Ya disponible en todas las plataformas "Nadie", el primer single del nuevo proyecto de Alba Morena, Marcel Bagés y David Soler.
Se trata de un single donde pueden apreciarse por primera vez los planteamientos estéticos de esta formación: "Nadie" es pop no conceptual, electrónico, con un trasfondo tragi-cómico, que logra el equilibrio perfecto entre la catarsis y el entretenimiento. Su lanzamiento es, por tanto, una declaración de intenciones: no es para menos, con él Morena comienza su andadura con la implicación y co-coproducción de dos de los compositores y productores más consagrados del panorama nacional: David Soler y Marcel Bagés.
En cuanto a la lírica, la artista salouense presenta una canción sobre desamor crudo, desde una perspectiva mordaz. Tal y como ella misma afirma "es un single que, desde el sarcasmo y la celebración, habla de una ruptura algo compleja. De la rabia de la situación, la mujer le cambia el nombre de contacto al chico, poniéndole Nadie, y así cada vez que le llama no aparece su nombre".
La canción, además, viene acompañada de un videoclip en formato loop, donde se muestra a la artita con rostro melancólico, destrozando un peluche o rompiendo un pastel en forma de corazón con un martillo, como muestra de los sentimientos negativos que acarrea cualquier ruptura.
Alba Morena es una cantante, compositora y productora originaria de Salou. La joven escogida como artista incubadora del Programa de Apoyo a la Creación 2022 de Casas de la Música presenta este 2023 su nuevo proyecto junto a Marcel Bagés y David Soler. Con su talento desbordante y su emocionante voz, Alba Morena ha irrumpido con mucha fuerza. Resultó ganadora de L'Hospisona 2022 con su impactante espectáculo, además de ser elegida también como artista incubadora por el Programa de Apoyo a la Creación 2022 de Casas de la Música.
Por su parte, Extintor Produccions es la unión de los músicos y productores David Soler y Marcel Bagés. David Soler ha trabajado con artistas de talla internacional en el campo del jazz y la música popular como Chris Cheek, Andrés Calamaro, Alizzz o Love of Lesbian. Además, Marcel Bagés formó con María Arnal uno de los proyectos más prolíficos y laureados de la música independiente en España de los últimos años, actuando en los principales escenarios del país y recibiendo el reconocimiento unánime de crítica y público. Junto con David Soler, firmaron la electrónica y producción de los dos discos de la cantante recibiendo innumerables premios: “45 cerebros y 1 corazón” (Fina Estampa, 2017) fué considerado por Mondo Sonoro Mejor disco de 2017, por la prestigiosa revista musical Rockdelux 2º mejor Disco de la Década y ganó 4 Premios MIN (Música Independiente Nacional). Su segundo álbum, “Clamor” (Fina Estampa, 2021) recibió, entre muchos otros, el Premio a Mejor Disco Rockdelux de 2021. Recientemente han trabajado con artistas de renombre como Lagartija Nick, Zahara o Amaia.
Cuando Marcel y David escucharon los nuevos temas y producciones de Alba Morena, no dudaron en unirse a esta con el resultado de un nuevo proyecto conjunto. El nuevo disco saldrá durante 2023, y un nuevo directo juntos. El primer single de este, sale el 24 de febrero y se llama "Nadie", un single que habla de una relación tormentosa, con una música de celebración y sarcástica.
"Nadie" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
ED ROX, el artista boricua con una corta pero brillante carrera artística, les regala a sus fanáticos un nuevo tema titulado “La Reta”, un Rap diferente con un ritmo pesado a cargo de su productor musical Zwes.
El tema se estrena con su video musical oficial y está disponible en todas las plataformas digitales. El joven Boricua presenta una forma de rapear y una mezcla de sonidos diferente, continúa posicionándose como uno de los artistas independientes más cotizado dentro de la industria. Ed Rox, un poco loco un poco genio es considerado por algunos colegas como la definición de “Lengua Elástica”.
Talento, innovación y letras poderosas se unen para describir a un artista como ED ROX, quien en esta ocasión presenta “La Reta”, su sexto tema. Al igual que los temas anteriores su fecha de lanzamiento el día 28, lo compromete como un artista completo, consistente y profesional.
“Este tema es dirigido a otros raperos que quieran medir fuerza y retar con su talento la manera de rapear única de cómo solo Ed Rox lo sabe hacer.”
El video que se estrena fue grabado en la ciudad de Nueva York en una cancha en el Bronx. Enseña como Ed Rox se las tiene que buscar para salir adelante en los Estados Unidos, se ve como se transporta en trenes, buses y caminando por la ciudad para poder lograr su sueño de ser cantante. El concepto del video estuvo a cargo de Mazacote Music y Richie Inthehouse junto a un gran grupo de profesionales.
El Cantautor hispanoargentino Leo Falcone estrena su nuevo single "Flores de Fuego".
Flores De Fuego es una canción liberadora, una romper cadenas a ritmo de funk y rock fusionados con Pop y un toque flamenco ofrecido por el maravilloso y reconocido cantaor Ivan, El Chaskío. Un tema breve, pero poderoso con todo tipo de pinceladas.
Nacido en la ciudad de Rosario, Argentina, LEO FALCONE es un cantautor y productor Hispano- Argentino que desde muy pequeño ha estado involucrado con el mundo de la música popular.
Su primera banda : "Panda" dió lugar a su primer seudónimo artístico tanto en su ciudad natal como en Buenos Aires y otras localidades donde ha desarollado su carrera.
Destacando por sus composiciones intimistas ha alternado su propuesta entre el blues, el rock, el indie, el funky, el pop y la balada y la música popular en general.
Dueño de un timbre voz muy personal y un sonido inconfundible su estilo pasea por ritmos y melodías pegadizas, impregnadas de una armonía elaborada, dando como resultado canciones con un estado de ánimo propio y fáciles de escuchar e identificarse con su mensaje.
A finales de los 90´s se establece definitivamente en España, después de compartir escena con muchos de los grandes Hitos del Rock Nacional y de la música popular argentina.
Lejos de los escenarios durante un prolongado tiempo Leo Falcone vuelve en 2021 con una propuesta fresca, divertida y prometiendo, por medio de sus canciones y en sus videos promocionales: emociones fuertes. Capaces de hacer pensar y bailar. De hacer sentir y emocionarse.
Es así como retoma su andadura profesional amenazando, esta vez, con no parar.
"Flores de Fuego" ya está disponible para streaming en este enlace.
La artista, compositora, ingeniera y productora Natalis originaria de Bronx, NY, quien actualmente reside en Albuquerque, Nuevo México inició este 2023 con el pie derecho con su nuevo sencillo “Las Paredes” que salió en todas plataformas digitales el 27 de enero, desde el primer día la canción llegó a la posición #14 en las listas de iTunes Latino!
Natalis expresó “mi último sencillo “Las Paredes” surgió como la expresión de mis emociones en las etapas específicas de negación y negociación al atravesar por las cinco etapas de duelo durante la pérdida de mi relación íntima”. “Para mí fue como terapia y poder compartir estas ideas con Ario fue tan divertido”. “El amplificó mis ideas y me entrenó a como grabar la canción para que el público realmente la pudiera sentir”. “Su producción también estaba por la maceta, como decimos en Puerto Rico cuando algo salió muy bien”.
@NatalisRuby manifestó que trabajar en colaboración con el productor y ganador de La Banda, Ario Armanie fue muy fácil. “Nos entendimos ya que es muy humilde, extremadamente talentoso y él es un Aries, un signo de fuego como yo, y eso es muy importante para el proceso creativo”. “También les tengo que hablar de David Anthony que nos ayudó a elevar el tema con añadir unos toques finales a la producción y luego a terminar la mezcla”.
De sus proyectos, Natalis para este año ahora bajo la dirección de Argenis Management, después de haber sido destacada por tu trabajo en SoundBetter y en el notable blog Created by women de Spotify, comentó “Roger y yo hemos hablado de hacer unas producciones en el género de salsa”. “Estoy muy interesada en volver a mis raíces puertorriqueñas y sé que mi papá, que fue conguero en una Banda de salsa, estaría orgulloso de mi”.
Natalis recordó emocionada que ha tenido la oportunidad de escribir y cantar canciones para películas y diferentes programas de televisión para Lifetime, TLC y Netflix. También cantó el tema musical es español para la serie animada de Los Bratz. Y ha salido en discos icónicos como Yeezus y Life of Pablo de Kanye West y Born Sinner de J Cole.
Al igual fue la realización de un sueño el pasar de estar inspirada por la cantante de soul y gospel estadounidense Cece Houston; la actriz y cantante de R&B y pop soul nacida en Los Ángeles Darlene Love, y la cantante, compositora, productora musical y actriz estadounidense Mariah Carey, cuando era niña, a cantar coros para ellas en el escenario.
Al ser elegida para formar parte de un grupo de cantantes de élite, "The Blessed Choir", que contribuyó a álbumes icónicos de hip hop como Born Sinner de J Cole y Yeezus & Life of Pablo de Kanye West, bajo la dirección del productor multi platino Ken Lewis, Natalis explicó “cuando recibí la llamada para ir al estudio no tenía idea de que iba a cantar con ellos”. “Solo sabía que necesitaban voces y confié en mi director coral”. “Nos reunimos, y luego entra J Cole y él es mi rapero favorito”. “Se me hizo difícil mantener mi profesionalismo y no desmayarme de la emoción”.
Otro momento memorable en su carrera fue su participación en las grabaciones nominadas al Grammy de Kanye que le otorgó dos certificados de participación en el Grammy y, finalmente, esto, en combinación con grabaciones independientes adicionales, la catapultó de "Crooked Smile" a convertirse en miembro con derecho a voto del Grammy.
