"Postmodernos" es el nuevo EP de La Banda Del Carbón donde se han incluido dos temás inéditos "En las puertas del cielo" y "Son sueños" con un estilo donde se funden los elementos latinos, electronicos y poperos recordando la movida ochentera, sonido de los grupos en los que se han basado para este nuevo trabajo.

"En las puertas el cielo" tema basado e inspirado en la película de Bryan de Palma, “Atrapado por su pasado”, en la que el protagonista de la misma, afronta el final de su vida a una temprana edad. Está dedicada a todas esas personas que decidieron vivir deprisa, sin importar las consecuencias de dicha decisión, afrontando su final con elegancia y como una especie de suerte predestinada.

"Son sueños" es el tema que cierra el EP y que aborda los sueños frustrados y los muros con los que se topan las personas relacionadas con el mundo de la cultura en general.

La Banda Del Carbón es un proyecto personal de Xabi Jareño, que nace en primavera del año 2017 en Pamplona con un EP auto-producido de 4 canciones. Entre ella se encontraba “Nunca fuimos ángeles”, primer vídeo-clip grabado por el grupo y con el que obtuvieron el premio al mejor vídeo grabado por un conjunto de la C.F. de Navarra del año 2018 otorgado por el Jurado del festival Scopifest.

Las influencias del grupo son muy eclécticas, abarcando desde los primeros Radio Futura hasta los Clash, pasando por las bandas de rock latino y los grupos de los ochenta.

Desde el inicio, el proyecto es un cóctel musical rico en matices, buscando que las letras tengan algo que decir, pero no por ello renunciando a ritmos actuales y de vanguardia. Su primer y único LP hasta la fecha, “Como un gato mira a otro gato”, fue producido por Candy Caramelo (Dani Martín, Andrés Calamaro, Fito y Fitipaldis…) con sonidos muy enérgicos y sólidos, suponiendo un salto hacia adelante en la consolidación del sonido propio del conjunto.

De ahí cabe destacar “La Curandera”, donde actúa como protagonista Charo Reina, amiga y seguidora de la banda, y quien se ofreció a colaborar en el proyecto.

Puedes escuchar "Postmodernos" en este enlace de Spotify.

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“Holiday” es el nuevo adelanto de su esperado segundo álbum “All over the place” que se lanzará el viernes 16 de julio

Con más de MIL MILLONES de reproducciones, una gira de 2021 que se agotó en segundos, el lanzamiento de su propio sello y colaboraciones con Craig David , Anne-Marie y YUNGBLUD , KSI  se consagra como una de las estrellas más importantes del Reino Unido

 “HOLIDAY” se corona sin duda como el hit del verano 2021. A pocos días del lanzamiento del nuevo álbum del rapero  KSI -  Olajide 'JJ' Olatunji, su último single ya supera cifras astronómicas, certificándose así como un éxito de verano incontestable.  "Holiday" coescrito por el galardonado productor y escritor Jake Gosling (Ed Sheeran,  Paloma Faith, OneDirection) acumula más de 50 MILLONES  de reproducciones en plataformas y ha alcanzado el #2 de las listas de singles del Reino Unido .

El tema sigue al anuncio de su muy esperado segundo álbum de estudio All Over The Place que contará con los raperos estadounidenses Future y 21 Savage, el artista musical Jay1, la cantante Gracey y más, el 16 de julio. "Holiday" está disponible en todas las plataformas de streaming a través de BMG / RBC Records. 

Sobre "Holiday", KSI dice: "En Holiday exhibo la progresión en mi canto aquí mientras hablo de cómo cada vez que estoy con mi pareja, es como estar en unas vacaciones, un descanso de las presiones del mundo. También podría interpretarse literalmente, ya que unas vacaciones serían preciosas. Espero que después de que esta pandemia podamos volver a disfrutar realmente de la vida de nuevo. De todos modos, disfruta de esta canción veraniega y prepárate para  All  Over  The  Place - 16 de julio."

El nuevo álbum titulado All Over The Place incluirá los tres sencillos previamente lanzados "Really Love", "Don't Play" y "Patience", así como nuevas canciones inéditas.   El nuevo álbum estará disponible en CD, casete, vinilo y todas las plataformas digitales a través de BMG / RBC Records el 16 de julio. Paquetes de álbumes con mercancía exclusiva que incluye fotos firmadas y CDs de discos de oro de edición limitada también están disponibles.

Puedes reservar "Holiday" en este enlace Multiplataforma.

