"No te Enamores" es el tema con el que os presentamos a la artista sevillana, Sara Soto.
Sara Soto Alejandre es una sevillana nacida en 1978. Cuarta de cinco hermanas, criada en un barrio humilde donde el cante y el arte adornan las calles a cualquier hora, donde los domingos se convertían en un día especial para salir "Al Barrio" Triana, a dar un paseo y sentir la esencia que envuelve cada rincon.
De raíces fragüeras de Triana,de ahí su pasion por este barrio y la música. Su padre de Triana y madre nacida en el corazón de Sevilla, puro centro histórico a la que de niña le ponían un pequeño traje de flamenca y bailaba sobre una mesa para cautivar a toda la clientela del restaurante "El rinconcillo".
De su madre oyó sus primeras melodías y notas musicales, tarareando a Marifé de Triana. Hasta grabar su primer tema No me pidas que te idolatre (maqueta) solo había cantado en reuniones familiares y fiestas privadas canciones de sus artistas favoritos, tales como Isabel Pantoja, Alejandro Sanz, Parrita, Camarón, Lole y Manuel, Aurora Vargas, Ketama, Pata Negra, El Pali, etc..
The Riggos es una nueva banda de PunkRock, fue creada en Vigo el 2011 por Bruno Costas ( voz y guitarra) y Yago Ray Costas (bateria) ,os sonara el apellido "Costas", pues si, la saga continua y estos dos audaces y locuaces musicos son hijos del gran Miguel Costas, ex-siniestro total, aerolineas federales, los Feliz y Costas,pero como ellos dicen "no venimos a hablar de parentesco, eso lo llevamos en la sangre, venimos a hacer Rock and Roll".
Es en el 2016 cuando presentan su formacion defitiva y acompañados por Arturo Peixoto (bajo) y Denis Carballas (guitarra) empieza su camino The Riggos. hoy vienen a presentaros su videoclip "Siguiente Nivel" dirigido por Pablo Vazquez y direccion artistica de Lucia Braña, este trabajo sale como single adelanto de lo que sera su primer disco que vera la luz a finales de este año, sobre noviembre nos dicen y se llamara como el grupo "The Riggos", asi que atentos a estos gallegos que MOVIDA se escribe con V de Vigo...
"Porqué Me Haces Llorar" es el segundo single de Jonathan Santiago, extraido de su disco "Tributo a Juan Gabriel".
Jonathan Santiago nació en La Línea de la Concepción el 25 de julio de 1989. Enamorado de la copla, comenzó su andadura en la música rondando los veinte años. Ha participado en tres certámenes: el XII Concurso de la Canción Española “Ciudad de Utrera”, en la que se hizo con el primer puesto; el IX certamen “Torre de coplas Marifé de Triana”, de Alhaurín de la Torre, en el que consiguió el tercer puesto, y el certamen “Ciudad de la Línea”, donde volvió a obtener el primer lugar. Tras esta breve trayectoria, se dio a conocer en el programa de Canal Sur Televisión “Se llama Copla”, y fué el ganador de la edición 2012.
Es un artista valiente que se atreve con coplas que jamás ha cantado ningún hombre: “La Encrucijada”, “La Emperaora”, “La Loba”… con interpretaciones fuera de lo común, donde Jonathan se convierte en el narrador de las historias, en lugar de vivirlas en primera persona, y en las que crea escenas dignas de las mejores obras de teatro. A finales de 2012, salió al mercado su primer disco,”Tormenta”, del que vendió 20.000 copias, y comenzó una gira de conciertos con el mismo nombre. A finales de 2013, se estrena el espectáculo “Recordando a Marifé”.
En él versiona coplas de varios artistas, pero cobran especial protagonismo aquellas que en su día hiciese suyas la gran actriz de la copla. Tras finalizar su vinculación con Canal Sur TV, y habiendo cosechado numerosos éxitos tanto fuera como dentro de Andalucía, a finales de 2014, presenta su espectáculo en solitario “Yo, Jonathan Santiago”, a la vez que comienza a trabajar en el que será su segundo trabajo discográfico.
En la actualidad, Jonathan se encuentra inmerso en un importante proyecto, tras firmar con la discográfica Martín Music, que dirige Paco Martín. Se trata de un disco homenaje a Juan Gabriel, producido por Pablo Dominguez fundador de La Quinta Estación, que incluye diez temas del desaparecido artista, y que se ha grabado entre México DF y los estudios DeVille Music en España. Será, sin lugar a dudas, el gran acontecimiento musical de 2017.
"Tú Eres La Razón" es el nuevo sencillo de la autoría de este venezolano que mostrará en la industria musical en dos países simultáneos Venezuela y Ecuador.
Pedro Escalante nuevo talento para exportar, ingresa oficialmente a la industria musical venezolana e internacional con su primer sencillo "Tú Eres La Razón", merengue tropical dirigido hacia las féminas que con sólo escuchar las líricas el hombre enamorado puede identificarse.
Este tema bajo su autoría, fue elegido sobre un lote de canciones que había escrito durante mucho tiempo, trabajado con músicos de renombre, dirigido vocalmente por Armando Lovera, finalmente mezclado y masterizado por el gran productor musical Ramsés Alegría mejor conocido como "Súbele Ram", quién ha realizado los éxitos de varios artistas venezolanos Oscarcito, Omar Acedo, Los Cadillac's entre otros, el single se proyecta para muchos como un Hit Bailable.
