Emlan nos trae nuevo single, esta vez junto a Paul Alone con "Déjalos en Shock" tras sus últimos singles "No era nuestro plan" con Arnau Griso y el camino que abría con "Autocine" junto a Vicco. Una canción en la que para esta ocasión, se acompaña de Arnau Griso, que aportan al single una dosis extra de energía.
"Déjalos en Shock" es una muestra más de ese sonido de guitarras juveniles que nos ha mostrado Emlan en sus canciones previas. Nos habla de esos momentos vitales en que todo el mundo te dice que no vas a poder lograrlo, que no vas a poder hacerlo y a base de esfuerzo, dedicación y superación lo acabas logrando.
Con una letra bastante explícita ayuda a entender el significado de la canción al 100%. Su sonoridad con una estética PowerPop de basa en la mezcla de las guitarras eléctricas y los synths con una fuerte carga de la percusión. La colaboración de Paul Alone le da el toque final con el carácter debido al timbre tan característico que él tiene. Una propuesta de Emlan, a la que Paul se sumó desde el minuto uno.
El tema llega acompañado de un videoclip donde se quiere transmitir buen rollo y mandar un mensaje positivo. Está grabado en una playa de Gavà por Albert Marcos y la postproducción la ha realizado Gerard Lázaro. Paul Alone aparece mediante croma tras grabarlo en la distancia, ya fue imposible juntarnos por temas de covid, transporte y horarios
Tras su debut a comienzos de 2020 con su primer single "Tira de la Manta" junto a Miki Núñez, su trayectoria en poco más de un año ha sido de lo más productiva y exitosa. Con tan solo un EP y varios singles, cuenta ya con cientos de miles de escuchas en las plataformas digitales y con más de 800 mil seguidores solo en TikTok, donde comparte infinidad de canciones con sus seguidores. Ahora une fuerzas con el sello Calaverita Records para el lanzamiento de su primer álbum el próximo otoño.
Un disco que mostrará una cara hasta ahora desconocida de Emlan y que pretende llenar de buen rollo la habitación donde se escuche. Promete que su nuevo show en directo cargado de rock, pop y un gran espectáculo, será una experiencia que sorprenderá a todos, y ya nos invita a asistir a las presentaciones que se harán en diferentes puntos de la península.
Angélica Leyva, una de las ganadoras de la primera edición de TopStar en Telecinco, presenta "Llegaste tú", el primer tema de un nuevo proyecto con varias canciones, en las que la artista de flamenco tradicional, reinventa este estilo, adaptándolo a una nueva forma de consumo musical.
Este proyecto está creado para el oyente en streaming y consigue, que mucha gente, escuche estilos musicales que tienen tan cerca, pero desconocen.
Puedes escuchar "Llegaste tú" en estos enlaces de Amazon o de Spotify.
María Vasán se encuentra inmersa en un proyecto de Crowdfunding para hacer realidad su nuevo proyecto "Aquí Y Ahora" en el que puedes participar en este enlace y que María Vasán nos cuenta:
“Aquí y Ahora” va más allá de las canciones, ayuda a transformar a las personas para que se acepten, se perdonen y se quieran.
Es un deseo que llevo tiempo soñando, viviéndolo en primera persona... estamos acostumbrados a las prisas que no nos paramos en nosotros mismos, porque eso genera tensión, miedo, incluso dolor... pero es necesario parar de vez en cuando, respirar y darte cuenta del amor que eres , de la paz que sientes y de la luz que tienes.
En esta aventura me acompañan músicos y profesionales, amigos a quienes admiro como artistas y, sobre todo , como personas.
“A veces nos encontramos tarde , pero siempre a tiempo” dice Laura Chica. 7 canciones llenas de vida, alma ... con la colaboración especial de Laura Chica en dos de ellas.
CON LAS APORTACIONES HAREMOS TODO ESTO...
Desde ya te doy las gracias, por creer en ello. Llevamos trabajo avanzado en este tiempo, solo queda un último empujón.
Producción, grabación de 3 temas y edición del disco (con las 7 canciones en total) lo que incluye generar trabajo para músicos y productores tan necesario en estos tiempos que vivimos.
Diseño Gráfico
Fabricación de CDs.
“Rodéate de personas que te crean en ti y te ayuden a brillar” , tengo suerte de rodearme de personas con alma, el productor será Iker Arranz con quien he trabajado durante 13 años ,y espero que sean muchos más.... Grande como productor y persona. El diseño gráfico viene de la mano de Cynthia Piorno (Lovinglife), una persona que lleva el arte en su mente y en manos, con una sensibilidad y magia que aporta la luz que el proyecto necesitaba.
Con tu ayuda ¡podemos lograrlo!
Y si somos valientes y si superamos el objetivo (deseo añadido), me cruzo España entera andando si hace falta para cantar en cada rincón de la península.
El proyecto tiene otros muchos gastos.
● Merchandising (con alguna que otra sorpresa)
● Videoclip uno o varios (según lo valientes que seamos)
● Renovación página web
Por eso, una vez superada la cantidad inicial, podéis seguir aportando, toda la ayuda es bien recibida.
Y LO MEJOR... ¡LAS RECOMPENSAS!
Quiero que las recompensas me acerquen aún más a ti. Me gustaría que te sintieras parte de él, desde ya, si estás leyendo esto, gracias.
A cambio de tu ayuda, podrás elegir recompensas como un encuentro conmigo a través de videollamada con sorpresa incluida, video de tu canción favorita ** con dedicatoria personalizada , **merchandising pensado para ti , un mini concierto o concierto en exclusiva para ti y los tuyos online o presencial (cuando se pueda )...y más sorpresas.
Me hace mucha ilusión que este proyecto salga adelante gracias a todas las personas valientes que se atreven a creer en él.
Para recibir las recompensas me pondré en contacto contigo mediante un formulario. Si eres de Valdepeñas, te la entregaré en mano y si eres de otra ciudad se enviará por correo ordinario certificado.
¿PARA CUÁNDO TODO ESTO?
Aunque aún hay fechas que concretar, la grabación del disco está prevista para este verano julio y agosto y si todo va como pensamos el disco saldrá en otoño.
Pero para ti que has creído en él podrás tenerlo entre Septiembre y Octubre.
Dada la situación actual de emergencia sanitaria que todavía está presente en nuestro país, puede que las recompensas sufran cierto retraso, pero intentaré que llegue todo a tiempo. Iré informando de los pasos que vamos dando, sobre todo si hay algún cambio.
Gracias a tu ayuda, es mucho más fácil. Un abrazo.
MARÍA VASÁN
Recuerda que puedes participar en el proyecto de Crowdfundin y conocer las recompensas, en este enlace.
La española-dominicana recibe Disco de Diamante por sus hits "Cucu" y Disco de Oro por "Trukitos" la misma semana que su éxito "Diablita Remix", junto a Omar Montes y Fabbio se posiciona en el Top 17 de las más escuchadas de España.
En apenas tres semanas, la bachata urbana de "Diablita" se ha ganado el espiritu de las fiestas de este verano. Ese verso "si subo stories con fueguito es pa'tí" es uno de los más coreados y ha ido escalando posiciones rápidamente. Actualmente en el #17 de los Charts de escuchas de Spotify, también está en el #6 de las más virales de España, habiendo entrado incluso en las listas del Top Spotify Viral a nivel Global. A este éxito estos días se ha sumado la entrega de dos reconocimientos más:
-Disco de Platino por más de 14 millones de Escucha en España por "Cucu", el hit que la colocaba por primera vez en lo más alto el pasado verano, junto a Juan Magan.
-Disco de Oro por "Trukitos", junto al artista urbano Denyerkin.
Su gira inició en concierto en Teatro Reina Victoria en Madrid en Mayo, después de la publicación de su álbum "Colores" y sus colaboraciones con Juan Magan, Kaydy Cain, Omar Montes, Nil Moliner que han sido solo un adelanto de todo el trabajo que está por venir tanto en solitario, como de apoyo a artistas locales e internacionales y que se irán desvelando en los próximas semanas.
Suave es una canción sensual, entre AfroCaribe, dancehall, kizomba y beats urbanos, una canción con letra pop que incita al baile y al disfrute; habla de las sensaciones que se tienen cuando se conoce a alguien que de verdad nos gusta y de lo rico que es disfrutar de toda esa atmósfera de sensualidad que se respira cuando hay atracción, "a veces todo sucede rápido pero todo es más rico si empieza "Suave" dice la artista. Sentir la respiración cerca, sentir que te abraza fuerte, que te toca, sentir cerca el deseo... eso es "Suave"
Canción de la autoría de Adriana Redondo (Adry la Fantástica) y Dary Ramirez, artistas y compositoras de la ciudad de Cartagena. La canción nace de la idea de compartir música, noches de guitarra y reuniones de trabajo por videollamada, Dary vive en USA.
"Íbamos lanzando ideas hasta que la canción se concretó. Es curioso, esta canción no era para mi, era para enviarla a estudios y para que fuera interpretada por otra artista. Un día Pablo Herrera (productor audiovisual y músico de Cartagena) la escuchó, me dijo: Esto es un éxito, yo me encargo de todo pero grabala tú. Ahora, aquí estamos..."
Suave fue producida por Gizas Dee, productor y músico Cartagenero.
El video fue rodado en la ciudad de Cartagena bajo la producción y dirección de Paul Zaid (Pablo Herrera) en "The Clock Pub Cartagena".
