La talentosa cantautora Michelle Sussett ha lanzado su tan esperado tercer sencillo titulado "Qué Significa", disponible ahora en todas las plataformas de streaming. Con letras profundas y una melodía cautivadora, este tema aborda la complejidad de permanecer en una relación cuando ya no te hace feliz.
En "Qué Significa", Sussett explora los pensamientos y emociones que surgen cuando una relación ya no cumple con las expectativas. Con una voz emotiva y letras que llegan al corazón, la artista expresa la lucha interna de considerar una separación para buscar la verdadera felicidad.
"Es una canción que habla sobre estar en una relación y pensar en terminarla porque ya no es buena para ti", comparte Michelle Sussett sobre su nuevo sencillo. "Quería capturar esa sensación de incertidumbre y tomar la difícil decisión de dejar ir lo que ya no te hace bien".
Con su distintivo estilo musical y una narrativa honesta, Michelle Sussett continúa impresionando a sus seguidores con su talento y autenticidad. "Qué Significa" promete ser otro éxito en la creciente carrera de esta destacada artista.
No te pierdas "Qué Significa" de Michelle Sussett, ya disponible para escuchar en todas las plataformas digitales. Sumérgete en esta poderosa canción que te hará reflexionar sobre el verdadero significado del amor y la felicidad en una relación.
En un mundo saturado de filtros, likes y la constante presión por alcanzar la "perfección", la cantante nigeriana Rukmani ha decidido tomar un camino diferente con su más reciente sencillo, "No Social Media", lanzado el 16 de febrero. Este no es solo un tema musical; es una revolución sonora, un llamado a liberarse de las expectativas en línea y conectar con el poder auténtico y sin filtros de nuestra propia alma.
En las primeras líneas de la canción, Rukmani declara: "Ya no me someteré a los medios de comunicación", un himno desafiante para aquellos que se han sentido ahogados por la presión de conformarse. "No Social Media" es una mezcla potente de amor propio, empoderamiento y un sano desprecio hacia los detractores.
Pero "No Social Media" va más allá de simplemente dejar de usar aplicaciones. Es un llamado a recuperar nuestro tiempo, nuestra energía, nuestra voz. Se trata de crear espacio para la conexión genuina, para perseguir sueños que enciendan nuestra alma, no solo para conseguir likes.
"Esto no es solo una canción; es un movimiento", afirma Rukmani. "Quiero que esto inspire a las personas a liberarse de las cadenas de la validación en línea y abrazar su verdadero ser, con todos sus defectos. Eres suficiente, tal como eres".
"No Social Media" es más que una melodía pegajosa; es un llamado a la acción. Es un recordatorio para desconectar del ruido, sintonizar nuestra voz interior y reescribir nuestra propia narrativa. ¿Estás listo para unirte a la revolución? Escucha "No Social Media" en todas las plataformas de streaming.
La prometedora, irreverente y empoderada Mery Myles regresa con un nuevo proyecto en el que lleva trabajando desde 2021 y que al fin verá la luz este año. De su gusto por el trap, la música en la que sentirse sexy y de sus ganas por expresar explícitamente aquello que siente, nace XX. El nuevo single de Mery Myles donde se muestra más libre que nunca.
En este tema la artista logra quitarle peso a su locura gracias a la naturalidad con la que habla de aquellos deseos oscuros que pasan por su cabeza. Como dice Mery: “me gusta fantasear con aquello que no puedo vivir. Disfruto más los sueños en la fantasía”. Con algunos toques de drill y otros detalles de percusión, este single nos acerca un poco más a los sonidos actuales de Mery Myles. Además, es su tema favorito, en el que se siente ella al cien por cien.
“XX” viene acompañado de un visualizer rompedor, en el que Mery inspirada por raperas como Cardi B o Nicki Minaj se siente capaz de actuar ‘como le da la gana’. A su vez, el director, Jorehl, juega con las luces y los colores para crear un ambiente paralelo a la realidad. Este sencillo formará parte de su primer proyecto en español que se lanzará en mayo de 2024. El brillante resultado de una extraordinaria producción de 11 temas producidos por Bexnil y coproducidos por la propia Mery Myles.
