El reconocido artista colombiano Manuel Turizo se sumerge de lleno en la cumbia, conEl Despertador, su nuevo sencillo junto a la agrupación mexicana Los Ángeles Azules, que cuenta con un legado que supera las cuatro décadas y se ha consolidado como la banda de cumbia más importante a nivel global.La canción, un adiós nostálgico y apasionado a un amor imposible, marca un emotivo regreso de Turizo a las raíces sonoras de Latinoamérica.
“Es una canción para quienes siguen caminando, aunque por dentro todavía no logran despertar del todo después del fin de un gran amor”, confiesa Turizo, quien desde sus inicios se ha declarado admirador del grupo mexicano. “Esta colaboración tiene un significado muy personal. La cumbia es la música de mi tierra, pero Los Ángeles Azules la han hecho del mundo”, en referencia al fenómeno global que representa la agrupación, la cual forma parte del Top 500 de artistas más escuchados a nivel mundial en Spotify, con 16 millones de oyentes mensuales.
El lanzamiento deEl Despertador se suma a un verano de grandes logros para Turizo. Actualmente, el artista recorre escenarios internacionales con su exitosa gira 201, en celebración de su más reciente álbum del mismo nombre. En julio, lanzó el videoclip de Cómo Sería, su colaboración con Alejandro Sanz, y se unió a Shakira en el escenario como invitado especial de la gira Las Mujeres Ya No Lloran, interpretando su éxito Copa Vacía.
Además, en junio Turizo encabezó el codiciado listado Latin Airplay de Billboard con En Privado, tema que comparte junto al cantante mexicano Xavi. Este julio su equipo ganó la más reciente temporada de La Voz Kids en España. Próximo para el sensación colombiano, Manuel se presentará en Good Morning America para su serie de conciertos de verano el viernes 1 de agosto.
Por su parte, Los Ángeles Azules siguen conquistando escenarios y festivales internacionales y por primera vez se presentaran en Zaragoza, Madrid, Berlin y Londres y regresarán a Buenos Aires para un concierto especial el 25 de octubre en el Parque de la Ciudad, donde celebrarán su disco De Buenos Aires para el Mundo, que desde su lanzamiento a la fecha ha acumulado 1,220 millones de reproducciones en YouTube.
Originarios de Iztapalapa, Los Ángeles Azules son los máximos exponentes de la cumbia a nivel mundial, con una carrera que supera los 40 años, liderada por los hermanos Mejía-Avante. Han logrado fusionar la cumbia tradicional mexicana con nuevas corrientes musicales, colaborando con artistas de talla internacional como Natalia Lafourcade, Ha*Ash, Emilia, María Becerra, Camilo, Vicentico, entre muchos otros, ampliando así su alcance global y enriqueciéndose musicalmente. Han sido pioneros al convertirse en el primer grupo mexicano en ingresar al prestigioso Billion Views Club de YouTube, con dos videos que superan el billón de reproducciones, y cuentan con más de 16 millones de oyentes mensuales en Spotify.
Su discografía incluye álbumes exitosos como “Cómo Te Voy a Olvidar”, “De Plaza en Plaza”, “De Buenos Aires Para el Mundo” y “Cumbia del Corazón”, álbumes que han recibido certificaciones de platino y nominaciones al Latin Grammy. En vivo, han llevado su música a escenarios internacionales, participando en festivales emblemáticos como Vive Latino y Coachella, y agotando entradas en recintos como el Auditorio Nacional, el Palacio de los Deportes, el Madison Square Garden y el Luna Park en Buenos Aires, donde hicieron historia al llenar cinco estadios en cuestión de horas.
Sus giras en Estados Unidos, Latinoamérica y Canadá han sido un rotundo éxito, con múltiples fechas sold out que consolidan su status como un fenómeno musical que trasciende generaciones y fronteras. Han sido reconocidos con premios prestigiosos, entre ellos el Latin GRAMMY Special Merit Award y el Premio Herencia Hispana, destacando su trayectoria y contribución a la música latina. Su música sigue siendo un puente cultural y un lenguaje universal que conecta con millones de fans alrededor del mundo. Su álbum “De Buenos Aires Para el Mundo”, es una celebración de la hermandad musical entre México y Argentina, y un testimonio del poder de la cumbia como lenguaje universal.
La estrella del pop internacional Emilia lanza su trabajo más conceptual y vulnerable hasta la fecha con la llegada de perfectas, un EP pop que desafía los géneros y desmantela el mito de la “mujer perfecta”—no con respuestas, sino con preguntas, contradicciones e incomodidad. En lugar de presentarse como un símbolo de empoderamiento, Emilia recurre al lenguaje que mejor domina—la música—para exagerar los roles en los que ha sido encasillada y criticada: la “chica hot”, la “girl boss”, el ícono de moda, la belleza impecable. A veces, incluso ella misma cae en esa ilusión. Construido como una respuesta tanto satírica como emocional a las expectativas que se imponen sobre las mujeres—especialmente bajo los reflectores—perfectas se apoya en la ironía y la hiperfeminidad para mostrar cuán imposibles y absurdos son estos ideales. Pero detrás de la sátira hay algo más crudo: un reflejo de la presión personal, las críticas y el odio que Emilia ha enfrentado, y el conflicto interno que eso genera. El EP abre con una energía juguetona, pero cierra con un momento de verdad: perfectas no es solo una crítica, es una confesión. perfectas y el video oficial de su tema principal ya están disponibles en todas las plataformas digitales.