El video trata de lo diversas que son las emociones, de cómo el ser humano es libre de sentir dejándose llevar por el momento.
"Una cantante en uno de sus shows nota que en el público un hombre y una mujer no dejan de mirarla y ella decide experimentar a través del baile sentirla a ella y sentirlo a él. Todos los días son el momento justo para aceptar lo diverso y evolucionar, discriminar a una persona por su identidad sexual es una enfermedad que ya debe terminar, todos somos iguales" dice la artista.
Te conocemos desde hace años, pero ¿Cómo se define Montse Sabajanes como artista?
Uy que complicado, pues... quizá podría decirse que soy una artista inquieta a la que le encanta explorar con nuevos estilos y músicos y donde debería de faltar una guitarra eléctrica.
¿Qué es para ti la música?
La música es el alimento del alma. Sin más, es como el aire para el cuerpo.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Tiene que disfrutar de la que hace y explorar para ser original y hacer cosas que e gusten y que le den un toque de distinción, cosa que lo es tarea fácil.
Has publicado tu Single “La Realidad” ¿Cómo definirías el tema?
Pues con la mano en el corazón, me resulta muy difícil, pop rock? Lleva notas de muchos estilos, mejor que los oyentes me lo describan!
¿Qué mensaje quieres lanzar con “La Realidad”?
Que si quieres algo "hazlo" o cielo no va a caer para decir nada, en esta vida el "no" ya lo tenemos y cuando nos decidimos a confesarnos o a decir algo que los apetece tenemos el riesgo de que nos den una negativa, pero también tenemos el riesgo de tener una respuesta positiva y dejar al "que pasará" a un lado.
¿Qué nos puedes contar de “La Realidad”?
Pues es una canción "nostálgica" ya que es una de las canciones más antiguas que he compuesto, la he te versionado y cambiado la letra varías veces y esta es la definitiva (aunque nunca se sabe)
Es una edición de varios artistas, ya que la versión original era en inglés, y lo que hoy es el estribillo de era la melodía de la estrofa, imagina como cambian los detalles!
Si tuvieras que definir “La Realidad” con una palabra, ¿Cuál sería?
"Tirapalante" ¿vale como palabra?
¿Crees que en “La Realidad” podemos encontrar la esencia de Montse Sabajanes?
Lleva mucho de mi y mucho de los artistas de los que me he rodeado, he cambiado mucho mi estilo, pero como te digo es una canción con muchos recuerdos y sentimientos detrás, es parte de lo que fui y soy, así que, si quizá no la esencia, si que podemos descubrir una parte de mi.
Sabemos que “La Realidad” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Pues esta canción tiene historia, todo comenzó ella por el año 2000 cuando escribí una canción llamada “amazing” y que había compuesto con loops. Mi padre se la pasó a un amigo suyo y el creó la primera versión de la realidad.
De hecho la canté en un concurso de música de Cádiz, podéis ver un trozo en éste link:
Años más tarde, contacté con Llomguye un compositor catalán con estudio en Torredembarra por recomendación de una amiga, Elsa, donde cambiamos algunos matices y cambié la letra.
Cuando empecé a grabar mi disco en Barcelona, decidí que ésta canción, al igual que Cambios que también grabe en Torredembarra, le dimos un giro, y… luego ya, se quedó como está ahora en manos de Dan Rouge, un amigo de Cádiz que se ofreció a cambiar el estilo de las canciones. podeis ver mas de la historia de al canción si os interesa en el apartado web que le he dedicado: sabajanes.com/musica/creaciones/larealidad/
….peeeeero lo más interesante es que he sacado un adelanto del disco con una recopilación de todas las canciones que tengo online, y lo envío dedicado!!! sabajanes.com/discofisco2021/
Tras la publicación de “La Realidad” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues me encantaría decirte que voy a hacer conciertos y a publicar mi disco, pero mi vida es una ruleta llena de sorpresas!
Ojalá pueda daros noticias nuevas pronto!
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias siempre a ti y tu equipo Toni, es una oportunidad muy top la que nos das!!
La cantante mexicana Christi Lux está de celebración su gran hit mundial bebé se posiciona en esta Playlist de YouTube en el puesto número 16 acompañada de grandes artistas.
BEBÉ título del sencillo que ha llevado a Christi Lux a conquistar Latinoamérica y posicionarse en las estaciones radiales en los puestos número uno en países como Venezuela, México, Argentina, Perú, Ecuador, Costa Rica, Republica Dominicana, Panamá y Colombia,sin duda su éxito sigue en ascenso.
Actualmente se encuentra trabajando en diferentes colaboraciones bastante impactantes con artistas de gran índole, grabando una serie en Dallas, y preparandose para el lanzamiento de la serie que protagoniza en Netflix, una artista sin precedentes, una supernova total.
Disfruta de su trabajo en sus redes sociales como @christiluxmusic
Con el objetivo de tratar de romper con las barreras mentales, lo establecido y lo que se supone que debemos de hacer, Pablo Habitual presenta su tercer álbum de estudio, “Qualia” y estará disponible a partir del 30 de Julio del 2021 en todas las plataformas digitales.
Grabado en Las Vegas (11th Street Records - The Killers, Mark Ronson) y la Ciudad de México (Estudios Noviembre - Jorge Drexler, Natalia Lafourcade). Creado durante su estancia en Las Vegas, el álbum es el resultado de un sonido orgánico. Una mezcla de tecnología moderna y antigua.
”Me pareció interesante crear un álbum en el desierto; Un clima que reta y una ciudad con una fuerte identidad vintage. Empezamos a grabar justo después de The Killers, fue muy inusual. Emoción y desafío al mismo tiempo. Quise hacer algo distinto, romper con el lenguaje, romper con las secuencias por computadora, y explorar algo que termina siendo inesperado y hasta incorrecto. Mi mayor reto fue lograr un sonido fresco y nostálgico al mismo tiempo,” dice Pablo.
Inspirada en la complejidad del lenguaje y la atracción, el sencillo que acompaña al álbum “Sorrows”, habla sobre lo que deseamos y las posibilidades de la comunicación explícita.
Qualia es una palabra que describe sensaciones subjetivas, siendo éste el eje temático del disco. Cada track está fuertemente influenciado por el sonido del rock Británico, una identidad lírica profundamente introspectiva.
Una mezcla de rock alternativo y progresivo con destellos de reverberaciones ambientales y una voz vulnerable.
Yo te amo, te amo, te amo” es el nuevo videoclip que el intérprete y vocalista italianoEnrico Carso presenta de su ‘Progetto Emozione’, un homenaje a la emblemática estrella del pop brasileño Roberto Carlos con el que viene recorriendo Italia y se propone visitar Latinoamérica.
El cantante boloñés creció escuchando a grandes de la canción romántica, como el estadounidense Frank Sinatra o el campobassano Fred Bongusto, pero fue Roberto Carlos quien lo marcó definitivamente, por sus canciones y su forma de cantar.
Ya de grande, le resultó casi natural querer armarle este homenaje.
“Este proyecto de homenaje nació desde mi emoción, mi pasión y mi amor por su música. Cada persona que trabajó en él quedó encantada desde el primer momento: los músicos, los técnicos, mi Maestro Giovanni Costello y la persona más cercana a mí en su realización, Fabio Fanuzzi. Hacerlo realidad fue un trabajo maravilloso y el éxito que alcanzó el espectáculo teatral en vivo en mi ciudad natal, Bologna, fue extraordinario para mí”. Enrico Carso.
Carso reversionó en italiano las letras de muchas de las canciones de Roberto Carlos, otorgándoles una musicalidad moderna.
Las reinterpreta en tres idiomas: italiano, español y portugués. Así, asegura, consigue transmitir la pasión y el “sentimiento latino”.
“Roberto Carlos fue muy conocido en Italia entre finales de los años 60 y principio de los 70, luego de que ganara el Festival de San Remo con el título ‘Canzone per te’, en italiano, escrita por Sergio Endrigo y Sergio Bardotti. Todavía muy conocido y estimado por los artistas italianos, quizás ya no lo es tanto por los más jóvenes. De hecho, cuando lancé mis versiones en italiano de sus sencillos aquí en Italia fue una especie de ‘novedad’: su música no era tan conocida”.Enrico Carso.
En el mes de septiembre, Enrico estrenaráun álbum de estudio que compila sus reversiones de las piezas más representativas del ídolo de la canción brasileña. El 19 de noviembre, se presentará en el Teatro Nuovo de Ferrara (IT).
FukingFools acaba de relanzar su primer sencillo regrabado "You Lie" y acompañado de éste, viene su videoclip oficial que fue rodado en 2020.
La canción fue grabada inicialmente por el baterista Xavier Prat, pero ahora con el nuevo baquetas Joan Hammer (exbateria de Chaqueteros) se ha vuelto a grabar, que es la que os presentamos.
En éste videoclip te puedes sumergir en la que fuera la casa del poeta Manel de Cabanyes, bajo un techo modernista, un ambiente cálido y un espíritu que rebosa intimidad. Este lugar tan emblemático de Vilanova i La Geltrú, que ahora es el restaurante El Dinou, es el enclave perfecto que la banda escogió para dibujar el imaginario de "You Lie".
La letra The Suitcase nos invita a la reflexión decordándonos que a veces debemos desprendernos del peso del pasado para poder seguir avanzando hacia el futuro, todo ello a ritmo del mas puro rock'n'roll energico y genuino.
Tambien la grabación de la batería es nueva.
