la_red nos presenta su nuevo single "No sé" que puedes escuchar en este link de Spotify.
la_red nace en julio de 2006, con el objetivo de crear un proyecto autoproducido.
En marzo de 2007, presentan su primer trabajo, un disco de estudio que lleva como nombre la_red, el cual abrió las puertas a sus siguientes trabajos.
Han sido Ganadores del “I concurso de música en acústico Villa de Ibi 2011”. Y seleccionados por SGAE entre más de 2.000 grupos para “los 100 de la SGAE 2012”.
Después de un año de trabajo ya está disponible en todas las emisoras de radio españolas el nuevo single de Adonay Santana, “Tu foto”, un tema que cuenta con influencias de música latina, electrónica y pop. La canción combina perfectamente una letra y un mensaje con contenido, además de un hook pegadizo como estribillo que no te dejará indiferente.
La canción nos habla de un amor onírico, de la entrega al amor, de la lucha por conseguir lo que uno desea, y la esperanza de volver a ver a esa persona a la que tanto amas. Aferrarse a un recuerdo bonito que te recuerda a esa persona mientras luchas por ella.
"Tu foto" cuenta con la producción de Marcos Rodriguez de Red Stars Music, letra y música de Estela Martín y bajo la marca de Music Meets Tourism 2019 al frente su presidente Arno Richartz. Para este single se ha contado con músicos españoles como Luis Sánchez al piano, además de grandes músicos de México y Colombia y siendo finalmente masterizado en Nueva York.
Adonay Santana es un joven cantante, natural de Las Palmas de Gran Canaria, apasionado por la música. Fue finalista del concurso de talentos "Vive Tu Voz" en 2018, y fue el segundo ganador en el concurso Music Meets Tourism de Maspalomas Costa Canaria, gracias al cual ha podido lanzar este single. Music Meets Tourism es un festival que se celebra en Maspalomas Costa Canaria y que organiza un talent show para cantantes noveles con el objetivo de darles una oportunidad dentro del complicado mundo de la música.
El segundo single "Vale la pena vivir" es una canción que habla de la esperanza, estés en la situación que estés. Da también nombre al disco, con canciones inspiradoras y un sonido más contemporáneo, Sal150 pretende transmitir al público que realmente vale la pena vivir.
Este cuarto disco de la banda es un trabajo sincero, a corazón abierto, que habla del reto de la vida. Habla de resiliencia y de “no tirar la toalla” sea cual sea la situación que estemos pasando. ‘Mentiras’, fue el primer single, como carta de presentación que muestra la evolución del grupo y la potencia del disco. El videoclip ha sido dirigido y producido por Salvador Otón.
Sal150 es un grupo de música rock-celta procedente de Tarragona (Cataluña). Su sonido se caracteriza por el estilo celta y la influencia folk en su música y por letras que hablan de valores y de esperanza en la sociedad. Sal150 es el resultado de la evolución de un proyecto que que inició muchos años atrás, del que formaban parte Miguel y Rosa originalmente, pero que se consonsolidó en 2006, definiendose musicalmente y como banda y renovando parte de sus componentes. Durante los primeros años, después de esa “renovación”, el grupo se dedicó a la componer, grabar maquetas y a darse a conocer por el Camp de Tarragona con conciertos.
En 2009 autoeditan su primer disco, homónimo, en la que fue la primera colaboración (de muchas) con el productor Pemi Rovirosa (Lax’n’Busto). Ese mismo año el grupo fue candidato para representar a España en Eurovisión alcanzando el 2º puesto de la categoría pop-rock. Entre 2009 y 2012 el grupo presentó su primer trabajo en concierto a lo largo del territorio español. En 2013 Sal150 editó su segundo trabajo titulado “Un Mundo Ficticio”, contando de nuevo con Pemi Rovirosa en la producción. “Un Mundo Ficticio” significó un paso adelante y de madurez musical para el grupo, donde empezó a forjarse su personalidad y sonido. “Un Mundo Ficticio” llevó a la banda a recoger gran parte del territorio español presentando un directo muy dinámico incluyendo temas tradicionales celtas versionados con una base de rock así como los incluidos en sus dos discos anteriores. Durante todo este tiempo Sal150 ha tenido la oportunidad de compartir escenario con grupos como Celtas Cortos, Despistaos o Lax’n’Busto entre muchos otros.
En 2015, sintiéndose ajenos en una tierra que agoniza y quitándose el sombrero ante todos aquellos que no se conforman con la injusticia, deciden lanzar su tercer álbum “Planeta Cuadrado”, producido con el corazón por Pemi Rovirosa de Lax’n Busto y grabado y mezclado en Oxigen Studi por Ramón Berlanga. Íntimo, afilado y comprometido con la libertad, “Planeta Cuadrado” es sin duda el disco más completo del grupo hasta la actualidad y consta de 14 canciones.
Desde Granada, la comarca de Huéscar, Las Alpujarras y los pueblos blancos, pasando por las cuevas del Sacromonte o las bonitas playas de la costa granadina/almeriense, hasta Madrid, Malasaña y Lavapiés... pasando por La Latina y una buena charanga y fiesta de domingo de cañas por el Rastro. De ahí al fin del mundo de la mano de este “1925” que está llamado a revolucionar tu pequeño mundo y convertirlo en la mejor de las historias. Vida, diversión, baile, sonrisas, mestizaje y multiculturalidad. Es increíble poder contar nuestras propias historias y que se den la mano con las tuyas concierto a concierto.
Sonriendo a la vida, con guiños musicales cómplices, gamberros, hablando de la cotidianidad y del lado más alegre de la existencia de cada uno de nosotros y demostrando que el rock, el mestizaje, el buen rollo, el ska y el pop pueden convivir en armonía. Desde KIKO VENENO, MACACO o RAIMUNDO AMADOR pasando por la M.O.D.A, LA RAÍZ, o LOS DELINCUENTES, sin olvidarnos de unos PLATERO Y TÚ, LA FUGA o EXTREMODURO , e incluso LORI MEYERS, SIDONIE, VETUSTA MORLA o IZAL para hacer esa coctelera sonora, vital y “buenrollista” tan fresca que nos ofrecen LEBEN. ¿Te atreves a viajar con nosotros hasta 1925?