"Tú Eres La Razón" cuenta con un Video Lírico, que oficialmente será conocido el lunes 12 de septiembre a las 8:00pm en las redes sociales del talento y en su canal de YouTube xmc, para mediados de octubre tendrá el lanzamiento oficial de su primer videoclip en exclusiva en un programa matutino de un canal venezolano.
Pedro Escalante músico innato, inició sus estudios en teoría y solfeo, canto coral y flauta transversa, durante varios años se destacó como solista en corales educativas hasta que en la adolescencia se sumerge completamente a perfeccionar su arte vocal y de composición, donde tuvo el honor de compartir con grandes maestros, entre ellos Pedro Silva, Javier Sansón y Euro Nava, así pues tener la dicha de pisar escenarios como el Teresa Carreño siendo dirigido por el reconocido Director Gustavo Dudamel.
Este venezolano que ha impartido talleres de Vocal Coach inicia su carrera como solista con buen pie, no sólo estará de promoción en su país este año, sino también lo hará de manera simultánea en Ecuador primer país internacional que lo ha acogido como artista de este género y México que aún está en negociación.
Para seguir muy de cerca su carrera, no dudes en ingresar a sus redes sociales donde te enterarás de todo! Así que Baila Baila Venezuela!!
La cantautora ecuatoriana Andrea Michelle Cordero González, mejor conocida artísticamente como Michelle Cordero, radicada actualmente en Guayaquil, es considerada como la artista más joven y con mayor proyección internacional de su país natal. Nacida un 20 de febrero de 1998 en la ciudad de Cuenca, hija de Fabián Cordero Gulá y de Silvia González Ordóñez.
Su tema “Tu Dulce Fuerza”, le abrió las puertas al mundo entero, ganándose la admiración y cariño en países como Perú, Colombia, México, Costa Rica, República Dominicana, España, Venezuela, entre otros. El video de este tema, dirigido por el peruano Ernesto Santisteban la posesiono a sus 12 años en la artista más joven en rotar su material en MTV, ocupo los primeros lugares del top 10 durante varias semanas.
En junio de 2014 se presentó en los Premios Nickelodeon en Bogotá, Colombia, causando revuelo en el país vecino.
Además fue jurado para “La Voz Ecuador” en la edición 2016, teniendo una impecable participación.
Grabó junto al dominicano Jandy Feliz (ex vocalista y compositor de Chichi Peralta) la bachata “Sin tu Amor” (2016), la misma se encuentra sonando con fuerza en Guatemala en donde es el tema principal de la primera novela grabada en el nombrado país “Combate High School”
Cordero tuvo el honor de ser una de las invitadas especiales en abrirles un concierto a Noel Schajris en Guayaquil, cautivando a todo el público presente con su cálida voz.
La también actriz, formó parte de la campaña “Niño Esperanza”, de Unicef y Ecuavisa compartió escenario con artistas como Chenoa, Fanny Lu, entre otros, ella abrió el show que se transmitió en señal abierta para todo el Ecuador.
Recientemente estuvo en la gala de los premios Heat Latin Music Awards que se realizó en República Dominicana, en donde compartió la alfombra con artistas de la talla de Fanny Lu, Carlos Vives, Andrés Cepeda, Sebastián Yatra, J Balvin, Prince Royce, Joey Montana, entre otros.
La aspiración a un Grammy y que sus canciones lleguen a más público son los planes de la cantante.
Alma de Cartón, sencillo con el que Michelle Cordero le distingue como un trabajo de tinte urbano, da un giro de alto grado a su carrera, el mismo formará parte de su segundo disco de estudio titulado “Garaje”
La canción fue escrita y compuesta por el colombiano Esteban Hurtado y producido por Richie Correa en Ultra Sonido Estudio en Colombia, quien ha trabajado con artistas como Piso 21, Pasabordo, Lucas Arnau, entre otros talentos latinoamericanos.
La artista explica que exploró varias opciones para grabar este nuevo sencillo y encontró justo lo que estaba buscando.
“Queríamos hacer un tema urbano, estoy acostumbrada a contar cosas a través de mis letras. Además por la tendencia actual queríamos darle ese ritmo a nuestra próxima propuesta, así que con mi equipo de trabajo, buscamos diversas ideas”, detalla.
El trabajo audiovisual estuvo a cargo de GVA Producciones con la dirección de Ernesto Santisteban
El mismo fue grabado en distintas locaciones de la costa ecuatoriana, cuenta con una entretenida historia de celos en donde los protagonistas son la artista y el conocido actor ecuatoriano Carlos Scavone y con la participación especial de los bailarines de Tng Dance Studio y la dirección coreográfica de Drako Dance.
“Yo de verdad estoy feliz con el rodaje, cuento los días para ver el resultado final. La idea original del video la realicé yo por primera ocasión y al director le gustó mucho, así que nos pusimos manos a la obra” explica la artista.
En estos tiempos saturados de información, sexismo y excesos, el papel femenino en la música urbana parecía relegado al meneo de curvas en video-clips y exposición de piel en portadas y publicidad. Como respuesta obligada a esa posición para algunos machista, una serie de talentosas mujeres comienzan a levantar un movimiento mundial rescatando su identidad y valor. Encabezado por la colombiana Karol G o las talentosas Becky G y Natti Natasha, El Reggaeton parece haber encontrado un nuevo camino, en igualdad de condiciones.
