Sabi Pitt ha lanzado su nuevo single titulado "I Like It", una canción que celebra la belleza interior y exterior de una mujer extraordinaria. Con su mezcla única de pop, rock, música caribeña y R&B, Sabi Pitt demuestra una vez más su habilidad para crear melodías pegajosas y vocales conmovedoras.

"I Like It" no es solo una canción sobre la apariencia física, sino una oda a una mujer cuya belleza va más allá de lo convencional. Con su bondad y compasión, su belleza capta y hechiza a todos a su alrededor. Sus ojos y piel impecable dejan una impresión duradera, mostrando una verdadera fascinación que Sabi Pitt captura magistralmente en su música.

Sabi Pitt no es ajeno al éxito. Sus lanzamientos anteriores, como "Change The World Remix" y "Keep On", han acumulado más de 1.3 millones de vistas en YouTube, consolidando su lugar en la industria musical. Con "I Like It", busca continuar este legado, ofreciendo una pieza que no solo resuena en los oídos, sino también en el corazón de sus oyentes.

El nuevo single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans y nuevos oyentes disfrutar de esta nueva creación musical. Para quienes deseen mantenerse al tanto de los futuros proyectos de Sabi Pitt y seguir su trayectoria ascendente, se recomienda seguir sus redes sociales. Con su estilo inconfundible y talento versátil, Sabi Pitt está listo para seguir conquistando el mundo de la música.

Paralelo 40, el grupo que Fernando Fu (voz) tiene con Angel Reyero (guitarrista y ex componente de La Quinta Estación), vuelve a España tras una gira promocional en México para estrenar “Autosabotaje” un tema enérgico que habla sobre ese tipo de persona que cuando parece que ha encontrado a la pareja indicada que le aporta estabilidad se dedica a incendiarlo todo, echando al traste lo único valioso y constante en su vida…se llama miedo…miedo al compromiso.

El single ha sido compuesto por la banda y producido por Pepe Escalante (que trabajó con ellos en sus anteriores temas) y desde los primeros compases deja claro que cuando el pop y el rock conviven en equilibrio son como un turbulento lago...lago en el que P40 se mueve como pez en el agua.

El videoclip de “Autosabotaje” se rodó en México, más concretamente en una villa ubicada en Valle de Bravo; la dirección corrió a cargo de Jaime Mejía con el que ya han trabajado anteriormente en videos como “Detrás del pecado” o “Algo de suerte”.

En el se narra el día a día de una persona que no se compromete con nadie y va de flor en flor, ocasionando el correspondiente daño a los que se cruzan en su camino.

Fernando Fu y Angel Reyero, tras una gran carrera como artistas (La Quinta Estación, CircoPop) tienen un secreto y es el amplio repertorio que ambos tienen como autores. Han colaborado con numerosos artistas en Latinoamérica y España (Malú, Dani Fernández, Lérica, Taburete, etc) , escrito música para TV e Eurovisión y siendo sintonía de series como “Amar es para siempre” o programas como “El chiringuito de jugones”. En su historia suman numerosos premios incluyendo el Grammy latino, Grammy Internacional o el Premio Ondas.

Ángel Reyero y Fernando Fú deciden emprender su proyecto de Paralelo 40 para poder compartir con el mundo sus “historias de 3 minutos” (así describen ellos sus canciones). Tras un comienzo con su primer EP homónimo y, dada la creciente respuesta del público, P40 decide empezar a sacar nuevos sencillos y algunas versiones como “La frase tonta de la semana” o “Tu peor error” de La Quinta Estación, y reunirlos en dos EPS en acústico llamados “Como en casa” y “En directo desde el Honky”. Tras un año girando por España y Latinoamérica, en 2023 por fín lanzan su primer disco "Mad Med" donde se estra en varios singles como "Desastre Natural" o "No quiero verte". 