LEBEN es un grupo granadino, nacido en la localidad de Orce (en la comarca de Húescar concretamente). El sonido particular de la banda parte de la fusión y del mestizaje de géneros musicales, como pueden ser Pop, Rock, Reggae y Ska… revitalizando la figura de instrumentos como son el acordeón, la trompeta y el trombón. Alegres, intimistas, divertidos, gamberros o sencillamente únicos, puedes definirlos como quieras.
Editan su primer disco en 2018, que titulan “Leben 1925”, donde destaca el trato de diferentes estilos y una preciosa portada fresca y vitalista diseñada por Nacho Muñoz. Un recorrido que dura 43 minutos, rompiendo con la monotonía del parecido entre canciones. Sus letras, atrevidas y gamberras conectan in situ con el público, haciendo de sus directos una fiesta. Desde Octubre de 2018 está disponible en las principales plataformas digitales (iTunes, Spotify, Deezer, Google Music...).
Buika presenta su nuevo single "Vete que te quiero".
Buika, hija de la fusión, para ella no hay fronteras, la mezcla de estilos musicales es su sello más significativo como compositora. Letrista e intérprete, le canta al amor propio, al amor prohibido y al amor por nuestros seres queridos.
A principio de año nos presentó a su nuevo grupo musical femenino, el cual sale al mundo representando una amplia diversidad cultural, pasión por la fusión musical y junto con la voz extraordinaria y conmovedora de Buika, visten los escenarios de medio mundo.
Puedes comprar "Vete que te quiero" en estos links de iTunes, Google Playo escucharla enSpotify.
La Sonrisa de Abril es el nombre artístico del marchenero (Sevilla) Ruben Gallego, el cual, se presenta para esta temporada de primavera-verano con una apuesta muy potente y elegante bajo su nuevo single titulado “Baila Princesa Baila”.
La nueva canción de Rubén Gallego, bajo el management de Luna Music (Luís PeñaA) y la producción de Juanma Leal, arranca de nuevo su andadura musical en el panorama musical con una canción muy alegre y fresca y llena de sentimientos dentro de este nuevo y esperanzador proyecto cargado de tintes románticas y una acentuada madurez letrística y musical.
"Con estas líneas quiero presentaros este videoclip. Que con tanto cariño y esfuerzo ve la luz. es una forma de llegar hasta vosotros y expresaros a mi manera y como yo siento los temas que en éste disco interpreto.
Son canciones que yo misma he elegido. Porque a mí me gustan y me identifico con ellas. Sin que la industria de la música me las haya impuesto y con plena libertad de cantar lo que yo misma quiero.Y espero que a vosotros también os gusten.
Quiero agradecer a todas las personas que han intervenido en éste trabajo y a cuantos me apoyáis y seguís. A Nono Pérez quién siempre ha permanecido y luchado día a día a mi lado desde el mismo instante en que le conocí, a mi familia a los que por encima de todo adoro “VIVIR UN SUEÑO”"
Con estas palabras Malicia nos presenta su nuevo tema "Vivir Un sueño"
El conferencista hispano más importante del mundo, Daniel Habif, por primera vez en España presentando “inquebrantables”.
El mexicano ha roto los esquemas del impacto de la espiritualidad, la ciencia de la felicidad, motivación e inspiración, combinando arte, música y poesía.
Daniel Habif, el conferencista de habla hispana más importante del mundo, aterrizará por primera vez en España este verano: El 2 de julio a las 20:00h en la sala Barts de Barcelona (a la venta en Barts.cat/es/, Ticketea, Entradas.com y Atrápalo), el 4 a las 20:00h en el teatro Nuevo Apolo de Madrid (Teatronuevoapolo.com, Ticketmaster, Ticketea y Entradas.com) y el 6 a las 20:30h en el Palacio de congresos la Pirámide de Arona de Tenerife (Tomaticket.es).
El speaker motivacional estará presentando su movimiento “Inquebrantables”, con el que ya ha cautivado a millones de personas en más de 120 ciudades y 20 países, siendo portavoz de la reconciliación humana, la empatía y la inspiración. En la conferencia, que promete ser “de alto voltaje”, se examinan los estándares de la vida, aplicando nuevos procesos mentales para desarrollar el talento de cada uno, utilizando herramientas para dirigir la mente, el alma y el espíritu. En definitiva, descubre cómo se crean los pensamientos que generan nuestros hábitos y ayuda a mejorarlos.
El mexicano Daniel Habif ha realizado más de 350 conferencias en el último año y medio. Ha roto los esquemas del impacto y el alcance de la espiritualidad, la ciencia de la felicidad, motivación e inspiración, combinando arte, música y poesía. En los pasados Latin Grammys (Las Vegas), compartió escenario con Maná en el galardón “persona del año”. Participó en la campaña de Coca-Cola, dando un mensaje de motivación y reconciliación para todos los mexicanos, en el mundial de Rusia 2018. Ha sido honrado por el estado de California por su gran contribución a la mejora y servicio de la comunidad hispana. Tiene un sinfín de reconocimientos en México, Colombia, Argentina, Ecuador, Chile, Perú… Ha sido invitado a encuentros con presidentes, gobernadores, alcaldes y premios Nobel de diferentes países. Ha participado en foros como el de Forbes.
Los seguidores de Zoé están de suerte y es que han anunciado que actuarán en nuestro país el mes de mayo: El 23 en la sala Moon de Valencia; el 25 en Razzmatazz, Barcelona; el 30 en La Riviera, dentro del ciclo Madtown Days by Jim Beam de Madrid; y el 31 en Santana 27, Bilbao.
En esta gira, que les ha llevado a actuar por más de 10 países de Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, estarán presentando su sexto álbum de estudio “Aztlán”, inspirado en el origen místico azteca. Compuesto por 12 canciones, escritas por León Larregui, bajo la producción de Craig Silvey (Arcade Fire, Kasabian, Florence & The Machine…), Phil Vinall (Placebo, Pulp…) y los propios Zoé, es considerado la obra cumbre en su carrera. Ha recibido certificado de oro por sus ventas y 11 canciones estuvieron en el top 200 de Spotify, siendo la primera vez que una banda mexicana logra este récord. Asimismo, el disco está nominado a “mejor álbum de rock latino, urbano o alternativo” en los Grammy 2018 que tendrán lugar el 10 de febrero en Los Ángeles.