España no se podía quedar atrás y ya hemos comenzado a escuchar las primeras voces femeninas que destacan y alzan sus gritos de victoria ante el monopolio masculino en cuanto a géneros urbanos se refiere. En estilos un poco más underground artistas como Miss Nina y Bad Gyal han dado grandes pasos, pero en el caso del Reggaeton de club hacía falta una Mujer que trajera un aire fresco y descomplicado a las noches de fiesta española. Carla Sanz parece haber aparecido en el momento indicado, con el talento, belleza y mensaje perfecto para ocupar ese puesto aun vacante y liderar el reciente movimiento urbano/femenino español. Nacida en Barcelona, desde muy pequeña comenzó a destacar por su energía y voz dulce, cantando canciones de Merche o Malú y subiendo sus versiones a YouTube donde consiguió llamar la atención de Jesús de Manuel y Dr López quien le escriben y producen su primer single.
CARLA SANZ enamora con su calidez y simpatía, pero demuestra talante y carácter al interpretar de manera acertada "NO ME ENAMORO" una canción que como ya hemos dicho, quiere dar un nuevo papel a la figura femenina en este género, "Ellas" no son un juguete ni mucho menos el sexo débil y Carla ha sentado unas bases solidas para que así sea. En el video clip de "NO ME ENAMORO", dirigido por Gigi Carapia, Carla Sanz no se deja derrotar ante una adversidad amorosa y convierte una mala experiencia en una enseñanza dejándonos claro porque ha decidido dedicarse a la música y al baile.
Diana Navarro continúa arrasando sobre los escenarios con la gira "Resiliencia" que se presenta por primera vez en México en el Lunario el 5 de octubre
El éxito en la gira “Resiliencia” de Diana Navarro en España la precede, donde consigue agotar las entradas de todos sus conciertos.
La gira de presentación de Resilencia, el sexto álbum de estudio de Diana Navarro, se ha revelado como uno de los acontecimientos musicales de este otoño-invierno. Los escenarios siguen rindiéndose ante la voz, el encanto y la magia de una Diana Navarro que, con su último disco, consigue transmitir como nadie sentimientos y pasiones muy personales.
Las raíces musicales de Diana Navarro no son un secreto para nadie. Ella misma nos lo ha ido revelando desde sus comienzos y siempre acompañada por el éxito. Ya con su primer álbum en 2005, consiguió un premio Ondas, una nominación a los Grammy latinos y seis nominaciones a los Premio de la Música. Diana es indiscutiblemente una de las grandes protagonistas de la canción actual, ha vuelto más personal, íntima y convincente. Su gira ya está en marcha y la suya es una invitación ineludible y tentadora, una de esas citas que quedan grabadas para siempre en la memoria.
El arte de Diana Navarro ha despertado admiración en el mundo entero desde sus comienzos. Prueba de ello es la invariable respuesta del público allá adonde llega. Pero la gira no para ahí y llega por primera vez a México, donde se presentará en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo jueves 5 de octubre a las 21 horas. Boletos en taquillas y sistema Ticketmaster.
"Dile a Ella" es el tema de la orquesta InterSalsa interpretado por Franky, que te presentamos.
INTERSALSA es una agrupación del género tropical creada para revolucionar el ambiente latino en México y el Mundo.
Está conformada por 14 músicos profesionales de diferente nacionalidad, quienes cuentan con una gran trayectoria de renombre; México, República Dominicana, España, Colombia y Venezuela se fusionan para hacer de Intersalsa una magna promesa del género.
Como su nombre lo indica es una orquesta internacional con el objetivo de presentar un concepto diferente de lo que es bailar y gozar, a través de una renovación total tanto en imagen como en música para dar salsa con altura.
Inmensos exponentes del género a nivel mundial han sido acompañados por Intersalsa, tal es el caso de Christian Fernández, ex vocalista de Grupo Galé y el merenguero Mala Fe, por mencionar algunos; escenario que pise Intersalsa es equivalente a éxito y rumba por su titánica calidad interpretativa y musical, así lo demuestra su presentación en el Salsa Fest 2016, donde alterno con prestigiosas figuras salseras y sin duda Intersalsa dejo huella al marcar la diferencia con su propio estilo e identidad.
Intersalsa Orquesta es sinónimo de transformación y verla en un escenario es un hecho extraordinario a través de su inigualable interpretación, carisma y aptitud sonera.
Su carrera está en ascenso, ya que cualquier trabajo que realiza es destacado, sus temas inéditos “Sólo contigo” y “Dime qué te hice” están colocados en grandes posiciones obteniendo importantes reconocimientos debido a su excelente aceptación en el público y los medios de difusión.
Intersalsa es una magnífica orquesta, su trabajo disciplinado y muy bien estructurado han hecho de ella un sello salsero.
Con sus diferentes canciones para bailar y enamorar ha podido conquistar una variedad de públicos, presentándose en sobresalientes recintos y reafirmando que Intersalsa Orquesta llegó con mucho sabor, originalidad y frescura para hacer una inmensa historia musical.
El joven músico Jorge Pelaz (julio, 1994) recorre salas de conciertos por toda la geografía española desde el año 2016, centrándose sobre todo en Madrid, su ciudad natal y donde reside en la actualidad.
Desde los 10 años tocando la guitarra y desde los 19 componiendo sus propias obras musicales, Jorge Pelaz, rodeado de músicos de los cuales pudo desarrollar mejor sus canciones y coger experiencia con ellas, organizó su primer concierto en solitario en febrero de 2016.
Tiene grandes influencias de la canción de autor española y británica desde los años 90 y las melodías pop actuales. También, con referencias literarias, fija su atención en la poesía.
En mayo de 2017 publica su primer EP “Lo que dejo callado”, producido por Guillermo Molina, y disponible tanto en formato físico como en las plataformas digitales Itunes y Spotify.
Este mismo año ficha por la agencia de management y booking "Tr3s Música", siendo actualmente la encargada del desarrollo de la carrera del artista.