“Eso fue una oportunidad grandísima y ahora puedo tener participación y una voz en el proceso de votación”. “Esto también me ha dado la oportunidad de conocer a otros músicos serios que han apoyado mi carrera”. “Por ejemplo uno de los gobernadores de los Grammy’s del capítulo en Nueva York me brindó su apoyo y juntos trabajamos en las canciones que se usaron en la película de Lifetime “Wendy Williams: The Movie”.
Antes de terminar, @NatalisRuby platicó de su programa de radio R&B en 99.9FM The Beat ABQ. “Mi programa de radio es uno sin igual”. “Tocamos temas R&B clásicos, de eso temas que me recuerdan del romance de mis padres como por ejemplo los Chi-Lites, Stevie Wonder y otros”. “Para mí es una gran oportunidad porque al crecer en Nueva York, la música R&B ha inspirado muchas de mis melodías e ideas musicales”.
Niurka Marcos será la Embajadora del Carnaval de Acapulco 2023, el cual se llevará a cabo del 16 al 19 de marzo del 2023 con el lema "Paraiso... Renace El Carnaval de la Perla del Pacifico".
La fiesta cultural se realizará en varios de sus emblemáticos lugares tales como El Zócalo de Acapulco, El Parque de la Reina, La Glorieta de la Diana Cazadora, el insigne Club de Golf Acapulco y sobre la Av. Costera Miguel Alemán con el desfile de Carros alegóricos, lugares en donde se darán cita Grupos, cantantes y figuras públicas de talla local, nacional e internacional, para llenar de alegría al pueblo acapulqueño quien estará gustoso de revivir su época de oro con la ilusión de recibir alrededor de quinientos mil turistas nacionales e internacionales.
Además se contará con la participación de Yeri Mua, Kunno, Manelyk y Karely Ruiz, así como de las presentaciones en vivo del Grupo Cañaveral, La Internacional Sonora Santanera, Diego Moran, David Zahan, Tito Nieves, La Sonora Carruseles, y un gran elenco conformado por artistas y talento local Guerrerense.
El segundo tema de su nuevo disco ‘8 Pekados’ estará dedicado a “La Ira”.
La artista y cantante valenciana, Gynebra, continúa con el lanzamiento de sus ‘8 Pekados’. Se trata de un álbum de ocho canciones conceptuales. Una por cada PeKado. La tristeza era considerada como un pekado capital más hasta el siglo VI y lo retoma debido a la situación derivada del estado actual del mundo.
Gynebra le canta a cada ‘Pekado’ en primera persona, porque lo primero es reconocer que todas las personas pecamos alguna vez en nuestra vida.
La segunda canción, titulada Brillo Sola, está dedicada a la ira y será interpretada junto a la cantante Jordan Boyd y producida por Zeper. El pecado capital de la ira estará presente en esta nueva producción audiovisual que versa sobre el momento en que el amor y la ilusión se ven truncados.
En palabras de la artista, la canción cuenta “cuando creías que algo iba a ser distinto en el amor pero te das de bruces con la realidad, sientes ira y rabia y rompes con todo para brillar sola dejando atrás lo malo. Entonces te das cuenta que no necesitas a nadie para darte luz, que brillas con luz propia”.
Brillo Sola está disponible en todas las plataformas digitales desde hoy, 24 de febrero, fecha escogida como preludio al inicio de los actos falleros, fechas importantes para la sociedad valenciana y que la artista ha querido dejar plasmadas en el videoclip que acompañará la canción con el fuego como elemento de unión.
Como ya anunció la cantante, los seis pekados restantes saldrán paulatinamente. En todos ellos habrá colaboraciones de artistas y productores nacionales e internacionales. Además, cabe destacar que todos los temas que la artista anunciará a lo largo del año irán acompañados de un videoclip fresco y rompedor, una emulsión perfecta con mención especial al Mediterráneo, al cine, a la pintura, en general al arte, inspiración vital de la artista. Conceptos completados con reminiscencias a la tradición valenciana, indumentaria, paisajes, colores y gastronomía.
En esta ocasión, Gynebra y su equipo creativo encabezado por Brian Ginés, junto a SBR Audiovisual, Alessiamakeupartist y Yeray Varo, han decidido vincular la canción con las Fallas, a las que con Brillo Sola se les da el ‘pistoletazo’ de salida y en el videoclip se podrá ver como queman objetos inservibles y antiguos haciendo referencia a la tradicional ‘estoreta velleta’.
Además, al final de la creación audiovisual se podrá visualizar una caja de madera con las cenizas de lo que han quemado al igual que hacen las falleras mayores. Se hace un guiño al monumento fallero y entre las llamas se podrá observar un ninot de una niña rubia que representa a ambas cantantes.
Las referencias valencianas prosiguen con el rodaje en una alquería de la localidad de Carcaixent y también con imágenes entre naranjos haciendo uso de ese fruto tan vinculado a nuestra tierra, así como de la madera de los cajones de naranjas o los cestos de mimbre valenciano.
En cuanto a la vestimenta escogida, Orfebres Peris Roca ha cedido sus joyas tradicionales para que Gynebra fusione su vestuario urbano con la tradición centenaria de la orfebrería valenciana y el diseñador emergente Camdesigner ha realizado parte del vestuario .
Un trabajo audiovisual excepcional con muchos otros guiños al arte a descubrir en cada videoclip, que Gynebra ha confeccionado junto a su equipo creativo durante más de un año con mucha dedicación, pasión y amor para obtener un resultado innovador e irreverente. Un lujo repartido en ocho dosis de puro pekado para todos los sentidos.
La catalana Andrea Grau presenta su segundo sencillo “La peor persona del mundo”, tras su éxito en su lanzamiento debut, "tquiero" con más 50.000 reproducciones.
Andrea Grau intérprete y compositora de todas sus canciones que sigue caminando en el mundo de la música adentrándose en el new pop.
"La peor persona del mundo" es una dosis de empoderamiento, que te hará bailar y dejar atrás todo lo que sientes. Una canción que nos recuerda al pop rock de los 2000 y que nos traslada al cliché de ruptura amorosa que tanto conocemos.
Cuenta con una producción por el gran Jordi Vendrell (george five) y un mágico videoclip por Jordi Alon.
Vins no para de llevar el flamenco urbano a otro nivel. Lejos de conformarse con repetir fórmulas, el artista granadino convierte cada nueva entrega en algo tan impredecible como satisfacción garantizada.
En esta ocasión, VINS conecta su raíz flamenca con la festiva cumbia y libera “No Aguanto Más”, para dedicárselo a ese amor que nos acompaña desde el día cero, contra viento y marea.
En palabras del propio VINS, “una cumbia flamenca pa’ los románticos”, para ese amor que sabemos será para siempre.
La producción de “No Aguanto Más” es del argentino PM Records y las imágenes son cosa de Jhake.
"No Aguanto Más" ya está disponible para streaming en este enlace.
La artista emergente catalana Laura West presenta ‘Cobarde’, un single lleno de energía con un sonido pop electrónico que nos traslada de pleno al club con su beat y su letra.
Compuesta y producida junto a Chris Zadley y Eva Puc, West habla del hype que uno siente al cruzarse la mirada con alguien por el que se siente atraída.
Ese momento dudoso de dar el paso y atreverse a más, o ser cobarde y terminar por arrepentirse especulando y soñando sobre qué podría haber sucedido si se hubiera acercado.
West confiesa que puede extrapolarse a cualquier situación de su vida en la que se haya encontrado, que el miedo frene sus impulsos, cosas tan sencillas como encontrarse a alguien en un club y no ser capaz de acercarse.
Laura West aka Westie es una cantante, compositora, ghostwriter y pianista nacida en Girona. Laura lleva rodeada de la música desde que tenía 3 años, cuando empezó a tocar el piano y desde ese momento, siguió formándose en armonía y lenguaje musical, producción musical, mezcla y mastering y grabación de vocales.
Laura West surge del movimiento urbano, pero lleva a un terreno muy personal toda su música. El estilo de Laura es un pop oscuro mezclado con electrónica, lo que hace que todas sus canciones sean muy enérgicas e intensas, así como sus letras.
Ofrece un show único con sus bailarinas, las Westies, y han actuado en salas como la Sala Apolo de Barcelona, en festivales como El Tempo Girona y en markets como La Santa Market, siendo la actual ganadora del concurso New Talent en este mismo lugar.
West también fue telonera de Bad Gyal y ganadora de talent shows como La Santa Market.
"Cobarde" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El cantante, compositor y músico toledano ha presentado una cuidada cover en directo con toques jazzeros del hit del artista estadonidense, que aparecía en los álbumes ‘Inside Wants Out’ y ‘Room For Squares’.
¿Quién no tiene un amigo guitarrista que haya tocado aquel mítico riff de la canción de John Mayer? Las redes están llenas de tutoriales de como ejecutar esas aparentemente sencillas notas, pero tras las cuales se esconde la maestría de uno de los más galardonados guitarristas contemporáneos. Justamente, hace solo unos días, anunciaba un tour en solitario denominado ‘John Mayer Solo’ que le llevará este 2023 de gira por EEUU acompañado únicamente por su guitarra.
Nos cuentan que Mike es músico habitual de Ruth Lorenzo y coincidió con su productor en un estudio de Madrid. Mientras grababan un acústico de la cantante murciana, alguien comentó por casualidad sobre la canción de Mayer y le propusieron la idea de grabar un video interpretando el tema.
Consciente de su dificultad, Mike decidió aceptar el reto y llevar la canción a su terreno, adaptándola al piano con arreglos de metales y dándole su toque personal diferenciador con tintes de jazz. Todo ello en estricto directo, improvisando sin claqueta ni metrónomo y en una única toma.
Entre los créditos podemos encontrar al sello Binary Beryl Music (también habitual de Ruth Lorenzo en su álbum ‘Loveaholic’ o en su reciente ‘Love Song for a Vampire’, o en discos de jazz como ‘Camiño’ de Verónica Ferreiro & Javier Sánchez ), músicos como Rodrigo ‘El Niño’ Díaz, Gerardo Ramos, Gustavo Díaz, Tony ‘Tronybom’ Molina o Javier ‘Martinxo’ Martínez, e ingenieros como Caco Refojo, Miguel Ángel González o Raúl López. El video en directo ha sido dirigido por Las Del Cine, que acaban de estrenar recientemente el documental ‘Jorge’ sobre Coque Malla.
