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Cris Martínez, es OCHO FABULOSO. De esta manera el músico madrileño, plasma en su disco todo su buen hacer durante años, en un proyecto sólido y con miras de futuro. “Si lo escuchas, no vas a dejar de darle al play, ya que no hay nada como el buen rock.” dice Cris Martínez.

El 19 de mayo, OCHO FABULOSO presentará su nuevo disco "Suave Rock & Roll", en la sala GOTHAM CLUB de Madrid.

El Sr Martínez se rodeará de una banda de escandalo compuesta por el propio Josu García y Mauricio Pujadas (Loquillo, Le Voyeur...) a las guitarras, Iñigo Iribarne (Brian Adams, Leiva...) a la batería y Manu Mejías (Amaral, Leiva..) al bajo. Concierto presentación "Suave Rock & Roll"

 
ábado 19 de Mayo en Sala GOTHAM CLUB (Antigua sala INN, Calle Hilarión Eslava, 38).  
  • Apertura de puertas: 20.30 hrs.
  • Concierto: 21.00 hrs.
  • Anticipada 10€ / Taquilla: 12€
 

“SUAVE ROCK & ROLL” es el titulo que da nombre a este disco de 11 temas, en el que se incluye una versión de “Los Rodríguez”.

Para ello, han contado con el trabajo del ingeniero de sonido, Mark Janipka (Alejo Stivel, 84...), y el resultado no ha podido ser otro que un disco único.

Canciones que a su vez el productor, Josu García (Tequila, Loquillo...), ha vestido de una manera tan sublime que evocan al mejor rock y rock and roll americano de los 60/70, con reminiscencias del pop más emblemático. El propio Josu dice “Cris es, antes que nada, un gran compositor de canciones y vocalista de técnica depurada”.

Letras cargadas de acertados mensajes cotidianos y directos, con una sutil y aplastante elegancia en sus melodías a partes iguales.

La personal y cálida voz de Cris, denota el bagaje de haber recorrido las salas más emblemáticas de su ciudad dejando siempre a su público con un sabor de boca exquisito.

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El sueño de YASMIN LEYNN está muy cerca de hacerse realidad. Desde siempre trabajó y se preparó para lanzar su carrera artística con clases de canto e interpretación... Muchas horas de estudio y encerrada en su habitación realizando covers de sus artistas y cantantes favoritos entre los que destacan Emeli Sandé , James Morrison o Jessie J entre otros.

Animada por su grupo de amigos y su entorno familiar es ahora cuando se decide a realizar el salto definitivo al mercado musical discográfico.

Prepara algunas maquetas con compositoras como Inma Gomes y se pone en manos del productor y arreglista musical Josep Lladó para dar forma a este primer single “ A way to escape” un tema que la propia artista define de la siguiente forma:

“Por un lado es una forma de romper con la rutinas del dia a dia y por otro lado el poder ser el quien uno quiere y ser o hacer lo que realmente uno quiere hacer.

Por norma general, nos conformamos con las cosas que nos vienen y pensamos que deben ser así... pero todos tenemos la capacidad de decidir cómo quieres vivir tu vida y hay momentos en los que debemos tomar decisiones para poder avanzar y sentirte bien contigo mismo.”

El videoclip de la canción “A way to escape” lo ha realizado la productora “Fitzcarraldo Films”. Una productora que ha trabajado con artistas de la talla de Antonio Orozco, Pablo Alborán, Chenoa ... etc

Actualmente YASMIN LEYNN sigue preparando los nuevos temas a la vez que compagina con sus preparativos para los shows en directo con un equipo de coreógrafos con los que está diseñando un espectáculo que hará disfrutar a sus fans.

Puedes escuchar “A way to escape” en este link de Spotify.

Puedes seguir a Yasmin Leynn en su Instagram www.instagram.com/yasminleynn

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Josele Gómez Tenorio, bajo el nombre artístico “YEI” nació el 26 de septiembre . Creció en el seno de una familia de artistas donde desde muy pequeño estuvo influenciado por el Flamenco, mientras crecía esa inquietud por la música le hizo seguir explorando nuevos ritmos mostrando inclinación por los sonidos urbanos.

Comenzó a grabar sus primeras canciones orientado por su tío (padre de Dey) a la vez que practicaba su otra pasión, el fútbol . A su temprana edad ya ha participado en varias ”Batallas de Gallos” de su barrio. Los que lo conocen lo definen como un jóven “apasionado, leal y muy presumido”.

David Tenorio Pérez , bajo el nombre artístico “DEY” nació en las Palmas de Gran Canaria. Desde muy pequeño ha estado influenciado por la música , concretamente por los ritmos urbanos , inclinación que proviene de su padre, también cantante. A sus 11 años comenzó a realizar videos musicales caseros en compañía de su hermana pequeña y a los 12 años realizó sus primeras maquetas de estudio, las cuales contenían letras de su propia autoría .