Y es que con más de 20 años de carrera, millones de álbumes vendidos, múltiples nominaciones y dos premios Latin Grammy, Zoé es considerada la banda de rock latino más importante en la actualidad.
"Quiero Olvidarte" es el nuevo single de David Lafuente que puedes comprar en estos links de iTunes, Google Play, Amazon y Tidal o escucharlo en Spotify.
El artista lanza su primer tema en solitario, después de 3 colaboraciones, alcanzando su estilo más propio y personal. David Lafuente regresa después de recorrer más de 40 escenarios en 2018, realizar su primera gira acústica y presentar su línea de pulseras, además, el cantante será el portavoz de la campaña #YaNoDuele, que está preparando junto con la Fundación ANAR contra el acoso escolar.
Con este nuevo tema, David Lafuente vuelve a reiniciar su carrera musical después de varias colaboraciones desde la separación de la boyband Auryn. ‘Quiero Olvidarte’ será el título del single que lanzará, por primera vez en solitario, y tras varios meses de trabajo buscando su sonido más personal. El ex Auryn regresa con un sonido mucho más melódico pero sin dejar de lado la esencia pop-latino. ‘Quiero Olvidarte’ está producido por Juanma Leal, quien trabaja con artistas como CNCO o David Bisbal.
David Lafuente acabó 2018 recorriendo más de 40 puntos de la geografía española con su ‘Solito Tour’, convirtiéndose uno de los artistas latinos más reclamados por el público. Además, a finales de año, lanzaba su primera colección de pulseras y a principios de 2019, realizaba una gira acústica llamada ‘Huellas de Neón’ por las principales ciudades españolas.
Recientemente, el artista concedía una entrevista a la agencia Europa Press, en la que explicaba, en primera persona, su experiencia tras sufrir bullying durante 10 años en su infancia. Con todo ello, el artista pretende hacer llegar mensajes positivos y de aliento a todos aquellos seguidores que sufren acoso escolar. Junto con la Fundación ANAR, se encuentran preparando una campaña llamada #YaNoDuele, que iniciará a partir del mes de septiembre.
Con más 500 conciertos a sus espaldas, más de 300.000 álbumes vendidos y varios Disco de Oro y Platino, David Lafuente sigue imparable su carrera musical en solitario después del fenómeno juvenil Auryn.
Maki nos propone para este verano "Una Foto Tuya", un single donde se mezcla el romanticismo con la frescura, el pasado y el presente, lo mejor de la esencia Maki junto a la personalidad de uno de los grupos españoles con más éxito en el mundo, Andy & Lucas.
Un tema compuesto por Lucas y Maki, producido además por el artista onubense junto a Joaquín Garzón.
Su letra te atrapará y su ritmo te hará bailar. Sin duda el cocktail perfecto para esta temporada estival.
SED presenta “Aves de Museo” su primer EP, tras dos álbumes a sus espaldas, que sin duda es su aportación más personal y trabajada. En este nuevo EP, podremos encontrar géneros como el pop, indie, rock y la electrónica, ya que su música es una mezcla que evoca energía, pero a la vez una elegante emotividad.
Este nuevo EP tiene 6 canciones y están cada una de ellas, dedicada a la historia de un amigo. Amor, desamor, superación y amistad, son algunos de los adjetivos con los que podrían definirse sus letras.
El EP comienza con 'Regaliz', un medio tiempo que habla sobre la reconciliación de dos personas dispuestas a corregir sus errores del pasado. Le sigue 'Ballena varada', un enérgico corte que nos invita a superar un desamor sin encallar en el intento. 'Paso vital', interpretada junto a Alberto de Miss Caffeina, cuenta una auténtica historia de amor que acabó en boda y justo esta boda fue el origen de la creación, ya que fue el regalo para los novios. Por su parte, 'Pinchadiscos' narra la historia de un dj venido a menos que sigue luchando por conseguir sus sueños. Así, 'Lazo cerrado' es una oda al optimismo que provoca volver a enamorarse. Y por último 'Marina', va dedicada a una chica única y con una manera auténtica de vivir su vida.
SED busca provocar una experiencia emocional única y tremendamente vital. Cuenta con una banda experimentada que le acompaña desde el comienzo del proyecto, y en directo va más allá, ya que versión sus propias canciones para llevarlas a un sonido más electrónico, intenso y bailable.
El nuevo videoclip de Malsujeto, "Cruce de Miradas", es un elaborado trabajo de ambientación en los años sesenta, homenajeando sutilmente la figura de Robert Capa (pseudónimo de la pareja de fotógrafos Endre Friedmann y Gerda Taro).
Bajo la dirección de Darío Ferrer, y un fuerte equipo en todos los ámbitos, se recrea el ambiente de los guateques de los años sesenta, con una conseguida caracterización de todos los participantes, además de un cuerpo de baile entregado y profesional. A la vez que todo esto se narra la historia del Cruce de Miradas que hizo que esta pareja de fotógrafos se conociera.
Todo un gran despliegue de equipo y personal para dar forma a una bonita, divertida, y dinámica historia.
"Instinto animal", es el nuevo single de Óscar Navas y el segundo del EP que lleva el mismo nombre. Puedes encontrar "Instinto Animal" en las Plataformas Digitales.
Oscar Navas comienza su formación en la 1997 en la academia de canto de Rosita Ferrer, cursando estudios de canto e interpretación. En la década de los 2000 se da a conocer como cantante y compositor en concursos como Operación Shangay o el Festival de Canción Española de Aguanzuela. A partir de ahí ofrece diferentes conciertos en salas míticas de Madrid entre las que destaca Galileo Galilei. Tras unos años apartado de los focos, en 2016 retoma su carrera artística participando en el certamen Factor Orgullo durante las celebraciones del MADO. En 2017 presenta su nuevo sencillo, "El cielo no entiende" y en 2018 “Mensaje en la botella”. En 2019 arranca su verdadera carrera con su primer EP “Instinto Animal”.