Aytorine regresa al foco con ganas de liarla parda, exprimir la noche al máximo y quemar la pista de baile. Para eso se acompaña de El Greco y juntos se marcan este “Bailar Contigo”.
Un tema de enérgico flamenco urbano, una rumba fresquita, sensual y con sabrosura. Un trabajo en el que ambos cantantes se muestran en forma, destilando quejíos, melodía y hasta rap. Todo ello a lomos de una producción de TTM Prod. y un trabajo audiovisual firmado por Koneparkour.
"Bailar Contigo" ya está disponible para streaming en este enlace.
La artista Lorena Gómez puede presumir del éxito de su último concierto. La cantante leridana actuó el pasado 16 de febrero en el Centro Municipal La Esfera de Alcobendas ante casi quinientas personas. Un evento organizado por Cadena Dial para el que se agotaron todas las invitaciones.
Lorena Gómez consiguió convertir la ocasión en una noche mágica, demostrando una vez más su talento sobre el escenario para interpretar temas propios como Indomable, Sin medida o Me vuelvo a la vida, entre otros. Junto a ella, un equipo de profesionales formado por Angie Lófer (directora musical y teclista), Saray Sáez (batería), Carmen Niño (bajista), Elena Castelló (guitarrista), Laura Solla (guitarrista), Milena Brody (violista), Angélica Leyva (corista), Irene Alman (corista) y Deborah Ayo (corista).
La cantante escogió como broche final para el concierto Bailar, un tema que mezcla el flamenco de sus orígenes y la música latina. La bailaora Sara Sánchez y el guitarrista Alberto Fuentes acompañaron a Lorena en este tema.
Además de cumplir con su calendario de actuaciones, la artista se encuentra inmersa en la preparación de su próximo disco, que está previsto que vea la luz este año.
"La Noria" de Lydia Martín sigue girando en este 2023. La cantante cartagenera ya anunciaba hace unos meses que comenzaba el camino de grabación del que será su cuarto trabajo discográfico y que presentó con un primer capítulo dedicado al amor. Ahora conecta con sus raíces para presentar ‘La Última Vez’, un nuevo capítulo de esta serie que ha dedicado a una emoción básica: la tristeza.
“La tristeza es una emoción que nos resulta incómoda y dolorosa, pero que nos hace conocernos mejor y resurgir en los momentos más bajos de nuestra existencia”, afirma la cantante, que describe esta nueva canción como “enérgica y con mucha fuerza”, “capaz de acompasarse a los latidos del corazón y parar el tiempo a ritmo del tic tac”.
La presentación tuvo lugar el viernes 10 de febrero en Espacio Alviento, en Cartagena, ante un centenar de personas que vieron en primicia el videoclip y escucharon por primera vez en formato eléctrico las canciones que componen la nueva gira de la cantante.
Lydia Martín continúa así con el disco conceptual que prometió el pasado año, basado en las emociones humanas y su comunicación a través de la música.
‘La última vez’ se complementa con un videoclip en el que la historia de la canción cobra vida. Trabajando de la mano de Actualízate Studio, la cantante ha elegido Portmán como escenario para este videoclip haciendo alusión a sus raíces, y retrocede hasta 1990 para hacer referencia al tiempo de vida y a las despedidas de todo aquello que muere.
La representación de la tristeza surge entre minas, arenas negras y vagones parados de un lugar considerado el mayor desastre ambiental del Mediterráneo. Para el vestuario ha contado, una vez más, con la colaboración de Ruth Duréndez- Samurai San, creadora que ha vestido con sus arneses a celebrities como Lara Álvarez, Mónica Naranjo o Emma García. Los pendientes vuelven a tomar protagonismo, creados en esta ocasión por la emprendedora murciana La Meraki Design, y la coreografía ha corridoa cargo de la bailarina cartagenera Ana López.
"La Última vez" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Ressons Penedès by Cruïlla 2023 nace con la intención de fusionar a los grandes protagonistas del territorio: el vino y el cava con la música, en un acontecimiento único. Un festival que reúne a grandes artistas del panorama musical, contando con 21 escenarios y 32 actuaciones confirmadas, en un lugar completamente privilegiado: 15 bodegas y cavas y 6 parajes de municipios del Alt Penedès.
Con 32 conciertos confirmados, repartidos en dos escenarios de grandes espectáculos para entre 2.500 y 3.000 personas, tres escenarios con conciertos para entre 500 y 1000 personas, y 22 actuaciones en escenarios de medio formato para entre 100 y 300 personas, repartidos por el Alt Penedès, es un festival transversal que se extiende por todo el territorio comarcal. En esta línea, con la oferta musical y los horarios también quiere alcanzar a un gran abanico de público, desde el familiar al más joven y emergente.
Entre los escenarios con mayor capacidad están los de las cavas Elissya by Freixenet, donde el viernes actuarán Els Catarres y Joan Dausà , y el domingo Amaia. En las cavas Vallformosa, el sábado, tocarán Iván Ferreiro y Els Pets y, el domingo para un público más joven acogerá 31Fam y La Fúmiga. Por otro lado, en este mismo espacio tendrán lugar dos espectáculos por público familiar e infantil en una sesión de mañana con los conciertos de Dàmaris Gelabert y Reggae per Xics.
Xiula actuará por los más pequeños en Caves Vilarnau el domingo por la mañana; en estas mismas cavas el domingo tocará Ginestà. El sábado, Soleá Morente y el domingo Pol Batlle & Rita Payés estarán en las bodegas de la Familia Torres. Clara Peya, por su parte actuará el sábado en las bodegas de Montrubí.
En espacios cercanos que potencian la intimidad con los artistas actuarán Cesk Freixas, Dan Peralbo i El Comboi, David Carabén (Mishima), Delafé, Dj Amable, Enric Montefusco, Guillem Roma, Habla De Mi En Presente, Joan Rovira, Quico Pi de la Serra, Las Migas, Judit Neddermann, Joan Colomo, Joan Garriga & El Mariatxi Galàctic, Joan Isaac & Carme Sansa, Joan Miquel Oliver, Madam Marie, Marc Parrot, Mazoni, Roger Mas, l’espetacle de dansa Tradere i el humor de Marc Sarrats.
Estos artistas actuarán en escenarios como las bodegas y cavas Albet y Noya, Caves Blancher, Can Ràfols del Caus, Codorniu, Elyssia by Freixenet, Freixenet, Giró Ribot, Juvé & Camps, Montrubí, Oriol Rossell, Castelo de Pedregosa y Segura Viudas; y, entre los municipios, el Ayuntamiento de Vilobí, el Ayuntamiento de Vilafranca, el Ayuntamiento de Les Cabanyes, el Ayuntamiento de Font-Rubí, el Ayuntamiento de Torrelles de Foix y el Ayuntamiento de Subirats.
El conseller d’Empresa i Treball de la Generalitat de Catalunya, Roger Torrent, ha afirmado que “un festival de la relevancia del Cruïlla se celebre en el Alt Penedès es un buen síntoma y señala la capacidad del territorio de articularse y promocionarse de la mano de la cultura. Una iniciativa que nace con vocación de continuidad de la promoción económica del vino y el cava de la tierra, y con voluntad de dar a conocer su patrimonio y proyectarlo hacia el futuro con éxito”. Asimismo, Torrent ha resaltado que "la enogastronomía nos explica a todos los catalanes por igual, ya que somos un destino de destinos y esto es el principal factor de competitividad de nuestro país".
Por su parte, Xavier Lluch, presidente del Consejo Comarcal del Alt Penedès, apunta que "esta es la primera vez que un festival de música se materializa en todo un territorio y que busca un acercamiento tan potente entre la música y el enoturismo.Una fórmula que nos ha parecido el ideal para promocionar nuestra zona de producción y unir sus vinos y cavas con lo mejor de la cultura musical. Una apuesta de presente y futuro con un atractivo indiscutible y unos protagonistas de lujo. Así sin embargo, no sólo seremos un polo,atractivo de personas de fuera de la comarca, sino que también encontramos fundamental, este acercamiento de la cultura y la música a nuestra gente, los ayuntamientos y las bodegas han sido claves para hacer posible este festival. Saben que es una apuesta arriesgada, pero se han sumado con mucha ilusión porque tienen mucho que ofrecer y están orgullosos de sus productos.”
Según comenta Gerard Birbe, director del festival Ressons Penedès by Cruïlla, “la espectacularidad y belleza de los espacios donde tendrán lugar los conciertos, con diferentes aforos que van de los 300 a los 3000 espectadores, una programación de gran calidad y variedad y la posibilidad de disfrutar de los mejores vinos, convierte Ressons en una manera única de disfrutar y descubrir todo lo que ofrece el Penedès".
Ampliando lo anterior, Jordi Herreruela, director de Cruïlla, apunta que el "Cruïlla crece fuera de Barcelona, y lo hace poniendo en valor territorios de Cataluña que no disponían de un gran evento musical, territorios maravillosos por su geografía, por su patrimonio arquitectónico, por su historia, por sus productos, y por sus gentes. Territorios que nos han acogido y abrazado y queremos ayudar a descubrir. El Cruïlla siempre ha incorporado un elemento de aventura, punto de encuentro de diversidades y descubrimiento de nuevos artistas. Ahora queremos que nuestro público del festival de Barcelona descubra parte del territorio catalán. Una de las joyas de nuestro país y en parte, una joya escondida, es sin duda El Penedès. Territorio que como sucede en el Cruïlla, nos ha enamorado.”
