El experimentado productor de música urbana Izzy Guerra y los intérpretes Ery y Gadiel, se unen en el lanzamiento de “I Like Perreo”, un tema dedicado a la fiesta y a las ganas de bailar, que le hace honor al reggaetón “old school” trayendo de vuelta el famoso “perreo”, bajo el sello discográfico de Y Entertainment. Disponible en todas las plataformas digitales junto con su videoclip oficial.
¿Te gusta el perreo? ¡Entonces lo que viene te va a encantar! La picardía y talento para la interpretación de los boricuas Ery y Gadiel, se unen al ingenio e innovación del productor musical Izzy Guerra, quien sacó todo su “armamento urbano” para la creación de este tema que recuerda el origen del “perreo”. Guerra ha trabajado con artistas como Wisin y Yandel, Jerry Rivera, Tainy, Don Omar, Arcángel, Farina, entre muchos otros.
"Como productor para mí fue una experiencia bien bonita ya que desde pequeño vengo escuchando Reggaeton y fue un ritmo que me impactó mucho y ahora poder colaborar con Ery y Gadiel en este tema y traer esta producción a la vida para mi es un honor", afirmó Izzy Guerra.
“I Like Perreo” fue escrita por sus mismos intérpretes Ery y Gadiel. Por muchos años, Ery obtuvo gran reconocimiento como compositor para otros artistas, incluyendo al mismo Yandel, aunque en estos momentos se encuentra explotando al mismo su capacidad interpretativa.
Por su parte Gadiel, cuenta con años de experiencia dentro de la industria urbana y ha colaborado con artistas como Wisin y Yandel y Don Omar, su adición a “I Like Perreo” creó la “tripleta perfecta” entre experiencia, flow y talento.
El tema estrena junto a su videoclip oficial, una pieza audiovisual llena de “perreo” (por su puesto), ágiles juegos de cámara y hasta efectos especiales, bajo la dirección de Sonyboiz Films, disponible en la plataforma de videos YouTube.
"Un buen hombre" es el nuevo single extraído de Post (L.P. 2022) el aclamado último trabajo por crítica y público de SERCH. Banda barcelonesa veterana de post-punk y new wave. Para ello la banda ha tenido la oportunidad de trabajar con el reconocido productor David Kano; uno de los exponentes más activos del panorama electrónico-rock nacional. El resultado...una excelente reconstrucción del tema en forma de remix.que la banda supervisó en directamente, junto al productor en los Estudios Silencio en Madrid.
"Un Buen Hombre", es la adaptación al castellano de "Good Man" tema incluido en Post (L.P. 2022) y grabado originalmente en Inglés. La versión single, ha sido remasterizada de nuevo por el gran Pedro Pina, en los Estudios Sustancia, en Barcelona. "Un Buen Hombre" nos invita a la reflexión sobre la decepción resultante de idealizar al prójimo. El cambio de idioma o adaptación al castellano supone una apuesta firme desde Serch., que refleja el estado actual del grupo, y un nuevo ciclo en el que se está trabajando. "Creemos que poco a poco nuestro público lo entenderá." comenta Sergio, el cantante.
"Un buen hombre" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La cantautora puertorriqueña, Melissa Ocasio, quién actualmente reside en Los Ángeles California (EUA), anuncia el primer lanzamiento de este 2023, un tema que forma parte de su próximo EP, su sencillo: “Silla Enfermiza”, el cual estará disponible a partir del 1 de marzo en todas las plataformas digitales y retrata un ejercicio creativo de lo que ha sido una rutina laboral muy compleja, un círculo vicioso en el que muchas personas caen, al ser absorbidas tóxicamente por la cotidianidad.
La canción Silla Enfermiza surgió a partir de un ejercicio creativo que trabajó Melissa durante varias semanas.
“Recuerdo que estaba en mi rutina mañanera, y faltaba como una hora para empezar mi jornada de trabajo. El ejercicio consistía en escoger un objeto y escribir sobre él por cinco minutos sin parar. Muchas veces la recomendación es tratar de personificar ese objeto. Y eso hice. Estaba sentada en mi cama, y lo primero que vi fue la silla y mi escritorio. En esa silla me sentaba todos los días a trabajar de 9 am - 6pm”, relata la compositora.
La descripción de su sentir, así como sus pensamientos y emociones que pasaban por su cabeza durante ese periodo sentada trabajando, lo convirtió en la narrativa de la silla en el objeto que simbolizaba la relación con su trabajo.
“Aunque el coro puede mover a la gente a pensar que se trata de dos personas, quizás dos mujeres que tienen una relación enfermiza, la verdad es que ‘ella’ es la Silla, o en otras palabras, es el elemento figurativo que representa mi trabajo corporativo 9am - 6pm”, menciona Melissa sobre su sencillo.
La canción incluye una melodía monótona sostenida por el cansancio y la rutina diaria que junto con la letra es la rendición al tener que hacer la paz con ello. Silla Enfermiza plasma la batalla diaria que vive Melissa Ocasio como artista independiente de no poder estar de lleno desarrollando su arte. También, representa el cómo las habilidades creativas y de conexión con el canto se ven afectadas porque el enfoque y la energía no están ahí al 100%.
“Yo siento que mi alma se aflige todos los días de 9-5pm, porque no estoy cumpliendo y viviendo la vocación la mayoría de mi tiempo. Mi alma y mi espíritu se nutren del poder de la música y de las letras y también, de ver cómo estas agarran su rumbo para cumplir otros propósitos”, indicó la autora caribeña.
De cara al 2023, la puertorriqueña estrena su primer EP: “hola, impostora” este 24 de marzo, el cual cuenta con sus dos primeros sencillos “La Pared” y “Silla Enfermiza”.
"Amigos?" es el cuarto adelanto de "In ventum" el próximo álbum de Parabólica, que se publicará el jueves 16 de Marzo con el sello Flor y Nata Records.
Esta nueva canción sigue en su línea tecnopop con ritmos y sonidos influenciados por sus admirados Depeche Mode, y Kraftwerk, como ya nos han mostrado en los anteriores adelantos; "Alis in ventum", "Incapaces", y "Aun loco".
La letra básicamente habla de dos personas que han tenido una amistad, pero una de ellas se ha aprovechado más de la otra, entonces está muy cansado de la otra persona, su amistad se ha roto y ya no es lo mismo, y cuando ha visto que intenta seguir aprovechándose se ha quemado de la relación, y de la persona tóxica que supuestamente era su amigo.
Dúo formado por Miguel Ángel Soto y Mist3rfly.
"Amigos?" ya está disponible en Reserva para descarga y streaming en este enlace.
"Hoy No Estás Sola" es el nuevo single de Antonio José del que te presentamos el videoclip y que ya puedes comprar en este link multiplataforma.
Natural de Palma del Rio (Córdoba) y con 21 años recién cumplidos. Este joven palmeño de raíces andaluzas se ha proclamado ganador de la última edición del exitoso talent show, La Voz, en España. No es nuevo para él subirse a un escenario, ponerse delante de las cámaras, ni grabar un álbum.
Ya tuvo un primer acercamiento al mundo artístico profesional hace unos años a través de otro famoso formato televisivo, Eurojunior, que le llevo a grabar por primera vez un álbum: “Te traigo flores”. Años más tarde llegó su segundo álbum: “Todo vuelve a empezar”.
Ambos fueron acompañados de una gira que le introdujo por primera vez a los escenarios. Pero fué con su participación en La Voz donde Antonio José, con Antonio Orozco como mentor durante estos meses, cautivó al gran público, marcando desde el principio la diferencia en el programa y finalmente alzándose ganador de esta última edición.
El artista palmeño es mucho más que una aparición en TV, ha demostrado unas tablas en el escenario y un saber estar como pocos han hecho en estos últimos tiempos.
"No me ves" es el nuevo single de la artista valenciana, Marina Reche del que os presentamos el videoclip.
Reche es una artista originaria de Elche, la cual acaba de iniciar su carrera dentro del género del pop, la electrónica y el R&B. Aunque lleva toda la vida cantando, su evolución se ha desarrollado de manera autodidacta.
En medio del éxito que está teniendo con su “Emociones World Tour”, el cantante Jay Wheeler tomó un espacio para continuar sorprendiendo a sus seguidores con su versatilidad. Y es que hoy, “La voz favorita del género urbano”, anunció el estreno de “Te la dedico” y “For you”, sus dos nuevos sencillos y videos musicales de manera simultánea.
En “Te la dedico”, como también se puede ver en el vídeo musical, el intérprete mantiene su distintivo estilo romántico para contar la historia de una pareja que terminó su relación porque una de las partes decidió experimentar nuevas aventuras, pero al final, se arrepiente y desea regresar.
En los estrenos de este viernes, la gran sorpresa es “For you”, un nuevo tema en inglés donde Wheeler consolida su versatilidad demostrando su capacidad para interpretar en ambos idiomas y con el que recordará a sus seguidores el exitoso tema “Can't Figure You Out”.
El creativo video de los dos temas musicales está desarrollado como si las historias se enlazaran a través de las imágenes. Un video termina y el otro comienza con un nuevo cuento donde Jay se destaca por seguir innovando y tomar retos para continuar solidificando su carrera.