Musicalmente 2024 lo inician con “Autosabotaje” que ya disponible en todas las plataformas digitales

Con la reciente canción veraniega "Comerte la Boca" de Amanda Weslyn junto a Caetano Márq, se confirmó la apuesta de Tony, CEO de ElFiesta.es. Caetano fue descubierto por ElFiesta.es gracias a Jorge Martyn, y desde entonces, la plataforma siempre ha apoyado incondicionalmente al artista. ElFiesta.es puede darse el lujo de decir que es la primera plataforma en España en apostar por Caetano Márq y, con esta canción, ha demostrado haber acertado.

Caetano Márq ha firmado con Proyecto Urbano y Puump Studios, una de las disqueras independientes más importantes de España, para la producción y lanzamiento de cuatro canciones. La primera fue "Fli Fla" junto a Kalvin, que tuvo una aceptación fenomenal, con más de 10K de reproducciones en Spotify y más de 50K visualizaciones en YouTube tan solo un mes después de su estreno. "Comerte la Boca", la segunda canción, ya está disponible en todas las plataformas.

Todas las críticas, incluidas las de periodistas musicales como Lili Ramírez, concuerdan en la versatilidad, el dominio del arte musical y la calidad audiovisual que trae y demuestra Caetano Márq en esta nueva etapa de su carrera. La canción ya suena en medios como el European Indie Music Network. "Comerte la Boca" es un pop urbano que mezcla ritmos caribeños como el reguetón con sonidos electrónicos modernos. La canción encarna el espíritu del verano con sus melodías contagiosas y letras sensuales, creando un ambiente de fiesta y seducción. Describe el deseo ardiente de entregarse y vivir el momento, explorando cada rincón del deseo mutuo con claras referencias a la intensidad emocional y física. "Comerte la Boca" promete ser un himno para aquellos que buscan conectar al máximo con las emociones del verano y la conexión humana.

El tercer tema de Caetano Márq bajo la firma será en solitario. Se titula "Dale", un perreo distinto a lo que ya se ha escuchado, fresco y con los tintes multiculturales que caracterizan al artista. Esta canción marcará el inicio de la etapa del cantautor como productor musical, ya que es una canción autoproducida y con la coproducción de Bryan Lee. Esta última es una primicia de ElFiesta.es.

Velour, una estrella en ascenso en la industria musical, está causando sensación con su estilo distintivo y poderosas voces. Radicada en Florida, Velour ha capturado los corazones de los entusiastas de la música con su sonido lleno de alma y está ganando rápidamente reconocimiento.

Desde sus primeros años, Velour ha tenido una profunda pasión por la música, comenzando su carrera como una joven intérprete en eventos locales. Con el tiempo, ha cultivado una base de seguidores devotos atraídos por su mezcla de pop latino, soul e influencias rítmicas.

La música de Velour es un testimonio de sus experiencias de vida y emociones, presentando letras profundamente personales entregadas con una emoción cruda que resuena profundamente con su audiencia. Su último sencillo, "Feel Good", ha sido elogiado por su energía contagiosa y su vibrante atmósfera, ganando rápidamente popularidad en las principales plataformas de streaming como Spotify y Apple Music.

"Estoy encantada de ver la respuesta positiva a 'Feel Good'", expresó Velour. "La canción trata de difundir alegría y pasar un buen rato, y estoy agradecida con todos los que se han conectado con su espíritu alegre".

Para más información sobre Velour y para estar al tanto de sus últimos lanzamientos, visita su sitio web en www.iamvelour.com

El productor polaco DJ Remo sigue sorprendiendo con sus colaboraciones exitosas, y su nuevo sencillo "Hell No" junto a Madeleine Wood no es la excepción. Este tema desafiante y dramático es una oda a la construcción de un nuevo futuro, dejando atrás el pasado.

La carrera de DJ Remo ha resurgido gracias a sus impecables habilidades de producción y su capacidad para encontrar al compañero de dueto ideal que materialice sus visiones. Esta fórmula se muestra brillante en "Hell No", una canción que combina tensión y liberación de manera magistral. El video musical que acompaña al sencillo captura la intensa emoción de una relación fracturada, mientras la poderosa interpretación vocal de Madeleine Wood aporta un aire rebelde y vigorizante, tomando el control de su propia narrativa.