Un álbum muy elaborado y perfeccionado donde podremos encontrar canciones en todos los registros en los que la artista ha logrado encontrarse, dejando que los espectadores puedan conocerle mejor. Mostrando desde la Mery más sexy hasta la Mery más rota.
Mery Myles, nació y creció en Ibiza rodeada de estímulos musicales, es compositora y pianista además de cantante.
Su primer proyecto profesional en la música surgió en 2019 con un álbum experimental en inglés. Reúne muchos de los géneros que inspiran a la artistas consiguiendo su primer éxito, “Watch a Movie” cuyo videoclip cuenta como más de 100K views en YouTube. Ha actuado en salas como Razzmatazz, Jamboree, Teatro Pereyra Ibiza, Bastardo Madrid, presentó uno de sus temas en Festival Mayrit en Nave La Mosca etc. Además ha trabajado con productores como Carlos Jean, Blackthoven, Hairysafu o Rober V. En este momento está en plena preparación física acompañada por un vocal coach para romperlo con sus shows en directo.
En breve presentará su álbum debut en español producido por Bexnil del que podemos escuchar sus dos primeros adelantos, “Iluminao”, una colaboración con Samuel Nagati y “XX”. Un álbum lleno de referencias y recursos artísticos diferentes en el que podremos comprender un mensaje claro y directo a través de una amplitud musical característica en Mery Myles.
El dúo venezolano Mau & Ricky ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el estreno de su más reciente sencillo titulado "Pasado Mañana", el cual forma parte de su próximo álbum, "Hotel Caracas". Con un sonido fresco y cautivador, esta canción promete conquistar los corazones de los amantes del reguetón y el pop latino.
"Pasado Mañana" marca el segundo lanzamiento del tan esperado álbum, que ha sido meticulosamente diseñado por los talentosos hermanos con la firme intención de convertirlo en una de sus mejores obras musicales hasta la fecha. Con letras pegajosas y una melodía envolvente, el dúo continúa demostrando por qué son una de las figuras más destacadas en la escena musical actual.
Desde su formación en 2011 en la ciudad de Caracas, Mau & Ricky han sabido ganarse un lugar privilegiado en la industria musical gracias a su talento innato y su capacidad para reinventarse en cada producción. Con "Pasado Mañana", demuestran una vez más su versatilidad y su habilidad para crear música que resuena con el público de todas las edades.
El sencillo ya se encuentra disponible para su streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fans disfrutar de esta emocionante nueva propuesta musical en cualquier momento y lugar. Con "Pasado Mañana", Mau & Ricky continúan consolidando su posición como uno de los referentes más importantes del género urbano y prometen seguir deleitando a sus seguidores con más éxitos en el futuro cercano.
El tema "Soledad", un reggaeton low tempo con una atmósfera oscura e intensa, describe poéticamente la tensión interior y las contradicciones inherentes a la desilusión amorosa. En este viaje musical, la violencia se convierte en una fuerza intransigente y trascendental que conduce a la resiliencia y la metamorfosis. Alsy explora esta transformación interior a través de una canción intensa y una interpretación vocal llena de emoción. Soledad, esa "querida soledad", se convierte tanto en una metáfora poética de una situación tóxica, como en el nombre de una mujer fuerte e independiente con la que Alsy se identifica.
Una dualidad que se entrelaza armoniosamente, capturando la complejidad de las emociones humanas. Un tema potente en el que tenía sentido que la artista incorpora líneas de charango, un instrumento emblemático de los Andes que ha resonado en el corazón de Alsy desde su infancia, cuando lo escuchaba en los discos de los grupos de música tradicional chilena que escuchaba su padre. Soledad, el último tema del EP, concluye este viaje introspectivo con una nota de esperanza, con la promesa de transformación y la afirmación de la fuerza interior de la artista.
