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La destacada cantante del género regional mexicano y presentadora de televisión Cristina Eustace, se anota el mayor de los triunfos de su exitosa carrera hasta el momento, teniendo como testigos a más de 101.1 millones de personas alrededor del mundo, con su participación musical memorable en el pre show del célebre Súper Bowl que se realizó en la ciudad de Los Ángeles y que fue transmitido a nivel nacional por la cadena Telemundo y NBC.

La cantante dos veces nominada al Grammy Latino, presentó su más reciente producción musical “La Soltera” y estuvo acompañada de grandes personalidades de la música, como Lupillo Rivera, Lorenzo Mendez, Luis Coronel entre otros, sorprendiendo a la audiencia con su extraordinaria voz y su impactante presencia escénica. Su belleza y carisma la colocaron inmediatamente en los primeros lugares de popularidad, puesto que dejó a más de uno deslumbrado con la ovación del público de principio a fin, que atendió dicho evento.

"Me siento muy honrada que Telemundo me haya invitado a ser parte del evento de entretenimiento de mayor importancia de los Estados Unidos, como lo es elSuper Bowl, como artista de verdad es un sueño hecho realidad" comentó Cristina.

El pre-show estuvo a cargo de los destacados presentadores de televisión de Telemundo Network: Carlos Adyan, Ana Jurka y Alix Aspe de “En Casa con Telemundo” y contó con la mayor audiencia hispana en la historia de los juegos de la NFLCristina Eustace, quien fue también finalista del reciente reality “La Casa de los Famosos” dará a conocer próximamente sus proyectos internacionales, que incluyen una gira musical, nuevas colaboraciones y grandes sorpresas, que sin lugar a dudas darán mucho de qué hablar.

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Cristina Eustace, cantante, empresaria y presentadora de televisión mexicana, reconocida por su belleza y talento. Su voz ha traspasado fronteras empoderando a las mujeres con sus mensajes y potentes letras. Carismática y auténtica, ha sobresalido por su personalidad y versatilidad, conquistando triunfos acompañada con Banda, Mariachis y en el género Pop.

Nominada dos veces al Latin Grammy en la categoría: " Mejor Álbum de Banda" con "Golpes De Pecho" y "Grandes Canciones". Ha realizado giras musicales en México, EEUU y Sudamérica.

En 2008, ganó el concurso internacional "Objetivo Fama 5", participó en el programa de 'Viva El Sueño', resultando la favorita del público, en "Valores Juveniles Bacardi" y recientemente fue la 4ta finalista en el reality show de Telemundo "La Casa De Los Famosos".

Cuenta con 5 producciones discográficas : “De Los Pies Hasta La Frente", “Jamás Te Dejaré", "Golpes De Pecho", "Grandes canciones" y “Cómo Fui A Enamorarme De TI"

Cristina Eustace forma parte del colectivo “Mujeres del Regional” y ha logrado grandes éxitos como conductora de TV. Ha sobresalido como empresaria y creadora de su propia marca de artículos orgánicos para el cuidado de la piel.

La generosidad de Cristina es infinita, ayuda a mujeres violentadas, a niños que han sufrido de abandono y a jóvenes adictos, a los que proporciona su apoyo incondicional.

Puedes seguir a Cristina Eustace en su Instagram www.instagram.com/cristinaeustace

Desde la "Gran vía" este venezolano de origen y madrileño de corazón, presenta su primer single de la mano de HAS MUSIC. 

Muchos grandes artistas comienzan su carrera musical tocando en la calle o en el metro. Ahora las redes sociales son también las grandes aliadas de los cantantes que están empezando y quieren darse a conocer para que la gente pueda encontrarse con su música y decidir si quieren escucharla o no. 

Puedes escuchar "Sin Tu Nombre" en este enlace de Spotify o en Nuestra Lista de Spotify.

Sigue a Dani Terzo en Instagram www.instagram.com/daniterzo

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Inicialmente previsto para el 4 de febrero, pero pospuesto al día 19 debido a las restricciones, y encuadrado dentro del ciclo de conciertos Guitar BCN, Lori Meyers presentó en la Sala Barts de Barcelona su nuevo trabajo después de cuatro años de su último álbum, en una visita siempre especial, porque como bien dicen ellos mismos, Barcelona fue “la ciudad que les vio nacer discográficamente”. Kora, jovencísima artista que forma parte del sello Spanish Bombs Management, como los propios Lori Meyers, fue la artista invitada al concierto.

 “Espacios infinitos” (Universal Music, 2021) es el séptimo álbum de Lori Meyers, cuatro años después de la publicación de “En la espiral” (Universal Music, 2017) y que ha contado con la colaboración de James Bagshaw (Temples), quien ya produjo el último trabajo de Anni B Sweet, y es que la malagueña también participa de este último trabajo como co-autora de letras, así como corista en Fatiga Pandémica, uno de los temas que componen este nuevo álbum. Una excelente unión creativa que nos ha recordado que Lori Meyers tiene cuerda para seguir creando temas en los que puedes sumergirte y te acaban envolviendo hasta quedarse dentro de ti. Lori Meyers ha creado un disco redondo, evolutivo, que nos recuerda el pasado (“Echo de menos la nocturnidad, con los amigos en los bares del centro, con las deshoras y la libertad”), y nos invita a disfrutar del presente (“Si todo acaba por llegar, no hay razón para estar esperando”) y proyectarnos hacia el futuro.

“Presente” fue precisamente la canción que abrió un concierto en el cual los granadinos, durante una hora y media aproximadamente, hicieron vibrar a una sala que disfrutó del concierto como en los viejos tiempos. Tuvimos tiempo tanto de disfrutar de los temas de su nuevo trabajo como “Punk”, la cual encadenaron con “Emborracharme” para que pudiésemos saltar, bailar y tomarnos todos los presentes el primer merecido descanso, como para recordar todos esos temas que nos han acompañado durante mucho tiempo, en tantísimos conciertos y festivales como “Luces de Neón”, “Planilandia”, y la siempre infalible “Mi Realidad”. Pudimos recorrer con estas canciones todos sus anteriores trabajos y disfrutar en directo de este nuevo trabajo, lleno de temas que seguro se quedarán pronto en nuestra memoria. Un concierto durante el cual Noni se dejó hasta el último aliento, no solo cantando, sino interactuando con todos los allí presentes, haciendo del concierto una celebración maravillosa de la música, disfrutando en el presente, como hacíamos en el pasado.

Noche redonda la que nos brindaron los granadinos demostrando que el tiempo no pasa por ellos, y que tanto sus nuevos temas como sus clásicos nos siguen haciendo bailar hasta el último segundo.

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Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Hace tiempo que te conocemos, pero ¿Cómo se define Josema Luna como artista?

En primer lugar, agradecer a Tony de ElFiesta.es por su predisposición siempre de ayudarme a promocionar mis trabajos en esta plataforma.

Me defino como un artista de género Pop-Urbano, intentando siempre adaptarme a lo que los oyentes demandan sin perder mi esencia y mi estilo por ser un producto musical.

Soy autor de mis letras y mis melodías, seguido de Dan Rouge mi productor musical e ingeniero de sonido, persona que le da forma musical a mis trabajos,es por eso que me siento totalmente identificado con mi forma de componer, relatando mis vivencias personales en forma de canción.

¿Qué es para ti la música?

La música para mí es mi estilo de vida, tiene un poder infinito de trasformar cualquier estado de ánimo, ayudando a superar cualquier vivencia y convertirla en experiencias de aprendizaje.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Sobre todas las cosas humildad, pienso que es de las cosas más importantes aparte del talento, es fundamental en el aprendizaje y percibir todo lo que otros artistas te pueden aportar, todos tenemos cabida en la música, no hay necesidad de rivalizar.

Otra muy importante es el carisma, la conexión entre el artista y el oyente que hace una fusión casi perfecta para llegar al éxito y la que deja huella en las personas.

Y otra de ellas es la constancia, no hay una sin la otra, la constancia es la hace rompe barreras para que al mundo llegue tu música.

Has publicado tu tercer Single “chocolatinas” ¿Cómo definirías el tema?

"Chocolatinas" es un tema muy especial para mí, con una temática muy pegadiza y cómica, que pone en situación el miedo al amor, pero que con la persecución de Cupido, une a dos personas con sus flechas envenenadas de amor.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “chocolatinas”?

Tiene un claro mensaje del miedo a entregarlo todo por amor por malas experiencias del pasado. Pero al final sí esa persona está para tí se quedará.

La moraleja de todo esto es..." Ándate derecho o a Cupido te echo" (entre risas).

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¿Qué nos puedes contar de “chocolatinas”?

Como todas mis canciones, son compuestas por casi siempre por experiencias que estoy viviendo en ese momento, es por eso que están plasmadas de forma natural a corazón abierto, así es Josema Luna, un románticon de música urbana ( entre risas).

Así nació esta canción, por una mala experiencia, el amor llama a tu puerta sin esperarlo y te rompe todos los esquemas.

Si tuvieras que definir “chocolatinas” con una palabra, ¿Cuál sería?

Energética.

¿Crees que en “chocolatinas” podemos encontrar la esencia de Josema Luna?

Totalmente soy un romanticón de música urbana.

Sabemos que “chocolatinas” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Cuando aposté por mi música, probé con Dan Rouge mi productor musical, él supo captar desde un principio mi estilo y mis ideas.

Tuvimos conexión desde el minuto uno, es por eso que no tuve dudas de que él sería una pieza clave en progresión.