"Tatuándome de Sed" es el single adelanto del próximo álbum de Sara jiménez que llevará por título "Tatuándome de Sed". Puedes escuchar el single en este link de Spotify.
Según la propia artista: "Cuando algo llega a tu vida con tanta fuerza, lo mejor que puedes hacer es dejarle Espacios Para Ser... Esta primera Historia abre mi segundo trabajo, y destapa Las GANAS que le tengo a la vida. Y ahora también es tuya!"
"Mañana Es Too Late" es el nuevo single de los hermanos mexicanos, Jesse & Joy acompañados de J. Balvin del que te presentamos el videoclip y que puedes comprar en este link Multiplataforma.
"La mejor soy yo" es el nuevo single de Las Babys, un trap muy directo sin pelos en la lengua y con las ideas muy claras que puedes escuchar en este link de Spotify.
El artista murciano Salva Ortega acaba de publicar ‘A Fuego Lento’, su propuesta musical para 2019. Con este nuevo single pretende superar el éxito de su anterior single ‘El Besito’, con el que alcanza los 3 millones de visitas en Youtube solo con su vídeo oficial. ‘A Fuego Lento’ sigue el estilo que está marcando la carrera artística de Salva Ortega desde 2017. Desde el lanzamiento de ‘Muero de Dolor’, el artista ha conseguido crear un sonido propio en el que fusiona los sonidos latinos de la kizomba con las guitarras españolas del flamenco, sin dejar de lado la esencia pop latino en la melodía principal. Con un estribillo pegadizo, una letra sensual pero a la vez elegante y un sonido innovador y fresco, ‘A Fuego Lento’, tiene todos los ingredientes necesarios para convertirse en un éxito este verano.
Durante las próximas semanas, Salva Ortega tiene previsto realizar una gran gira de conciertos por nuestro país, pero también visitará Suiza y Portugal para ofrecer showcases a los seguidores de esos países. La primera cita será el 11 de mayo en Ginebra (Suiza). En 2018, el artista realizó 45 conciertos en territorio español y en Suiza.
Desde la publicación de ‘Muero de dolor’ en julio de 2017, las cifras de Salva Ortega no paran de crecer, el artista ya supera los 6 millones de reproducciones con sus últimos trabajos entre Spotify y Youtube.
El cantante de ‘El Besito’, lleva más de 20 años encima de los escenarios desde que ganó el programa ‘Menudas Estrellas’ de Antena 3 TV con tan solo 10 años. Desde ese momento, Salva Ortega no ha parado de cosechar éxitos. En 2009, el cantante fue uno de los finalistas candidatos a representar España en el Festival de Eurovisión. Un año más tarde, participó en el importante Festival de Viña del Mar de Chile. Salva Ortega ha realizado más de 500 conciertos durante su carrera musical.
La artista canaria lanzará su primer EP titulado ‘Carrusel’ el 24 de mayo donde incluirá ‘Cuidao’
‘Cuidao’ fusiona los sonidos urbanos con los del folclore canario para crear un estilo único y personal
La cantante canaria Laura Low acaba de publicar ‘Cuidao', su tercer single en español y carta de presentación de su primer EP ‘Carrusel’, que verá la luz el próximo 24 de mayo. Con ‘Cuidao’, compuesto por la artista y producido por Manuel Colmenero, la cantante canaria rinde homenaje a sus raíces fusionando elementos urbanos como el trap, R&B y el hip-hop con sonidos típicos del folclore canario. En esta nueva propuesta musical Laura Low pretende dar un claro mensaje: la vida es un sube y baja constante y, ante ciertas injusticias, nos podemos sentir víctimas o podemos tomar las riendas del juego. El single cuenta con un sample de ‘Llámame Por Mi Nombre’ (tema que publicaba el grupo tinerfeño Soul Sanet a principios de los años 2000) y el timple de Raico Mejías, músico de la isla de Tenerife.
‘Cuidao’ viene después de la gran acepción de ‘Y Si Es Amor’ y ‘Cada Noche de Amor’, temas lanzados en 2018, con los que Laura Low se ha abierto un camino en el mercado musical en español consiguiendo estar durante varias semanas entre las canciones más descargadas en Google Play.
El próximo 24 de mayo, la artista Laura Low publicará en todas las plataformas digitales su primer EP titulado ‘Carrusel’. El trabajo de estudio incluirá 6 temas, dos de ellos inéditos, además de varios bonus tracks. Entre ellos, habrá uno en inglés, además de una versión de ‘Y Si Es Amor’, en ese idioma. Además, la artista canaria ya prepara su primera gira de conciertos por la península después del gran éxito de los realizados en las Islas Canarias en 2018.
Su estilo personal y sonido único, además de un trabajo impecable en cada paso que da, la artista tinerfeña se está consolidando como una de las artistas de referencias de las Islas Canarias y con una gran proyección en nuestro país.
K-Narias lanza un single que nos hace echar la vista atrás y nos muestra la esencia más auténtica del dúo.
El lanzamiento de ‘Tu Novio Y El Mío’ deja atrás una ristra de temazos de las hermanas. Son muchos los años en los que el dúo lleva dedicándose al mundo de la música y en los que han podido crear multitud de singles, aunque cada uno con su toque más particular.
‘Tu Novio Y El Mío’, producido y mezclado por Juanma Leal, creador de temas para artistas como David Bisbal, CNCO, Carlos Baute y Nuria Fergó entre otros muchos, destaca no solo por ser un sencillo llamativo que cuenta con ritmos latinos muy bailables, sino que también nos resulta muy familiar al escucharlo. Nada más comenzar, llama la atención el sonido de las trompetas, que resulta muy conocido. Es entonces cuando la canción comienza a transportarnos unos años atrás, concretamente al 2005 y 2014, cuando K-Narias publica sus dos grandes éxitos 'No Te Vistas Que No Vas' y ‘La Conocí Bailando’ respectivamente.
