La artista Mexicana, Nelly burguette, presenta "Me vas a extrañar", su nuevo video con el que nos dejará sin palabras.
Nelly Burguette es una canta autora Mexicana de 23 años que actualmente se desarrolla como una multifacética y versátil conductora de televisión, trabajando simultáneamente en diversos medios de comunicación como lo son FashionTV, ForoTV y GALATV.
El Cantautor Antonio Llanes presenta "Mi Morena", su nuevo single junto a Morayn del que os presentamos el videoclip y que puedes escuchar en este link de Spotify.
"No Más" es el Nuevo Single de Montse Sabajanes junto a Valentín Tops del que te presentamos el videoclip y que puedes comprar en este link Multiplataforma.
Tras el gran éxito obtenido con sus últimos sencillos "Soldadito de Hierro", "El Despertar", "Déjame Escapar" y "Mi Religión", Nil Moliner edita un nuevo sencillo titulado "Tal Vez" acompañado de Rayden.
"Tal Vez" es una canción cargada de mensaje social donde el joven artista alza la voz por todas esas personas que navegan en condiciones terribles y tantas pierden su vida en el camino, buscando un futuro mejor lejos de su hogar. "Recuerdo esa conversación. Cuando mi amigo, vivió una de las aventuras más duras, rescatando personas en el Mediterráneo. Esa noche no pude dormir y escribí esta canción. Va por tod@s vosotr@s que lucháis día a día por un mundo mejor, que cruzáis el mar y las fronteras para escapar de las pesadillas.
Esta canción es vuestra. Gracias amigo Rayden, por sumarte a este grito al cielo". Nil Moliner ha superado el millón de oyentes mensuales en Spotify. El tema "Soldadito de Hierro" supera ya los 7 millones de streams en Spotify y está a punto de llegar a los 4 millones de views en YouTube. "El Despertar", "Déjame Escapar" y "Mi Religión" acumulan ya más de 9 millones de reproducciones.
Nil Moliner continua con su gira "El Despertar Tour". Estas son las próximas fechas de sus conciertos. Las entradas ya están a la venta en www.nilmoliner.com
13 septiembre MADRID Coca Cola Music Experience 18 octubre BILBAO Kafe Antzokia 19 octubre DONOSTIA Bataplan 25 octubre ZARAGOZA Las Armas 26 octubre LOGROÑO Birbay Jazz Club 12 diciembre PAMPLONA Zentral
Fran Strippoli Presenta "The Prayer", su nueva cover de la que te presentamos el video.
Esta Versión fue realizada en Venezuela por el cantante Fran Strippoli, bajo la producción musical de Albert Hernandez en Novus Artis, el vídeo fue grabado por Miguel Mardeni director de Cygnus Media Group con voz original de Fran Strippoli para las dos versiones.
Detrás de la incógnita “¿Qué es LOUTA?”, hay un artista muy completo que trasciende la música, fusiona distintas disciplinas, y lleva el espectáculo a otro nivel. Con originalidad parte de las canciones y juega con lo escénico en todas sus formas: bailarines en escena, efectos especiales, luces impresionantes y una interacción especial con el público. Un frontman que cautiva con cada movimiento y cada letra de sus canciones, volviéndose el centro de un imaginario que él mismo construye. Esto se refleja en sus redes sociales, donde se muestran fragmentos de este universo que es LOUTA, cuya apariencia parece caricaturesca pero tiene una profundidad singular. Se para en la música y desde ahí toma todos los elementos a su alcance -y los que no los inventa- para dar una experiencia nunca antes vista.
Tras consagrarse como una de las promesas de la música en Argentina tras hacerse con el prestigioso premio Carlos Gardel en la categoría Mejor Álbum Pop Alternativo por su segundo trabajo de estudio, 'Enchastre', Louta cruzará el charco para dar cuatro conciertos en nuestro país. Será en Madrid y Barcelona, junto a Murcia y Valencia, ciudades en las que actuará también con el rapero español Rayden.
Lana Del Rey ha desvelado la fecha de lanzamiento oficial de su nuevo álbum, Norman Fucking Rockwell! el viernes 30 de Agosto de 2019. El álbum puede reservarse ya como descarga, CD, vinilo y cassette. El esperado álbum ha sido producido y compuesto en su mayoría junto a Jack Antonoff e incluye ‘Venice Bitch’, ‘Mariners Apartment Complex’, ‘hope is a dangerous thing for a woman like me to have - but I have it’, y el single actual, una versión del tema de Sublime, ‘Doin’ Time’.
Lana actuará en directo realizando una serie de conciertos en GB y Europa en 2020, el acceso ala preventa de entradas de conciertos está disponible con la reserva del álbum AQUI. Información de preventa y entradas en lanadelrey.com
Arco se encuentra en estos momentos acabando la grabación de su tercer álbum. Un álbum cuyo primer single podremos tras el verano, enlazando el lanzamiento con una gira acústica hasta el mes de diciembre y que le llevará a ciudades a las que no había vuelto en solitario tras su etapa en El Puchero del Hortelano. Una vez llegado el invierno llegará el lanzamiento de su tercer álbum en solitario, siendo este el pistoletazo de salida a la gira de presentación visitando todo el páis, ahora ya acompañado de su banda.
Ladilla Rusa arrasan por segundo año consecutivo en Sonorama Ribera 2019 y siguen triunfando, y llenando salas, con su gira de conciertos.
Ladilla Rusa, el grupo de electropop formado por Tania Lozano y Víctor F. Clares, volvía este pasado miércoles al Sonorama Ribera, en la fiesta de presentación del festival, y por segundo año consecutivo se llevó al público festivalero de calle. Volvían al festival habiendo estrenado el pasado mes de marzo una nueva canción que llevaba por título KITT y los coches del pasado. Inspirados por los sonidos de las tecno-rumbas de Tijeritas, Camela o Los Chichos, los ladilla escriben una letra que combina, de nuevo, el costumbrismo, la nostalgia y el humor. Como hicieran con la exitosa Macaulay Culkin, Ladilla Rusa volvían a tomar prestado todo un icono mundial de los 80, el coche fantástico, para explicar una historia con planteamiento, nudo y desenlace, en un tema firmado por Víctor y Tania con música a cargo de Ignacio Miranda (Ultraplayback, Julieta Jones), productor habitual de la banda. Y además de las colaboraciones de Joan Colomo y Los Ganglios, también ponían las voces gitanas en los coros Laura Santos y Soraya (Lady Gipsy).
