"Fruta Prohibida" es la nueva bachata de Cristian Martin junto a Luitingo que puedes escuchar en Spotify.
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El artista, Juan Marcos, se ha inspirado en su propia experiencia personal para escribir esta canción, de la cual es autor de letra y melodía, pretendiendo llegar a todos los públicos.
"Tanaisú", cuyo vídeo se presenta hoy a los medios, es el resultado de una canción que se gesta en 2015, fruto de tres viajes a la Isla de Gran Canaria y de la gran amistad que une a Juan Marcos con la joven isleña, cuyo nombre da precisamente título al tema.
Juan Marcos nació en Avilés, provincia de Asturias. Muy pronto sintió la llamada de la música, recibiendo clases preparatorias de piano y superando con éxito los dos primeros cursos de Solfeo en el Conservatorio Profesional de Música Eduardo Martínez Torner (Oviedo).
Tras licenciarse en Derecho, ingresa y forma parte de diversos Coros en la cuerda de tenores, como son la Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo, Coro de la Ópera de Oviedo, Coro de la Universidad de Oviedo, entre otros. Más adelante, comienza su faceta de cantautor y queda preseleccionado por dos veces en el Festival Internacional de la Canción de Benidorm con dos temas propios.
Por motivos profesionales, se traslada a Madrid y allí en 2010 entra en contacto con la Escuela de Música Orfeo, cuyo Director, Pablo Garzón Velázquez, discípulo durante quince años de Alfredo Kraus, imparte clases de técnica vocal y repertorio a Juan Marcos.
"Treinta y Tres (33)" es el nuevo single de Montse Sabajanes que puedes comprar en este link Multiplataforma y del que te presentamos el videoclip.
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"Tú No Te Vas" es el nuevo single de Decai, canción que puedes comprar en Google Play o escuchar en Spotify.
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"Por Primera Vez" es lo nuevo de Camilo junto a Evaluna Montaner que pùedes comprar en este link Multiplataforma.
En la mente y el corazón de Evaluna Montaner nunca ha existido la menor duda de que ella quiere ser y es, artista.
Y es que aunque en su casa existe una atmósfera donde siempre se respira todo lo relacionado a las bellas artes, Evaluna siente una gran inquietud por todo aquello que tenga que ver con este competitivo y exigente mercado. Tan es así que si le preguntan ella responde que le gusta entretener.
Evaluna Mercedes Reglero Montaner nació el 7 de agosto de 1997 en Caracas, Venezuela. Proviene de una familia de artistas. Es la hija menor del cantautor internacional Ricardo Montaner y su esposa la cineasta Marlene Rodríguez Miranda. Todos sus cuatro hermanos Alejandro, Héctor, Ricky y Mauricio, se dedican a la música y ella no es la excepción. Sus padres la llamaron Evaluna por el famoso libro de la escritora chilena Isabel Allende y Mercedes por su abuela materna.
De pequeña sus padres le inculcaron la educación y disciplina como métodos de preparación para un futuro más seguro y prometedor. Por eso y por el amor que siente hacia las artes ha tomado clases de baile (flamenco, hip-hop, belly-dancing, tango, samba y salsa), canto, piano y arpa.
Su debut artístico mundial lo hizo en el video del tema “Si tuviera que elegir” canción original de Montaner la cual dedicó a ella. En la actualidad, Evaluna quien es completamente bilingüe y va del idioma español al inglés sin ninguna dificultad, estudia en una escuela preparatoria en Miami donde reside. Como parte de sus actividades extracurriculares en dicha escuela hizo el papel de Dorothy en una producción local de The Wizard of Oz (El Mago de Oz).
Para el asombro y deleite del público televidente, el 2 de agosto de 2009 Evaluna cantó el tema “Only Hope” en el show de Susana Gimenez en Argentina y en noviembre de ese mismo año cantó “And I Am Telling You” (Dreamgirls) en Don Francisco Presenta de la cadena Univision. Como bailarina y cantante, ha realizado unas apariciones cameo durante las giras de Montaner por América Latina de los últimos años. En el 2010 fue invitada a participar en un rol estelar en la telenovela Grachi, una producción de Nickelodeon para la cual ya ha grabado dos temporadas.
“Mi mayor satisfacción es trabajar en el mundo del entretenimiento y estar con mi familia”, dice la joven artista.
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Alvaro Break Presenta su nuevo single, "Dispara" del que os dejamos el videoclip y que puedes comrpar en estos links de Apple Music, Google Music y Spotify.
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"Cobarde" es el nuevo single de Yahaira Plasencia junto a Sergio George que puedes escuchar en este link de Spotify.
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Javier de Pecos presenta “Sigo Aquí”, single anticipo de otros temas que Javier lanzará a lo largo de este año 2020, hasta completar su nuevo álbum.
Puedes comprar “Sigo Aquí” en este link de Apple Music.
Francisco Javier Herrero Pozo, es conocido artísticamente como “Javier de Pecos”. Su carrera artística se inició en 1977 junto a su hermano Pedro, formaron el dúo Pecos. Logrando uno de los mayores éxitos de todos los tiempos, que haya tenido cualquier artista en España, y lo que se conoce como “Fenómeno Fans”
Admirados por genios de la talla de Salvador Dalí, quien cada vez que escuchaba su voz y le miraba, veía en él, a uno de esos Ángeles, que su admirado pintor del renacimiento, Miguel Ángel, pintara en la bóveda de la capilla Sixtina.
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Loco Loquito es el primer adelanto del nuevo disco del puertorriqueño
PJ SIN SUELA colabora con el reconocido cantautor Jorge Drexler, en el primer sencillo “Loco Loquito” de su álbum debut. El lanzamiento del nuevo sencillo va acompañado de un vídeo animado por Polidélico, quienes crearon una historia a la cual se le puede encontrar varios significados y te deja con la inquietud de si todo lo que está pasando es real o es solo un sueño.
Sobre el nuevo sencillo PJ SIN SUELA explicó que mientras estudiaba medicina sus compañeros de clase le cuestionaban por qué si él cantaba frente a miles de personas en los conciertos al hacer una presentación oral tenía la tendencia de usar la muletilla “eee,eeee.” Siempre encontrando inspiración en lo cotidiano, el médico convertido en rapero decidió hacer una canción inspirada en eso.
“Loco Loquito” en esencia es una historia de amor de dos personas que están locos por conocerse pero ninguno sabe el interés mutuo y al comenzar la conversación los nervios traicionan y son evidentes con el uso de la muletilla “ee,eee”- “Eres ese elogio entero escaso en espinas”. Donde se puede apreciar el brillo de PJ cómo cantautor es en el juego que hace con las palabras; para este tema crea una conversación entre dos personas usando sobre 100 palabras todas comenzando con la letra “E”, emulando a través de la muletilla los nervios, la ansiedad y el amor de cuando se empieza una relación.
Jorge Drexler y PJ Sin Suela en el Festival Río Babel de Madrid.
A la brillante canción de PJ SIN SUELA, se suma el inigualable Jorge Drexler, quien ha sido fuente de inspiración y admiración del rapero puertorriqueño. Los coincidencias entre las vidas de ambos son evidentes, ambos estudiaron medicina antes de continuar sus carreras en la música, ambos cantautores cada uno en su estilo, se unen para crear “Loco Loquito”. Sobre la colaboración, PJ explicó: “Para mí es un sueño hecho realidad, Jorge Drexler, ha sido uno de los artistas que más admiro. Sus discos son de mis favoritos. Siempre agradeceré la oportunidad de colaborar con él en este tema”.
Pedro-Juan Vázquez, más conocido como Pj Sin Suela, es un cantautor puertorriqueño con un doctorado en medicina, que abandonó su carrera en la ciencia para dedicarse plenamente a la canción. Se le conoce por sus letras y el hábil juego de palabra, virtudes que utiliza para rapear sobre su vida y que se le pueda conocer a través de su música. En sus canciones podemos encontrar desde temas cotidianos hasta expresiones de indignación con los políticos.
El dúo ibérico Amistades Peligrosas ocupa un lugar único en la historia del pop latino. La química de los cantantes, su sensual contenido y la fusión de ritmos europeos, latinos y árabes fueron diferentes a todo lo antes visto, y encontraron gran aceptación en todo el mundo de habla hispana durante la década de los 90, con más de tres millones de discos vendidos.
Con éxitos e icónicos videos musicales tales como “Me Quedaré Solo”, “Me Haces Tanto Bien” y “Estoy Por Ti”, el dúo deleitó con imágenes y sonidos mágicos al público.