“Aún en medio de la gira, no he dejado de trabajar en mi música, componer y hasta grabar. Logré terminar estos dos temas que me encantan y decidí lanzarlos ambos a la vez e incluir hasta sus vídeos musicales porque pienso que es el mejor regalo que le puedo dar a mi gente. Todo el cariño que me han dado y que estoy sintiendo en cada ciudad que voy con mi gira es impresionante por lo que quiero que disfruten esta experiencia conmigo y que puedan seguir viendo cosas diferentes de Jay Wheeler”, contó el artista.
Esta, es la primera vez que el artista realiza un lanzamiento tan grande fuera de una producción discográfica oficial. Ambos temas están ya disponibles en todas las plataformas digitales, al igual que el video oficial lo consigues a través de YouTube.
Wheeler, se encuentra actualmente en el desarrollo de su primera gira mundial de conciertos que inició en octubre del 2022 con cuatro funciones sold outs en el Coliseo de Puerto Rico y con la que estará visitando grandes ciudades en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. El “Emociones World Tour”, dio inicio fuera de Puerto Rico el Día de San Valentín y ya se ha presentado con muchísimo éxito en Orlando, Florida, Miami, Pensilvania y New Jersey.
Para más información, contenido exclusivo y nuevas fechas puedes acceder a www.jaywheelermundial.cowww.jaywheelermundial.com así como seguir al artista a través de sus redes sociales oficiales como @jaywheelerpr.
"Te la dedico" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
"Ya no Soy" es el nuevo single de la artista cacereña, Shara Pablos del que os presentamos el videoclip.
Shara Pablos nació en Cáceres el 14 de abril de 1995, ciudad donde creció y vive actualmente.
Desde muy pequeña ya mostró interés por la música, cantando las canciones de sus artistas favoritos en reuniones familiares y participando en concursos y coros del colegio.
Su interés por la composición no llegó mucho más tarde pues se desarrolló también durante su etapa escolar donde la artista comenzó a escribir poesías en sus cuadernos de clase, de las que posteriormente nacieron sus primeras canciones.
En su adolescencia, realizó varias actuaciones por su ciudad y más tarde continuó dándose a conocer en redes sociales, donde la artista va construyendo su comunidad.
Shara Pablos es una gran promesa en el panorama musical, actualmente está trabajando en su primer EP, llamado “Cicatrices” y vendrá cargado de nuevas historias expuestas en diferentes estilos musicales donde podremos apreciar la versatilidad de la artista.
"Ya no Soy" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Ya podemos disfrutar de una nueva versión del tema "Me Duele" de la artista de Ciudad real, Noelia Álvarez, tema incluido en su disco "Estas Ganas".
"Estas Ganas" es el primer disco de Noelia que fue publicado el pasado 3 de Junio de 2022. Un álbum compuesto e interpretado por ella, totalmente cargado de fuerza que emerge de manera inédita para formar parte del panorama musical optando a las principales Playlist de Spotify en España.
El productor Daniel Cantero, dotado de gran habilidad musical, se ha encargado de la producción completa del álbum, consiguiendo un sonido pegadizo en el género pop español, bajo el sello discográfico Leinad Music.
Noelia Álvarez es un joven artista de Ciudad Real. Cantante, compositora y escritora “A través del arte, he encontrado la mejor manera de expresarme.Escribir es mi manera de contar lo que nunca me atreví, de conocerme mejor a mí misma, de asistir a mi propia terapia. La música, mi compañera de vida. El escenario, mi mayor aliado”, nos cuenta Noelia.
Noelia Álvarez ha versionado canciones desde hace 16 años, consiguiendo posicionarse en su día entre los vídeos más relevantes de la red, algunos con más de 600 mil visitas.
Desde 2010 es tanto cantante de orquesta como artista en solitario, con una media de 100 conciertos al año recorriendo parte de la geografía española. Ha sido telonera de artistas como Sergio Contreras, Paco Candela, La Década Prodigiosa, Seguridad Social, Loquillo o Manu Tenorio entre otros.
En facita de escritora, en 2020, Noelia escribe su primer libro autopublicado en forma de poemario, titulado “INFINITU”, "Un diario de vida. Baladas que nunca fueron canciones. Experiencias plasmadas, porque creo que son la mejor forma de conocerme. Todo aquello que nunca te dije... Experiencias relacionadas con el amor, el desamor, las despedidas, la traición, el engaño..., pero también: la lucha interna con uno mismo, la superación, el éxito... Una montaña rusa de sentimientos." como cuenta Noelia.
"Todas Las Canciones" se consolida como el último single de Augusta Sonora antes del lanzamiento de su primer LP que verá la luz el 16 de marzo de 2023.
Además de ser la canción más reflexiva, lenta y desmarcada musicalmente del resto de canciones del futuro álbum, este trabajo es, en sí mismo, una oda al “Indie” español. En forma de homenaje a numerosos artistas y bandas que han influido en el sonido de Augusta Sonora desde sus inicios (Supersubmarina, Arde Bogotá o Vetusta Morla, entre otros), este nuevo tema hace hincapié en el paso del tiempo, en el significado que tiene lo eterno y lo efímero y en la necesidad humana de reencontrarse con la pérdida de algo verdaderamente importante.
Este nuevo trabajo verá la luz, al igual que el resto de sencillos, junto con un videoclip, grabado al sur de la sierra de Guadarrama en el frío febrero de 2023, contando con Dacio De Las Heras como director, al igual que en el resto de singles. Hay veces que las canciones suenan a imágenes, a objetos, a colores, a personas o a recuerdos. En este caso, este tema suena al color blanco de la nieve, un vacío que se pretende llenar y de ahí que se grabara el vídeo en el lugar mencionado, rodeado de naturaleza. En él, se observa una preciosa encrucijada de caminos que muestra los sentimientos más íntimos de la banda.
Augusta Sonora formado por Alex Nieto, voz y guitarra; Óscar Fernández guitarra; Rubén Martínez bajo y Adrián Masa batería.
"Todas Las Canciones" ya está disponible para streaming en este enlace.
DAZH se ha convertido gracias a su talento y carisma en una nueva de las nuevas figuras de TikTok, siendo esta plataforma el punto principal de encuentro con sus seguidores que se han encargado de convertir en tendencia dentro de la aplicación sus anteriores sencillos; hoy nos presenta "NO A MARTE".
Para este nuevo lanzamiento, el artista paisa se unió al talento de LowKey para componer un tema original, divertido y 100% urbano, siguiendo la línea de DAZH que invita al descontrol y a la fiesta. Un tema inspirado en una persona que no supo valorar el amor en el momento indicado y que aunque existe respeto y el cariño, la otra parte está concentrada en vivir la vida sin complicaciones.
El video que se realizó en la ciudad de Medellín, en un callejón ubicado dentro del barrio Robledo las Margaritas, es la representación de la fiesta, mostrando la interpretación y el poder en la tarima de Dazh, siendo un homenaje a los momentos espontáneos que se viven en la calle. Dirigido por Gondi de Vion Music.
DAZH espera este 2023 darle rienda suelta a su creatividad para continuar creando sello e identidad en su proyecto musical, demostrando que es un artista diferente con un amplio abanico de posibilidades dentro de la escena musical.
Su anterior lanzamiento "DIME QUÉ PASÓ" ya acumula más de 287 mil visualizaciones en YouTube, alrededor de 61 mil reproducciones en Spotify y lo llevó a prender oficialmente su gira a nivel nacional, donde espera encontrarse con los principales medios de comunicación y seguidores, que hacen parte fundamental del crecimiento constante de su carrera.
"NO AMARTE", ya se encuentra disponible en las principales plataformas musicales del país.
Diego Alejandro Zapata Jaramillo, más conocido como Dazh en la industria musical, nació en Medellín el 05 de noviembre del 2000. Es un cantante y compositor colombiano que pertenece a la nueva era de jóvenes talentos del género urbano.
Al iniciar su carrera, contaba con 90 seguidores en TikToK, pero tiempo después, cuando subió su primer cover de un fragmento de la canción ‘Imagínate’ de Rich Music LTD, Sech, Dalex ft. Justin Quiles, Lenny Tavarez, Feid y Cazzu, aumento de manera rápida las visualizaciones y así, fue impactando en las plataformas.
Desde entonces, su contenido tiene incontables reacciones, cuenta con más de 100.000 seguidores en Instagram y con más de 1.000.000 en su perfil de TikTok, cifras que reflejan su crecimiento exponencial y su dedicación en el proceso.
Hasta ahora, el artista cuenta con 9 canciones como lo son: De Madrugada, Tra Tranquila, Bad B*itch (Mikel ft. Dazh), Placer, Perrateando, Recuerdas, Pecado, 15 Millas y Dime Qué Pasó.
Actualmente, Dazh continúa trabajando en su lanzamiento ‘Dime qué pasó’, que se proyecta como una de las canciones más sonadas de su carrera gracias a TikTok, y espera posicionarse a nivel mundial.
Con una letra inspirada en la canción "A dónde ir" de Viva Suecia, el nuevo single de Versilia es la certeza de que el corazón siempre es el mejor guía para decidir nuestros actos.
En un tiempo de prisas, de velocidad, de no encontrar el momento de pararse a pensar en lo realmente importante, "Donde el corazón me lleve" es un canto a rendirse a los deseos más puros. Independiente de que haya quien cuestione si es el camino correcto o no y sin que importe cuánto pueda costar. Porque simplemente es lo más honesto y sincero.
El tema cuenta con la colaboración de Álex Mantua, cantante y guitarrista de La Ley de Mantua, y quien también ha dirigido del videoclip.