El videoclip de KITT y los coches del pasado ha sido producido por HIDE y dirigido por Luis Hernández, que también firmó el videoclip de Macaulay Culkin, con más de un millón de visitas en Youtube. Además de KITT, una impresionante réplica del coche fantástico, el vídeo lo protagonizan Joan Colomo (José María), Tania Lozano, Víctor F. Clares y Laura Santos y Soraya (Lady Gipsy); y está inspirado en las películas de cine quinqui.
El rodaje tuvo lugar en varias localizaciones de Sabadell (Barcelona) y fue financiado por INAEM y la iniciativa Girando Por Salas, con la que Ladilla Rusa recorrió recientemente algunas de las salas más importantes de España.
En 2019 Ladilla Rusa están realizando una extensa gira por toda España, que incluyó la realizada en la iniciativa Girando por Salas, gira que también les ha llevado a tocar en algunos de los principales festivales de música como Palencia Sonora, Arenal Sound, Sonorama Rivera o próximamente en el Festival Gigante.
Estos son sus próximos conciertos:
30 agosto ➜ Festival Gigante (Guadalajara)
28 septiembre ➜ Sala Cool (Madrid)
19 octubre ➜ Curcircuit / Sala Razzmatazz 2 (Barcelona) + Monterrosa
"Te Vuelvo A Elegir" es lo nuevo del artista argentino, Martín Monguzzi del que os presentamos el videoclip.
Martín Monguzzi nació el 07 de Octubre de 1981 en Córdoba Capital (Argentina), vive en la ciudad de Villa Allende. Es cantante y golfista profesional.
Su primer disco debut de producción independiente titulado “ENTRE DOS PASIONES” fue publicado en el año 2010. Todos los temas (excepto las reversiones de “La Balsa”, “Nada” y “Desde Que Te Ví”) fueron compuestos por el propio Martín y otros autores, destacándose su sencillo “Déjame Amarte”. Durante el 2012 este primer disco se logró reeditar bajo el prestigioso sello discográfico "Warner Music Argentina".
La artista ELBA debuta con su proyecto en solitario a través de una canción Pop con mayúsculas.
"Hurt" es la primera referencia de la artista compostelana, con la que se da a conocer una de las grandes apuestas del sello discográfico de La Melona para este 2019.
En "Hurt", ELBA despliega todo su abanico melódico vocal y sonoro en una comunión perfecta entre la voz humana y la máquina. Un tema en el que los sonidos del synth pop, el dark wave y el dream pop se mezclan para crear una atmósfera de luces y sombras, vintage pero actual, natural pero meticulosa, fría e incadescente. Sobre un colchón sonoro de sintetizadores y cajas de ritmos la voz de ELBA se alza firme y poderosa proyectando melodías etéreas que la artista utiliza para expresar sus sentimientos más profundos.
Inspirada por figuras como Kate Bush, Ennya, Madonna y bandas como Joy Division o Echo & the Bunnymen, ELBA exhibe tanto en su música como en su estética una sólida y coherente propuesta artística que transmite modernidad y vanguardia.
"Hurt" fue grabado y mezclado en Estudios Pasadena por Álvaro Dosil y masterizado por Jordi Gil en Sputnik Grabaciones Estelares.
Este año Marcela Morelo volvió a nuestro país de la mano de Rozalen, con la canción “La salida”, de autoríaEste año Marcela Morelo volvió a nuestro país de la mano de Rozalen, con la canción “La salida”, de autoríade la propia Marcela. No sólo nos trajo esta gran canción, además dió 3 conciertos en acústico en los que elpúblico no paró de cantar sus grandes éxitos que tantas veces hemos escuchado.Como bien avisó, volvía y lo hacía para quedarse.
Ahora nos traenuevo tema también de su autoría, esta vez de la mano de CarlosRivera. “No voy a cambiarte” forma parte de su último disco LOS 20 DEMORELO, que contiene todos los éxitos de Marcela Morelo, cancionesque sin duda fueron hits y que nos regaló a lo largo de sus exitosos 20años junto a la música que aún continúan vigentes. Sin duda, es undisco muy esperado por los seguidores de la carrera de Marcela, quedurante dos décadas han acompañado a la artista en todos sus éxitos,lo que sorprenderá a todos es que al mostrarnos la recopilación de suscanciones, Marcela Morelo nos ha acompañado en diferentesmomentos de nuestras vidas con grandes canciones como: "Corazónsalvaje”, "Para toda la vida", “Manantial" y "La fuerza del engaño”entre otros.
Marcela Morelo en nuestro país consiguió varios discos de Oro y giró por las ciudades más importantes deEspaña, ella siempre se ha sentido especialmente unida al público español y no iba dejar pasar por alto anuestro país en este 20 aniversario de su carrera. Marcela volverá en septiembre a dar nuevos conciertos en Madrid (Cafe Berlín, 25/9), Toledo (Círculo del Arte, 27/9) y más que pronto anunciará en sus redes sociales.Mientras, tenemos todo el verano para disfrutar de esta nueva canción que nos trae “No voy a cambiarte”.
La bellísima cantautora latina Irazú, reaparece en las radios del continente con un sorprendente giro estilístico, trayendo dos explosivas versiones de su hit musical “De Otra Dimensión”.
La bellísima cantautora latina Irazú, reaparece en las radios del continente con un sorprendente giro estilístico, trayendo dos explosivas versiones de su hit musical “De Otra Dimensión”.Esta extraordinaria balada-pop, que en 2018 se impuso como número uno en varios países de la región, ha sido transformada para dar origen a dos nuevas piezas musicales que, sin perder la esencia del original, ahora suenan en modo Urbano y también en EDM (Electronic Dance Music).“…No puede decirse que sean la misma canción; pero tampoco son diferentes… Tanto las dos nuevas versiones como la canción original, conservan el patrón compositivo y el mensaje emocional que las identifica; pero expresado a través de dos géneros de actualidad, el Ubano y el Electrónico... Ambos bailables, pero, lógicamente, bien diferenciados entre sí… Yo estoy feliz porque de este modo se introduce la noción de “Suite”, que en el argot musical agrupa piezas dispares, pero con fuertes elementos de unidad entre ellas...”, comentó la artista.