Ahora, van a regalar a sus fans un muy esperado retorno. La integrante fundadora Cristina Del Valle se une al nuevo vocalista Marcos Rodríguez mientras que Amistades Peligrosas presenta una formidable vuelta con El Regreso, disponible en todas las plataformas digitales de música vía Sony Music Latin y Viva La Music Entertainment.
Para familiarizar a los amantes de la música con su historia, el dueto presenta el sencillo “El Regreso (Remix),” un vanguardista medley de sus clásicos de los 90s: “Me Quedaré Solo”, “Me Haces Tanto Bien”, “Africanos En Madrid”, “Casi Nunca Bailáis”; así como su éxito de 2019 “Amor Que Entiende”, el cual se convirtió en un himno para el orgullo LGBT.
La esencia de Amistades Peligrosas se mantiene fuerte con El Regreso – las sugerentes letras que nos llevan a profundizar emociones, los toques célticos de flauta y violín, la exquisita polaridad entre la delicada voz de Cristina y la potencia barítono de Marcos. A esa mezcla, el grupo añade influencias urbanas y rap en los temas del álbum como “Caer De Pie” y “Una Vuelta Más.”
Representando un lazo en la tradición del grupo, El Regreso fue producido por Marco Rasa y Juan Carlos Mendoza, quienes trabajaron con el dúo en su álbum de 1998 Nueva Era.
En España, el álbum ya cuenta con tres sencillos exitosos – la canción de conciencia social “Amor Que Entiende,” la dolorosa electropop “Ya No Vives En Mi” y la apasionada fusión rumba-pop “Pacto De Sal”.
Para promover El Regreso en este continente, Amistades Peligrosas prepara una gira promocional con la que visitarán Miami y Los Ángeles, y cruzará América Latina en países como México, Honduras, Colombia y Argentina.
Sigue a Amistades Peligrosas en:
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Su Twitter twitter.com/AmisPeligrosas
Su Instagram www.instagram.com/amispeligrosas
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Iguana Tango regresa al panorama musical con “Nada”, su nuevo single adelanto de su próximo trabajo discográfico. La banda, liderada por Jacobo García, nos presenta una propuesta musical que supone una evolución natural del sonido más orgánico al que el grupo nos tenía acostumbrados, apostando por la fusión del pop-rock capitaneado por el sonido contundente de las guitarras eléctricas con la música electrónica.
NADA, el nuevo single de Iguana Tango, “es un canto a la pereza. Pero no esa pereza improductiva que nos anula como personas, sino esa pereza que necesitamos de vez en cuando, escaparnos un instante de esa rueda que supone vivir con obligaciones y aspiraciones. Preocuparse de uno mismo, desconectar, ocuparnos de nosotros y simplemente dejar que nos cuiden, nos mimen, que esa persona que nos comprende nos acompañe en nuestro pequeño santuario, que es nuestro hogar, nuestra habitación, nuestra cama.
Y es que no hay que rendir cuentas a nadie, no hay que pretender que a todos nos guste lo mismo, que perder el tiempo muchas veces es ganar vida, que a veces tener la piel del otro como pijama es lo más increíble del mundo” (Jacobo).
Puedes escuchar "NADA" en este link de Spotify.
Sabemos que eres de Xalapa, Veracruz, pero ¿Cómo te defines como artista?
Me considero muy inquieta, una persona que no espera la oportunidad, la creo, por eso me gusta desarrollar mis propios proyectos y sobre todo me he enfocado en un género un poco olvidado, con el fin de rescatarlo, como es el terror clásico.
¿Qué es para ti la interpretación?
Es dar vida, voz, y un sentimiento a lo que estás expresando, para poder transmitir realidad, pasión y sensaciones a un público.
¿Cómo empezaste en el mundo de la interpretación?
Desde que era una niña tomaba clases de teatro y danza, pero a los 16 años fue cuando empecé a hacerlo de forma más profesional, al entrar a una escuela de artes escénicas.
Con 16 años hiciste un casting para estudiar en la escuela de artes escénicas del primer actor “Miguel Pizarro”, donde acabaste estudiando ¿Qué supuso para ti?
Mucho, obtuve un gran aprendizaje tanto de Miguel que es un gran actor, como de mis otros maestros que me dieron excelentes bases como para desarrollarme en los escenarios, con ellos realicé mis primeras obras de teatro profesionales, y algunos cortometrajes.
Te uniste a la compañía de teatro “Deja Vú” ¿Cómo recuerdas esa época? Está compañía me dio muchas satisfacciones, realizamos giras de teatro, participamos en concursos nacionales, y gracias a esto me llamaron de Televisa para invitarme a grabar en programas como Estrella2, Más Noche, Tunco Maclovich.
Produjiste “91. Miedo”, una serie web con la que recibiste reconocimientos ¿Qué nos puedes contar sobre esta serie?
Es un proyecto al que le tengo un cariño muy especial, me abrió muchas puertas en el mundo del cine, asistí a festivales importantes, y conocí personas de las cuales aprendí mucho. Sobre todo, me enseño que no necesitas tener un gran presupuesto para llevar a cabo tus ideas.
Al ver que el público acepto muy bien el terror clásico, desde está serie web, me enfoque mayormente en dicho género.
Has trabajado junto a Roberto Tello y Harry Geithner ¿Qué supuso para ti trabajar con ellos y lo que conseguisteis?
Son unos actores con gran trayectoria, confiaron en mi rápidamente cosa que les agradezco mucho, aprendí de unos profesionales, y nos divertimos mucho, por el género cómico que trabajamos, además de que obtuvimos obra más vista en la temporada 12 de Teatro en Corto.
Poco después te invitaron a producir “Crisalida Roja” ¿Qué nos puedes contar de esta obra?
Era un thriller muy fuerte, sobre una asesina serial, con problemas mentales muy fuertes que llegaban al canibalismo, un personaje muy intenso que sacaba una parte oscura en mí, pero que disfruté mucho realizar, ya que produje, pero también actuaba la mitad de las funciones.
Ahora, estás con el proyecto “Sintonía Creepy” ¿Qué nos puedes contar de el?
Es un proyecto nuevo, con el que tengo pensado crear una mini serie, con 10 capítulos diferentes, basados en relatos de terror que a mí parecer son los que más impactantes y escalofriantes me han resultado. Después de varios años de estar adaptando e investigando.
Igualmente tenemos Canal en YouTube donde encontraran contenido y colaboraciones especiales, al igual que en nuestra Facebook Page.
¿Qué significa para ti “Sintonía Creepy”?
Es un proyecto que me emociona mucho, con el cual retome el terror, ya que muchas personas me lo pedían al deshacerse 91. miedo, pero ahora regreso de manera independiente, con muchos planes y un proyecto exclusivamente de mi autoría y decisiones propias.
En estos años de trabajo ¿Hay alguna obra de la que estés orgullosa de haber participado?
Todas me han marcado de alguna manera, pero podría decir que “Crisálida Roja” ya que fue la primera obra que produje.
De todos los artistas con los que has coincidido ¿Hay alguno con el que estés especialmente orgullosa de haber trabajado?
Con Juan Antonio Edwards, y Antonio Monroi, primeros actores, y grandes maestros, además de excelentes personas con los que hice un gran equipo y aprendí mucho de actuación y dirección.
¿Con qué artista te gustaría trabajar en una obra?
Me gusta mucho trabajar con primeros actores, ya que tienen mucho por compartir, y de los que más se aprende.
Tras estos años de carrera ¿Cuál es tu sueño como actriz?
Si, sería en el “Teatro del Estado”, que es el teatro principal en Xalapa, la ciudad donde nací. Es un gran teatro que siempre me ha gustado mucho, desde niña.
El público piensa que la vida de actriz es fácil, pero ¿Cuántas horas dedicas a prepararte?
Es un ambiente muy competido, se debe trabajar mucho y dejar muchas cosas, nunca dejas de prepararte, igualmente creo que estamos en un tiempo en el que debes no solo actuar, también crear, producir, aprender a dirigir, y ser versátil para tener más oportunidades.
Tras “Sintonía Creepy” ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Estoy empezando a escribir un libro, crear la mini serie, y además pienso empezar mi programa de radio con temas de misterio y terror, del que ya contare un poco más adelante.