Desde entonces trabajamos juntos, con temas como "La noche de San Juan", "Pequeña kamikaze" y ahora "Chocolatinas".

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Pues sí, desde que grabamos la canción de "Pequeña kamikaze" hice amistad Julio Arce ( nombre artístico " Tremendo HP") Salió colaborando conmigo en la canción.

Cuando llegó el día de la grabación de "Chocolatinas" le invité a que me acompañara al estudio de Dan Rouge.

Entre ellos dos me ayudaron a hacer arreglos musicales en el mismo momento del final de canción.

¿A quién darías las gracias porque “chocolatinas” esté ya a la venta?

A Dan Rouge mi productor musical y propietario de la discográfica LaLunaMusic, sin él nada de esto hubiera sido posible.

¿Dónde podemos adquirir “chocolatinas”?

En todas las plataformas digitales, el videoclip en YouTube.

“chocolatinas” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

La grabación fue mágica y espectacular.

Tony Nile mi productor audiovisual es con la persona que trabajo desde mi comienzo. Es un auténtico lujo grabar con él, profesional y se implica muchísimo para conseguir un trabajo potencialmente exquisito.

Jessica Ruiz directora de mis videoclips, otra pieza clave en mi progreso, con mucha inquietud en que no falte un detalle. Encargada de cerrar el reparto con los bailarinas y actores.

Entre ellos dos se encargan también de llevar a cabo los guiones de los videoclips, se entienden a perfección.

AnabelDp maquilladora profesional del equipo ( ella no lo sabe pero es "La maga") por su increíble trabajo sacando nuestro mayor partido con su arte.

Esta vez tuvimos la oportunidad de trabajar con Andrea Mena Pérez bailarina creadora de la coreografía junto con Mayka Chulián Almazo, Natividad Camas Luis y Jesus Parro Olvera ( personaje de Cupido).

Y con la suerte de contar con empresas colaboradoras como:

-H2O clínica de estética avanzada

-Dulcería 17

Estoy muy orgulloso de tod@s vosotr@s y muy agradecido.

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¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Pues sí (entre risas), el personaje de Cupido fue cogiendo fuerza en el transcurso de la grabación del videoclip, adaptando una personalidad cómica de risitas queriendo joder a los pobres enamorados con sus flechas de amor, es por eso que también hay una razón más para no perderos el videoclip.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?

Me encanta todo de principio a fin, es difícil mojarse, pero con lo que más divertí fue con la coreografía de la canción y con la parte del final con el chocolate.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Sigo pensando que es una oportunidad más de adaptarse y recrearse para promocionar con éxito tus trabajos y conseguir contrataciones. Todos estamos con las mismas oportunidades, así que solo tienes que buscar la forma de poder conseguir que tu música suene en el mundo, llegarán tiempos mejores.

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Tiene medidas más restrictivas, pero es lo más sensato, debemos de cuidarnos nosotros por las personas que tenemos al lado, de forma responsable, pero seguiremos dando conciertos y pronto volveremos a la normalidad.

Tras la publicación de “chocolatinas” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Me encanta esta pregunta, porque tenemos un nuevo proyecto a la vista para abril, muy pronto daré la exclusiva de qué tipo de canción será y el título. Lo que sí puedo decir es que haré una colaboración con alguien importante de la música Pop de España. Será un auténtico bombazo. Tengo muchas ganas de contaros, mientras disfrutemos de "Chocolatinas".

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Estoy muy feliz por el recibimiento y el cariño que le estáis dando a este single en todas las plataformas digitales, cada vez somos más, mil gracias por vuestro apoyo. Se os quiere.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Atk Epop presenta su segundo ep con el adelanto de "No vas a ser" tema que describe  metafóricamente ese lado negativo que nos hace dudar a la hora de dar un paso hacia algo más o mejor, la sensación de haber estado encerrado y no ver la salida, momentos de confusión, falta de libertad y el desarrollo de nuestras vidas tanto emocionales, como sociales.

La parte de producción pasea entre el chill pop y  las melodías, bases  tropicales. Las voces en esta ocasión son de Atk Epop experimentando y buscando paisajes hipnóticos.

Este segundo ep tiene la particularidad que tanto composición, producción, masterizacion, voces  diseños, vídeos corren a cargo de Atk Epop, buscando su parte más personal e íntima...

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Su primer disco en solitario fué ”Hero”, un EP con tres temas y un remix.

Puedes escuchar "No Vas a Ser" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Atk Epop en:

Su Twitter twitter.com/attikusa

Su Instagram www.instagram.com/atk_epop

El dúo reggaetonero con mayor fuerza y proyección en la industria musical anuncia el lanzamiento oficial de su videoclip ‘EN CONTRAVÍA’, sencillo que hace parte de su reciente álbum ‘ÁREA +57’ compartiendo versatilidad y ritmos para hacer gozar a su fanaticada.

Los artistas KAPLA Y MIKY dan a conocer su canción ‘EN CONTRAVÍA’ junto al cantante BRRAY, con el que lograron una gran unión e impacto en este tema, mostrando esa conexión y deseo que se da en pareja, pero que son prohibidos ante la sociedad.

‘EN CONTRAVÍA’ es un tema que refleja ese amor y pasión, evidenciando su realidad como fugitivos para que nadie se interponga en lo que sienten y quieren, pero enfocándose principalmente en disfrutar la vida juntos.

Este sencillo está compuesto por el dúo urbano KAPLA Y MIKY y producido por Cuenca, Maya y Maiky Full. Además, con el apoyo de su sello discográfico LATINO GANG MUSIC quienes dan fuerza a la industria con este reggaetón que trae ritmos pegadizos.

El vídeo fue grabado en Miami, bajo la dirección de Daniel Bourg, creando escenas al estilo urbano. Representando ese reggaetón original, lleno de letras que marcan ese deseo y compatibilidad con esa persona especial.

Kapla y Miky

Actualmente, KAPLA Y MIKY están por presentarse el 19 de febrero en el Festival La Solar en Medellín y prometen que los asistentes al evento estarán encantados con este y muchos más temas que interpretarán.

Los artistas esperan que ‘EN CONTRAVÍA’ sea la #1 de la discoteca y llegue a muchos lugares del mundo.

Puedes seguir a Kapla y Miky en:

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Su Instagram www.instagram.com/kaplaymiky

El "Empoderamiento" es, según la RAE: "La acción de hacer poderoso a un desfavorecido". Pero esa palabra abarca mucho más que un simple concepto. Una forma de entender la vida ante las barreras estructurales de género; reforzar nuestras capacidades individuales para engrandecer a un colectivo. Y no hay mejor definición para describir a La Empoderá. Nieves Navarro, una cantante y compositora con una enorme trayectoria a sus espaldas, comienza este proyecto cansada de ser instrumento de otr@s, de promesas incumplidas y metas insatisfechas...

¿Qué mejor momento que la madurez artística para afrontar su carrera como ella misma desea? Sobre sus propios zapatos, con un brillo en los ojos que le hacen saber que es el camino correcto, cueste lo que cueste... Le pese a quién le pese. Así es como, buscando la opinión que más valora y explicando a su hija lo que pretendía hacer, su respuesta le resultó sublime: "Mamá, tú eres La Empoderá".

Todo comenzó como una locura. ¿Y sí contamos una historia concepual por capítulos? ¿Y si rompemos hasta con los cánones establecidos de la industria musical actual? Sí, son singles independientes, pero hay un hilo conductor que hacer que el espectador espere el próximo capítulo. Como cuando las telenovelas se seguían desde el sillón de casa tras días de espera, con una café y magdalena.

Así llegó el capítulo 0: "Naená". Un preludio, un prólogo a la aventura de La Empoderá; donde rompe con las ataduras que suponen el "qué dirán". Que nos guste quién queremos que nos guste, sin importar lo que pienses otros. Que no somos propiedad de nadie, ni nadie nos pertenece. Un tema que ya deja vislumbrar la fusión tan peculiar que persigue Nieves en este proyecto: música urbana, pop, flamenco... Como una coctelera bien agitada con un toque de picante.

La historia continua y La Empoderá tiene mucho que contarnos como es ese camino de descubrimiento. Así se nos presenta el próximo capítulo que estará disponible en todas las plataformas desde el Viernes 11 de Febrero distribuido por Kraken Distrib.

Lleva por título "Entre-tiene" y nos trae un videoclip que es una auténtica locura. Fiesta, amigos, confidencias, desenfreno... Comparte con quién te valora. Buen consejo, ¿verdad?

Los hermanos Sánchez han apostado por una forma de hacer flamenco y están ganando. Y no, no hablamos de dinero, sino de longevidad, de tiempo, de calidad. Valores nunca fáciles de adquirir, pero que Kike y Manu empiezan a atesoran desde el trabajo duro, la sencillez, ausencia de superficialidades y del respeto a sí mismos y su idea creativa.

Empezaron a recoger lo sembrado con “Nuestra Historia”, una canción que, curiosamente ya ronda los 3.000.000 de oyentes solo en Spotify (concretamente cuenta con 2.970.910 oyentes ) y un año después de su publicación, "Ojalá Pudiera Ir", su cover del clásico de Fondo Flamenco, pasa tranquilamente de los 3.000.000 de visualizaciones únicamente en su canal oficial de Youtube.

Un homenaje a un referente del que también participaron la dupla de productores Ozarus (Josemi Pérez y Raúl Lobato), de cuyas imágenes se encargaron las gentes de Global Pro y por el que volvemos a felicitar a estos jóvenes artistas granadinos a los que el futuro les sigue preparando momentos increíbles para su carrera. Y que nosotros lo veamos y disfrutemos como hasta ahora.