La producción musical de esta “suite” estuvo a cargo del aclamado productor latino Hildemaro Álvarez, quien además comparte la autoría de las piezas transformadas; en un lanzamiento que ha despertado amplio interés en el público, pues se trata de una historia romántica continuada, con nuevas entregas que develan más detalles de esta trama musical que ahora también puede bailarse.Consultado al respecto de esta saga musical de Irazú, su productor, Hildemaro Álvarez, nos explica: “…En esencia, ambas son ´De Otra Dimensión´… las dos nuevas versiones no son más que la continuación de la historia que planteamos en la balada-pop original… La versión Urbana, es más apasionada y basa su desarrollo en la misma historia, pero impregnada de una sensualidad romántica... La versión EDM, es más explícita e intrépida, audaz por lo descriptiva, pero cargada de un erotismo jocoso…Junto a la original, conforman una suite musical completa...”Irazú es ampliamente recordada en Suramérica por su anterior sencillo “Sin Límites”; canción que alcanzó tops radiales en varios países, incluyendo el National Report, una de las carteleras más prestigiosas y exactas del continente.
Fue galardonada con el premio “Mejor Intérprete de Pop Balada Femenina” entregado por “El Universo del Espectáculo” en 2018, como reconocimiento a su esmerada trayectoria y manteniéndose siempre a la vanguardia del movimiento musical femenino en América Latina.Irazú se dispone en lo sucesivo a emprender su gira de promoción y conciertos, apuntando esta vez a la ciudad de Miami para continuar luego su recorrido por Buenos Aires, Lima y Bogotá, entre otras ciudades del continente. “De Otra Dimensión” estará expandiendo así, con el lanzamiento de sus nuevas versiones, todos los horizontes musicales de la región.Irazú sigue siendo una heroína de la música de estos tiempos, imponiendo su feminidad como cantautora; conquistando corazones con su look heroico y una belleza exótica que acompaña su apasionada voz para deslumbrar en los escenarios hispanoamericanos.
Marea presenta su nuevo videoclip "Jindama", realizado con imágenes en directo de su espectacular Gira "El azogue", que esta recorriendo cada rincón de este país con más de 50 conciertos, superando ya las 200.000 entradas vendidas.
Desde el primer concierto y por aclamación popular, "Jindama" se ha erigido en un himno a la altura de los grandes clásicos de la banda. "El azogue", que alcanzó en su salida el Nº1 en lista de ventas, continua en las primeras posiciones catorce semanas después de su lanzamiento.
Esta son las próximas fechas de la Gira "El Azogue":
01/08/2019 - Candeleda (Ávila) 03/08/2019 - Lanuza (Huesca) 09/08/2019 - Tarragona 10/08/2019 - Sant Feliu de Guìxols (Girona) 14/08/2019 - Villena (Alicante) 15/08/2019 - Cádiz 21/08/2019 - Ciudad Real 22/08/2019 - Almería 30/08/2019 - Huelva 31/08/2019 - Málaga 06/09/2019 - Ponferrada (León) 07/09/2019 - Albacete 13/09/2019 - Guadalajara 14/09/2019 - Salamanca 20/09/2019 - Lugo 28/09/2019 - Logroño 04/10/2019 - Toledo 05/10/2019 - Zaragoza 18/10/2019 - Sevilla 19/10/2019 - Granada 26/10/2019 - Onda (Castellón) 01/11/2019 - Gran Canaria 02/11/2019 - Tenerife 05/11/2019 - Milán (Italia) 09/11/2019 - Berlín (Alemania) 10/11/2019 - Bruselas (Bélgica) 13/11/2019 - Londres (Ingraterra) 17/11/2019 - París (Francia) 30/11/2019 - Barcelona 05/12/2019 - A Coruña 06/12/2019 - Vigo 14/12/2019 - Pamplona 21/12/2019 - Madrid 28/12/2019 - Bilbao
La tercera jornada de Universal Music Festival 2019 prometía incluso antes de ponerse en marcha. Tiques agotados y ambiente de genuina expectación ante la visita de Jamie Cullum presentando nuevo repertorio tras cinco años de silencio discográfico. Muchas ganas en el patio de butacas. Y sobre el escenario, visto lo visto, más ganas incluso.
Quien conozca la trayectoria del británico sabe que su relación con la música es muy especial. Cullum es un artista apasionado, siempre dispuesto a escuchar y, por tanto, a aprender. Respeta todos los géneros, no tiene prejuicios y puede extraer lo mejor de una partitura jazz, pero también disfrutar con un patrón rítmico hip-hop, con los maestros del pop o con la vanguardia electrónica. En sus altares hay sitio para Ray Charles y Miles Davis, pero también para DJ Shadow y Dan The Automator. Es una estrella cabal que nunca ha perdido el norte ni ha dejado de hacer pie en la realidad. Y lo ha demostrado con holgura en el escenario del Teatro Real de Madrid, firmando una actuación de las que saben a gloria.
Esa actitud libre y exploratoria define los contornos creativos de “Taller”, su nuevo disco. Y también se hace notar en la puesta en escena. Jamie brilla en canciones que se alimentan de la música negra y su vastísimo legado, pero también borda composiciones de aire post-Britpop –“The Age of Anxiety”–, arrasa nuestros miocardios con la balada “Drink” o interpola la esencia de la música callejera de Nueva Orleans en “Big Chief”.
El concierto ha empezado con Cullum sentado frente al piano para combinar “Please Don’t Stop The Music” (Rihanna) y “For the Love”, jugueteando con intensidades interpretativas y planos sonoros. Después hemos podido comprobar que las canciones nuevas –como “Taller” o “Mankind”, esta última en clave góspel– aguantan perfectamente el tipo entre hitos anteriores como “I’m All Over It” y “Get Your Way”.
El de Essex va sobrado de recursos. Puede abordar una versión de Ray Charles –“Hard Times”– y hacernos vibrar con “The Man”, original de The Killers. Ha hecho colisionar el mejor funk con el jazz eléctrico de los setenta –“Usher”–, ha convertido el Teatro Real en un festín de polirritmia africana –increíble “Sinnerman”– y luego lo ha transformado en un salón de swing –“You And Me Are Gone”–, consiguiendo que todos los asistentes se entregaran al baile. Ha cantado, bailado, reído y disfrutado tanto o más que nosotros, demostrando que en manos como las suyas –presten atención la letra de Mixtape”– la música tiene poderes.