FukingFools nacidos en la Barcelona de 2018, está integrado por David Jal, cantante de voz profunda, Toni Nervioroto al bajo y exbajista de Los Rebeldes, Las Flores del Mal, Top Models, Chaqueteros..., David Mula y Kike Peceño a las guitarras y Joan Hammer a las baquetas.
El disco se produjo de la mano de Pedro Feijóo , músico gallego ex-Siniestro Total, en su estudio La Casa de Muñecas (Cabrera de Mar -en la costa cercana a Barcelona-). La sabiduría y paciencia que demostró Pedro con la banda, sólo hace que la banda esté deseosa de repetir y volver a sentirse como en casa, bajo el arropo de sus vistas al mar.
El buen ojo de Pedro, su buen oído y sus valiosas pero no invasivas opiniones, hacen que la banda retenga su esencia, pero que haya ganado en coherencia y facilidad para agradar al público. Sencillamente, mucho trabajo para que no se le notara, esa fue quizá la clave de sus grabaciones.
"Cuando nos preguntan que tipo de musica haceis... la respuesta es: Puro Rock'n roll" cuentan.
Anthr Bøy se define como una persona que ama la música desde pequeño y que produce, escribe sus canciones, canta en ellas e incluso las mezcla y masteriza. Pero sobre todo lo que intenta es expresar sentimientos y emociones que consigan transmitir la historia que se cuenta al espectador.
¿Qué es para ti la música?
Pienso que la música para mi es una parte importante de nuestra sociedad, ya que expresamos todo lo que sentimos, experiencias, vivencias… Además no se trata únicamente de un arte que va por un mismo camino, sino que va ligado a el dibujo, el video etc.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
100% la formación es muy importante, ya que te hace entender mejor todo el proceso de composición, escritura incluso mezcla y mastering, no hace falta que sea una carrera, puedes formarte en cursos privados o incluso de una manera autodidacta (como he hecho prácticamente desde el principio)
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mí lo más importante que debe tener un artista es básicamente expresar lo que siente de verdad, no intentar crear una fachada de alguien que no eres solo para hacerte famoso.
Has publicado tu Single “Feliz” ¿Cómo definirías el tema?
Feliz es un tema energético y con vibras muy alegres de un estilo pop/trap
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Feliz”?
El mensaje es sencillo, estoy bastante harto de pelearme con mi cabeza todos los días, de pensar “quiero hacer esto” pero al final no lo hago porque pienso, ¿Se burlaran de mí? ¿Me van a señalar con el dedo? El tema habla sobre hacer aquello que te haga feliz, porque al final hagas lo que hagas acaban hablando de ti, entonces ya que va a ser así, que menos que ser feliz y aceptarse a uno mismo.
Si tuvieras que definir “Feliz” con una palabra, ¿Cuál sería?
Autoestima
¿Crees que en “Feliz” podemos encontrar la esencia de Anthr Bøy?
Si, Básicamente mi meta en la música es transmitir a las personas un sentimiento (Dolor, Felicidad, Amargura…) No únicamente un estribillo pegadizo que se olvide enseguida.
Sabemos que “Feliz” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Pues todo empezó con una ida en la cabeza, quería que el tema tuviese un contraste muy fuerte en el que se pasara de un estado de ánimo triste a uno super contento. Por eso el principio de la canción es super pausado hasta que de repente, dice “y tú me hiciste ver que eso no es malo” Ahí la canción da un vuelco y empieza el “buenrollismo”.
¿Dónde podemos adquirir “Feliz”?
Pues básicamente en todas las plataformas mayores (Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube Music, Tidal…)
“Feliz” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Más que espectacular diríamos “Practico” ya que es todo muy casero y muy muy a mi rollo, puede que no sea gusto de todo el mundo. Pero el videoclip acompaña la canción “Me da igual, lo que penséis de mi”
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Como he comentado al ser tan “casero” “practico” me ayudaron mis amigos a grabarlo, hay una escena en el principio en la cual está todo en cámara lenta y cayendo fruta, en el videoclip no aparece porque lo corte y edité. Pero hubo un momento en el que al dejar caer la fruta me lleve un platanazo en la cara.
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Creo que muchos artistas estarán de acuerdo conmigo y la inspiración tiene picos fuertes en lo que en muy poco tiempo das con letras guays y que realmente te llenan. Pero luego tenemos momentos en los que te tiras delante de la pantalla con el beat sonando en bucle durante horas y no sale nada. La mejor forma que tengo para inspirarme es buscar temas profundos o vivencias y sobretodo salir a la naturaleza o a hacer ejercicio con algún amigo para no forzar la maquinaria y acabar frustrado.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Admiro a Khalid, Justin Bieber, Dua Lipa, Trevor Daniel, The Kid Laroi, pero sobre todo a artistas independientes más pequeños como Zac Greer, Brakence, Lil Spirit.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Me encantaría cantar con cualquiera de los que he mencionado anteriormente la verdad es que me flipan y sería un honor poder trabajar con ellos.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mis padres, sobre todo mi madre, aunque a día de hoy es la persona que más me apoyan con la música es mi madre.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Sobre todo en Instagram, aunque últimamente también estoy bastante activo en TikTok y twitter. En todos puedes encontrarme como @anthrboy
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"La Boca Junta" es el nuevo single de Melendi, se presenta con un vídeo especialmente singular. La simulación de un videojuego en el que los tres intérpretes deben superar distintos obstáculos mientras atraviesan espectaculares escenarios desarrollados con tecnología Unreal.
Es la primera canción de su próximo álbum llamado "Likes y Cicatrices", que llegará a finales de año y viene con colaboración estelar de la mano de los artistas multiplatino Mau y Ricky.
Llega el tercer single del EP "Game Sessions" de Balkan Paradise Orchestra, el remix oficial de MÀNTRIC, con DELIAN a la voz y EVERLYTE y CHAFER como productores.
Desde Los Ángeles han jugado con los ritmos y melodías de Màntric transformándolo en un trap muy fresco y potente que seguro que no os va a dejar indiferentes.
Delian, Everlyte, Chafer y Balkan Paradise Orchestra se pasan la pantalla más urbana de las Game Sessions!
Desde que inició su camino a principios de 2015 en Barcelona, Balkan Paradise Orchestra ha ido confirmando, actuación tras actuación, su papel como formación inusual y rompedora. Integrada por once instrumentistas de viento y percusión, la BPO (como también se conoce a la banda) ha aportado un aire fresco y alegre al panorama de las fanfarrias de nuestro país.
Con formaciones, experiencias e influencias diversas pero compartiendo la pasión por la tradición balcánica, estas once mujeres transforman el género en un auténtico elixir de melodías tradicionales con ritmos de todo el mundo, ofreciendo un espectáculo cargado de energía que funciona tanto en escenario como en la calle. Con una sorprendente capacidad para generar empatía con el público, BPO trae alegría, fiesta y ganas de bailar a cada rincón del mundo.
Balkan Paradise Orchestra se embarca, este 2021, en un nuevo proyecto llamado 'The Game Sessions', basado en cuatro temas de su último disco 'Odissea', publicado durante lo más duro del confinamiento el pasado 2020. Para cada uno de los temas se ha invitado a un productor y a una colaboración diferentes; artistas de confianza y a los que admiran mucho musicalmente, para que jueguen y creen nuevas experiencias en torno a estas canciones.
Con las 'Game Sessions' BPO sigue su camino de mezclar influencias, géneros y estilos, siempre con las sonoridades del este de Europa como punto de partida.
El próximo 6 de Septiembre tendrá lugar la segunda edición del Mussol Festival, un festival solidario que recauda dinero para la investigación del cáncer infantil a la Associació de Familiars i Amics de Nens Oncològics de Catalunya (AFANOC).
Dicho festival se emplazará en la mítica Sala Barts de Barcelona y dará comienzo a las 20:00h. El cartel íntegro ya es oficial y no tiene desperdicio, pues cuenta con artistas de la talla de Amaia, Nuria Graham, Meritxell Nedderman o El niño de la hipoteca, entre otros.
No dudes en contribuir con la causa y házte con ellas lo más pronto posible, pues además de disfrutar del incalculable talento de los artistas que participan, estarás sumándote a una filosofía donde prima la diversidad, la igualdad y la empatía.
Sabemos que eres jienense, pero ¿Cómo se define Rocío Ramírez como artista?
Rocío Ramírez es una mujer de barrio sencilla, humilde y muy sentimental.
¿Qué es para ti la música?
La música para mí es vida, sentimientos y libertad.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Sí claro que es importante y muy bueno pero lo más importante en un artista para mí es su esencia y sus sentimientos a la hora de darse a mostrar ante su público.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Sentimiento, humildad, generosidad y mucha seguridad y confianza en el mismo.
Has publicado tu Single “Qué Hago Yo” ¿Cómo definirías el tema?
Lo defino como algo que no se puede explicar al sentir algo por una persona que bloquea por completo tus cinco sentidos.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Qué Hago Yo”?
Pues que es bonito amar, ser correspondido y hay que darlo todo al máximo sin pensar en lo demás.
¿Qué nos puedes contar de “Qué Hago Yo”?
Que es un tema hecho con mucho amor y sentimientos, el cual tuve el placer de grabar el vídeo con mi marido que tanto me apoya en este camino.
Si tuvieras que definir “Qué Hago Yo” con una palabra, ¿Cuál sería?
Amor.
¿Crees que en “Qué Hago Yo” podemos encontrar la esencia de Rocío Ramírez?