“DEY” es un apasionado del deporte también le encanta pasar el tiempo en familia, amigos y abuelos. Los que lo conocen lo describen como un chico “muy activo , bromista y de gran corazón”.

De esta forma nace el dúo “YEI & DEY” estos jóvenes primos Canarios que desde temprana edad sueñan con triunfar en el mundo de la música ya que en sus familia es parte del día a día. Con tan solo 14 años, están llenos de emoción e inquietud ante lo que se avecina y denominan como, conseguir su sueño.

“Loco Por Ti” es el primer single que se lanza al mercado, tema que han compuesto ellos junto al padre de Dey y ha sido producido por Aitor Cruz y Héctor El Isleño. Es un single urbano, lleno de ritmo y mucha energía de cara al verano, el video se grabó en su instituto I.E.S. AMURGA.

Team Presi Money es el sello que apadrina a “YEI &DEY”, el cual desarrolla y coordina toda la producción y será encargado de impulsar y arropar la carrera de estos jóvenes artistas hacia el éxito.

Puedes comprar "Loco Por Ti" en estos links de Google Play o de Spotify.

Puedes seguir a Yei & Dey en su Instagram www.instagram.com/yeiydey

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Johny Demoni vuelve después del "Paco Paco Paco" y el "Sálvame" para Telecinco, con un single totalmente diferente para bailar este verano titulado "El Lado Oscuro", del que os dejamos el videoclip.

Puedes comprar "El Lado Oscuro" en iTunes, Google Play, Amazon o escucharlo en Spotify.

Puedes seguir a Johny Demoni en:

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Su Instagram www.instagram.com/johnydemoni

Su Blog johnydemoni.blogspot.com.es

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Sabemos que eres española con orígenes en el Este de Europa, pero ¿Quién es LEEA?

Soy una chica que me considero única, una chica especial, talentosa, divertida, extrovertida... aunque también me considero una chica sencilla.

¿Qué es para ti la música?

Para mí la música es todo. La música es el oficio con el que me quiero ganar la vida.

Siempre has vivido en un ambiente musical, pero ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?

Llevo estudiando música des de los 3 años, y nunca lo he dejado de lado. Me costó decidirme, sinceramente... Pero toda la gente que me rodeaba me decía que si yo me dedicaba a cantar, llegaría lejos. Entonces, sin parar de pensar decidí dedicarme a ello.

Desde muy pequeña te has preparado con clases de canto, baile e interpretación ¿Crees que importante una buena formación para un artista?

¡Claro! Creo que es una de las cosas más importantes saber moverte encima de un escenario y en los videoclips, interpretar muy bien el papel que se te ofrece.

“One in Million” es tu single presentación ¿Cómo definirías el tema?

Para mí, "One in a Million" es una canción bastante bailable. Como primer single, me parece que he empezado con el pie derecho. "One in a Million" se puede escuchar en fiestas, tranquilamente.

¿Crees que en “One in Million” podemos encontrar la esencia LEEA?

Sin duda alguna, sí. Es un tema que es muy yo, por así decirlo. Siempre que canto, intento defenderme con canciones que se puedan bailar, como esta.

También, en el videoclip se ve una parte de mí bastante seria y con mucho carácter.

Sabemos que “One in Million” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

La verdad es que los primeros días de grabación fueron un poco duros para mí, ya que, sinceramente tenía un poco de vergüenza. Apenas me movía cuando estuvimos grabando. Willy, el productor, me hizo entrar en confianza y luego todo salió genial.

“One in Million” ha estado bajo la producción de Willy fontana ¿Qué supone para ti?

Para mí fue un sueño hecho realidad, siempre quería trabajar con grandes productores y así fue. Trabajar con él fue una de las mejores experiencias de mi vida, porque a parte de ser un muy buen productor, es muy buena persona y amigo.

"Fiesta en Mi Casa" es lo nuevo de CNCO del que os presentamos el videoclip.

Puedes comprar "Fiesta en Mi Casa" en estos links de iTunes, Google Play o Spotify.

CNCO es un grupo musical de pop latino y reguetón formado en Miami, Florida el 13 de diciembre del 2015 por los ganadores de la primera temporada de La Banda, un programa de televisión emitido ese año por la cadena estadounidense de habla hispana Univision.1

Está integrada por el ecuatoriano Christopher Vélez, el estadounidense de ascendencia dominicana, Richard Camacho, el puertorriqueño Zabdiel de Jesús, el estadounidense de ascendencia mexicana Joel Pimentel y el cubano Erick Colón.