Enric Jové, CEO de McCann Barcelona, explica que “nos encontramos ante un proyecto disruptivo en sí mismo desde el principio, una visión plural compartida y construida entre el Consejo Comarcal, un Festival y una agencia de publicidad. Es singular conceptualizar un festival de música como una gran campaña de publicidad del Penedès, y elegir para explicarla el corazón del sector vitivinícola, es decir en bodegas y bodegas, para que la campaña no sólo explique el posicionamiento de un territorio, sino que lleve a gente a conocerlo en un formato experiencial. Nunca una campaña de publicidad había utilizado un festival como formato de ejecución, sustituyendo los medios convencionales o las guías turísticas y convirtiendo el atractivo de un cartel artístico y la posterior vivencia del consumidor como vehiculador de la propuesta de valor de una campaña en el ámbito turístico. Estamos ante un gran proyecto comunicativo para construir una marca: El Penedès.”
Esta iniciativa surge de Barcelona Events Musicals (promotora del Festival Cruïlla Barcelona) y la agencia de comunicación McCann Barcelona con la coordinación del Consejo Comarcal del Alt Penedès y el apoyo de las bodegas y municipios que participan. Y nace con la intención de crear un nuevo concepto de festival jamás visto antes, a raíz del concepto del maridaje perfecto entre la cultura y la riqueza de este territorio, un evento sin precedentes, singular y disruptivo.
En referencia a los precios de las entradas que se ponen a la venta, se ha optado por una oferta muy ajustada, y más aún en los conciertos para público familiar, atractivos y populares para poder acercar un cartel de primer nivel nacional al máximo público posible, haciendo posible que cada asistente cree su propio recorrido durante el festival. Según el tipo de concierto, los precios por entrada van de 15€ a 25€. Las entradas ya se pueden comprar en la web del Ressons Penedès by Cruïlla (www.ressonspenedes.com)
La reina del eurodisco Lian Ross está de vuelta y lo hace con "My Symphony" su nuevo sencillo que sigue reivindicando los sonidos y tintes puros del new wave.
"My Symphony" es un himno musical, revolucionario pero sobre todo es pura vida, sus matices musicales elevan el nivel y calidad de Lian Ross.
"My Symphony" le da la bienvenida al cuarto álbum de estudio de Lian Ross "4You". Los temas más destacados del álbum son su exitoso single "Can You Love Me", "We Live Forever" y el himno "My Symphony".
Además, el álbum incluye dos temas extra: "Touch Me", con 2 Eivissa, y el proyecto "Moving On", en colaboración con Dr. Alban y Admiral C4C.
Lian Ross es pura alegría de vivir, no sólo como cantante, sino también como persona. El nuevo álbum cumple todos los sueños de los fans del sonido de los 80. Como era de esperar, ha sido producido por Luis Rodríguez (leyenda de la música y creador del sonido de los 80/90 de Modern Talking, C.C. Catch, London Boys, etc.). Las canciones suenan en perfecta simbiosis de innovadores y fieles sonidos eurodisco, melodías pegadizas y voces cautivadoras.
El álbum "4You" se publica el 24 de marzo dando la bienvenida a una nueva era dance, el CD viene acompañado con todas las versiones maxi y en una caja de lujo. La caja contiene muchos regalos para los fans. ¡Disfruta del nuevo álbum: "4You"
"My Symphony" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
"Portarse mal" retrata una sensación con la que todos nos identificamos, el amor-odio por el mundo de la noche o la vida social que divierte pero a veces, en exceso, nos atrapa y despierta sentimientos de culpabilidad. El artista ha querido hacer un homenaje al pop-rock de finales de los 90 y principios de los 2000 con el que ha crecido y forma parte de su identidad musical.
La portada, donde Álvaro aparece con su banda y equipo jugando con un carro de la compra, y el vídeo del single, es un tributo a la exitosa serie americana "Jackass" que divertía a los espectadores con situaciones arriesgadas.
El videoclip se rodó en un circuito de cars cerrado especialmente para la ocasión con cámaras Handycam analógicas combinadas con la nueva tecnología digital de la "Arri" para lograr una imagen de grano típica de la época.
Esta canción avanza una faceta más canalla y rockera del músico que hemos podido ver desde su inicio de gira en Valencia y Murcia y que continuará presentando en las siguientes ciudades:
El cantautor inglés MARLON CHERRY anuncia nueva producción discográfica con la que pretende abrirse camino en el mercado latino y recordarle a quien la baile lo “SEXY” (nombre del tema) que es la mujer con la que está, al mismo tiempo a las chicas que recuerden lo sensual que son en realidad.
Marlon es oriundo de Sudáfrica de ascendencia afro-mauriciana, nació en la ciudad tropical bañada por el sol de Durban, Kwa-Zulu Natal, Zululand. Actualmente vive en Reino Unido, ha cantado en otros países de Europa, realizando espectáculos musicales en Brasil, Río de Janeiro. Este versátil chico posee una ardua experiencia en la música después de ser descubierto a los 6 años. Ha cantado para muchas bandas, grabando y actuando con Mtv en Italia, Sicilia, también ha tenido canciones en las listas de éxitos de ese mismo país. Marlon es cantautor de su material, pero en este primer álbum en solitario " They Saw Us Coming ", Marlon coescribe con el productor de ventas X2 Platinum, Anthony Westgate.
El tema “SEXY” cuenta con video oficial producido por un increíble equipo de producción "Don E Productions" y se grabó en la región del Valle de San Fernando específicamente en North Hollywood, Los Ángeles, este narra la historia de una dama a la que un chico se le quiere acercar para decirle lo hermosa que está, con el objetivo de elogiarla. Los actores son bailarines profesionales de clubes de la misma región los cuales comenta Marlon “Han hecho un buen trabajo al hacer que mi canción "SEXY" sea aún más sexy”.
MARLON CHERRY tiene como objetivo lanzar este tema en América Latina y luego llevar la canción a nivel mundial. También agregó el cantautor afro-mauriciano que el tema es perfecto para las empresas de publicidad y aseguró que una vez que llegue a las manos adecuadas, la canción "SEXY" agregará valor a cualquier producto que una empresa desee vender y publicitar.
El internacional intérprete ofrece mucho en relación con su música, razón por la cual extiende una invitación a toda la población de Latinoamérica para seguirlo en sus redes sociales y disfrutar del material realizado con respeto y buen gusto en todas las plataformas musicales digitales, además de que siga creciendo el número de visualización que en el mes de diciembre llegó a 500 mil visitas.
Un soplo de aire fresco, pura liberación. Así se resume ‘SUERTE, CHICA’, el primer disco de Shego, la banda madrileña formada por Maite, Raquel, Charlotte y Aroa. Ocho temas descarados con los que gritar muy alto, desde muy adentro; con los que bailar, con los que llorar. Ocho canciones muy vivas que no entienden de etiquetas; se atreven con todo.
Su EP ‘Tantos chicos y tan poco tiempo’, publicado el pasado 2021, nos dejó a todxs con ganas de más. Desde entonces hemos podido disfrutar de dos adelantos, ‘LUCKY’ y ‘Qué voy a hacer’ con Natalia Lacunza. Y ahora, por fin, llega el todo.
En ‘SUERTE, CHICA’, Shego crece. Van un paso más allá sin perder esa esencia que caracteriza a la banda, que continúa divirtiéndose con cada sonido pero avanzando, cruzando una línea más, cruzándolas todas. Las guitarras, el bajo, la percusión y la electrónica se suceden y se mezclan con delicadeza, combinando a la perfección. Con influencias muy diversas, experimentando, jugando, atreviéndose, y confirmando que la versatilidad es una de sus señas de identidad.
Refuerzan una vez más la potencia de sus letras; directas, ácidas, claras y concisas. Apuntando a cualquier tema; las relaciones, las emociones y las sensaciones de toda una generación condensadas en ocho pistas; himnos sin tacto, apuntando a la cabeza y al corazón, con la fuerza exacta para llevarnos hasta la catarsis y sacarnos a bailar.
Siendo Mala abre el disco por todo lo alto, creciendo poco a poco hasta el éxtasis «Hace tanto ruido/ no me sale nada/ llevo toda la semana siendo mala». En Sorry Ojitos parece que llega la calma «habla más alto/ hazme más daño/ arranca de cuajo toda esta maldad», pero avanza la canción y resulta un espejismo.
Qué voy a hacer es pura magia, «hoy te has ido / y yo quería algo más. / Hace frío / cuando te vas», cantan en unos versos que suponen la frustración de un amor o un deseo entre amigas, latente por ambas partes, pero que nunca llega a consumarse.
"Aún no sé, qué me esperaba. Otra vez el mismo drama", LUCKY nos habla de todas las veces que hemos vuelto a caer. Aplicable a cualquier tipo de adicción. Pone sobre la mesa todo eso que nos arrastra aunque la conciencia diga que por ahí no. Eso a lo que, sabiendo que no debemos, vamos. También nos canta todo lo que viene después, y nos obliga a bailar con el dolor y las expectativas incumplidas.
Estoy cachonda comienza con sonido de pajaritos y guitarra, y nos susurra, con una voz suave «quería vestirlo de seda pero solo estoy cachonda". El ritmo del tema avanza a la vez que la temperatura de la letra "ni puedo cogerte ni puedo castigarte te estás portando mal y lo sabes".
Steak Tar Tar es rompedora. Demoledora. Pura distorsión. Descoloca al mismo nivel que engancha y, una vez pulsado el play, resultará imposible dejar de escucharla una y otra vez. Nos atrapa en el primer compás y nos sumerge en un universo del que no podremos salir. "Steak Tar Tar reventando el bar/ nos pegamos como miel a las paredes", una canción que es pura química; "hazlo bien con amor hazlo bien que me merezca la pena".
Cierra el disco Peggy Lee, que nos pone en situación desde la calma «mira qué trampa esta mañana/ me despierta pero me agota/ con resaca y la casa helada» para romper por todo lo alto "me gustaría provocarte / me gustaría atreverme a entrarte / tener dinero, independizarme", y terminar con lo más importante y el secreto del éxito de la banda: las risas entre amigxs.