Completamente, por qué, así como me muestro en el vídeo clip y lo que expreso en cada una de las palabras de la canción, soy completamente yo.
Sabemos que “Qué Hago Yo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción del single ha sido en República Dominicana junto a un Productor Musical como es Brian, un buen sello discográfico como es el mío Mediterráneomusiclatino, y los consejos de un gran amigo mío artista como es Jabes y sin faltarme el calor, y apoyo incondicional y de mi marido Dewill.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Sí claro,jjeeejjee , que hubieron muchas risas, en cada prueba de grabación, siempre buena armonía de ahí salió el excelente trabajo que habéis podido escuchar.
¿A quién darías las gracias porque “Qué Hago Yo” esté ya a la venta?
A todas y cada una de las personas que me están aconsejando y apoyando desdé el primer minuto en que empecé en mi carrera en la música, para que siga avanzando y creyendo más en mí.
¿Dónde podemos adquirir “Qué Hago Yo”?
En todas las plataformas digitales que todos conocemos YouTube, Spotify, Deezer, Amazon Música…etc.
Siempre poniendo Rocío Ramírez.
“Qué Hago Yo” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación fue en República Dominicana y viene de la mano de un gran director como es Mikke, es muy profesional y supo en todo momento entender que es lo que yo quería proyectar en mi vídeo de ¿Qué hago yo? Y empezaron a surgirle miles de ideas, ha hecho un gran trabajo. Y gracias a su acompañante también por estar tan atenta conmigo.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Sí, que empezó a llover, jejeje pero gracias a Dios pudimos grabar todas las tomas que necesitábamos, es lo que pasa en los países tropicales, el clima es muy variable.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
En todas ya que es tal cual quería que fuera y además eran junto a mi marido, qué más puedo pedir.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Está un poco parada la cosa, pero las plataformas digitales y las redes sociales ayudan mucho al artista, así que no vamos a dejar de hacer música por esta pandemia, sí sabemos que con la música alegramos corazones.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Mientras siga estando pues un poco sí, pero los fans son fieles a sus artistas y los artistas fieles a sus fans, eso sí siempre empleando y respetando las normas de seguridad ante esta situación.
Tras la publicación de “Qué Hago Yo” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Seguir sacando singles hasta llegar a tener un disco. Y poder llegar a hacer un gran concierto, para que todo el mundo cante y disfrute conmigo.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que sigan dándome el apoyo que me dan, que confíen en mí, que todo el éxito que me están deseando el día que lo logré todo será gracias a cada uno de ellos.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Surgen en base a mi día a día, y mis vivencias en mi vida real.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Niña Pastori y India Martínez, son sentimiento puro a la hora de cantar, me ponen el bello de punta.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Con Niña Pastori y India Martínez.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi familia desde siempre y mi marido, pues él es quien me dio el pequeño empujón que necesitaba para empezar en este mundo.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A todas y cada una las personas que confían en mí, me apoyan y están ahí día a día alegrándose y viendo los pasos que voy dando en la música.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que nunca me dejen sola y que nunca dejen de darme su amor, calor y apoyo en este largo camino porque todo lo que logré será gracias a todos ellos.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Lo son todo, pues ellos confían en mí y son los que me hacen seguir con fuerza para adelante.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Todas las palabras, deseos que me dicen y me dedican son bonitas y especiales para mí, pero tengo una fan muy especial llamada Valeri que siempre me escribe todos los días diciéndome lo mucho que me quiere y siempre me manda videos cantando y bailando mis temas, dice que quiere cantar conmigo en el escenario y yo se lo voy a cumplir.
"Boca a Boca", compuesto por Mota y producido por Matia Frías, el mismo arreglista de su anterior single " A LA ESPAÑOLA " y una apuesta veraniega de su discográfica BREA RECORDS.
Tras el éxito internacional de " A LA ESPAÑOLA " canción con la que nuestro artista representó y llegó a la final del prestigioso concurso " KENGA MAGJIKE " en Albania , siendo todo un fenómeno musical y apoyado por los medios más influyentes de ALBANIA.
Javi Mota nos presenta su nueva apuesta " BOCA A BOCA " , un tema muy veraniego , rodado una vez más en Motril , su ciudad natal.
Manteniendo su estilo musical; mezcla de música urbana con pinceladas aflamencadas y en este caso con un toque muy tropical.
"La Combi" es el nuevo single de Estela Trujillo, el primer tema compuesto por la artista granadina, del que os presentamos el videoclip.
Hablar de Estela Trujillo es sinónimo de arte, entrega y disciplina en cada uno de los trabajos musicales de esta granadina. A sus 20 años ya ha saboreado el éxito gracias al reconocimiento de miles de fans a través de su propia música incluso versionando a artistas de la talla de Annuel, Wisin y Yandel, Maluma o Karol G., entre otros.
Fue con Tusa, single de Karol G., con el que ya alcanza más de 1,8 Millones de visitas en su canal de Youtube siendo reconocida en la página oficial de la emisora de radio nacional “Los 40 Principales” como el cover de Tusa con más repercusión en nuestro país. La fusión entre el flamenco y el pop regada con pinceladas del género urbano hacen de la música de Estela Trujillo su sello personal con el que cada día conquista a más seguidores en todas sus redes sociales.
Una vez más el artista valenciano nos presenta su nuevo single "Feliz".
No hay nada mejor que ser uno mismo, así que dile al mundo quien eres con este sonido pop energético y explosivo con instrumentos como el piano, el clásico rhodes y guitarras eléctricas que hacen que quieras gritar a pleno pulmón: "Me da igual lo que penséis de mí".
Feliz habla sobre dejar de pensar en que dirán los demás y empezar a ser feliz con uno mismo, total te van a juzgar igual, que menos que ser feliz. Actualmente vivimos en una sociedad en la que todo el mundo pretende ser perfecto (sobre todo en las redes) y si no encajas en esa perfección todo el mundo te señala con el dedo así que... "Me da igual lo que penséis de mí yo se que así... soy mucho más feliz".
Este single viene acompañado de un videoclip, divertido y poco usual, quizás no sea gusto de todo el mundo pero que más da "soy mucho más feliz".
"Mi Suerte" es el tema con el que os presentamos al artista madrileño, Juan Miñano.
Juan Miñano es un artista español nacido en Madrid en julio de 1982, fisioterapeuta y docente de profesión .
Con inquietud por componer y compartir sus letras desde incluso antes de empezar con sus clases musicales en 2012.
Con influencias variadas desde el Indie , Rock , Pop y música de autor , en Julio de 2.020 se lanza a producir de manera profesional sus dos primeros temas , INTERESADA y ÉXITO , canciones que surgen de lo más íntimo y personal de su experiencia vital y que esperan ser el punto de partida de una lista más amplia de canciones y letras que compartir y disfrutar entre todos.
En Enero de 2021 publica dos nuevas canciones , MI MEJOR VERSIÓN y UN ÁNGEL EN CAMINO , un paso más en la búsqueda de su sello propio , a base de letras muy personales e introspectivas.
En mayo de 2021 publica MÚSICA , un homenaje a este IDIOMA DE LOS DIOSES , que nos mueve y nos une y en julio de 2021 MI SUERTE , un homenaje a su madre .
Pues considero que soy muy trabajadora, perseverante y curiosa, sobre todo. Me gusta muchísimo experimentar con sonidos, letras y sensaciones para crear música que refleje mi esencia.
¿Qué es para ti la música?
Para mí la música es literalmente un salvavidas, un diario y una forma de transmitir todo lo que llevo dentro. A pesar de estar estudiando y demás, no me veo en un futuro haciendo otra cosa que no sea dedicarme a la música.
Has publicado tu Single “Nana” ¿Cómo definirías el tema?
Pienso que es un single potente y ,en cierto modo, desgarrador.
¿Qué nos puedes contar de “Nana”?
“Nana” trata el amor desde el miedo al abandono. Es una súplica a pleno pulmón para tratar de que se quede un ente que nunca ha estado, o que tal vez nunca quiso estar. Compuse la canción en enero de 2020, antes de todo el tema de la pandemia, y ha tardado un año y medio en ver la luz.
Si tuvieras que definir “Nana” con una palabra, ¿Cuál sería?
Pura.
¿Crees que en “Nana” podemos encontrar la esencia de Drei?
Totalmente. A pesar de que en cuanto a sonido tal vez no case con los singles que he lanzado anteriormente, creo que me reflejo bastante bien tanto como artista como en un plano más personal.
Sabemos que “Nana” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Pues como te he comentado, bastante larga. Desde enero de 2020 hasta julio de 2021 ha pasado mucho tiempo, pero sin duda me ha servido para aprender un montón. Después de lanzar “Pompeya” en junio de 2020, tenía claro que quería seguir por esa línea de calidad y mejorar mucho más. Podía haber sacado música prácticamente al mes, pero no me sentía preparada. Prefería esperar hasta que llegase el momento exacto. Entonces conocí a Ivan (Ivan Gould Jr), que es el productor de “Nana”, y empezamos a trabajar en el tema a partir de unas grabaciones que le envié. Todo a distancia por el tema covid. La verdad que ha sido un proceso muy enriquecedor en todos los niveles.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
No es una anécdota como tal, pero la grabación de “Nana” fue mi primera vez en un estudio de verdad. Es decir, fuera del equipo que tengo en mi habitación para hacer cosillas que no estén grabadas con el móvil. Grabé las voces en Estudios Cubex y fue una experiencia genial. ¡Tengo muchas ganas de repetir!
¿Dónde podemos adquirir “Nana”?