La electrónica aventurera de DJ Remo se fusiona perfectamente con la voz de Madeleine, creando uno de los temas de EDM más emocionantes del año. Como amante de la música dance desde siempre, DJ Remo ha llevado su marca única de música electrónica a todos los rincones del mundo. Sus actuaciones enérgicas y colaboraciones de alto perfil le han ganado una base de seguidores devotos y le han permitido presentarse por toda Europa. Sus últimos lanzamientos están entre los más destacados de su carrera, consolidándolo como una fuerza en el EDM europeo.

"Hell No" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre DJ Remo y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

La emergente artista mexicoamericana Giselle Torres lanza su más reciente sencillo, "Te Amo, Te Odio", un poderoso himno pop rock que explora las tumultuosas emociones después de una ruptura. Con influencias del pop rock de los años 2000, esta canción invita a los oyentes a una montaña rusa emocional donde el amor y el odio se entrelazan de manera apasionada.

"Te Amo, Te Odio" captura los momentos confusos después de una separación, donde el deseo de olvidar a alguien choca con los sentimientos de amor que aún perduran. El viaje introspectivo a través de los altibajos del corazón se acompaña de una melodía que invita a cantar a todo pulmón y letras que provocan reflexión sobre la complejidad del amor. Esta canción sirve como unrecordatorio conmovedor de que, a veces, el amor y el odio pueden coexistir.

Sumando a la emoción, el video oficial de "Te Amo, Te Odio" se estrenará en VEVO este mes de julio. Filmado en Los Ángeles, CA, la producción cuenta con una exbailarina de Justin Bieber como coreógrafa y un equipo de cineastas con créditos en grandes cadenas. El video está dirigido por Giselle Torres y producido por Giselle y Angelica Torres.

Nota personal de Giselle Torres: Esta canción es muy especial para mí. La escribí hace más de un año y he estado esperando el momento adecuado para lanzarla. Creo que ese sentimiento de amar a alguien, aun sabiendo que no es bueno para ti, es algo con lo que casi todos pueden identificarse. Esta es la primera de 6 canciones que se lanzarán pronto. Espero que te conectes con esta canción y que resuene en ti cada vez que la escuches. ¡Disfrútenla!

A sus 22 años, Giselle Torres es una talentosa cantante, compositora, actriz y bailarina de ascendencia mexicoamericana, nacida en Nueva York. Su pasión por las artes escénicas floreció desde temprana edad cuando comenzó su formación en la academia de teatro musical de su madre, Broadway Musical Theatre. Con una educación excepcional de renombrados maestros de canto y baile, Giselle sentó las bases para una brillante carrera artística.

El artista venezolano Frank Croquer nos trae su nueva versión del clásico "Dónde está el amor" de Pablo Alborán, infundiendo el tema con ritmos caribeños que destacan la riqueza de la música latina y el romanticismo de sus letras.

“Siempre he hecho música con valores y juntos sonamos PalCielo”, comenta Croquer. “Escucha mi nueva canción al ritmo de reguetón y cumbia... ¡Zumba!”

Desde pequeño, la música ha sido parte de su entorno. Su padre le enseñó los primeros acordes en el cuatro y la guitarra, y luego Frank estudió batería y canto. Participó en el primer reality show transmitido por RCTV y ha escrito y producido para varios artistas venezolanos e internacionales. En 2018, fue nominado en la categoría de compositor en el álbum cristiano del año en los Latin Grammys.

Actualmente, dirige @escumusicaemanuel en Valencia, Venezuela, y la casa de producción @PalCieloRecordss. Tras siete años, lanzó su álbum "Songs in Construction", cargado de valores y con la participación de destacados artistas como Enio La Formula de TECUPAE y el grupo MATARICA.