‘SUERTE, CHICA’ es la consagración de Shego. El golpe encima de la mesa de Maite, Raquel, Charlotte y Aroa. De su trabajo, de su fuerza y de su talento. Un disco que obliga a reproducir en bucle cada uno de sus temas para empaparnos de su energía. Para aprender a bailar con el dolor, con las expectativas, para gestionar el amor y, por encima de todo, para divertirnos. Shego es pura fuerza; todo luz. El presente es suyo. El futuro, también.
Shego presentará ‘SUERTE, CHICA’ por todo lo alto, en un concierto en el Teatro Barceló el próximo 17 de marzo. En la gira de estos últimos meses ya ha compartido con su público algunos adelantos en directo, y el feedback experimentado no se puede describir: hay que vivirlo con la banda.
Ximbo y Bhajan reivindican con su “trap de gaita” la identidad latina en una letra inteligente y empoderada mientras que Bungalo Dub dota de poder al beat. Actualmente pareciera que el valor de la gente se encuentra irónicamente ya sea en cosas materiales o en cosas intangibles como likes y plays, pero hay mucho más que eso en nuestra historia y espíritu, sólo hay que buscar en el fondo. Rompe con To’ es un punto y aparte en la música que fusiona la magia de la cumbia de gaitas con sonidos de trap, el poder del dub y la cultura Hip hop ¡Sonido MexiColombiano que Rompe con To'!
MC y cantautora de la CDMX con más de 2 décadas de hacer buena música con mensajes de consciencia y vibra positiva. Verdades bailables que sacuden tus ideas en un sonido poderoso: raíz de rap de los 90, olor a reggae y sabor latino.
Debutó 1996 datando, entre otras personas, cimientos al hip hop nacional como escena rentable. Referente artístico, consejera, guía, difusora y promotora.
Fundó Magisterio con Van-T en 2001 y junto a otros artistas dotó de formalidad al Hip Hop independiente de esos años con mensajes de denuncia y conocimiento.
En 2006 junto a otras mujeres inauguró Rimas Femeninas, primero colectivo referente del rap femenino en México.
Ha tocado y dado talleres y conferencias en México, América y Europa, ha sido juez d en batallas internacionales y prestado su voz a diversas causas.
El resultado es un EP en colaboración con Bungalo Dub y Bhajan titulado Ruta Mexicolombia que tuvo el honor de realizarse gracias a apoyo del programa Ibermusicas.
La colección de canciones Ruta Mexicolombia consta de 8 paradas en las que se fusiona el folclore colombiano con música electrónica de carácter global (hip hop, reggae, dub), mediante el rap, una forma de comunicación viva, llena de carácter local y callejera. El disco valoriza el patrimonio intangible de México y Colombia: tradición oral, cumbia, currulao y los temas en común que suceden en nuestras calles poniendo énfasis en temáticas sociales.
En ésta ocasión Ximbo da lo mejor de sí echando mano de todas las herramientas que ha ido perfeccionando a lo largo de más de 20 años de carrera, despliega un amplio abanico de matices en su voz y viaja del rap crudo a las armonías y melodías que coquetean entre folclore, indie pop y reggae. La fórmula secreta de combinar su talento y experiencia con la maestría y el sonido icónico de Bungalo Dub además del conocimiento del folclor, la ejecución de instrumentos tradicionales y tenacidad para realizar coautorías de Bhajan, da como resultado la creación de canciones únicas con fusiones que arrojan resultados interesantísimos como el trap de gaita o la cumbia-dub.
"Rompe con To" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Paralelo 40, el grupo de Ángel Reyero (fundador y componente de la Quinta Estación) y Fernando Fu, estrenan el sexto sencillo del que será su nuevo álbum “Mad-Mex” que se lanzará en 2023.
Adaptándose a los ritmos de lanzamiento actuales y gracias a su condición de compositores prolíficos Paralelo 40 lanza “Detrás del pecado”, una balada con ritmo de vals (3/4) que narra la historia de dos desconocidos que conectan en un bar y, tras decidir abandonarse a la pasión, acuerdan no pasar nunca de lo físico…pero justo “detrás del pecado” les esperaba el amor, y no les queda más remedio que abandonarse al sentimiento.
Realmente esta historia es una metáfora y detrás del relato aparente hay un homenaje en forma de canción a la Ciudad de México que se desvela en las últimas líneas del tema. El productor vuelve a ser Pepe Escalante con ese sonido de pop clásico con sabor mexicano gracias al acordeón y las figuras de la guitarra acústica.
El video fue dirigido por Jaime Mejía (Aguachile producciones) con el que ya han trabajado en “Por tu amor” y “Seguir en pie” y narra la historia de estos dos extraños y sus devenires en la habitación de hotel donde, Ángel y Fer también interpretan el tema y, como no podía ser de otra manera, con el Ángel de la independencia de fondo en homenaje a la CDMX.
Con cada sencillo nuevo Paralelo 40 va superándose en cifras y cada vez más personas y medios se van haciendo eco del proyecto.
Tras una gran carrera como artistas (La Quinta Estación, CircoPop) tienen un secreto y es el amplio repertorio que ambos tienen como autores. Han colaborado con numerosos artistas en Latinoamérica y España (Malú, Dani Fernández, Miriam Rodríguez, Lérica, David de María, Taburete, etc) escrito música para TV e Eurovisión y siendo sintonía de series como “Amar es para siempre” o programas como “El chiringuito de jugones”. En su historia suman numerosos premios incluyendo el Grammy latino, Grammy Internacional o el Premio Ondas.
Ángel Reyero y Fernando Fú deciden emprender su proyecto de Paralelo 40 para poder compartir con el mundo sus “historias de 3 minutos” (así describen ellos sus canciones). Tras un comienzo con su primer EP homónimo y, dada la creciente respuesta del público, P40 decide empezar a sacar sencillos y el crecimiento del grupo se hace exponencial.
Muchos de esos temas y otros nuevos, entre los que se encuentran las versiones de “La frase tonta de la semana” o “Tu peor error” de La Quinta Estación, en dos EPS en acústico llamado “Como en casa” y “En directo desde el Honky”. Además, en redes cuentan con más de 70k seguidores en sus perfiles de Instagram, Twitter y Facebook y más de 4 millones de views en YouTube. Tras sus últimos EPS en acústico, P40 se ha encerrado todo este tiempo en el estudio para componer y grabar sus próximos temas en forma de un concepto: “Mad/Mex” nombre que dará título al álbum, canciones “Mad” con su influencia más reciente, su regreso a Madrid (ciudad natal), junto a otras canciones “Mex” con la influencia de todo su bagaje mexicano donde llevan años cosechando gran éxito.
Con este juego de palabras, P40 quiere definir esta nueva etapa con un doble concepto: “México loco” (Mad Mex), por toda la bonita locura que ha sido vivir su carrera en Latinoamérica. Por otro lado, haciendo referencia a la mítica película de “Mad Max”, en la que se vive una distopía (un futuro apocalíptico, símil a lo extremo de cómo hemos vivido la pandemia mundial), pretenden dar luz a esta crisis con sus letras, y de ahí que todo este proyecto vaya a tener tintes cinematográficos, desde las portadas, los vídeos y demás elementos que componen el trabajo artístico.
Ya podéis disfrutar de la canción y del videoclip de “Detrás del pecado” en todas las plataformas digitales.
Montse Sabajanes vuelve a las andadas musicales con una nueva canción que lleva como titulo “Regresa”. Protagonizada por TSD Dimonami con la colaboración de Montse Sabajanes, cantando cada uno en su idioma original en Fula, de Guinea Conakry y con los estribillos en Español.
Durante el 2022, Dan Rouge contactó con Montse para pedir una colaboración para la canción de Cherno (TSD Dimonami) que le pidió una chica que escribiera y cantara los estribillos, al escucharla Montse aceptó encantada. Se fueron cociendo las letras, la edición, desde Barcelona, Cádiz, sevilla… fueron contactando hasta tener la versión final.
La fecha elegida será el 17 de Febrero de 2023, una canción grabada por La Luna Music, producida por Dan Rouge. Acompañada de un videoclip editado por Tony Nile.Así que guarda la fecha, ya que estará disponible en todas las plataformas musicales.
¿Quienes cantan en ésta canción? En primer lugar tenemos a Cherno que nos cuenta así: (TSD Dimonami) significa, mi nombre en francés se escribe asi (Thierno Sadou Diallo ) pero en español se escribe (Cherno sadu yalou) pero he cogido la primera letra de mi nombre que es T, y la segunda que es S, y la última que es D, y sale TSD, y Dimonami, en francés (monami) significa mi amigo, entonces es como soy amigo te todo el mundo. Y Montse Sabajanes, que es su mismo nombre que sacó un disco titulado “Metamorfosis” en abril de 2022.
Cherno escribió la canción en 2021, le letra fue inspiración de un amigo, que tenía una novia que le encantaba, pero como el no tenía un buen trabajo ni dinero, la novia que tenía vio a un chico que tenía dinero y se fue con el chico. Justamente su amigo encontró un buen trabajo donde le pagaban bien, la chica al enterarse de eso, quiso volver y su amigo le dijo que no. Montse escribió la parte del estribillo inspirándose en esa historia, narra la historia de como ahora pueden brillar juntos y le pide que lo intente.
Después de su lanzamiento “Trending”, el cantante Dei V, consiguió casi 4 millones de reproducciones en todas las plataformas digitales, cuenta con más de 500 mil seguidores en sus redes sociales, más de 15 millones de visualizaciones en YouTube y 950 mil oyentes mensuales en Spotify, es uno de los artistas más sobresalientes de la nueva ola de la música hecha en Puerto Rico. Dei V, ha refrescado la escena, convirtiéndose en una de las voces más destacadas del género urbano del momento.