Inmediatamente después de las trompetas, comienza a sonar la base musical de reggaetón del mismo single ya mencionado. Es entonces cuando, con un toque renovado y fresco, las artistas comienzan a cantar la letra y nos damos cuenta de otro detalle: “Ahora es él el que se va… se va, se va, se va”. Queda definitivamente clara la intención de K-Narias de homenajear su carrera musical con ‘Tu Novio Y El Mío’, utilizando como referencia uno de sus singles más exitosos.
Una vez más, K-Narias cuida los mensajes que transmite en sus canciones pues, tal y como ellas mismas dicen, aman el reggaetón pero no el machismo que suele asociarse a él. Las artistas apoyan la libertad de expresión en las letras, y se muestran a favor de crear canciones sensuales o sexuales, pero no toleran la desigualdad de géneros en los ritmos latinos. Por eso, K-Narias siempre trata de aportar positivamente con sus singles.
Además, el nuevo sencillo cuenta con un videoclip grabado en Gran Canaria, una de las islas pertenecientes a la tierra natal de las artistas. Nada mejor para rodar las imágenes de un tema tan especial como este. La filmación, que ha sido desarrollada con la ayuda del grancanario Pedro Ruiz Mateo, consigue crear un ambiente ideal en los distintos escenarios de la isla, entre lo que se encuentra el Hotel Barceló Margarita.
Entre colores flúor y vestidos muy atrevidos, las hermanas desatan toda su alegría característica en las calles y jardines de Gran Canaria, haciéndolos lucir más vivos y acogedores que nunca, perfectos para dar rienda suelta a la diversión y la cercanía.
Después de su último lanzamiento #PalFrente, Danielz han estado grabando en Colombia junto al equipo de Reikon sus nuevos trabajos. #HastaQueSalgaElSol es el primero de estos temas.
Un hit latino que mezcla reggaetón, funk brasileño y reggae, creando así un sonido explosivo y pegadizo.
Danielz reúnen la capacidad de escribir, producir, interpretar y tocar instrumentos como ningún músico urbano del momento.
Están siendo solicitados cada vez más para escribir y producir para otros intérpretes de renombre. Lo que no impide que sus propios temas cada vez gusten más y que los dos hermanos se vean creciendo a paso seguro.
S!sters, la apuesta Alemana de Eurovisión envía un mensaje de apoyo a todas las mujeres Las jóvenes artistas alemanas Carlotta Truman y Laura Kastel estaban sintiendo la presión de la mayoría de las artistas solistas que luchaban por encontrar su lugar en una industria dominada por hombres, llena de odio mediático.
Con un pasados similares, entrando en el negocio de la música con 10 y 12 años y pasando su adolescencia en algunas de las mayores competiciones musicales de la televisión alemana, Carlotta y Laura podrían haber sido competidoras perfectas para enfrentarse entre sí.
Pero cuando las dos jovenes artistas fueron abordadas simultáneamente con la canción “Sister”, escrita por las compositoras Laurell Barker y Marine Kaltenbacher, había algo en esta canción en particular que les hablaba.
La primera vez que la escucharon, sintieron que podían ser parte de un movimiento importante. Decidieron hacer lo contrario de lo que se esperaba, y unieron sus fuerzas como dúo para ganar la Selección Nacional para representar a Alemania en Israel.
Como mujer en este mundo, al crecer con las competiciones de talento y belleza, a veces es dificil aceptarse y saber valorarse.
“Quiero ser una mujer en este mundo que hace que otras mujeres se acepten, se respeten y se amen a sí mismas tal como son sin ningún requisito”, explica Laura Kastel.
La letra de “Sister” profundiza en la historia a la que la mayoría de las mujeres han tenido que enfrentarse, obligándose a luchar por los pocos lugares a los que pueden llegar las mujeres en la sociedad, creando una rivalidad no deseada entre las mujeres para ello. Trae un mensaje de comprensión de la sociedad y empodera a cada mujer para el éxito de todas.
Honesta, real, audaz y empoderadora, “Sister” es un mensaje para que todas las mujeres se conviertan en su mejor yo. Laura y Carlotta se han convertido en la encarnación literal de la canción y lo que puede suceder cuando las mujeres unen sus fuerzas. No podríamos sentirnos más honradas de formar equipo con mujeres tan fuertes para potenciar y celebrar su individualidad y voces en este mundo”, dice la compositora Laurell Barker.
El dúo S!ster representará a Alemania con la canción “Sister” en la final del Festival de Eurovisión en TelAviv, Israel, el 18 de mayo .
Después de tres años de trabajo, María Toledo nos presenta El Rey de los Furtivos, el primer single de su nuevo disco Corazonada, que será publicado el 10 de mayo de 2019.
El Rey de los Furtivos es una composición por tangos, creada por la propia María Toledo, que nos recuerda lo inesperado del amor, que aparece y desaparece cuando menos te lo esperas.
Lo furtivo es lo prohibido y lo prohibido, en ocasiones, suele ser lo atractivo.
Este primer single formará parte de su nuevo álbum, Corazonada, su quinto álbum de estudio, compuesto y producido por la propia María Toledo: la flamenca del piano, nos trae su disco más personal, formado por 13 temas, más una versión big band, compuestos íntegramente por la propia María.
María Toledo icono del flamenco actual, es la primera mujer en la historia del flamenco que canta acompañándose ella misma al piano.
"No Me Atrevo" es el nuevo single del artista venezolano, Pedro Alonso Bajo la producción de Jose Miguel Velasquez y que ya está a la venta en las Plataformas Digitales.
En el 2015 se iniciaba la carrera musical del cantante Venezolano Pedro Alonso, su primer éxito “Como se sufre se baila” le posicionó en el Nº1 de las listas de Venezuela y le hace entrar directamente en Billboard USA durante meses, es entonces cuando el reconocido Nelson Arrieta le invita a acompañarle a hacer un dúo del éxito de Armando Manzanero “Nos hizo falta tiempo” llevándolo al género de la Salsa.
Desde ese momento hasta hoy ha sido una carrera imparable, obteniendo posiciones destacadas de sus singles en Billboard Latino, siendo invitado a Festivales Internacionales de la talla de “Latin Fest” en Miami y nominado a los premios Pepsi Music a las categorías de mejor vídeo, mejor canción y mejor artista. Sus vídeos se rotan por los canales más importantes del mundo como MTV o HTV.