Como BOYER, su nombre artístico, continúa promoviendo la música con valores, colaborando con artistas venezolanos de gran trayectoria como el cantautor Frank Quintero, con quien canta a dúo en la nueva versión de "Canción Para Ti". También ha trabajado con Sergio Pérez y Sixto Rein en la nueva versión del clásico de los años 80 "Mueve Un Pie" y con Pedri Castillo (ex Aditus) en "Perdiendo Altura", ambos temas que serán parte de su próximo álbum "LEGAL".

"Dónde está el amor" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Frank Croquer y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

India Martínez, una de las voces más emblemáticas del pop español, regresa con su nuevo single "Borrachita Perdía". Esta canción, cargada de emotividad y autenticidad, marca un nuevo capítulo en la carrera de la artista cordobesa, combinando su inconfundible esencia flamenca con una profunda admiración por el folclore mexicano.

"Borrachita Perdía" se distingue por su letra, que transmite un claro mensaje hacia un antiguo amor que no terminó como ella deseaba. La canción se convierte en una especie de confesión, donde India Martínez expresa sus sentimientos y reflexiona sobre el pasado. Este tema, íntimo y personal, conecta de inmediato con los oyentes, quienes pueden sentir la sinceridad y la emoción en cada verso.

El videoclip de "Borrachita Perdía" es un despliegue visual que celebra la rica cultura mexicana. India Martínez es la gran protagonista, rodeada de elementos que evocan la estética del folclore mexicano, como trajes tradicionales, paisajes coloridos y detalles que rinden homenaje a esta vibrante cultura. Sin embargo, la artista no olvida sus raíces cordobesas, integrando su estilo flamenco característico en el video, creando una fusión única que resalta su versatilidad y respeto por ambas tradiciones.

Este nuevo single forma parte del próximo álbum de India Martínez, su regreso musical tras el estreno de "Nuestro Mundo" en 2022. Ese álbum fue una traslación musical de su poemario "Verdades a Medias", realizado junto a Melendi y Andy Clay. En "Nuestro Mundo", India Martínez exploró sonidos más pop y latinos, como la bachata y el reguetón, mostrando su capacidad para adaptarse y brillar en diferentes géneros.

Con "Borrachita Perdía", India Martínez retoma la influencia de la tradición mexicana, una vertiente que apenas había esbozado en trabajos anteriores. Aun así, mantiene ese encanto flamenco que la caracteriza, el mismo que la llevó a la fama desde muy joven. Recordemos que India debutó a los 17 años con "Azulejos de Lunares", marcando el inicio de su carrera como una de las figuras más importantes del pop racial español.

"Borrachita Perdía" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los fans la oportunidad de disfrutar de esta nueva faceta de India Martínez. La disponibilidad en plataformas digitales asegura que su música llegue a una audiencia global, permitiendo que más personas puedan conectarse con su arte.

Para aquellos interesados en seguir de cerca la carrera de India Martínez y estar al tanto de sus futuros proyectos, la artista es muy activa en sus redes sociales. A través de estas plataformas, comparte actualizaciones, momentos detrás de cámaras y reflexiones personales, creando una conexión genuina con sus seguidores.

India Martínez continúa demostrando su capacidad para reinventarse y sorprender con cada nuevo lanzamiento. "Borrachita Perdía" no solo celebra la riqueza cultural del folclore mexicano, sino que también reafirma su lugar en la música española como una artista versátil y apasionada. Con este single, India Martínez ofrece una pieza que es a la vez un homenaje y una muestra de su evolución artística, consolidando su estatus como una de las más grandes artistas de nuestro tiempo.

India Martínez sigue siendo un fenómeno en la música, una voz que no solo canta, sino que también cuenta historias y transmite emociones profundas. "Borrachita Perdía" es una muestra más de su talento y su compromiso con la excelencia artística, dejando una huella imborrable en el corazón de quienes la escuchan.

Ainoa Blanco, conocida por su autenticidad y pasión por el arte, ha lanzado una versión en bachata del exitoso tema de Camela "Cuando Zarpa el Amor". Este nuevo single es una muestra más del talento y la creatividad de la artista, quien continúa enriqueciendo el panorama musical con sus interpretaciones únicas y emocionantes.

