalajara Jalisco Miguel Valdez Chávez mejor conocido en el medio artístico como Nestor Fly promociona el sencillo “EXPLOTA EXPLOTA”.
“Este tema fue compuesto en los años setenta por Rafaela Carrá, la cual es una canción muy adelantada a su época, es un pop latino, lo novedoso de él es el video musical, ya que, aunque fue escrita para hablar sobre la liberación sexual femenina en este caso le di un toque para tocar la no discriminación a las personas que viven con VIH”.
Al hablar del proceso creativo, Nestor Fly mencionó que la idea surgió desde el tabú que existe actualmente y la discriminación hacia las personas que viven con VIH. “Aproveche que es un tema revolucionario para evidenciar que hoy en día el VIH no es un tema de salud sino simplemente es una condición que viven las personas y que tratando adecuadamente su situación no transmiten el VIH y pueden tener hijos sin transmitirles el virus”.
De algunas colaboraciones, Nestor Fly declaró que le gustaría realizar una colaboración con la cantante estadounidense Madonna; la cantante mexicana Gloria Trevi; la cantante mexicana Paulina Rubio; la actriz, cantante y modelo mexicana Lorena Herrera; el cantante colombiano de pop, reguetón y trap latino Maluma; así como los grupos Rombai, JNS, y Caló.
Nestor Fly recordó que siempre ha estado enamorado de la música, pero fue a partir del 2010 cuando empezó a trabajar en la radio en donde surgió su pasión por la producción musical y todo lo que conlleva. En el 2013 junto con otros compañeros de radio realizaron algunos conciertos para los cuales invitó a participar a varios artistas, uno de estos artistas fue Lety López, a la cual considera una gran amiga y ejemplo a seguir, ella fue la que lo impulso a dedicarse a la música.
En 2018 consiguió el galardón ‘La Palma de Oro’ por su canción “Vamos a bailar”, aunque desafortunadamente sufrió una recaída de salud, y posteriormente llegó la pandemia y fue hasta en el 2021 que lanzó su sencillo “Mini mini”, en el cual participaron de la serie La Casa de las Flores, Toñita y Lety López, siendo un gran éxito.
Además, recibió en el Teatro Galerías de Guadalajara el galardón ‘Latido Award’, por su trayectoria, dedicación y éxito.
Para terminar, Nestor Fly reveló que próximamente llevará su propuesta musical a Guatemala, en donde desea seguir conquistando corazones con sus canciones.
Muerdo lanza su nuevo single "Por tu corriente" esta vez con la colaboración de los argentinos Los Caligaris. Este tema también formará parte del disco que saldrá próximamente bajo el nombre de "10 años de Flores, Viento y Fuego".
"Por tu corriente" expresa la necesidad de entregarse al fluir de las cosas soltando miedos e inseguridades, aprender a bailar en la incertidumbre de mano de un ska alegre y festivo al que la banda Argentina, Los Caligaris aporta frescura y toques de cuarteto cordobés. El vídeo, canalla y despreocupado, rodado en un encuentro en Barcelona revela la química entre Muerdo y sus amigos del otro lado del charco, otro puente musical en la carrera de Muerdo, entre América y Europa.
Mientras tanto, Muerdo continúa con su "Gira y Cambia Todo" por toda Latinoamérica, haciendo un repaso a todo su repertorio publicado a lo largo de sus diez años de carrera.
"Por tu corriente" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El nuevo álbum de estudio de Lian Ross, ya está disponible. “4YOU” es el cuarto álbum de estudio del ícono eurodance que ha alcanzado el #1 tanto en el Reino Unido como en Alemania. El single “My Symphony”, recibió elogios de la crítica mundial, considerado “Unico" y una pista de baile introspectiva con letras que se sienten pertinentes para seguir alegrando el alma.
El mundo visual imaginado por Lian Ross y el equipo creativo de Team 33 Music llega a partir de sentir la música y en palabras de Lian, “todos vuelven a ser uno”.
Este disco está compuesto por 13 canciones, todas llenas de vida, amor y una mezcla de sonidos eurodance, que elevan la sinergia de la artista a otra galaxia.
Los temas más destacados del álbum "4You" son su exitoso single "Can You Love Me", "We Live Forever" y el himno "My Symphony".
Además, el álbum incluye dos temas extra: "Touch Me", con 2 Eivissa, y el proyecto "Moving On", en colaboración con Dr. Alban y Admiral C4C.
El CD viene acompañado con todas las versiones maxi y en una caja de lujo. La caja contiene muchos regalos para los fans. ¡Disfruten del nuevo álbum: "4You" que sin duda te llevará a volar y encontrarte en un viaje lleno de magia e ilusión.
Desde Expresión Urbana nos presentan como objetivo principal de esta compañía, el nuevo single de Miguel Sáez que lleva por título "Matemática"
Como bien saben, a Miguel Sáez lo avalan más de 25 años de trayectoria musical como artista y compositor de una gran calidad patente en 10 álbumes, decenas de singles, colaboraciones e innumerables composiciones para otros artistas.