Después de 4 meses, el próximo 1 de octubre vuelve a subirse a los escenarios en la mítica Sala Siroco, situada en el barrio madrileño de Malasaña.
En este concierto contará con una banda inmejorable, la cual estará arropándole y vistiendo de gala a las canciones.
"Un Milagro" es el nuevo single de María Parrado junto a Antonio José, un tema Compuesto por Luis Fonsi y David Santisteban que supone el aperitivo de lo que será su nuevo disco.
Bunbury anuncia la publicación de su nuevo álbum titulado 'Expectativas' (OCESA / Warner Music) el próximo 20 de octubre. Antes, el viernes 8 de septiembre, se estrenarán dos canciones nuevas 'La actitud correcta' y 'Parecemos tontos' como adelanto del disco. Estos temas estarán disponibles en digital desde ese mismo día. 'Expectativas' será su nuevo álbum de estudio desde 'Palosanto', que se publicó en 2013.
La noticia del lanzamiento del nuevo trabajo discográfico del artista zaragozano viene acompañada de la publicación en YouTube del video 'A Short film' dirigido por José Girl, que muestra imágenes de la grabación del disco.
El próximo mes de diciembre BUNBURY comenzará en España la gira 'EX-TOUR 17-18' presentación de su nuevo disco 'Expectativas' con seis conciertos en las siguientes fechas y ciudades:
"Mis Ganas De Vivir" es la nueva cover de Line G & Chandé Jr. una Spanish Version de "Everyday We Lit" de YFN Lucci & PnB Rock, refrescante y con un nuevo formato de letras.
Chandé Jr. empieza en la música acompañando a su padre Chandé en algunos conciertos y crea junto, a un grupo de amigos, Gold Hood, donde graban una canción compuesta y producida por ellos mismos, llamada Gaona por la paz, una canción compuesta para el instituto donde estudian en Málaga (Vicente Espínel GAONA), donde fueron reclamados por la feria de Madrid @feriaaula para presentar el tema allí.
En los meses siguientes sacaron varias cover más y actualmente Chandé Jr. está preparando su primer single en solitario.
La Pegatin a afronta la última etapa de su Gira Más Internacional, ofreciendo tres fechas en la ciudad de Barcelona como broche final.
Alemania, Países Bajos, Argentina, Chile, México, Australia, Irlanda, Inglaterra, Escocia, Italia, Francia, Turquía, Austria y España han sido los 14 países recorridos por La Pegatina, durante esta gira tan internacional.
Un tour compuesto por más de 70 conciertos donde la banda se ha empapado de diferentes culturas y tipos de público, y donde ha ido sembrando la contagiosa alegría que consigue infundir en cada uno de sus conciertos.
Sin embargo, a pesar de embarcarse en este intenso viaje de decenas de conciertos alrededor del mundo, La Pegatina hizo un alto en el camino para homenajear su primer trabajo discográfico autoeditado, y recordar cuales fueron sus orígenes, rodeándose de sus referentes y amigos para grabar 12 vídeos en 12 diferentes localizaciones, y así celebrar el décimo aniversario de su disco Al Carrer!
Así es La Pegatina, una fuente inagotable de creatividad, energía y sensibilidad, que ahora se enfrenta a la última etapa de su gira más cosmopolita ofreciendo tres conciertos en la ciudad que les vio crecer, habiendo agotado las entradas de la última fecha.
¿Hay mejor plan que terminar un proyecto mundial que en tu propia ciudad?
WORLD TOUR 2017 de La Pegatina:
08.09 | Appelpop | Países Bajos *Gratuito*
09.09 | Tarancón | Cuenca Entradas Disponibles
22.09 | Oviedo | Asturias *Gratuito*
23.09 | Festival Mediterraneo |Francia *Gratuito*
27.09 | Sala Apolo | Barcelona Entradas Disponibles
28.09 | Sala Apolo | Barcelona Entradas Disponibles
"Lobos" es el tema con el que os presentamos a la actriz y cantante, Alba Messa. Tema que es el primer single de su disco "Valiente" que puedes escuchar en Spotify.
Alba Messa es una artista multidisciplinar, con una extensa trayectoria como actriz y como cantante.
Empezó participando en concursos como "Menudas Estrellas" y "Veo Veo" y con 17 años ya protagonizaba un musical a nivel nacional. Conocida por películas como "Summertime", series como "Isabel" o "Ciega a citas", la hemos podido ver recientemente como Jane en el musical de "Tarzán".
"Valiente" es su primer disco, compuesto por ella, música pop con la que espera hacerse un hueco en el panorama musical nacional e internacional.
Por fin ha llegado el estreno de lo nuevo de Atacados, “FELICIDAD” es el segundo single de su nuevo álbum “NO HAY RELOJES SI TENEMOS SUEÑOS”, que viene acompañado de un nuevo lyric video y próximamente un nuevo videoclip donde han colaborado los fans del grupo.
“Los artistas somos queridos, por lo que hacemos sentir, y lo que pretendemos con FELICIDAD es que las personas se sientan felices durante 3 minutos y medio y que olviden sus problemas “ comenta el grupo refiriéndose a este tema.
Después del éxito de su primer single "Hasta que Salga el Sol", que se convirtió en uno de los temas más escuchados en nuestro país y 12 meses después de su primera aparición en las ondas ha seguido sonando fuerte en el top de las listas de éxitos de las principales emisoras, llega “Felicidad” un tema que brilla con luz propia y refleja el positivismo y la alegría de la que nos quiere hacer partícipes el grupo.