Llegando al #2 en la lista de álbumes del Reino Unido y con más de MIL MILLONES de streams, en Dissimulation  KSI crea espacio tanto para su personaje público como para lo personal: grandes éxitos con personajes como Rick Ross y Lil Baby (DownLike That)y AJ Tracey(Tides)se sientan junto a pistas más íntimas y honestas. No ajeno a desafiar las expectativas,  Dissimulation  recibió elogios de la crítica. Clash lo calificó como "un excelente cuerpo de trabajo"; "lo ha destrozado absolutamente", proclamó Metro.

No es de extrañar que KSI se haya visto en la portada de The Sunday Times Magazine y Music Week; The Observer Magazine, Viper and Notion. Otros sellos y artistas también quieren un pedazo del pastel de KSI: solo miren el éxito de sus características en Loose de S1mba y Brit de Nathan Dawe nominado  Lighter.

Con su segundo disco en el horizonte, una gira de 2021 que se agotó en segundos, el lanzamiento de su propio sello y un sencillo con Craig David (Really Love), Anne-Marie (Don't Play) yYUNGBLUD (Patience), KSI  ha  demostrado que la música es en gran medida su dominio.

KSI trae consigo la implacable ética de trabajo y la energía infecciosa que YouTube le inculcó. A pesar del éxito de su debut, está seguro de que Dissimulation  acaba de rascar la superficie: el próximo disco, está claro, mostrará la progresión de su arte de nuevo. Dado que FAULT Magazine describió a KSI como "una de las mayores historias de éxito de 2019 - "una estrella emergente del hip-hop", dijo The i - todas las miradas estarán puestas en su seguimiento. La tarea de KSI - escribe The Observer - es "no sólo hacer "YouTube rap" sino lo real". ¿Su veredicto? "Misión cumplida".

'Tango' es el segundo single de 'Drama' (Polyvinyl), su próximo álbum, que verá la luz el próximo 16 de julio. Lo presentará en Madrid y Barcelona en 2022.

El próximo viernes 16 de julio, Rodrigo Amarante lanzará su nuevo disco, Drama, vía Polyvinyl. Hoy presenta su tercer sencillo y vídeo, “Tango”, que es la llave hacia el concepto del álbum. Sobre una melodía mantecosa y un arreglo complaciente, "Tango" es una canción sobre un relación disfrazada como una lección de baile en pareja: explorar la necesidad de apoyo, luchando con expresar eso, y eventualmente encontrarlo.

“Cuando escribí esta canción estaba proyectando la idea de un amor que perdura, uno que es mutuamente solidario y confiable, seguro en ese sentido, y no puedo imaginar que sea posible sin una buena dosis de sentido del humor ”, dice Amarante. "Esa parece ser la única forma de superar los tiempos difíciles. La canción describe este amor a través de lo que parecen instrucciones de baile, suplica, la coordinación de movimientos. Cuando conocí a Julie y Angel y los vi bailar me sentí como si encontrara ese amor. Cuando encendí la cámara, se me cayeron las lágrimas por los ojos; la película fue capturando lo que intenté escribir, por fin, un amor que se puede ver, que las palabras y la melodía sólo puedo insinuar ".

Rodrigo Amarante ya es una estrella. Tras alcanzar la fama mundial con el single ‘Tuyo’, debido a que fue la canción elegida para la cabecera de ‘Narcos’, probablemente la serie más popular de Netflix hasta la fecha, había muchas expectativas por el nuevo álbum.‘Drama’ ya es una realidad. Un disco que te acariciará al escucharlo debido a la gran sensibilidad que el compositor ha puesto en él. Una sensibilidad que sin duda llevará al directo de su gira de presentación internacional y que merecerá la pena ver en sus paradas en Madrid y Barcelona el próximo abril de 2022. 

Las entradas ya están a la venta en www.seetickets.com/es

Puedes escuchar "Drama" en este enlace Multiplataforma.

Del 17 de julio al 30 de octubre en el Estadi olímpic lluís companys.

Share Festival cambia de formato para adaptarse a la situación actual y convertirse en un acontecimiento seguro. El festival celebrará conciertos con aforos reducidos y asientos asignados en los que se aplicarán todas las medidas sanitarias.

Muchos artistas confirmados para la edición 2020, que tuvo que cancelarse, mantienen su compromiso con el festival: Anuel AA, Lola Indigo, Omar Montes, La Pegatina, Stay Homas, Oques Grasses, Don Patricio, RVFV, 31FAM, Alba Reche y Aleesha. A estos se suman nuevos confirmados como Natalia Lacunza, Morad, Eva B y Hugo Cobo.

Debido a la crisis sanitaria, la tercera edición tendrá lugar durante varios fines de semana entre julio y octubre, haciendo posible que el festival pueda celebrarse al 100%.

Otra de las novedades de esta edición es la nueva localización de Share Festival que pasará a celebrarse en el Estadi Olímpic Lluís Companys.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

¿Qué es para vosotros la música?