Talento, constancia y dedicación son algunas de las cualidades que definen a Miguel Sáez y por las que hoy nos vuelve a sorprender con un nuevo single donde la suma de frescura + carácter rompedor es = a…. "Matemática". Definiendo la sonoridad de este single, cabe destacar la mezcla de sonidos electrónicos con ritmos urbanos y percusiones ochenteras donde podemos apreciar la versatilidad vocal de Miguel Sáez dominando dos registros diferentes como octava grave y octava aguda, haciendo que esta obra musical suene explosiva y dinámica, pura "Matemática"
Este nuevo single es el fruto de la coordinación, el esfuerzo y el cariño de un maravilloso equipo de profesionales, que, con el convencimiento unánime de estar participando en un éxito, han cuidado cada detalle en su desarrollo.
Estamos totalmente convencidos de que este single será un punto de inflexión en la carrera de Miguel Sáez.
Giuliana Ferrer, conocida en el ambiente artístico musical como Xuxu Ferrer, estrenó hace algunos días el videoclip del tema “Sola”. Con apenas 18 años ya muestra su talento componiendo sus temas y trabajando para tener una carrera exitosa en la música.
El videoclip muestra una canción que se basa en la relación que tiene con sus padres, algo que reconoce como una letra más personal y autobiográfica.
En uno de sus versos dice: “Mira que salgo y no vuelvo sin querer queriendo este amor pasajero que nos deja ciegos”, y continua: “Por eso sígueme bailando, sígueme bailando que los demás nos miren, mientras nos vamos de la mano, como si nada, como si nada importara”.
Su amor por la música y el baile nació desde muy pequeña, pero su talento vocal lo descubrió antes de la pandemia con su profesor de guitarra, Eduardo Gutiérrez, con quien estudia desde los 15 años.
Su género es el reggaetón y sus artistas inspiradores son Miley Cyrus, The Weeknd, Summer Walker y Sech. “Todas las letras de mis canciones las compuse sola. El disco (el primero que lanzará en su carrera musical) lo sacaré cuando termine mis canciones, todas las que tengo guardadas y aún no producidas”, confesó.
Respecto a las letras, sostuvo: “Mis composiciones son producto de lo que pienso como persona. Me pongo en el lugar de otras personas que están atravesando un dolor o un sufrimiento amoroso. Pienso qué pensaría esta persona, cómo se sentiría y de ahí surge la canción. Imagino todo y lo que se me viene a la cabeza lo vuelco. Se me viene la historia a la mente y hago la canción entera de una. No puedo dejarla a medias. También voy pensando en la melodía. Muchas veces hasta pienso primero en el ritmo”, detalló.
"somos dös y hacemos música", se lee en la descripción del dúo ecuatoriano Mödum en sus redes sociales.
Mödum lanzó su primer EP a finales de 2021, tanto en formato físico como en todas las plataformas digitales. En 2022 presentaron su gran show debut en el Teatro Variedades Ernesto Albán (Quito, Ecuador).
Desde inicios de 2023, se encuentran componiendo nuevos singles y preparando más shows en otras ciudades del Ecuador y buscan proyectarse internacionalmente. Pueden conocer más sobre @losmodum en su sitio web (www.modum.site) y en todas las plataformas digitales (Mödum).
La artista catalana Laura Gual presenta su single "Ver el Mar", una de las canciones incluidas en su trabajo discográfico "Quart creixent".
"Ver el Mar" es una canción que habla de la necesidad de buscar la tranquilidad y la paz interior en medio del caos de la vida cotidiana. La letra de la canción es una metáfora del mar como un lugar donde podemos encontrar la calma y la serenidad que a veces nos falta en tierra firme.
Laura Gual es una artista con una gran sensibilidad artística y una voz excepcional que ha conquistado al público con su estilo fresco y original. Con "Ver el Mar" y el resto de su trabajo discográfico, Laura Gual se consolida como una de las artistas más interesantes y prometedoras del panorama musical actual.
Laura Gual es una joven cantante y pianista de Cervera, Lleida, que acaba de publicar su primer disco con composiciones propias y un par de versiones.
Quart creixent es un proyecto de iniciación en el mercado discográfico muy personal y que se hace reconocible al instante. Realmente estamos ante una promesa de futuro. El disco contiene siete canciones con el estilo personal de la autora, producidas por el músico y compositor David Pradas.
"Quart creixent" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La aclamada cantante y compositora británica Katie Melua ha publicado hoy "Love & Money", su noveno álbum de estudio: una reflexión relajada y brillante sobre el amor y los pequeños detalles que brindan alegría a la vida. Previamente pudimos escuchar tres adelantos del nuevo disco: "Golden Record", "Those Sweet Days" y "Quiet Moves", donde pudimos apreciar la nueva etapa luminosa de la cantante británica de origen georgiano.