Tras el lanzamiento de “La lluvia sobre el mar” y "Golpe de efecto", Versilia presenta con "Donde el corazón me lleve" la tercera pieza de su nuevo proyecto discográfico. El álbum aún sin título, será el tercero para la banda madrileña, y con él, se abre un nuevo horizonte en su carrera.
En este trabajo Versilia sorprende llevando su sonido hacia un registro musical fuera de su zona de confort. Sin dejar de lado su esencia, el dúo muestra una faceta mucho más heterogénea, con canciones que abarcan desde texturas y sonidos más electrónicos hasta baladas de corte intimista como este "Donde el corazón me lleve".
"No saber cuál es el camino a seguir, pero confiar ciegamente en ir hacia donde lleve el corazón. Ir hacia allí, con todo y sin resistencia, a pesar de opiniones y juicios. Saber que cuando un lugar no es el adecuado, hay que marcharse aunque duela. Rendirse a que aquello que desata pasión y llena de luz el corazón, es lo auténtico. Deseamos que os guste, os inspire y os abrace el corazón." VERSILIA
Versilia es una banda madrileña integrada por Rocío Medina y Javier González. En 2012 editaron su álbum debut, “Mecánica Celeste”, que fue presentado en la sala de conciertos de Los 40 Principales de Madrid. El primer single del disco, “La Calle de los Barros” entró directamente el día de su salida en el Top 51 de las listas de ventas en iTunes.
En 2015 editaron su segundo disco, “Luces”. Entre las canciones incluidas en el álbum destaca “Lágrimas de Cristal”, que permaneció durante una semana en la lista de ventas de Promusicae, siendo una de las 45 canciones más vendidas en toda España. Durante la gira de este álbum, participaron en importantes festivales como el Starlite Festival.
En 2023 verá la luz su nuevo trabajo discográfico, del que ya hemos podido escuchar tres adelantos: "La lluvia sobre el mar", "Golpe de efecto" y el recién estrenado "Donde el corazón me lleve". La fecha de lanzamiento está prevista para el próximo mes de septiembre.
"90 Minutos" es la nueva cover de la artista Jienense afincada en Barcelona, Rocío Ramírez, versionando el popular tema de India Martínez, del que te presentamos el videoclip.
"Siempre Estás Allí" es el nuevo tema del artista malagueño D'Médici, un cover tributo a Baron Rojo de una de las mejores baladas del rock español que puedes escuchar en este enlace de Spotify.
Puede ser que no lo mencionen, pero Milky Chance, el modesto dúo alemán de formado por los amigos de infancia Clemens Rehbein y Phillipp Dausch, es una de las bandas más importantes del mundo. Mientras se preparan para compartir las canciones pop idiosincrásicas e inventivas que conforman su nuevo álbum Living In A Haze, se enorgullecen de contar con más de 10 millones de oyentes mensuales en Spotify, un envidiable currículum de giras (que incluye festivales como Coachella, Reading & Leeds y Lollapalooza), un 2023 lleno de fechas en donde presentarán los espectáculos principales más importantes en su carrera, y una audiencia global que se extiende desde Estados Unidos y México hasta Europa, Australia y más allá. A lo largo de más de una década como banda, han demostrado ser una entidad elusiva: el insólito organismo que ha evolucionado para sobrevivir y prosperar en una industria musical cada vez más precaria.
En una época en la que no escasean los mercachifles que ofrecen consejos poco fiables a los músicos en ciernes, Milky Chance se resiste a ofrecer cualquier tipo de visión arribista sobre la longevidad. En su lugar, Rehbein ofrece una sugerencia filosófica más directa: "Lo mejor que hemos hecho por nosotros mismos artísticamente ha sido mantener un verdadero sentido de la ingenuidad. Quizá sea porque nos conocimos tan jóvenes, pero tocar música juntos se siente así: como Jugar. Hagamos lo que hagamos, intentamos dejar que la intuición infantil, la serendipia y el sentido del descubrimiento nos guíen".
Cuando grabaron por primera vez “Stolen dance” en un montaje casero minimalista no imaginaron llegar tan lejos, ahora este éxito arrollador ha alcanzado mil millones de reproducciones en Spotify. "Aunque éramos vagamente conscientes de que había expectativas de darle seguimiento al éxito de ese primer álbum", dice Dausch, "fuimos capaces de ignorarlo. Probablemente porque éramos muy jóvenes y cosas como tocar en festivales o grabar en el estudio eran aún tan nuevas y emocionantes que cualquier otra cosa nos pasó de largo".
Muy orgullosos de su trabajo de estudio después de "Stolen Dance”,- su debut de 2014 Sadnecessary los llevó un alto streaming global y a muchas giras, mientras que Blossom de 2017 y Mind The Moon de 2019 los impulsó a construirse hacia afuera desde una identidad establecida y les permitió cintar con nuevos recursos para colaborar con héroes como Jack Johnson y Ladysmith Black Mambazo- su reciente decisión de independizarse le ha dado a Milky Chance una nueva oportunidad de vida.
Han podido experimentar con el enfoque de sus lanzamientos, compartiendo dos interpretaciones de sus Trip Tapes, inspiradas en sus viajes, colecciones oficiales de remixes, demos y covers que originalmente formaban parte de la banda sonora de su serie viral Road Tripping Radio. También han tenido la oportunidad de promover aún más la sostenibilidad ecológica, tanto a través de su iniciativa Milky Change, que planta árboles para compensar la huella de carbono de las giras, como mediante las maneras más sostenibles en las que obtienen su mercancía.
La versión de Milky Chance del experimentalismo es escribir la canción pop más ajustada y con más ritmo imaginable, y luego volver atrás y distorsionar cada sonido hasta convertirlo en su iteración más salvaje e irreconocible. “Living In A Haze", la canción que abre el álbum y el sencillo principal, es un hachazo económico: su estructura de "no nos aburras y llega al coro" se despliega con una lógica enigmática pero intuitiva, pasando de una elegante tresillo en la guitarra a un firme ritmo post-Strokes que proporciona la metáfora musical ideal para acompañar el ensoñador discurso de Rehbein. "Desearía ser un chico de discoteca", canta cuando la tensión de la canción finalmente se desenrolla con un ímpetu percusivo que invita a los oyentes a unirse. "Debería estar bailando, alejando el dolor".
Milky Chance se han vuelto tan buenos grabando canciones de pop desenfadado que, como dos jugadores de baloncesto que suben drásticamente las apuestas en un partido de HORSE, ahora se retan a sí mismos a hacerlo de la forma más extraña posible.
Partiendo de un ecléctico tablero de influencias -que, en resumen, incluyen a alquimistas del reggae-pop como Bob Marley, The Police y Sublime; un amplio abanico de iconos del pop global como Burna Boy, Stromae y Rosalía; el emotivo deep house de Fred again y la temperamental banda sonora de Euphoria- Milky Chance llenan cada canción en Living In A Haze con ruidos atractivos y melodías memorables y esto se ha convertido en su firma. Los ritmos afrobeat impulsan tanto "Flicker In The Dark" como "Feeling For You".En la primera, proporcionan un lienzo sobre el que salpican liberalmente texturas acústicas terrosas y un solo de guitarra caricaturescamente colorido; y en la segunda, prestan un contrapunto con la voz narcotizada de Rehbein. La traviesa e irresistible “Colorado” -que se reedita aquí tras su lanzamiento en solitario en 2021- es un laberinto de retorcidos riffs de guitarra, ecos vocales y divertidas fanfarrias de sintetizador que exige repetidas escuchas. Y “Better Off” es un pastiche de los años 80 construido con reverencia y regocijo, su línea de bajo gótica y sus teclados new wave demuestran que Milky Chance aprendió todas las lecciones correctas cuando interpretaron “The Weeknd” y “Soft Cell” como parte de su serie Trip Tape.
Grabado en los Jazzanova Recording Studios de Berlín con un amplio elenco de colaboradores -incluida la ayuda en la producción de DECCO, Jonas Holle, Tobias Kuhn, Dennis Neuer, e invitados como la artista maliense Fatoumata Diawara y la cantante canadiense Charlotte Cardin-, Living In A Haze funciona en última instancia porque aplica la inagotable curiosidad musical de la banda a la lógica propulsiva de la mejor música de los cluba. "Para conectar realmente con el público, sobre todo en vivo, la música necesita una sensación de corporeidad y movimiento", afirma Rehbein. Milky Chance encuentran formas únicas de poner en práctica este edicto, ya sea en la síntesis perfecta de folk pop y deep house de Laurel Canyon en "Synchronize" o en los refrescantes contornos sutiles que interpretan en "Like A Clown". En "History Of Yesterday", combinan un shuffle UKG con atmósferas soleadas y cascadas de piano reverberante que culminan en el coro más refrescante de la banda hasta la fecha.
Living In The Haze ofrece abundantes pruebas de que Milky Chance se dedican a dominar el arte de la composición.
¿Quieres una joya pop compacta repleta de anhelo y sofisticación melódica?, escucha "Purple Tiger" y su fabuloso estribillo con el método call-and-response.
¿Qué tal una canción de amor que te incite a cantar? Para eso está la innegable "Favorite Song".
¿Algo ambicioso que abre nuevas vías artísticas para el futuro de la banda? En este caso está la delicada canción que cierra el álbum con broche de oro, "Frequency Of Love", cuyas texturas de sub-bajos y coros de auto-tune terminan con una floritura emocional y dejan entrever la promesa de futuras canciones de Milky Chance.