El EP abre con “bunda 🍑”, una colaboración que desafía los géneros junto a la estrella pop brasileña Luísa Sonza, que convierte la obsesión con el cuerpo femenino en una parodia exagerada. Fusionando funk brasileño, reggaetón y electro-pop, el tema se obsesiona con la presión de alcanzar un ideal inalcanzable: ese cuerpo “perfecto” al que la cultura insiste que toda mujer debe aspirar. Lo que al principio suena como un himno de fiesta, rápidamente se revela como una crítica aguda a los estándares de belleza tan implacables como contradictorios. El video musical se adentra en el surrealismo para subrayar lo absurdo: ambientado en una playa hiperestilizada, Emilia y Luísa aplican un mágico “aceite de bunda” que transforma sus cuerpos en caricaturas extremas. Con duraznos, glamour y conjuntos de Juicy Couture, la canción expone la incomodidad entre imagen, expectativa y autoestima—no para resolverla, sino para sostener un espejo distorsionado frente a la cultura que la exige.
Tras el interludio “ACEITE DE 🍑”, llega “blackout 🧊”, que canaliza la presión de ser siempre la más deseada—ese estándar imposible donde, haga lo que una haga, nunca es suficiente. Por primera vez juntas, Emilia, Nicki Nicole y TINI asumen el papel de la mujer perfectamente compuesta: impecable, controlada y visiblemente “deseada”. Pero en lugar de celebrar esa imagen, la canción la lleva al extremo de la parodia. El video se sitúa en una tienda de ventiladores retro durante una ola de calor brutal, donde los clientes no se resisten a su belleza y literalmente se derriten frente a ellas. El trío, en cambio, permanece perfectamente compuesto—irradiando un atractivo exagerado, híper bronceado y casi robótico. No se trata de confianza, sino de la agotadora actuación de intentar ser “justa y adecuada” en un mundo que siempre encontrará algo que criticar. Juegues o no con la fantasía, el juicio viene igual. “blackout 🧊” no ofrece una solución—simplemente sube el volumen de lo absurdo y expone la desconexión entre cómo se es vista y cómo se siente ser vista así.
Después del interludio “MÁSCARA DE 🧊”, entra “pasarella 👠” junto a Six Sex, desfilando con una bravura brillante y una ironía afilada. Lo que puede parecer un himno glamoroso de moda, pronto se revela como una crítica mordaz al consumismo y a la presión de proyectar deseabilidad a través del exceso material. “pasarella ” expone cuánto malestar y negación personal hay detrás del 👠 esfuerzo de “verse bien”; la canción captura el agotamiento de perseguir la relevancia en una cultura que premia la apariencia por encima de la autenticidad. En el video, esta tensión cobra vida dentro de un centro comercial surrealista. Emilia y Six Sex comienzan su recorrido con seguridad y estilo, pero la euforia del consumo se desborda en lo absurdo cuando sus zapatos empiezan a sacar chispas y las bolsas pastel se multiplican escena tras escena. Ambientado entre probadores y vitrinas artificiales, el video borra la línea entre elección y obligación—entre vestirse por gusto y vestirse para pertenecer. Al final, la performance colapsa por su propio peso. Emilia y Six Sex abandonan las bolsas y se alejan, seguidos solo por la mirada silenciosa de una mujer mayor cuya expresión pone en duda todo el espectáculo.
Después del interludio “👠 DE MUSEO”, el EP entra con “beautiful 💄”, estrenado el martes 29 de julio. Bajo una producción pulida y reluciente, la canción satiriza la obsesión con la perfección facial y la manera en que la sociedad reduce a las mujeres a su apariencia. En lugar de desafiar directamente esas expectativas, el tema las refleja hasta un grado absurdo—destacando el estereotipo de que la belleza viene a costa del intelecto, la profundidad o la individualidad. “beautiful 💄” exagera la idea de que ser atractiva es lo único que importa, hasta el punto de que cualquier emoción u opinión queda invalidada. El video musical de “beautiful 💄” comienza en un vestidor lleno de modelos—incluida Emilia—preparándose para una sesión de fotos. Las maquilladoras que la asisten a Emilia llevan máscaras industriales, ironizando que su belleza encandila. Mientras las modelos hojean revistas, cada portada muestra a Emilia haciendo playback, ya incrustada en el contenido que consumen. Valentina Zenere está entre ellas, esperando su turno. Pero pronto se revela que Emilia no es solo otra modelo: es la fotógrafa detrás del lente. Al animar a las chicas y guiar sus poses, su presencia cambia el tono—notoria, pero sin imponerse. En la escena final, ambientada en un cuarto de revelado rojo, Emilia y Valentina procesan las fotos. Una de ellas sale completamente sobreexpuesta, un destello de luz que borra por completo la imagen—sugiriendo que la belleza, llevada al extremo, puede volverse cegadora, vacía o inasible.