Desde del lanzamiento del disco “NO HAY RELOJES SI TENEMOS SUEÑOS” el álbum ha permanecido en el top de listas nacionales y sigue subiendo en cifras de ventas y popularidad.
Atacados anunciará próximamente las fechas de la gira de otoño-invierno que están preparando por toda la península y alguna sorpresa más!! Podremos disfrutar de todo el repertorio de su álbum y disfrutar de ellos en directo.
Puedes encontrar el single “Felicidad" dentro del nuevo disco de Atacados "No Hay Relojes Si Tenemos Sueños" en:
El tema “No le hablen de amor” ha tenido un éxito avasallador en radio y plataformas digitales al convertirse en Trending Topic, liderar las listas de popularidad durante su estreno y superar el millón de streams en Spotify.
El videoclip oficial del tema es un material en estilo vintage dirigido por Ricardo Calderón que retrata a un grupo más maduro, con secuencias llenas de baile, fuerza, sensualidad y una divertida historia acerca del enamoramiento juvenil.
En el canal oficial de YouTube/Vevo el video ya cuenta con más de 3.8 millones de reproducciones.
El Perla vuelve con un nuevo single en forma de videoclip "Papa Dios" con la colaboración de Slimp, producido por G Any Beatz y grabado en Malaga.
A su vez El Perla da un paso importante en su carrera fundando su propio sello Pandemia Music, cuyo estreno oficial será en las próximas semanas. Aunque mientras tanto, El Perla no ha perdido el tiempo y ya ha firmado a una buena batería de artistas como el propio Slimp, Gaspar Scarface, Angel Fila, La Bruja Adolescente y el productor G Any Beatz.
"Papa Dios" está disponible en todas las plataformas digitales:
“The art of making love” es una história pop, dance, electro pop, musical sobre el amor.
Tenía muy claro desde el inicio el concepto que quería para el disco y el tipo de sonido que deseaba, y por eso ha pulido minuciosamente su trabajo hasta tener el resultado que quería y que, según él, define todo el viaje del amor.
Hacer el Amor es la fusión de dos cuerpos en estado de éxtasis, provocado por el grato sentimiento que los embarga; es la pasión elevada a su máxima potencia; son dos cuerpos sin respiración; es un baile que lleva el ritmo de los latidos del corazón; son palabras sin sonido; es un destello de felicidad… hacer el amor es un arte que se aprende cada día.
Las canciones del disco nos hablan de viajes a otros mundos, a otras realidades, no necesariamente con la misma persona. Son odas a paraísos perdidos y al presente, al futuro. Todas tienen la textura de los mejores sueños y los colores de una puesta de sol eterna. Se trata de una nostalgia optimista, porque si en el pasado hubo mundos mejores (o no), significa que podemos encontrar otro para nosotros. Ahí radica la magia del amor. “Al escuchar este disco, he tenido la sensación de que de un momento a otro alguien te cogerá de la mano y despegarás hacía esa vida que soñaste. Y así te sentirás vivo. Todo es amor y de eso siempre se ha tratado.
"Se lo he pedido al sol" es el nuevo single de leBlond en el que colabora el grupo de baile MedLadies. Dirigido por Carolina Maltese y editado por Richard Maltes.
“Se lo he pedido al sol Tras sus tres números 1 consecutivos en iTunes, leBlond vuelve a la carga con “ Se lo he pedido al sol”, un tema más latino y veraniego con un sonido más pop.
Dos giras por China, dos cruceros por el Barco Ochentero de Pullmantur (Actuando con grupos como La unión, Danza invisible, Tenesse, La Guardia, OBK, Modestia Aparte, etc..), su paso por Got Talent España, tres números 1 consecutivos de ventas en iTunes y en listas de radio de países como Perú, hacen de leBlond uno de los grupos de música independiente mas interesantes del momento.
El grupo regresa con mas fuerza que nunca con un tema mucho más pop y veraniego, en un cambio estético y musical del grupo.
“Se lo he pedido al sol” es un tema musical fresco, pegadizo y veraniego que hará bailar a quien lo escuche.
Han pasado tres años desde la publicación de Apuntes sobre mi paso por el invierno, su último trabajo. Ahora como artista de Sony Music, el cantante y poeta vuelve con Cómo hacer que vuelvas, primer adelanto del que el 1 de septiembre se convertirá en el primer trabajo para su nueva compañía, que llevará por título Mis paisajes interiores. El nuevo single, a la venta desde hoy, es otra de esas apasionadas composiciones que caracterizan la carrera de Marwan, interpretada con una emoción que pocos artistas son capaces de imprimir a sus canciones. También podemos disfrutar desde hoy su nuevo videoclip dirigido por Daniel Etura que puedes ver en Vevo.
Marwan estrena esta nueva etapa consolidado como uno de los cantautores más reconocidos en el circuito de salas de conciertos de nuestro país. Producido por Tato Latorre (Maldita Nerea, Antonio Orozco, Funambulista), su nuevo trabajo constará de 11 canciones acompañadas por un libro de poemas inspirados en cada una de ellas.
El cantante y poeta español, nombrado Músico por la Paz por Federico Mayor Zaragoza en el Parlamento Europeo, nació en el barrio de Aluche en Madrid en 1979, hijo de padre palestino y madre española. Marwan Abu-Tahoun Recio es todo un fenómeno de los escenarios, curtido en salas de tamaño medio tanto de España como de Latinoamérica, y ya en los últimos tiempos también de los grandes espacios. Así lo ha ido desmostrando con llenos absolutos desde el año 2013. El nuevo reto para Marwan es el próximo 2018, estará el 12 de enero en el Wizink Center de Madrid.