Desde su creación hace dos años, el fenómeno pop nominado al Latin GRAMMY, CNCO, ha conquistado la industria musical, como uno de los grupos más importantes y creadores de más hits de la actualidad. Conformado por cinco jóvenes latinos: Christopher (Ecuador), Erick Brian (Cuba), Joel (México), Richard ( República Dominicana) y Zabdiel (Puerto Rico), el grupo emergió de La Banda, el show de Univision, que contó con producción ejecutiva de SYCO Entertainment, liderada por Simon Cowell, el reconocido artista internacional Ricky Martin, Univision Communications Inc., y Saban Brands dirigido por Haim Saban.

El primer álbum de CNCO, “Primera Cita”, rápidamente se convirtió en un éxito global y fue certificado Diamante, Platino, y Oro en los Estados Unidos, América Latina, y Europa. Durante su corta pero increíble carrera, el grupo ha sido galardonado con numerosos premios incluyendo seis Latin American Music Awards, cinco Premios Juventud, tres Premios Tu Mundo, tres Premios Billboard de la Música Latina, tres Premio Lo Nuestro, un Kids Choice Award, un Teen Choice Award y un iHeartRadio Music Award.

Durante el 2017, CNCO llenó 40 conciertos en 15 diferentes países, comprobando su poder para vender boletos. El grupo también se unió a los íconos latinoamericanos, Enrique Iglesias y Pitbull, durante su gira por Norte América, abriéndoles múltiples fechas en Estados Unidos y Canadá.

Tienes más información de CNCO en www.cncomusic.com

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"Cuídame" es el nuevo tema de la artista argentina, Silvina Moreno, incluido en su tema "Sofá".

Puedes comprar "Sofá" en estos links de iTunes, Google Play o Spotify.

A los diez años descubrió su pasión por la música. En la adolescencia fue voz de A New Brick In The Wall y London Eye (bandas tributo a Pink Floyd). Con ellas llegó a los escenarios del Teatro Ópera, el Coliseo y el Metro de Buenos Aires.

Desde 2012, con la reedición de su primer disco, Mañana, realizó casi un centenar de shows entre Argentina, Colombia, Uruguay, Estados Unidos, Reino Unido, Holanda y Alemania, y tuvo la oportunidad de telonear a Alicia Keys, Gilberto Gil, Bobby McFerrin, Axel, Coti Sorokin, y participar de la Noche de las Disquerías y del Personal Fest.

Mañana , de realización independiente fue grabado en Nueva York y producido por ella y el joven ingeniero de grabación indie Jeff Fettig. Para la reedición sumó como productor artístico integral a Alejandro Pont Lezica, con quién continua trabajando hasta la actualidad. Por éste disco, obtuvo una nominación al Premio Gardel 2013 en la categoría Mejor Álbum Nuevo Artista Pop.

Por su alta actividad y producción de contenidos compartidos en su comunidad de medios sociales superó en 2013 el millón de vistas en su canal de YouTube.

Puedes seguir a Silvina en:

Su Web www.silvinamoreno.com.ar

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VENTE PA BARNAPensar en Amparanoia es pensar en explosión musical.

Amparo Sánchez es una revolucionaria musical, un estandarte, una mujer que ha convertido su proyecto Amparanoia en un auténtico referente a nivel internacional en cuanto a la música fusión y mestiza. Siempre comprometida, se ha caracterizado por su valentía y alegría a la hora de mezclar diferentes tipos de sonidos y hacer de sus letras una alegre protesta. La cantante y compositora sorprende hoy a su público con la presentación de un tema inédito, "Vente Pa Barna", compuesto por la cantautora cubana Mane Ferret y producido por ella misma para su sello discográfico, Mamita Records.

La canción es una combinación perfecta de electrónica, samba y son cubano. Una invitación a bailar y a cantar, haciendo un homenaje a su querida Barcelona; la mezcla de ese worldmusic tan típico de la granadina residente desde hace años en la ciudad Condal.

Amparanoia es el proyecto musical de Amparo Sánchez, una de las voces femeninas más conocidas de España. La paranoia de Amparo es la música, sus discos nos dan la impresión de penetrar por las músicas del mundo. La crítica nace de su oreja atenta y su corazón siempre a la escucha, y por medio de la música, expresa su realidad y decide luchar por un mundo más justo.

Surgía en el madrileño barrio de Lavapiés, en 1995, con un estilo lleno de diferentes raíces; blues, soul, boleros, rancheras, rumbas, música popular sudamericana... "Amparanoia es genuinamente madrileña. Mi evolución se debe a todo lo que me ha llegado, he visto, escuchado y aprendido desde que vivo aquí. Vine sólo con la intención de aprender y tocar. Conseguí hacerlo durante más de un año por los bares de Malasaña y Lavapies". 