Tras el interludio “GLOWY 💄”, Emilia reaparece con “servidora 🕶”, lanzado el miércoles 30 de julio—una mirada mordaz a las expectativas distorsionadas que se imponen a las figuras públicas, especialmente a las mujeres. La canción canaliza la presión de estar siempre visible: esa idea de que, una vez que alguien se vuelve famoso, ya no merece privacidad ni espacio para equivocarse. Emilia encarna a una figura atrapada en contradicción—idolatrada pero constantemente cuestionada, obligada a soportar cada comentario, suposición e invasión como parte del trato. Envuelta en una producción elegante y con una intensidad contenida, “servidora 🕶” se sumerge en esta tensión con ironía y filo, reflejando el cansancio de estar en todas partes y en ningún lado al mismo tiempo. El video musical de “servidora 🕶” comienza con una valla publicitaria satírica que dice “¿Cansada de no ser perfecta?” junto a un código QR y un póster de la gira 2025 de Emilia—insertando su imagen en el paisaje urbano antes de que siquiera aparezca. Con gafas oscuras y una gabardina, Emilia camina por las calles desapercibida hasta que empieza a cantar—y de inmediato, la atención la invade: multitudes, cámaras, flashes y merch disperso se mezclan en una espiral surrealista. Emilia navega el caos con una serenidad irónica y termina saludando a cámara con una simpatía teatral tan exagerada que roza la parodia. En los momentos finales, la influencer Lola Lolita presenta un falso reporte de última hora: “la ciudad está en caos tras el supuesto avistamiento de Emilia”—un remate seco y exagerado que refleja cómo a las mujeres en el ojo público se las trata menos como personas, más como espectáculo.
Tras el interludio “YO MISMA 🕶”, “perfectas” cierra el EP con una crudeza y revelación conmovedoras. Dejando atrás la sátira y la superficie, Emilia pasa de la interpretación a la vulnerabilidad—admitiendo su propia complicidad en la búsqueda de ideales imposibles. Aquí es donde la máscara se cae: una confesión sobre la inseguridad, el autosabotaje y el desgaste emocional de intentar estar a la altura constantemente. Como sugiere el título, “perfectas” resignifica la palabra, alejándola de estándares inalcanzables y redefiniéndola a través de la imperfección, la autoconciencia y el perdón. Es el núcleo emocional del proyecto—un momento de claridad que conecta todas las canciones anteriores y revela el corazón del concepto. El video musical de “perfectas” es una pieza visual introspectiva e impactante que refleja la poderosa crítica de la canción a la perfección. Ambientado en la intimidad de su hogar, capta el agotamiento silencioso que provoca vivir bajo la mirada constante de la expectativa pública. Aunque está sola, nunca está realmente libre—rodeada de cosméticos, portadas de revistas, trofeos y pantallas que reflejan versiones curadas de sí misma. Con cada escena, Emilia comienza a despojarse de esa imagen construida—termina de vender los productos que prometen perfección de los que habló en los demás sencillos, apaga la cámara, se quita el maquillaje, deja atrás el vestuario y elige la quietud sobre el espectáculo. El video culmina con un acto de rebeldía silenciosa: se aleja del ruido, se acuesta en la cama y aún dolida por lo que lee, se abraza tal como es. Es un retrato tierno y simbólico de la auto-liberación, que refuerza el mensaje central de “perfectas”: que hay poder en la imperfección y libertad en soltar.
Recién salida de concluir la etapa en España de su histórica gira Emilia Tour 2025—una intensa y energética serie de 13 shows por todo el país—Emilia sigue haciendo historia. Se convirtió en la primera artista femenina internacional en encabezar tres noches con entradas agotadas en el legendario Movistar Arena de Madrid, consolidando aún más su estatus como una potencia del pop internacional. A continuación, Emilia llevará su Emilia Tour 2025 a América Latina y Estados Unidos, donde los fans podrán disfrutar de su característica energía arrolladora, junto con nuevas sorpresas y elementos creativos que llevarán su propuesta artística a un nuevo nivel. Recién nombrada Artista New Gen en los ELLE Style Awards 2025, Emilia continúa su ascenso imparable dejando huella en la música, la moda y la cultura global. Con un sonido que desafía géneros y una visión audaz, se está consolidando rápidamente como una de las voces líderes del pop latino a nivel internacional. Reconocida con un premio ASCAP por su trabajo en una de las canciones latinas más interpretadas del año y destacada por People Magazine como una de las Artistas Emergentes del Año, la versatilidad y creciente influencia de Emilia subrayan su impacto. Reafirmando su alcance global, Emilia se une a McDonald’s para una campaña especial en la que los fans podrán pedir su exclusiva Emilia McShiny Meal, disponible por tiempo limitado durante todo el mes en restaurantes McDonald’s participantes en España. Con perfectas, Emilia expande sus límites creativos y consolida su estatus como una de las voces más dinámicas e influyentes del pop latino—lista para moldear el futuro del género a nivel mundial.
ATK Epop regresa con fuerza con Perdido, su nuevo single en colaboración con Amaia Pop y Álvaro Sanz, una explosiva alianza musical que mezcla sensibilidad, ritmo y una carga emocional profundamente humana. El tema, que ya está disponible en plataformas digitales, se presenta como una pieza clave dentro de la trayectoria del artista, consolidando su sello synth pop: luminoso, bailable, pero siempre honesto.