"Las cosas se me olvidan" es el título del nuevo single de Despistaos. Una canción de corte pop producida por Tato Latorre, con un potente estribillo y una historia emocionante. Para esta nueva versión Despistaos están acompañados del grupo Arnau Griso. Arnau y Eric (Arnau Griso) aportan sus voces y su guitarra a la canción para convertirla en un auténtico hit. Los propios Despis cuentan como surgió la colaboración:
"Elegir un single no es fácil. Que una canción se haga popular depende de muchos factores y no existe ninguna fórmula milagrosa para convertir canciones en hits. Tuvimos ese dilema cuando sacamos el primer adelanto del disco, habíamos grabado tres canciones: “Lo contrario de ninguno”, “Estamos enteros” y “Las cosas se me olvidan”, pero había que elegir una y la ganadora fue Lo Contrario de Ninguno que tantas alegrías nos ha dado. “Las cosas se me olvidan” fue la preferida de muchos y tenemos que reconocer que se nos quedó la espinita clavada de no haberle dado esa oportunidad. Pero como nunca es tarde y creemos que este disco tiene muchos singles, hoy la presentamos con la colaboración de Arnau Griso.
Arnau Griso es una de las jóvenes promesas del pop-rock español y nos encanta que en estos tiempos de etiquetas, haya grupos como ellos que siguen haciendo canciones de las que llevamos escuchando toda la vida y que no pasan de moda. Ya habíamos escuchado algo de ellos y nos pareció una propuesta muy interesante, canciones pop con letras diferentes, con un toque de humor e ironía que los hace únicos. Coincidimos con ellos en un evento y los conocimos en persona, ahí nos dimos cuenta que además de grandes artistas son gente encantadora.
Lo siguiente fue todo muy fácil, quedamos un día en el estudio La Sucursal Madrid con Tato Latorre, que además de producir nuestro disco también está trabajando con ellos y vimos qué podían aportar a la canción. El resultado lo tenéis aquí, la voz de Arnau le da mucha personalidad a la canción y la guitarra y los coros de Eric ese toque diferente al nuestro y tan reconocible en Arnau Griso.
“Las cosas se me olvidan” ha renacido y tiene una segunda oportunidad, estamos seguros que estará a la altura de sus compañeras de disco".
Hace poco más de un mes el grupo alcarreño Despistaos presentaba su nuevo disco “Estamos Enteros” en la mítica sala madrileña La Riviera agotando todas las entradas y afianzando así el buen momento en el que se encuentra la banda. Este concierto ha puesto fin a la primera parte de su gira de salas y el balance no ha podido ser mejor.
Tras el lanzamiento de su último disco, Despistaos ha sufrido un enorme crecimiento en número de oyentes, superando ya los 700.000 oyentes mensuales en Spotify. Lo más asombroso es la facilidad que tiene la banda para enganchar nuevos fans y rejuvenecer a sus seguidores, a la par de mantener a una generación prendida a sus canciones. Despistaos continúa con la gira presentación de su disco “Estamos Enteros”. Estas son las fechas de sus próximos conciertos.
27 Julio · Villanueva De La Cañada (Madrid) 11 Agosto · Aranda De Duero (Burgos) · Festival Sonorama 13 Agosto · Leganés (Madrid) 23 Agosto · Tavernes De La Valldigna · Mediterránea Festival 30 Agosto · Palencia 31 Agosto · Alcalá De Henares (Madrid) 13 Septiembre · Málaga · Oh, See! Festival 21 Septiembre · Azuqueca De Henares (Guadalajara) 25 Septiembre · Madrid · Yellow Plans By Schweppes (Acústico) 25 Octubre · Santa Cruz De Tenerife 26 Octubre · Las Palmas De Gran Canaria
Hablar de Timmy Ropero es hablar de puro arte. Aunque este productor, autor, compositor y músico vuelve a ser hoy noticia a nivel internacional por ponerle música al documental de LaVelle Smith Jr. coreógrafo, bailarín principal y amigo durante 23 años de Michael Jackson cuyo título es “The Man Behind The Dance”, Timmy Ropero es conocido en el mundo musical porque sus canciones han sido interpretadas por grandes artistas tanto nacionales como internacionales.
Este auténtico “hitmaker” es autor de bandas sonoras para spots como “Mira Málaga 2017”, “China en Andalucía” para la Junta de Andalucía o “Somos Málaga” (famoso vídeo donde aparecen rostros conocidos de la cultura malagueña como el actor Antonio Banderas, el cantante Pablo Alborán, el Chef Dani García o Las Campos entre otr@s), incluso ha compuesto la sintonía oficial “Estamos por ti” de la Televisión Municipal de su ciudad, Canal Málaga RTV.
Este malagueño, ganador de discos de oro y de platino ha sido elegido por el propio LaVelle Smith Jr. para poner banda sonora a su documental "The man behind the dance" que se estrenó a nivel mundial el pasado 25 de junio.
“THE MAN BEHIND THE DANCE”
¿Qué podemos encontrarnos en el documental?
Definiría en 2 palabras el documental: “honestidad y emotividad”
¿Cómo fue el proceso creativo musical?
Fue un auténtico carrusel de emociones para mí. Tener la oportunidad de ver antes que nadie imágenes inéditas de Michael Jackson y escuchar testimonios tan desgarradores como los que cuenta LaVelle me llevaron a componer músicas que tenían gran carga emocional. Fueron muchos días buceando en un mar de sentimientos, tratando de sacar lo mejor de mí. Admito que durante todo este proceso se me escapó más de una lágrima...
¿Qué significó para ti conocer a LaVelle Smith Jr.?
He conocido a grandes artistas, desde Ricky Martin, Craig David, Alejandro Sanz, Julio Iglesias, etc que me han maravillado...pero conocer a LaVelle para mí ha sido un antes y un después, ya que como fan de Michael Jackson que soy, llevaba años viendo a este genio bailando a su lado y realizando sus coreografías en vídeos como “Smooth Criminal” o “Ghost”, siendo su bailarín principal en las tres grandes giras “Bad”, “Dangerous” o “History”, la Super Bowl o los premios Grammy...en definitiva, fue para mí un sueño hecho realidad.
Y es cuando te elige para realizar la música de su documental...
Ha sido un regalo de Dios. No tengo palabras para describir lo que ha sido poder aportar mi granito de arena a este maravilloso trabajo. LaVelle me puso directamente en contacto con la productora "Think Video" encabezado por Thibault Weewauters y David Van Hoesen, que quiero resaltar hicieron un trabajo maravilloso. Me dieron todas las facilidades a la hora de componer y plasmar mi música. Formamos, a pesar de la lejanía, un tándem perfecto. Les agradezco enormemente su profesionalidad. Otra pieza fundamental fue Richard Mendelsohn en la organización. Hemos formado entre todos, encabezado por LaVelle, un gran equipo. Todo el mundo está deseando ver la segunda parte que saldrá probablemente en 2020.