Así nació “El poder de Machin”, un disco de estilos fronterizos donde colaboraron desde Manu Chao, de Mano Negra, hasta Víctor Coyote. Un disco recogido por la crítica del momento como abanderado del movimiento mestizo.

Puedes comprar "Vente Pa Barna" en estos links de iTunes, Google Play y Spotify.

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iLevitable

Tokyo Ska Paradise Orchestra, que acaba de lanzar en Japón su nuevo trabajo discográfico titulado “Glorious”, ha incluído en el mismo su versión del tema “Te Quiero con Bugalú”, compuesto por Milena Pérez Joglar, en el cual iLe figura como artista invitada. Esta versión, producida por Ismael Cancel y la propia orquesta japonesa, pronto se estará lanzando a nivel mundial.
 
Por su parte, iLe hizo un paréntesis en los trabajos de su segundo disco que ya ha comenzado a producir para viajar hasta Japón donde será la cantante invitada en el concierto en vivo del lanzamiento oficial del disco de la Orquesta a celebrarse el 28 de marzo en el Kinema Club en Tokyo.
Además, iLe estará allí grabando el video que acompañará la canción y promoviendo en ese país su primera y galardonada producción “Ilevitable”.
 
Tokyo Ska Paradise Orchestra es una banda de ska y jazz establecida en el 1988 que se ha caracterizado por sus innovaciones musicales y es reconocida a nivel mundial. Con su nueva producción “Glorious” ya cuentan con 23 discos.

“Para mí es algo muy emocionante participar junto esta orquesta que conozco desde hace mucho. Desde ya sé que será una experiencia increíble poder cantar y compartir una parte de mi trabajo en Japón.” comentó iLe quién tuvo que aprender algunas estrofas traducidas al japonés para el disco y presentación en vivo de la canción “Te Quiero con Bugalú”.

Para más información puede suscribirse a ilevitable.com

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"Loca" es el nuevo tema de Carla Sanz producido por Dr. Lopez.

Carla Sanz nació en el año 1993 justo al iniciar el verano, un 30 de Junio, y desde pequeña sintió gusto por la música.

Ya desde antes de nacer, fue su madre la que empezó a ponerle canciones de Elton John y antes de empezar a hablar ya tarareaba canciones de Laura Pausini. La italiana fue su primera influencia musical pero poco después, Carla recibió un regalo de su abuela: la cinta de Monica Naranjo que siempre estaba sonando sin parar. Otras influencias han sido Pastora Soler, Malú o Merche. Siempre les veía en la tele y soñaba con ser como ellas. Siempre ha sentido una conexión especial con la música y es que en su familia, ha estado siempre muy presente en todos sus estilos.

Ya en el colegio se encargaba de preparar las coreografías de fin de curso, en el recreo jugaba a imitar a los artistas del momento pero en la adolescencia fue cuando se dio cuenta de que mas allá de ser un hobbie, le ayudaba a ser ella misma, a no pensar en nada y a dejarse llevar. La música ha sido su terapia en muchos momentos de la vida y mil canciones forman parte de la banda sonora de sus mejores momentos junto a su familia y amigos.

​Ha tenido la oportunidad de subirse a un escenario en distintas ocasiones, organizando eventos en su pueblo natal  y gracias a su amiga Rosanna, que fue quien más le animaba a cantar con ella en su orquesta y a creer en ella.

​Tiempo después, decidió empezar a subir covers a youtube hasta que hace unos meses llegaron a su vida Jesus de Manuel y DRLopez. Junto a ellos, Carla Sanz creó el que es su primer single: No me enamoro, que vio la luz el 9 de Junio de 2017 y poco después nos sorprendió junto a Jesus de Manuel con "Te quedas o te vas".

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La Pegatina estrena el videoclip de su nuevo single "Ahora o nunca" feat. Macaco, último adelanto de su nuevo disco titulado "Ahora o Nunca" (Dro, Warner 2018) que se publicará el próximo 6 de abril.

"Ahora o nunca" es un ciclón con aires balcánicos en el que colabora Macaco sobre la pérdida de la esencia de las ciudades. Después de ponerse reivindicativos en su anterior álbum "Revulsiu" y de crecer gracias a esa gran academia de aprendizaje que supuso el proyecto de La Gran Pegatina, en “Ahora o Nunca” el grupo materializa sueños, la revolución interior sale al exterior. En las letras de sus nuevas canciones podemos encontrar deseos de cambio interior, de contemplar la vida desde la tranquilidad, la diversión, volver a los orígenes sepultados por el ajetreo de la sociedad actual.