La elección de Ainoa Blanco de versionar "Cuando Zarpa el Amor" en estilo bachata es un testimonio de su versatilidad como cantante. La bachata, con sus ritmos sensuales y melódicos, ofrece una nueva dimensión al clásico de Camela, permitiendo a los oyentes redescubrir la canción desde una perspectiva fresca y vibrante. Ainoa Blanco logra mantener la esencia emotiva de la letra original, mientras añade su propio toque distintivo que hace de esta versión algo especial.

La versión bachata de "Cuando Zarpa el Amor" destaca por su producción cuidada y la interpretación apasionada de Ainoa Blanco. Con su voz cálida y expresiva, la artista lleva al oyente a través de una narrativa de amor y desamor, capturando la intensidad emocional que caracteriza a la canción original. La bachata, con su estructura rítmica característica, aporta un aire renovado a la melodía, haciendo que cada nota resuene con una energía nueva.

Ainoa Blanco ha demostrado ser una artista auténtica que sabe cómo conectar con su audiencia. Su habilidad para reinterpretar clásicos y presentarlos en nuevos formatos es una muestra de su profundo entendimiento de la música y de su capacidad para innovar. Esta versión de "Cuando Zarpa el Amor" no solo rinde homenaje a Camela, sino que también reafirma el compromiso de Ainoa con la creación de música que toca el corazón de sus oyentes.

"Cuando Zarpa el Amor" en versión bachata ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los fans de Ainoa Blanco y los amantes de la bachata tienen ahora la oportunidad de disfrutar de esta interpretación única, que seguramente se convertirá en una favorita en las listas de reproducción de muchos. La disponibilidad en plataformas digitales facilita el acceso a este nuevo single, permitiendo que llegue a una audiencia global.

Para aquellos que deseen seguir de cerca la carrera de Ainoa Blanco y estar al tanto de sus futuros proyectos, la artista es activa en diversas redes sociales. A través de estas plataformas, Ainoa comparte actualizaciones, detrás de escena de sus procesos creativos, y se conecta de manera directa con sus seguidores. Esta interacción cercana con su audiencia ha sido clave para construir una base de fans leal y entusiasta.

Con la versión bachata de "Cuando Zarpa el Amor", Ainoa Blanco no solo entrega una nueva interpretación de un clásico, sino que también muestra su capacidad para reinventarse y sorprender. Este lanzamiento reafirma su lugar en el panorama musical como una artista versátil y apasionada, capaz de transformar cada proyecto en una experiencia musical inolvidable.

Ainoa Blanco continúa demostrando que la música, cuando se hace con autenticidad y pasión, puede cruzar fronteras y tocar el corazón de las personas. Con "Cuando Zarpa el Amor", la artista no solo rinde homenaje a un icónico tema de Camela, sino que también deja su huella personal, haciendo de esta versión una pieza imprescindible para todos los amantes de la buena música.

María Martos, conocida artísticamente como "Maray", ha lanzado su nuevo single "Te Olvidaré", una obra cargada de emociones que promete resonar con quienes han vivido el desamor y la traición. Nacida en Torre Del Campo, Jaén, el 7 de diciembre de 1999, Maray ha sido una apasionada de la música desde su infancia, soñando con convertirse en una cantante reconocida. Con este lanzamiento, Maray da un paso significativo hacia la realización de ese sueño, compartiendo con el mundo una parte de su alma a través de su música.

Desde muy pequeña, Maray ha estado profundamente conectada con la música, encontrando en ella una forma de expresión y un refugio. Esta pasión la ha llevado a dedicarse por completo a su arte, buscando siempre transmitir sinceridad y emoción en cada una de sus interpretaciones. "Te Olvidaré" no es la excepción, ya que es un tema que nace desde el corazón, con la intención de llegar al de todos sus oyentes.

"Te Olvidaré" es una canción que narra la historia de una persona que decide cerrar un capítulo doloroso de su vida. La letra, escrita por David Jiménez, y la música, compuesta por Raúl Nadal, crean una combinación poderosa que captura la esencia de la resiliencia y la superación personal. Maray interpreta esta pieza con una autenticidad que permite sentir cada palabra, convirtiendo la canción en un himno para aquellos que buscan superar el dolor de una relación fallida.