Hay una inquietud creativa que traspasa con Living In A Haze. Milky Chance parecen ansiosos por evitar repetirse, no quieren quedarse estancados en sus costumbres y perder la chispa alegre que los unió cuando eran solo unos adolescentes estudiantes de música. En la última década, el espíritu intrépido ha funcionado bien para Milky Chance. Living In A Haze no es la culminación ni el punto final del viaje musical de la banda, sino un capítulo más, uno que vibra con posibilidades y pasión. Es una coyuntura emocionante tanto para la banda como para el oyente.
Ricardo Marín regresa a la actualidad para presentar el primer adelanto en forma de single para su próximo disco. 'Muere lentamente' es el tema que inaugura esta nueva aventura musical del artista quien se sintió seducido por la controvertida historia sobre el origen de este bello poema, cuya autoría se atribuía erróneamente al poeta Pablo Neruda hasta que se descubrió a su verdadera creadora, la escritora brasileña Martha Medeiros. La obra se había comido a su autora. En esta canción se mezclan dos historias en una, la atribución indebida y el mensaje contenido en el poema, un alegato de rebeldía ante la idea de rendirse antes del fin.
Nacemos y morimos, pero en medio no podemos olvidarnos de vivir. Por este motivo, el texto de Medeiros es un verdadero aliciente para hacernos reflexionar sobre la posibilidad de ser los arquitectos de nuestro destino. Vivir no es solo cuestión de respirar. Marín hace una adaptación creando la letra de este tema, inspirado en un poema de muerte que habla sobre la vida y lo refleja componiendo la melodía impregnada de la esencia del maestro Antonio Vega. Las luces y sombras que se adivinan en la progresión de acordes y una afinación alternativa en la guitarra acústica que le enseñó el propio Antonio, son el equilibrio entre la esperanza, el dulce dolor de lo inevitable y también desarrollan la idea de que muere el que no vive incluso cuando aún no ha muerto.
"Muere lentamente" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La aclamada cantante y compositora británica Katie Melua ha publicado hoy "Quiet Moves", último adelanto de 'Love & Money', su noveno álbum de estudio, que podrá escucharse el próximo 24 de marzo.
Tras la publicación de "Golden Record", y "Those Sweet Days", "Quiet Moves" es una canción luminosa, inspirada en las primeras vacaciones que tuvo con su pareja después de la pandemia. Además, en ella trata de explorar el espacio entre su desconfianza natural, la despreocupación de su pareja y el punto en común que existe entre ambos.
Así, "Quiet Moves" acompaña a sus lanzamientos anteriores en un alegato a favor de la tranquilidad, la intimidad y encontrar la felicidad en las cosas simples, siendo estos algunos de los conceptos principales que podremos encontrar en "Love & Money".
Producido por Leo Abrahams (Ghostpoet, Brian Eno, Regina Spektor), 'Love & Money' se grabó en los Real World Studios de Peter Gabriel en el verano de 2022, mientras Katie estaba embarazada de su hijo. Una exquisita colección de canciones esculpidas por la gratitud de su creadora y la positividad encontrada en una nueva relación de pareja, también trata de la autoaceptación frente al cambio y sus intentos de dejar ir "esa creencia de fondo de que la felicidad tiene menos peso que su opuesto".
"Love & Money" ya está disponible para reserva en este enlace y "Quiet Moves" está disponible para compra en este enlace.
Enfocado en lo que quiere hacer y hacia dónde quiere llegar, Julianno Sosa presenta su nuevo EP “El Rey de los Trenches”, donde el artista chileno recopila varios tracks con los cual espera satisfacer el oído de sus más fieles seguidores que siguen creyendo en el talento de este gran artista.
“El Rey de los Trenches”, ya disponible en todas las plataformas digitales de música, está compuesto por 6 tracks: SSM Foreva, Te mintieron, En El Trap, Na Que Pensar, No Quiero Atraso y Me Tientas.
Este EP es el balance entre su vida personal y la música. El artista quiere que sus fanáticos lo disfruten al igual que él lo disfrutó en su proceso, ya que estuvo organizando la mente y disfrutando toda la experiencia de lo que es ser artista y de crear música, ya que para eso nació.
Julianno Sosa llega con este EP para quedarse por un buen tiempo, ya que trae consigo más madurez, nuevas ideas y está más preparado para su éxito. “El Rey de los Trenches” resume toda la experiencia de vida tanto profesional como personal, el sentir actual del artista y todo lo que es significativo y de importancia para Julianno.
Con este EP Julianno se muestra más íntimo y el alto nivel musical de cada canción nos confirma que quiere comerse el mundo.
Este lanzamiento llega acompañado con nuevo tema promocional llamado “No quiero atraso” un featuring con Drakomafia y Pailita. “No Quiero Atraso” fue compuesta por el artista chileno junto a Drakomafia y Pailita, y producida por Wicho Beatz.
"Written All Over Your Face" es el tipo de canción que Louis sentía que le faltaba a su álbum debut. "Mirando hacia atrás, de lo que más me arrepiento de Walls es que, por mucho que me guste, no había suficientes momentos que te alejaran del centro del disco", comenta Louis con sinceridad. "Canciones como 'Written All Over Your Face', están llenas de sentimientos diferentes, sabores diferentes y sonidos diferentes, pero lo importante es que todos tienen sentido dentro del contexto del disco y ayudan a formar la identidad del mismo".
Esta semana Louis también ha presentado el tráiler del esperado y emotivo documental All Of Those Voices, que se estrenará en los cines de todo el mundo el miércoles 22 de marzo por tiempo limitado. Las entradas ya están a la venta en www.allofthosevoices.com, donde también se encuentra información actualizada sobre los cines de todo el mundo en los que se podrá ver.
All Of Those Voices ofrece de forma refrescante una mirada cruda y real a la trayectoria musical de Louis Tomlinson. Abandonando el típico esplendor de los documentales de celebrities, esta película ofrece al público una visión íntima y sin tapujos de la vida y carrera musical de Louis. El documental muestra una perspectiva única de lo que significa ser músico en el vertiginoso mundo actual, a través de vídeos caseros nunca antes vistos y de imágenes del detrás de cámaras de la gira mundial de Louis en 2022, que agotó todas las entradas.
Además, Louis acaba de anunciar una gran gira por el Reino Unido y Europa para 2023. La gira visitará los diferentes países de Europa desde agosto a noviembre e incluirá una fecha en el O2 Arena de Londres. En España podremos disfrutar de tres fechas en tres ciudades diferentes: Bilbao, Madrid y Barcelona.
Este 16 de Marzo, en el Palacio de Bellas Artes, ubicado en la Cra 42 No 52-33 de la Candelaria, en la ciudad de Medellín, en Colombia, a partir de las 5 p.m. se realizará la ceremonia de entrega del Galardón Mundial: Premios Emerging Awards, evento que reunirá la crema in nata del talento emergente en mundo del espectáculo nacional e internacional, siendo desde ya confirmada la presencia de fulgurantes talentos de gran peso en la industria musical, televisiva y del espectáculo en general, artistas internacionales de peso en representación de Estados Unidos, España, México, entre otros.
Este galardón tiene como propósito reconocer el talento emergente, artistas integrales, medios de comunicación, manager, promotores, sellos disqueros, instituciones vinculadas al mundo cultural y artístico, que contribuyan de forma significativa al desarrollo de la sociedad. Siendo propicia la oportunidad de proyectar de forma real, el intercambio cultural y artístico, sumado a esto la proyección de este importante evento con el aval de los más destacados medios de comunicación de Colombia y del mundo. Esta tercera edición ha sido recibida con mucho entusiasmo y se continúan recibiendo las postulaciones en todos los ámbitos señalados, la intención de esta interacción es reconocer el desarrollo de nuestros artistas, el aporte de estos ciudadanos en otras latitudes, punto en el cual debemos afianzarnos.
Los Ganadores de este Galardón se llevarán consigo el reconocimiento digital, diploma de participación, premiación (Galardón) y la presencia de su imagen en diversos medios de comunicación, además de la posibilidad de ser la antesala de otro artista de gran influencia y cantar en los escenarios de la feria de las flores.
El mundo cambió y nosotros somos parte de ese cambio positivo, es nuestra labor acortar distancias y por ello deseamos proyectar a los mejores talentos, reconocer su brillo, su aporte a nuestra sociedad. Esta actividad contará con la estrategia de marketing necesaria para darle el espacio a la trayectoria de nuestros galardonados y ganadores.
Es importante destacar que contamos con el apoyo de un grupo importante de medios de comunicación, quienes a partir de este momento se integran como parte del equipo encargado de la difusión de este prestigioso evento, en diversos portales internacionales aliados, así mismo se generarán los espacios para entrevistar a los ganadores de este importante reconocimiento.
Si deseas ser parte de los nominados o conoces a alguien que reúna las características para ser Ganador de este reconocimiento puedes comunicarte con nuestro equipo para efectuar el proceso de postulación, enviando el nombre completo, profesión, una fotografía reciente y un resumen de la hoja de vida del postulante (máximo media página) a las siguientes plataformas digitales:
Correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Con la reserva de "El Príncipe" podrás conseguir un cuento exclusivo escrito por el propio Blas y una postal firmada por el artista. Además, todos los compradores de este preorder tendrán acceso a un sorteo, en el que 15 ganadores dobles podrán escuchar el disco dos días antes del lanzamiento junto a Blas.