Después de estos años de esfuerzo y dedicación ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi familia por tenerme tanta confianza y paciencia, ya que aquí nada es seguro.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que no se desanimen porque alguna puerta se cerró, todo llega en el momento indicado, que sean creativos y ahora con las redes sociales es mucho más fácil dar a conocer tu trabajo.
Sabemos que cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Son las personas por las que he seguido trabajando en este medio, cuando en algún momento pensé dedicarme a otra cosa, no me dejaban de buscar y pedir que continuara con los proyectos. Son una motivación.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Me han enviado detalles muy bonitos, cuando terminaba una temporada en teatro un chico me llevo flores, me espero al final para tomarse fotos, las puso de perfil en todas sus redes y me decía que era su mejor regalo el conocerme.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Me pueden seguir en mi Instagram: taliabo_ y en Twitter: taliabv_
Curiosidades varias a modo de test:
El festival Planeta Sound, que congregará a miles de personas en Ponferrada en el Estadio Colomán Trabado los días 17, 18 y 19 de julio, acaba de dar una sorpresa final al confirmar a Sidonie. La banda de música pop, rock y psicodelia que muchos turistas interestelares estaban esperando.
Asimismo, la organización del festival ha dado por cerrado el cartel con cuatro grupos más (Ladilla Rusa, Siete de Picas, Gotelé y Pandorado) y dos Djs (Dridri Dj y Cheese and Bacon Djs). Estas incorporaciones se unen a una larga lista de artistas ya confirmados como Amaral, La Casa Azul, Second, Novedades Carminha, Shinova y Dani Fernández, entre otros.
Con más de 20 años de experiencia y una personalidad única e irrepetible, Sidonie aterrizará en la segunda edición de Planeta Sound. Tras el exitoso fin de gira de su último disco, “El Peor Grupo del Mundo” y la celebración de su 20 aniversario, la banda acaba de anunciar el título de su próximo disco, "El regreso de Abba", que verá la luz el 26 de marzo.
Ladilla Rusa, el dúo formado por Tania Lozano y Víctor F. Clares, se ha convertido en uno de los fenómenos más irreverentes de la escena musical alternativa de nuestro país. Siempre con el humor y la fiesta como bandera, el grupo ha popularizado canciones como Bebo (de bar en peor), Criando Malvas, Princesas o la que es ya casi un himno de verbena, Macaulay Culkin.
Siete de Picas es un grupo madrileño de pop-rock con canciones frescas, festivaleras y cargadas de buen rollo. Con su primer álbum han conseguido casi 2 millones de reproducciones y en redes sociales han sido una auténtica revolución.
La carrera de Gotelé avanza a pasos agigantados. Su álbum "Vertical", que ha sido producido por Gato (bajista de Izal), les ha llevado a dar más de 100 conciertos entre salas y festivales en apenas dos años. Planeta Sound será uno de los escenarios en los que presentará su cuarto disco.
Pandorado es un proyecto en el que se han embarcado cinco amigos de Astorga y a los que nos les gusta ponerse etiquetas. En el festival presentarán su primer álbum "Seres". Así, Planeta Sound demuestra que continúa apoyando a los grupos musicales de la zona, uniéndose Pandorado a los ya confirmados Brewsters.
Por último, los djs que estuvieron el año pasado en el festival no han querido perderse la segunda edición. Dridri Dj se enfrentará a Cheese and Bacon Djs. Los pinchas han preparado un divertido show en el que compartirán escenario y prometen terminar la noche animando a todos los asistentes.
Este evento musical es uno de los más multitudinarios de la provincia de León, que se convertirá este verano en el punto de encuentro de los amantes de la música indie, pop y rock. De este modo, la organización quiere recordar que tanto los abonos de fin de semana como los abonos VIP, a un precio de 40 euros y 98 respectivamente, se pueden adquirir en la web oficial (www.planetasound.com), en sus redes sociales Facebook e Instagram y en www.eventbrite.es
Además, para los que estén buscando alojamiento, la zona de acampada para todos los días tiene un precio de 6€.
Dos temas de la artista, 'Te Sale' y 'Trukitos, se encuentran en el Top 200 de Streaming de la Lista Oficial Promusicae.
La cantante urbana tropical Lennis Rodríguez es la sexta artista femenina y española más escuchada en streaming en nuestro país, según la Lista Oficial Promusicae. Dos de sus temas, 'Te Sale' y 'Trukitos', se encuentran en el Top 200 Streaming en España, solo por detrás de las artistas Aitana, Rosalía, Lola índigo, Bad Gyal y Ana Mena. Además, es la tercera artista femenina española más escuchada con un single en solitario, 'Te Sale', ya que solo Aitana y Bad Gyal tienen un tema sin colaboración por delante de Lennis Rodríguez en la lista. Y es que 'Te Sale', que se publicó en julio de 2019, sigue su expansión conquistando el público español con cerca de 5 millones de visualizaciones en Youtube y más de 4 millones en Spotify.
La artista independiente Lennis Rodríguez lanzará su primer trabajo de estudio 'Colores' en unos meses. Del disco, que ha sido compuesto y co-producido por la artista, conocemos su carta de presentación 'Le Damos', un tema que ya supera el medio millón de reproducciones en Youtube en poco más de 3 semanas.
El próximo 20 de marzo, la cantante lanzará 'Andalucía', el segundo tema incluido en 'Colores' y que será un "claro reclamo a la libertad de poder decir cualquier cosa, independientemente de si es hombre o mujer. 'Andalucía' será un acto de rebeldía, poder y libertad de expresión a decir como uno se siente sin miedo a los perjuicios ni a los estereotipos", según ha descrito la propia artista.
Durante los próximos meses, Lennis Rodríguez, que ha roto todos los esquemas de una artista independiente, recorrerá la geografía española realizando más de 50 shows en nuestro país con su gira 'Te Sale Gamers Tour'.
Puedes seguir a Lennis Rodríguez en:
Su Facebook www.facebook.com/LennisRodriguezMusic
Su Instagram www.instagram.com/lennis.rodriguezoficial
Su Twitter twitter.com/lennis_rodrigz
Tras girar por Latinoamérica la artista comienza una nueva etapa de la mano de M2 Music Group. Jennifer se estrena con ‘Dos Bellezas’, un primer sencillo en el que destacan los ritmos latinos y urbanos con el que no vas a poder dejar de bailar.
‘Dos Bellezas’ cuenta con la producción musical de Jona Camacho (Ricardo Montaner, Rosario Flores) y la composición propia de la artista. Quien se ha sabido adaptar a la perfección a los sonidos actuales sin dejar de lado la esencia que le caracteriza.
El nuevo sencillo se lanza acompañado de un videoclip grabado por primera vez de noche en el Acrópolis de Mexico. La filmación coge forma con la producción de StarBoy (Mona Films). Llevada a cabo en un ambiente urbano sacando el lado más sensual de la artista.
Jennifer Rojo pasa su infancia en Algeciras (Cádiz), donde, desde muy pequeña, recorre los escenarios andaluces con sus padres. A los 19 años se traslada a Barcelona para desarrollar profesionalmente su vocación, perfeccionando su técnica, madurando como compositora y actuando en diferentes locales de la capital catalana.
Jennifer Rojo tiene una personalidad diferente, transgresora, sorprendente y dulce. Cantante y compositora de sus temas en los que cuenta historias cotidianas, vividas a ras de suelo que la conectan con su público logrando que se sienta identificado con ella.
La artista se abrió camino en el panorama musical con baladas, pop urbano. Invitada por Billboard, viajó a Miami, actuando en el Latin Showcase como artista emergente y giró por Costa Rica, México y Panamá. Además allí grabó las versiones salsa y reggaetón de “Mil Opiniones” en los Estudios Criteria.
Vuelve a España tras su reconocimiento en los Premios Latino (Marbella) como ganadora del Premio Latino a la Artista Emegente en New Pop.
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Su Instagram www.instagram.com/jenniferrojo_
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René Perez Joglar Residente, el rapero puertorriqueño, compositor, productor , co-fundador y ex líder / vocalista de Calle 13 estrena hoy su nuevo single y videoclip, “René”. Un nuevo anticipo que estará incluído en su esperado segundo álbum de estudio en solitario tras el multipremiado ganador de Premios GRAMMY y LATIN GRAMMY “Residente” (2017) .
Hoy Residente vuelve a ser “René”. El artista confiesa que componer estar canción le ayudó en un momento muy difícil años atrás y es el tema más importante en su vida personal.