¿Cómo es LaVelle como persona?
Cuanto más grande es el artista, más grande es la persona. Es la frase que define perfectamente a LaVelle. Nos conocimos en Barcelona, y aunque fueron sólo unas horas ya sabíamos que iba a ser para siempre. Fue un momento realmente mágico. Desde el minuto uno ha sido muy cercano y hemos congeniado a la perfección. Es una persona tremendamente cariñosa, educada, simpática y divertida. He descubierto no sólo a una persona muy generosa, sino a un amigo de por vida.
Me alegro que me hagas esta pregunta, ya que antes de nada quiero matizar que para mí TODO artista merece ser reconocido. Cuando doy alguna charla o ponencia, dejo muy claro que el hecho de que un@ cantante suene más o menos en la radio o salga más veces o menos en la tele no va en función o concordancia a su talento... tod@s son artistas! Trabajo con la misma intensidad, pasión y cariño sea quien sea y sea cual sea su posición dentro de la industria musical: Kharmen, Chandé, Gemeliers, Patricia Lan, Flori & Rocío Aguilar, María Oliva, La Húngara o cualquier otr@ artista con quien haya trabajado... l@s quiero a tod@s por igual!
Y por último: ¿Dónde podemos seguir a Timmy Ropero o si queremos contactar con él?
Morejón Estrena Nuevo Videoclip "Me Da La Gana" junto a Naiara Moore.
Morejón, uno de los artistas de música latina más importantes del norte de España estrena su nuevo videoclip "Me Da La Gana" junto a la artista de R&B, Naiara Moore.
Después de presentar sus últimos trabajos, La Amenaza (Álbum) y Última Adicción (Videoclip), Morejón vuelve a la carga con un nuevo single al más puro estilo R&B acompañado por la voz de Naiara Moore sobre un beat de lyingfadersstudios y con un visual dirigido por Yensen Galva.
Con el tema "Pero No," Sofi De La Torre canta sobre una relación sentimental sin alicientes donde su novio no le aporta lo que necesita. Con un enfoque nostálgico, el sonido de Sofi De La Torre es una mezcla distinta de pop urbano fruto de su incesante creatividad aportada por sus viajes internacionales. De su paso vital por España, Londres, Berlín y Los Ángeles, surge su música, sonidos con un claro potencial universal. "Pero No", te hace querer bailar, a pesar de su contundente verso "pero no". El ritmo inspirado en la música de baile encuentra el equilibrio en las voces ligeras que se deslizan con facilidad sobre la melodía.
El video de "Pero No" sigue el estilo narrativo del último trabajo de Sofi, "Estamos Mal", que tuvo un enfoque cinematográfico en su filmación y acumula ya más de 100 mil visitas en YouTube. Más allá de su vocación independiente, la música de Sofi De La Torre ha sido reconocida por la prensa especializada como Billboard, Time Magazine y The Guardian entre otros.... El ritmo de su álbum debut, "Mess" recibió elogios de I-D, Complex, Noisey, y se destacó en numerosas listas de streaming a nivel mundial. Su nuevo tema "Pero No" es otro paso en firme de la artista canaria.
Sofi De La Torre es el ejemplo de una artista global. Sofi paseó su talento por la Gran Manzana de Nueva York en la grabación de su nuevo video, "Pero No", disponible hoy en todas las plataformas digitales.
La artista de origen dominicano Lennis Rodríguez acaba de lanzar su nueva propuesta musical titulada ‘Te Sale’. Este single viene después del éxito de ‘Gamers’, con el que ha conseguido más de 2 millones de reproducciones entre Youtube y Spotify. ‘Te Sale’, que está disponible en todas las plataformas digitales, está producida por victor R-Swag y Bruno Valverde, creador del éxito de Lola Indigo ‘Ya no Quiero Ná’. Este single está inspirado en el reggaeton más old school, alejándose de los sonidos más pop y comerciales del reggaeton actual, apostando por el machuque clásico. ‘Te sale’ es la indirecta perfecta para esa persona que debería llamarte hoy para salir de fiesta.
Con tan solo 25 años, Lennis Rodriguez posee una de las voces más características del género y se encarga de componer todos sus temas, además de llenarlos de potentes mensajes que cuentan historias sobre mujeres valientes. Si a eso le sumamos una fusión de estilos y una voz llena de fuerza y carácter, tenemos ante nosotros a una artista que equilibra la balanza del sonido urbano. Una muestra de ello es que Lennis Rodríguez es la única artista mujer latina desarrollada en Europa de forma totalmente independiente y que, en pocos meses de carrera, ha conseguido casi dos millones de streams entre audio y video de un solo lanzamiento con su single ‘Gamers’. La cantante dominicana, afincada en Madrid, ha sido la Ganadora del Premio a la Artista más querida en Redes sociales, a la Mejor Canción del Año por Gamers y a la Mejor Artista Femenina por Gala Musical, la asociación de la comunidad latina en España que premia el nuevo talento.
Lennis Rodríguez ha colaborado con artistas internacionales de la electrónica y su canción "Tucan" fue estrenada en el Festival Tomorrowland en Bélgica. Artistas como J Balvin y Romeo Santos la han compartido desde sus redes sociales, con más de 1.400.000 interacciones en una noche.
Autora e intérprete del himno de la primera edición del Reggaetton Beach Festival, ha sido también invitada a actuar en el Palacio Cibeles y Casa de América en conmemoración del día de la Hispanidad en el 2018. Su voz personal, su imagen fresca, divertida y juguetona junto con su reggaeton limpio y con mensaje, hacen que Lennis Rodríguez se diferencie del resto de artistas latinas.
"Es Todo Para Mi" es lo nuevo de Danilo Orsini feat. Shainy El Brillante.
Danilo Orsini es un DJ y productor italiano. Desde 1994, tiene en su haber muchos bailes y colaboraciones con diferentes sellos italianos y extranjeros.
De 2001 a 2004 abrió numerosos espectáculos en vivo de grandes artistas nacionales.
En 2004 comenzó su carrera como productor y remezclador gracias a algunas producciones de danza y remixes que ingresaron en varios rankings nacionales e internacionales.
En 2010 fue coronado por la revista "Trend", como Mejor Dj y Productor de Nuevos Talentos Italianos entre todos los DJs de Italia.