Desde la primera escucha, Perdido atrapa. Con una base de sintetizadores envolventes y beats que invitan a moverse, la canción construye una atmósfera nostálgica y vitalista a la vez. A nivel lírico, es un viaje hacia el interior, una reflexión sobre el sentimiento de estar perdido en un mundo que no se detiene, y cómo el amor —o la presencia del otro— puede convertirse en refugio, brújula y destino.
“Perdido como un niño entre los coches”, arranca el tema, con una imagen potente que sitúa al oyente en el centro de una vulnerabilidad urbana. Pero a medida que avanza, la canción evoluciona hacia la esperanza y la entrega. La fuerza del estribillo, compartido con las voces de Amaia Pop y Álvaro Sanz, imprime una ternura muy particular: “Dime cómo lo haces / Yo me pierdo y tú me encuentras / De todas las maneras / Quiero ser tuyo y nada más.”
La interpretación vocal es uno de los grandes aciertos del tema. Amaia y Álvaro no solo armonizan, sino que construyen un diálogo emocional que da vida al relato: dos voces que se buscan, que se necesitan, que se encuentran en medio de la tormenta. La producción, cuidada y sutil, eleva cada detalle sin eclipsar la emoción central.
Con este lanzamiento, ATK Epop reafirma su identidad como creador de canciones que, más allá del género, conectan desde lo íntimo y lo colectivo. Perdido es tan apta para la pista de baile como para escuchas solitarias con auriculares a medianoche. Es un tema sobre estar roto y, aún así, tener el valor de abrirse a otro. Sobre perderse y, finalmente, ser encontrado.
La canción ya puede escucharse en plataformas digitales. Para no perderte ninguna novedad sobre ATK Epop y sus próximos lanzamientos, puedes seguirle en sus redes sociales.
El reconocido compositor, músico, productor y cantante dominicano Daniel Simo presenta Mi Pasión, Mi Verdad, su nuevo sencillo, una declaración musical desde el corazón que conecta con lo más profundo de las emociones humanas. Con una sensibilidad artística que lo ha caracterizado a lo largo de su carrera, Simo vuelve a tocar fibras con una canción que encapsula la esencia del amor puro y desinteresado.
El tema, disponible desde el viernes 25 de julio bajo el sello discográfico DSimo Records, destaca por su honestidad lírica y su delicado tratamiento sonoro. En Mi Pasión, Mi Verdad, el artista demuestra no solo su habilidad como intérprete, sino también su madurez como productor, logrando un sonido íntimo que enmarca perfectamente la carga emocional de la canción.
Con más de 85 millones de reproducciones en plataformas digitales, Daniel Simo ha logrado consolidarse como una figura destacada dentro de la escena musical latina. Su trayectoria, impulsada por su esfuerzo personal y el trabajo de un pequeño equipo, lo ha llevado a conquistar corazones en distintas partes del mundo, manteniéndose fiel a su esencia de artista independiente.
Mi Pasión, Mi Verdad es una balada que resuena con quienes han amado sin esperar nada a cambio. La interpretación vocal de Simo, cargada de sinceridad y pasión, convierte la canción en un reflejo auténtico de la vulnerabilidad que conlleva abrir el corazón sin reservas.
Disponible en plataformas digitales, este nuevo lanzamiento reafirma el talento y la sensibilidad de Daniel Simo como uno de los cantautores más honestos y comprometidos de su generación.
Para más información sobre el artista y sus próximos proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.
El artista Jonatan Ulises presenta su nuevo single Fugados, una canción con una vibra fresca, divertida y absolutamente veraniega, ideal para quienes buscan desconectar del mundo y dejarse llevar por la música.
Con esta nueva propuesta, el cantante abre una ventana a su universo personal, donde el dolor y la alegría conviven a través de melodías que reflejan su historia y emociones. “Me gusta mucho hacer música porque es una forma en la que puedo expresar todo el dolor y la felicidad que llevo dentro. Mezclo los eventos caóticos que han pasado en mi vida”, confiesa el artista.
Fugados no solo invita al baile, sino también a la evasión. Es una celebración de esos momentos en los que uno escapa —literal o simbólicamente— de lo cotidiano para abrazar la libertad, aunque sea por unos minutos.
La canción ya está disponible en plataformas digitales y promete convertirse en uno de los temas imprescindibles de esta temporada.
Para más información sobre Jonatan Ulises y sus próximos proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.
El cantante y compositor chileno NUBBE presenta su nuevo single “Rosita”, una pieza que continúa consolidando su identidad musical dentro del panorama urbano latino. Con este lanzamiento, el artista reafirma su estilo propio, cargado de emoción, actitud y una visión honesta del deseo y la intimidad.
“Rosita” es una canción que entrelaza elementos del reggaetón, el R&B y la música urbana con una interpretación vocal poderosa y una producción moderna. En ella, NUBBE canta sobre una historia marcada por la atracción, la memoria emocional y la libertad de sentir sin filtros. El resultado es un tema sensual, envolvente y profundamente humano.
Fiel a su línea artística, NUBBE acompaña el single con un videoclip dirigido por la productora creativa Visionarias, donde la narrativa visual complementa la atmósfera emocional de la canción. Imágenes sugerentes, luces tenues y una dirección estética cuidada refuerzan el universo que “Rosita” propone: un espacio íntimo en el que se mezclan pasión, nostalgia y poder personal.