El artista viene cargado de música nueva, y es que ahora llega con “Right Thru”, canción que hizo con mucho esmero y cariño para deleitar a sus fanáticos. Este joven artista puertorriqueño, llama la atención con su talento y autenticidad, abriéndole entrada a su reconocimiento internacional.
“Right Thru”, es trap urbano con influencias de música anglo y cuenta la historia de un hombre que está saliendo con una chica, de la cual está adicto a su presencia, su olor, su sonrisa, su cuerpo y sobre todo su personalidad. Con esta canción quiere demostrar su versatilidad y talento en la música, pretendiendo con ella que el público la disfrute y se vuelva adicto al mensaje y el ritmo que transmite.
La canción fue compuesta por Dei V, Starling Arias y Félix Diaz Camacho y producida por Panda Black. La participación de estos colegas y amigos le dio a la canción un toque pegajoso lleno de flow. De igual forma, el emocionante video fue grabado en las calles de Puerto Rico.
Con esta evolución musical, Dei V busca dar un paso más en la internacionalización de su carrera y afianzar su posición de liderazgo entre los integrantes de la nueva generación en el mercado nacional e internacional.
“Right Thru” ya está disponible a nivel mundial en todas las plataformas digitales al igual que su video, que se puede conseguir en el canal de YouTube del artista.
"Right Thru" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Después de celebrar su unión matrimonial el próximo mes de marzo y darse el “sí, acepto”, la pareja conformada por la venezolana Lele Pons y el puertorriqueño Guaynaa estará lanzando un disco juntos con el nombre tentativo de “Capitulations”.
Este material musical, que llega luego del éxito de “Se te nota”, primera colaboración juntos, contará con 10 canciones (8 duetos y un tema cada uno en solitario) y con gran variedad de ritmos como pop urbano, reggaetón, reggae y bachata. También se ha podido conocer a través de una entrevista exclusiva dada a Billboard en español , que algunos de los temas que disfrutarán sus seguidores en esta la placa discográfica llevan por nombre: “Abajito”, “Natural”, “A que no” y “Todo sabe más rico”.
“Yo considero que puede ser un proyecto que nos dé muchas sorpresas, tanto por el lado de Guaynaa y por el lado de Lele, porque ella lleva mucho tiempo sin sacar música y Guaynaa lleva nueve meses, diez meses, parado musicalmente y creo que va a haber algo bacano (chévere) para esta generación, ese público que sigue a Lele y el público que espera con ansiedad a Guaynaa”, dice Juan Diego Medina de La Insdustria Inc (@laindustriainc) a Billboard y quien desde hace poco es el nuevo mánager de Guaynaa.
Sin duda alguna, este álbum será una celebración a su relación amorosa, a su matrimonio y a su pasión por la música. Para más información sobre “Capitulations”, pueden seguir a ambos artistas en las redes sociales @lelepons @guaynaa.
Lana Del Rey publica su nuevo single, 'A&W', el segundo extraído de su noveno álbum de estudio, Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd. El tema ha sido co-escrito y co-producido por Jack Antonoff. Escúchalo aquí.
El noveno álbum de estudio de Lana Del Rey, Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd, saldrá a la venta el 24 de marzo y ya se puede reservar en CD, casete y varios formatos de vinilo exclusivos en tiendas selectas y en www.lanadelrey.com.
Mientras llega su esperado cuarto álbum llamado “El rey de los tranches”, el cantante chileno, estrenó el pasado 14 de febrero su nuevo sencillo “Bandido”, una canción en la que puso mucho empeño y pasión, y que habla de lo difícil que es dejar de ser un bandido y lo mucho que le cuesta alejarse de la calle, ya que es lo único que sabe hacer.
La pieza que fue producida y compuesta por el artista, cuenta con un video grabado en la ciudad de Miami. “Da vida a una charla con su pareja, un poco triste y frustrado desde la cárcel, donde el admite ser un bandido, pero a su vez le dice a su pareja que lo espere que se quiere casar con ella”, comenta el cantante.
Y es que mientras interpreta: “Soy un bandido bebe, no puedo dejar la calle, ya tú sabes cómo es esto no me vengas con pretextos”, se percibe un ritmo contagioso y melancólico en donde muchos se pueden sentir identificados, por lo que invita a dedicarla.
“Bandido” es el segundo lanzamiento de Julianno Sosa en lo que va de 2023, después de un 2022 impactante en el que su sencillo “Cochinae”, alcanzó la cifra de 10 millones de views en YouTube y más de 12 millones de reproducciones en Spotify. También se puso dentro de los Top 50 Chile en Spotify y cuenta con más de 13 millones de views en TikTok. Este sencillo “Cochinae”, proviene del último EP del artista el cual se titula “¿Querían Perreo?” y fue tanto el auge que tuvo, que se le hizo un remix con artistas de talla mundial como Ñengo Flow, Ryan Castro y King Savagge.
“Bandido” ya está disponible a nivel mundial en todas las plataformas digitales, al igual que su video, qué se puede conseguir en el canal de YouTube del artista.
Con esta evolución en su proyecto musical, Julianno Sosa busca dar un paso más en la internacionalización de su talento y afianzar su posición de liderazgo entre los integrantes de la nueva generación de la música urbana en el mercado nacional e internacional, demostrándolo con nueva música.
El intérprete chileno Mati Gómez celebra con bombos y platillos el lanzamiento de su nuevo sencillo promocional “Extrañándote”. El artista hará el estreno oficial del tema en vivo el próximo 18 de febrero, durante su primer concierto en Santiago de Chile, y, de forma paralela, la pieza musical estará disponible en todas las plataformas digitales, junto con su video lírico en YouTube.
La perseverancia musical de Mati Gómez rinde sus frutos y su carrera artística en ascenso es prueba de ello. El intérprete chileno regresa al género urbano, sin dejar de lado su distintivo espíritu romántico y su voz que es capaz de envolver los sentidos, en esta oportunidad, con el tema “Extrañándote”.
“Extrañándote” nace bajo las alas del sello discográfico La Industria INC, con la composición del mismo Mati junto a Juan Diego Medina (CEO de La Industria INC) y Pablo Feliú, quien también se destaca como el productor de este tema. La pieza es capaz de “engañar” los sentidos en su inicio, porque se asemeja más a una misteriosa melodía de balada, que resulta en un rítmico y siempre contagioso reggaetón clásico.
“Este tema me encanta porque ejemplifica la verdadera vulnerabilidad de un hombre que está experimentando el desamor, y creo que las anécdotas reales son las que más nos permiten conectar con nuestra audiencia”, comentó el artista.
“Extrañándote” tendrá su estreno oficial como ningún otro sencillo de Mati Gómez, ya que el artista dará a conocer “las líricas” del tema en su primer concierto en Santiago de Chile, el próximo 18 de febrero a las 6:00 PM en el Club Subterráneo y sus seguidores pueden adquirir sus entradas a través del sitio web www.passline.com.
A nivel digital y para los fanáticos de Mati fuera de Chile, pueden disfrutar del tema y su video lírico oficial a través de todas las plataformas digitales, incluyendo YouTube.
David Bisbal abre las puertas de su nuevo álbum: “Me Siento Vivo” con Su Primer Single “Ajedrez”, siendo esta la apuesta del artista para empezar un año por todo lo alto.
Asistimos a una canción que roza la línea entre un amor imposible, como evoca la canción “siempre que hablamos terminamos en lo mismo” y un amor infinito, que a pesar de que el destino no lo permita, esa química sigue viva e interminable.
“DIVINAMENTE es el nuevo single de RAÚL, una canción bailable y tremendamente divertida que en esta ocasión ha grabado con SUPREMME DE LUXE, y que llega con la apariencia de convertirse en un éxito inmediato que dará mucho que hablar.
El despecho amoroso convertido en una píldora de felicidad y de ganas de disfrutar de la vida, de la nueva libertad reconquistada, con un estribillo altamente coreable y en el buen sentido de la palabra, altamente comercial. Raúl, uno de nuestros mejores vocalistas, regresa de este modo a facturar otro de esos éxitos ineludibles que le convirtieron en uno de los artistas de pop español más escuchados.
Y en esta ocasión se alía con una de las artistas más en boga de todos, la polifacética drag Supremme de Luxe; presentadora de televisión, actriz, cabaretera y también cantante, para formar uno de los dúos más explosivos y sorprendentes de la temporada.
Divinamente está escrita por el letrista Juan Mari Montes y el compositor César G. Ross, autores habituales de otras canciones de Raúl y de otros relevantes intérpretes del panorama pop actual. La producción corre a cargo de Alejandro De Pinedo.
Giuliana Ferrer, conocida en el ambiente artístico y musical como Xuxu Ferrer, tiene apenas 18 años. Su amor por la música y el baile fue desde muy pequeña, pero su talento vocal lo descubrió antes de la pandemia con su profesor de guitarra, Eduardo Gutiérrez, con quien estudia desde los 15 años.
Esta artista, nacida en CABA, lanzará a fines de febrero su primer videoclip del tema “La de lejos”, una canción que compuso ella misma en base a experiencias y vivencias amorosas de terceros.
“El videoclip mostrará a una mujer muy empoderada. Una mujer que está superando un sufrimiento post una decepción amorosa. Yo nunca estuve de novia (un poco por la vida y otra por elección personal), pero escribo canciones sobre el amor y desamor en base a historias de otras personas”, expresó la artista.
Ya son cuatro las canciones que esta talentosa chica compuso con un estilo propio que, sin duda, deleitará en la industria musical: “La de lejos”, “Esa nena” (próximo videoclip), “Sola” (una canción que se basa en la relación que tiene con sus padres, algo que reconoce como una letra más personal y autobiográfica), “Ella” y una nueva que está en proceso de composición.
Su género es el reggaetón y sus artistas inspiradores son Miley Cyrus, The Weeknd, Summer Walker y Sech. “Todas las letras de mis canciones las compuse sola. El disco (el primero que lanzará en su carrera musical) lo sacaría cuando termine mis canciones, todas las que tengo guardadas y aún no producidas”, confesó.