Este formato y esta acción solo estarán disponibles durante el periodo de Reserva.
Tras el éxito de 'Complicado', su primer álbum en solitario, 'El Príncipe' nos muestra a un artista renovado, en su mejor momento creativo, sonando fresco y actual y llega cargado de grandes canciones Pop envueltas en una producción actual y de gran pegada a cargo de productores internacionales como: Vitto & Renzo (Kelly Clarkson, Lasso ), Oliver Som (Robbie Williams...) o los mejicanos 3KMKZ junto a productores nacionales de actualidad como Fernando Boix, One Path o Pepe Bernabé.
Es un álbum muy especial para Blas y en palabras del propio artista:
"Cuando era niño, mi madre me decía "Mi Príncipe". Hay muchos tipos de príncipes. Los que la gente espera que sean y los que se rebelan. Yo he sido los dos. Ahora soy el segundo.
Supongo que tendemos a idealizar a la gente que nos importa, como si fueran sacados de un cuento. De ahí parten las decepciones. Y siento decepcionarte si no soy lo que tú querías. Pero ya avisé de que era Complicado. Azul o de mil colores.
Cuanto más idiota me dicen que soy, más amable me vuelvo. Y lo mismo pasa al revés. "El Príncipe" es el título de mi nuevo álbum".
Blas Cantó lanzó el viernes pasado su single 'A Fuego', el tercer adelanto de lo que va a ser su nuevo álbum 'El Príncipe'.
"A Fuego" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Andrea Dukevoice lleva cantando desde los 7 años, escuchando e imitando a grandes artistas como Mariah Carey, Whitney Houston e incluso a Marisol, Malú, entre otros...
A los 15 años tenía un grupo musical de POP llamado SUEÑOS DE NEMESIS, donde componían sus propias canciones y fueron teloneros de varios artistas en diversos festivales de pop.
Andrea siempre ha luchado por la música, presentándose a certámenes, audiciones, castings. Ha participado como cover de Maríá Magdalena y coro en el musical de Jesucristo Super Star.
Con 18 años se presentó a OT 2005, entre la multitud de personas que se presentaban a esos castings quedó de las 50 de toda España junto con Soraya Arnelas y Edurne. Se fueron a Barcelona en un viaje muy emocionante pero finalmente no hubo suerte, no sería su momento. Andrea tenía que empezar su carrera universitaria y terminar sus estudios.
Andrea Dukevoice es cantante de Big Band durante más de 15 años, participando en diversos festivales como el GALAPAJAZZ, teloneros de los Earth Wind and Fire, y Donna Hightower entre otros.
En 2009 Andrea viaja a Toronto a trabajar en YORK UNIVERSITY donde le surgió la oportunidad de presentarse a un Talent show, LATIN STAR PERFORMANCE 2009 donde fue Ganadora, saliendo por diversos medios de TV y radio de Ontario.
Sus estilos musicales son SOUL, JAZZ, R&B, DISCO-DANCE Y BALADAS.
Actualmente Andrea se encuentra en el camino de la composición creando temas originales y versiones al más puro estilo del Jazz, Soul y R&B junto a un proyecto en colaboración con la Big Band de Castilla la Mancha y haciendo shows en restaurantes y fiestas privadas. Sin dejar de lado que es Semifinalista de "Lalala Telemadrid 2023" que aún se encuentra en emisión y opta a ser finalista o ganadora.
El experimentado productor de música urbana Izzy Guerra y los intérpretes Ery y Gadiel), se unen en el lanzamiento de “I Like Perreo”, un tema dedicado a la fiesta y a las ganas de bailar, que le hace honor al reggaetón “old school” trayendo de vuelta el famoso “perreo”, bajo el sello discográfico de Y Entertainment. Disponible en todas las plataformas digitales junto con su videoclip oficial.
¿Te gusta el perreo? ¡Entonces lo que viene te va a encantar! La picardía y talento para la interpretación de los boricuas Ery y Gadiel, se unen al ingenio e innovación del productor musical Izzy Guerra, quien sacó todo su “armamento urbano” para la creación de este tema que recuerda el origen del “perreo”. Guerra ha trabajado con artistas como Wisin y Yandel, Jerry Rivera, Tainy, Don Omar, Arcángel, Farina, entre muchos otros.
“Como productor para mí fue una experiencia bien bonita ya que desde pequeño vengo escuchando Reggaeton y fue un ritmo que me impactó mucho y ahora poder colaborar con Ery y Gadiel en este tema y traer esta producción a la vida para mi es un honor”, afirmó el productor Izzy Guerra.
“I Like Perreo” fue escrita por sus mismos intérpretes Ery y Gadiel. Por muchos años, Ery obtuvo gran reconocimiento como compositor para otros artistas, incluyendo al mismo Yandel, aunque en estos momentos se encuentra explotando al mismo su capacidad interpretativa.
Por su parte Gadiel, cuenta con años de experiencia dentro de la industria urbana y ha colaborado con artistas como Wisin y Yandel y Don Omar, su adición a “I Like Perreo” creó la “tripleta perfecta” entre experiencia, flow y talento.
El tema estrena junto a su videoclip oficial, una pieza audiovisual llena de “perreo” (por su puesto), ágiles juegos de cámara y hasta efectos especiales, bajo la dirección de Sonyboiz Films, disponible en la plataforma de videos YouTube.
El Festival Afro Blue, que se celebró por primera vez el año pasado en Segovia, ha anunciado la programación su segunda edición. Ésta se celebrara el 9 y el 10 de junio en los jardines de Los Zuloaga de la ciudad castellano leonesa, y traerá a algunos de los nombres más emblemáticos del panorama musical de raíz afroamericana: un festival para que disfrute cualquier amante del blues, el jazz, el soul o el funk.
Para esta nueva edición, el festival ha anunciado las siguientes confirmaciones de lujo: The Main Squeeze, Fantastic Negrito, Ida Nielsen & The Funkbots, Myles Sanko, James & Black, Tonina, Juan Zelada, Adrián Costa, Kamikaze Helmets, The Buttshakers y Dennis Rollins Velocity Trio. Así, el festival aúna la calidad de las inigualables propuestas musicales con la gastronomía, el patrimonio cultural y natural de la ciudad y un espacio histórico como es los Jardines de Los Zuloaga en un fin de semana único.
El público del evento es variado y familiar, por lo que tendrá lugar desde las 18:00 hasta la 1:00 am. Siete horas de buena música y diversión con un cartel que no bajará el listón en ningún momento. Además, esta apuesta por la inclusión etaria se apoyará en la gratuidad para menores de 16 años y la tarifa reducida para los jóvenes de 18 a 24 años.
Las entradas ya están disponibles a partir de 47,85 euros + gastos (16,29 con abono joven).
The Weeknd y Ariana Grande se han unido para remezclar su single "Die For You", de su aclamado álbum Starboy.
Los fans recibieron un adelanto de la colaboración a través de la cuenta de tik-tok de Ariana, en la que ella misma se puso a trabajar en las voces afirmando que escribió y grabó un verso para uno de sus amigos después de un día de 14 horas en el set de la próxima película de Jon M. Chu, WICKED.
"Die For You Remix" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace
"Tu Princesa" es el nuevo single de compositora e intérprete, Alba Soler del que os presentamos el videoclip..
Alba Soler Redondo, es de Salamanca, ciudad en la que nació allá por 1.990 y donde vive y desarrolla su carrera musical.
Siendo pequeñita, en 2003 quedó finalista en los premios Veo Veo organizados por la fundación Teresa Rabal y en 2005 participó en el programa de televisión “Rumbo a la Fama”.
Más adelante, en 2015 sacó “LELELE” bajo la compañía discográfica LoftMusic Records y la editorial Planeta Mix Records, este tema estuvo en recopilatorios como “Baila Verano 2015” o “TOP 100 HITS MTV”.
En Junio de ese mismo año firmo con su primer representante, Daniel Alvarado, y producimos un nuevo single bajo el sello de Ar Mánager “EN EL MISMO LUGAR” con el que debutó en Telecinco.
A partir de entonces y de la mano de Ar Mánager produjeron el primer EP que sale al mercado con el nombre de “CORRE LA CUENTA ATRÁS” y que nuevamente se estrena en Telecinco. Consecutivamente lanzo otro nuevo EP cuyo álbum se llama “EL REFLEJO” compuesto por temas como “MAMÁ“
Muyayo Rif regresan con un nuevo single que anticipa la llegada de su nuevo álbum que verá la luz en primavera. "Quién me para" hace una llamada a la acción para vivir la vida al máximo, instando a no dejarse llevar por el estrés y la prisa de la vida moderna. Disfrutar cada momento y no tener miedo de romper con las normas establecidas para alcanzar la felicidad y la plenitud. Muyayo Rif enfatiza la locura del mundo actual y la necesidad de perseverar y seguir adelante en medio de los desafíos. En general, "Quién me para" es un recordatorio de la importancia de vivir plenamente y disfrutar de la vida, incluso en tiempos difíciles.
Anteriormente ya habíamos podido escuchar otros singles como "Serendipia", "Merengue Punk" y "Caer" junto a El Niño de la Hipoteca, que también formarán parte del nuevo disco.
Muyayo Rif es una banda formada por ocho músicos de distintas raíces, estilos musicales e influencias muy variadas. La banda nace hace más de 10 años en Barcelona, bebiendo del mestizaje de aquel momento, inspirados por Mano Negra, Dusminguet y Ojos de Brujo, entre otros.