NUBBE ha emergido como una de las voces más prometedoras de la música urbana chilena actual. Su propuesta artística destaca por su autenticidad y versatilidad, y “Rosita” es un paso más en su evolución como creador. Su música conecta con quienes buscan experiencias honestas, relatos personales y una identidad fuerte dentro del género urbano.
El cantautor emergente italiano 3MA! presenta Al posto suo, una poderosa balada pop que se sumerge en las emociones más crudas del desamor. La canción narra el dolor de ver a una ex pareja feliz con alguien más, en una noche cualquiera que cambia todo. A través de una interpretación cargada de intensidad, el artista transforma sentimientos de rabia, nostalgia y deseo en una experiencia musical honesta y universal.
Al posto suo destaca por su sonido envolvente y una voz potente que guía al oyente a través de una montaña rusa emocional. Inspirado por la sensibilidad de James Arthur, el groove melancólico de Bruno Mars y la narrativa visual de Michael Jackson, 3MA! construye un universo sonoro que combina el pop con toques de soul y una fuerte carga cinematográfica.
La canción nace del anhelo de regresar —aunque sea por un momento, aunque sea con la mirada— a una historia que ya no está, pero que sigue viva en la memoria. Con una letra que se dirige a quienes alguna vez amaron, perdieron y se quedaron imaginando “qué hubiera pasado si…”, 3MA! logra conectar con quienes llevan cicatrices del corazón.
Con este lanzamiento, el artista busca ampliar su audiencia, entrar en playlists afines y consolidar una comunidad de oyentes genuinos que valoran la emoción sin filtros. Al posto suo no solo es una canción sobre el amor que se fue, sino una invitación a sentir sin miedo, a recordar sin vergüenza y a sanar a través de la música.
El single ya está disponible en plataformas digitales y representa un paso firme en la evolución artística de 3MA!, quien continúa construyendo una propuesta auténtica y emocional desde Italia hacia el mundo.
Para más información sobre el artista y sus próximos proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.
La cantautora venezolana Elena Rose continúa marcando su camino en la música con una propuesta cada vez más auténtica. Estrena “Cosita Linda”, un pop con afrobeat en colaboración con el reconocido artista urbano Justin Quiles. Esta inesperada unión da como resultado una canción que celebra el amor real y sin complicaciones.
“Cosita Linda” lleva el sello inconfundible de Elena: libre, real y auténtico. Su sonido invita a celebrar el amor desde su esencia. Justin Quiles suma su estilo urbano con naturalidad, haciendo de este dueto una combinación perfecta para este verano. Este lanzamiento llega en medio de un gran año para Elena: se presentó en festivales clave de América Latina, agotó entradas en el Lunario de Ciudad de México, protagonizó un dueto viral junto a Ed Sheeran, y acaba de dar inicio a su primera gira europea, “Alma Tour”, con sus dos primeras paradas Milán y Madrid, completamente sold out.
El pasado fin de semana, Elena tuvo una aparición sorpresa en el Reggaetón Beach Festival en Madrid, donde la interpretó por primera vez junto a Justin.
Con “Cosita Linda”, Elena Rose continúa su evolución como artista: más libre, más segura y cada vez más cerca del público que la ha acompañado desde sus inicios.
La artista madrileña Paula Koops regresa con fuerza emocional en su nuevo single Aunque no Estés, una canción que abraza el dolor de la ausencia con una sensibilidad desgarradora, propia de quien sabe transformar el desamor en arte. El tema, producido por Fernando Boix y Milo García, con mezcla y master a cargo de Manuel Tomás, suma también las firmas compositivas de Koops, Milo y la cantautora mafalda cardenal. El resultado: un tema que golpea justo donde duele… pero con melodía impecable.
Desde su irrupción en la escena musical con Magia en Caos en 2020, Paula Koops ha construido una identidad firme como voz de una generación que creció entre guitarras distorsionadas, diarios íntimos y playlists digitales. Inspirada por el pop-rock de los 2000 (Avril Lavigne, Green Day, Simple Plan), pero con los pies firmemente puestos en el presente, Paula ha conquistado al público con hits como Línea 7 (más de 4 millones de reproducciones en Spotify), Odio que te quiero o Novio del año.
Tras firmar con Universal Music Spain en 2024, lanzó su primer álbum MOTEL, con 14 canciones donde el amor, el empoderamiento y la vulnerabilidad conviven con autenticidad brutal. Ahora, Aunque no Estés refuerza ese universo sonoro: es una balada intensa, que se desenvuelve en guitarras limpias, una producción sobria y una letra que sangra entre versos. “Es de esas canciones que te recuerdan a alguien incluso cuando creías que ya no dolía”, ha dicho la propia Paula en sus redes.
La producción de Fernando Boix y Milo García mantiene la sensibilidad intacta, sin adornos innecesarios. Y la mezcla de Manuel Tomás le da el espacio justo a la voz de Paula, que brilla en primer plano, frágil pero firme. A esto se suma la dirección artística de Javier Montero (A&R), que consolida un equipo que entiende a la perfección el pulso emocional de la artista.