El rapero y tiktoker Noble Esquivel, quien cuenta con más de un millón de seguidores en esta última red social, estrenó su nuevo tema “A 120 te olvidé” por el Sello Discográfico JB entertainment a través de distintas plataformas musicales. Este lanzamiento, también, está acompañado de un videoclip que ya puede visualizarse en YouTube.

A tan solo un par de días del esperado estreno por miles de sus fans, “A 120 te olvidé” ya cuenta con casi 60.000 mil reproducciones en YouTube; sus seguidores aseguran que este tema “es un himno que será tendencia, además, de ser un rolón con el que nos identificarnos”. 

“A 120 te olvidé” es un tema creado por un gran equipo de la industria musical del Hip Hop: fue escrita por Eduardo Gámez Esquivel y producida por Yexai TMM. A través de este tema, que emerge de las heridas y la historia de un gran amor que no pudo ser, han conectado sus seguidores y los que no, seguramente, estarán a punto de hacerlo. 

Entre olvidar y evocar la memoria, los recuerdos, de la persona a la que te entregaste son solo algunos de los conceptos clave que se aprecian en la rola. Pero, también, evidencia las heridas que deja una persona que ha mentido sobre sus sentimientos y la relación que estaban construyendo.

La canción emerge de un corazón herido, y una mente que no están en balance pero que, al mismo, reconocen que deben abandonar la idea de ese gran amor porque “la confianza está hecha un desastre”. “A 120 te olvidé” nos enseña que el tiempo hará olvidar la mala experiencia y los estragos de aquella persona que nos mintió y recreó una atmósfera de falsas ilusiones. 

Para Noble Esquivel nace de una experiencia personal y es una “canción romántica que escribí pensando en el inicio de la relación en donde no te importa el pasado de la persona que quieres. Es el tiempo y los meses los que te hacen preguntarte si las cosas que demuestra y dice por ti las habrá hecho y dicho a alguien más; te preguntas: ¿Las habrá vivido con alguien más? ¿se habrá enamorado antes? Ese miedo e inseguridad provoca alejarte y por lo menos en una ocasión me hizo terminar una historia con alguien, me gustaría que esta canción sea un tema identificable a quienes han pasado por esto”, asegura el rapero mexicano. 

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Noble Esquivel buscaba consolidar su carrera musical en la industria del Hip Hop, sin embargo, esa idea parecía lejana; durante 8 años estuvo persiguiendo ese sueño y, finalmente, la fama llegó cuando menos lo esperaba. 

Mientras luchaba por materializar sus sueños y seguir difundiendo su trabajo musical, uno de sus amigos cercanos le propone usar la plataforma Tik Tok con el objetivo de compartir su vida cotidiana, así como su música.

De esta manera, el 2021 se convirtió en uno de los años clave para este joven rapero pues gracias al contenido que compartía en Tik Tok comenzó a posicionarse entre uno de los creadores de contenido favoritos. En pocos meses, el joven obtuvo su primer millón de seguidores. 

Gracias a este rotundo éxito en aquella plataforma, el joven se anima a mostrar su contenido musical a distintas disqueras siempre acompañado de perseverancia y trabajo duro. Finalmente, el sello discográfico JB ENTERTAINMENT lo contacta para invitarlo a ser parte de la nueva generación del sello en 2022. 

“Mirame A La Cara” es el segundo tema del próximo EP de Lennis Rodriguez que se titulará "Punto Y Aparte / Serendipia".

"Mírame a la cara" transmite muchísimo ritmo, buena vibra y la previsión de un final que tiene que ser feliz y merecido.

Lennis Rodriguez reclama una relación clara a partes iguales, y que la expresión de las emociones vividas en la intimidad traspasen a una relación sincera y valiente en su totalidad.

Puedes Escuchar "Mirame a la Cara" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Lennis Rodríguez en:

Su Facebook www.facebook.com/LennisRodriguezMusic

Su Instagram www.instagram.com/lennis.rodriguezoficial

Su Twitter twitter.com/lennis_rodrigz

"Sola" es el nuevo single de la cantautora madrileña, Luna Ramol del que os presentamos el videoclip.

Luna Ramol es una joven cantautora y actriz madrileña. Su carrera artística comienza con 10 años en el musical de El Rey León, producida y dirigida por Disney Theatrical Productions y Stage Entertainment España, interpretando durante 2 años los papeles de la joven Nala y al pequeño elefante. Luna además ha formado parte de varias compañías juveniles de teatro musical, como Marand Musical, especializada en la formación de jóvenes talentos, donde ha interpretado obras como Annie, A Chorus Line o Cabaret.

Actualmente continúa su crecimiento en técnicas de canto moderno en la Academia Jukebox, dirigida por Carlos Marco (Auryn). Su constante formación en canto, teatro y baile le ha llevado a formar parte de talent shows en televisión como Idol Kids y Little Big Show, ambos emitidos en prime time por Telecinco. 

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En estos momentos, se encuentra centrada en producir su propia música, tras la publicación en 2019 y 2020 de tres singles. Luna nos ofrece un estilo fresco y juvenil dentro del género Pop, con influencias de Dance Hall, Trap y Reggaetón. La inspiración de Luna viene de la mano de artistas como Danna Paola, Ana Mena, Ariana Grande, Dua Lipa o Ava Max.

Puedes seguir a Luna Ramol en:

Su Instagram www.instagram.com/luna_rofficial

Su Facebook www.facebook.com/Lunaraofficial 

Su Canal de Spotify 

MANNY ROSS 1

El cantautor guatemalteco Manuel Rosales, mejor conocido como Manny Ross en el mundo artístico, decide lanzar una nueva propuesta discográfica titulada “Amor de nuevo”, contando con ocho temas compuestos y producidos por su persona debido a las habilidades de ejecución de instrumentos que adquirió desde muy pequeño, del que se desprende el tema titulado, “Bum Bum Bum”, como su nuevo sencillo musical.

Manny Ross se siente muy identificado con cada producción que se contiene su producción “Amor de Nuevo”, ya que refleja su esencia nata como artista, que busca resaltar el talento que nace desde Guatemala.

Contando con un amplio repertorio de canciones en plataformas digitales desde el 2015, Manny decide iniciar el 2022 con su tema “Bum Bum Bum”, que poco a poco ha obtenido el aprecio de sus seguidores que ya han tenido la oportunidad de escucharlo en sus diferentes participaciones en eventos nacionales e internacionales

Las habilidades de escritura y ejecución de diferentes instrumentos han llevado a Manny Ross a concentrarse en las producciones de sus propias canciones, acción que es agradable para él, para reflejar su verdadero estilo musical, que ha sido relevante para diferentes públicos a nivel centroamericano.

Esperando la buena aceptación en Guatemala de esta propuesta musical, el artista tiene planes de viajar a diferentes países de Centro América, para seguir mostrando su talento en varios eventos presenciales. “Quiero que las personas puedan identificarse con mis temas y así juntos darnos la oportunidad de amar de nuevo en este 2022”, finalizó Manny Ross.

Puedes escuchar su tema en este enlace.

Puedes seguir a Manny Ross en:

Web mannyross.com

En Redes sociales como @mannyrossmusic

FLYER LOS ESTRAMBÓTICOS

Los Estrambóticos, una de las agrupaciones más importantes y representativas del género ska en México, realizará su primera presentación del 2022 con el objetivo de festejar su 30° aniversario. 

El concierto se llevará a cabo el próximo sábado 19 de febrero a partir de las 2:00 de la tarde en la Arena López Mateos (Emilio Cárdenas, 28, esquina con Ayuntamiento en Tlalnepantla centro).

Para esta celebración habrá muchas sorpresas, por ello, los organizadores han confirmado la asistencia de las siguientes agrupaciones: Rude Boys; Locos y Rucos in retro; Los Korukos; La Real Skasez; La Sonora Power Band; La Rebambaramba; La Sabrosísima y Mnstr Mx.

Este evento es uno de los más esperados de la escena musical pues la banda Los Estrambóticos se ha mantenido a la espera de la apertura de los escenarios tras el cese de todo tipo de actividades por la pandemia. Y este sábado 19 de febrero, finalmente, los volveremos a escuchar en vivo y con un gran motivo: celebrar el ska. 

Mantener 30 años de una trayectoria musical consolidada y bien posicionada no es tarea fácil y más tratándose de un género poco comercializado. Sin embargo, Los Estrambóticos son un claro ejemplo de la lucha por sus ideales y del compromiso que tienen por seguir creando música original y llevándola a los lugares más recónditos.

Así que ven a celebrar con Los Estrambóticos su 30° aniversario y forma parte de este momento histórico de la escena del ska mexicano. Estamos seguro que Los Estrambóticos ofrecerán un concierto con la mejor vibra para alegrar los corazones de todos sus seguidores y ponerlos a bailar. 

“La herida”; “Ciegos de amor” y “Cómo no te voy a querer” son solo algunos de los grandes éxitos que estaremos escuchando en esta gran celebración. Y como parte de las sorpresas para este aniversario, podrás escuchar el repertorio de otras grandes agrupaciones del género ska. Un concierto que, sin duda, está siendo preparado con mucho amor y talento para todos ustedes porque el ska no ha muerto, ¡sigue vivo!.

Finalmente, la Arena López Mateos mantuvo sus puertas cerradas por un largo tiempo y, en esta ocasión, las vuelve a abrir para darle la bienvenida al ska. Este género musical permitió el auge de este establecimiento a finales de los 90 ́s. La Arena López Mateos presentó a muchas de las bandas que, actualmente, son una referencia y parada obligatoria del ska. Así que este recinto recibirá ́ a todo el fan que venga a pasar una tarde de fiesta y celebración del mes del Amor y la Amistad.