El clip del tema está realizado por el director gallego Manu Viqueira que plasma la energía de la canción en un espectacular vídeo con una novedosa imagen de dibujo conseguida al pasar cada fotograma por el filtro Tokyo de la maravillosa aplicación de móvil Prisma. El equipo de trabajo se repartió 3000 frames entre cuatro personas para procesarlos manualmente con cuatro móviles, uno a uno. Los filtrados resultantes se unieron y mezclaron con la propia imagen real para resaltar más los gestos. Es un proceso manual-digital muy laborioso y tedioso de muchas decenas de horas para las pruebas y finales, pero que el resultado es tan increíble que compensa viendo el resultado. Antes de este vídeo sólo se habían hecho dos videoclips en el mundo realizados con la aplicación de móvil Prisma.

El cóctel de modernidad, frescura, improvisación, unido a sus quince años al pie del cañón, más de mil conciertos en treinta países, siete discos, dan como resultado un sexto álbum de estudio rico en matices y tiempos. Ya eran los reyes de lo alternativo y nunca dejarán de serlo. Sin embargo, ahora acceden a un baile más heterogéneo, completo, radiable y global en el que destacan las bases cargadas de texturas, trompetas, coros, programaciones.

Este nuevo trabajo de La Pegatina está concebido desde la matriz de la banda junto al productor Rafa Arcaute (Calle 13, Andrés Calamaro, Diego Torres o Residente entre otros), que ha extraído todas sus voces y multiplicado los encantos de su personal materia prima. El disco incluye colaboraciones de lujo como Eva Amaral, Rozálen, Los Caligaris, Rozálen, Macaco y Will And The People.

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Muerdo presenta el single "Llegué Hasta Ti", adelanto del que será su nuevo álbum "La Mano En El Fuego".

“Llegué hasta ti” son ecos de Brasil, de América, de Cuba. Reminiscencias de la Andalucía alegre y canalla. La historia de un viajero, o de muchos, que encuentra puerto donde el mar queda demasiado lejos, en los bares y en las calles de Madrid, en sus barrios mas multiculturales, en los encuentros musicales a deshoras donde los sonidos se entremezclan para dar origen a un mestizaje urbano de sonido alegre y festivo pero con la dosis precisa de melancolía y romanticismo que la noche aporta.

El nuevo adelanto del inminente cuarto trabajo discográfico de Muerdo, en el que podemos apreciar la maestría de músicos como Tino Di Geraldo y el acierto en la producción de Fernando Illán, nos transporta a lugares míticos de la noche capitalina como el Café Berlín, a sus conciertos nocturnos y a los post-conciertos interminables, nos recuerda a lo mejor de bandas pioneras de nuestro país como Ketama o La Barbería del Sur, hace gala del coctel de influencias dispares que atesora, y del concepto que su proyecto abandera, música de fusión con clase y contenido musical y textual.
“Llegué hasta ti, iba buscando un sueño y me perdí, por bares, por las calles de Madrid… Y ahora ya no sé vivir si no es así. Llegué hasta ti, tomabas una caña en el Berlín, después salimos juntos a fumar, y ahora ya no se volar, si no es así…”

EN EL FUEGO TOUR

Tras el éxito cosechado con “Viento Sur” en España y América Latina, Muerdo está terminando de grabar en los Estudios Guindilla de Madrid su nuevo trabajo “La Mano en el Fuego” que está siendo producido por Fernando Illán y que cuenta con la participación de músicos de reconocida trayectoria como Tino Di Geraldo, Dayán Abad y Martín Bruhn. Muerdo continua mezclando ritmos urbanos y modernos con sonidos mestizos y folcloristas tanto del mediterráneo como de América Latina, todo ello aderezado con letras de gran profundidad humana y social, espiritualidad y compromiso.

El de Murcia, exponente junto a El Kanka o Rozalén de la nueva generación de cantautores de nuestro país, sigue presentando en una extensa gira por salas y festivales de todo el país las canciones del que será su flamante nuevo trabajo “La Mano en el Fuego” para el que sólo cabe augurar este 2018 un futuro inmediato más que prometedor.

Puedess seguir a Muerdo en:

Su Twitter twitter.com/MuerdoMusica

Su Facebook www.facebook.com/Muerdomusica

Su Instagram www.instagram.com/muerdomusica

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Carlos Rivera publicará el próximo 6 de abril en formato físico y digital el álbum en directo “Yo Vivo”.

El propio artista lo anunciaba ayer en sus redes sociales; “Si crees en tus sueños con el corazón, lucha con todas tus fuerzas para vivirlos en la realidad. Por eso…#YoVivo 06 Abril 2018”.

Un álbum grabado en directo que recoge los mejores momentos de su gira “Yo Creo Tour”, la más exitosa de su carrera, con más de 100 conciertos sold out incluyendo 5 sold outs en el Auditorio Nacional de México D.F , 2 sold outs en el Luna Park de Buenos Aires y un impresionante concierto en el Wizink Center de Madrid que ponía el colofón a 20 fechas de concierto en España con rotundo éxito.