Respecto a las letras, sostuvo: “Mis composiciones son producto de lo que pienso como persona. Me pongo en el lugar de otras personas que están atravesando un dolor o un sufrimiento amoroso. Pienso qué pensaría esta persona, cómo se sentiría y de ahí surge la canción. Imagino todo y lo que se me viene a la cabeza lo vuelco. Se me viene la historia a la mente y hago la canción entera de una. No puedo dejarla a medias. También voy pensando en la melodía. Muchas veces hasta pienso primero en el ritmo”, detalló.
Pese a su exquisito tono vocal, Xuxu Ferrer ama cantar y tocar instrumentos al mismo tiempo. “Sin duda fue Eduardo (profesor de guitarra) quien me dijo ´va más por la voz que por la guitarra´. Mi primera canción fue toda en inglés y la hice yo sola, la melodía, todo. Se la mostré a Edu, él puso la melodía y los acordes. Le dije ´Hagámoslo en español´ y de ahí fue surgiendo todo. Si bien sé que tengo un talento vocal, también me gustan muchos los instrumentos. Me gusta probar todo, hasta la batería. De cantar nunca me aburrí, por ejemplo”, reconoció.
La artista lanzará su disco primero en Argentina porque es su país natal. “Si luego tengo oportunidad de irme al exterior, lo haré, pero mi gran sueño será siempre volver a mi país y vivir de la música”, concluyó.
Realizado por Bon Debut, con la edición de Germán G. Dobarco y la animación de Enrique Ponsa el videoclip esta ya disponible en el canal YouTube del artista.
A raíz de una experiencia personal algo traumática vivida en los últimos meses Dj Moderno no podía componer una canción frívola y optó por vaciarse con una canción bonita pero de ambiente oscuro en cuya composición se ayuda de algunos reconocibles samplers de canciones techno, arreglos preciosistas de guitarra y muchas capas de sintetizadores y ritmos.
Algo menos indie que sus producciones electropop a las que nos tiene acostumbrados pero directa a la pista de baile , muy trabajada y con un toque pop marca de la casa. El resultado nos puede recordar a canciones de artistas como Monolink / HVOB etc
En el nuevo single cuenta con varias colaboraciones como Arreglos de guitarra / sintetizadores a cargo de Berty García, Voces a cargo de Isa Atómica o Mezcla y Master Juan Sueiro SPAM Dj en los estudios 54.
Se trata del primer lanzamiento desde que se publicara su larga duración el pasado Abril 2022.
Lucía Gago presenta su tercer single "Sirenas moradas". Una nueva intensa historia, que ha terminado en forma de canción.
La chica que "vive intensas historias para poder cantarlas", vuelve tras un año sin lanzar nueva musica. Este single, es el primer adelanto del proyecto que la artista va a desarrollar durante este 2023.
Landabur es un psicólogo y cantautor chileno radicado en México hace 5 años, mezcla pop alternativo con sonidos de los 60s y 70s. “Ausencia” es el segundo sencillo de la versión Deluxe de su disco DUELO el cual integra psicología con música, narrando en 5 canciones 5 fases psicológicas del duelo.
“Ausencia es una canción que narra la fase 4 de La depresión del Duelo, la escribí durante la pandemia, simbolizando sentirnos muertos vivientes, es la parte más oscura y vacía de esa época.” menciona Landabur sobre su nuevo sencillo.
Para esta versión contó con el talento y dulce voz de la cantautora mexicana Madame Récamier, que se entrelazó con elegancia con la voz de Landabur.
“Hacer este dueto con Madame Recamier fue todo un sueño, desde que la vi en un Acústicos del Parque hace 5 años atrás, supe que algún día tenía que colaborar con ella.”
El single se estrena en todas las plataformas digitales, junto a un videoclip con letra, hoy 17 de Febrero.
El disco Duelo Deluxe verá la luz el 03 de Marzo y contará de 11 canciones total, 6 completamente nuevas y a duetos, mitad mexicanos, mitad chilenos. Como las mexicanas Leiden, Madame Récamier y el chileno Rulo.
Madame Récamier es una artista independiente de la ciudad de México que desde 2009 hace canciones de amor y nostalgia en un género retro pop. Ha sincronizado sus canciones en series y películas. Fue ganadora de la beca de compositores de México: "María Grever". Durante su carrera ha colaborado con artistas como Aleks Syntek y Luis Humberto Navejas. Su 5to álbum "Amor Nuvo" saldrá en Mayo 2023 acompañado de una gira de medios importante.
Emprendiendo una innovadora visión de la música y superando aún más los límites de su versatilidad creativa, la estrella urbana saliendo de Argentina, Sael, presenta su nuevo y emocionante sencillo "Europeo". La canción y su video oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales.
Sumergiéndose en el tema de ambiente electrónico, la dinámica vocalización de Sael se fusiona perfectamente con los vibrantes sintetizadores y tempos cambiantes, evocando una sensación de escapismo y nostalgia. Recordando una noche de fiesta, sobre la cautivadora música de discoteca, el coro canta: “Voy de camino a la discoteca pa’ verte otra vez, y sé que hoy se nos da, yo no soy de salir, vine por ti na’ mas”. Con la ayuda del reconocido productor y artista ganador del Latin GRAMMY®, Sky Rompiendo, y el aclamado compositor y productor, Taiko, el cantante argentino fusiona elementos de Dance y de la música latina para crear una canción increíblemente cautivadora que pone su inventiva creatividad y versatilidad en primer plano.
El vídeo de "Europeo" encapsula a la perfección la energía y el ambiente de la canción: una noche que nunca quieres que acabe. Con la dirección creativa del director chileno Matías Vial - ILMATO, Sael recorre la vida nocturna de Chile, mostrando lo esencial para una noche inolvidable.
El cantante argentino cerró un memorable 2022 con el lanzamiento de su EP debut, El Pibe Vol.1. Demostrando su versatilidad musical y su poderosa maestría lírica, Sael ha creado una obra que se mantiene fiel y única a su esencia. Éxito tras éxito, Sael no ha dejado de establecer su estatus como una de las estrellas emergentes más prometedoras de la escena de la música urbana latina. En diciembre de 2022, Sael fue revelado como uno de los “Artists to Watch 2023: Latin!” de Pandora. Actualmente Sael se encuentra trabajando en su nuevo proyecto que se espera para este año.
El artista urbano venezolano SITOONCE debutó en tierras españolas, con un gran Show y Performance en la famosa isla de IBIZA- ESPAÑA, el cual cautivó con su primera presentación masiva ante miles de personas, el reggaetonero tuvo la oportunidad de ser parte del guest list de uno de los importantes Festivales Musicales que se celebran en la isla llamado “BRUTAL”, el cual reúne a los mejores artistas urbanos del momento, el espectáculo se realizó en una de las discotecas más emblemáticas y renombradas internacionalmente llamada “AMNESIA”.
Con una increíble presentación de aproximadamente treinta minutos, un impecable Performance conformado por bailarines y un escenario imponente, el cantante demostró con su talento, disciplina, constancia, que con trabajo y esfuerzo todo llega en su momento, sin duda fue una noche mágica donde logró transmitir su pasión y cariño al público europeo, los cuales no pararon de bailar sus exitosos temas como “NO ME ACUELDO”, “EN MI ZONA”, “DISIMULA” y “CÓCTEL”, este último tema comparte colaboración con el artista venezolano Gustavo Elis.
Sin duda alguna SITOONCE está construyendo una trayectoria sorprendente en la industria de la música, dejando en alto el nombre de su país natal Venezuela, impulsando su carrera artística independiente a nivel internacional. El cantante ha logrado resaltar no sólo en Venezuela, sino también en países como Chile, que en el año 2019 se viralizó su tema titulado “DISIMULA”, posicionándose en el puesto nro. 37 a nivel nacional con más de medio millón de Streams en la plataforma Spotify, entre otros países donde continúa traspasando fronteras a través de su música.
“¡Lo que tanto soñaba poco a poco lo estoy cumpliendo, es difícil explicar lo que se siente al recibir tanto cariño del público, que te tomen de la mano mientras les cantas, que griten tu nombre no tiene precio alguno!”, este fue el mensaje que publicó el venezolano en su cuenta de instagram @sitoonce.
Cabe destacar que el cantante y compositor urbano SITOONCE, hizo público a través de sus redes sociales que este 2023 viene con varios lanzamientos, entre ellos su sencillo promocional “TRUKITOS”, el cual estrenó el pasado mes de enero, bajo su autoría, contó con la producción musical del Productor venezolano “DILE SLY Q´” y el Productor español “BUBBA J”, este último nominado a los Premios LATIN GRAMMY en la edición del 2021, como “Mejor Ingeniero de Grabación” en la participación disco de estudio del artista español “C.TANGANA”.
El tema “TRUKITOS” viene acompañado de un Vídeo Oficial, que se encuentra disponible en su canal de YouTube “SITOONCE”, fue filmado en la ciudad de Madrid - España, dirigido y producido por “CARLOS SANZ”, protagonizado por el artista y modelo. El single está accesible en todas las plataformas digitales.
Además, agregó que entre sus próximos proyectos tiene pensado realizar el lanzamiento de su primer álbum llamado “MUCHO AUTOTUNE” conformado por doce temas y se estrenará a mediados del presente año.
Melendi celebra sus 20 años de profesión con la publicación de su nuevo single "Gracias por Venir". "Después de 20 años sigo enamorado de mi profesión" cuenta el artista asturiano.
Melendi Inicia su andadura musical en el año 2001, cuando forma parte del grupo El bosque de Sherwood . Poco después graba su primera maqueta y su primer disco: Sin noticias de Holanda. Fue un debut inmejorable que alcanzó el número 1 en ventas, un logro que ha repetido con asiduidad a lo largo de los años.