Una prolongación del estado mental de cada uno. Es una caja donde dejas todo lo que sientes y si quieres lo enmarcas y lo enseñas. 

¿Creéis que la formación es importante para un artista?

Depende. Lo que es importante es aprender la técnica, pero el “aprender el arte” no existe. El arte no se aprende si no que se lleva dentro y se desarrolla con trabajo continuo. 

Desde vuestro punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Pasión por lo que hace y mucha paciencia. 

Acabáis de publicar vuestro Ep “Like Kerosene” ¿Cómo lo definiríais?

Potente y crudo. 

¿Qué mensaje queréis lanzar con “Like Kerosene”?

Venga que ya vamos a arder! Jajajajaja 

Como compositores ¿en qué os basáis a la hora de componer vuestras canciones?

Vivencias personales, historias y opiniones mezclando referencias archivadas en nuestro subconsciente e intentando mejorar siempre. 

¿Qué nos podéis contar de “Like Kerosene”? 

En 2020, durante la cuarentena por la pandemia del COVID, compusimos nuevas canciones. También se recuperaron canciones que Vanessa había escrito años atrás y se arreglaron para formar parte del nuevo EP, LIKE KEROSENE (2021), grabado en Estudi La Vall con el productor Noel Campillo. El título del EP hace clarísimamente alusión, por las dificultades y la inestabilidad que se vivió mundialmente, al año en el que se terminaron las canciones. Durante 2020 todo el mundo estaba quemado por la situación que se vivía por la pandemia. Así que todos estábamos ardiendo LIKE KEROSENE.

LIKE KEROSENE está compuesto por 5 canciones en inglés y una en español. <<Shake Me Mad>>, <<Black Sheep>> y <<Lose Control>> serían los singles escogidos para presentar el nuevo trabajo de Terrorists Of Romance. Las tres canciones contienen sonidos potentes de guitarras y bajos furiosos, junto a una batería sólida y, por supuesto, una elegante y apasionada voz. La banda apuesta por un sonido más orgánico y enérgico en estas canciones, recordándonos a grupos como Garbage, No Doubt o incluso Foo Fighters. <<Thosusand Pieces>> es una canción donde la banda muestra su lado más Folk. El compás ternario, el banjo y el contrapunto de los coros hacen de este tema una obra sin comparación en el repertorio de Terrorists Of Romance. Un sonido cálido y acústico que nos recuerda que debemos respirar y dejar ir aquello que no es para nosotros. <<Naufragio>> es la canción con la que la banda debuta en español. Un aire fresco a Reggae y a pop. Aquí podemos sentir a Vanessa con su dulce acento español. 

Si tuvierais que definir “Like Kerosene” con una palabra, ¿Cuál sería?

Quema! 

¿Creéis que en “Like Kerosene” podemos encontrar la esencia de Terrorists Of Romance?

La esencia de lo que somos actualmente, sí. 

De los temas que componen “Like Kerosene” ¿Hay alguno que consideréis especial?

Quizás Black Sheep.

“Like Kerosene” está compuesto por 5 temas en inglés y “Naufragio” con el que debutáis en español ¿Qué significa para vosotros presentar vuestro primer tema en español?

Para nosotros es un riesgo necesario dado que vivimos en España y que queremos intentar llegar a más público de aquí.

¿Dónde podemos adquirir “Like Kerosene”?

Online en nuestra web y en varias tiendas de discos como Bajo el Volcán, Molar Discos, discos 100, El Genio Equivocado, Ultra Local, Discos Redondos, discos Revolver, Decibel y Escridiscos.

Durante la cuarentena por Covid-19 estuvisteis componiendo canciones ¿Os han inspirado las vivencias de esta pandemia?

A nivel musical diría que nos ha inspirado mucho. Durante todo el año no hemos parado de componer, sobre todo porque musicalmente no se ha podido hacer otra cosa aparte de escribir y grabar. Creo que incluso el hecho de estar componiendo por teleconferencias le salvó a Kiko, estaba totalmente solo en el edificio donde estaba encerrado y estaba a punto de perder la cordura.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo veis el futuro de la música en los próximos meses?

Cada tanto sale una cepa nueva así que la verdad es que el futuro es bastante incierto. A pesar de que se vuelvan a hacer cositas, no hay comparación con la vida pre-covid.

¿Creéis que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Si cambia espero que sea para bien. Por una necesidad de poder salir y darlo todo.

Tras la publicación de “Like Kerosene” ¿Cuáles son vuestros próximos proyectos?

Pintar casa y hacer conciertos.

Sabemos que vuestros fans están encantados con vuestro nuevo trabajo, pero ¿Qué mensaje les daríais?