Con 56 discos de platino en su brillante carrera de 20 años, Katie se ha convertido en una de las artistas británicas que más discos ha vendido. A día de hoy posee 8 álbumes consecutivos entre los 10 primeros en ventas de Reino Unido. Actualmente es el mejor momento para contemplar la evolución de Katie Melua.
Para Melua, el proceso compositivo del disco ha sido similar al proceso que surfe una planta cuando hace la fotosíntesis: "¿Por qué escarbar en las bromas duras y crueles de de la vida? Tienes todos los medios para invocar la luz" afirma la artista, en un estado de relajación constante donde, del mismo modo que un árbol, inspiras lo bueno para expulsar lo malo.
Producido por Leo Abrahams (Ghostpoet, Brian Eno, Regina Spektor), 'Love & Money' se grabó en los Real World Studios de Peter Gabriel en el verano de 2022, mientras Katie estaba embarazada de su hijo. Una exquisita colección de canciones esculpidas por la gratitud de su creadora y la positividad encontrada en una nueva relación de pareja, también trata de la autoaceptación frente al cambio y sus intentos de dejar ir "esa creencia de fondo de que la felicidad tiene menos peso que su opuesto".
Probablemente, no haya mejor momento para contemplar la evolución de Katie Melua que ahora. En una carrera cuyos grandes éxitos han venido alternados de otros proyectos más intimistas, Melua afirma que "Love & Money" es una declaración de intenciones puesta de manifiesto desde el primer track del álbum: "¿De qué tienes miedo ahora?", canta, aparentemente dirigiéndose a sí misma,"¿Te preocupa ser finalmente feliz?". Las palabras reflejan la incipiente comprensión de que el amor está ahí, esperándote cuando menos te lo esperas.
Originaria de Tiflis (Georgia), Katie Melua ha viajado lejos en todos los sentidos. Inmortalizada por temas modernos como "The Closest Thing To Crazy" y "Nine Million Bicycles", su álbum más reciente, 'Album No.8' (publicado en2020) ha sido el más aclamado por la crítica hasta la fecha, impulsando su evolución como letrista, alejándose del idealismo romántico de sus canciones más pop, y buscando en su lugar algo que se sintiera más cercano a su propia experiencia. Sea cual sea el último punto en el que te hayas de su historia, quizá no haya mejor momento para volver y contemplar la evolución de Katie Melua como cantante y compositora que en las canciones que componen 'Love & Money'.
"Love & Money" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
NYA DE LA RUBIA vuelve con fuerza con el single “Te Creí”, un trabajo compuesto por Nya y producido por las sabias manos de Enrique Heredia Negri, que abre las puertas a su nuevo álbum con un espíritu más real y más flamenco.
“Te creí” indaga sobre la habilidad que tienen algunas personas al jugar con los sentimientos. Una letra escrita desde una experiencia personal donde las emociones se “renuevan” con una actitud de supervivencia personal llena de dolor pero también de amor hacia una misma: “Al lío de cuidarme, al lío de quererme, volveré a florecer sin extrañarte”.
Su estribillo muestra un mensaje claro y directo “Dicen que no se sabe lo que se tiene hasta que lo pierdes” una definición cierta que describe aquellas personas que se dan cuenta tarde de lo que han perdido.
“El amor, a veces ciega la realidad. Una bofetada para aquellos que no saben valorar lo que se fue” puntualiza la cantante. El videoclip está dirigido por Diego Díaz Marín y representa las fases de una ruptura. Sus imágenes te transportan a otro mundo, su fotografía te eclipsa y su narración te sumerge en lo personal. Un single abrumador, real, flamenco y lleno de alma.
Destacar que Nya es actriz principal en la serie de HBO “Mariachis”, estrenada en marzo de 2023.
Tras un año preparando nueva música y nuevos proyectos, Jadel nos presenta su nuevo single 'Adictiva'. Un pegadizo tema que tiene por inicio del estribillo "otra vez como ves, te estoy llamando, te estoy buscando a ti, esa luz de energía desmedida".
La canción, siguiendo con el estilo musical del artista, se ubica en un pop singular con toques de música dance, que la aproximan a la balada. De este modo, Jadel habla sobre una persona a la que confiesa "sé que disfrutas de ser tan adictiva".
La versatilidad del canario nos sigue sorprendiendo cada día, y promete grandes éxitos, también ahora con su participación en la décima temporada del programa Tu Cara Me Suena, el concurso de Antena 3 prime time de la televisión.
Además, estos últimos meses hemos podido verlo en diferentes actos poniendo banda sonora al carnaval de Tenerife durante todas las festividades, llegando a cantar ante 450.000 personas.
Los próximos meses estarán repletos de música y actuaciones de la mano de Jadel. Pero mientras tanto, disfruta de su último lanzamiento.