Carlos Rivera es el artista mexicano de mayor proyección, el más exitoso de su generación, y uno de los más queridos por miles de personas de España y Latinoamérica.

Puedes seguir a Carlos Rivera en:

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Su Instagram www.instagram.com/_carlosrivera

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Ombra es un grupo indie/alternativo creado en el año 2014 en Mallorca, España. El grupo lo componen Mireia Flores (Voz y guitarra), Toni  M.Ferrer (Guitarra), Joan M. Ferrer (Bajo), Alberto Collazo (Batería). Han ganado múltiples premios como Off Sant Sebastià (Palma) 2016, Hard Rock Rising local 2016 y el Granada Sound 2017 entre otros.

Su primer trabajo autoeditado Welcome/Goodbye (2016) recibió muy buenas críticas por parte de la prensa y público, lo que le permitió posicionarse entre una de las bandas prometedoras a nivel local y nacional. El segundo L.P. “Walk Up The Walls” grabado en Diorama Sound y masterizado por Manuel Colmenero (Sonobox) aparece el 16 de Febrero en todas las plataformas digitales editado por Flor y Nata Records (Barcelona) y en marzo su edición fisica. Su primer single "Pirates",  es estrenado semanas antes por el programada de radio3  "180 grados" apareciendo varias veces más.

Puedes escuchar "Walk up the walls" en este link de Spotify o este link de Deezer.

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Tras una gira que le ha llevado por más de 200 lugares con su anterior trabajo, Ismael González presenta su segundo álbum de estudio. RESILIENCIA, son diez canciones que transmiten un concepto personal del artista extremeño y toda su banda con el que lanzan a través de este título, el mensaje que está presente en sus propias vidas. “Despertar”, “Caer y levantarse” o “no mirar atrás” son frases que resumen el espíritu de este disco en el que Ismael y la banda residente en Barcelona han puesto toda su ilusión, corazón y esfuerzo.

RESILIENCIA es por tanto, toda una declaración de experiencias y estilo de vida, que conectan con el lado más profundo de nuestras conciencias como seres humanos. Donde nuestras emociones nos empujan a ser motor de nuestros actos para vivir cada día.

Malú estrena “Ciudad de papel”, otro espectacular adelanto de su próximo trabajo Poco a poco, Malú está mostrando al mundo las maravillosas canciones de su próximo álbum. En septiembre sorprendió con un "Invisible" que ya es Disco de Oro. Y ahora regresa con "Ciudad de papel", un tema absolutamente arrebatador que exhibe a una Malú en plenitud.

"Ciudad de papel", que se estrena hoy viernes, es el segundo adelanto del que este año se convertirá en su decimosegundo trabajo de estudio. Los instrumentos étnicos orientales dominan una canción de ritmo cadencioso y vigoroso estribillo. Como en "Invisible", estamos ante una Malú rebosante de intensidad, una artista renovadora en la forma y en el fondo que escapa de los sonidos estandarizados para soltar su talento por caminos inexplorados. En los seis meses transcurridos desde "Invisible", la madrileña se ha sumergido en sus estudios, en su música y en su gente, para ir desvelando las canciones de su nuevo trabajo de forma gradual. La calidad de las canciones es en definitiva la característica de esta incombustible Malú que se prepara para tomar el relevo de "Caos", el álbum de 2015 que ya desde su preventa consiguió el Nº1 en álbumes y singles y con el que logró el doble Platino. La acogida de "Invisible" y las credenciales de "Ciudad de papel" garantizan la continuidad de ese éxito.

Puedes comprar "Ciudad de Papel" en este link de Itunes, este link de Google Play, este link de Apple Music o escucharlo en este link de Spotify o este link de Deezer.

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"Última noche en la tierra" es el segundo single del próximo álbum de Claim que se estrenará en otoño de 2018. Canción escrita, compuesta y grabada por Claim (Adrian Riquelme, Ramón Gómez, Gonzalo Magaña y Juan Diego Pascual), con la colaboración de Lalo Gómez-Vizcaíno, producida por Raúl de Lara y Masterizada por Antonio Eriakarta en los estudios AMA.

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Regresa una de las voces más interesantes de nuestra música: Antonio Arco. Lo hace con “Todo”, el primer single de “Abril” (Dro, Warner) su nuevo y segundo disco que saldrá a la venta el próximo mes de mayo.

“Todo” es un alegato al amor gratuito, una llamada a liberarse de las exigencias y los miedos en las relaciones personales. “Ya he entendido que el amor supone dar y lo matamos por el ansia de pedir”, reza un verso de la letra con una armonía luminosa y estribillos llenos de fuerza.