Con más de 600 000 oyentes mensuales en Spotify y un recorrido en alza que incluye festivales como Coca-Cola Music Experience, LOS40 Primavera Pop, Arenal Sound o Santander Music, Paula Koops ya no es solo una promesa: es una realidad. Y Aunque no Estés lo confirma.
Disponible ya en plataformas digitales, esta nueva entrega anticipa una posible reedición de MOTEL y sigue abriendo camino para una artista que se define a sí misma como “sin etiquetas”, pero que ya tiene un sello muy reconocible: el de la honestidad emocional hecha canción.
Para no perderte nada de sus próximos lanzamientos y conciertos, síguela en sus redes sociales.
La escena del pop en español celebra una nueva colaboración explosiva: “io feliz”, el single conjunto de Analu Dada y Ana Sofi W, dos de las voces emergentes más potentes de Latinoamérica. Con una letra afilada, melodías irresistibles y una actitud desafiante, la canción se presenta como un himno pop para quienes eligen priorizarse después de una decepción amorosa.
Desde El Salvador, Analu Dada ha demostrado que la vulnerabilidad también es fuerza. Con tan solo 21 años, se ha convertido en la tercera artista salvadoreña más escuchada en Spotify, y su primer concierto en solitario en San Salvador logró un sold out con más de 600 asistentes. Su éxito viral “Segundo Primer Amor” la posicionó como una de las favoritas del público en San Valentín 2024, y recientemente arrasó en los Premios Música 503 ganando siete categorías, incluyendo “Artista Femenina del Año” y “Canción del Año”. Su EP Laberinto consolidó su estilo ‘sweet pop’ y su compromiso con letras que exploran la ansiedad, la identidad y el autodescubrimiento.
Por su parte, Ana Sofi W, la cantautora mexicana que conquistó TikTok con su autenticidad y frases punzantes, continúa su ascenso imparable. Con más de 4 millones de seguidores en la plataforma, ha llevado su sensibilidad musical al estudio, estrenando en 2025 su primer álbum ¿Dónde quedé yo?, una obra íntima que la consagró como una de las nuevas voces del pop emocional. Ha compartido escenario con artistas como Jesse & Joy, Carin León y Matisse, y este verano recorrerá México con su gira Ahora Resulta.
“io feliz” es una declaración de libertad. Con versos como “Ahora solo vivo para mí / no gastaré mi tiempo ni siquiera en odiarte a ti”, la canción deja claro que ya no hay espacio para quien no supo valorar lo que tenía. Ambas artistas imprimen su sello inconfundible: Analu con su dulzura ácida y su fraseo melódico, y Ana Sofi con su ironía punzante y seguridad desgarradora. La letra, directa y sin concesiones, desmonta la típica narrativa del regreso del ex con una mezcla de ternura y fuego: “No es mi culpa que estés triste y io feliz”.
El tema se despliega sobre una base pop contemporánea con tintes electrónicos, giros melódicos contagiosos y una producción que resalta las voces de ambas artistas con claridad y potencia. El estribillo, poderoso y pegadizo, está hecho para corearse a todo volumen: en el coche, en casa, o en una fiesta donde se celebra el amor propio.
“io feliz” ya está disponible en plataformas digitales, y no cabe duda de que será una de esas canciones que marcan un antes y un después en las playlists de quienes se levantan después de haber amado demasiado.
Para conocer más sobre estas artistas y sus próximos proyectos, síguelas en sus redes sociales. Esta colaboración solo confirma lo que ya sabíamos: el futuro del pop femenino latino está en manos valientes, auténticas y con mucho que decir.
El cantautor mexicano Carlos Rivera presenta su nuevo single “El Vuelo”, una canción poderosa y emocional que reafirma su lugar como uno de los artistas más queridos e inspiradores de la música en español. Con una letra que habla de lucha, esperanza y determinación, Rivera entrega una balada pop que se siente como un manifiesto personal de resistencia frente a la adversidad.
Desde que conquistó al público en 2004 al ganar La Academia, Carlos ha construido una carrera impecable en la música y el teatro, destacando tanto en México como en España y Latinoamérica. En “El Vuelo”, el artista regresa a sus raíces más profundas para recordarnos que el camino del soñador no es fácil, pero vale la pena cuando se recorre con pasión y corazón.
La letra de “El Vuelo” es un testimonio de perseverancia: “No hay sueños que desperdiciar / sin miedo vuelvo a comenzar / mis alas me harán remontar / para seguir el vuelo”, canta Carlos con una convicción que solo puede provenir de quien ha sabido levantarse más de una vez. La melodía, íntima en sus versos y grandiosa en su estribillo, acompaña la intensidad del mensaje y crea una atmósfera de superación universal.
Musicalmente, la canción mantiene el sello característico de Rivera: producción cuidada, interpretación impecable y un crescendo emocional que conecta directamente con el alma. Este nuevo tema se suma a una discografía sólida que incluye éxitos como “Te Esperaba”, “Que Lo Nuestro Se Quede Nuestro” y “Recuérdame”, entre muchos otros.
Más allá de su carrera discográfica, Carlos Rivera ha brillado en el teatro musical con roles icónicos como Simba en El Rey León, tanto en España como en México. Su versatilidad como artista le ha ganado el respeto del público y la crítica, y su compromiso con su arte lo ha consolidado como una figura de referencia en la música latina contemporánea.