En 2011, el número 4 en el ranking Top djs Italy, el número 86 del World Dj Directory entre 350,000 djs y en el puesto número 1 del Top Favorite Local & International Dj Rome, listas elaboradas por el importante ranking estadounidense thedjlist.com.
En 2014 toca en Umf Radio @ Ultra Europe 2014, Croacia.
En 2015 juega en Ultra Boat Party @ Ultra Europe 2015, Croacia.
En 2017, la colaboración con el conocido cantante cubano Shainy El Brillante comienza "Con Tò" y en 2018 con la participación del famoso DJ Polaco Combo, el seguimiento "La Conoci Bailando", solo electro latino.
insertado en más de 100 compilaciones, con licencia en todo el mundo, con el apoyo de muchas radios, revistas y djs del mundo latino y no, llegando a la cima en diferentes clasificaciones de radio y descargas.
Artista versátil, su estilo musical abarca desde Dance, Jackin House, Tribal House, Latin House y Electro Latino.
Sabemos que eres Sevillana, pero ¿Quién es María Oliva?
María Oliva es una niña grande que necesita expresarse a través de la música.
¿Qué es para ti la música?
La música para mi es mi vía de escape, mi forma de vivir y mi pasión!
Comenzaste tu carrera con tan sólo 13 añitos ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
En un coro que había en mi pueblo, La Roda de Andalucía en el cual empezamos a cantar el guitarrista y yo, para más tarde formar un grupo de versiones en el que íbamos a eventos que nos iban saliendo! Más tarde me incorporé en una orquesta, en la que estuve unos años.
Formaste el grupo “Esto es lo que Hay” ¿Cómo recuerdas aquella época?
“Esto es lo que hay” es un grupo de formamos por entonces mi guitarrista Carlos Vázquez y yo.
¡Esa época la recuerdo con ilusión, con inocencia y mucho disfrute!
Con “Esto es lo que Hay” obtuviste algunos premios ¿Qué significaron para ti? ¿Hay alguno especial para ti?
El premio que recibíamos por aquella época era la manera tan bonita que teníamos de disfrutar de la música, y los pequeños contratos que iban saliendo y que más tarde nos volvían a contratar
Tu Primer Ep fue “Dime Luna” ¿Qué supuso para ti?
Unos primeros pasos en la música más profesional, aprendizaje y superación
¿Qué nos puedes contar de “Dime Luna?
El single que me ha dado mis primeros pasos más profesionales en la música. Grabé mi primer videoclip por el cual le tengo un cariño especial.
Hace unos meses publicaste “Haciendo Camino” en colaboración con la Asociación ADIRA ¿Qué significa para ti este tema?
Es un tema dedicado a la exclusión social y no puedo estar más orgullosa de mis niños y niñas de mi pueblo que me enseñaron una lección de vida.
¿Qué supone para ti poner tu granito de arena contra la Exclusión Social junto a ADIRA?
Supone una labor muy gratificante ya que la vida está hecha para vivirla no para ponerle etiquetas.
Timmy Ropero ha producido tus dos nuevos temas “Cristales Rotos” y “No Puede Ser” ¿Qué supone para ti?
¡Son las primeras canciones que escribo junto a Timmy y me he atrevido por primera vez a hablar de sentimientos en una canción! Y ha despertado en mi confianza y que me guste lo que escribo.
¿Qué significa para ti trabajar con Timmy Ropero, que ha compuesto canciones para artistas de la talla de Malú, Gemeliers o La húngara entre otros?
Timmy es un gran profesional y para mí es un orgullo poder compartir mi música con el!
Muy pronto verá la luz te tema “Cristales Rotos” ¿Qué nos puedes contar de el?
Un tema actual, pero con mucha esencia romántica. Estoy un poco nerviosa ya que hoy sale el videoclip de “Cristales Rotos” que por cierto espero que os guste tanto como a mí. Ha sido otro gran trabajo de Timmy Ropero con la productora 90 milímetros.
“Cristales Rotos” la has compuesto junto a Timmy Ropero ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Son historias del día a día que de alguna manera todos la hemos vivido de una forma o de otra.
Si tuvieras que definir “Cristales Rotos” con una palabra, ¿Cuál sería?
Ruptura.
¿Crees que en “Cristales Rotos” podemos encontrar la esencia María Oliva?
Sí, hay esencia y verdad.
Sabemos que “Cristales Rotos” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Días de escribir, de grabación en el estudio y de mucho trabajo.
¿A quién darías las gracias porque “Cristales Rotos” vea la luz muy pronto?
A Timmy Ropero y a mi discográfica Rebelde Producciones.
Después de tantos años sobre los escenarios ¿Con quién te gustaría hacer una colaboración?
Manuel carrasco, Pastora Soler
En tu carrera musical ¿A qué países te gustaría llegar?
Más que a países me gustaría llegar al corazón de todos los que necesiten la música para vivir
¿Cuál es tu sueño como artista?
¡Poder vivir de ello en el día a día y ayudar a los demás!
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Pedro Gordillo.
¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera
A mi madre.
Tras estos años de lucha y sacrificio profesional ¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que son mis pilares mi fuerza al levantarme y que sin ellos nunca hubiera podido llegar hasta aquí.
Sabemos que cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
La ilusión de seguir en la música es por todos ellos y ellas!
María Oliva Presenta su nuevo videoclip, "Cristales Rotos", tema compuesto junto a su productor, Timmy Ropero.
“Cristales Rotos” es tal y como ella describe: “Una canción de corte moderno que habla de la profundidad de las palabras cuando el amor se acaba. De alguna manera darle alas a algo que ya no es, pero que a su vez has querido mucho. A pesar de tener siete vidas, siempre lo llevará en su corazón.” Compuesta por María Oliva y su productor Timmy Ropero, no dejará indiferente a nadie por su originalidad, sonido fresco y estribillo pegadizo.
María Oliva es una artista Sevillana que empezó su carrera a los 13 años, versionando canciones flamencas y saetas en un coro, orquesta y escuela de saetas en Marchena educando de esta forma su oido y desarrollo musical.
A través de la geografía española actúa en esta especialidad mientras sigue trabajando su desarrollo musical en la escuela de Pedro Gordillo. Forma junto a su guitarrista el grupo “Esto es lo que hay” actuando en diferentes escenarios. Obtiene diferentes premios, entre ellos (el más importante tal y como ella expresa) “Premio al Arte” de La Roda de Andalucía donde además llega a ser pregonera.