Javier Luis Delgado, conocido como Jadel, es un cantante de Vistabella (Tenerife), Canarias, España. Tiene un estilo propio pop con toques de r&b, música dance con mezcla del sabor latino.
Desde que se dio a conocer en 2012 tras ganar el talent show El Número Uno, el artista canario ha compaginado sus diferentes proyectos discográficos como intérprete y compositor, con su participación en montajes musicales como Jesucristo Superstar o Evita. Compositor, arreglista y productor de David Bustamante, Ana guerra y Gemeliers, con quien consiguió disco de platino, entre otros. Ha compartido escenario con grandes artistas como Miguel Bose, David Bustamante, Natalia Jiménez, Luis Fonsi, Franco de Vita, entre otros, y ha participado en programas de televisión como Tu Cara Me Suena, Factor X, Dando La Nota, La Voz, etc.
La carrera del artista desde 2008 ha venido cargada de éxitos. En 2010 fue ganador premio estrella Music Awards en Miami representando a España. Posteriormente, con su canción ‘Viven’ consiguió el premio a la mejor canción del verano, disco de oro y record de permanencia en la lista 40. Los Neox Fan Awards tampoco se le resistieron y fue nominado a mejor canción Neox Fan Awards con ‘Dile Que Tú’.
Fue nominado al Mejor Actor Principal en los premios Broadway World en 2015, produjo el álbum ‘Llévame’ junto a Marcelo Frajmowicz y fue presentador dos años consecutivos de la Gala del Carnaval de Tenerife en 2016 y 2017.
2019 vino con el álbum‘Vivo’, en el que destaca el single‘María’, lanzado a finales de 2018 como adelanto del disco. En 2020, sorprende con el single ‘Libertad’, de la mano de M2 Music Group, que vino seguido de ‘Regalo’ y‘Nada’.
Jadel busca impresionar con sus canciones y llevar a sus fans a sentir todo lo que él siente cada vez que se sube a un escenario. La versatilidad del canario nos sigue sorprendiendo y promete grandes éxitos, también ahora con su participación en la décima temporada del programa Tu Cara Me Suena y poniendo banda sonora con 'Suave' al Carnaval de Tenerife en este 2023.
La cantautora puertorriqueña, Melissa Ocasio, quién actualmente reside en Los Ángeles California (EUA), estrena su primer EP: hola, impostora en todas las plataformas digitales, este material cuenta con 4 temas que conceptualiza de forma paralela al fenómeno psicológico “síndrome del impostor”, acompañado de una variedad de sonidos electrónicos y exploratorios que brindan una dinámica al oyente, permitiéndole conectar la historia que se cuenta en las canciones.
“Creo que desde hace tiempo ya experimentaba del síndrome de la impostora, pero no fue hasta hace más o menos cinco años que me enteré que es un trastorno que se estudia en la psicología. Fue ahí cuando finalmente pude ponerle nombre a algo que estaba viviendo constantemente. Desde el día uno que comencé a escribir mis canciones dudaba de mis capacidades y de si en verdad era algo que debía seguir haciendo. Tenía un miedo terrible y honestamente todavía aparece el miedo, pero he aprendido a manejarlo” menciona la cantautora.
Los cuatro temas que incluye EP son: Silla Enfermiza, La Pared, Síndrome de la Impostora y Vuelo; en donde recoge el sentimiento de la vulnerabilidad, mostrando una Melissa Ocasio transparente, sin filtros y sin prejuicios, donde explora ciertos aspectos de su vida, que están muy ligados al camino de la artista.
“Como artista independiente que autogestiona su proyecto, batallo con no poder dedicarle el 100% de mi tiempo a lo que me apasiona, pues tengo que sostenerme con un trabajo a tiempo completo que no cumple mi propósito de vida, ni me hace feliz. Eso lo canto en Silla Enfermiza.
Mientras que con La Pared, le canto a las emociones y los sentimientos que se quedan estancados dentro de nuestro ser y cómo se construye ese “algo” que llevabas evitando, hasta que finalmente lo reconoces, le haces frente y te das cuenta que ya no vas más." confirma Melissa Ocasio.
La tercera canción titulada “Síndrome de la Impostora”, es la base principal de la temática de este EP. Habla de la lucha contra el miedo, de no creer que eres lo suficientemente buena para permanecer y habitar los espacios que quieres para que tus sueños se hagan realidad.
Finalmente cierra con “Vuelo” , un tema en donde le canta a otras posibilidades y otros escenarios. Pinta un panorama esperanzador de arriesgarse y de apostar a tus sueños, de permanecer y confiar que vas a llegar a donde uno quiere. Puedo decir que es la respuesta que elimina o calla al síndrome de la impostora.
Este primer EP de Melissa Ocasio: hola, impostora estará disponible en su totalidad en plataformas digitales y dará su primer concierto en Los Ángeles CA, el 22 de marzo en Kulak's Woodshed para celebrar y compartir los temas en vivo.