Que disfruten de la música, que nos apoyen en las redes sociales y que vengan a nuestros conciertos. 

¿Qué mensaje daríais a toda esa gente que os sigue y están luchando a vuestro lado?

Disfrutad de la vida y sed buenas personas.

Sabemos que contáis con una gran cantidad de seguidores, pero ¿Qué son para vosotros vuestros fans?

Los fans son como una telaraña y nosotros la araña. Es una cuestión de sinergia. Creemos que el fan y el artista están unidos y comparten momentos de sus vidas. Es una relación muy bonita.

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por vosotros?

Lo más bonito son las cosas que nos cuentan. Por ejemplo, hoy justo nos han escrito de que Like Kerosene ha sido la “Banda sonora de su luna de miel”.

¿Dónde podemos conoceros mejor en internet?

En YouTube, en nuestra web, en Spotify, en casi todas las redes sociales. Aunque en YouTube están nuestros videos que son muy curiosos y que molan mucho.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos daros las gracias por este tiempo que nos dedicáis.

Mil gracias a vosotros¡!

Esta potente versión, a manos de Peredius y Espabilao DJ, da nueva vida a uno de los temas favoritos de la banda, que viene cargado de fuerza y ritmo para hacernos bailar este verano.

El grupo se ha rodeado de los deejays nacionales, Peredius y Espabilao DJ, los cuales forman parte de Collective Dj´s, para transportar el sonido más guitarrero del tema original, a este nuevo enfoque mucho más electrónico. Este remix, es un anticipo de los nuevos temas que la banda se encuentra grabando actualmente y que saldrán a la luz a largo del 2021.

Tras el éxito de “Todo - David Kano Remix”, llega “Imán”, un tema con el que la banda sigue conectando con el público, como se pudo comprobar en dos los últimos conciertos en la sala Wah Wah y La Casa De La Mar, donde colgaron el cartel de sold out.

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"No era nuestro plan" es el segundo adelanto del nuevo álbum de Emlan. Una canción que llega junto a Arnau Griso, que aportan al single una dosis extra de energía.

'No Era Nuestro Plan' es una canción enérgica y con un mensaje potente. Habla de que todo está bien si estamos con la gente a la que queremos, de que ya pueden cambiar los planes que nos da igual, de que cada uno tiene su manera de hacer las cosas y todas son válidas, de que toda forma vale. Sonido rockero donde destacan las guitarras eléctricas y una fuerte carga de ritmo. Tiene aires de TeenageRock, que es algo que se echaba de menos en el panorama musical español.

En el videoclip se muestra el buen rollo entre amigos en un skatepark. Arnau Blanch, de la banda Arnau Griso le da el toque que le faltaba al tema para que acabe de tener ese buen rollo que caracteriza a Arnau Griso. Sin duda, una combinación ganadora.

Tras su debut a comienzos de 2020 con su primer single "Tira de la Manta" junto a Miki Núñez, su trayectoria en poco más de un año ha sido de lo más productiva y exitosa. Con tan solo un EP y varios singles, cuenta ya con cientos de miles de escuchas en las plataformas digitales y con más de 800 mil seguidores solo en TikTok, donde comparte infinidad de canciones con sus seguidores. Ahora une fuerzas con el sello Calaverita Records para el lanzamiento de su primer álbum el próximo otoño.

Un disco que mostrará una cara hasta ahora desconocida de Emlan y que pretende llenar de buen rollo la habitación donde se escuche. Promete que su nuevo show en directo cargado de rock, pop y un gran espectáculo, será una experiencia que sorprenderá a todos, y ya nos invita a asistir a las presentaciones que se harán en diferentes puntos de la península.

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"Entre tú y yo" se trata del segundo adelanto de su nuevo trabajo, el cual marca un antes y un después en la carrera discográfica de la banda madrileña.

Dirigido por Marta Mones, supone el segundo single del nuevo trabajo de la banda. Se trata de un homenaje a un amigo imprescindible, una profunda conversación guiada por fuertes sentimientos de afecto y amistad. 

Este proyecto viene con mucha fuerza y más en estos tiempos, en los que es tan importante promover la cultura que tanto nos salva día a día. Te invitamos a ver el vídeo y conocer más acerca de esta historia. 

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La joven compositora Ángeles Arboleda tiene 22 años, es de Barcelona y en plena pandemia se muda a Madrid decidida a lograr su sueño de grabar sus propias canciones.

Estos últimos meses ha tenido la oportunidad de conocer a gran cantidad de artistas emergentes como ella y otros más consagrados con los que se ha juntado para componer, grabar y producir.

De forma simultánea ha estado ofreciendo conciertos de versiones, en el circuito de locales de musica en directo de Madrid.