“Nana” está disponible en todas las plataformas digitales (Spotify, Apple Music, Amazon Music, Tidal, Deezer…).
“Nana” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
¡Sí! Decidimos hacer más bien un lyric video en lugar de un videoclip al uso. Tenía claro que quería algo súper sencillo y minimalista, y después de darle un par de vueltas me vino a la mente una imagen súper clara de un plano secuencia cerca del mar. Con ayuda de Gonzalo, Daniel y Amanda, que además fueron los encargados de grabar y montar el vídeo, poco a poco fuimos definiendo todo, pero ha sido un proceso súper fácil y estoy encantada con el resultado final.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Lo grabamos en junio, aproximadamente un mes antes del lanzamiento de la canción, y aun así hacía un frío horrible. Si ya pasabas frío en sudadera, imagínate descalza, en un vestido de tirantes finos y con la espalda al aire... Además, la pasarela había estado cubierta por el mar antes de que bajase la marea, por lo que aún estaba húmeda y hacía que el frío aumentase.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
¡Literalmente todo! Aunque fuese poquito tiempo, era un plano secuencia y hasta el más mínimo detalle podía interrumpir toda la toma. Tampoco teníamos mucho tiempo para grabar porque lo hicimos justo en la hora azul, después del atardecer, y dura unos 25 minutos. Por suerte conseguimos que saliera bien a la cuarta, jajaja.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
La verdad es que lo veo complicado. Dudo que nos libremos de las restricciones hasta dentro de un tiempo, pero al fin y al cabo, son decisiones que toma sanidad por un bien común y debemos aceptarlo. Mientras podamos seguir disfrutando de la música, que sea como tenga que ser.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Si miro atrás en el tiempo me cuesta creer que de verdad hayamos vivido conciertos sin distancia de seguridad, todos juntos saltando en la pista y gritando a viva voz. Me encantaría volver a vivir algo así, pero no es el momento. Pienso que esto es tan solo una adaptación de lo que ya conocíamos y que, ojalá, poco a poco volvamos a ello. Siempre que sea seguro, claro.
Tras la publicación de “Nana” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Ahora mismo, como ya sabemos, todo es aún más complicado. Quiero disfrutar de la música y del camino que estoy haciendo. Tengo en mente seguir trabajando y publicando, ¡que hay canciones para rato!
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
No tengo ni palabras. Todo el mundo se ha involucrado un montón y me han brindado unas palabras preciosas. Estoy muy contenta por la acogida que ha tenido y solo puedo estar eternamente agradecida. Es tan solo el principio de algo muy bonito y me siento muy afortunada por poder compartirlo con personas así.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Marta Soto, estrena su nuevo single "Me crecen las flores" junto a Bely Basarte del que te presentamos el videoclip.
Marta llevaba tiempo queriendo hacer una colaboración con la artista madrileña, la admiraba desde sus inicios por su talento, dulzura y creatividad musical. Por ello, tras componer esta canción, pensó en ella para aportar un aire diferente que sumase a los aires del sur de nuestra artista.
Su adoración por el R&B y el soul le llevó a componer influida por estos nuevos géneros, buscaba algo diferente a todo lo anteriormente publicado y surgió "Me crecen las flores" con una instrumentación minimalista y arropada por las voces y el talento de estas dos grandes artistas.
Una canción de verdad, una combinación femenina perfecta llena de ternura y sensibilidad con nuevos aires y nuevas ganas, un paso adelante en el crecimiento artístico de Marta Soto que redacta el inicio de un nuevo y fructífero viaje musical.
"Frío" esel nuevo single del talentoso productor de DJ italiano Danilo Orsini. Su nuevo trabajo de este verano 2021 es interpretado por el conocido cantautor/productor italo español Davy Floris. Frío, que sería “la distancia”, en este caso nos calienta con su sonido latino y sabroso.
Una canción de musica reggaetón, producida por el DJ Productor italiano Danilo Orsini y interpretada por el cantautor español italiano Davy Floris, que se mezcla con sonidos afro, que en conjunto dan un toque salvaje a la canción en un entorno totalmente natural.
Danilo Orsini y Davy Floris han experimentado algo nuevo, tanto desde un punto de vista musical como desde un tema amoroso y social.
De hecho, los sonidos y efectos en general se han estudiado en detalle para encontrar la armonía perfecta con el video musical.
La canción, como dice el cantante, se puede interpretar desde múltiples puntos de vista, como; el frío de la distancia, el frío del amor, el frío de la pasión, el frío de cualquier cosa, que absolutamente debe romperse con el calor del amor.
En este caso se cuenta una historia de amor, donde frases como “ya yo me cansé de verte por la pantalla”, representan, de hecho, la frialdad de la distancia que hay que destruir y que en cualquier caso hoy, inevitablemente, afecta nuestro estilo de vida debido al uso extremo de la tecnología.
Lanzado por el conocido sello italiano Fantasía Urbana / Executiva Music, Frío está a partir del 16 de junio en todas las plataformas digitales y con el video oficial en youtube.
El DJ Productor italiano Danilo Orsini se jacta de muchos singles y colaboraciones con varios sellos italianos y extranjeros. Muchos de sus singles han sido incluidos en importantes recopilaciones, apoyados por radios y DJs de todo el mundo y han llegado a lo más alto de las listas de éxitos internacionales.
Davy Floris, seudónimo de Davide Mario Floris es un cantante, productor, DJ, compositor italiano-español de reggaetón y latin / house. Desde muy pequeño comenzó a trabajar como DJ y cantante en las discotecas más famosas de Nápoles y Caserta y a los 18 años a producir sus primeras canciones, siempre usando un estilo y ritmo latino.
Aren Martin, o Aren, es artista y productor nacido en Barcelona. Con un estilo pop, pop punk e indie urbanos pone sobre la mesa una propuesta atrevida y colorista.
Empieza en la escena pop y punk underground con 16 años y consigue integrar estilos urbanos para anticiparse y adaptarse a las tendencias actuales, pudiendo mezclar distorsiones de guitarra con sonidos dancehall, urban, etc.
La casa de tejas azules es una de esas canciones basadas en una historia que casi cualquiera podría hacer suya, hablando de ese momento en que hay que hacer de tripas corazón y dejar marchar a quien quieres que sea feliz. Esta historia está contada sobre una guitarra acústica con ritmos pop punk con aires de los 2000 combinada con ritmos urbanos.
Con tan solo 14 años, FreeHop es el artista argentino más joven de Trap con más de 60K en youtube.
Su carrera comenzó a los 9 años haciendo Blogs en Youtube, a los 10 años hizo su primera canción.
Con el apoyo de su padre, comenzaron un camino de ida, lleno de aprendizaje y crecimiento, buscando adaptar el contenido artístico y musical a su edad .
Leo De Cecco (baterista de la banda Attaque 77) los asesoró con la grabación y así fue como toman la decisión de pasar de YouTubers a dedicarse totalmente a su carrera musical.
En sus canciones participaron Kos 717, Cuban Bling y Klave.
“cumplí 14 años y quería lanzar un nuevo tema durante estos días por eso, el 27 de mayo presentó “Enemigos” que fue compuesto por mi y producido por Tomás García”, Cuenta FreeHop.
“La Fortuna” es el nuevo single que nos presenta Cepeda tras un tiempo dedicado a la composición y producción de nuevas canciones, un single trascendente en este momento de su carrera y en el que viene a mostrarse una vez más como un artista versátil, enriqueciendo con esta pieza su joven y ya vasto repertorio.
A Luis Cepeda le atrae el complejo arte de la composición, tanto es así que navega de igual manera por las baladas, las melodías poperas o se introduce en los nuevos sonidos power pop que tanto le gustan y le provocan esa curiosidad inherente a las almas indómitas, de contrastado talento e inquietudes evolutivas.
Sabemos que eres de Gran Canaria, pero ¿Cómo se define Leibell como artista?
Leibell es una artista de sentimientos, de alma, no se encasilla en ningún estilo musical, simplemente se deja llevar por lo que siente en cada momento.
¿Qué es para ti la música?
La música desde muy pequeña para mí ha sido un estilo de vida, no entendería una vida sin la música y todo lo que conlleva.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
En mi opinión, un artista debe transmitir lo que hay en el alma a través del arte principalmente, y también debe tener una serie de requisitos mínimos para llegar a todos y todas aquellas que lo escuchen o lo vean.
Has publicado tu Single “Duele” ¿Cómo definirías el tema?
Sí, Duele es un tema cargado de verdad, salió directamente de mi alma al estudio, sin adornos, sin disfraz.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Duele”?
Lo que quise expresar con “Duele” es el lado contrario a lo que normalmente solemos escuchar en las canciones que hablan de amor, Duele apareció en mi vida, en un momento en el que me di cuenta de esa realidad, que el amor siempre duele, porque amar duele a tu pareja, a tu familia amigos etc… pienso que siempre de alguna manera u otra terminamos sufriendo por esas personas a las que amamos.
Si tuvieras que definir “Duele” con una palabra, ¿Cuál sería?
Verdad.
¿Crees que en “Duele” podemos encontrar la esencia de Leibell?
Duele tiene mucha esencia de Leibell claro que sí, pero no en su totalidad, todavía queda muchísima esencia de Leibell que repartir, en diferentes estilos, diferentes contextos etc …
Sabemos que “Duele” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción de “Duele” fue complicada, porque mi productor se encuentra en Galicia y yo en Gran Canaria, y fue un poco difícil, llamadas y videollamadas en todo momento, pero hoy en día se nos facilita este tipo de cosas muchísimo, gracias a la tecnología.