Disco Malibú es una agrupación mexicana conformada por Edgar Rubio (Batería y percusiones) Gerardo Chávez (voz y percusiones), Alejandro Oliva ( guitarra) qué integra diversos géneros para crear una fiesta sonora con matices de electro pop y un concepto lleno de energía y frescura, así lo plasman en el segundo sencillo que estrenaron en Marzo, "Falling in Love with You" (FILWY), en colaboración con la cantautora Aduna.
El track es una mezcla de sintetizadores que estriban en el FRENCH POP y NU DISCO. Los acordes fuertes pero elegantes predominan la estructura junto a la voz de Aduna, sumados con las baterías y bajos potentes, definen el sonido de lo que será The Dream, su primer álbum de larga duración.
Este nuevo single FILWY siguió la misma fórmula que dio vida asu primer sencillo "Radar", disponible en plataformas digitales. La producción musical, mezcla y masterización fue construida por la misma banda, mientras que la melodía de voz y letra por Aduna.
Disco Málibu es un proyecto musical que envuelve diversos géneros para crear una fiesta sonora con matices de electro pop y un concepto lleno de energía y frescura.
Cuentan con material producido y grabado en estudios como 27 Records, Chimichanga y Topetitud. Actualmente manejados de forma independiente, Disco Málibu está preparando el lanzamiento de su nuevo material "The Dream" que estará disponible este 2023.
Disco Málibu cuenta con un show completo y versátil desde Dj set, híbrido, hasta montaje full band llevando al escucha a un momento de baile, diversión y energía.
Aduna es una destacada estrella emergente en la escena musical mexicana, reconocida por su sonido característico que combina elementos de synth dance electro pop con los suaves ritmos de R&B, funk y música dance. Su trayectoria artística comenzó en 2018 con su primer lanzamiento junto al dúo de producción, Soul Citizen, y desde entonces, ha continuado cautivando a audiencias con su sonido distintivo, cautivadoras vocales y líricas conmovedoras.
La colaboración es una piedra angular del trabajo de Aduna, y se ha asociado con artistas de todo el mundo. En 2020, se unió al productor británico Korus para el ampliamente aclamado sencillo "Waiting", que recibió airplay en la radio mexicana y británica. Más tarde ese mismo año, colaboró con el productor de música dance Luca Ferrand en "Love You Back", una pista que solidifica su posición como un talento en ascenso en la escena indie de R&B y funk en México.
La gran variedad y profundidad artística de Aduna son palpables en su discografía, que incluye canciones como "Landscape", una inquietante pieza de folk alternativo que muestra su versatilidad y destreza artística. Además, ha colaborado con la reconocida rapera Masta Quba para el aclamado sencillo “Rebobina”. De la misma forma, su himno de club "El Mejor Momento" es un testimonio de su capacidad para crear música que hace mover a la gente.
Además de su trabajo como solista, Aduna también ha compuesto varias canciones para otros artistas y proyectos.
Aduna se ha presentado en México y el Reino Unido, y está programada para actuar en Italia más adelante este año. Se prepara para lanzar música en español e inglés, expandiendo aún más su alcance internacional.
Tigre y Diamante y Muñeco Vudú presentarán el próximo día 23 de marzo a las 21:00h., en la mítica sala madrileña Siroco, sus últimos trabajos, "Qué asco más rico" y "Sigamos vivos".
Tigre y Diamante, con dos álbumes e innumerables conciertos a sus espaldas, se han ido labrando una reputación en la escena indie española; pero sin caer en los tópicos del género, sino realizando un sonido casi garajero, heredero del punk rock y unas letras nada amables, llenas de sarcasmo y dobles sentidos.
Su más reciente álbum, "Qué asco más rico" (Astro, 2022), sirve de coartada para esta presentación en Madrid; pero también servirá para introducir alguna de las nuevas canciones, que en estas mismas fechas están grabando nada menos que junto a Pablo, de los punk rockers Desakato.
Muñeco Vudú es un ente independiente, alejado de modas, de los usos y de las costumbres instaladas en las corrientes musicales que les desvíen de su camino. En paralelo con las canciones, idean, crean y producen la mayoría de sus videoclips, todo ello hecho de una manera muy coherente con su pensamiento y con el mensaje que quieren transmitir con su música.
"Sigamos vivos" es su cuarto disco grande en el mercado, un trabajo que refleja la madurez del grupo tanto en el estudio de grabación como en el directo fruto de una trayectoria de más de diez años sobre los escenarios y que ha sido distinguido con el galardón al mejor álbum en el apartado de Otras Escenas en la última gala de los Premios AMAS, los premios anuales de la música asturiana.
La artista malagueña María Oliva ha lanzado su nuevo single "Destino" y ha presentado el videoclip oficial, el cual cuenta con la colaboración del guitarrista Luis Gómez y los bailaores Jesús Fernández Muñoz y Cristina Cadenas.