En 2018 decide saltar de continente y trabajar en España con un tema que ha alcanzado reconocimiento internacional, “Pídeme”, que cantó a dúo con los jóvenes americanos 20/20 producido por José Miguel Velásquez (productor de artistas de la talla de David Bisbal) y compuesto por el propio Pedro Alonso, José Miguel Velásquez, 20/20 y Juan Carlos.
En tan solo 5 meses han conseguido estar en las listas más importantes, canales de televisión, prensa y emisoras de radio de EEUU y Venezuela.
Este inviernó presentó su single “En esta vida” compuesto por él y el compositor Juan Carlos, una vez más acompañado en la producción de José Miguel Velásquez y está sonando en las emisoras más importantes de EEUU y Venezuela.
Visitó nuestro país, además actuó en Madrid como artista invitado de la gira Europea de los Cardenales del éxito, a día de hoy va camino del MILLÓN de visualizaciones de su vídeo y es tal la buena acogida que tuvo en nuestro país que volvió en para actuar en los Carnavales de Canarias 2019.
Este 2019 nos trae un nuevo single, “No me atrevo”, producido por Jose Miguel Velásquez. El tema está compuesto por Pedro Alonso y el propio Jose Miguel. Saldrá el 24 de abril en todas las plataformas digitales al igual que el video, que ha sido grabado en Miami, y que no pararemos de bailar este verano.
"Bañarnos en Vaqueros" es el nuevo single de Sofia Ellar del que os presentamos el videoclip y podéis escuhar en Spotify.
Con tan solo 24 años, Sofía Ellar, cantautora y compositora, está demostrando que se puede gestionar una carrera musical de manera totalmente independiente aunque ello implique un trabajo no solo como artista sino también como empresaria y gestora de su propio proyecto.
El proyecto Sofia Ellar, cuyo éxito se cimienta en redes sociales como Instagram (con más de 200.000 seguidores) Spotify y Youtube (superando los 3.000.000 de visualizaciones por tema), surgió a raíz del Trabajo de Fin de Grado que Sofía elaboró como colofón a su carrera de Business Administration en el IE; y que está viendo sus frutos con sorprendente celeridad.
En este camino de esfuerzo y dedicación que comenzó desde muy pequeña, Sofía y su guitarra se han convertido en un fenómeno musical nuevo, fresco y distinto, dispuestos a crecer y evolucionar con un público tan fiel y agradecido como trata de ser ella.
Tras sus “Sold Out” en salas tan conocidas como la Joy Eslava o La Riviera en la capital o Razzmatazz en Barcelona, así como Galicia, Castellón y otros lugares, Sofía se encuentra en plena gira de promoción de su segundo álbum. Además, ha recorrido los escenarios de numerosas ciudades por todo el territorio español, adentrándose incluso en el mundo de los festivales, tocando en algunos tan prestigiosos como Starlite (Marbella) con un cartel en solitario o Jardín de las Delicias (Madrid) compartiendo escenario con grupos como Sidecars o Beret.
Cantautora de raza, Sofía aprendió a cantar antes que hablar, y en cuanto tuvo oportunidad comenzó a escribir las letras que le venían a la cabeza en un cuaderno; letras que pronto transformó en canciones. En Febrero de 2017 lanzó su álbum debut “Seis Peniques”, cuyo single “Segundas Partes entre Suicidas” llegó a ocupar el segundo puesto de popularidad en Spotify. Su influencia internacional como artista española nacida en Londres le ha llevado a componer temas en habla inglesa como “Ahead of us”, “Spanish Little Place”, “Boots and Cats” o “Fire of Fame”.
Con dos discos autoproducidos a sus espaldas en tan solo dos años, Sofia Ellar se está convirtiendo en un fenómeno como artista autoeditada. En febrero del 2017 vio la luz su primer álbum “Seis Peniques”, y un año mas tarde en febrero del 2018 presentó su segundo trabajo “Nota en do”, con el que, de la mano de su primer álbum, está dando la vuelta a España. Siendo “Versión de Cobarde” el single que alcanza el número 9 en el ranking de descargas de iTunes.
Puedes conocer mejor a Sofia Ellar en su web sofiaellar.com
El próximo viernes 10 de Mayo a las 20.30 horas tendrá lugar un evento que hasta la fecha no ha tenido precedentes en la ciudad de Cartagena, en un enclave mágico, el Batel, acogerá a su paisano Reke, presentando un concierto sinfónico, acompañado de más de 50 músicos bajo la dirección de José Antonio Cavero García y los arreglos de María José Belenguer.
Reke natural de Cartagena, lleva toda su vida ligado al mundo de la música, ser ex-concursante de la sexta edición de Operación triunfo le brindo la oportunidad de compartir escenario con artistas de la talla de Sergio Dalma, Mónica Naranjo, Merche, Rosario Flores, David Bustamante y Pablo López. Su trabajo le ha llevado a pisar los escenarios más importantes del panorama español como el Palacio de los Deportes de Madrid, el Palau Sant Jordi de Barcelona o la Expo 2008 en Zaragoza.
Compagina sus conciertos en solitario con su trabajo en musicales como "Flashdance" "Míticos 40" "Jesucristo SuperStar" "Gato con Botas" "Peter Pan" "Aladdin" "Forever King of Pop" "Feeling" "Frecuencia" " Hollywood" "2atrevidos travestidos".
BTS es una boy band surcoreana formada por [Big Hit Entertainment]] en 2013. Está compuesta por siete integrantes: Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jungkook Debutaron el 13 de junio de 2013 con la canción «No More Dream» incluida en su primer sencillo 2 Cool 4 Skool.
Su estreno en Japón se produjo con la versión en japonés de «No More Dream» el 4 de junio de 2014. El nombre del club de fanes oficial es A.R.M.Y, acrónimo de «Adorable Representative MC for Youth». Hasta abril de 2019, el grupo ha publicado tres álbumes de estudio, seis EPs, veinte sencillos y tres álbumes recopilatorios en Corea del Sur. Además, han publicado tres álbumes de estudio, ocho sencillos y dos álbumes recopilatorios en Japón. Su segundo álbum, Wings, batió el récord del álbum surcoreano mejor posicionado en Billboard200, al entrar en el número 26, y con su reedición, You Never Walk Alone, se convirtieron en los artistas coreanos con más entradas en la lista con cuatro álbumes.[
Se vendieron más de 1.5 millones de copias, lo que lo convirtió en el primer álbum del grupo en vender más de un millón de copias. Por otro lado, en Japón han llegado al número uno de la lista Oricon en las categorías de sencillo y álbum, lo que los convirtió en los primeros artistas hip-hop extranjeros en conseguirlo.