“El Vuelo” no solo representa un nuevo capítulo en su carrera, sino también una declaración de principios: nunca rendirse, nunca dejar de soñar. Es una canción que resonará con todos aquellos que han tenido que reconstruirse desde cero y que saben que, incluso cuando el suelo tiembla, hay que seguir adelante.
Ya disponible en plataformas digitales, “El Vuelo” es el tipo de canción que acompaña, que levanta y que transforma. Para más información sobre Carlos Rivera y sus próximos proyectos, giras o lanzamientos, síguelo en sus redes sociales.
Con este lanzamiento, Carlos Rivera no solo continúa su vuelo artístico, sino que invita a todos a extender sus propias alas y seguir soñando.
La superestrella sueca Zara Larsson vuelve a sorprender con el lanzamiento de “Midnight Sun (Live)”, una versión en directo de uno de los temas más brillantes de su aclamado álbum Venus. Esta nueva entrega captura la energía cruda y emocional de Larsson sobre el escenario, confirmando que su talento no solo vive en el estudio, sino que se multiplica en vivo.
Coescrita junto a Helena Gao y Uzoechi Emenike (MNEK), “Midnight Sun” es una poderosa declaración pop, cargada de emoción, fuerza y un lirismo que abraza lo romántico y lo etéreo. La versión original ya destacaba por su estructura dinámica y atmósfera envolvente, pero en este formato en vivo, Zara le da una nueva dimensión: su voz se impone con un magnetismo avasallador, y cada nota se convierte en una experiencia más visceral, más cercana, más real.
Conocida por su fusión de pop, R&B y tintes electrónicos, Zara Larsson ha construido una carrera que comenzó desde temprana edad, ganando el concurso Talang Sverige a los 8 años. Desde entonces, no ha dejado de crecer. Canciones como “Lush Life”, “Never Forget You” o “Ruin My Life” le han asegurado múltiples discos de platino y presencia constante en los rankings de Europa, Estados Unidos y Oceanía.
Su cuarto álbum, Venus (2024), fue un hito que consolidó su madurez artística. Con influencias de los 80, colaboraciones de alto nivel, y temas como “Can't Tame Her” y “On My Love”, Zara demostró que puede reinventarse sin perder su esencia. “Midnight Sun”, dentro de este universo, funciona como una pieza luminosa que brilla aún más cuando se presenta sin artificios, solo con la fuerza de su interpretación en vivo.
Esta nueva versión es también una forma de celebrar su vínculo con los fans, quienes han seguido cada etapa de su evolución artística, desde su debut con Uncover hasta convertirse en una de las voces femeninas más influyentes del pop actual. En “Midnight Sun (Live)”, Zara no solo canta: se entrega.
Ya disponible en plataformas digitales, este lanzamiento invita a revivir la magia del directo y anticipa lo que podría ser una nueva etapa de shows íntimos o grabaciones en vivo. Para más información sobre Zara Larsson y sus próximos proyectos, colaboraciones o presentaciones, síguela en sus redes sociales.
Con esta nueva versión, Zara no hace más que reafirmar su lugar como artista completa: vocalista, compositora, intérprete y referente global. “Midnight Sun (Live)” es más que una canción: es un momento.
El artista cartagenero Pedro El Flamenkito vuelve a emocionarnos con “Cuánto Daría”, una preciosa bulería que nos transporta a los recuerdos más puros de la infancia y la juventud. En esta nueva entrega, Pedro despliega su lado más íntimo y esencial, demostrando una vez más por qué es una de las voces más auténticas y prometedoras del flamenco urbano actual.
“Cuánto daría, por volver a aquellos años de antes / y tirarnos las horas en la calle gritando de felicidad”, canta Pedro con una voz que no necesita más que sinceridad para calar hondo. La canción es un viaje a la memoria, a esos momentos que nos marcaron y que ya no volverán: los amigos de siempre, los amores adolescentes, las tardes interminables de risas y libertad.
Producida con gran sensibilidad por Marlo Music, la canción encuentra su equilibrio perfecto entre la tradición flamenca y una modernidad sutil que no rompe con la raíz. La guitarra de Andrés “El Porras”, la percusión de Pepelu, y las palmas de Juanjo Torres y Pencho, construyen un universo sonoro cálido y vivo, en el que Pedro se mueve con total naturalidad. El resultado es una maravilla sonora que acaricia el alma.
El lanzamiento se acompaña de un elegante videoclip dirigido por Sow The Movie, que suma belleza visual a una propuesta ya de por sí cargada de emoción y honestidad. Pedro El Flamenkito no solo canta: transmite, conecta y nos invita a mirar hacia dentro.
Con raíces gitanas y una formación desde muy joven en la guitarra española, Pedro es un artista que respira flamenco por todos los poros. Desde sus primeros pasos ha sabido conjugar lo clásico con lo urbano, y ha construido un repertorio en el que destacan temas como “Romeo y Julieta”, “La Princesa”, “Colorá”, “Como el aire” o “Soltera”. Su capacidad para escribir, componer e interpretar lo convierte en un músico completo y versátil.
A lo largo de su carrera ha compartido escenario con figuras como La Húngara, Los Chunguitos o Demarco, y ha colaborado con artistas como Antonio Martín, David Jiménez y Chino del Bohío, mostrando un crecimiento constante y una voluntad férrea de llevar su arte a nuevos horizontes.