"René” llega después del éxito de su enérgico dembow/reggaetón, "Bellacoso" junto a Bad Bunny, certificado oro y platino en multiples mercados de Latinoamérica y España. Este tema muestra a Residente tal cual es con sus virtudes, defectos, miedos, alegrías, tristezas, añoranzas y triunfos. "Esta canción me ayudó a salir de un lugar en donde no quería estar. Necesitaba volver a mi pueblo, a mi casa, a encontrarme con mis amigos, necesitaba volver a ser yo" - expresó.
El sencillo viene acompañado de un emotivo video dirigido por el propio René, al igual que ha hecho en todos los videos musicales de sus producciones anteriores. En él se deja ver desde lo más profundo, con transparencia y sin armaduras. Filmado en su natal Puerto Rico y en su pueblo de Trujillo Alto, logró hacer un repaso de su vida hasta el presente desnudando con una sinceridad impactante todos los hitos de su historia y sus angustias vitales.
Actualmente, Residente continúa trabajando en lo que será su segundo álbum en solitario.
Ampliando aún más su exploración de innovadores paralelos musicales y científicos, Residente trabaja con los departamentos de neurología de Yale y la Universidad de Nueva York, donde se asoció con profesores para estudiar patrones de ondas cerebrales en gusanos, insectos, ratones e incluso Bad Bunny cuando estaban creando “Bellacoso”. Utilizando pruebas de electroencefalograma (EEG), René rastreo ritmos comunicativos que eventualmente los ha convertido en sonidos para este nuevo proyecto. A través de ondas cerebrales y frecuencias, Residente se conecta tanto en un ambiente científico como emocional logrando colaboraciones que inspiran la creación de música sin barreras.
Hoy, el artista se presentará junto a la Filarmónica de Los Ángeles en el Walt Disney Concert Hall. Además, Residente regresará este verano a España con las siguientes fechas confirmadas, y con nuevas confirmaciones aún por llegar.
27 JUNIO l FESTIVAL SUN & STARS GRAN CANARIA
02 JULIO l FESTIVAL CRUÏLLA, BARCELONA
03 JULIO l WEEKEND BEACH FESTIVAL, MÁLAGA
04 JULIO l FESTIVAL RÍO BABEL, MADRID
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Andy y Lucas han sido una de las agrupaciones musicales más exitosas de la primera mitad de los años 2000. Tras dos décadas de trayectoria musical, el dúo presenta su propio documental
En ANDY Y LUCAS EL DOCUMENTAL, los artistas gaditanos realizan un repaso de sus vidas desde sus inicios en la ciudad de Cádiz hasta convertirse en exitosos cantantes entre el público adolescente y su impulso a la fama nacional e internacional. En él, ambos tratan temas triviales en su vida como el precio de la fama, las relaciones con los fans, la familia y los amigos.
Podrás rememorar las canciones más épicas de Andy y Lucas, las cuales llenaron estadios y salas de conciertos y marcaron la vida de muchos jóvenes. Con una duración de entre 80 y 90 minutos, divididos en 4 capítulos, Andy y Lucas nos presentan un recorrido desde sus inicios hasta hoy.
En la actualidad, tras más de 20 años de trayectoria musical, los artistas continúan al pie del cañón gracias a su incondicional público, a su trabajo constante, su naturalidad y amor por la música.
Para acompañar este documental y como antesala de su próxima gira, Andy y Lucas presentan un nuevo single con "Toda la noche" que rinde homenaje a la música disco de los 80 sin perder la esencia sureña propia de las melodías del grupo. Compuesto y co-producido por Lucas y Johny Lozada en los estudios Skyline de Madrid, "Toda la noche" nos podría transportar a la versión española del neoyorkino Studio 54.
Por otra parte, Andy y Lucas se hayan ultimando los ensayos de su nueva gira que comenzará en primavera y que recalará en Madrid el 13 de junio en el Teatro Kapital. Previamente el dúo gaditano pasará un mes promocionando su nuevo trabajo en Latinoamerica, continuando con el desarrollo de su carrera internacional.
La desbordante creatividad de Marem Ladson no cesa. A sus 22 años, la cantante ourensana de raíces estadounidenses sigue explorando caminos en un EP que incluye canciones nuevas y que sirve como preludio a su esperado segundo trabajo, que verá la luz en otoño de este mismo año.
Tras deslumbrar con un primer álbum homónimo que la llevó a ser una de las promesas más firmes de la escena musical y tocar en la práctica totalidad de festivales nacionales, Marem Ladson presenta un EP que incluye tres canciones nuevas bilingües ('No sentir nada', 'Círculos' y 'Savior') y que recopila los dos temas lanzados tras el citado elepé ('Nothing Really Matters' y 'Fight'). Una demostración más del talento de la cantante y su facilidad para explorar nuevos territorios.
'Azul' presenta un sonido novedoso, fresco, lleno de capas y texturas que se pasean por el pop contemporáneo, el r'n'b y el folk. Las letras son evocadoras y conmodedoras, mostrando su capacidad de encontrar ideas y sentimientos generacionales de gran capacidad de emoción. El título lo resume todo bien, tal y como explica la propia autora: "el color azul en la música anglosajona representa la tristeza. Yo siempre pensé que era así, hasta que un día descubrí que en la hispana tiene connotaciones positivas". Esa dualidad está presente en las composiciones de Marem Ladson, una metáfora perfecta de la vida, las experiencias y las relaciones humanas.
En 'Azul EP', Marem se ha rodeado de un equipo de auténtico lujo. Manuel Blanco, Xoan Domínguez y la propia Marem se han encargado de la producción de un tema grabado en Estudios Reno con Luca Petricca. Las fotos son de Adriana Roslin y el diseño, del prestigioso estudio barcelonés Querida. Los vídeos de 'No sentir nada' y 'Círculos' han sido rodados por Jeam Lafleur en el Desierto de Tabernas (Almería).
Por otro lado, Marem Ladson sigue de gira por España y Estados Unidos.
6 de marzo- Lleida @ Manolita (22.15 h. GPS)
7 de marzo- Zaragoza @ La Lata de Bombillas (22 h. GPS)-
13 de marzo- Las Palmas de Gran Canaria (Auditorio Alfredo Krauss).
17 de marzo − Austin, TX @ Fortress of Updog (18.30, Swamp Sisters SXSW showcase)
18 de marzo − Austin, TX @ Half Step Bar (13 h, Paella Day SXSW)
19 de marzo − Ausin, TX @ HandleBar (19.30 h)
20 de marzo − Austin, TX @ Cherrywood Coffeehouse (16.30 h)
21 de marzo – Austin, TX @ Javelina Bar (KEXP “El Sonido” showcase)
26 de marzo- Los Angeles, CA @ The Hotel Cafe
30 de marzo − New York, NY @ Lola
25 de abril- Zaragoza @ La Lata de Bombillas (23.30 h. GPS)
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Después del éxito de su última gira F.A.M.E., una de las principales voces de la música latina, Maluma regresa a España a presentar su nuevo álbum 11:11. Con solo veinticinco años de edad, Maluma es considerado una de las principales voces de la música latina y un ídolo juvenil a nivel mundial. Este mes de marzo, en el marco de su 11:11 World Tour, sus seguidores podrán disfrutar de su música en dos únicos conciertos en España: el 28 de marzo en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 29 de marzo en el Wizink Center de Madrid.
Con 11:11 World Tour, Maluma está conquistando el mundo una vez más. El pasado mes de julio vendió sus espectáculos en Polonia, Portugal, Hungría, República Checa, Bulgaria, Ucrania y en Marruecos donde atrajo a una multitud de 200.000 personas. Ahora aterriza en España para seguir conquistando los escenarios de nuestro país.
Últimas entradas a la venta en proactiv.es/tour/maluma-2020 ¿Te lo vas a perder?
Artículo de Eva Ladevesa (@itsmefromthebl1) para ElFiesta.es
La cantante de Vic estrenaba en la barcelonesa Sala Apolo su nuevo trabajo Marjorie, el más personal y autobiográfico hasta la fecha según sus palabras. Con tan solo 23 años, este ya es el quinto trabajo de una carrera que reúne a día de hoy los EPs First Tracks (2013), In The Cave (2016) y los álbumes Bird Eyes (2015) y Does It Ring a Bell (2017). Pero este pasado Jueves, encuadrado dentro del circuito Guitar BCN, era el turno de Marjorie, donde su folk-pop tan característico alcanza una nueva expresión. El título escogido es el nombre de su abuela paterna irlandesa, a la que no llegó a conocer, y como mencionó durante el concierto, la primera idea para su nombre artístico.