Además, con la versión en japonés del sencillo «Blood Sweat & Tears» batieron el récord del artista extranjero que más rápido consiguió vender 200 000 copias de un disco desde su debut.Su próximo lanzamiento, Love Yourself: Her,debutó en el séptimo puesto de la lista Billboard 200, siendo la mayor posición obtenida por un artista asiático en la historia.
El grupo también consiguió entrar por primera vez en la Billboard Hot 100 con el sencillo «DNA», el cual entró en el número 85 y alcanzó la posición 67. El remix de otra de las canciones del álbum, «MIC Drop», fue hecho por Steve Aoki con una colaboración de Desiigner y entró en el puesto 28. Ambas pistas obtuvieron la certificación de oro por parte de la Recording Industry Association of America, las primeras para un artista coreano.
El álbum vendió más de 1.2 millones de copias en Corea del Sur y llegó a ser el álbum más vendido en el mes en los últimos 16 años, detrás del álbum de G.o.d. en 2001. En 2017, BTS recibió el premio al Artista del año en los Mnet Asian Music Awards por segunda vez consecutiva.Su tercer álbum de estudio, Love Yourself: Tear, se posicionó en el número 1 de la Billboard200, y con ello BTS se convirtió en el único artista de K-pop en lograrlo. El sencillo principal del álbum, «Fake Love», es su tercera canción en alcanzar la certificación de oro.
El álbum recopilatorio, Love Yourself: Answer,también debutó en el número 1 en la Billboard200; vendió más de 1.9 millones de copias en la Gaon Album Chart en agosto de 2018, y con ello rompió nuevamente el récord del álbum más vendido de todos los tiempos en las listas mensuales. En octubre de 2016 Billboard colocó a BTS en el primer lugar de la lista Social 50. En mayo de 2017, el grupo ganó el premio «Top Social Artist» en los Billboard Music Awards, en tanto que en noviembre del mismo año, Guinness World Records reveló que la banda había conseguido entrar en su edición de 2018 por «ser el grupo musical con mayor cantidad de interacciones en Twitter».
En 2018, el grupo fue nombrado por Forbescomo la celebridad más influyente y poderosa de Corea en su lista Korea Power Celebrity.[18] También se convirtieron en los receptores más jóvenes de la Orden al Mérito Cultural por parte del gobierno surcoreano. En septiembre de este año el grupo dio un discurso en la Asamblea General de las Naciones Unidas como embajadores por UNICEF, además de aparecer en la portada de la edición internacional de la revista Time, en la que fueron nombrados «Líderes de la nueva generación».
En un estudio de diciembre de 2018 realizado por el Hyundai Research Institute se dio a conocer que BTS aporta aproximadamente $3.6 billones de USD a la economía de Corea del Sur cada año, además de ser la razón por la que uno de cada 13 turistas extranjeros visitaron el país en ese año. Con el nuevo lanzamiento del nuevo EP "Map of the Soul: Persona" y el nuevo MV "Boy with Luv" encabeza la lista de tendencias en youtube llegano a mas de 70 millones de visitas en todo el mundo en menos de 24 horas.
"Aprendiendo a querer" es el primer single de Juanjo Espinosa que puedes comprar en estos links de iTunes, Google Play o Amazon y escucharlo en Spotify.
Para Juanjo es la canción que "salvó" a todas en un momento de incertidumbre musical, y fue la que hizo renacer a las demás. Por su parte, el compositor David César asegura que "más allá de la música y la letra, esta canción es especial, es única. No porque la haya escrito yo. Sino porque nace de un sentimiento igualmente especial único y así la canta Juanjo, están hechos para estar juntos".
Además la canción está avalada por la editorial LEIBER MUSIC, artífice de hits de artistas de la talla de PASTORA SOLER, DAVID BISBAL, CHAYANNE, CRISTIAN CASTRO, BUSTAMANTE... El videoclip, grabado en los estudios HALOS (Alcalá de Henares) por Sara Gomar y edición de Daniel Lario ha querido plasmar el mensaje de la canción: Una descripción del AMOR, con el inicio en tonalidades oscuras y siluetas, simulando el inicio de los sentimientos, el miedos a lo desconocido, afrontar tus sentimientos… para dar paso a un estallido final con tonalidades blancas, simulando la liberación y la pureza, y una explosión de sentimientos, cuando te atreves a ser fiel a lo que sientes.
"Vuelve" es el nuevo single de Lydia Torrejón que puedes comprar en este link de iTunes.
Lydia Torrejón es cantante y compositora de todas sus canciones, creadora de una música inspirada en el amor, el desamor, la cotidianidad y el día a día, nos canta historias con las que todos nos podemos sentir identificados. Sus canciones nos hacen darnos cuenta que estamos frente a una artista con carácter pero sensible a la misma vez, con fuerza y dulzura en la composición y en la voz. Original, diferente y sorprendente, su voz dulce, desgarrada y rota te atrapa desde la primera vez que la escuchas.
Nacida en Girona, es la pequeña de tres hermanos. Catalana con sangre andaluza y extremeña (su madre es de Jaén y su padre de Badajoz) Lydia asegura que se siente artista desde que tiene uso de razón, como ella misma dice “es como un gen, como nacer con el pelo oscuro o con los ojos verdes”. Con 8 años ya componía algunos temas, y con 11 formó un grupo con 4 amigas de la escuela.
"Hace Tiempo" es el nuevo tema de la artista colombiana, Helena Del Pilar del que te presentamos el videoclip.