El evento contará con todas las medidas de protocolo oficiales y requeridas de sanidad por lo que es importante que no olvides traer tu kit de protección: gel antibacterial y cubrebocas. 

El costo de los boletos en preventa es de $200; el día del evento y a partir de la 10 de la mañana, el precio será ́ de $250.

Los boletos se pueden adquirir en las taquillas de la Arena López Mateos de Lunes a Viernes desde las 2 pm hasta las 8 pm; también, por medio de depósito en Tiendas Oxxo, Chedraui y Farmacias Guadalajara o por transferencia bancaria. Para mayores informes llamar al 5522066372.


Desde Expresión Urbana nos presentan el nuevo single de "Izan y Marko",que lleva como título "Yo también me enamoro".

En este single han querido dejar que aforen sus sentimientos para expresar lo que sienten mediante la música, ya que con sus 11 añitos estos dos mellizos quieren contarle al mundo que ellos a pesar de su corta edad también se enamoran.

Haciendo un recuento de los singles editados podemos disfrutar de "Cositas del amor", "Todos somos iguales" feat. Gemelos Cortes, Victor Magan y Allxs Jr, una maravillosa canción contra el bullying "Ya llego el verano" y ahora nos presentan este maravilloso tema cardado de bonitos sentimientos al que han querido dar el título de "Yo tambien me enamoro".

IZAN MARKO YO TAMBIEN ME ENAMORO

Esperamos que sea de vuestro agrado y lo disfrutéis tanto como nosotros.

Puedes escuchar "Yo también me enamoro" en este enlace de Spotify, así como en nuestra lista de Spotify.

Puedes seguir a Izan y Marko en su Twitter twitter.com/IzanyMarko

Los reyes del género Punta “Grupo Kazzabe” anuncian el lanzamiento de su esperada producción discográfica luego de 10 años. El álbum lleva por nombre “Conexión Garífuna”, el cual se estrena este 11 de febrero y, por primera vez, incluirá una fusión de ritmos afro-dance, así como también fusiones con el género parranda, sin dejar de un lado la tradicional Punta hondureña con la cual cautivaron al mundo entero.

La banda originaria de La Ceiba, Honduras , cuenta con más de 20 años de sólida carrera artística ininterrumpida, y su primera producción discográfica formal en 10 años promete sorprender a sus fanáticos en Honduras y el mundo. El disco que se compone de 11 canciones cuenta con la producción musical de Mario Coto Jr. Alias “Genio”, con Mario Coto como productor ejecutivo.

El disco “Conexión Garífuna” se llevó a cabo en 3 locaciones diferentes, siendo ellas Miami, Honduras y Houston y cuenta con sus memorables 3 vocalistas: Cesar Flores alias “Tucutucu”, Víctor Sosa alias “Nibu Man” y Renan Peralta.

Este disco, que se adapta a los tiempos modernos, hace honor a la cultura Garífuna y a la fusión de ritmos afrolatinos, coincidiendo su lanzamiento con el mes de la Historia Afro-estadounidense (Black History Month).

“Con este álbum esperamos llegar a nuevos horizontes, sin olvidar nuestros orígenes en Honduras y Centroamérica, pero deseamos contagiar y llegar a más países de Latinoamérica y la comunidad hispana en Estados Unidos”, afirmó Mario Coto Jr. Alias “Genio”.

Kazzabe

Además del lanzamiento del nuevo álbum, la Orquesta Kazzabe se complace en anunciar una gira de conciertos en Estados Unidos, iniciando en el mismo mes de febrero y culminando en Julio del 2022. Contando con la participación de El Chevo y Mr. JC como invitados especiales. En las ciudades incluidas en la gira se encuentran: Houston, Miami, Maryland, Virginia, New York, Chicago, entre otras.

Entradas están a la venta en www.tickeri.com

Escucha el álbum “Conexión Garífuna” AQUÍ

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La cantautora, productora y activista Leiden festeja 10 años este 2022 de carrera musical, sembrando y cosechando éxitos, experiencias y buenaventura. Por ello ha decidido conmemorar la primera década de su trayectoria en la música con un nuevo disco que pronto saldrá a la luz. Con el objetivo de darnos una probadita de lo que estaremos escuchando de este nuevo trabajo, Leiden estrenará el tema “Destino” el próximo 10 de febrero a través de múltiples plataformas digitales.

“Destino” es un tema musical que se inspira en la leyenda japonesa del “Hilo rojo del destino”, la cual afirma que las personas predestinadas a conocerse se encuentran unidas por un hilo rojo atado al dedo meñique. También, tiene inspiración en la mística de las “Llamas gemelas”; esta leyenda narra que hay personas que formarán siempre parte de tu vida y de tu historia, pero no necesariamente estarán cerca. 

“Destino” es una de mis canciones más románticas. Estaba genuinamente contagiada por las mieles del amor cuando la compuse, y justo quise plasmar esa sensación honesta de la trenza emocional con otra persona. A su vez, este tema también habla de aprender a liberar ese vínculo del amor a pesar de que esa persona siempre tendrá un lugar especial en nuestros corazones. Para mí soltar significa liberar la necesidad y la dependencia, aprender y transformarse.”, explica Leiden

Durante 10 años, Leiden ha destacado por construir una carrera sólida y por su gran compromiso en la música a nivel tanto nacional, así como internacional. Ha trabajado con talentos mexicanos y de otras nacionalidades. La música de Leiden ha traspasado las barreras de los géneros musicales ya que siempre está hecha con el corazón y con un gran mensaje. 

Leiden nunca ha parado de trabajar y siempre visualiza nuevos proyectos con el objetivo de posicionar a los nuevos talentos y crear alianzas clave entre artistas. De esta manera, de sus últimos trabajos destaca la creación de “Jueves”, el primer sello de mujeres en la música en México que nació durante la pandemia, del que es co-directora junto a Adryana Marroquín.

La compositora también es creadora y directora de “Volver al corazón”, un proyecto que da voz a mujeres de la prisión. En esta iniciativa, las mujeres componen canciones testimoniales desde una mirada humanista y a través de sesiones de composición colectiva.  

Leiden

La producción y los arreglos musicales de este nuevo tema titulado “Destino” están hermanados entre México y Chile. Por una parte, la rola está producida por Nico Quiroga en Santiago de Chile, donde los músicos Felicia Morales y Cris Mendeville grabaron el cello y guitarra respectivamente. 

Por otra parte, las voces fueron grabadas en México en La Bestia, y todo se mezcló y masterizó en Chile. Esta relación de hermandad musical entre ambas regiones tiene todo qué ver porque la canción usa la hemiola como patrón rítmico, que es común en algunos géneros del cono sur.  

El diseño del arte y portada corrió a cargo de la artista visual y fotógrafa veracruzana Indra Arrez, quien logró plasmar de una forma extraordinaria el concepto e inspiración de la canción. El lanzamiento de "Destino" estará acompañado por un video lyric que antecede al videoclip, ambos realizados por el creador oaxaqueño Iván Pacifuentes y la productora Muchitos Locos.

“Te presento nuestro mundo” es el título que lleva el nuevo single del grupo malagueño Calma, que se acaba de estrenar con un videoclip con identidad propia, donde la música navega por raíces flamencas y pasea por el pop con ritmos muy cuidados.

Un tema que ha contado con la colaboración de grandes músicos y con la producción de Fran Mérida (guitarrista de la banda).

Tras sorprendernos con sus anteriores sencillos, “Tan solo calma” y “Nacerás”, este lanzamiento es un paso más a los que será su primer álbum, en el que continúan trabajando.

El nuevo tema que ya está disponible en todas las plataformas digitales, llega con un vídeo dirigido por Miguel Mérida y grabado en los estudios “Loasur”. La letra, los arreglos y la magia de la danza siguen estando muy presentes.

Puedes encontrar a Calma en redes sociales como @calmamusique

Moneo, presenta "Mares”, el tercer adelanto de su próximo álbum: “25 madrugadas”. “Mares” es una canción desesperada, un canto al desamor que recoge en pocas palabras ese sentimiento tan hondo, humano y común. En el tema priman los sonidos ambientales, oscuros y atmosféricos en esta producción, que nuevamente la firma Sherry Fino. Su videoclip, trabajo de Skykid Studio, nos muestra una visual psicodélica al más puro estilo "The wall" de Pink Floyd. 

Tras el éxito de su anterior adelanto: “Memento Mori”, junto a Foyone, tema recoge la problemática del ego del artista, los banales orgullos y la superficialidad del pensamiento moderno del artista, y presentar “Marzo”, el jerezano regresa dispuesto a rescatar la esencia del Rock Andaluz más vanguardista.

Moneo es un artista natural de Jerez de la Frontera (Cádiz), es miembro de la familia Moneo, pilar fundamental del flamenco internacional. Instruido desde su infancia en el estudio de los cantes flamencos, casi olvidados y arcaicos. Esta influencia se ve reflejada en su música que tiene una gran y profunda carga cultural.

Moneo

Tras pisar los escenarios junto a Dellafuente durante años y participar en la composición de alguno de sus trabajos, Moneo termina 2021 estrenando el primer adelanto de su próximo álbum. Ya durante este año ha participado en trabajos ajenos como el Rap sin Corte L de Foyone o el nuevo álbum de Las Ninyas del Corro, Onna Bugeisha. 