La letra de "Te Olvidaré" explora temas universales como el engaño, la decepción y la necesidad de seguir adelante. A través de su interpretación, Maray transmite un mensaje de fortaleza y esperanza, recordándonos que aunque las heridas pueden ser profundas, el tiempo y la determinación pueden ayudarnos a sanar y encontrar un nuevo camino.

El lanzamiento de "Te Olvidaré" ha sido recibido con entusiasmo por los fans de Maray, quienes han elogiado su capacidad para conectar con el público a través de sus canciones. Este single, disponible en todas las plataformas de streaming, ofrece a los oyentes la oportunidad de sumergirse en una experiencia musical intensa y emotiva. La voz de Maray, cargada de sentimiento, guía a los oyentes en un viaje de introspección y recuperación, haciendo de "Te Olvidaré" una canción que va más allá de las palabras.

Para aquellos que deseen conocer más sobre Maray y seguir su trayectoria artística, la artista está activa en diversas redes sociales donde comparte actualizaciones sobre sus proyectos futuros y su vida cotidiana. Su presencia en estas plataformas permite a los fans conectarse de manera más cercana con ella, creando una comunidad en torno a su música.

Con "Te Olvidaré", Maray no solo lanza una canción, sino que ofrece un mensaje de empoderamiento y esperanza. A medida que avanza en su carrera musical, Maray continúa demostrando que la pasión y la autenticidad son claves para crear arte que realmente toque el corazón de las personas. Este nuevo single es un testimonio de su talento y su capacidad para transformar experiencias personales en música que inspira y emociona.

Elena Sofía Emanuelli Cotto, una joven prodigio de San Juan, Puerto Rico, ha lanzado su nuevo single "¿Qué Tú Te Crees?", marcando otro hito en su prometedora carrera artística. A sus 15 años, Elena ya ha demostrado un talento extraordinario tanto en la música como en la actuación, destacándose como una de las jóvenes artistas más prometedoras de su generación.

Elena comenzó su viaje musical a la tierna edad de cuatro años, tomando clases formales de piano. Su talento innato fue rápidamente reconocido, y a los cinco años fue aceptada en el Coro de Niños de San Juan, donde permaneció por dos años y fue galardonada como estudiante del año. Esta temprana dedicación y pasión por la música sentaron las bases para su carrera futura.

En 2019, Elena audicionó y fue aceptada en el prestigioso programa de Destination Broadway en Nueva York, participando en él durante dos años consecutivos. Esta experiencia le permitió perfeccionar sus habilidades y ganar una valiosa exposición en el mundo del teatro musical. En 2022, Elena brilló en el exitoso musical "On Your Feet!", interpretando a una joven Gloria Estefan. Esta actuación no solo demostró su talento como cantante sino también su habilidad como actriz, capturando la atención del público y de la crítica.

Además de su formación en piano y canto, Elena ha comenzado a explorar la guitarra de manera autodidacta. Su capacidad para aprender y dominar nuevos instrumentos refleja su dedicación y versatilidad como artista. Actualmente, Elena cuenta con más de quince temas registrados que están en desarrollo, mostrando su creatividad y compromiso con la producción de música original.

"¿Qué Tú Te Crees?" es una muestra de la evolución artística de Elena. Este nuevo single, disponible en todas las plataformas digitales, destaca su capacidad para combinar letras significativas con melodías cautivadoras. La canción refleja una madurez sorprendente para su edad, abordando temas universales con una perspectiva fresca y auténtica.

Para aquellos que deseen seguir de cerca la carrera de Elena y estar al tanto de sus futuros proyectos, la artista es activa en diversas redes sociales. A través de estas plataformas, Elena comparte actualizaciones sobre su música, presentaciones y vida cotidiana, permitiendo a sus seguidores conectarse con ella de una manera más personal.