¿A quién darías las gracias porque “Duele” esté ya a la venta?
Tengo que agradecer a muchísimas personas, en primer lugar, a mi productor Ángel Morandeira de @maysound por haber captado y respetado mi idea desde el principio, por tratar el tema con la delicadeza que necesitaba, a Juanka Trujillo y lilyumbyapps por dejarme grabar las voces en su estudio, a Tutto Durán por aportarme esos detalles que terminaron de darle la intención al tema, a Alexis Canciano por la producción de audio y vídeo del acústico Y al guitarrista David Sierra por acompañarme en este último. Trabajar con profesionales de este tipo facilita muchísimo el trabajo.
Por supuesto también tengo que agradecer a las personas que están junto a mi en lo personal, apoyándome incluso cuando ni siquiera yo misma he apostado por mi música y a toda la gente que me apoya a través de redes sociales también, sin todas estas personas Leibell no estaría sacando canciones.
¿Dónde podemos adquirir “Duele”?
Duele se puede adquirir en todas las plataformas digitales, y la versión de audio y vídeo se puede ver en mi canal de YouTube y en todas mis redes sociales.
“Duele” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación del videoclip fue un trabajo de un día intenso, pero fue muy satisfactorio tanto el resultado como el proceso de grabación.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Sí, el día que grabamos el vídeo hacía en Gran Canaria en la zona norte 44 grados y nos dificultó bastante la grabación, pero al final todo quedó como esperábamos.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Estoy orgullosa del vídeo en general, en mi opinión quedó muy sencillo y elegante como esperaba.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Evidentemente como muchos sectores, la música se ha visto bastante afectada, pero quiero ser optimista y pensar que volveremos a recuperar lo que tuvimos algún día.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Sí, a corto plazo sí, pienso que tardaremos bastante en volver a vivir un concierto con total normalidad, pero eso no va a impedir que el arte la música y la cultura sea segura, y podamos todos y todas disfrutar de algo tan bonito como es el arte.
Tras la publicación de “Duele” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estoy súper contenta con la aceptación de Duele, así que estoy trabajando ya con dos colaboraciones de estilos muy diferentes y con dos personas maravillosas, dos grandes artistas de mi tierra a los que admiro muchísimo, y estoy súper feliz de poder colaborar con ellos, además también estamos trabajando en otro de mis temas en solitario también.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Pues a esas personas que me siguen y me apoyan, sólo puedo decirle gracias gracias y gracias y aunque se me queda pequeño todos ellos saben el respeto que les tengo y lo que valoro que gasten un minutito de sus vidas para dedicarme, escuchándome, comentándome etc…
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a ustedes, ha sido para mí un placer colaborar, gracias por el interés y la profesionalidad.
La cantautora venezolana Laura Guevara estrena su segundo sencillo Amar es Dar , que ya está disponible en plataformas digitales y que formará parte de su álbum Del Amor y otras Sustancias que saldrá a la luz este año.
Amar es Dar evoca las canciones clásicas latinoamericanas, mezcla el bolero con sonidos actuales y tiene un aura de misterio, sensualidad y profundidad, es una canción llena de intensidad que habla sobre que es más difícil lograr profundizar relaciones cercanas, conexiones íntimas que signifiquen, que nos llenen y que nos hagan sentir protegidos y amados. Un tema producido por Gustavo Medina, mezclado por Nacho Molino y masterizado por Daniel Oviedo.
“Esta canción la compuse soñando con esa conexión profunda que anhelo tener, que ha sido objeto de millones de canciones, de historias de amor, esa necesidad de pertenecer con alguien y de sentirnos profundamente enlazados y protegidos” menciona Laura Guevara sobre la canción.
En este viaje personal donde Laura Guevara explora temas sobre la soledad y los anhelos para su nuevo álbum, se encuentra con muchas relaciones desconectadas, así como lo refleja en el primer sencillo que lanzó a principios del año titulado “Antes”. En este nuevo álbum Laura se encuentra en la búsqueda de esta conexión como parte de la historia del disco Del Amor y otras Sustancias: “A veces nos encontramos con personas que nos quitan energía y nos llenan de ansiedad, para luego empezar el camino de conexión con nosotros mismos, con la construcción de la intimidad personal, del autoconocimiento para así, realmente poder conectar de forma profunda primero con uno mismo, y por consecuencia, con los demás. La conexión con el afuera siempre comienza con el adentro.” reitera Guevara sobre el tema que abordará en su nuevo álbum.
El lanzamiento de Amar es Dar vino acompañado de un concierto el pasado 10 de Julio desde Drom de Nueva York, después de un año sin realizar un show con público presencial, Laura entregó una gran presentación con banda en vivo para la salida del segundo sencillo Amar es Dar que está ya disponible a partir del 9 de julio en plataformas digitales.
Laura Guevara es una artista apasionada y polifacética, nacida en Caracas, Venezuela y residenciada en la Ciudad de México desde el 2017.
Cantautora de pop latino y además embajadora por la paz por Amnistía Internacional, en su música lleva mensajes de activismo en pro al medio ambiente, a la paz, al amor entre otros temas. Su primer álbum fue estrenado en el año 2016 con éxitos como El Constructor y Late. Ha estado girando por la República Mexicana y por países como España, Colombia, Venezuela y Panamá, participando en conciertos y festivales.
Clase-A se define como un artista completo, me gusta muchísimo incursionar en todos los estilos de música y he tenido que aprender si o si a desenvolverme en la parte del negocio.
¿Qué es para ti la música?
La música para mí significa todo, es el verdadero idioma universal, no me imagino mi vida sin la música.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Un buen artista lo primero que tiene que tener es talento, tanto para la música como para la parte del negocio, tiene que tener humildad, debe estar preparado para situaciones incómodas y tener la cabeza fría a la hora de manejar el éxito.
Has publicado tu Single “XOXO” ¿Cómo definirías el tema?
XOXO es un tema que va destinado totalmente a la fiesta y a pasarselo bien sea cual sea el sitio en que nos encontremos, si suena ese tema hay que levantarse y bailarlo.
En “XOXO” te acompaña Raudel Raúl ¿cómo ha sido trabajar con él?
Trabajar con Raudel ha sido tremenda experiencia, es un tipo muy positivo y siempre se está riendo, me cae bien la gente así porque hace que el trabajo fluya mejor y en cuanto a Raudel como artista pues una pasada, super talentoso, actor, bailarín y ahora también cantante, es un showman, puede que hagamos más videos juntos.
¿Qué significa para ti contar con Raudel Raúl en tu nuevo single?
Me ha encantado, como te decía en la pregunta anterior, trabajar con gente positiva garantiza una gran parte del éxito en cualquier trabajo
¿Qué mensaje quieres lanzar con “XOXO”?
Pues que la gente sonría, que baile, que no se tomen las cosas negativas tan a pecho y que disfruten más, que en esta vida estamos prestados, hoy estás y mañana no, así de simple
¿Qué nos puedes contar de “XOXO”?
Te puedo contar que desde el minuto uno sabíamos que iba a funcionar, este tipo de canciones le suele gustar mucho a la gente, es un tema con carisma y un doble sentido que o bailas o mínimo una sonrisa te saca
Si tuvieras que definir “XOXO” con una palabra, ¿Cuál sería?
Fiesta.
¿Crees que en “XOXO” podemos encontrar la esencia de Clase-A?
Claro que si, totalmente, es un estilo de música un tanto distinto a lo que suelo hacer normalmente, pero la esencia de Clase-A se siente desde el principio hasta el final, mi trabajo es sacar sonrisas y alegría, Yo soy el dueño de la sandunga.
Sabemos que “XOXO” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción ha sido bastante trabajosa pero super rápida y positiva, repetiría sin dudarlo.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Hubo una frase que se le trabó a Raudel y no había manera de que le saliera, estuvimos un buen rato riéndonos jaja el día de grabación en general fue una pasada
¿A quién darías las gracias porque “XOXO” esté ya a la venta?
Le doy las gracias a Raudel Raúl, a AMMO Marbella, a Fidel Buika y su equipo de bailarinas, a Tony Toba, a mi novia que me ha ayudado en todo, a Frank y a todo el equipo de Listen 2 Feel, a Esteban nuestro filmaker, a Kraken Distribución y a todas las personas que han tenido que ver con este proyecto, muchísimas gracias, y también me doy las gracias a mí, por seguir peleando sin descanso y dedicar mi vida entera a una profesión tan difícil como lo es la música.
¿Dónde podemos adquirir “XOXO”?
Actualmente se encuentra disponible en todas las plataformas de venta: Amazon, ITunes, Spotify, YouTube, Deezer etc…
“XOXO” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación del videoclip la hicimos en tiempo record, teníamos solo 2 horas y media pa grabar todo y creo que lo hicimos en menos tiempo, hubo mucho interés y mucha coordinación por parte de todo el equipo de trabajo, son los mejores!