Su trabajo como productor ha sido con artistas de estilos muy variados como Fernandocosta, los ya mencionados Foyone o Las Ninyas del Corro, Space Surimi, Lola Índigo, Beauty Brain, Kid Sun, Los del Control Maka, o Marley.

Puedes escuchar "Mares" en este enlace Multiplataforma.

“Soy loco” es el sencillo con el que Zangel comienza a ver forjado su camino con su público latinoamericano, ya que se trata de una producción realizada por el colombiano Dimelo Milo. La letra fue escrita por el mismo cantante y nos relata la historia de dos personas en las que destaca la admiración y el valor que el chico le demuestra a su pareja. “Los ritmos que destacan son una fusión entre Dancehall, Reggaeton y Latin Pop, con giros Flamencos característicos de mi tierra”, expresó. 

El tema está disponible en las todas plataformas digitales y estará acompañado de un videoclip, que fue grabado en Madrid y el concepto está muy relacionado con la letra de la canción, mismo que fue producido por Diskover Creative y dirigido por 24Flexz y John González.

Cristian Sanz García, mejor conocido como Zangel, es un joven nacido en Sevilla España. Sus comienzos dentro del mundo musical parten de la depresión que sufrió durante un tiempo, este estado lo orilló a buscar en la música el escape perfecto para sanar y, al mismo tiempo, para sacar a flote las cualidades que en poco tiempo descubriría de sí. “Mis inicios se dan gracias a una depresión que tuve. La música me sacó de ese sentimiento para llenarme de energía, de motivación y fuerzas para seguir adelante”, destacó el cantante. 

Para Zangel, la depresión se convirtió en un aliciente para reinventarse y hacer nuevas y mejores cosas, por lo que desde la música busca llevar el mensaje de que se puede vencer cualquier obstáculo en la vida. “La depresión fue una barrera que no ha sido fácil tumbar, pero que me ha permitido ser portavoz de la fuerza interior que emana de nosotros para poder ser más sabio y mostrarle que el control lo tenemos nosotros”, dijo. 

John González fue el primero en ver el talento de Zangel, así que sin dudarlo, decidió incluirlo como parte de la familia de Diskover. Co, donde González es CEO. “John es mi manager. Siempre está al pendiente de mí. Yo me siento feliz de pertenecer a una plataforma que es #1 en distribución de música a nivel mundial”, detalló. 

Zangel encontró en el Reggaetón y el Trap los ritmos adecuados para transmitir lo sus emociones y sentimientos, por lo que su sonido está avocado a lo urbano, pero no por ello, abandona otros géneros. Entre los temas que podemos encontrar en sus composiciones, se encuentran el amor, energía, superación personal, entre otros. 

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En lo que va de su trayectoria, Zangel ha lanzado 8 sencillos, mismos que le dieron la oportunidad de trabajar con personalidades como Mike Marino, Unreleasedx, DredBey, Dímelo Milo, Mike Witt, entre otros. El tema “Varita” superó el medio millón de reproducciones en poco tiempo, mientras que “Delito” le permitió llegar a latinoamérica donde ya tuvo la oportunidad de realizar tour de medios por Colombia.  

Su éxito trascendió fronteras, Medellín fue el lugar que lo recibió para expandir su talento por toda latinoamérica, de la mano de otros artistas con lo que tuvo oportunidad de colaborar. También visité México, aunque fue una visita exprés, estuvo llena de mucho calor por parte de los fans. “Fue una oportunidad que nos dio “Pvni”. Me siento feliz de comenzar con el pie derecho en latinoamérica. Voy abriendo camino en un continente donde el género urbano tiene un impacto al que me quiero sumar con mis canciones”, declaró.

Puedes seguir a Zangel en su Instagram www.instagram.com/zangelmusic

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La reconocida actriz dominicana Wendy Regalado continúa su carrera en ascenso al sumar un nuevo logro, estrenándose en la nueva miniserie de ficción de Disney+ denominada  “4 Ever”, junto al grupo musical de latín-pop multipremiado CNCO, que ya se encuentra en producción y que está programada para estrenarse en 2022 en Latinoamérica.

La  actriz que ha brillado en series de Nickelodeon (Grachi), Telemundo (La Suerte de Loli) y Univisión “La Fuerza de Creer 2”, pega el salto a esta esperada serie del gigante Disney interpretando a “Teresa” junto a los cuatro talentosos jóvenes de CNCO: Christopher Vélez, Richard Camacho, Zabdiel De Jesús y Erick Brian Colón, quienes debutan en la actuación y comparten pantalla junto a otros actores consagrados internacionalmente como Carlos Ponce y Sonya Smith.

Me siento muy honrada que Disney me haya elegido como parte del elenco principal de esta gran serie, no es solo un paso valiosísimo en mi carrera sino una bendición… He estado preparándome siempre para estar lista cuando llegan las oportunidades y esta vez llegó una que me ayudará a mostrar todo mi potencial”, afirma Regalado, quien también es licenciada en comunicación social, actriz de cine e influencer de su plataforma “Wellness by Wen.

Estoy muy contenta, hace tiempo que no se veía una producción juvenil musical así, con fuerte identidad latina y una belleza natural irresistible”, agrega la actriz.

“4 Ever” es una serie en la que además de disfrutar de la música, la audiencia se verá atrapada por un relato con elementos de misterio, enredos y romance. También demostrará otros aspectos como el poder del trabajo en equipo, como perseguir nuestros sueños, el valor de la amistad y la importancia de aprender a superar obstáculos y tolerar frustraciones en el camino hacia alcanzar nuestros sueños.

Es una historia que se desarrolla en Miami con la que mucha gente se va a identificar que tiene que ver con los sueños de progresar, de crecer y de ser fuerte en la unión”, nos dice Regalado.

Para Wendy es su primer proyecto en el que trabaja con artistas de la música y afirma que “los chicos de CNCO son muy talentosos y humildes, con todo el éxito que tienen”.

Siempre disfrutaba mucho de sus letras y estar con ellos y aprender también de su talento es una experiencia fascinante y enriquecedora”, agrega Regalado, quien luego de este proyecto no descarta, incluso incursionar en la música.

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Wendy Regalado nació en Santo Domingo, República Dominicana, conocida por algunos como “La Barbie Dominicana”, vive en los Estados Unidos y es graduada en comunicación social, actriz de Televisión, Cine y una sólida formación actoral en teatro.

Su personaje de Lucía en la telenovela juvenil de TV “Grachi” de Nickelodeon, catapultó su carrera a nivel internacional y luego siguieron teleseries como “La Suerte de Loli” de Telemundo y “La Fuerza de Creer 2” de Univisión.

Su más reciente éxito en cine fue el protagónico de la película independiente “JENNI”, un drama de una chica que vive con su madre en Nueva York, en medio de intensos conflictos familiares. La cinta logró más de 15 galardones en diferentes renglones y competencias. Como mejor actriz ganó en el Hollywood Blood Horror Festival en Los Ángeles California. El corto también ganó en el renglón de mejores en cuestiones sociales en el Oaxaca Film Festival en

México. 

Regalado ha recibido diversos reconocimientos, el más reciente en diciembre con el Hispanic Celebrity Awards a su trayectoria como actriz de series y novelas. También ha representado a marcas como Google, Amazon, Pepsi y ESPN, entre otras.

Actualmente presenta en redes sociales su programa sobre belleza, bienestar y nutrición bajo el nombre de “Wellness By Wen”, donde envía mensajes de empoderamiento para la mujer. Como empresaria planea lanzar su línea de ropa deportiva bajo la misma marca. También tiene un podcast en las plataformas digitales Spotify, Google y Apple podcast del canal digital Neo Mujer Usa, que se escucha con éxito en más de 20 países alrededor del mundo. 

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“Solo siente” es la novedad de Franky Swing que se estrena hoy, día del amor y la amistad.

Este sencillo, que será un gran éxito, fue grabado en Venezuela y México. Cabe destacar que la letra y música fue compuesta por el canadiense Andrew Mclaughlin y el venezolano Francisco Figuera; los arreglos musicales por Wuilmer Herrera; finalmente, la mezcla y máster realizados en “Estudios Dale Cerebro”.

“Solo Siente” es un tema erótico que nos regresa al estilo musical de la salsa clásica que todos conocemos, este género escaló a la cima con grandes éxitos que conquistaron al público y actualmente siguen dejando huella. Esta canción en particular, habla de la intimidad entre dos personas que se desean y, que al unirse en cuerpo y alma, logran experimentar la máxima plenitud del amor, e invita a las personas a soltar su estrés, miedos, penas e inhibiciones para poder llegar a sentir con todo su ser.

Si te interesa conocer más del artista, lo podrás encontrar en todas las plataformas digitales y redes sociales:

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Su Instagram @franky_swing
 
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Su Canal de YouTube Franky Swing

Desde Expresión Urbana nos presentan el nuevo single de Miguel Sáez "Yo no quería beber", una canción que no dejará indiferente a nadie y con la que el artista ha querido expresar sus sentimientos más íntimos haciéndonos así partícipes de sus vivencias de su pasado o presente ,la polémica está servida.

"Yo no quería beber" es un single que, sólo con su adelanto en redes, se ha convertido en uno de sus singles más demandados por el público y los medios de comunicación que durante toda su carrera han brindado a Miguel Sáez un apoyo incondicional abanderado por el cariño.

Ya podemos disfrutar de esta canción por medio de cualquier plataforma digital, no te quedes sin disfrutar de una canción que no tiene desperdicio, disfruta de la música como cultura que es.