El lanzamiento de "¿Qué Tú Te Crees?" no solo agrega un nuevo éxito a su carrera, sino que también reafirma su lugar en la industria musical como una joven artista de talento excepcional. Elena Sofía Emanuelli Cotto continúa demostrando que con pasión y dedicación, es posible alcanzar grandes logros desde una edad temprana.

Elena es un ejemplo inspirador para otros jóvenes artistas y su futuro en la música y el teatro promete ser brillante. Con "¿Qué Tú Te Crees?", Elena no solo ofrece una nueva canción, sino también un testimonio de su crecimiento artístico y su compromiso con la excelencia. Este single es un paso más en su camino hacia el éxito y una muestra clara de que esta joven prodigio de Puerto Rico está destinada a dejar una huella imborrable en el mundo del entretenimiento.

Adrián Cobos, el talentoso cantautor de etnia gitana originario del popular barrio del Polvorín en Huelva, España, regresa al panorama musical con su nuevo single "Sin Esperanza". Producido por Francisco Carmona y compuesto por el propio Adrián Cobos, este lanzamiento promete tocar las fibras más sensibles de sus oyentes con una mezcla de autenticidad y profunda emoción.

Adrián Cobos ha recorrido un largo camino desde sus humildes comienzos en Huelva. Su trayectoria musical ha sido meteórica, con tres discos en el mercado que lo han catapultado a la cima de la escena musical española. Su talento no ha pasado desapercibido, y este año ha sido preseleccionado para los prestigiosos Latin Grammy 2023, un reconocimiento que subraya su creciente influencia y éxito en la industria musical.

A lo largo de su carrera, Adrián Cobos ha colaborado con figuras destacadas como Tijeritas, José Ortega Manzanita y Mac Salvador. Estas colaboraciones no solo han ampliado su alcance, sino que también han consolidado su posición como un artista versátil capaz de navegar con destreza entre diferentes estilos y géneros musicales.

El nuevo single "Sin Esperanza" se presenta como un relato conmovedor de desamor y pérdida. La letra, escrita por Adrián Cobos, explora los sentimientos de desesperanza y desilusión que acompañan a una ruptura amorosa. La producción de Francisco Carmona complementa perfectamente la emotividad de la composición, creando una atmósfera sonora que envuelve al oyente y lo lleva a través de un viaje emocional.

"Sin Esperanza" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los fans de Adrián Cobos y los nuevos oyentes tienen ahora la oportunidad de sumergirse en esta poderosa balada, que sin duda resonará con aquellos que han experimentado el dolor de un amor perdido. La accesibilidad de su música en plataformas digitales asegura que su mensaje llegue a una audiencia global, expandiendo aún más su influencia musical.

Adrián Cobos mantiene una conexión cercana con sus seguidores a través de sus redes sociales, donde comparte actualizaciones sobre su música, proyectos futuros y momentos personales. Esta interacción directa permite a los fans sentirse parte de su viaje artístico y estar al tanto de todas sus novedades.

Con "Sin Esperanza", Adrián Cobos no solo reafirma su habilidad para crear música que toca el corazón, sino que también continúa su ascenso en la industria musical. Su autenticidad y pasión por el arte son evidentes en cada nota y cada palabra, haciendo de este single una adición poderosa a su ya impresionante discografía.

Adrián Cobos sigue demostrando que es una fuerza a tener en cuenta en el mundo de la música. Su habilidad para transmitir emociones profundas y su compromiso con la calidad artística lo han establecido como una de las voces más auténticas y resonantes de su generación. "Sin Esperanza" es una prueba más de su talento y promete ser un éxito que consolidará aún más su lugar en la música española e internacional.

Para más información sobre Adrián Cobos y sus futuros proyectos, asegúrate de seguirlo en sus redes sociales y disfrutar de su nueva música disponible en todas las plataformas digitales.

COY Swede, el talentoso artista y productor musical de Estocolmo, Suecia, ha lanzado su nuevo single "Coming Home". Este tema, que combina un sonido retro pop con una sensación moderna y fresca, promete llevar a los oyentes en un viaje introspectivo y emotivo hacia el concepto de "hogar".