“Connemara”, el primer tema que se presentó del disco, y cuyo título hace referencia a la ciudad de Irlanda donde iba con su familia, abrió la velada, y casi sin darnos cuenta llegaba “Shirley” llamando a la puerta. Muy bien acompañada por sus habituales a los que se sumó en esta ocasión Sam Berridge, con el que ahora, mencionó bromeando, podría iniciar las canciones con un “one, two, three”. La noche no solo fue una brillante puesta en escena del nuevo disco, sino que también hubo espacio para recordar grandes temas de otros trabajos como “Marianne”, “Christopher” y “Cloud Fifteen”. Tranquila sobre un escenario que ya es familiar para ella, disfrutando de manera natural, compartiendo con amigos todas las nuevas canciones, fue absolutamente una noche redonda que no hizo más que confirmar que este nuevo disco es un hito más en una brillante carrera que no para de dar pasos hacia arriba. El concierto nos permitió profundizar más en Marjorie, un disco que repasa momentos y personas que han influido, de diversas maneras, en ella. Desde lo más personal, hasta lo simplemente cotidiano como el tema “Another Dead Bee”. La canción “Always Blue” es la finalización de una canción compuesta por su tío Niall Graham no publicada. “Toilet Chronicles” es una versión personal del tema Amor de Garrafa de Power Burkas. Las diez canciones sonaron perfectas, haciendo disfrutar a los allí presentes de un concierto redondo.
Y es que como ella misma dice, no es ni siquiera su disco más maduro. Nos queda mucha Núria Graham por disfrutar, muchas nuevas obras por ver la luz así que ahora solo nos queda disfrutar con calma de esta obra tan atrevida, como nos avanzan esas risas guasonas que abren “Do You Wake Up for a While Every Day?”, a la vez que delicada, atemporal y cuidada al detalle.
Artículo de Eva Ladevesa (@itsmefromthebl1) para ElFiesta.es
Dani Parreño presenta su nuevo single "Regresarás", un tema compuesto por Manu García en la letra y Gustavo Ibañezen la música y producción musical. Tienes disponible "Regresarás" en todas las plataformas digitales.
Daniel Parreño Sánchez, nació el 6 de Mayo de 2000 en Alicante. Con ocho años empezó a recibir clases de baile clásico y moderno, nunca se interesó por el canto pero es en 2009 pero... Dani Parreño empezó en el mundo de la música con nueve años por todo lo alto en el programa "Cántame una Canción" de T5.
En 2012 de la mano de La Factoría Juli&Cía Dani Parreño graba dos singles, "Jazz Flamenkito" y "Como ma dolío" y comienza a recibir clases de canto en la escuela de canto Orfeo de Alicante. Después de ser nombrado la mejor voz infantil masculina de Alicante, es La Voz Kids quien le da a conocer a nivel nacional e internacional por su gran nivel vocal y sus tablas sobre el escenario.
Numerosas son sus intervenciones en programas de máxima audiencia como Que tiempo tan feliz T5, Reyes y estrellas RTVE, Hay una cosa que te quiero decir T5, La alfombra Roja Palace RTVE, diversas televisiones locales y radios internacionales con cobertura en Latinoamérica y EEUU.
Es en QTTF cuando Jon Allende, ex concursante de OT 2009 y componente de Los Supersingles compone y produce para Dani Parreño el tema "Cuenta los sueños".
En 2014 se embarcó en una gira acústica individual por algunos teatros del país y otra grupal con tres compañeros más de La Voz Kids.
Lanzamiento de su primer disco "Lo Prometido" en el mercado nacional, que sin intención de promocionar llega a entrar en la lista de Top Ventas en Itunes.
En 2015 dispuesto a volar a Latinoamérica con el Tour Imagínate pero, por incumplimiento de la promotora encargada no se llevó a cabo y como recompensa a los seguidores en 2016 realiza una pequeña gira nacional de diez conciertos con gran éxito.
Es la canción "Imagínate" la elegida por el Centro de Educación Especial Alinur para la realización del videoclip dirigido y realizado por Vicente Seva, director del Festival de Cine de Alicante y miembro de la academia de Las Artes y Las Ciencias Cinematográficas de España.
En 2016 continúa con su formación vocal con la terapéutica foniátrica pianista y profesora de voz hablada y canto Cristina Antón en Alicante.
Con 16 años es candidato para representar a España en Eurovisión 2017 con la canción "Un Chico con Suerte"
Y como homenaje a sus inicios se realiza un concierto acústico con el nombre de "#Unicotour" en la Finca Campoamor de Alicante, un Dani Parreño único e intimo acompañado por el maestro Sergey Larkin al piano en la primera parte y a la guitarra en la segunda.
En ese mismo año actúa antes de la emisión de los Cortometrajes en la Plaza del Puerto de Alicante durante la programación del Festival de Cine de Alicante 2017 invitado por Vicente Seva.
Dani Parreño artista comprometido en causas solidarias ha participado en numerosas galas benéficas como la Gala por Sonrisas acompañado por el Coro Inmaculada y dirigida por el maestro Luis Ivars en el Auditorio De La Diputación de Alicante.
En 2018, celebrando su mayoría de edad emigra a Madrid y comienza a recibir clases de canto con el Vocal Coach de actores y cantantes, Jose María Sepúlveda al que conoce en el programa "La Voz Kids" en 2014.
Ese mismo año lanza los singles "Siempre Te Esperaré" compuesta y producida por Gustavo Ibañez en VFV Producciones y "Vete Ya!", esta última, directa desde Miami y compuesta por el autor dominicano Angel Sánchez.
En 2019 empieza a formarse en la Escuela de Canto Albert's Voices con la vocal coach de artistas Beatriz Albert.
Dani Parreño colabora con la Asociación De Ocio Ocupacional Para Personas Con Diversidad Funcional Intelectual, AODI, en su calendario benéfico 2019 siendo la imagen del mes de Junio.
Continúa con la promoción del single "Vete Ya!" y decide cambiar el rumbo e iniciar un nuevo proyecto llamado "#YO" que da título al que será su segundo disco de estudio, actualmente en proceso de creación.
En Septiembre de este mismo año, lanza el single "Miles De Recuerdos" compuesto y producido por Gustavo Ibañez como adelanto de su segundo álbum.
En Octubre debuta como colaborador de radio en Master FM ,
En Noviembre se lanza como colaborador ya con sección propia llamada "Parrenews" en el programa "Dale al Play" de Javi Agudo en Onda Orgullo hablando de toda la actualidad en programas de TV.
Da comienzo 2020 prestando su imagen al mes de Octubre en el calendario Volaré que como fin solidario está creado para dar visibilidad al Lupus. Vuelve a los escenarios actuando en la Gala Benéfica #FuerzaVegaBaja celebrada en el Teatro Cortés de Almoradí, Alicante.
Puedes seguir a Dani Parreño en:
Su Twitter twitter.com/daniparreno
Su Instagram www.instagram.com/daniparreno/
María de Juan, presenta el videoclip 17:00 Monterrey, un homenaje a la segunda temporada de HBO Big Little Lies, en la que está inspirada la letra de la canción, tercer adelanto de 24/7 (Son Buenos, 2020), un disco conceptual de 8 temas en castellano que nace de la asociación de las horas del día con los sentimientos. Ya disponible en plataformas digitales y en preventa su edición física en Amazon: Oferta LP + Totebag hasta el día 6 de marzo.
17:00 Monterrey, las cinco de la tarde, “las cinco en punto de la tarde”, Lorca, la hora donde el calor vence. Inspirada en la serie “Big Little Lies”, y en cómo las mujeres se relacionan, en los celos, la envidia y la competencia a la que nos ha querido arrastrar la sociedad. Una carta de paz y una disculpa para esas mujeres a las que “odié” sin tener ningún motivo. María de Juan.
Una canción de paz y disculpa, envidias y celos en tantas mujeres odiadas sin ningún motivo.
María de Juan, acaba de presentar su opera prima 24/7, un disco maduro y muy personal, sumamente peculiar atendiendo a su juventud, lo que no es de sorprender por su trayectoria personal, ya que ha estudiado en la Rockschool Academy de Londres, heredando la más pura tradición musical del soul, se ha criado en los camerinos de los teatros de España de la mano de su padre, el actor Jorge de Juan, y es de formación bilingüe, no en vano ha vivido en Londres desde los ocho años. Presenta ahora tres fechas muy especiales, en Granada, Madrid y Londres, donde destacará por su desparpajo escénico y su voz personal, con una banda de músicos muy solvente.