El tema avanza las estaciones sonoras por las que transitarán sus once nuevas canciones producidas por Tato LaTorre (Antonio Orozo, Maldita Nerea). Un viaje entre el folk-rock y el pop de raíz sureña. Con mensajes optimistas, cargados de vida, brillo e interpretados con la naturalidad y calidez características del artista.

El vídeo de “Todo” se ha rodado en su mayor parte en la villa histórica de Macharaviaya (Málaga) y está dirigido por los argentinos Gustavo Pavlotsky y Ernesto Oehler. Recrea, desde la diversión y con un inesperado final, ese momento en el que uno decide dar el paso, pasar de las dudas a la acción. El single ya está disponible en todas las plataformas digitales.

ARCO vuelve a la carga después de su primer álbum en solitario (Uno) y tras girar por toda España, Perú, Chile, Argentina y USA. “Abril” supondrá un importante salto en su sólida carrera de más de dos décadas de trayectoria. “Todo” es el comienzo de un “Abril” que continuará muy pronto.

Primera Fechas confirmadas:

31 Marzo - Sansan Festival - Benicassim

18 Mayo - Interestelar Festival - Sevilla

19 Mayo - Bull Music Festival - Granada

23 Mayo - Sala El Sol - Madrid

25 Mayo - Sala Sidecar - Barcelona

4-7 Julio - Weekend Beach Festival - Torre del Mar

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Funambulista presenta una nueva versión de "Me inventaré", el dúo con Dani Martín incluido en su álbum "Dual" que puedes comprar en este link multiplataforma. Juntos revisitan para la ocasión un tema que llega acompañado de un vídeo elaborado con las imágenes de ambos artistas en el estudio para la nueva grabación.

Bori Alarcón dirigió la grabación, mezcla y masterización de la versión actualizada de "Me inventaré", realizada en los estudios Montepríncipe de Boadilla del Mar (Madrid). Junto a Diego Cantero, alma y líder de Funambulista, y Dani Martín, participan en el tema Iñaki García a los teclados, Roberto Lavella a las guitarras, Candy Avelló al bajo y Coki Giménez a la batería. Disfruta de la nueva versión aquí.

Además, el próximo 12 de julio, Funambulista ofrecerá una actuación en Las Noches del Botánico de Madrid con la que cerrará la etapa de "Dual", un álbum con 14 de las mejores canciones de Diego Cantero hasta el momento. Ya están a la venta las entradas para este concierto, que tendrá lugar en una noche en la que habrá una serie de sorpresas que Funambulista irá desvelando en sus redes sociales. Hazte con tus entradas aquí.

Puedes seguir a Funambulista en:

Su Web www.funambulista.es

Su Twitter www.twitter.com/esfunambulista

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"Diciembre" es el nuevo single de Daniele Babbini, que lanza en España y en Italia con el título “E’passato anche Diciembre”. Cuando aquello que ha sido Amor se transforma y se convierte en ira y rabia, se corre el riesgo de que se  convierta aún más en obsesión, y las obsesiones son peligrosas y difíciles de eliminar, son como sombras que se aferran a una pared, clavadas en el cerebro para recordar lo que has perdido. ¿Pero puedes perder lo que no tienes?.

Esta canción es sobre la guerra. La guerra entre nosotros y nuestras obsesiones. Y de una falsa esperanza que no desearíamos racionalmente. Escrita a cuatro manos con Alessio Ventura (Dhamm, Sautiva, dB Boulevard) y la adaptación al español de Emilio Carreño. La canción tiene dos caras, una forma más íntima y reflexiva en los versos donde el piano amplifica el silencio de una habitación vacía, y una más agresiva e imponente de las guitarras eléctricas y violines que gritan para romper "una pared hecha de sombras" que no quiere ceder.

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"Desperté" es lo nuevo de la artista pacense, Grego.

Grego es una cantante de Tecno-rumba nacida en Fuenlabrada de los Montes, Badajoz.

Desde muy pequeña demostró sus cualidades para el cante flamenco y extremeño subiéndose a escenarios y presentándose a concursos locales.

Caracterizada por una voz potente y visceral, a los 11 años pisa un escenario por primera vez y a los 14 gana el primer premio de concurso de cante flamenco. Pero no es hasta que conoce al músico Francisco Carmona, quien decide producirla discográficamente, cuando realmente empieza su carrera como cantante y letrista.

Grego grabó su primer trabajo en el año 1997, aunque fue casi año más tarde cuando Mediterráneo Latin Music, una empresa discográfica de Barcelona, lo publicó. Lo titularon "Ese moreno", cuya canción batió records en diversas emisoras de radio, entre ellas radio Teletaxi de Catalunya.

Con un marcado estilo Tecno-Rumba y aunque en realidad se trataba de una producción en calidad de maqueta, este álbum fue doble disco de platino (más de 200.000 copias vendidas). Ante la gran espectación que obtuvo, realizó una extensa gira recorriendo España y se transladó a Barcelona.