Después de 10 años de carrera musical y con más de 500 conciertos a sus espaldas y habiendo hecho bailar al público en España, Francia, Holanda, Rusia, Turquía, Italia, Reino Unido y Suiza vuelven este año con una nueva gira internacional para mostrar su explosivo directo. Este próximo año MUYAYO RIF volverá a los escenarios españoles y europeos donde son ya unos habituales. Fieles a su estilo, los de Cornellá proponen un trabajo magnético, potente, enérgico y glamouroso.
"Quién me para" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El cantautor originario de Chihuahua Iván Orozco contó que ha escrito alrededor de 400 canciones, de las cuales solo ha lanzado 15 que han sido un gran éxito a su corta edad.
Iván Orozco reveló que entre sus proyectos en puerta se encuentran varios duetos que serán un mega éxito, y el lanzamiento de un álbum que se llamará “Fino Lindo”.
De sus cantantes favoritos, Iván Orozco mencionó que actualmente admira a el cantante Gerardo Ortiz, Junior H y Peso Pluma, y le gustaría realizar una colaboración con Edgardo Núñez.
Sobre sus sitios favoritos para cantar en vivo, Iván Orozco determinó “Me encantaría cantarle a mi gente de Guadalajara, porque tienen una vibra muy alegre”.
Iván Orozco platicó que por perseguir sus sueños musicales tuvo que abandonar la escuela, pero no se arrepiente, y el consejo que les daría a las personas que lo admiran y que quieren seguir sus pasos, “que sigan su propio camino porque el destino nos tiene caminos muy diferentes a todos, y la constancia es el mapa al camino del éxito”.
Al hablar de sus inicios, Iván Orozco recordó que desde muy chico comenzó a descubrir la pasión por la música y escuchar todo tipo de género, por lo que despertó la curiosidad por hacer música y componer sus canciones desde los 10 años.
Empezó a grabar sus canciones de Regional en un estudio de rap junto a un amigo que tocaba la guitarra con él desde primaria y a cantar en fiestas familiares haciendo shows y cantando en karaoke.
Para terminar, Iván Orozco reflexionó expresando que, si mirará hacia el futuro, pronostica muchísimo éxito. “Cada una de mis canciones tiene el 100 por ciento de mí, tendré el valor de autodenominarme como la próxima promesa mexicana en hacer revuelo mundial”.
Eres una Cantante, compositora, ghostwriter y pianista catalana, pero ¿Cómo se define Laura West como artista?
Mi proyecto sale de una necesidad de desahogarme a la vez que me voy encontrando como persona. Me puedo definir como una artista versátil y con ganas de experimentar y encontrar sonidos y sinergias nuevas con mi esencia. Cuando era pequeña, empecé a diseñar mi propio mundo ideal en la cabeza y entrar ahí, me salvaba de cualquier situación, cosa que a día de hoy, sigo haciendo y gracias a esto, tengo mucha imaginación y facilidad para crear historias y contarlas.
¿Qué es para ti la música?
Para mí, la música lo es todo, aunque suene muy cliché. Siempre he sido una persona muy espiritual y la música me ha ayudado mucho en este sentido y es la guía por la cual me puedo presentar al mundo de la manera más real.
Te has formado en armonía y lenguaje musical, producción musical, mezcla y mastering y grabación de vocales ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Creo que siempre te va a ayudar tener algunas bases de conocimiento, pero no es obligatorio en esta industria ya que cuenta mucho el “saber moverte y venderte” y el talento innato. Mucha gente ha conseguido revolucionar el mundo de la música sin tener ningún conocimiento previo y creo que esto hasta les ha ayudado, ya que, al no guiarse por unas reglas fijas, experimentan más en general.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mí lo más importante es que transmita; que te haga viajar, recordar, reflexionar… También tiene que ser muy creativx y con ganas de experimentar. A parte, diría que es muy importante que la gente que se dedique a este mundo tenga una salud mental muy fuerte y mucha confianza en lo que hace.
Ofreces un show único con bailarinas ¿Nos puedes contar como es tu show?
Yo diría que mi show es una explosión de energía y feminidad. Tengo la suerte de contar con unas grandes profesionales, Las Westies. Nos hemos vuelto una gran familia y toda esta energía se percibe en el escenario y desde el público. Para mí, el baile y la puesta en escena son super importantes, ya que son una buena manera de ayudar a contar la historia de mis canciones y de conectar mejor con el público.
Eres la Ganadora del concurso “New Talent” de La Santa Market ¿Qué supone para ti?
Para mi supuso un gran input, ya que llevaba mucho tiempo trabajando en mi proyecto y aparte, eso me dio mucha exposición y fue cuando me empezó a conocer más gente. Para mí, presentarme a este concurso fue un reto, ya que me ponen muy nerviosa este tipo de cosas, pero a la vez, me ayudó a superar mis miedos y a salir de mi zona de confort, al final, esto te hace ser más fuerte y confiada.
¿Animarías a los Nuevos Talentos a participar en este tipo de concursos?
Aunque no esté muy a favor de los concursos de talentos en este caso diría que sí, aunque no ganes se aprende mucho, te da mucha exposición y creces artística y personalmente.
Acabas de publicar tu Single “Cobarde” ¿Cómo definirías el tema?
Este tema es muy cañero y muy energético. Acorde a la letra, a mí me hace sentir adrenalina. A la vez, me encanta recrear escenarios, ya que me gusta que la gente entre en la historia conmigo y que ellxs sean lxs protagonistas. Es otro pedacito de mí y estoy muy orgullosa de haberla sacado ya.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Cobarde”?
Quiero incitar a la gente a que supere sus miedos, ya que yo he actuado así la mayor parte de mi vida y aún a día de hoy, me arrepiento de muchas cosas que no he dicho ni hecho. El miedo tiene que ser nuestro aliado, no nuestro enemigo.
¿Qué nos puedes contar de “Cobarde”?
Es mi primer single con mi nueva familia “Música Global” y siempre será especial para mí, ya que significa una nueva era de Laura West.
Si tuvieras que definir “Cobarde” con una palabra, ¿Cuál sería?
MIEDO. Es el reflejo de la sociedad, somos unos cobardes, cada uno en su ámbito, pero yo creo que, si la gente actuara más desde su intuición y menos desde el miedo, iríamos mucho mejor y habría menos conflictos.
¿Crees que en “Cobarde” podemos encontrar la esencia de Laura West?
De arriba abajo, tanto como en la letra como en la música. Yo creo que en todas mis canciones encuentras pedacitos de mí y esto es lo que más me gusta del arte, poder llegar a conocer la esencia de alguien, sin conocerle.
Sabemos que “Cobarde” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Me acuerdo que fue un momento muy especial para mí, ya que fue la primera vez que bajé a Madrid a hacer sesiones de composición. Quedamos en uno de mis estudios favoritos con Chris Zadley y Eva Puc y nació este bebé en tan solo 4 horas.
¿A quién darías las gracias porque “Cobarde” esté ya a la venta?
Para empezar y aunque pueda sonar muy egoísta a mí misma, ya que estoy consiguiendo cosas que nunca me hubiera imaginado. También mi alrededor (familia y amigos) y a mi equipo, los mejores.
¿Dónde podemos adquirir “Cobarde”?
En todas las plataformas de streaming! No os vais a librar de mi tan fácilmente jajaja
“Cobarde” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Muchas gracias! Tengo la suerte de contar con un equipo increíble: estilista, bailarines, videógrafo, etc. Nada podía salir mal! Grabamos en uno de mis sitios favoritos, el fórum de Barcelona y quedó espectacular.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Lo que no contaba en ese momento fue el frío y el viento que podía hacer justo al lado del mar jajaja, en tu cabeza se ve todo super bonito y aesthetic, pero al grabar en un exterior, la grabación depende de fenómenos que no puedes controlar y nos congelamos todos, se puede ver hasta en mi cara roja.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Yo veía muy clara la escena dónde estamos todos estirados en el suelo, pero al final mi escena favorita es la que estamos todos de pie, ya que ahí se transmite mejor la energía que tiene la canción.
Tras la publicación de “Cobarde” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo muchos proyectos, pero el próximo es un afro en catalán, estoy muy orgullosa de este tema y creo que os va a sorprender mucho.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Les diría que llevo trabajando mucho tiempo en este proyecto y que lo mejor que me puede pasar es que ellos estén contentos con el resultado y se escuchen Cobarde las veces que haga falta! Tengo la suerte de contar con un apoyo inmenso de su parte.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Me gusta muchísimo imaginarme escenarios y en este caso y juntamente con Eva Puc y Chris Zadley, quisimos representar una escena muy clara de cómo tus miedos, pueden impedirte hacer cosas que desde fuera, parecen muy fáciles.
Has compartido escenario con diferentes artistas, pero ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir a un escenario?
Uf, esta pregunta es muy complicada. De fuera de España me gustaría muchísimo compartirlo con mis dos referentes, Post Malone o Kanye West, pero dentro de la escena española entran muchos artistas que me gusta su trabajo como por ejemplo Oddliquor, Juicy Bae, Belén Aguilera, Aleesha, Leïti, Saiko, Abhir, Soge Culebra, entre muchos otros.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Yo creo que tuve mucho apoyo de mi casa y de mis amigos pero después algunos medios como por ejemplo Urbana Madrid, TV Girona y algunos festivales como La Santa Market, El Tempo Girona, entre muchos otros son de los que más me acuerdo.