Las mañanas son el momento más difícil del día a día como artista, para María de Juan, y la noche, en cambio, respira su lado más salvaje, para acabar siendo más vulnerable cuando llega la madrugada. Con influencias que ven desde bandas anglosa-jonas como The Cure, Massive Attack o Ratatat o artistas más actuales como Jorja Smith o Mac DeMarco, ( Cypress Hills, St Vincent podrían ser influencias de 17:00 Monterrey), las distintas horas del día están asociadas a cada canción, dividiendo el disco en dos partes, antes y después de la salida de la luna cada canción y reflejar ese vaivén de emociones. 24/7 ( Son buenos 2020) se ha grabado en los estudios El Lado Izquierdo de Madrid, producido y mezclado por Manuel Cabezalí y masterizado por Dany Richter. A los teclados le ha acompañado, el gran Víctor Cabezuelo; la guitarra y él bajo los hace sonar con maestría y sensibilidad, Manuel Cabezalí, y la batería lleva el pulso y el corazón de Josele Hidalgo.
PRESENTACIÓN DE MARIA DE JUAN EN DIRECTO:
5 DE MARZO- GRANADA- SALA PLANTA BAJA
6 DE MARZO- MADRID – SALA MOBY DICK
20 DE MARZO – LONDRES- TEATRO CERVANTES
Entradas a la venta en www.compralaentrada.com/event/maria-de-juan-en-granada-granada-2020
Puedes seguir a María de Juan en:
Su Twitter twitter.com/soymariadejuan
Su Instagram www.instagram.com/mariadejuan
Diva's Disco vuelve a Madrid con su tercera temporada y llega para quedarse. Plaza de España se va a llenar de brillo y pluma en las noches de los sábados a partir de ahora en Soho Teatro.
Este divertido show musical, aderezado con baile, humor y mucho glaomur, nos hará un recorrido por las grandes canciones de la época dorada de la música disco.
Roser se presenta acompañada de dos vedettes y de un magnífico trío de Drag Queens, formando un tándem de una comicidad y complicidad desbordante en el escenario.
Función especial estreno 6 de marzo. Demás actuaciones 11 y 18 Abril, 2, 16 y 30 Mayo, 6, 20 y 27 Junio y el 4 Julio.
El mítico grupo, Zapato Veloz, nos presenta su nueva canción "Tractor Amarillo 2020", una nueva versión del tema con el que les conocimos.
Puedes seguir a Zapato Veloz en su Instagram www.instagram.com/zapatoveloz_paginaoficial
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Andy Y Lucas Lanzan Nuevo Single "Toda La Noche", donde, el dúo gaditano rinde homenaje a la música disco de los 80.
Ya está disponible en tiendas y plataformas digitales El Poder Azul, el nuevo disco de Cia Campillo. Este lanzamiento viene precedido por los dos primeros singles, “Tu Reino” y “El Poder Azul” que fueron publicados en julio de 2019 y enero de 2020, respectivamente. Ambos temas han sido un auténtico bombazo ya que entre los dos suman más de 60.000 reproducciones en plataformas online.
El segundo álbum oficial de la compositora y cantante, que ha cuidado como nunca la edición de su nuevo trabajo, supone un gran paso para su carrera musical. Un total de 10 canciones profundas marcadas por influencias fantástico científicas componen este disco.
“El Poder Azul supone una evolución. Sigo siendo yo, pero tenía muchas ganas de crear un disco que combinase temas bailables con canciones más evocadoras. Es un álbum muy trabajado en el que durante meses se ha puesto especial interés en encontrar un sonido propio.”afirma Cia Campillo. La cantautora que ya se ha colado en varias listas de éxito de Spotify como “Novedades Indie” destaca por ser una gran vocalista con identidad propia.
Cia Campillo ha anunciado una nueva fecha para la presentación de “El Poder Azul” dentro de las Planeta Sessionsorganizadas por el festival Planeta Sound que se celebrará en Ponferrada (León) del 16 al 18 de julio.
Puedes seguir a Cia Campillo en www.instagram.com/cia_campillo
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Los jóvenes cantantes toledanos Andrés López Lancha, «Pole», y Pilar Moxó, están exultantes por el éxito que están consiguiendo en las plataformas musicales
El artista toledano pole ya tiene más de 400.000 oyentes cada mes en la plataforma Spotify . Actualmente, sus seguidores pueden escuchar 4 de sus últimos temas en la lista «Los 50 más virales de España».
Entre ellos está «Quédate conmigo», canción que interpreta junto la también toledana Pilar Moxó, y con la que se han colocado a la cabeza de la lista (Aunque actualmente ocupan la segunda posición). Entre otros escenarios, el vídeo ha sido grabado en las Barrancas de Burujón, pueblo de la provincia de Toledo
En apenas un mes, estos dos artistas -nacidos ambos en 1999 han alcanzado más de medio millón de reproducciones en Youtube, consiguiendo posicionarse en uno de los puestos más virales de TikTok, donde celebridades como el futbolista Sergio Ramos ha utilizado su canción para compartir sus videos. De la misma manera, no hay que olvidar que con su tema “Quédate conmigo”, ocupan la posición 17 de la lista “Pop con Ñ”, a la par que han comenzado a formar parte de “Éxitos de España”
Hace dos semanas, Pole lanzaba su último tema, «Bandida», canción que podrá presentar en marzo en lo que será su primer concierto de 2020 en la sala Stellar (Los Clásicos) de Toledo. En menos de 24 horas las entradas se agotaron para esta actuación, que tendrá lugar el día 27 de marzo.
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El guitarrista español nominado a un Latin Grammy Daniel Minimalia , estrenó a finales de año en USA "Flor de Leyenda" single adelanto de su próximo disco "Terra", que saldrá a la luz en el mes de abril y en el que por primera vez incluye letra escrita por el propio Minimalia, para esta ocasión ha contado con la colaboración de Esmeralda Grao voz de los temas de Nacho Cano y actualmente de gira con Melendi. La grabación ha sido realizada entre España, USA, Venezuela, y la producción ha corrido a cargo de Raniero Palm ganador de dos Grammys Latinos.
Minimalia comenzó una gira de conciertos y promoción en USA el pasado mes de Noviembre en Los Ángeles, con una gran acogida de crítica y público. Ahora regresa a España para presentar su nuevo trabajo este próximo 8 de Marzo en la Sala Clamores de Madrid y el 28 en el Teatro Moderno de Guadalajara.
Con un talento inigualable a la guitarra, Daniel Minimalia es un artista multiinstrumentista de origen gallego considerado uno de los mejores guitarristas del país. Su arte con las seis cuerdas rezuma orginalidad y personalidad, lo que provoca una comparación forzosa con guitarristas de la talla de Mark Knopfler o Mike Oldfield.
Sin seguir modas ni tendencias, Minimalista busca explorar siempre nuevos sonidos al margen de lo comercial o predecible, arriesgando en propuestas y estilos. Con el eclecticismo por bandera, Dani pone al servicio de la música su formación multinstrumentista, que le permite crear ambientes sonoros ricos y originales, creando una atmósfera de vocación puramente emocional.
Su primer disco “Cuentos Sonoros”, fue una revelación para el público y la crítica recibiendo el calificativo de “el Mike Oldfield español” . Con este trabajo, Minimalia consiguió una nominación a los premios Hollywood Music Awards y sentó la base para lo que sería su segundo trabajo, “ Arenas de luna” que le llevó a realizar una extensa gira por realizó su gira de conciertos presentación en España y EE.UU , país que volvió a reonocer la calidad de Minimalia otorgándole varias nominaciones en los premios Hollywood Music Award , obteniendo el ansiado galardón por su exitoso tema “Olas del sur”.
Después de sembrar con sus dos primeros álbumes, la consagración artística llega con “Origen” , trabajo por el que el guitarrista recibe una nominación a los prestigiosos Latin Grammy que destacan la contribución de los artistas de habla hispana más relevantes del año, compitiendo con músicos de la talla de Michel Camilo o Tomatito.