“Cuánto Daría” es más que una canción: es un suspiro al pasado, una declaración de amor a los días que nos formaron. Ya disponible en plataformas digitales, este nuevo single confirma que Pedro El Flamenkito sigue siendo un referente en evolución, fiel a sus raíces pero sin dejar de mirar al futuro.
Para más información sobre el artista y sus próximos proyectos, síguelo en sus redes sociales.
El cantante y compositor mexicano Mimo El Águila vuelve a tocar el alma con su nuevo sencillo “Los Peores Años de Mi Vida”, una canción de desahogo que mezcla la fuerza del regional mexicano con la melancolía de una balada nostálgica. Disponible desde hoy en plataformas digitales, este tema consolida el estilo narrativo y cinematográfico de un artista que está ganando cada vez más atención por su honestidad y autenticidad.
En “Los Peores Años de Mi Vida”, Mimo El Águila se adentra en las profundidades del desamor con una interpretación vocal cargada de verdad. Sus letras, que narran el duelo emocional tras una ruptura, no buscan dramatizar, sino acompañar. Es un tema que habla desde el corazón herido, con la claridad de quien ya ha recorrido el peor tramo del camino y, aun así, sigue de pie.
La producción del tema mantiene una estética sobria pero poderosa, con arreglos propios del regional mexicano —trompetas, cuerdas, percusión tradicional—, integrados de forma elegante en una estructura de balada. La canción no solo se escucha, se siente. Cada palabra, cada nota, tiene el peso de una historia vivida.
“Este tema es un desahogo, pero también una forma de decirle a quienes están pasando por lo mismo: no estás solo”, comparte el artista en sus redes. Su capacidad para contar historias que parecen sacadas de cualquier barrio o rincón del país lo ha convertido en una de las voces emergentes más reales del panorama musical mexicano.
Mimo El Águila es originario de México y se ha hecho un nombre como artista independiente gracias a su habilidad para fusionar géneros como la música de banda, los corridos sentimentales y las baladas regionales con una sensibilidad cinematográfica. A través de sus canciones, construye pequeños retratos de emociones humanas que conectan de inmediato con un público que busca verdad y vulnerabilidad en la música.
Con una creciente presencia en plataformas digitales como Spotify y TikTok, donde ya suma miles de reproducciones, Mimo El Águila está demostrando que no hace falta una gran disquera para hacer ruido cuando se tiene una voz que de verdad cuenta algo.
“Los Peores Años de Mi Vida” ya está disponible en streaming en plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.
El joven artista Javi Montes presenta su nuevo single “El Mar”, una bachata contemporánea que combina ritmo, emoción y una fuerte carga simbólica. Disponible desde el 1 de agosto en plataformas digitales, el tema llega acompañado de un videoclip tan profundo como poético, que desdobla la dualidad del amor en dos escenas complementarias.
Tras experimentar con sonidos del latin pop y el reggaetón, Javi se sumerge por primera vez en el universo de la bachata, y lo hace con una propuesta auténtica, personal y muy sentida. “Siempre quise probar con la bachata. Tiene esa mezcla perfecta entre sensualidad, romanticismo y alegría. Y con ‘El Mar’ encontré el momento y el mensaje”, explica el cantante.
“El Mar” es mucho más que una canción romántica: es una reflexión sobre las distintas formas del amor. En su primera parte, el tema nos transporta a ese amor joven, eléctrico, lleno de nervios y mariposas. Luego, poco a poco, va evolucionando hacia un amor más maduro y real, el que sentimos por lo que nos completa verdaderamente: la música, la familia, los sueños, la vida misma.
Inspirado por los elementos naturales del mar —la luna, las olas, la marea, la playa—, Javi utiliza estas imágenes como metáforas de las emociones humanas. “La luna, cuando está cerca, atrae la marea; cuando se aleja, el mar se retira. Así funciona a veces el amor”, reflexiona.
El single nace de una sesión espontánea en el estudio, hace más de medio año. En la producción han participado Scooter Out Tonight como co-creador, Joe Ramirez en la creación del beat y David Naranjo a cargo del mix y master. El resultado es una bachata con alma, moderna y emotiva, que respeta sus raíces sin dejar de proponer una mirada fresca.
El videoclip, dirigido por Barry junto a su asistente Hooge, es un complemento visual de alto nivel. Con una narrativa dividida en dos mundos, refleja la evolución emocional de la canción. En la primera mitad, Javi canta en directo dentro de una escuela de bachata, donde seis parejas de bailarines profesionales se entregan al ritmo con compenetración total. La segunda parte transcurre durante un atardecer en la playa: una de las parejas abandona el aula para bailar sobre la arena, encarnando ese amor más puro, libre e instintivo. Mientras tanto, Javi interpreta el tema solo frente al mar, acompañado únicamente por la música, que aquí se presenta como su gran amor.
“El Mar” no solo es un homenaje al género, sino también una declaración de intenciones. Con un estilo cuidado, una letra que toca fibras sensibles y una producción de calidad, Javi Montes confirma que es una de las voces emergentes más prometedoras del panorama latino.
El single y su videoclip ya están disponibles en plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus próximos proyectos, síguelo en sus redes sociales.