MIGUEL SAEZ YO NO QUERIA BEBER

Puedes escuchar "Yo no quería beber" en este enlace de Spotify.

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Tras el éxito que supuso el lanzamiento del sencillo «Champagne”, que superó en las primeras semanas el millón de visualizaciones en YouTube, Genesis Díaz estrena nueva música.

“Fuego Lento” es el título del nuevo tema urbano que será interpretado por Genesis Díaz. El sencillo contó con la dirección de la empresa Fuertes Production y la Producción Musical del Sello Discográfico “Another Level Studios” (ALS) representado por Libni (Presidente/CEO ALS).

El nuevo sencillo “Fuego Lento” resalta en su letra la pasión y deseo de una joven pareja donde no existe un compromiso ni nada serio entre ellos, pero cuando se encuentran sacan candela a “fuego lento”. Una letra moderna y sensual pero que en ningún momento llega a ser vulgar e inapropiada.

El tema cuenta con la producción musical de Jey Simón, quien ha trabajado con grandes exponentes de la música urbana y ha producido muchos éxitos internacionales. El video musical fue realizado por el Director Audiovisual Djey Cubero en instalaciones de Cfx Studios en la ciudad de Miami.

Genesis Diaz posee un impresionante registro vocal que le permite cantar cualquier género musical. Se caracteriza por poseer una voz de una potencia increíble, la cual le valió para volverse centro de atención en diferentes reality shows internacionales.

En su paso por la televisión diferentes íconos de la música han resaltado su talento y expresado sobre ella lo siguiente: “Genesis me dio esa leona que yo necesitaba y tiene sangre de artista esta mujer”. La definió, luego, como su “unicornio de la suerte” (Alejandra Guamán).

La joven intérprete también participó en The Voice, donde asombró a todos con su espectacular talento vocal, la cantante cubanoamericana fue seleccionada por Adam Levine, líder de la banda Maroon 5, quien era juez de aquel certamen.

De esta manera, la joven entra en una nueva etapa musical adentrándose en el género urbano con nuevos estilos donde demuestra su extraordinario talento versatilidad, mayor crecimiento artístico, madurez y humildad, pasando a formar parte además del catálogo exclusivo de artistas del Sello discográfico Another Level Studios (ALS).

Genesis

El 2022 será un año decisivo en la carrera de Genesis, de acuerdo con varias entrevistas realizadas a la intérprete nos comenta que se encuentra lista para dejar huella en la música latina. La cantante que ahora debuta como artista urbana, es capaz de mezclar géneros y ritmos con una fluidez perfecta, tiene un extraordinario sello personal y ya ha llamado la atención de los principales productores de la industria de la música.

Les recomendamos este nuevo lanzamiento titulado “Fuego Lento” disponible en el canal de YouTube de Genesis Díaz, donde la joven nos sigue sorprendiendo con su talento y versatilidad musical.

Se prepara además en esta nueva etapa en el desarrollo nuevos temas urbanos inéditos que le permitirán estar de gira promocional por diferentes ciudades de Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana y Colombia.

“Estoy muy emocionada por el estreno de mi sencillo “Fuego Lento” patrocinado por Fuertes Production y bajo la dirección del Sello Discográfico Another Level Studios. Quiero dar gracias a Dios, a mi familia, mi equipo de trabajo y mis fanáticos. Sin ellos no hubiese sido realidad este proyecto”.

Puedes escuchar "Fuego Lento" en este enlace Multiplataforma.

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La agrupación colombiana ALKILADOS inicia el año presentando un nuevo tema de su serie de lanzamientos reggae, del que se desprendió el cover de "COMO TE HAGO ENTENDER"; esta vez su tributo es a LA OREJA DE VAN GOGH, uno de los grupos insignias de la música española con su propuesta del exitoso tema "LA PLAYA".

Con más de 10 años de carrera artística y gracias a su versatilidad musical ALKILADOS se renueva constantemente, ofreciendo propuestas innovadoras y frescas para su público; "LA PLAYA", es una canción compuesta por Xabier San Martín (tecladista de la Oreja de Van Gogh) y producida en esta nueva versión por Ronny Watts y Juanito Gálvez, con la colaboración de Manuel García y Camilo Silva quienes le dieron su toque extraordinario en mezcla y Mastering. 'LA PLAYA' narra una historia en la que se extraña a esa persona especial que trae sensaciones inigualables en las que el amor fluye como la arena y el mar. 

El video de "LA PLAYA" fue grabado en una zona natural del Eje Cafetero con la participación de la productora Tributo y bajo la dirección de Juanito Gálvez, enfocándose en plasmar ese ambiente de relajación, con sonidos frescos en un contexto tropical y cálido. 

Alkilados

Su más reciente lanzamiento de este experimento musical "COMO TE HAGO ENTENDER" acumula más de 4 MILLONES DE REPRODUCCIONES combinadas en las principales plataformas musicales del mundo. Próximamente, ALKILADOS presentará de manera oficial su álbum de versiones con éxitos mundiales en donde los artistas integran su estilo y ritmo inigualable, ofreciéndole un nuevo aire a canciones que los han inspirado de artistas que admiran en la industria musical. 

'LA PLAYA' ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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La cantante Cristina Ramos es una joven canaria que en los últimos años ha pasado a ser conocida mundialmente,su éxito y reconocimiento se debe a la combinación de diferentes estilos como el rock, los boleros, el funk y la ópera.
Todo comenzó cuando se presentó en el año 2016 a GOT TALENT ESPAÑA y queda ganadora, desde entoncesempieza una fulminante carrera por su estilo propio y único.

Debido al éxito conseguido al año siguiente pone en marcha su propio espectáculo “ROCK TALENT” que lleva degira desde entonces. El pasado año estubo en cartel durante un mes en la gran vía de Madrid con lleno absoluto encada una de sus fechas.

En el año 2018 Cristina volvió a ser ganadora y esta vez fue al otro lado del Atlántico, ganadora indiscutible deLA VOZ MÉXICO de ahí salta a ser invitada a las grandes citas mundiales de los Talent Shows, convirtiéndoseen la única cantante en llegar al Top 5 del GOT TALENT The Champions en USA, y la única artista europea enfinalista en el World's Got Talent China, o actuar en el GOT TALENT UK donde su actuación hizo que elmismísimo Simon Cowell la calificara como la “mejor voz que ha pasado por el formato a nivel mundial” y desdeentonces Cristina Ramos se convierte en un fenómeno viral superando los 100 MILLONES DEVISUALIZACIONES.

Superstar ha sido el primer disco de estudio de Cristina Ramos. Son 8 canciones inéditas, entre las cuales Cristinaha sido autora de 3 de ellas. El disco ha sido producido por Alejandro de Pinedo en los estudios AGP de Madrid.
Superstar es un disco enérgico, nace con alma de rock, con sonidos ultraprocesados y atmósferas pococonvencionales, en las que Cristina explota sus diferentes registros para crear efectos sorprendentes.

El primer single del disco fue "Superstar", que colocó dicho album en las primeras de las listas de venta de nuestropaís, siguiendo con "La isla fantástica" con la colaboración de Soraya Arnelas y Adagio. Además Cristina ha continuado con su gira a nivel mundial.

Cristina Ramos Live

"Live and let die" es el nuevo single de Cristina Ramos, incluido como bonus track en el nuevo disco que saldráeste mes de febrero, la versión en ingles de Superstar, su primer álbum de estudio que este mes cumple un añodesde su lanzamiento. Live and Let Die, es el clásico de Paul McCartney que escribio para la pelicula del mismo título y que en los años 90popularizaron los Guns N' Roses.

En esta versión, Cristina ha contado con la espectacular producción de Graham Stack, productor de, entre otros,Rod Stuart, Donna Summer, Tina Turner o Kylie Minoque, y fue grabado y mezclado los estudios AGP de Alejandrode Pinedo, productor de Superstar. El videoclip, en el que ha actuado la propia Cristina, es un trailer filmado por el cineasta Esteban Calderin.

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"El Momento" es el tema con el que os presentamos a la banda madrileña ALARMANTIKS. "El Momento forma parte de su último álbum "Espacio-Tiempo" que puedes escuchar en este enlace de Spotify.

ALARMANTIKS! son una banda madrileña de POP-ROCK independiente formada en 2012 por Gon Aragón, Alonso Aragón, Rodrigo Aragón y Punch Aragón, tres hermanos y su sobrino, todos ellos de la gran família Aragón. Empezaron a tocar con apenas tres años, estudiaron música clásica y completaron su formación en escuelas de música moderna.Componen y dirigen la música de las principales productoras de cine y televisión del país (Atresmedia, Mediaset, Televisión Española...) y han sido la banda residente en el Hormiguero y Saturday Night Live. En 2010 deciden embarcarse en su proyecto más personal, haciendo una música más sería y madura.

Con la ayuda de su primo, Emilio Aragón, en 2011 se encierran para producir desde cero el que será su primer trabajo de estudio. Bajo la dirección musical de Ismael Guijarro (Rozalén, Marwan…) y Pablo Cebrián (Sergio Dalma, Ele…) graban en los estudios P.K.O y masterizan en Sterling Sound de Nueva York por el mítico George Marino (Coldplay, Arctic Monkeys, The Strokes, Arcade Fire…)

En 2012 sacan a la luz su primer álbum, diez temas pop/rock contundente que llevan a los escenarios de las principales salas de Madrid: Galileo Galilei, Clamores, Siroco, Costello, Palermo…

Alarmantikis

En 2013 lanzan su primer disco producido por Ismael Guijarro y Pablo Cebrián (Marwan, Rozalén, Ele, Nach, Morat...) y masterizado en Sterling Sound (NY), y emprenden giras por locales de España durante un par de años. Al no verse respaldados por su discográfica deciden congelar sus lanzamientos hasta este año.