Ahora lanza su single debut que se titula “Mujer de Mentira”, compuesto por ella y producido por Abraham Mateo con quien Ángeles está trabajando en más proyectos y al que le une una amistad, desde hace tiempo.

Abraham le ha dado a "Mujer de Mentira" un sonido actual, es una canción pop con guiños urbanos, latinos y flamencos, que ha sido elegida entre todo su repertorio como la carta de presentación de esta joven interprete con una voz privilegiada y compositora de letras y melodías con las que su generación muy pronto se sentirá identificada.

Ángeles participó en la última edición de Factor X en televisión. Artistas como India Martínez, Dvicio o Gonzalo Hermida han descubierto su gran voz y su talento y la han invitado a subirse al escenario para cantar juntos.

"Mujer de Mentira" compuesta por Ángeles es una canción que habla de como una persona que se ha sentido manipulada, consigue superarlo gracias al apoyo de seres queridos y sale como figura empoderada y libre, esta historia queda reflejada en un video clip con mucho ritmo y distintas localizaciones dirigido por Víctor Marín que cuenta con colaboraciones de amigas del artista, también artistas emergentes y la aparición del actor Mauricio Morales.

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"Bailamos Lento" es el nuevo single de Juanma bizcocho del que te presentamos el videoclip.

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"One With the Ray of Light" es el nuevo álbum de Viktoria Modesta que puedes escuchar en este enlace Mutiplataforma.

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Ya podemos disfrutar del nuevo tema de la cantante granadina, Estela Trujillo, que puedes comprar en Apple Music, Amazon Music o escuchar en Spotify.

Puedes seguir a Estela Trujillo en su Instagram www.instagram.com/estela_trujillof 

Puedes seguir a su Club de Fans en Instagram www.instagram.com/fans_estelatrujillo

Ya podemos disfrutar del videoclip oficial del tema "Mi Sirena" del artista gaditano, José Romero.

El videoclip a sido producido por Fer Fernández Producciones con Mila Lopez y Abelito Reyes como ayudantes. Con Jesica Ruiz y Josema Luna como actores del tema original de José Romero que ha sido grabado en el Estudio La Luna Récords, de José María Moreno con los músicos Raul Romero, David Jiménez, Manolo Utrera, Chema Ramírez y Javy Ramírez.

El videoclip ha sido grabado en Cádiz, en la Caleta y en la playa Camarinal de Tarifa.

Puedes comprar "Mi Sirena" en estos links de Amazon, Tidal o escucharlo en Deezer y Spotify

Puedes lleer la Entrevista Exclusiva a José Romero, donde nos cuenta todos los detalles de "Mi Sirena", en este enlace o pinchando en la portada del single.

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Acabas de publicar tu single "Lunática" ¿Cómo definirías el tema?

Lunática es un tema muy fresco con ritmos latinos y urbanos que estoy segura que va a hacer bailar a la gente este verano. Además, tiene una melodía y letra muy pegadizas que permite aprendérsela muy rápido. 

¿Qué mensaje quieres lanzar con "Lunática"?

Lunática no tiene un mensaje oculto en la letra; lo considero un tema divertido, que te contagia desde la primera escucha. Lo creamos de manera espontanea entre un equipo de trabajo que buscaba hacer algo diferente y original.

¿Qué nos puedes contar de "Lunática"?

Mi gente más cercana sabe que peco de ser muy indecisa y cambiar de opinión con mucha facilidad. Como buen cáncer que soy, la luna me condiciona mucho en mis estados anímicos. Nuria Azzouzzi, además de ser una de las compositoras de este tema, también es mi amiga y me conoce muy bien. Queríamos plasmar esos momentos de contradicción con un tema divertido y veraniego junto a mi productor Guillermo Lupión, el cuál le pone la voz masculina a este tema.

Si tuvieras que definir "Lunática" con una palabra, ¿Cuál sería?

“Catchy”

¿Crees que en "Lunática" podemos encontrar la esencia de Lorena Elle?

Como artista me gusta que cada canción tenga algo mío, algo de esencia de Lorena Elle. Me gusta probar e innovar diferentes sonidos y estilos musicales que haga que cada canción que lance sea diferente a la anterior.

Sabemos que "Lunática" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Todo proyecto musical conlleva de mucho trabajo. Teniendo en cuenta que mi equipo y yo estamos en países diferentes aumenta todavía la dificultad para sacar el proyecto adelante. Por suerte, cuento con un equipo espectacular con el que es un verdadero placer trabajar e intentan hacérmelo todo muy fácil.