Marwan es un artista sometido al embrujo que le provocaron en su infancia los discos de Serrat, Silvio Rodríguez y Sabina y, poco después, cantautores de la generación de los 90 como Ismael Serrano o Carlos Chaouen. El abanico se abrió más tarde a Manu Chao, Jorge Drexler, Calamaro, Damien Rice, Quique González o Iván Ferreiro, para convertirse en el músico permeable a las influencias más variadas que es en la actualidad.
Tras estrenarse en 2001 con una maqueta titulada Principio y fin, Marwan publicó su primera álbum en 2004: Los hijos de las piedras. Cuatro años más tarde lanzó Trapecista y en 2011, Las cosas que no pude responder. Su último trabajo hasta la fecha es Apuntes sobre mi paso por el invierno, de 2014. Como escritor destaca por su libro de poemas La triste historia de tu cuerpo sobre el mío (2011), con el que alcanzó los primeros puestos en las listas de ventas del país, y por Todos mis futuros son contigo, publicado por Planeta, con los que ha conseguido ventas superiores a los 100.000 ejemplares.
Que hay de nuevo gente, hoy vengo a hablaros de una persona muy respetada de nuestra escena nacional. Dicho así para el que conozca la escena nacional ya sabe que no es poca cosa. Más si cabe si os digo que ya se ha ganado el respeto de varias generaciones una tras otra.
Residente en Madrid en los años noventa y proviene de esa que llamamos primera generación de djs, que eran los grandes descubridores de pistas para el público y recopilaban maletas y maletas de vinilos. A estas alturas de mi relato muchos de ustedes estarán cerrando el círculo sobre un puñado de nombres. No hay tiempo para más intriga, en la actualidad quizás es nuestro artista más influyente. El promotor de “Oro Viejo” y comanda el “Bien Bailao”, ya no hay duda. Hablamos de la figura de Dj Nano.
Lo que esta persona ha sido capaz de conseguir es digno de estudio para la asignatura de Historia de la música electrónica de nuestro país. Como decía, así es, es respetado desde su generación a la actual por muchísimos profesionales tanto de su profesión como las relacionadas con ella. Debe ser una persona muy auténtica, y natural. Así me lo ha parecido cada vez que he podido ver una entrevista dedicada a saber más sobre Dj Nano. A lo largo de estos años su figura profesional no ha parado de crecer, prácticamente ha recorrido toda la geografía nacional visitando grandes ciudades y pequeños pueblos allá donde lo han requerido y han sido serios con él y su equipo. Por tanto, no es casualidad la situación que le toca vivir hoy. Y vamos a lo interesante, a donde quiero llegar. Lejos de perder el norte, tantos años después de escalada y años en la cima del panorama nacional no lo han convertido en un ser alejado e independiente. Vivimos en la conocida tercera generación de artistas, la generación de la controladora y el homestudio, lejos de sus orígenes y muy distinto a esos tiempos. Sin embargo, sabe entenderse con estos nuevos jóvenes hasta el punto que se ha convertido en el mejor padrino que se podrían haber buscado. La última genialidad de Dj Nano ha sido Natas Records y ha hecho algo inverosímil para alguien de otra generación que no estuviese abierto y al día de la generación actual. En Natas a abrazado a jóvenes artistas punteros de nuestro país y de diferentes palos o estilos dentro de la música electrónica. Dando cobertura a una buena cúpula de artistas nacionales. Yo no puedo esconderlo, estoy impresionado. Y no se queda ahí la cosa porque como tal ejerce, como de un padrino se tratase porque así le sale, porque es así su personalidad. Así fue cuando el pasado 11 de agosto del presente año en el Medusa Festival Nano daba el testigo a Garabatto para que comenzara su set con estas palabras al micro “señoras y señores el futuro de la música electrónica de este país … ¡Mr. Garabatto!” Fue el detonante que me llevó a escribir este artículo para que conozcan más de cerca quien es ese señor que encabeza siempre tantos carteles en España.
MALUMA quiere ofrecer a todos sus fans una acción especial ya que todas las personas que hayan comprado la pulsera del cantante hasta la fecha del concierto en cualquier ciudad de la gira española podrán entrar a las pruebas de sonido con sólo llevarla puesta.
La mezcla de ritmos tradicionales y modernos le dan vida a EL REBOTE, el nuevo sencillo de Adry que lanza su carrera como solista con este nuevo tema lleno de alegría y energía.
Adriana Redondo es una cartagenera que desde muy pequeña ha dedicado su vida a la música. La Artista ha hecho parte de diferentes agrupaciones musicales como MORENABEAT y ahora incursiona como solista con esta nueva propuesta denominada "NEOFOLK" un ritmo que toma los sonidos tradicionales del caribe y los llena de vida con acordes modernos.
EL REBOTE es una canción pegajosa que narra con gracia lo que ocurre en una noche de fiesta, en medio de la música y los tragos como las personas bien vestidas, perfumadas y bien peinadas, van de mesa en mesa en busca de una conquista.
Este sencillo que se puede escuchar y disfrutar en plataformas digitales como iTunes, Amazon, Spotify o Deezer y es tan solo una muestra del talento de ADRY que espera contagiar al público con sus canciones llenas de vida.
Adriana Redondo es una cartagenera que lleva la música en la sangre, desde los 10 años ya rasgaba acordes en su guitarra y se arriesgaba con letras que demostraban su talento innato.
A los 14 años ingresó al coro "Cantores de Cartagena" al mismo tiempo que exploraba la danza en la escuela Ekobios una combinación que le permitió enriquecer su amor el folclor y la llenó de versatilidad para ser más que una voz el escenario.