En 2017 presenta su primer Ep “Dime Luna” consiguiendo una crítica muy favorable por parte del público y sonando en todos los medios.
Ha colaborado con la Asociación “ADIRA” con su tema “Haciendo camino” que trata sobre la exclusión social.
En 2019 conoce al productor malagueño Timmy Ropero (reconocido autor de canciones para artistas de la talla de Malú, Gemeliers, La Húngara, etc.…) a quien elige para producir sus dos nuevos temas “Cristales Rotos” y la balada “No puede ser”.
Desde Colombia Maía, una de las voces más reconocidas presenta en España "Un beso de su boca".
Ace Music nos presenta a Maía, una cantante y compositora colombiana de género tropical, salsa y pop. Es uno de los mejores talentos femeninos en Colombia, su voz logra tocar fibra, y emocionar a las personas que la ven y la escuchan.
Maía se dedica a experimentar con la música, hacer fusiones caribeñas con ritmos internacionales haciendo más de 600 conciertos y presentaciones en diversos países del mundo, compartiendo tarima con músicos de gran trayectoria y éxito como Buena Vista Social Club, Armando Manzanero y los grandes de ahora: Juanes, Ricky Martin y Roby Draco entre otros.
En marzo del 2015 lanzó “Fiesta de Verano” junto a MALUMA con 33 millones de views, cautivando a sus fans y medios de comunicación, no sólo en Colombia sino en países como México, Argentina y Estados Unidos. Ha sido nominada a los GRAMMY LATINO en 2012 y 2016 como mejor album tropical contemporáneo "Instinto" y mejor canción tropical "Esta noche hay una fiesta".
'Un beso de su boca' es su carta de presentación en nuestro país; es una canción romántica a ritmo de balada que incita a bailar, y Maía con su inconfundible voz, estilo y sensualidad le pone son, sabor y temperatura. "La vida sin amor no es vida"
'Un beso de su boca' invoca y evoca al amor, a la sensualidad, al deseo y a la infatuación, es un cortejo de dos cuerpos que se encuentran, una atracción que llega a más y que con solo un roce altera los sentidos. 'Un beso de su boca' es una canción romántica a ritmo de balada que incita a bailar, y Maía con su inconfundible voz, estilo y sensualidad le pone son, sabor y temperatura. ... una canción para vivir el juego del amor, bailar, enamorar y dedicar.
Esta canción compuesta por Julia Sierra, Marcela Cárdenas y Juan Vicente Zambrano nació hace más de tres años al género de la salsa y ahora en su versión balada; tiene un sonido que hace parte de su ser, de su infancia y de su crianza, un sabor y color siempre presente en su música, con la producción de Juan Vicente Zambrano, la mezcla de Javier Garza y masterizada por Antonio Baglio.
El pasado 26 de abril, Hugo Salazar estrenaba su nuevo trabajo discográfico “180” un álbum del cual ha ido desgranando en forma de adelanto algunos singles, tales como: “Adivina, adivinanza”, “Pólvora”, “Sin argumentos” y “La asesina de mi buena suerte”. En esta ocasión, el tema elegido como nuevo single es “Si bailas conmigo”, el corte 3 de dicho álbum, un tema en el que, de nuevo, Hugo Salazar coquetea con las tendencias latinas fusionándolas con su estilo de siempre.
Coincidiendo con el lanzamiento de su nuevo single “Si bailas conmigo”, Hugo Salazar estrena nuevo videoclip para el cual ha contado con la colaboración de Roser, cantante y presentadora que ha vendido más de 200.000 copias de sus discos y éxitos, entre los cuales destaca: “Fuego”, “Quiero besarte”, “Boca a boca”, “El sonido de mi gente”, “Rumore” o “No vuelvas”.
Hugo y Roser mantienen una gran amistad desde hace años y han podido coincidir profesionalmente en diferentes ocasiones, lo que hace que haya una química especial entre ellos, algo que se percibe claramente en el videoclip en el cual Roser aparece, no en su faceta de cantante, sino como una excelente bailarina. Esta es solo una de las sorpresas que esconde el videoclip de “Si bailas conmigo” que os presentamos.
Puedes comprar "180", el nuevo trabajo de Hugo Salazar, en estos links de El Corte Inglés y Amazon o escucharlo en Spotify.
"Pantera" es el Nuevo Single de Jorge Dylan del que os presentamos el videoclip y que puedes comprar en estos links de Amazon, Google Play o escucharlos en Spotify.
Hace poco publicaste tu single “Pantera” ¿Cómo definirías el tema?
Pantera es una canción muy atrevida.
¿Qué nos puedes contar de “Pantera”?
Detrás de Pantera hay un gran equipo de bailarinas, asesores de imagen, estilistas y grandes productores.
Si tuvieras que definir “Pantera” con una palabra, ¿Cuál sería?
"Felina" jajaja
¿Crees que en “Pantera” podemos encontrar la esencia Jorge Dylan?
Por supuesto, soy el autor de la canción, todas mis canciones van acorde conmigo y con mis vivencias.
Sabemos que “Pantera” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Pantera ha pasado por 4 productores: yo aporté la letra y la melodía, Jay Ros aportó la producción y el estudio, mejoramos la letra y el concepto de Pantera con mi productor "José Luis Tierno" y mejoramos la producción en los estudios de Aranjuez (Madrid), el maxter lo hicieron Luis Fernández y Wellington Ferreira. Todo en el transcurso de un año.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Nos lo pasamos muy bien grabando, un día quedamos solo para decorar la canción con voces y fue muy divertido, me tuve que hacer pasar por una chica imitando unas voces sensuales y nos echamos muchas risas, en la canción se pueden apreciar mis voces femeninas jajaja.
¿A quién darías las gracias porque “Pantera” esté ya a la venta?
A toda mi gente, mis seguidores, amigos, familiares, que siempre me apoyan, si no fuera por ellos yo no estaría en el mundo de la música y por su puesto a mi equipo "Pantera" que somos más de 50 componentes entre bailarinas, productores, estilistas, etc
¿Dónde podemos adquirir “Pantera”?
En todas las plataformas digitales.
“Pantera” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue una pasada, de las mejores experiencias que he tenido. Al ser un equipo tan grande y tan profesional fue muy divertido, sudamos mucho con tanto baile jajaj se grabó en 8 horas gracias al maestro "Richard Leblond", todo lo teníamos muy bien organizado y medido.