En marzo de 2020 lanzan “EL MOMENTO” primer single de su segundo album de producción propia, mezclado por Toni Brunet (Quique González, Coque Malla) y masterizado por Oscar Clavel (Sabina, Pablo Alborán, Alejandro Sanz...).

En la actualidad comienzan a cerrar fechas para su nueva gira, deseosos de mostrar su nuevo show con un sonido contundente y de alta calidad musical.

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Déjalo es un nuevo sencillo que une a dos generaciones de mujeres para decir una verdad muy cruda: las decisiones de ellas no son tomadas en serio, incluso en cosas tan simples como querer estar sola o dejar de salir con alguien. 

La joven cantautora Jo D’artiz actualmente se va abriendo camino en la escena del r&b hablando de letras de amor, salud mental y críticas sobre su generación. Ahora nos muestra su lado feminista uniendo fuerzas con Ximbo, una de las pioneras del rap mexicano que en ésta colaboración hace honor a su experiencia para surfear todo tipo de instrumentales dando contundencia y peso al tema. La producción está en manos del prolífico RNDN que ha trabajado con otros artistas como Karina Galicia y Solo San.

“Déjalo” narra el pensamiento de una mujer cuando tiene que enfrentarse a un hombre insistente que no acepta un NO como respuesta. El trap, el r&b y el rap se fusionan para darle vida a ésta canción que no podrás de dejar de escuchar. 

Con motivo del 10 Aniversario de Raúl El Balilla, sale al mercado con esta versión del maestro Chiquetete que puedes encontrar en Plataformas Digitales y de la que te presentamos el videoclip.

Nacido en Cartagena en el año 2003, a Raúl Vidal, bautizado artísticamente como "Raúl El Balilla", le conocimos en la primera edición de La Voz Kids, el concurso de talentos juveniles de TELE 5 en el que Raúl quedó finalista. De siempre, el mundo del espectáculo nos ha venido ofreciendo numerosos ejemplos de lo que se ha venido en llamar niños prodigio, criaturas que ya a una temprana edad dominan un determinado campo artístico. Y el arte flamenco no podía ser una excepción.

Desde aquellos maravillosos niños que hicieron historia en el arte jondo como el Niño Gloria, la Niña de los Peines o los Chiquitos de Algeciras a los casos más recientes de Potito o Niña Pastori se suma ahora el de Raúl El Balilla, que pese a su juventud atesora ya un extraordinario talento natural para el cante.

Talento que Raúl El Balilla nos ofrece a lo largo y ancho de su primera grabación discográfica en solitario para el sello Universal. Producido por los guitarristas de Ketama Juan y Josemi Carmona, el trabajo incluye cantes flamencos tradicionales como bulerías, minera y fandangos que se alternan con versiones de las canciones favoritas del prodigio cartagenero. Así, el disco comienza con "Turu, Turai" aquellos tangos extremeños que popularizara Remedios Amaya y que El Balilla, con la guitarra de Josemi Carmona y la flauta de Jorge Pardo, hace suyos. El trabajo continúa con el que es el primer single del disco, una versión de "El Progreso" de Roberto Carlos, en la que el artista cartagenero transforma el aroma brasileño de la composición original en un desgarrado canto lleno de compromiso. Si de la producción se encargan los Carmona era lógico que la grabación incorporara otro de los éxitos de la historia reciente de la música flamenca. Me refiero al "Ya no quiero tu querer! con el que José el Francés alcanzó la gloria y que el propio Juan Carmona produjera para su disco 'Las calles de San Blas'! Una composición en la que El Balilla muestra todo su eco camaronero, su, hasta ahora, mayor influencia cantaora. Tampoco podían faltar en esta ópera prima unas bulerías de Ketama, las tituladas "Leyenda viva", que el grupo incluyó en su disco "El arte de lo invisible". "No me lo creo", esa balada de José Losada que El Balilla recrea por tangos lentos, "Te estoy amando locamente" la rumba que firmara Felipe Campuzano para Las Grecas y "Amor de San Juan", composición de Queco que Niña Pastori incluyera en su disco "María", cierran con nota el apartado de versiones. Pero no sólo de versiones vive El Balilla.

Así lo atestiguan por ejemplo las dos tandas de fandangos naturales que nos deja, estilo en el que muestra un absoluto y deslumbrante dominio del género. O en las mineras de Antonio Grau Mora, El Rojo el Alpargatero, figura fundamental y maestro de los cantes de Levante. Una de las más sentidas interpretaciones del disco que El Balilla dedica a la figura de su bisabuelo, minero de profesión. Cantes en los que, por cierto, le acompaña con gusto la guitarra de Pablo Consuegra. Grandes figuras del arte flamenco han dado ya su bendición a El Balilla y le consideran la nueva sensación del cante jondo. Así, Juan Carmona nos cuenta que "El Balilla" canta flamenco una barbaridad, afinado y a compás y pidiendo la guitarra al 7". Otro maestro, José Mercé, afirma con rotundidad que "El Balilla tiene madera de artista! Sin ningún género de dudas estamos ante un auténtico prodigio del cante, que desde los cuatro años lleva escuchando flamenco y desde los siete subiéndose a los escenarios, emocionando por igual a artistas y a aficionados. Al día de hoy cuenta con cuatro años de trayectoria profesional con más de un centenar de conciertos por toda España y países bajos y latino américa, Habiendo compartido j' además de ser invitado a programas de televisión fuera de España como NEXT STAR de Rumania junto a PEPE gran artista del país. Actualmente se encuentra en plena gira de su 3 disco D'CARAMELO con el que superó más de CUATRO MILLONES Y MEDIO de visitas en tan solo 6 meses y ha sido premiado como ARTISTA REVELACIÓN 2016 RADIOLÉ, la intención de que suceda lo mismo en esta nueva grabación que fue su 4 álbum discográfico bajo el mismo sello discográfico OCEAN MUSIC GROUP que fue publicado en octubre 2017 y a la venta físico febrero del 2018 , todo esto junto a una gira de más de cincuenta conciertos en este año 2017 y firmas de discos en numerosas ciudades españolas , El nuevo trabajo discográfico llamado PASADO, PRESENTE Y FUTURO se estrenó el primer single llamado BALILLEANDO el 1 de diciembre 2017 en plataformas digitales y el disco físico el 9 de febrero del 2018, el contenido de los temas que van incluidos en el disco es muy versátil, desde una bulerías personales inéditas hasta temas fusionados con la mezcla musical de estos últimos momento pero sobre todo sin perder su esencia flamenca por mucha fusión musical y géneros que se encuentren en el mismo pero siempre sacando la personalidad del niño cada vez más más adolescente llevados a su estilo tan personal y actual del flamenco y flamenco-pop.

En Noviembre de 2021 Raúl El Balilla cumple su 10 aniversario desde su comienzo en la música de forma profesional y publicará de manos de su compañía OCEAN MUSIC un nuevo trabajo anticipo llamado " ESTA COBARDÍA" popularizada por el maestro CHIQUETETE y que verá la luz el 1 1 de febrero del 22 en plataformas digitales y su canal vevo, una versión llevada a su terreno con unos arreglos musicales actuales muy flamenca y producido por Francisco Carmona, será este el 5 disco con tan solo 18 años de edad, más flamenco que nunca, en este momento se encuentra de promoción por toda España y trabajando sobre el mismo y atendiendo sus compromisos profesionales de LA VOZ MÁS JOVEN DEL FLAMENCO ACTUAL.

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No os lo voy a negar. Entrevistar a alguien tan importante para un país impone, pero de golpe esos nervios se esfuman cuando la ves aparecer con la mejor de sus sonrisas, pese a que nos encontramos ya bien entrada la noche y después de llevar dos días de frenética promoción por la Ciudad Condal hablando de su último single "Si no te vuelvo a ver".

Porque sí. Porque gracias a la oportunidad que en su día me brindó el equipo de ElFiesta, del que hoy formo parte, he podido conocer en profundidad a una maravillosa persona. Artista de pies a cabeza, pero ante todo una joya de mujer.

Muy, muy generosa, y sin tapujos ni pelos en la lengua, Rosa nos contó sus planes de futuro, algunos detalles de la tan ansiada #GiraFénix y de los proyectos que tiene en mente para los próximos meses. ¡Preparaos, que vienen curvas!

Rosa López marcó a una generación en la que me incluyo, pero más allá de todo aquello que sucedió en Operación Triunfo 1, cabe destacar que sigue luchando por seguir cumpliendo su sueño, ya como artista independiente, tomando las riendas de todo lo que la rodea y haciendo lo que le apasiona volcándose al 200%. 

¿Queréis saber más? Dadle al PLAY y disfrutad de esta fantástica entrevista.

Entrevista de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Ayer tuvimos el honor de poder asistir al showcase de presentación del nuevo trabajo discográfico de Miss Caffeina, en Fnac l'Illa (Barcelona), y ya os podemos adelantar que vienen curvas con este tremendo discazo que se han marcado y la gira que les espera. ¡Menudo éxito el de estos madrileños en tierras catalanas! 

Las invitaciones a este pequeño e íntimo directo se esfumaron en cuestión de minutos, por lo que los asistentes fueron muy, pero que muy afortunados de poder vivir ese momento tan especial. Para ElFiesta también fue un auténtico regalo estar presentes y auguramos un rotundo éxito a la que es, según nuestro criterio, la banda indie-pop por excelencia.