A los 15 años su alma ya quería brillar con luz propia y conformó su primera agrupación Etni-k un espacio en el que pudo mezclar sus dos amores en la música - Folclor y Rock - además participó de la orquesta Kalamary big band.
Esta joven inquieta por la música no paro de buscar y buscar los mejores escenarios para expresar capacidad así llegó a ser vocalista principal de La banda de león; en ese momento llego una gran oportunidad, Se busca interprete un concurso de televisión nacional, una batalla de géneros liderada por Naty Botero, allí logró una destacada participación que la proyectó como una figura joven de la música nacional.
Pero sus logros no pararon ahí, siendo la vocalista principal de la banda La ciudad en el año 2009 llegó a Factor X, en donde Adriana fue considerada como una de las voces más originales del programa y exaltada por su estilo único para cantar.
Adriana también fue vocalista/compositora de MORENABEAT y a los largo de trayectoria ha compartido escenario con artistas de la talla de Carlos Vives, Gilberto Santa Rosa, Amaury Gutiérrez, Fanny lu, Maía, Danny Bahamon, Adriana (Nea) Ferrer y Ricardo Montaner.
ADRY ahora retoma la escena artística presentando su proyecto como solista, cargado de música caribeña colombiana como la cumbia, el buellerengue, la puya, el son de negro, el zoukus y vallenato mezclados con sonidos actuales, una propuesta que ella ha denominado ‘NEOFOLK’.
Ha llegado el momento de anunciar el bombazo que viene a Castellón después de más de cuatro años, ni más ni menos que son los gerundense MORPHIUM tras su gira por China, Europa y Rusia presentando su último trabajo THE BLACKOUT. Será el próximo 14 de octubre en la Sala la Burbuja de Castellón compartirán escenario con los sevillanos NOCHETERNA quienes presentarán su increíble EPSILON y los locales UNDER COLD SUN que darán su último concierto de 2017 antes de meterse a grabar su próximo disco y PUGNATOR quienes presentarán su disco debut ANXIETY. Cuatro bandas que ondearán el heavy metal en todas sus vertientes en una noche única en la ciudad de Castellón. El broche de oro para ver de nuevo a MORPHIUM en Castellón tras más de cuatro años sin pisar la ciudad valenciana de la mano de ZEVEN PRODUCTIONS y METAL OBSCURA.
Precios de entradas Anticipada: 12 euros (más gastos de gestión) Taquilla: 15 euros. Entrada vip anticipada 23 euros (plazas limitadas).
La entrada VIP incluye (PLAZAS LIMITADAS): Acceso de preferencia antes de la entrada general + Entrada general + credencial personalizado identificativo + Póster firmado por Morphium, Nocheterna, Under cold sun y Pugnator + Fotos con las bandas, charla, autógrafos + Catering con las bandas durante las pruebas de sonido…
La entrada VIP solo está en venta contactando por email con Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. quienes serán los encargados de la entrega de las entradas así como del credencial personalizado indentificativo y la entrega de las instrucciones para el día del evento.
El cantante venezolano Fran Strippoli, nos presentó hace varias semanas su sexto promocional “Volverás” tema que hace alusión a esas personas que a pesar de tener nuevas relaciones amorosas, continúan pensando en amores del pasado; algo muy usual en la vida real.
“Volverás” fue escrito por Oscar Ignacio León en México; realizada en Venezuela bajo la producción musical de Giova Stea y en la dirección general el destacado productor: Will Cartaya, en el tema participaron como feat el grupo Tono 3 Music, venezolanos que nos acercan al grupo Boyz 2 Men.
Este sencillo viene a ser el sexto promocional del artista y está incluido como soundtrack en la nueva telenovela de Venevision “Para Verte Mejor” de la escritora Mónica Montañés, bajo la trama de los actores: María Antonieta Duque y Simón Pestana a estrenar el 25 de julio del presente año.
El cantante pop decidió usar muy poca promoción y antesala para el lanzamiento de su nuevo sencillo, tan sólo un adelanto compartido en sus redes sociales daba señales de que algo grande estaba en camino; ya que para Strippoli este sería su segundo tema en un dramático del canal de la colina.
El tema ya se encuentra disponible al público en youtube, Ichamo y Cusica.
Cabe destacar, que el mes pasado Fran, recibió reconocimiento desde el rectorado de la Universidad Central de Venezuela de la mano de la Dra. Cecilia García Arocha, por su destacada participación en el evento denominado “Unamos Nuestras Voces Por la Paz en Venezuela”, donde el artista predomino interpretando “Caracas Vieja” acompañado de los jóvenes de la Orquesta Sinfónica de Chacao., para el cantante este sería su sexto reconocimiento por parte de esta casa de estudio.
Puedes seguir a Fran Strippoli en su Twitter @franstrippoli
The Outsider, una de las nuevas figuras del rap y hip hop se presenta con I'm not a rapper.
The Outsider lanzará su primer EP a lo largo del otoño de la mano de Waves-on Records, Para presentarse, ha estrenado un primer videoclip con su primer adelanto; hablamos de I'm not a rapper, un videoclip realizado por Ga:ar
Muy pronto os daremos más datos y primeras fechas.
"Cati" es el tema con el que os presentamos al artista almeriense, Luis Miguel.
La vida artística, y la vida en los escenarios, de Luis Miguel comienzan allá por el año 2005, cuando él tenía 17 años y medio. Es con DobleSentido (grupo de flamenco fusión de Almería) cuando comienza a dar conciertos en directo por toda la provincia de Almería y por algunas ciudades españolas.