No menos éxito logró con sus siguientes álbumes: “Que El Cielo Espere Sentao” (2005), “Mientras No Cueste Trabajo” (2006) y “Curiosa La Cara De Tu Padre” (2008), al que le sigue la reedición “Aún Más Curiosa La Cara De Tu Padre” (2009).
En el año 2010 presenta “Volvamos a empezar” , un disco que marca un antes y un después en su carrera musical. Dos años después, en 2012, recupera su lado más rockero con su álbum “Lágrimas Desordenadas” . “Un Alumno Más” , publicado en 2014, supone un nuevo giro de tuerca en su carrera musical. Era hasta la fecha su álbum más maduro, vital y sincero, en el que, como él mismo afirma, buscaba deshacerse de viejas barreras.
“Quítate las gafas” (2016) es su octavo álbum de estudio, primero que produce, y el disco que le consolida en España y le abre definitivamente las puertas del continente americano.
“Ahora” (publicado en 2.018) es nuevamente producido por el propio Melendi junto a Luca Germini , e incluye éxitos como “El Arrepentido” junto a Carlos Vives y “Déjala que Baile” junto a Alejandro Sanz y Arkano , siendo éste último uno de los mayores hits de la trayectoria del asturiano y una de las canciones más exitosas tanto en radios como en plataformas digitales. Al álbum le acompañó una exitosa gira en España con todas las entradas agotadas. A finales de 2.018 es proclamado como el artista español más escuchado en Spotify España en toda su historia .
En mayo de 2.019 arranca su tour “Mi Cubo de Rubik” , que incluye más de 40 fechas en España así como conciertos en Estados Unidos, Costa Rica, Guatemala, Ecuador, Puerto Rico…
El décimo álbum de estudio lleva por título “10:20:40” , en referencia a su número de discos, años de carrera musical y años de edad. Un trabajo cargado de talento y melodías. Además de continuar su gira en nuestro país, Melendi sigue adelante con su labor como coach en la edición en curso de La Voz Kids España , y es también el encargado de crear un equipo y guiar a los pequeños participantes en la nueva edición de La Voz Kids México , programa en el que comparte batallas con Carlos Rivera y Lucero .
“Likes y cicatrices” (2021) es el undécimo álbum de Melendi publicdo el 5 de noviembre de 2021. El primer adelanto “La boca junta” es un tema que transmite energía y felicidad, y en el que lo acompañan los multiplatinos venezolanos Mau y Ricky , el dúo que domina el pop y el reguetón en Latinoamérica y que está siendo un éxito viral en todo el mundo desde su lanzamiento el 29 de julio.
Varias semanas después, en septiembre de 2021, se publica su segundo sencillo y que da título al disco “Likes y cicatrices” un sencillo en forma de parodia de la tiranía del Me gusta en las redes sociales. Con el sentido del humor que le caracteriza, pero con toda la trascendencia de un fenómeno de sobrado alcance social.
El tercer adelanto hasta la fecha es “Simplemente dilo” un dúo con Miriam Rodríguez y que se presentó con un videoclip de corte cinematográfico en el que se vislumbra la química entre los protagonistas.
Melendi , mientras, se prepara para comenzar su gira internacional que pasará por ciudades como Orlando, Miami, New Jersey y San Juan (Puerto Rico) y todo ello mientras “La boca junta” sigue sonando en todo las emisoras. Además, el asturiano ya tiene fechas para arrancar su nueva gira en 2022 , con la gira más ambiciosa que ha hecho hasta el momento que cuenta con tres fechas en México en el mes de marzo; 17 en Guadalajara, 18 en Ciudad de México y 19 en Monterrey. A partir de mayo, como no puede ser de otra forma, lo podremos ver en concierto en las principales ciudades españolas como Murcia, Barcelona, Valencia, Madrid, Bilbao, Zaragoza, Coruña y Córdoba entre otras.
"Gracias por Venir" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El Divo de Placetas "Eduardo Antonio" viene a presentarnos Amor y Guerra junto Srta. Dayana, una canción al deleite de una balada pop, para este San Valentín, Eduardo Antonio viene con todo.
Con la noticia de su casamiento este 14 de febrero, el divo presenta su nuevo material musical Amor y Guerra, y así de feliz es la noticia de contraer nupcias con el joven Roy García.
El famoso cantautor de Placetas, aseguró que la pandemia lo hizo dejar de darle importancia a los prejuicios, al qué dirán y los constantes señalamientos que tenía del público y de la prensa de farándula.
“Lo único que diré es que soy amante del amor, la vida es lo más importante que tenemos y solo hay una, los prejuicios de la gente a veces nos atormentan y cuando sucede esto, como lo que estamos viviendo, como la pandemia mundial, nos damos cuenta de lo que es verdaderamente importante. Estoy enamorado y lo grito a los cuatro vientos”, declaró.
Y por ello como un día tan especial e importante para Eduardo Antonio, nos deleita con su tema Amor y Guerra, un himno de fuerza y amor, que relata sin importar los problemas, el amor y deseo hacia tu pareja es lo único que importa, Srta. Dayana nos aconseja para tener una buena vida en pareja, que en la cama se hace el amor y la guerra.
El Divo de Placetas Eduardo Antonio, ha estado en cada amor y desamor no solo de sus oyentes sino también de sus televidentes, con esta gran noticia de su salto al agua y su nueva producción musical quien llega en compañía de la casa discográfica Farandula Records, líder en la musicalización latinoamericana, radicada en Canadá, exponiendo a los artistas al mercado y catapultados al éxito, no podemos dejar de seguir disfrutando de cada historia contada en sus videoclips. Amor y Guerra ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y cuenta con un material visual de excelente trabajo en YouTube.
"Amor y Guerra" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
“Gloria bendita” es el nuevo sencillo del artista sevillano Junior Miguez a.k.a. PRINÇIPE tras su carta de presentación “Un Dôh Trêh Cuatro” que dejaba claro las intenciones de este polifacético artista que tiene mucho aún que ofrecer.
Gloria Bendita es un uptempo funk compuesto y producido por el propio Junior junto a Daniel Suárez, tema que reivindica el valor y el empoderamiento del artista que regresa con su original y cuidada estética y su estilo más personal.
El video oficial del tema dirigido por Nano Montero y con Mario Lobo como director de fotografía, se desarrolla en un garaje donde Junior junto a sus bailarines nos deleitan con una performance de la canción que cuenta con la formación HYPE DANCE CREW coreografiados por el propio Miguez, y además nos regala una nueva versión del éxito “Saoke” a modo remix cómo anticipo del 20 Aniversario del primer álbum de estudio “El príncipe de los gatos”.
Junior Míguez es un artista multidisciplinar que nunca pasará hambre porque sabe buscarse la vida. En el arte, en la música y el flamenco, sobre todo, pero no únicamente ahí. En lo que haga falta. Junior, como se lo conoce mediáticamente desde aquel célebre trabajo en la serie UPA Dance que lo catapultó al estrellato, está abierto a innovar en su profesión como músico y compositor, como virtuoso de la fusión flamenco-rap.
Espazo Fest, el festival que se desarrolla en varios pazos del Ayuntamiento de Nigrán, y por el que pasaron más de 6.000 espectadores el año pasado, celebrará su tercera edición este verano. Una nueva edición de la que por ahora solo se conoce el nombre de la primera banda confirmada: Wilco. Los estadounidenses actuarán el próximo 20 de agosto en el hermoso Pazo de Urzáiz, y esta actuación no será la única. En las próximas semanas se anunciarán más artistas de renombre que llenarán de música los Pazos de Nigrán entre julio de agosto.
Ya sea en el ruido o en el silencio. En el suave tacto de una guitarra acústica o en la explosión eléctrica. En el soy inconfundible del rock americano más característico o en el aroma del mejor pop. En la intimidad de uno rumoreo country folk o en el cántico unido de los himnos colectivos. En el pasado glorioso de una carrera que alcanzó su clímax absoluto con “Being there”, “Yankee Hotel Foxtrot” y “A ghost is born”, o en la vuelta a la raíz de soportal y tabaco mascado del magnífico nuevo trabajo, “Cruel country”, Wilco pondrán en práctica en el Pazo de Urzáiz esa teoría que Jeff Tweddy deja patente en la nota de prensa de este álbum: “En el pasado, siempre fue valioso y liberador para nosotros alejarnos de la etiqueta country. Los ayudó a crecer y mantener nuestras mentes abiertas a la inspiración que viene de cerca y de lejos”.
Parece que después de 25 años desde su debut como Wilco, los estadounidenses decidieron volver a sus orígenes y abrazar la música tradicional sin complejos. Aquella necesidad de huir de la etiqueta country que tanto les molestaba, aquella búsqueda incesante de la experimentación que les convirtió en lo que son, es ahora una oportunidad para hacer las paces con la tradición. Esta nueva versión de Wilco, otra más de un camino que ya opta a leyendas de la música americana, parece la ocasión inestimable para poder degustarlos este verano dentro de un evento tan mágico como Espazo Fest.
Espazo Fest no es un simple festival. Se trata de unir pasado, presente y futuro juntando el patrimonio natural y cultural de los Pazos de Nigrán con la magia de la música en directo. Espacios normalmente cerrados al público, se convierten en un lugar de comunión de las artes, con la degustación de gastronomía seleccionada y el conocimiento del patrimonio y de los espacios botánicos. En esta nueva edición, el festival vuelve a contar con el patrocinio del Concello de Nigrán, y Cervezas Alhambra, quien por tercero año consecutivo vuelve a prestar su apoyo la este evento que tendrá lugar en espacios mágicos y singulares como los Pazos de Nigrán entre julio y agosto de 2023.
Las entradas para el concierto de Wilco en el Pazo de Urzáiz el próximo 20 de agosto ya están disponibles a través de www.teuticket.com con una oferta de salida de 30€ (+g.x.) las 1000 primeras y la 35€ (+g.x.) las restantes.