La canción, compuesta por María Oliva, es una mezcla de flamenco y pop que transmite un mensaje de fuerza y superación. La artista ha querido plasmar en la letra su propia experiencia de lucha y perseverancia en el mundo de la música.
El videoclip, dirigido por Royer Matos de la mano de su productora Bizoka producciones, muestra a María Oliva interpretando la canción en distintos escenarios mientras Antonio Domínguez, Jesús Fernández Muñoz y Cristina Cadenas realizan una impresionante coreografía de flamenco.
María Oliva ha destacado la importancia de contar con estos grandes artistas en el videoclip, quienes han aportado su talento y profesionalismo para hacer de "Destino" una obra completa y emocionante.
El nuevo single de María Oliva ha recibido muy buena acogida por parte del público y ha sido muy bien valorado por la crítica especializada, que ha destacado la fusión de estilos y la calidad de la interpretación de la artista.
Con "Destino", María Oliva demuestra una vez más su versatilidad y talento en la música y se consolida como una de las artistas más interesantes del panorama musical actual.
María Oliva es una artista Sevillana que empezó su carrera a los 13 años, versionando canciones flamencas y saetas en un coro, orquesta y escuela de saetas en Marchena educando de esta forma su oido y desarrollo musical.
A través de la geografía española actúa en esta especialidad mientras sigue trabajando su desarrollo musical en la escuela de Pedro Gordillo. Forma junto a su guitarrista el grupo “Esto es lo que hay” actuando en diferentes escenarios. Obtiene diferentes premios, entre ellos (el más importante tal y como ella expresa) “Premio al Arte” de La Roda de Andalucía donde además llega a ser pregonera.
En 2017 presenta su primer Ep “Dime Luna” consiguiendo una crítica muy favorable por parte del público y sonando en todos los medios.
Ha colaborado con la Asociación “ADIRA” con su tema “Haciendo camino” que trata sobre la exclusión social.
En 2019 conoce al productor malagueño Timmy Ropero (reconocido autor de canciones para artistas de la talla de Malú, Gemeliers, La Húngara, etc.…) a quien elige para producir sus dos nuevos temas “Cristales Rotos” y la balada “No puede ser”.
En 2021 María Oliva estrena su single “Mi Cruz” de la mano de la discográfica AM Music, Timmy Ropero Music y Arte y Más Comunicación.
En 2022 María Oliva presenta "Dos Vidas" junto a Royer Matos. Una canción que dibuja la narrativa del duelo, del dolor y de la superación bajo la producción de Timmy Ropero, quien es compositor del tema en cuanto a música y comparte autoría de la letra con María y Royer. "Dos vidas" habla sobre la dualidad, el blanco y el negro, lo bueno y lo malo, la compañía y la soledad, el antes y el después, la vida y el más allá.
El humor llega un año más al Escenario Vallformosa del Cruïlla y hoy se descubre los más de 40 cómicos y cómicas que protagonizarán el cartel. Humoristas consolidados y nuevos talentos emergentes actuarán el 7 y 8 de julio.
Crítica social, ironía fina, humor negro, bromas absurdas, anécdotas ridículas, habrá por todos los gustos en una programación de humor que ya se ha convertido en un clásico en el Festival Cruïlla.
El viernes subirán al escenario Vallformosa Carmen Romero, Charlie Pee, Iggy Rubín, Oye Sherman, Patricia Espejo, Xavi Daura o Yunez Chaíb, mientras que el sábado los protagonistas serán Adri Romeo, Ignasi Taltavull, Ignatius Farray, Irene Minovas, Marc Sarrats, Pablo Ibarburu, Sergio Bezos, Tomàs Fuentes y muchos más.
El cartel completo de Cruïlla Comedy by Vallformosa lo integra: Carmen Lynch , Charlie Pee , Iggy Rubín , Ignatius Farray , Marc Sarrats , Patricia Espejo , Xavi Daura , Adri Romeo , Ana Polo , Andrés Fajngold , Blanca Kovacs , Carmen Romero , Ingasi Taltavull , Irene Minovas , Litos , Manel Vidal , Oye Sherman , Pablo Ibarburu , Raquel Hervás , Sergio Bezos , Tomàs Fuentes , Yunez Chaíb , Abi Enrech , Albert Floyd , Alexis Diez , Ana López , Andrea Farina , David Arnau , Elisenda Pineda , Enzo Vizcaíno , Eñaut Zuazo , Godai Garcia , Hannah Becker , Josep Català , Kike García , La Prados , Març Llinàs , Raventós , Vanessa Lokiu y Yael Brusca.
"Don´t Even Try", el nuevo sencillo de Eide Olsen, es una delicada confección pop de primera categoría.
La canción es un anticipo del próximo álbum, "My Dear" y fue masterizada por Ryan Smith (Adele, Beyonce, Coldplay). La colaboración con Eirik Grønner (Kurt Nilsen, Endre Nordvik) le ha dado a Eide Olsen una expresión más moderna y "popular" que la que conocemos de lanzamientos anteriores. “Don´t Even Try” hace un guiño sin esfuerzo a referencias de mediados de los 90 como The Cardigans, donde pequeños detalles melódicos y conmovedores y un arreglo constante dan equilibrio a un texto un poco desgarrador.