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A las 21:00h se estrenaban los murcianos con “Oh Sana” y “Sonia y Selena”, dos joyas que pusieron la mítica sala barcelonesa patas arriba. La noche prometía. Tras un par de temas más, saltaban al ruedo los madrileños, quienes abrieron su set con “Chicas”. Éxtasis profundo. No fue hasta la décima canción cuando pudimos verles compartiendo escenario. “Satánica” y “Prende” fueron la antesala a todo lo que todavía estaba por llegar. Misma mecánica. Entraban unos y salían otros, pero la esencia seguía ahí. “Fantasmas” o “Mira cómo vuelo” precedían al brutal cierre que nos tenían preparado.
Dos bandas juntas en un tributo épico al tema de Ricchi e Poveri “Será porque te amo”. Catarsis mundial.
¿Creéis que consiguieron dejar el listón todavía más alto? La duda ofende.
"La ruta", “Cola de pez" y "Aquí nadie sabe tu nombre” fueron el colofón final.
Es difícil describir con palabras todas las emociones que fluyen en Dancetería. Más difícil aún es dejar pasar la oportunidad de vivirlo en directo.
Barcelona fue la tercera parada de esta gira de gigantes, pero no la última.
Desde su regreso a los escenarios en 2015, Ilegales ha mantenido una apabullante trayectoria, que ha demostrado hasta qué punto está vigente un repertorio lleno de crítica, desapego y urgencia; una visión que rápidamente hace que cualquiera de nosotros se sienta identificado... y así se explica el éxito de los dos álbumes publicados por la banda en estos años: "La Vida Es Fuego" de 2015 y "Rebelión" de 2018.
La aparición del documental "Mi Vida Entre Las Hormigas" en 2017, terminaron de consagrar la banda como uno de los referentes del rock hecho en español, desvelando su faceta más humana sin desvirtuar la aureola más vitalista y pendenciera de la banda.
La misma imagen de rockeros incombustibles que se ha podido ver en las decenas de conciertos que el grupo ha dado en estos años, colgando el cartel de "SOLD OUT" casi una noche tras otra. Y como corresponde a unos animales creativos como Ilegales, el show debe continuar y continuará...
La banda regresa al estudio en las pausas de su gira y ha empezado a grabar canciones, que irá publicando a medida que estén listas, en lugar de esperar a tener la clásica colección de temas que conformaría un álbum.
El primer fruto de estas sesiones entre concierto y concierto es la canción "Te Prefiero Lejos", un single digital que, como no podía ser de otro modo, corresponde a uno de los lemas del grupo: "tiempos nuevos, tiempos salvajes".
Según el propio Jorge Martínez, líder de la banda y autor de la nueva canción, “Te Prefiero Lejos es un collage de información desordenada y procedente de varias direcciones en un tiempo limitado. Es un reflejo de la convulsa actualidad internacional en la que uno se ve inmerso, con frecuencia de manera muy directa. Ecuador, Chile, Colombia o el brexit y toda la corriente nacionalista se mezclan en el cerebro con relaciones personales y laborales generando un cóctel inevitable. El humano esquizofrénico del siglo XXI está servido...y cuidado tú lo llevas dentro igual que yo."
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Con motivo de esta fecha señalada Unique nos ha querido regalar un pedacito de sus letras más románticas. Su último lanzamiento ‘Siento Amor’ viene para enamorar al fenómeno fan.
Con este nuevo tema, Matt, Dany, Arman y Valen, muestran una faceta mas cercana y sensible a través de esta emocionante balada de corte orgánico, donde descubren también su calidad vocal e interpretativa.
‘Siento Amor’ es una producción dirigida y realizada por Marco Dettoni y Gabriel Oré para M2 Music Group.
El single cuenta con videoclip en el que podemos ver el lado más elegante del grupo de la mano de Eliezer Moreno-Cid.
Matt, Arman, Dany y Valen son UNIQUE. El nuevo fenómeno musical que llega para revolucionar al movimiento fan y para encandilar a todos los públicos de habla hispana. UNIQUE son uno entre un millón. Cuatro artistas únicos que juntos componen una historia llena de magia, amistad, emoción y adrenalina. La nada fácil combinación de talento, imagen, juventud y carisma, así lo corroboran. Ellos bailan, cantan, componen y en definitiva; arrasan allá por dónde van. Altamente preparados y dominadores de múltiples disciplinas en las artes escénicas, UNIQUE propone una experiencia musical con un recorrido extenso y contundente.
Ellos no están solos, su equipo artístico y creativo pone a su disposición las herramientas necesarias para brillar y para la creación de un contenido crossover de alta calidad. Sus singles están compuestos y producidos por profesionales con vasta experiencia en el sector y con varios números “uno” a sus espaldas. Con su base de trabajo situada en Madrid, España, autores y productores de todo el mundo, colaboran en las nuevas producciones que el equipo prepara para sus próximos lanzamientos musicales. Sabedores del importantísimo papel que juega la imagen en el proyecto, el equipo de UNIQUE, cuida al detalle todas las piezas visuales y audiovisuales que presentan al publico. Sus sesiones de fotos, estilismos y sobre todo sus videoclips, van de la mano para establecer una estilo de comunicación propio y de fácil conjunción con el marketing digital, relacional y directo.
Es innegable que la irrupción de UNIQUE en el mercado no ha pasado desapercibida para nadie. Sus dos primeros singles “Tu y Yo” y “A Fuego”, lograron hitos casi impensables para un lanzamiento de origen indie y que fue consiguiendo poco a poco los apoyos de diversos medios y plataformas del sector. Actuar en foros tan importantes como el “Mado 2018” en la puerta del Sol de Madrid, ante diez mil personas, ó sonar diariamente durante meses en diversos espacios televisivos a nivel internacional, y en horarios prime time así lo confirma.
“Tour Loco” entró con fuerza en el panorama online, consiguiendo así apariciones en medios tan importantes como Telecinco, Marca.com, Cuatro ó Cadena Ser entre otros.
Esta historia no ha hecho mas que empezar. El porvenir de UNIQUE se abre ante nosotros lleno de éxitos y de momentos inolvidables que harán de esta una experiencia, como indica su nombre: Unica.
Puedes seguir a Unique en:
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Su Instagram www.instagram.com/uniquemusica
Tienes más información en www.m2musicgroup.com
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Bajo el título ‘Moda’ se unen Josh Acosta y Samuel. Estos dos artistas del género pop urbano saben que sus ritmos encajan a la perfección y nos lo demuestran en su nuevo lanzamiento.
‘Moda’ se presenta como una crítica al interés provocado por la fama. Los chicos hablan de las relaciones por conveniencia, del ‘usar y tirar’, de la influencia de la popularidad en el trato con la gente y de la importancia de valorar quién estuvo desde el principio y no por ‘Moda’. Mostrando una realidad de la sociedad hoy en día, acentuada por las tendencias de internet, la moda textil y las redes sociales.
El sencillo cuenta también con un videoclip realizado por Jorge 4k y dirigido por el propio Josh que urbanizado nos muestra esa disconformidad social.
El tema, producido por El canario Studios, y masterizado por Starchill acompaña a la composición de Josh y Samuel manteniendo la esencia de ambos artistas.
Puedes seguir a Josh Acosta en:
Su Web www.joshacosta.com
Su Twitter www.twitter.com/_JoshAcosta_
Su Instagram www.instagram.com/_joshacosta_
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"Nuevo Amanecer" es el tema con el que os presentamos al artista venezolano, Eylu.
Elisaul Pernalete nació en Punto Fijo, Venezuela aunque lleva 3 años en colombia, chef de profesión, encontró en la música una manera de ayudar a su familia a salir adelante gracias a que un productor de Family Record le propusiera grabar una canción al escucharle cantar en un restaurante.
Elyu grabó una cover del tema "Perdóname" de Gilberto Santa Rosa y más adelante grabó el tema promocional "Nuevo Amanecer", basado en la carta a una expareja que nunca llegó a entregarle. Este tema ha llevado a Elyu a sonar en Radio y Televisión de las principales ciudades de Colombia, Venezuela y Perú.
Ahora, Elyu se encuentra preparando su primer disco que llevaré por título "Rosa", en honor a su abuela fallecida, de quien no pudo despedirse.
Puedes seguir a Elyu en:
Su Facebook www.facebook.com/elisaul.pernaletegonzalez
Su Instagram www.instagram.com/elyu_lavoz
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"Alza la voz" es el nuevo single de María Artés, tema incluido en su álbum "Valiente de tus miedos", del que os presentamos el vídeo Lyric.
Puedes seguir a María Artés en:
Su Twitter twitter.com/mariaarteslm
Su Facebook www.facebook.com/MariaArtesOficial
Su Instagram www.instagram.com/mariaartes
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La banda Lakedada llega a España desde Latinoamérica con "Gatos", primer single de su álbum debut titulado, "Punto Ø".