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Que había un calor criminal y al final hubo que darse un chapuzón en la piscina jajaj
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Creo que no hay ni una escena que no me guste, me encanta el video de principio a fin, no sabría decirte una escena en específico
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Ha estado fatal el ámbito de la noche en general, pero yo creo que ya pronto salimos de esta, si ponemos todos de nuestra parte salimos seguro, creo que simplemente hay que adaptarse, la cuestión es de adaptación
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Definitivamente si, veo que se pueden hacer partidos de futbol, subirnos al metro todos apretados, espectáculos de comedia etc.. pero con el tema de los conciertos sigue habiendo como una especie de vacío o taboo, no sé cómo llamarlo exactamente, solo tengo fé en que podamos volver cantar en plazas y estadios como siempre se ha hecho
Tras la publicación de “XOXO” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo varios proyectos, pero me los voy a reservar porque algunos todavía no están ni siquiera empezados, te los iré contando a medida que van saliendo jaja
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
A toda la gente que me quiere y que me apoya simplemente decirles que muchas gracias por todo y que hay Clase-A pa rato
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchísimas gracias a todo el equipo de ElFiesta.es por brindarnos a los artistas la oportunidad de exponer aquí nuestro trabajo y nuestras opiniones personales, un abrazo familia!
Coque Tornado nos presenta él mismo su nuevo tema "La Estación:
"La estación es una bella canción de amor dulzona y empalagosa, de esas que se quedan, vaya. Hay una chica y está narrada en primera persona, cuenta cómo va a ir a la estación de Sol que ha quedado con ella. Pero vamos, tiene un giro poético el estribillo porque cuenta lo que ella murmura cuando él no está.
Es alegre, optimista, de esperanza. Algo que hoy en día se necesita mucho, en estos tiempos convulsos. La forma, el estilo de la canción es popindie, acorde con la chica a la que va la canción, muy tímida al comienzo, in crescendo hasta la apoteosis final en la que se desvela que es la puerta de Sol la que les espera. O quizás es el Sol. Es el sol, ya que es la estación del sol, aquel tan dulzón de invierno que decía al comienzo de la canción que le gustaba mucho porque no daba calor y quitaba el frío. En la estación del sol, porque no hay dónde resguardarse. Y espera al sol. Quizás sea eso. Pero se deja en duda. ¿Dice de sol o del sol? Cambia bastante la canción.
Si es del sol, puede que transcurra el tiempo, el prota se oculta, se resguarda del sol ya en el segundo estribillo, eso sucede porque cada vez hace más calor. Entonces ya en el tercero ya se achicharra, y por eso surge la magia del sintetizador, las guitarras cogen fuego, fuerza y todo es más apoteósico, el climax arriba, como el amor que profesan, tímido al comienzo y ruidoso pintado de matices al final. Pop en estado puro.
Las influencias de la canción se las dejo al lector, porque son muchas, todas del indie peninsular, madrileño, mallorquín, donostiarra, barcelonés, granaíno y vigués sobre todo. Averigua los grupos jajaj.
Es una canción muy especial. Sabía que no la escucharía mucha gente, por eso la dejé para el final, por eso aún no la había lanzado a las redes. Para que ya, con cierto nombre el proyecto Coque Tornado, tuviese un poco más de visibilidad. Es muy bonita, caray.
La escribí en diciembre del 2019, y está enlazada a diciembre, una canción de diciembre del 2020. Es una precuela, podríamos decir. Siempre diciembre. Es el mejor mes para componer canciones.
Estuve mejorando poco a poco la maqueta en junio del 2020. La dejé ahí, poco después grabé el Para qué, Abril, Te quiero mucho y una que no quiero desvelar aún, inédita, que quizás sea la siguiente.
Después el 15 de julio del 2020 llegaron los Terremotos (la banda para los directos) al primer ensayo en conjunto, fue cuando el grupo se hizo, se formó, es una bonita fecha, por eso la he lanzado ese día, para recordar el aniversario.
Volví a retomar la canción en junio del 2021. Cambié algo la letra, también había cambiado yo. Estas cosas suceden así.
Está disponible ya en bandcamp y en unos días llegará al resto de las plataformas digitales. Es un avance ya que es una de las canciones que tendrá el disco que saldrá este próximo trimestre (no tengo fecha aún, depende de cómo vaya de rápido con las demás canciones: ya están compuestas y en modo maqueta).
Toda la canción la he grabado yo (Coque), voz, coros, piano, guitarra eléctrica, sintes, bajo eléctrico, batería programada, etc... ha sido muy laboriosa, como todas las canciones que he compuesto hasta ahora. Pero mereció la pena.
La producción también la hice yo, mezcla, mástering... probando y probando, llevo 5 días de pruebas y arreglos. Chapa y pintura. Es la última vez que hago algo así. El año pasado me sucedió con el Para qué. Que estuve 25 días con aquel temita preparándolo para que tuviese un sonido profesional. Esta vez fui más rápido porque he aprendido mucho este año. Gracias por tu tiempo y tu posible compartir."
KTEE ha estado cantando desde el momento en que pronunció su primera palabra y no ha parado desde entonces. Innumerables horas de su infancia las pasó en su diminuta habitación. Aquí es donde entrenó su voz, confiando sólo en la voluminosa grabadora de cinta roja de su madre. Una canción pop tras otra fue grabada, escuchada, analizada y cantada hasta que estuvo completamente satisfecha con el sonido. De hecho, se recopilaron 102 grabaciones en sus preciados casetes hasta el punto de romperse, literalmente.
Muy influenciada por el deseo de sus padres de verla con un título que ofreciera "perspectivas profesionales adecuadas", KTEE estudió en la Universidad de Viena, donde continuó trabajando en sus habilidades de canto, esta vez sin su grabadora y para nada sola. Ella no solo tenía entrenadores de voz para ayudar con el entrenamiento de la voz, sino también compañeros de cuarto y vecinos para molestar con sus "gugugus" y "nenenenes", en otras palabras, ejercicios de canto. ¡Una vez, sus vecinos "comprensivos" incluso amenazaron con llamar a la policía por ruido! Pero no fue detenida.
Se clasificó con éxito en un concurso de canto, que se puede ver como el comienzo de su carrera, ya que conoció a su actual productor allí.
Después de vivir en el extranjero (Irlanda), donde descubrió su pasión por la composición de canciones, comenzó de nuevo la búsqueda de su identidad musical. "Me tomó un tiempo encontrar mi lugar en el mundo de la música, pero nunca dejé de seguir mi sueño" cuenta KTEE.
Su segundo sencillo (2017) "Rollercoaster" se convirtió en semifinal del ISC 2017 (Concurso Internacional de Composición de Canciones). En esta canción, KTEE compara un viaje en montaña rusa con los altibajos que uno experimenta en una relación romántica.
En febrero de 2018, KTEE lanzó su tercer sencillo "So What" y por el que consiguió retransmisiones en algunas emisoras de radio del Reino Unido. Esta canción refleja el desarrollo de la cantante de una niña tímida llena de dudas a una mujer que conoce su propia mente y es fuerte y segura. "So What“ se convirtió en el lema de su vida. "Haz lo que amas, los que odian odiarán de todos modos. Sigue tus sueños, mantente fuerte. Y si te caes, ponte de pie, sacude el polvo y sigue adelante", así que KTEE.
En enero de 2019 se lanzó su sencillo "Melody" en el que usa MUSIC como metáfora del amor. Melody también se convirtió en semifinalista del ISC. La canción se emitió en Alemania, Inglaterra y Suiza.
En julio de 2019 se lanzó su sencillo "Rich". La canción pegadiza que levanta el ánimo es fácil de cantar y bailar y al cantar “Soy rica cuando me siento viva ...” dice KTEE y alienta a los jóvenes a valorar los momentos de sus vidas que no cuestan nada. difusión de radio en Alemania, Inglaterra y Estados Unidos y tiene bastante éxito en Spotify (250 000 transmisiones).
Sus sencillos más recientes LOUDER y YOUR PLACE se transmitieron por radio en Inglaterra, Estados Unidos, Holanda, Italia y Alemania.
En enero de 2021 lanza "Push and Pull", que ha sonado por radio en varias estaciones de radio internacionales, incluida BBC Radio Sussex.
Y ahora nos sorprende con "Back In Time". "No sería genial poder viajar en el tiempo? Cambiar las cosas que hiciste en el pasado o simplemente decirle a tu yo más joven que ella es genial de la manera que es o que todo va a salir genial? La vida puede ser dura y a veces no es fácil creer que todo va a estar bien otra vez y ese momento acutalmente es de hecho un gran curandero. A veces necesitas una pequeña distancia para ver las cosas con más claridad." Nos cuenta Ktee.
Tormenta Sideral es el cuarto adelanto de Ochenta y Cuatro Conciertos en la Parte de Atrás, nuevo disco de 84 grabado en directo en Estudio Uno y que cuenta para la ocasión con la colaboración especial de David Otero. Este nuevo adelanto llega tras la publicación de otros tres temas anteriores, el inédito "A casa", "Flor de primavera" junto a Marlon y "El Pasado" con Tarque.
Describe la explosión vital que siempre supone el paso del invierno a la primavera y el verano, pero cobra especial significado en estas circunstancias que vivimos hoy y con ello nos acerca un poco más a aquella añorada normalidad que estamos cada vez más cerca de recuperar.
La vuelta de 84 a los escenarios es algo tan inesperado como lógico. Tras haber vendido en tan sólo una hora las entradas para un único concierto en la Navidad del año pasado (que ante la demanda se convirtieron en dos) y una siguiente fecha en La Riviera (Madrid) en junio de 2020 que agotó las entradas en un día, la banda madrileña constató que el repertorio de 84 sigue vivo en la memoria de toda una generación que sigue disfrutando de los temas del grupo, convertidos en himnos pop hace una década, y que forman parte de la banda sonora del gran público que abraza el regreso del trío a la primera línea de la escena musical de nuestro país.