Su segundo álbum "Vivo en un sueño" salió a la venta en otoño de 1999. Se caracteriza por una instrumentación más elaborada, así como un notable crecimiento en la técnica y el potencial vocal de la cantante.

Sus posteriores álbumes "Rumbo a tu corazón", "Con la mirada" y "Soy rebelde"(en el que versiona la famosa canción de Jeannette) siguen la misma línea de el anterior, con la evolución musical de los años, trabajando con productores como Diego Camuñez, Juan Sánchez (actual guitarrista de David Bisbal), Francisco Carmona y Shanaim. Todos estos trabajos la convirtieron en una de las promotoras del Pop-Flamenco y la consagrarían como un importante referente de la música de barrio contemporánea.

A finales de 2008 publica "Como un huracán" , esta vez con un sonido más tradicional y rumbero.

En 2012 lanza su séptimo trabajo "3 Deseos", utilizando un nombre artistico diferente: "Ghrego". Este cambio de nombre se debió a que el proyecto se aleja de su estilo habitual, decantándose por el Rock-Flamenco. Sin desvincularse del Tecno-Pop, afirmaba que "era algo que quería hacer desde hacia mucho tiempo y era el momento oportuno".

En febrero de 2018, tras unos años alejada del mundo discográfico, la artista vuelve con un nuevo sencillo titulado "Desperté", la carta de presentación de un nuevo álbum.

Grego ha sido incluida en varios recopilatorios, como el Disco Alegría 2005 con la canción "Soy rebelde", Éxitos de Radioteletaxi con la canción "Ese moreno", Presos de la Rumba, ¡Viva la Rumba! y Rincón de Extremadura, entre otros. Ha colaborado con artistas como Ricardo Gabarre Junco, El Biles, Shanaim, Kachito y Los Chavis.

Conoce mejor a Grego en este link de Wikipedia.

Puedes seguir a Grego en su Facebook www.facebook.com/grego.gallego.3

Artículo con la colaboración de @fansgrego2

'Francis Trouble', el cuarto disco en solitario de Albert Hammond Jr ya está a la venta en todo el mundo. Lo puedes escuchar aquí y puedes verle interpretar el track 'Set to Attack' en El Show de James Corden el pasado ocho de marzo. Un disco conceptual en el que el músico retrata una vivencia muy personal: la muerte repentina de su hermano gemelo cuando aún estaba en periodo de gestación. Algo que ha tenido un profundo impacto en su vida y en su música.

Este nuevo LP que ha sido elogiado como “oscuro y hermoso” por Paste Magazine, “Con un sonido de energía renovada” por DIY Magazine o como “un torbellino de Power-Pop bien atado con riffs distorsionados y una impecable sección rítmica”, según la revista Rolling Stone.

'Francis Trouble' es un disco en el que el artista explora el hecho de que su hermano gemelo, Francis, (fallecido en un parto prematuro meses antes de que el propio Hammond naciera), forma aún parte de él mismo de algún modo y cómo esto ha afectado a su vida y a su música. En noviembre de 1979 su madre, encinta, y su padre acudieron al hospital. A pesar del esfuerzo de los médicos, el feto aún era demasiado inmaduro para sobrevivir. Sin embargo, seis meses después, la madre descubrió que seguía embarazada de un gemelo de Francis al que los médicos no habían detectado: el propio Albert.

Aunque Albert Hammond Jr siempre supo de la existencia de Francis, hasta que no tuvo 36 años no supo, gracias a su tía, que una parte de Francis permaneció en el útero y nació junto a él: una pequeña uña del dedo. Así, el músico se plantea si este suceso está relacionado con el cambio de rumbo que le ha dado a su música, quizás gracias a algún tipo de emanación que ambos compartieron en los pocos meses que estuvieron juntos.

El que fuera guitarrista y compositor de The Strokes, ha comentado sobre su nuevo viraje musical que, parafraseando a David Bowie: “Lo que dice la música debe ser serio, pero como medio, no es algo que deba cuestionarse, analizarse o tomarse demasiado. Creo que debe ser convertida en parte de un personaje, en una parodia de sí misma. La música es como una máscara desde la que se lanza un mensaje y yo, como artista, debo ser ese mensaje”.

Con esto en mente, este disco se convierte, tanto en un homenaje a su hermano muerto como a su propio nacimiento. No es de extrañar que el disco encierre un toque místico en su numerología. No sólo porque el autor se enterara de que parte de su hermano le acompañó en el útero de su madre durante meses a los 36 años, sino porque Hammond nació el día 9 del cuarto mes del año. Es lógico, por tanto, que 'Francis Trouble' dure exactamente 36 minutos.

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