En estos años ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?
No pares. Este mundo es muy complicado y hay mucha gente que se desanima y se queda en el camino. Aunque los artistas tengamos muchos altibajos, tenemos que ser conscientes de que esta carrera es una carrera de fondo y que si sigues ahí, llegarás a cumplir muchos de tus objetivos.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mis amigos, familia, pareja, estilista, bailarinas, discográfica y a toda la gente que ha confiado en mi show y proyecto.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que voy a hacer todo lo que tenga en mis manos para que se sientan orgullosos de mí y que no les voy a decepcionar, ni a ellos ni a mí misma.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Se que suena a cliché, pero sin ellos no sería nadie y no podría llegar a dedicarme a lo que siempre he soñado, ósea que realmente lo son todo para mí y les estaré eternamente agradecida.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
El otro día, llegaron a colgar por Barcelona carteles con la foto de Cobarde, para que la gente escaneara la foto y la escuchara en Spotify, venir una hora antes al concierto para saludarme, cuenta de fans, etc. Un saludo y un abrazo muy fuerte desde aquí para ellas!
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Realmente en Instagram o tik tok, es donde me abro más y cuento más cosas sobre mi día a día.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por interesaros en mi proyecto y darme un espacio donde abrirme y poder contar más cositas sobre mi!
La 24ª edición del Banco Mediolanum Festival Mil·leni nos está dejando unas citas musicales de infarto. Y una de ellas ha sido la ofrecida por Natalia Lacunza en la mítica Sala Razzmatazz de Barcelona.
Presentando su último trabajo "TQSPM", la cantante y compositora de Pamplona consiguió poner patas arriba al público allí congregado desde bien entrada la tarde, deseosos de disfrutar de una noche diez.
Después de un pre-show a cargo de Ganges y Paula Mira, integrantes de la banda de Lacunza, comenzaban a sonar los primeros acordes de "Tiene que ser para mi", canción con la que daba inicio el concierto.
Posteriormente, "Nuestro nombre", "Olivia" y un back to oldies con "Crazy", de Gnarls Barkley. Esto no había hecho nada más que empezar.
El propósito de Natalia, en todo momento, era poner al público a bailar y a desinhibirse. Y, personalmente, creo que lo logró con creces.
También hubo tiempo para colaboraciones, pues Lacunza contó con la presencia de la artista Ruptura para interpretar "Cartas de amor". Éx-ta-sis.
Quizás uno de los momentos culmen del concierto fue disfrutar de "Prefiero" en directo. Y aunque nos faltó tener a Maria Escarmiento encima del escenario, la rave que se formó fue, cuanto menos, memorable.
"Cuestión de suerte", una de sus canciones más reproducidas, tampoco faltó.
Así como "Nana triste", single en colaboración con Guitarrica Delafuente previo a su primer EP "Otras Alas". Tampoco su último hit "Me he pillao x ti" feat. Ana Mena, como bises para despedir el show. Y aunque ésta última no la interpretó, sirvió para poner el colofón a una noche épica.
Después de lo vivido, sólo me queda decir: pon una Natalia Lacunza en tu vida.
¡Qué manera de disfrutar y de transmitir! Voz, garra y talento. Para quitarse el sombrero una vez tras otra.
Joonti, el joven boricua que se ha convertido en una poderosa fuerza dentro de la industria urbana, presenta su nuevo sencillo “Tu gato”, el mismo se estrena con su video oficial y está disponible desde hoy en todas las plataformas digitales.
Para Joonti, la música es un escape y la manera más genuina de drenar emociones, este tema “Tu gato”, el cual nació de su propia inspiración y co-escrito por Andrea Bastardo y Johan Muniz, presenta la historia de un chico viviendo un desamor, de esos que te sacan lágrimas, desvelos y ansiedad por separación. Es una canción poderosa con la que muchos hombres podrán sentirse plenamente identificados.
“Tu gato” contó con la producción de JS Beatz, bajo el sello disquero de AP Global. “Estoy feliz de poder presentarles este tema con mucho sentimiento, porque la música nos ayuda a drenar y a sentir aquello que nos cuesta aceptar”, afirmó el artista.
Joonti viene de éxitos musicales como “Cobarde” (2.5 millones de vistas en YouTube), “Necio”, “Callado”, “Daño Colateral” (con más de 2.3 millones de vistas en su videoclip oficial y más de 388 mil reproducciones en Spotify) y “Tempestad” junto al puertorriqueño Moffa. El cantante finalizó el 2022 con más de 8 millones de reproducciones en total en su canal de YouTube y con más de 39 mil listeners en la plataforma de Spotify.
“Tu gato” se convierte en su primer estreno del 2023 y el mismo llega junto a su video musical oficial grabado en Puerto Rico, bajo la dirección de Ricky Rekap. La pieza audiovisual ambientada en los años 90 y con una particular colorización, muestra a un Joonti intentando volver a su rutina, pero el recuerdo y la soledad le hacen la tarea difícil.
VF7 la joven irreverente y talentosa que se ha convertido en la sensación urbana del momento, inicia el 2023 con el pie derecho, presentando su nuevo tema “Ricota”, un rítmico reggeaton que se convierte en la primera de muchas sorpresas que VF7 tiene preparadas para sus fanáticos este año.
Luego de un 2022 lleno de buena música, impactantes colaboraciones y su más reciente éxito “Light Zone”, VF7 presenta “Ricota”, un Reggaeton clásico y rítmico, de la mano del reconocido productor Dímelo Nino, con letra de la misma VF7, quien celebra sus dulces 16 con el lanzamiento de este tema.
“Celebro la vida con música, creo que no existe mejor manera de celebrar, estoy feliz y ansiosa por todo lo que viene este año. Manténganse atentos a mis plataformas para que puedan enterarse de todo lo que hemos preparado”, declaró la artista.
“Ricota” es el primer sencillo de VF7 para este 2023, mientras que la artista se encuentra en un tour de conciertos en Puerto Rico que lleva por nombre “VF7 School Tour”, con el que ha visitado más de 27 escuelas y tendrá un gran cierre en el Jardín Botánico de Caguas, el próximo 25 de marzo.
Detrás de bastidores, ya están listos para salir sus próximos temas y colaboraciones de este 2023, uno de ellos será con BRRAY y los siguientes serán ¡sorpresas!
Escucha hoy “Ricota” en tu plataforma digital favorita.
"En Cámara Lenta" es el nuevo single de la artista jerezana, Marina Galán que os presentamos.
Marina Galán nació en Jerez de la Frontera hace tan solo 19 años. Lleva desde niña estudiando canto y piano y formando parte del Coro Joven del Teatro Villamarta de su tierra, además es trilingüe hablando español, francés e inglés. Su primera canción la compuso con tan solo 16 años al llegar a casa tras ver un concierto de Harry Styles “Me inspiró muchísimo su carrera como artista y como expresaba historias a a través de canciones” aunque no fue hasta que cumplió 18 cuando publicó su primer tema llamado “Twelve years”, que, en realidad, era la doceava canción que había compuesto. Las otras 11 las tiene guardadas y las irá sacando en el futuro.
Todas sus canciones las describe como “capítulos del libro de mi vida” los cuales relatan todos esos tipos de sentimientos que hemos podido sentir cuando hay un nuevo rumbo y un nuevo comienzo que te reta a ver el mundo de manera distinta a lo que habías conocido y hace que te despojes de cualquier cosa antes de ser quien tu realmente eres e ir a por lo que te mereces.
Con ellas pretende alegrar a las personas que las escuchen y que aporte ese frescor de una piña para endulzarnos y refrescarnos nuestros días como si estuviésemos en una de esas noches de verano que no dudamos de quienes somos y no dejamos que nadie nos diga quiénes ser.
Las entradas podrán adquirirse desde las 12:00h del viernes 24 de febrero en SURENTRADAS.COM y EL CORTE INGLÉS
David Bisbal abre las puertas de su nuevo álbum: “ME SIENTO VIVO” con SU PRIMER SINGLE “Ajedrez”, siendo esta la apuesta del artista para empezar un año por todo lo alto.
Asistimos a una canción que roza la línea entre un amor imposible, como evoca la canción “siempre que hablamos terminamos en lo mismo” y un amor infinito, que a pesar de que el destino no lo permita, esa química sigue viva e interminable.
David Bisbal ha ido desvelando algunos versos de la canción a través de las redes sociales:
“Nuestros relojes giran del revés…
Las veces que muero por verte y tú no me quieres mirar…
Cuando te digo adiós, tú dices hola de nuevo…”
Frescura, sentimiento a flor de piel, y verdad, son algunas de las cualidades que Bisbal desprende en un momento dónde se siente más vivo que nunca. Así se declaraba ante sus fans y anticipaba el título de su nueva aventura.. ¡Qué ganas de gira! ¡¡Tendremos que estar a tope!!”
El lanzamiento viene acompañado de un videoclip dirigido por Mario Ruiz que capta la energía arrolladora de esta composición a la vez tan delicada y efusiva. David Bisbal cuenta con la colaboración mágica de la conocida actriz española Esther Acebo (La Casa De Papel) para crear un ambiente intimista y terrenal capaz de juntar a dos planetas de diferentes órbitas.