El tema salió bastante casual en el estudio y disfrutamos mucho durante el proceso de composición y grabación.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Durante las grabaciones siempre pasan cosas divertidas, mientras componemos y durante la grabación. Son tantas horas encerrados en el estudio que a veces nos dan arranques de locura que provocan risas y anécdotas para recodar. El proceso de creación y grabación es un momento muy mágico entre artistas.

¿A quién darías las gracias porque "Lunática" esté ya a la venta?

Le daría las gracias a mi equipo, en especial a mi amiga Nuria ya que ella fue la que me animó a perseguir mis sueños y me ayuda día a día a seguir creyendo en mí. Y, por supuesto, a mi madre. 

¿Dónde podemos adquirir "Lunática"?

Lunática la podéis adquirir en vuestra plataforma digital favorita y, por supuesto, podéis disfrutar del videoclip oficial en YouTube.

Lunática" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Los videoclips siempre son la parte más divertida y la más agotadora también jajaja

Igual que otros videos han sido grabados en exteriores, Lunática tiene bastante de interior. La grabación fue divertida y lo que más me gustó fue la creación de los looks, especialmente el asiático, al que le damos bastante protagonismo.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Grabando en exteriores siempre pasa alguna cosa para recordar. Siempre intentamos que no haya gente alrededor para molestar lo menos posible. Además, yo soy bastante vergonzosa en distancias cortas y no me gusta sentirme observada mientras estamos creando, pero en esta ocasión pasó. Estábamos grabando en un espacio bastante reducido peatonal y bloqueamos durante un minuto el paso a algunas personas. Por suerte, les gustó la canción y me desearon mucha suerte con mi proyecto musical.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?

El videoclip en general tiene escenas que me gustan mucho, pero nada se compara a las escenas donde aparece mi look asiático. Vivo enamorada de ese look.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Por desgracia el mundo de las artes es uno de los sectores que más perjudicados esta saliendo con esta pandemia. En España están volviendo a hacer conciertos, cosa que en Inglaterra todavía no está pasando por le variante Delta. Esperemos que esta variante no haga demasiado daño y se extienda de nuevo poniendo en peligro el mundo de la música.

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Creo que el Covid terminará siendo como un resfriado con el que deberemos aprender a convivir. Espero y deseo que en algún momento todo vuelva a la normalidad y podamos seguir disfrutando de la música como antes.

Tras la publicación de "Lunática" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

En estos momentos, estoy planeando un viaje a España ara seguir trabajando en nuevos temas que espero podáis escuchar muy pronto.

Si hay suerte y las restricciones lo permiten puede ser que se realice alguna presentación en directo. Es algo que queda por confirmar.

Invito a tus lectores a que me sigan en mis redes sociales para no perderse detalle si eso llegara a pasar.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?

Les diría que la disfruten mucho. Es una canción diferente que forma parte de un proyecto muy importante para mi. Les pediría que compartieran mi música para poder llegar a más gente y que estén pendientes de todo lo nuevo que va a llegar.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

"Lunática" es el nuevo single de Lorena Elle junto a Lupión del que te presentamos el Videoclip Oficial y que puedes encontrar en Plataformas Digitales.

Lorena Rosales, nacida en Barcelona en 1990. Comenzó sus estudios musicales con la edad de 11 años en la Escuela de Música de Badalona, donde realizó su formación de solfeo, canto y guitarra. Formada en la Escuela de Danza y Comedia Musical Coco Comín, carrera basada en el aprendizaje de las tres artes escénicas; danza, interpretación y canto.

Su primera aparición en televisión fue en el 2006 en el programa Cantamania de TV3 representando a su localidad, Badalona. En 2011 participó en la segunda gala de “Destino Eurovisión” interpretando el tema “My number One” de Helena Paparizou.

Tras licenciarse en Comedia Musical continuó sus estudios en Reino Unido en la escuela London Theatre School.

En Marzo de 2018, Lorena Rosales volvió a España para presentar “No soy yo”, tema compuesto por ella y con arreglos de Chus Santana, que llegó a permanecer unas semanas en la playlist “Los 50 más virales de España”.
Ahora, con este nuevo single nos muestra su lado más pop urbano.

Lorena Elle tras su primer single "Buya", nos presentó "Ya no desespero", un tema que grita "me cansé de tus mentiras; ya se acabó tú tiempo", tras este llegó "Jakarta". Y ahora nos presenta "Lunática" un tema que estamos seguros que no os dejará indiferentes.

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Ya disponible en todas las plataformas el nuevo single de los bilbaínos NO QUIERO, "Monterey". Escúchalo ya en tu plataforma favorita pinchando aquí.

“Monterey” es el segundo single de la banda y también tiene el honor de ser el tema que abrirá el primer disco de NO QUIERO, homónimo y que se publicará el próximo mes de octubre.