Algunas de las canciones que podemos encontrar en el nuevo álbum titulado "El año del tigre", que por cierto ya está a la venta, fueron interpretadas por Alberto, Toni y Sergio en modo acústico, con un atuendo perfectamente elegido para la ocasión y que simboliza ese espíritu oriental que también encontramos en el disco. 

"Me voy", "Autoayuda", "Punto muerto", "Por si" y "Fuerte el aplauso" fueron las elegidas y, como era de esperar, dieron en el clavo.

Caffeina 01

Un sonido brillante y una localización muy acogedora, al igual que los componentes del grupo. Atendieron a todos y cada uno de sus seguidores con una sonrisa que se podía intuir perfectamente detrás de las mascarillas, elemento que sin duda marca con diferencia este tipo de eventos.

No obstante, estamos convencidos que cada uno de los presentes volvió a casa con las mismas ganas que nosotros de volver a verles. Próxima cita: Sábado 12 de Marzo en la Sala Razzmatazz. ¡No os lo perdáis! El Cruïlla de Primavera viene cargado y la presencia de Miss Caffeina es algo que suma todavía más. ¡Corred a por vuestras entradas!

Caffeina 02

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Alberto Román presenta "El vals de la estación", un tema compuesto junto a Ruth Lorenzo y producida por Víctor Sala, en la que cuenta su historia de amor y seguro que la de muchas más personas.

Alberto Román nace en Granada el 30 de Noviembre de 1988. Maestro de Educación especial de profesión y vocación, lo compagina con su mayor pasión, la música, que lleva con él a todas partes prácticamente desde que nació.

Se crio escuchando a grandes artistas como Julio Iglesias, Alejandro Sanz o al gran Antonio Flores, y su adolescencia la dedico a artistas como Rosa López o Ruth Lorenzo. Siempre cantaba en soledad y no fue hasta el año 2017 que decidiera dar el paso e incorporarse al elenco de cantantes de Orquesta Ámbar (Granada), creando un año después su propio grupo con sus compañeras Estela Molina y María Martín en formación de Dúo (Incógnita) y en trio (Saturno).

En la actualidad se encuentra en un momento de madurez personal y profesional estupenda, presentando el "El Vals de la Estación" compuesta junto a Ruth Lorenzo y producida por Víctor Sala, grabada en el estudio que este posee en Barcelona. Una canción estilo Balada escrita por él, en la que cuenta su historia de amor y seguro que la de muchas más personas, pues habla de un amor que se libera en un lugar ruinoso y escondido, pero que ahora más fuerte que nunca no teme a nada, ya que el amor es amor en todas sus variantes.

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"Humilde" es el nuevo tema de Davacarrasco77 con el que él mismo se presenta.

Hola amigos, mi nombre es David Carrasco Vázquez, nací el 9 de julio de 2003,en villamartin (Cádiz) pero vivo en Ubrique (Cádiz), tengo 17 años, desde pequeño me gusta la música, siempre que me enfado o me estreso la única solución para calmarme y estar tranquilo es la música, mi sueño es ser cantante de rap y pues no me voy a rendir hasta hacer de mi sueño una realidad, empecé a escribir mis propias canciones en el año 2019 pero hasta abril del año 2020 no empecé a cantar y subir mis canciones, realmente me llena de felicidad ver que las canciones le gustan a la gente, algunas se identifican y pues gracias a lo que escribo y canto puedo subir la autoestima de alguien que en realidad a pasado o esta pasando por una situación que se puede identificar con esas canciones, eso es lo que me hace continuar hacia delante, siempre e tenido el apoyo de mi familia y de mis amigos, mi tito, mi madre, mi hermana y mi cuñado son unos pilares fundamentales para mi la verdad, ellos me dan los mejores consejos de la vida pero mi hermana me da también consejo sobre la música, mi hermana también canta no el mismo género que yo, ella canta pop y la verdad que ella fue la que me ayudó al principio y gracias a su ayuda y a Dios e podido hacer y concentrarme en lo que a mi me gusta de verdad que es la Música, mis padres están divorciados y pues vivo con mi madre y su pareja, al principio no tuve ninguna oportunidad de grabar ninguna canción en un estudio pese a la economía que había en mi casa, pero un día un vecino me dijo que cuando yo pudiera podría ir a grabar un tema a su casa ya que el tenía estudio de grabación y pues no perdí esa oportunidad y la aproveché, cuando era pequeño iba a la escuela y me ponía a cantar en medio de las clases y en el instituto igual era una cosa que me salía sola y pues mis amigos me decían no cantes que va a llover, yo algunas veces me callaba pero otras veces lo ignoraba y seguía cantando, en sexto de primaria un amigo mío que se llama Alejandro roldan me puso un mote (Dava).

Puedes seguir a Davacarrasco77 en su Instagram www.instagram.com/davacarrasco77_oficial

Raul

Hace años que te conocemos, pero ¿Cómo se define Raúl cómo artista?

Creo que soy un artista q siempre está en crecimiento. Buscando evolucionar, probar cosas nuevas. Pero intentando mantener en todo lo que hago mi sello, mi personalidad marcada y reconocida por el público.

¿Qué es para ti la música?

Mi día a día. No sé vivir sin música. Cada momento del día tengo una canción en la cabeza, una melodía, algo por componer... No es simplemente una profesión. Para mí es como respirar, que lo hago instintivamente.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

En cualquier disciplina artística hay que tener una magia. No sé si llamarlo Don, porque hay grandes artistas que después de mucho trabajar han conseguido llegar a buen puerto, pero sí que la perseverancia en moldearse a uno mismo es importante para poder dar al público algo de calidad y con esencia.

Has publicado tu single "Perdona que te diga" ¿Cómo definirías el tema?

Soy yo. Tiene ese alma que Raúl transmitía en los años que comenzaba a cantar "Sueño su boca". Es una de las canciones que más me han llenado últimamente, y con la que me siento muy vivo y muy grande en el escenario.

¿Qué mensaje quieres lanzar con "Perdona que te diga"?

Esta canción habla de abrir los ojos, de no quedarte parado cuando una relación tóxica te está frenando para se feliz. De levantar la mirada y dejar de estar ciego ante una rutina mal gestionada.

¿Qué nos puedes contar de "Perdona que te diga"?

Es un tema que llegó a nuestras manos tímidamente. Con muchas posibilidades que fuimos descubriendo según íbamos trabajando en él. Hay todo un equipazo detrás dándole forma para conseguir q sonase con esa frescura.

Si tuvieras que definir "Perdona que te diga" con una palabra, ¿cuál sería?

Resurgir. Por muchos motivos implícitos y explícitos.

Raul Portada

¿Crees que en "Perdona que te diga" podemos encontrar la esencia de Raúl?

Sin duda. Tiene ese ritmo que me caracterizaba en mis comienzos y toda mi evolución personal de estos 22 años.

Sabemos que "Perdona que te diga" viene con mucho trabajo detrás. ¿Cómo ha sido la producción del single? 

La composición fue en España, comenzó a producirse en Cuba. Después grabé la voz en Madrid y por último término de producirse en Madrid. Por eso digo que es un equipazo el que está detrás. 

¿Dónde podemos adquirir "Perdona que te diga"?

Ya está en todas las plataformas dónde se puede oír y comprar. Y también procuro colgarla en mis redes sociales.

"Perdona que te diga" tendrá un espectacular videoclip muy pronto. ¿Nos puedes contar algo de la grabación del videoclip?

Solo puedo contar por ahora, que es una forma de grabación a la que no estoy acostumbrado. Hemos decidido innovar con la intención de sorprender a los fans.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Tengo tantas ganas de volver a la normalidad, que confío en que dentro de muy poco podamos estar de nuevo saltando y cantando en los conciertos.

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Creo que llegará un momento en que tendremos que aprender a vivir con este virus. Y que también se podrán hacer todo como antes. De hecho, ya estamos viendo cierta normalidad en las discotecas y bares. 

Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

Por supuesto a mi familia, a todas esas personas que han estado en estos años peleando por un proyecto y por el reconocimiento de un artista. A todos mis fans y seguidores que te hace fuerte y no permiten que tires la toalla. Y a mi Manager personal que después de casi 25 años sigue a pie de cañón por cumplir un sueño.

Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?

Son un gran apoyo emocional y profesional diario. Gracias a las redes sociales tienes una comunicación muy directa. Y su cariño y aplauso lo notas cercano cualquier momento. Eso te hace fuerte y con más ganas de seguir peleando en esta profesión.

Raul 2

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?

Siempre agradecerles tanto entusiasmo y cariño recibido. Y por supuesto la inestimable ayuda que me dan con cada lanzamiento. 

Tener que autoproducirte conlleva no tener tanto apoyo mediático, y gracias a mis fans la repercusión y expansión de mi trabajo se hace un poco más fácil.

Tras la publicación de "Perdona que te diga" ¿ Cuáles son tus nuevos proyectos?

Pues comenzamos en breve con la gira en varios formatos. Próximamente haré un par de conciertos de piano y voz en teatros de Madrid. 

Y ya estamos cerrando varias actuaciones por toda España con el festival El Último Aplauso, dónde varios artistas repasamos nuestros éxitos más conocidos.

Y también contaros que el Festival Love the Tuentis, en Junio, está casi con todas las entradas vendidas.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Gracias por la visibilidad que dais a los artistas con sus lanzamientos y nuevos proyectos. 

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