¿Cuándo podremos disfrutar del videoclip?
Ya está en Youtube, busque Jorge Dylan-Pantera y le saldrá.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Si, jajaja me siento tan orgulloso de mis bailarinas en una de las escenas, en uno de mis movimientos, saltó uno de mis anillos disparado, con tan mala suerte que fue a parar a la cabeza de una de mis bailarinas, intenté parar la grabación, pero ella continuó como si no pasara nada, al final de la grabación nos echamos unas risas con lo del dichoso anillo...
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
En la que salimos todos juntos bailando, es una pasada, jamás pensé en hacer un videoclip tan chulo y con tantas bailarinas.
Tras la publicación de “Pantera” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo muchos proyectos... el próximo single que va a salir es” INDECENTE", en septiembre arranco ya mis primeros conciertos en acústico con todas mis canciones, tengo un musical importante y el disco titulado "Tu nombre"... va a haber Jorge Dylan para rato...
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que los admiro, que son mi motor de cada día. Espero algún día ser más popular y hacer una gira por toda España, amo lo que hago, la música es como el aire que respiro.
"Menos mal que no te quise olvidar" es el nuevo videoclip de, la cantautora del Puerto de Santa María, Neva.
Neva representa una nueva generación de cantautores que irrumpen en la escena artística de nuestro país
Narradora de historias desde un punto de vista alegre y vitalista, Neva traslada al público situaciones cotidianas de su día a día y del entorno que la rodea
Nacida en el Puerto de Santa María (Cádiz) en 1995, a sus 23 años Neva parece que lleve toda la vida interpretando canciones. Estudiante de ballet clásico y contemporáneo en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid, disfruta “bailando historias”, una artista que emana sensibilidad por todos los poros de su piel.
“Comencé a bailar porque me daba vergüenza cantar”. Así comienza su historia. Neva creció en un ambiente familiar de fuerte tradición flamenca, donde la música estaba presente las 24 horas. Su padre participó en varias formaciones en su juventud y en las reuniones familiares era habitual amenizar las veladas con cante y guitarra. “Mi padre siempre me ha puesto voces femeninas que llegan al alma, como Martirio, Niña Pastori, India Martínez, Marina Heredia, Alba Molina... y autores como Sabina, Silvio Rodríguez, Serrat...
Con estas influencias en la maleta, se traslada a Sevilla para continuar sus estudios de danza donde continúa cantando en reuniones de amigos sorprendiendo a los presentes con la textura cálida y personal de su voz.
En 2016 Neva llega a Madrid donde compagina sus estudios con la composición de sus primeros temas. La efervescencia de la capital despierta su necesidad de plasmar historias cotidianas en forma de canciones, siempre desde la perspectiva de la curiosidad e ingenuidad de la juventud. Libreta en mano, anota los detalles que le suceden en las audiciones de danza a las que se presenta a diario. Acompañada de la guitarra empiezan a tomar forma las canciones que más tarde formarían parte de su repertorio.
Su educación multiartística además de su capacidad de observación de los detalles que le rodean, dotan estas primeras composiciones de una sensibilidad excepcional donde la expresividad a través de la palabra y el ritmo está presente de forma constante.
Ya en la capital comienza a frecuentar el circuito de cantautores de Madrid, donde sopesa por primera vez la posibilidad de compartir lo escrito en todas esas libretas con el público. Sin saber muy bien por donde empezar, decide presentarse a un concurso de nuevos talentos – NAMO Academy - superando las pruebas de acceso que le permitieron recibir formación artística, compositiva en interpretativa. Curiosamente no gana el concurso, queda entre las tres finalistas, pero su personalidad expresiva y polifacética llama la atención de todo aquel que la ve actuar. NAMO supone el pistoletazo de salida a su carrera profesional, comienza a subirse a los escenarios del circuito nacional de cantaturores llenando las salas allá donde va y comienza la grabación de su primer álbum. Esta primera colección de “narraciones de vida” verá la luz a principios de 2019 distribuido por Sony Music.
"Justo A Tiempo" es el Nuevo Single de María Aguado que puedes escuchar en estos links de Apple Music, Google Play o escucharlo en Spotify.
"El Videoclip de "Justo a tiempo" se centra en lo visual, no cuenta una historia, eso ya lo hace la letra de la canción. "Justo a tiempo" es para quienes han llegado a mi vida para bien, para ponerla patas arriba, es para quienes me han ayudado a cambiar un episodio complicado a nivel profesional, va dedicado a todo mi equipo. Desde el que comenzó componiendo cada una de estas canciones, hasta el que las produjo, las puso coreografía, la plasmó en videoclip o pelea por meterlas en cualquier radio". Cuenta María Aguado.
Tras un año y medio de duro trabajo, la cantante y violista madrileña lanza su primer EP en solitario, "Yo Soy". Tras presentarlo en diferentes países de Latinoamérica, como Colombia, Costa Rica y México, el próximo 18 de Julio estará en la capital española en el mítico Hard Rock Café junto a su banda para presentar las canciones que conforman este disco producido por grandes de la industria, Emilio Mercader (Ana Torroja, Miguél Bosé, Dvicio...) y los hermanos Zurdo y Diego Ortega (Reik, Carlos Rivera, Belinda...). Es un EP que refleja perfectamente su fuerte personalidad gracias a unas letras directas que hablan de amor propio, de la necesidad de aceptarse a uno mismo y de luchar por tus sueños sin que nadie te frene.
Basanta es una mujer real y totalmente natural: se siente muy orgullosa de todas sus heridas y cicatrices, tanto las internas como las externas, llegando a presumir incluso de “sus kilos de más”, como ella bien dice. Toca el violín desde los 8 años y canta desde que tiene uso de razón. Llegó a México hace casi 3 años con un montón de sueños por cumplir, y tuvo la enorme suerte de trabajar con artistas a los que siempre admiró, como Maná o Camila. Además, ha abierto conciertos de artistas reconocidos como Paty Cantú, Jessy y Joy, Julita Vengas, Carlos Rivera y Playa Limbo, entre otros.
“Nadie me dijo que fuese fácil irme a 10.000 kilómetros de casa y empezar desde cero en una de las ciudades más grandes del mundo, pero con esfuerzo y sacrificio, he ido logrando hacerme un hueco en el panorama musical mexicano”. Todo esto sin contar con el apoyo de ninguna discográfica, ni inversores, ni nada: tenía que sobrevivir tan solo con su trabajo y su talento, y lo consiguió.