Toda una declaración de intenciones y guiño a la ciudad donde están afincados, revolucionando los escenarios de las noches madrileñas a golpe de ROCK!!
Lakedada nace en 2017 a raíz de la amistad de sus miembros. Gabriel Nieto a la voz, los hermanos Luigi y Renzo Huaraya a las guitarras, Danny González al bajo y Deivis Gover a la batería.
En 2019 fichan con la agencia de management JAMUSIC, y más de 120 actuaciones en un año, llevándolos por distintas salas, eventos y ciudades adaptándose a todo tipo de repertorio, puliendo así su sonido y la complicidad de los chicos en el escenario.
Empujados por el pensamiento popular empiezan a componer y posteriormente grabar su primer disco: “Punto Ø”. Producidos por Dani Alcover (Dover, Pignoise…).
Ya puedes escuchar "Gatos" en este link de Spotify.
Puedes seguir a Lakedada en:
Si Facebook www.facebook.com/lakedada
Su Instagram www.instagram.com/lakedada_oficial
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"Febrero" es el nuevo single de Jose García que podéis comprar en este link multiplataforma y del que ya podemos disfrutar de su videoclip.
Puedes seguir a Jose García en:
Su Twitter twitter.com/__garciajose
Su Instagram www.instagram.com/_garciajose
Su Facebook www.facebook.com/garciajose95
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La artista colombiana, Anabella nos presenta su nuevo tema, "En Tu Pelo" en una grabación en directo que no os dejará indiferentes..
“En Tu Pelo” es el cuarto sencillo de este delicioso encuentro con William Gonzalez, llamado “Me Nace Del Corazón”. Son 12 temas en total que salieron de este Live, los iremos publicando uno por uno, cada quince días. 12 historias, 12 éxitos, 12 instantes que seguirán plasmados en nuestro corazón.
Puedes seguir a Anabella en:
Su Web www.anabellacantante.com
Su Twitter twitter.com/ANABELLAcanta
Su Facebook www.facebook.com/pages/ANABELLA
Su Instagram www.instagram.com/anabellacanta
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En este adelanto de su EP de debut, el dúo afincado en Barcelona muestra su carácter más contundente en cuanto a sonido y actitud.
"Ceniza" aparece como una respuesta contradictoria a todo lo que nos rodea. La voz mantiene una postura entre el desapego y el placer más puro, fluyendo sobre una instrumental muy contrastada: en muy pocos segundos pasamos de fragmentos tensos con un sonido minimalista, a un torbellino saturado y abrasivo de graves, hats y bocinas euro-dance.
Buya revela su naturaleza más enérgica y nos adelanta las contradicciones, el conflicto entre fuerzas destructivas y constructivas, las luces y las sombras que nos encontraremos a lo largo del EP que verá la luz en el catálogo de Prinzedom Records el próximo 14 de febrero.
El videoclip que acompaña a este single está realizado por Carlos Martínez Peñalver (OMEN). La pieza nos presenta a los componentes de Buya envueltos en un universo post-apocalíptico salido de una cinta VHS de los 90, materializando el espíritu de este proyecto, tan propio para los tiempos que corren: Se sufre, pero se goza.
Ceniza está disponible en todas las plataformas digitales.
Increíbles Full presenta el trabajo que más escuchas está consiguiendo hasta la fecha, en Madrid, en la Sala Costello, el 21 de febrero. Le acompaña la banda Multiplex.
La banda murciana Increíbles Ful presenta “Miss Cosmos” (Son buenos 2020). Un EP de 4 canciones de psicodelia delicada y pop expansivo, grabado en Mia Estudio (Murcia) con la producción de Jesús Cobarro (Noise Box), y la apoteósica catarsis que ha desencadenado en la formación, que ha terminó con el productor siendo parte integrante de la misma. El resultado ha sido un nuevo sonido que enriquece las bases musicales anteriores de Increíbles Ful en cuatro partes de una misma historia o, si se quiere, cuatro historias entrelazadas que giran en torno al mito del eterno femenino.
Influenciados desde sus comienzos por el shoegaze y el dream pop de bandas como Slowdive, Beach House o Real Estate, y por bandas indies españolas como Australian Blonde, El Niño Gusano, Klaus & Kinski, Los Planetas o Maga, y tras la buena acogida de sus 2 LP publicados hasta la fecha, “Endolinfa” (Paco Loco Estudio, 2014) y “Pez Araña” (Loopers Estudio, 2017). Increíbles Ful ha conseguido adentrarse en nuevos parajes sonoros más contundentes, manteniéndose fieles a su estilo propio y reconocible de guitarras y sintes cargados de efectos que envuelven las letras y melodías preciosistas de psicodelia y onirismo, reforzado por una cuidada producción que ha llevado la habitual luminosidad melódica e instrumental de la banda a un ambiente casi místico, oscurecido y pleno de matices., en torno a MISS COSMOS.
Una oda al amor incondicional, “El oso está dormido” trata la ansiedad de quien necesita proteger a “Miss Cosmos”, un personaje carismático y naif, que, sin pretenderlo, enamora y desquicia, una mujer esquiva por las exigencias de los vicios y los excesos de una libertad descontrolada.
La figura de Marina Moreno ha sido crucial para este retrato visual, feminidad sin adornos, se ha elaborado cada escena en base a lo que ella transmitía, sin un esquema preestablecido, dejando que fluyera el caos y la espontaneidad. Sumado a una edición basada en juegos de velocidades y ritmos frenéticos, se ha pretendido alcanzar el objetivo de llevarnos a una angustia emocional, que deja al descubierto una admiración clara por “Miss Cosmos”.
Bien Duro, el nuevo mood de 2020. Producido, mezclado, masterizado y grabado por El Trinidad que puedes comprar en este link Multiplataforma.
El Trinidad lanza su nuevo video/single "Bien Duro", una canción que llevaba tiempo rondándole y se guardó porque pensaba que no se entendería, pues la veía demasiado futurista... Pero ahora está convencido de que el futuro ya está aquí y se anima a lanzarla acompañada de un videoclip a tono.
Según palabras de El Trinidad, "Es un tema muy especial para mí y va a marcar la columna vertebral del proyecto; ahora, con la suma del increíble videoclip que el equipo se ha marcado, mejor imposible para presentar este tema. El tema surgió llegando a casa borracho, enfiestado y con la idea de darle la vuelta a la música que pueda haber en los afters, que suele estar dominada por techno y house barato, ya sea en un garito o en los festivales grandes, porque un after puede ser sensual también... Me puse a grabarlo esa misma noche".
El videoclip fue grabado en Londres, la ciudad donde creció, de la mano de Alex Ditsas. Ahí se le puede ver sobrevolando todo el reino, subido a la nube virtual hecha por DjTrashCap y acompañado de Priscilla. Tal como se compuso el tema, el vídeo transmite la sensación de estar empastillado, con ese slow-mo que va perfecto para el mood de la canción.
El Trinidad es un artista, cantante y productor de Madrid. Habiendo hecho su debut en directo en el FIB 2017, su estilo entra en contacto con la música club y urbana a través de exponentes como el pop, trap, dancehall, reggaeton y otros híbridos de la electrónica.
El 2017 y sin haber publicado ningún tema fue incluido en el cartel del FIB 2017 para estrenarse sobre los escenarios y presentar su música a todo el mundo.
Gracia a este estreno sorpresa, algunos medios como El País Tentaciones se hicieron eco de la noticia y le hicieron su primera entrevista.
Su primer single "Slayer" entra en las listas de Spotify Novedades Viernes España, Trapeo y NeoPerreo (México).
Más adelante fue llamado desde Valle Eléctrico para formar parte de su 5º aniversario y poder estrenarse en la escena madrileña.
Posteriormente en Diciembre de 2017 fue llamado desde Trvmp para telonear a Nadia Rose en concierto en la sala Ocho Y Medio de Madrid.
Llegado 2018, sacó su nuevo videoclip "MIA", junto a La Favi, estrenado en exclusiva en la revista Neo2 junto a una entrevista, pero fue el siguiente tema "Ya Tu Sabes" el que atrajo toda la atención del panorama urbano nacional.
Durante los siguientes meses estuvo presentando sus nuevos singles en clubs como Stardust o Costa Social Club y más tarde actuando en el festival del Orgullo Madrid 2018.