En palabras de sus componentes, “Monterey" es una celebración de la vida que no hemos podido vivir este último año y medio: "Hemos querido reflejar la energía que supone pasarlo bien con amigxs: bailar, vacilar, reírse, abrazarse, tocarse….en definitiva, todo aquello para lo que hemos estado limitados”

Además “Monterey” es una analogía de Bilbao, la ciudad donde viven los componentes del grupo, según ellos: “hemos pasado la mayor parte de nuestra vida los 3 y la ciudad en la que queremos seguir muchos años más exprimiendo la vida".

Grabado y mezclado en los meses de abril y mayo 2021 en los Estudios Panpot de Getxo, la producción musical ha estado liderada por Alberto Macías, guitarrista de la banda. 

Con el videoclip, dirigido por el propio Anton Uribe (batería de la banda), con guión y producción de NO QUIERO y grabado durante los fines de semana del mes de junio, quieren mostrar una imagen seductora de Bilbao. El resultado final ha sido posible gracias a la impagable colaboración de numerosos colectivos, asociaciones, empresas y amigxs de Bilbao que han puesto todo de su parte para lograr producir la “película” que la banda tenía en la cabeza.

La pandemia ha sido una catástrofe, pero también ha tenido su lado positivo en forma de confinamiento introspectivo. Mucha gente ha tenido tiempo para pensar y replantearse su vida. Este es el caso de Antón Uribe, Alberto Macías y Gaby Salaverry.

NO QUIERO se gestó durante la primavera de 2020. “Aquellas semanas que nos obligaron a todos a parar nos hicieron darnos cuenta de que lo que realmente nos hace felices es la música”, apuntan. De esta forma, tres viejos amigos capaces de tocar ante 25.000 personas en los 00´, se han juntado para grabar nuevos temas y pasarlo bien. Como si no hubiera un mañana libre de pandemias.

NO QUIERO es un grito de inconformismo, de no renunciar a ser tú mismo, de no olvidarte de tus sueños, de no encerrar el niño que en el fondo sigues siendo y de luchar por lo que realmente amas.

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Tras el triunfal paso de Amaral por la Plaza de Toros de Esquivias, en la que el grupo zaragozano colgó el cartel de "no hay entradas", Las Noches de la Sagra suma nuevos nombres a su programación. 

Para el viernes 16 de julio, el ciclo ha preparado una deliciosa noche acústica con las actuaciones de MR. KILOMBO y GUIU CORTÉS (El Niño de la Hipoteca), dos de los referentes de la nueva canción de autor española. El sábado 17 de julio serán GINEBRAS y JACK BISONTE los que pongan el toque festivo a una noche que se presume inolvidable. Ambos son los máximos exponentes actuales del nuevo pop nacional y brillarán con luz propia en Esquivias. Ambos conciertos tendrán lugar en el Patio de la Casa Museo de Cervantes de la localidad y las invitaciones ya están disponibles para su descarga a través de Wegow. 

En los próximos días la organización desvelará los nombres que completan la primera edición de LAS NOCHES DE LA SAGRA y que tendrán lugar los próximos 20 y 21 de agosto.  

VIERNES, 16 DE JULIO, MR. KILOMBO Y GUIU CORTÉS en Patio Casa Cultura (Esquivias, Toledo)
Entrada libre (descarga tus invitaciones aquí) hasta completar aforo.

SÁBADO, 17 DE JULIO, GINEBRAS Y JACK BISONTE en Patio Casa Cultura (Esquivias, Toledo)
Entrada libre (descarga tus invitaciones aquí) hasta completar aforo.

La cantante y compositora Jess Puente emprende un viaje de autoconocimiento con cada lanzamiento, en esta ocasión presenta la canción titulada “Condena” donde recalca la importancia de nuestro mundo interno como un lugar sagrado de sanación que logra plasmar en esta nueva canción.

Condena  estará  disponible en plataformas digitales a partir del próximo 2 de julio de 2021.

La música de Jess Puente es un recorrido por distintos estados de ánimo y formas de ver la vida, explorando el género indie pop fusión y encontrando melodías y letras que han tomado la forma de expresar sus sentimientos a través de la música. Condena  es una canción que busca crear catarsis para aprender a tomar decisiones asertivas e ir en búsqueda del equilibrio y la armonía para encontrar el amor propio, en consecuencia el amor hacia los demás. 

Condena llegó a mi encrucijada, en un episodio de ansiedad, en un momento en el que todo estaba revuelto por dentro y parecía no haber salida. Llegó en las alas de una mariposa azul para mostrarme que las heridas de un corazón enredado y roto pueden transformarse en entendimiento y paz, si se observa la carta del lado correcto. Me enseñó que las cosas no siempre son como las pintan, que en ocasiones una simple canción puede ser un acto de purificación, crecimiento personal y amor propio, menciona Jess Puente sobre la canción. 