Tormenta Sideral es el cuarto adelanto de Ochenta y Cuatro Conciertos en la Parte de Atrás, nuevo disco de 84 grabado en directo en Estudio Uno y que cuenta para la ocasión con la colaboración especial de David Otero.
Describe la explosión vital que siempre supone el paso del invierno a la primavera y el verano, pero cobra especial significado en estas circunstancias que vivimos hoy y con ello nos acerca un poco más a aquella añorada normalidad que estamos cada vez más cerca de recuperar.
El nuevo trabajo de 84, que viene de la mano de la discográfica BMG, ha sido grabado en Estudio Uno y cuenta de nuevo con Josu García en la producción y con Mark Janipka en la mezcla y masterización, como ya sucediera en sus dos primeros discos. Todo ello con la guinda final que supone la participación de un elenco de amigos y colaboradores de lujo que se han querido sumar y celebrar este disco regreso de la banday que con ello lo han elevado a otro nivel.
La historia de 84 se reescribe a partir de Septiembre de 2019, cuando la banda al completo - Jaime, Mon y Beris junto a Moreno, Riquelme y Valdehita - se reúne para un único concierto tras recibir la invitación del festival El Jardín de las Delicias de Madrid. Un cariñosísimo recibimiento y la confirmación de que sus canciones estaban más vivas y presentes que nunca fueron suficiente para empujar al grupo a publicar un tema inédito - Una Ronda más - y a anunciar un concierto de Navidad - que se convertiría en dos y cuyas entradas se agotaban en apenas una hora - en la sala Mon de Madrid. Ya por entonces empujados y acompañados por Jacobo Domínguez y su Tumbalacasa, vivirían dos noches mágicas e irrepetibles que suponían la vuelta obligada de 84 y que el grupo celebraba con el anuncio de una nueva fecha en La Riviera - que también se agotaba en menos de 24 horas - para junio de 2020.
Concierto que, atropellados por la Covid-19, nunca pudo celebrarse pero que dio lugar a la grabación de este disco en directo - concepto de álbum con el que siempre habían fantaseado - que reúne doce de sus canciones más representativas y cuatro temas inéditos y del que hasta el momento sólo se conocía un adelanto - A Casa -.
Los orígenes de 84 nos remontan a 2005 cuando Jaime y Mon conocen y se reúnen con Beris para enseñarse sus primeras canciones mutuamente. Rápidamente conseguirían armar un repertorio propio que defenderían en un inocente trío acústico y que bautizarían primeramente como TRASTE 84.
De ahí a los primeros contratos, al Búho Real y a Galileo, a quitarle el traste al 84, a conocer a Alejo Stivel, Fernando Polaino y Josu García, y a empezar a trabajar en lo que sería su primer disco, El Burdel de las Sirenas.
Disco debut que se publica a finales de 2008 (Sello Movistar) y con cuyo primer single homónimo 84 entra en las listas de radio nacionales. El Burdel de las Sirenas, Flor de Primavera, Esquinas de Madrid, Fantasía o Te Invito entre otras muchas, muestran la personalidad de un trío de autores con inquietud e intención a la hora de escribir letras y de componer melodías, con sorprendente facilidad y afinidad para hacerlo juntos y con una marca propia basada en arreglos de armonías vocales que les acompañaría desde entonces. Con influencias marcadas en ese momento y dispares, propias de cada uno de ellos, que van desde The Beatles o Eagles hasta Serrat y Sabina pasando por Los Rodríguez, Carlos Chaouen, M-Clan o Quique González.
Una primera puesta en escena pasa por Madrid y algunas otras ciudades de España junto a su primera banda (con Chema Moreno al bajo e Ignacio Villafruela a la batería) pero también cruzando el charco y acompañando a Amaia Montero como teloneros en sus conciertos de Buenos Aires (en el emblemático Luna Park), Santiago de Chile, Montevideo, Cuzco, Quito o Guayaquil. También tendrían la fortuna durante esta primera etapa de telonear a grandes referentes como Pereza en su gira de Aviones, Tequila en su regreso, Los Secretos con quienes además colaborarían en una canción propia - Esperando una Señal - o Julieta Venegas.
Le seguiría la etapa más productiva de la banda, componiendo para el que sería su segundo disco de estudio - La Hierba bajo el Asfalto (2011, Sello Movistar) - para cuya selección de repertorio se presentan con más de 60 canciones. Sentado en tu Arena, El Pasado, Historias del Arte, Tormenta Sideral fueron el esqueleto de un disco de 13 canciones con el que 84 experimenta un crecimiento muy notable, tanto en la composición y producción de canciones, como en el directo de la banda (a la que se incorporan Alex Riquelme a la batería y Mauro Mietta al piano y teclados) y con el que empiezan a incluir entre sus fechas las invitaciones de festivales representativos como Sonorama Ribera que parece consolidarles merecidamente dentro de la escena nacional.. En este disco se incluirían también nuevas colaboraciones con Rubén Pozo de Pereza en Falta Espacio Amor y Sara Íñiguez Rubia en Antesdeayer. Sería también el final de la relación con El Sello Movistar y el comienzo de una nueva etapa.
Una nueva etapa que arranca siendo independiente y autogestionada, desde el nacimiento del proyecto, con una campaña de crowdfunding con la que recibieron una abrumadora respuesta, hasta la grabación y producción de su tercer disco en la que colaboran muy activa y estrechamente junto a Mauro Mietta. Durante ese proceso aparece Pink House Management con cuya colaboración se publicaba Varcelona (2014, Warner Music).Como si fueras a Morir, El Error, Tu Libertad, La Tangente, Soy Mitad, Yo...representan la valentía del grupo en ese momento y la búsqueda por seguir creciendo en todos los campos, arriesgando en todas las decisiones que lo comportaron. Para el directo se sumaba a la banda Sergio Valdehita al piano y teclados y completaban una gira que terminaba en un inolvidable concierto en la Joy Eslava en Noviembre de 2014 que supuso un punto y seguido y el inicio de un periodo de descanso después de nueve años y tres discos.
La música para mí lo es todo, la música te hace bien y da igual en qué estado de ánimo te encuentres. Sin música mi vida estaría vacía.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Humildad, ante todo, ser amable y valorar todo ese cariño que recibes de la gente que te sigue. Todo es gracias a ellos
Has publicado tu Single “Hasta el Suelo” ¿Cómo definirías el tema?
Ya que no hay vuelta atrás en la relación, déjame que viva mi vida haciendo lo que yo quiera.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Hasta el Suelo”?
Justo viene enlazado con la pregunta anterior. No te dejes marear, si te vas, te vas, adiós jajajaja
¿Qué nos puedes contar de “Hasta el Suelo”?
Es una canción que el contenido me encanta ya que habla de Esas personas que ni comen ni dejan jajajaja con lo que, por eso, este tema quiero que cale, que nadie permita que se le maree. ;)
Si tuvieras que definir “Hasta el Suelo” con una palabra, ¿Cuál sería?
Quiérete
¿Crees que en “Hasta el Suelo” podemos encontrar la esencia de VeroAlon?
Se podía decir, aún que aún queda por mostraros jajaja
Sabemos que “Hasta el Suelo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Fantástica como siempre, ensayo la canción unos días por mi Cuenta y voy con uno de los mejores productores que conozco, genio, esa compenetración que yo siento a la hora de productor cantante es brutal, super cómoda con él siempre.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
El top que llevo con el traje rosa, en la parte de las escenas del coche, se me subía cada dos por tres y por detrás tenía a “J” diciéndome -Vero el top- y aun así, en algunas escenas del videoclip se aprecia que parece que en cualquier momento… pero no. Jajaja
Y con Xavi (chico que sale de extra) me reí un montón, ya que algunas escenas que grabamos teníamos que pegarnos tanto sin llegar al beso y hacer como que estábamos ahí coqueteando, comentamos la jugada por lo bajo jajajaja
¿A quién darías las gracias porque “Hasta el Suelo” esté ya a la venta?
Todo el equipo ha hecho posible que estemos fuera y haya salido genial, pero el mayor gracias es para “J”, él hace que todo se cumpla. Es un pilar mportante en mi carrera.
¿Dónde podemos adquirir “Hasta el Suelo”?
YouTube y todas las Plataformas Digitales
“Hasta el Suelo” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue super divertido el rodaje, trabajo con un equipo Increíble y nos lo pasamos genial, le pedimos a mi primo su coche, que es el Mustang que sale y me gustó mucho ver su reacción, ya que nunca me había visto en ese ámbito. Todos opinamos de todo para que quede perfecto y sobre la marcha vamos sacando miles de ideas. Me gusta que todo tenga su orden, pero me gusta más que, partiendo de ese orden, le pongamos una pizca de locura.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
La que salgo con Xavi haciendo como que nos besábamos, pensé que podía ser incomodo ya que nunca había hecho algo así y me encantó que todo nos salió a la primera, me metí mucho en el papel y me encanta.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Creo que ya ha pasado todo lo peor con el tema del Covid, ahora se va viendo la luz y volverá a ser como antes.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
La manera de vivirlos no lo creo, solo será diferente por un tiempo, pero no mala.
Tras la publicación de “Hasta el Suelo” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo ya el siguiente tema a puntito. Que yo ando enamorada de él y espero que lo disfruten tanto como yo.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Gracias por estar al pie de cada tema y dándome todo el apoyo y amor, sin ellos nada sería posible, los quiero! Que se preparen que vienen bombazos.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