Helena del Pilar Campo Redondo, nacida en Riohacha - La Guajira, Colombia. Nacida en el Hogar de uno de los pioneros de la radio en el Departamento de la Guajira (Moisés Lorenzo Campo Loaiza), desde sus primeros años de vida mostró su talento para cantar, ganando en su tierra natal el premio en el concurso Cactus de Oro (evento hoy desaparecido). Su gusto por la música, fue creciendo de la mano, con los premios ganados en los distintos Festivales de la Canción, de varias regiones del país, en donde participo.-
Inició a estudiar música en Bellas Artes, en la ciudad de Cartagena, seguido al conservatorio de la Universidad Nacional en Bogotá D.C., carrera que no pudo continuar; finalizando la del Derecho (para poder dar sustento a la carrera musical). Como abogada se ha destacado en grandes Instituciones estatales (Gerente Regional del Fondo Nacional de Ahorro en la Guajira, Consejo de Estado, Fiscalía General de la Nación, Abogada del ISS…) actividad que siempre alternó en simultaneo con su pasión, que es Cantar.
En el año 1998 viaja a Aruba en búsqueda de seguir mostrando su música. En este viaje es Aruba quien sorprende a Helena del Pilar, pues la acoge como si fuera Artista Nata de las Antillas Holandesas, y es tanto el encanto de Helena del Pilar por su aceptación, que en el año 1999 regresa a Aruba… Cantándole en su dialecto Papiamento las canciones Decepshon y Semper Lo Mi Keda Di-Bo-Só, Esto causó que Aruba siguiese más enamorada de Helena del Pilar. Helena del Pilar regresa a Colombia, con miras de lograr esa misma aceptación en su tierra, y Graba su Primer Álbum (Helena del Pilar – Con el alma en la piel) álbum en el que incluye los temas cantados en papiamento, de este álbum de genero Balada-Pop y grabado de manera independiente se logró posicionar el tema Decepshon en algunas emisoras regionales… “pero cuando tienes tres hijos que mantener, y una carrera que requiere inversión siempre tienes que anteponer prioridades…”
En el año 2000, Helena del Pilar Firma contrato con el sello discográfico de Medellín (Discos Júpiter), disquera que inició con la labor de introducir a Helena del Pilar en el mercado nacional, lo que dio origen al lanzamiento del Segundo Álbum (Helena del Pilar- Con el alma en la Piel) álbum que fue el relanzamiento del primer álbum, pero con algunas modificaciones en algunos temas.
Para poder acceder a ciertas cadenas radiales (como el caso de Amor Estereo), se necesitaba traducir al español el tema que dio a conocer a Helena del Pilar en las Antillas Holandesas (Decepshon). En el año 2001 se lanza el Tercer Álbum (Lía Muñiz – Hacia ti) con el sello de Discos Júpiter, este álbum de genero Balada-Pop tuvo tres particularidades 1) El tema resultante de la traducción del papiamento al español se llamó Amor de tres, y empezó a sonar en emisoras de rango nacional. 2) Dentro del álbum se incluyó un tema de autoría de Helena del Pilar (es el primero que ella se “atreve” publicar- la cancion se llama Estuve sola), con la cual,logra extender su circulación al vecino País de Ecuador. 3) El álbum tuvo que ser lanzado bajo el seudónimo de Lía Muñiz, pues en esta época la inseguridad por la que atravesaba el País, asociado con algunos sectores públicos, obligaban a tomar este tipo de medidas. Y Helena del Pilar adoptó el Seudonimo, Lia Muñiz, Esta tercera característica, pudo ser un conflicto a futuro, pues el público que escuchó Amor de tres y Estuve sola; identificó a Lía Muñiz y no, a Helena del Pilar… En el año 2005 la Rockola Mp3 incluye dentro de la edición Boleros el tema Estuve sola, en esta ocasión destacando la interpretación y composición de Helena del Pilar, con sello independiente.
Año 2006, Helena del Pilar lanza Un sencillo en Genero ChaChaCha! (con la colaboración del sello Vibra Music entertaimment), el tema Dame tu amor (este tema es el primer tema que compuso Helena del Pilar cuando tenía 15 años), tema que no logró ser promocionado en emisoras tradicionales… solo se difundió de manera electrónica por emisoras Virtuales.
De manera casi simultánea Helena del Pilar Graba un Cuarto Álbum (Helena del Pilar – Tu eres mi verdad) álbum de Genero Balada-Rock y bajo el sello de Vibra Music, este proyecto contó con gran contenido Espiritual, y en su totalidad composiciones de Helena del Pilar.
El Álbum Mi sueño… Quinto álbum grabado en el 2009, en el estudio Helena del Pilar producciones; composiciones en su totalidad de Helena del Pilar; este álbum es el que da la apertura a Helena del Pilar con el género Pop, dentro del mismo, hay canciones de tendencia Baladas, Reaggae, Funky, Látin y Bolero (Todo sin perder la márgen del Pop). Este prometedor álbum logró llevar a Helena del Pilar a The Latin Recording Academy , pudiendo participar dentro los Latin grammys 2010, aunque no obtuvo Gramófono “es un valor agregado el hecho de poder estar incluida dentro del certamen”. Dentro del álbum se destacaron 3 temas 1) Mi niña, Bolero compuesto a su segunda Hija cuando se convierte en mujer… 2) El tema Mira, que es un tema en formato Protesta, habla de La Ciudad moderna, fría y deshumanizada… tema que le valió gran reconocimiento en la India. 3) Yo no puedo ya vivir, Canción 100% Pop, que habla del amor que se fue… desamor…
Desde el álbum Mi sueño Helena del Pilar, ha lanzado dos sencillos de música Pop; Un día sin ti, tema que fue compuesto por Helena del Pilar en el año 2004, y que solo hasta el 2013 se atrevió a Arreglarlo y enviarlo al Público Online… La promoción de este Sencillo solo se está iniciando desde finales del año 2015, pues Helena del Pilar quiere que Colombia Conozca su Arte mientras prepara el nuevo Álbum musical, y, el segundo sencillo Llegó Navidad lanzado en Diciembre de 2014, canción que le regaló a sus seguidores. en la actualidad ha comenzado a rendir homenaje a países por medio de un artista representativo del mismo, estos COVERS pueden ser descargados de forma gratuita en www.reverbnation.com/helenadelpilar