El artista almeriense despliega toda su artillería para asaltar con fuerza un 2023 que precede a un año cargado de éxitos y hazañas históricas, como la celebración de su 20º aniversario en un concierto inolvidable ante más de 20.000 personas que abarrotaban el Power House Stadium en su ciudad natal. Este año, además de un nuevo álbum, el artista nos permitirá disfrutarlo en concierto, en el mes de junio dará inicio el tour “Me Siento Vivo Tour 2023” que no sólo lo llevará a recorrer la geografía española, sino también Latinoamérica.
David Bisbal es un artista que acumula más de 80 galardones nacionales e internacionales entre los que se encuentran 3 Grammy Latino, 3 Premios Billboard Latinos, 3 World Music Award y 2 Premios Ondas. Con más de 20 años de carrera en los que ha conseguido 11 Discos de Diamante y más de 5 millones de tickets vendidos de sus más de 1000 conciertos en todo el mundo en escenarios tan importantes como el Royal Albert Hall, el O2 Arena de Londres, el Carnegie Hall, el Barclays Center de Nueva York, el Teatro Real de Madrid o el Olympia de Paris. Suma más de 3,5 billones de streamings de todas sus canciones y más de 1.2 billones de vistas de sus videos.
David Bisbal es capaz de hacer felices a todos sus fans desde el escenario por su forma positiva y optimista de entender la música y la vida…. Además, es uno de los artistas españoles con más fans y seguidores en sus redes sociales, en las que alcanza los 25 millones.
Las entradas podrán adquirirse desde las 12:00h del viernes 24 de febrero en SURENTRADAS.COM y EL CORTE INGLÉS
La artista de San Fernando lanza un adelanto del que este 28 de abril se convertirá en su nuevo trabajo, “Camino” y anuncia las primeras fechas de conciertos para 2023
Con Pon que dale se abre una nueva etapa con categoría de acontecimiento. Porque un álbum con nuevas canciones de Niña Pastori no es sino un acontecimiento a la altura de su figura, que ya ha cumplido 25 años de carrera artística. Casi cinco años después de Bajo tus alas, su último trabajo de estudio, se pone en marcha un nuevo proyecto discográfico llamado Camino, que verá la luz el próximo 28 de abril.
Pero antes, vuelve Niña Pastori con un Pon que dale que es puro embrujo, fascinante por la cadencia de la composición y por la arrebatadora fuerza de su voz. Un derroche de fuerza Pastori para uno de los regresos del momento.
Pon que dale llega justo un año después de Osú qué niña, otra joya auténtica y espontánea de la de San Fernando, que formará parte de Camino. Y llega también tras dejar atrás la celebración de sus 25 años de carrera con una exitosa gira y con un álbum, Sigo navegando, repleto de colaboraciones de lujo.
Pero a María le quedan muchas cosas que decir, convertida ya en una de las artistas más respetadas de toda una generación, un icono que ha conjugado como nadie el compromiso innegociable de sus raíces con las músicas más actuales. Y comienza a decirlas con este Pon que dale y con el lanzamiento de la preventa física y digital de Camino, ya disponible.
Coincidiendo con este estreno, Niña Pastorianuncia las primeras fechas confirmadas de su gira que lleva el mismo título: “Camino” y con la que estará durante la segunda mitad de 2023 presentando los temas incluidos en su nuevo disco y sus grandes éxitos entre las que se incluye CÓRDOBA el 1 de Julio en la Pza de Toros los Califas
Desde que a los 8 años se subiera por primera vez a un escenario y con tan solo 12 se fijara en ella el gran Camarón de la Isla, ha consolidado un sello personal e inconfundible. Así es como ha cimentado una carrera en la que ha sido reconocida con cuatro Grammy Latinos, además de dos Premios Dial, otros tantos Amigo y diversos discos de Oro y Platino en países como España, Colombia y Argentina, entre otros logros.
Movimiento Original es la icónica banda de Reggae y Hip Hop chileno que se presentará en la Clipper Zion Sessions 2, el próximo 25 de febrero en Expo Reforma, Ciudad de México. Esta fiesta musical está organizado por Distrito Zion con el objetivo de difundir el reggae y su ideología así como una experiencia única que estará a cargo por distintos exponentes internacionales de este género musical.
En 2010, Movimiento Original, formado por DJ Acres, Stailok, y Aerstame, se presentó por primera y única vez en México y finalmente tras 13 años de espera, la banda chilena está lista para regresar a nuestro país y presentarnos su gira México Tour que tendrá como sede distintos estados de la República Mexicana, entre Ciudad de México, Guanajuato, Guadalajara y Monterrey.
La banda chilena comparte que se encuentran emocionados y listos para presentarse de nuevo en México: “Hace poco estábamos platicando que hace justamente 13 años nos presentamos en este país y la respuesta fue muy positiva. El público mexicano nos ha apoyado mucho y para nosotros representa un gran orgullo regresar a este país y presentar la evolución de nuestro trabajo. Estamos muy felices y seguros de que nuestros últimos sencillos serán del agrado del público y nos recibirán como siempre con mucho amor y cariño”.
La banda chilena se formó en 2006 y desde el inicio de su trayectoria musical se han caracterizado por letras armoniosas, y su emblemático cruce entre el reggae y el rap mientras que las temáticas de sus canciones versan sobre la importancia de la conciencia social, la fraternidad y las injusticias sociales.
Durante más de 15 años de trayectoria musical, Movimiento Original ha lanzado 4 producciones discográficas y colaboraciones con distintos referentes del Hip Hop y Reggae. Los sencillos más destacados de la banda son: “Natural”, “Grandes Pasos”, “Originala” y “Verte Cerquita”; cada uno de estos temas cuenta con más de 50 millones de reproducciones tan solo en la plataforma Youtube. Por otra parte, Movimiento Original se posiciona como la tercera banda chilena más escuchada en Spotify.
Movimiento Original también nos comparte que para esta gira México Tour estarán presentando las canciones más clásicas, que los han posicionado como una referencia dentro de este género musical, y parte de sus últimos proyectos que muestran la evolución y la transformación que han tenido durante los últimos años.
La banda chilena se ha influenciado por músicos como Bob Marley, Víctor Jara, Public Enemy y Ska-P y se ha presentado en grandes festivales musicales como Lollapalooza, Festival Jamming (Colombia), Revolution Fest (México), La Cumbre del Rock y el Festival del Huaso del Olmué.
Ya disponible en todas las plataformas "Nadie", el primer single del nuevo proyecto de Alba Morena, Marcel Bagés y David Soler.
Se trata de un single donde pueden apreciarse por primera vez los planteamientos estéticos de esta formación: "Nadie" es pop no conceptual, electrónico, con un trasfondo tragi-cómico, que logra el equilibrio perfecto entre la catarsis y el entretenimiento. Su lanzamiento es, por tanto, una declaración de intenciones: no es para menos, con él Morena comienza su andadura con la implicación y co-coproducción de dos de los compositores y productores más consagrados del panorama nacional: David Soler y Marcel Bagés.
En cuanto a la lírica, la artista salouense presenta una canción sobre desamor crudo, desde una perspectiva mordaz. Tal y como ella misma afirma "es un single que, desde el sarcasmo y la celebración, habla de una ruptura algo compleja. De la rabia de la situación, la mujer le cambia el nombre de contacto al chico, poniéndole Nadie, y así cada vez que le llama no aparece su nombre".
La canción, además, viene acompañada de un videoclip en formato loop, donde se muestra a la artita con rostro melancólico, destrozando un peluche o rompiendo un pastel en forma de corazón con un martillo, como muestra de los sentimientos negativos que acarrea cualquier ruptura.
Alba Morena es una cantante, compositora y productora originaria de Salou. La joven escogida como artista incubadora del Programa de Apoyo a la Creación 2022 de Casas de la Música presenta este 2023 su nuevo proyecto junto a Marcel Bagés y David Soler. Con su talento desbordante y su emocionante voz, Alba Morena ha irrumpido con mucha fuerza. Resultó ganadora de L'Hospisona 2022 con su impactante espectáculo, además de ser elegida también como artista incubadora por el Programa de Apoyo a la Creación 2022 de Casas de la Música.
Por su parte, Extintor Produccions es la unión de los músicos y productores David Soler y Marcel Bagés. David Soler ha trabajado con artistas de talla internacional en el campo del jazz y la música popular como Chris Cheek, Andrés Calamaro, Alizzz o Love of Lesbian. Además, Marcel Bagés formó con María Arnal uno de los proyectos más prolíficos y laureados de la música independiente en España de los últimos años, actuando en los principales escenarios del país y recibiendo el reconocimiento unánime de crítica y público. Junto con David Soler, firmaron la electrónica y producción de los dos discos de la cantante recibiendo innumerables premios: “45 cerebros y 1 corazón” (Fina Estampa, 2017) fué considerado por Mondo Sonoro Mejor disco de 2017, por la prestigiosa revista musical Rockdelux 2º mejor Disco de la Década y ganó 4 Premios MIN (Música Independiente Nacional). Su segundo álbum, “Clamor” (Fina Estampa, 2021) recibió, entre muchos otros, el Premio a Mejor Disco Rockdelux de 2021. Recientemente han trabajado con artistas de renombre como Lagartija Nick, Zahara o Amaia.
Cuando Marcel y David escucharon los nuevos temas y producciones de Alba Morena, no dudaron en unirse a esta con el resultado de un nuevo proyecto conjunto. El nuevo disco saldrá durante 2023, y un nuevo directo juntos. El primer single de este, sale el 24 de febrero y se llama "Nadie", un single que habla de una relación tormentosa, con una música de celebración y sarcástica.
"Nadie" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