"Se dice que seguir tu corazón es algo bueno", comienza Eide Olsen, "pero a veces es quizás lo más estúpido que puedes hacer". Explica: "Si la persona que amas te es infiel, probablemente sea mucho más inteligente usar la cabeza que el corazón. No solo es fácil, porque la voluntad de perdonar puede ser grande si el amor se vive como real". "Don't Even Try" puede ser una canción con un trasfondo amargo, pero sobre todo cuenta la historia de la alianza imposible donde el amor se encuentra con la desesperación.
"Tener que explicar o racionalizar la infidelidad se convierte rápidamente en un campo minado de mentiras", dice Eide Olsen. "Al mismo tiempo, haces esto para que una traición se sienta menos dolorosa".
Eide Olsen es una cantante y compositor residente en Bergen, Noruega. Ha estado activo en varias bandas como "The Scoop" y "Eddie Olsen and the Gogo Foundation", lanzando música desde 1995. Como solista, lanzó el álbum aclamado por la crítica "Cross My Heart", que incluía sencillos como "Be Ese hombre" y "El odio aún arde".
Eide Olsen es ante todo conocido como uno de los mejores compositores de la nación, pero en 2023 el mundo lo conocerá como un artista extraordinario, con una serie de grandes lanzamientos planeados. ¡Manténganse al tanto!
Reminiscence es el segundo sencillo de un próximo álbum de la cantautora mexicana Cristina Jiménez. Es una canción enérgica, divertida y romántica escrita en el norte de Francia durante la pandemia y lanzada el 20 de enero de 2023.
Reminiscence es una canción de power pop escrita en inglés, francés y español, que narra la nostalgia y euforia de un amor pasado, que a pesar de ser breve, fue tan mágico, intenso e importante, cuyo recuerdo es tan vivo y poderoso, que la intensidad de ese amor todavía se puede sentir hasta el día de hoy.
La canción tiene influencias de la música pop francesa y estadounidense de los años 80, lo que le da un toque bailable con letras románticas y pegadizas, junto con la voz dinámica de la cantante soprano, que agregan emotividad, dulzura y fuerza al ritmo narrativo de la canción.
Cristina Jiménez es una compositora musical, poeta, economista y artista independiente de Tijuana, México. Ha vivido en Francia por más de 5 años y la mayor parte de su vida en Tijuana, la frontera entre Estados Unidos y México, por lo que sus canciones abarcan una variedad de estilos que incluyen principalmente power pop, pop rock, jazz, rock urbano, alternativo y francés. estallido. Fue finalista en el concurso internacional "Cantautor Latino" en la Feria del Condado de San Diego, 2013.
Recientemente ha publicado su libro "El escenario de las verdades ficticias", próximamente disponible digitalmente en Amazon, Fnac y todas las plataformas; y está a punto de lanzar su tercer sencillo, "Fuerza letal", el 14 de abril de 2023. Sus canciones están disponibles en todas las plataformas digitales.
"Malianteo" es el single con el que os presentamos al artista gallego, Elpere.
Jorge Pereira Conde "Elpere" es un cantante nacido en Vigo el 18 de noviembre de 1990. Actualmente reside en un barrio de Vigo llamado "Lorient".
Con tan solo 15 años quedó huérfano de padre, y encontró en la música un refugio que llenó el vacío que esto le había ocasionado. Empezó cantando flamenco entre sus amigos y familiares. Con 17 años conoció a su actual pareja con la que en 2014 tuvieron un hijo. Esto hizo que Jorge Pereira conde conocido como "Elpere" madurara y se interesara por la música mas profesionalmente, declinándose por el estilo Urban-Flamenco.
Poco a poco fue ahorrando para invertir en los equipos necesarios para poder hacer su propia música desde casa, y fue así como el 4 de Noviembre de 2022 sacó su primer single llamado "TATTOO". Su segundo single fue lanzado el 2 de diciembre de 2022 con el nombre de "TE QUIERO" y su último single "TÓXICA" lanzado el 19 de Diciembre de 2022.
"Malianteo" ya está disponible para streaming en este enlace.
Tras el éxito de Paris Gets bored, más de 1.000.000 de visualizaciones en los distintos vídeos de YouTube, Dave Kensington presenta su nuevo sencillo y clip en tono de influencers necesitados de celebrity, "Pop Stars", quiere ser un himno a la juventud necesitada de la fama y el devenir.
Dave Kensington, destaca una juventud dispuesta a todo para estar en su lugar en las redes sociales y otros vlogs, incluso derivado de la falta de confianza en sí mismo, y permanecer no verbal.