También comparte escenario con artistas de la talla de David DeMaría, Los Delinqüentes, La cabra mecánica, etc… Resultan, además, ganadores de varios premios y son finalistas en otros tantos. Los logros de la formación llegan hasta tan punto, que son participes de varios programas televisivos de cadenas nacionales como “La Sexta”, “Telecinco”, y programas de radio nacionales como “Me lo dices o me lo cantas” de RNE. 7 años y medio después, en Septiembre de 2012, DobleSentido deja de estar en activo.
Luis Miguel, inicia su carrera en solitario.Es cuando resulta ganador del premio “¿Compones ON OFF?” cuyo premio es la grabación de su primer tema llamado “MARIAN”. Es protagonista en varios medios de comunicación, que se hacen eco de la noticia, como “La cadena Ser (Almería)”, “Canal Sur Radio (Almería)”, “Canal Sur Noticias (Almería)… Un poco mas tarde, Luis Miguel vive una de las experiencias mas Importantes de su vida: llegar a las audiencias a ciegas del programa de televisión LA VOZ. Allí compartió plató con cantantes de la talla de David Bisbal, Antonio Orozco, Malú y Rosario Flores.
En la actualidad, Luis Miguel está inmerso en la creación de un nuevo proyecto, “La banda de colores”. Nuevos temas, diferentes estilos: rumba, pop, cumbia, reggae, blues, etc… Y energías renovadas. Un disco grabado en directo en uno de los estudios más importantes de Andalucía (Estudio Villalobos) recoge la evolución de este cantautor almeriense.
Maik Rodríguez lanza su nuevo single, 'Atracción'. `Atracción' suena como la nueva obra inédita del vocalista y compositor Maik Rodríguez (Tenerife) que sale a la luz después de dos años de su anterior tema "Hell Yeah" con el que obtuvo mas de 3,000 visitas en youtube, ha llegado a sonar en mas de 300 radios de España y Latinoamerica e incluso recibió el premio revelación votado por los oyentes de la radio en Argentina en 2015.
El single que se estreno el pasado día 27 de Julio bajo el sello discográfico "Music Hit Factory", está compuesto por el propio artista, producido por Benny Terán y masterizado en Londrés por Tomas Juth (Ingeniero de Luis Fonsi). La obra, que está grabada en español fue presentada en el World Pride Madrid en los escenarios de Puerta del sol y Plaza de España ante mas de 50,000 espectadores.
Se trata de su primer single de corte latino (6° en total) que cuenta la historia de un amor muy pasional pero indeciso.
Grabado en un estudio en Madrid, con una base elegante y que invita al baile, aspira a ser uno de los temas mas bailados este verano. "Atracción" experimenta un género totalmente diferente a lo que el que el compositor ha estado haciendo los últimos años.
Y es que, Maik ya produjo 'Espíritus del mal', un tema discotequero que presentó a Eurovisión 2009, o la posterior balada 'No te puedo olvidar' en su primera versión, que sonó en el Festival de Candelaria 2010 (Tenerife) y con el que quiso explorar nuevos terrenos musicales. Sobre sus anteriores singles, "cuento con dos canciones que me han cedido, de los cuales el primero fue 'Espíritus del mal' para Eurovisión 2009, compuesto por el compositor y cantante de Jaén, Miguel Sáez, y el segundo, la canción 'Cuento de Hadas', una balada muy bonita que me cedió el grupo de México 'Nivel 7' para el Festival de Candelaria 2009", comenta el artista. "Escribir por escribir es algo sencillo, pero si lo que quieres es llegar a la gente, tienes que sentirlo. Eso ya no es tan sencillo. Así que, por supuesto escribo basándome en experiencias muy personales", añade.
Miguel Ángel Rodríguez, más conocido como Maik, nace en Tenerife, pero parte de su corazón está en Toledo, donde, por circunstancias personales, tuvo que residir durante varios años hasta llegar a vivir en Madrid, su lugar de residencia actual. El artista puede presumir de haber recibido formación de arte dramático, arte musical, canto, baile hip hop y Funky. Su primer paso más serio hacia el mundo de la música lo dio en la provincia de Toledo, llegando a representar a esta ciudad en el año 2003 a través de un concurso musical de la Televisión de Castilla la mancha. Además, ha formado parte del coro "Soulfriends Gospel" realizando actuaciones por la geografía española, llegando a pisar escenarios como el Palacio de Vistalegre de Madrid así como varios platós de la televisión de su país.
Ya en 2012 lanzó su primer tema dance en inglés titulado 'Please you'. En 2013 su camino continuó por el mundo del dance con 'Like a boss' con el que recibió muy buenas criticas además de ser finalista del GISF 2014, en verano de 2014 llegaba "play me like a drum" acompañado de su primer videoclip con el que consigue sonar en mas de 300 radios de España, latinoamerica y nominada a canción del año en Argentina. En 2015 lanza "Hell Yeah" con un sonido pop mas cañero tirando a edm, acompañado de un videoclip grabado en Las Palmas de Gran canaria que fue presentado en la plaza de callao de Madrid ante mas de 15.000 personas.
"Hell Yeah" ha llegado a sonar en radios de toda España, Latinoamerica y Estado unidos, llegando a ganar el reconocimiento canción revelación 2015 en Elegidos 45 de Argentina. Actualmente el artista se encuentra trabajando en su primer disco que saldrá a la venta dentro de unos meses.
Intersalsa Orquesta es sinónimo de transformación y verla en un escenario es un hecho extraordinario a través de su inigualable interpretación, carisma y aptitud sonera.
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