"Coming Home" invita a los oyentes a reflexionar sobre el significado de hogar y destino. ¿Qué es el hogar para ti? ¿Cuál es tu destino? ¿Quién te acompaña en tu viaje? Estas son las preguntas que COY Swede plantea a través de su música, guiando a los oyentes o permitiendo que sus mentes fluyan hacia esos pensamientos. La creación de este single requirió un arduo trabajo para lograr el sonido retro perfecto, pero sin perder ese toque moderno que lo hace relevante y atractivo para el público actual.

La música de COY Swede busca mover a las personas de manera positiva. Con "Coming Home", el artista aspira a evocar recuerdos, brindar coraje, y provocar una variedad de emociones, desde la tristeza melancólica hasta la felicidad pura. "Quiero mover a la gente con mi arte de una manera positiva", afirma COY Swede, destacando su compromiso con la creación de experiencias musicales significativas.

La carrera de COY Swede está en pleno auge, y "Coming Home" es solo el comienzo de lo que promete ser una serie de lanzamientos emocionantes. Con una base en Estocolmo, el artista cuenta con una mezcla de influencias musicales de su infancia que se reflejan en su estilo único. Desde sus inicios en la música clásica de orquesta, COY Swede ha ampliado su horizonte musical y ha comenzado a colaborar con artistas de renombre, incluyendo a miembros del equipo de Taylor Swift, demostrando así su capacidad para conectar y trabajar en equipo dentro de la industria musical.

Desde sus raíces en la música clásica hasta su actual exploración del pop retro, COY Swede ha demostrado ser un artista versátil y en constante evolución. Su capacidad para fusionar influencias y estilos diversos lo ha llevado a crear un sonido único que resuena con una amplia audiencia. Su música no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión y a la conexión emocional.

"Coming Home" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de disfrutar de este cautivador nuevo single. La accesibilidad de su música en estas plataformas asegura que llegue a una audiencia global, permitiendo que más personas puedan experimentar el viaje musical que COY Swede ha creado.

Para aquellos interesados en seguir de cerca la carrera de COY Swede y estar al tanto de sus futuros proyectos, el artista es muy activo en sus redes sociales. A través de estas plataformas, comparte actualizaciones sobre su música, proyectos futuros y momentos detrás de escenas, creando una conexión genuina con sus seguidores.

Con "Coming Home", COY Swede no solo presenta una nueva canción, sino también una invitación a explorar el concepto de hogar y destino. Su música, cargada de emotividad y autenticidad, promete seguir resonando en el corazón de los oyentes, reafirmando su lugar como uno de los artistas emergentes más interesantes de la escena musical actual.

Para más información sobre COY Swede y sus próximos proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales y disfrutar de su nueva música disponible en todas las plataformas digitales.

El reconocido cantante chileno Mr. Don y estrella de la bachata internacional, presenta su más reciente obra maestra titulada "Algo". Este nuevo sencillo no solo promete cautivar a sus seguidores, sino que también revela una faceta más ardiente y seductora del carismático artista, sumergiendo a los oyentes en una experiencia musical absolutamente única.

Producida por el destacado productor DerekVinci y respaldada por EQS Música, esta nueva entrega reafirma el impacto internacional de Mr. Don en la escena de la bachata. Con el apoyo de ambos, el bachatero chileno ha logrado conquistar audiencias alrededor del mundo, consolidándose como una figura influyente en el género.

"Algo" explora la intimidad emocional con franqueza y pasión. Mr. Don, conocido por sus letras conmovedoras, presenta una narrativa que captura la esencia de la atracción inicial y su transformación hacia la pérdida de interés. "Algo" es un testimonio musical de las complejidades de las relaciones y la fluctuación de los deseos a lo largo del tiempo.

El sencillo "Algo" de Mr. Don, producida por DerekVinci ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta emotiva y apasionada pieza musical que promete dejar una huella profunda en el corazón de sus oyentes.