Pop Star se grabó en abril de 2022 y se mezcló en Studio ICP en Bruselas, mezclado por Paul, Elektrokid y Mustapha Razkaoui. Los músicos están a bordo del barco: Nicolas Fiszman a la guitarra y al bajo, Jean-Pierre Onraedt a la batería, el piano a cargo de David Thomaere. Coros Monique Harcum y Steve Kashala. Documental “Making of” de Pascal Baillien.
Diseño de sonido en Elektrokid y Co-composición. La composición inicial de Mustapha Razkaoui. Los Remixes están hechos por @elektrokid.
El clip fue filmado y producido en julio de 2022 en Miami, Florida por Nathan Taupez Scinto, cineasta de Florida, Snoop Dogg, Dave Kensington,... Nathan eligió Florida por la delicadeza de las imágenes y los colores para agregar atmósfera al clip Pop Stars. un máximo.
Para descubrir absolutamente en las plataformas de transmisión habituales.
Dave Kensington grabó su primera canción Dance Music "We Said Goodbye" cuando tenía diecisiete años. Nacido en Bélgica en Mons, el joven creció entre teoría musical y lecciones de canto. Así, la música se convirtió muy pronto en parte de su universo. Sigue con atención la carrera de su primo cercano, el famoso guitarrista de jazz Philip Catherine. Descubrió los podios durante giras realizadas en diversos festivales nacionales. Y también será coreógrafo en Disney. Dave Kensington luego entró en producción.
Fundó el sello FMP-Publishing y produjo al rapero L'AB2C. También creó una pyme (en el ámbito de la limpieza y el medio ambiente) que sigue dirigiendo en la actualidad. Su amor por las palabras lo alcanza. A los cuarenta y seis años, la edad de la madurez según él, el artista francófono firma un álbum (por venir) de once títulos de electro-pop. Cantautor, escribe todas sus letras antes de trabajar con jóvenes arreglistas, algunos de los cuales forman parte del equipo de Mylène Farmer o David Guetta. Dave Kensington vive entre Bruselas y París y se inspira mucho en los acontecimientos actuales. Sensible al aislamiento de nuestra sociedad, sigue muy apegado a la universalidad de la música. Del confinamiento que acabamos de vivir, rodó este sencillo "Mi Corona". Con varias versiones de Remix ya. “La gente ya no se comunica”, dice, “o solo a través de las redes sociales. Ya no hay comunicación verbal”. Y en el contexto de denuncia del racismo, su clip es un homenaje a la diversidad.
“En París”, añade Dave Kensington, “es aún más visible. Todo el mundo está pegado a su portátil. Nadie presta atención a la belleza de la ciudad, ya no mira sus monumentos”. De ahí el título de su segundo single. "Paris bored", que se estrenará a finales de septiembre (o principios de octubre) y con un clip en preparación firmado Otro tema favorito del artista, la libertad de la mujer que defiende en "Ser sexy o no ser sexy". ". Temas que le son queridos y el sentido de la melodía, el lado del ritmo, eso es lo que más le importa al artista. Incluso si Dave Kensington planea algunas canciones en inglés, apunta principalmente a los mercados francés, canadiense y belga. Debería cabe recordar que sus referencias son artistas que han marcado la canción francesa: la Rita Mitsouko, las Green Negresses, Mano Negra y por supuesto Mylène Farmer.
Como productor, trabajó en un disco de Jeanne Mas. Pero también cita con facilidad al grupo Depeche. Mode, y más recientemente, DJ Duke Dumont, Chris Burns y Daft Punk, quienes le gusta especialmente. El cantante del grupo Imaginación forma parte de su círculo de amigos. Y la música no es la única pasión del artista. Dave Kensington disfruta de la fotografía en blanco y negro y le encanta el cine. Además, se vería comenzando una carrera como actor después de algunos extras. ¡Un artista con ambiciones multiculturales!
"Pop Stars" ya está disponible para streaming en este enlace.
Mystic Stardrone lanzó su nuevo álbum Daydreams & Hammers y es una colección innovadora de canciones de varios géneros que se entrelazan con gracia a través de sus altavoces. Temáticamente, las canciones te transportan a un estado de ensueño a medida que profundizas en la mente del artista de canción en canción.
Mystic Stardrone se reunió en 2021 en Utica, NY. Los multiinstrumentistas Brandon Myst y Cristhian Camilo tienen un amor mutuo por la música y casualmente aterrizaron en el mismo lugar al mismo tiempo.
Pearl Skies fue lanzado en 2022 y fue autoproducido por la banda. Daydreams and Hammers se lanzará a principios de 2023; también de producción propia. La banda colabora ocasionalmente con amigos en voces y letras.
Mystic Stardrone tiene un estilo que se sumerge en géneros como el rock experimental, psicodélico, jazz, acústico y rock.
Brandon Myst también es solista y lanzó un álbum en 2012 llamado Sound Painting.
"Daydreams & Hammers" ya está disponible para streaming en este enlace.