Desde este 2 de julio  la canción Condena está disponible en las distintas plataformas digitales para ser escuchada, donde explora este viaje de autoconocimiento por parte de Jess Puente que reitera “como dicen los arcanos que todos los caminos interiores tienen algo en común que envuelven en un sin fin de emociones que hay que aprender, acomodar, procesar y dejar ir para poder continuar con la travesía sin perderse en los espejismos del destino.”

La cantautora Jess Puente, es una artista independiente mexicana. Desde pequeña empezó su travesía por el mundo de la música, como cantante de jingles y doblajes para Walt Disney. Ha participado en festivales nacionales con su proyecto de solista como Mahahual Cruzando Fronteras e internacionales como Fete de la Musique en Rennes Francia a lado de Ximbo. Su sencillo Obsesión forma parte del soundtrack del largometraje “El Tamaño sí Importa''. Ella siempre ha buscado el empoderamiento personal y el entendimiento de las emociones a través de la música.

Jess Puente es una mezcla de pop, jazz y soul. Explora la sensibilidad femenina y propone el empoderamiento de la mujer a través del reconocimiento de sus sentimientos y acciones, tomando responsabilidad de lo que ello implica para evolucionar en un mejor ser humano.

Puedes escuchar "Condena" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Jess Puente en Instagram www.instagram.com/jesspuentemx

Duque estrenaba 'Segundos fuera' en todas las plataformas digitales el pasado 18 de junio. Ahora, este nuevo disco que materializa su apuesta por la poesía en castellano sobre una base forjada con los sonidos más clásicos del rock, ya cuenta con su propia edición física disponible a través de este enlace. La banda vallisoletana lanza este nuevo trabajo musical de la mano de El Planeta Sonoro Records. 

En 'Segundos fuera' el grupo consigue dar una vuelta a su sonido gracias a un cambio en la forma de plantear las canciones, deconstruyéndolas, investigando sobre las ideas, haciéndolas crecer y elaborando así una historia a través de sus nueve temas. “De cuerpo en cuerpo”, “Lugares estériles” o “Maniobras arriesgadas” son algunos ejemplos de cómo la banda ha evolucionado su sonido y de cómo Duque es un claro ejemplo de la pasión por el rock and roll.

El 20 junio, Duque presentaba en directo este nuevo trabajo y lo hacía rodeado de su público más fiel, quienes llenaron la Sala Concha Velasco de Valladolid para una mañana de domingo inolvidable. 'Segundos fuera' sonó en directo y con más ilusión que nunca sobre las tablas del escenario erizando la piel de los músicos y de sus fans.

Duque es lo que podríamos denominar como una clara apuesta por el rock. Una apuesta por seguir poniendo en valor la poesía en castellano pero en esta ocasión sobre una base forjada con los sonidos más clásicos del rock. Con la intención de reivindicar figuras tan consolidadas como son Lorca, T.S. Elliot, Dylan, Bowie y otros muchos clásicos, su música es un viaje emocional hacia lo más profundo de cada uno de nosotros. Y es que si una imagen vale más que mil palabras, una canción puede provocar mil imágenes. Y esa es la intención que esconden todas y cada una de las canciones de Duque.

Su primer disco, de título homónimo, se llevaba a cabo en marzo de 2018 en los Estudios Neo MusicBox de Aranda de Duero bajo la producción de José Caballero (Izal, Second, Miss Cafeína…). De ahí saldría una gira compuesta por 25 conciertos en diferentes lugares de la geografía española.

En noviembre de 2019 la banda volvía a Neo MusicBox para grabar el que ya es su nuevo disco titulado 'Segundos fuera'.

"No hay más nada" es una declaración de intenciones, donde se aprecian las influencias del rock urbano español como principal fuente de alimentación de la banda.

El Barbas es una banda de rock, influenciada por grupos como Extremoduro, Marea, Foo Fighters, Motorhead o Led Zeppelin. El disco, titulado “Carretera y Fanta” fue grabado durante el confinamiento y salió a la venta el pasado 19 de Marzo.

En Diciembre de 2020, la banda publicó el videoclip de su primer single "Burro Viejo", mientras que en Marzo de 2021, salió a la luz su primer disco "Carretera y Fanta".

El disco se ha grabado en los Estudios Live Búnker de Huétor Vega, Granada, producido por Nano Díaz, baterista profesional con un gran bagaje a sus espaldas tanto como músico, como productor.

Sus componentes son naturales de Orcera (Jaén), de Jaén capital y de Vitoria, aunque están afincados en Granada. 

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