"Soledad" viene acompañado de un videoclip codirigido por Maverick Christian y la propia Alsy. Graduado de Penninghen, Christian es un director artístico apasionado. Su trabajo, que combina minimalismo y espontaneidad, explora la belleza a través de la película y la fotografía.
Alsy, joven cantante franco-chilena, a la que ya hemos escuchada junto al productor Jimmy Whoo en los temas "Still Cruisin’" y "Bingo Bingo", escribe sus letras con lirismo y pasión, transformando los sentimientos de duda y melancolía en algo suave y luminoso.
De origen franco-chilena, Alsy creció con los sonidos latinoamericanos que le introdujo su padre, exiliado político chileno. Estuvo fascinada por la música folclórica chilena de grupos como Quilapayún o Inti Illimani, y profundamente conmovida con las canciones de Violeta Parra y Víctor Jara. En 2017 se mudó a Santiago y descubrió allí la emergente escena chilena: principalmente la de la música electrónica a través de los sellos Comeme Records o Diamante Records y la del reggaeton a través de artistas como Lizz, Talisto y Tomasa Del Real.
Inspirada en las canciones de amor del bolero, en la elegancia de cantantes como Gal Costa o Sade, tal como en el universo hipnótico de Kali Uchis, Lana Del Rey o Molly Nilsson, Alsy se refiere a esas artistas femeninas poderosas, sensuales e independientes. De esta gran variedad de influencias, resulta una música singular mezcla entre reggaeton etéreo, synth pop suave y música electrónica cautivadora.
En 2019, Alsy llamó la atención del productor Jimmy Whoo, quien la invitó a colaborar en dos temas de su álbum Basic Instinct. Ahora, trabajan juntos en la realización del primer EP de la cantante.
'Con Esa Cara' es el segundo single de Juli Rous. La artista de 21 años nos presenta un reggaetón con intención pop, dejándonos guiños alternativos elegantes.
Juli ha empezado con fuerza su carrera musical, acumulando 50k plays en su primer single ‘K No Vuelvas’ en tan solo 3 meses. Su voz y su imagen, combinadas con un alto engagement en TikTok e Instagram, hacen de ella una de las artistas emergentes con más proyección de la escena española.
‘Con Esa Cara’, es una canción fresca y pegadiza donde la artista nos habla sobre cómo transformar el dolor que supone el fin de una ruptura, en convertirse en la mejor versión de una misma (“Me cansé de ser buena, me volví antagonista...”). Ha sido producida por allnightproducer, que ha trabajado con artistas como Belén Aguilera o Luna Ki. Juli nos vuelve a sorprender con un segundo tema donde el empoderamiento femenino sigue estando muy presente.
Conocida por ser una de las participantes más virales del cásting de OT, Juli Rous empezaba su andadura en el mundo de la música con su primer single ‘K No Vuelvas’, que ya cuenta con más de 50k reproducciones en plataformas digitales.
Después de compartir covers en las redes sociales y participar en el programa “A2veus” en TV3, un concurso del que resultó ganadora y dónde tuvo la oportunidad de cantar con 31FAM, uno de los grupos urbanos con más renombre en la escena catalana, se presentó a los castings de OT, en el que llegó a ser una de las 31 finalistas de entre los 13.000 aspirantes que asistieron.
Su personalidad, voz y carisma la convirtieron en una de las candidatas favoritas y como consecuencia, consiguió un apoyo enorme en redes sociales. A día de hoy cuenta con miles de personas que la acompañan y disfrutan de su música.
Recientemente, Juli ha sido seleccionada para actuar en el IMB Festival de Barcelona el próximo mes de mayo y ahora se prepara para su primer directo en la Sala Apolo, donde podrá mostrar un repertorio de canciones que aún no han visto la luz.
En una explosiva mezcla de ritmos urbanos y emociones intensas, el cantautor boricua Joonti nos presenta su más reciente obra: “Ferrari”, un sencillo que promete conquistar las listas de éxitos y los corazones de los aficionados al reggaetón clásico. Producido por el reconocido Antonio Colon, conocido en el mundo de la música como "Toño", este tema ha sido escrito por el mismo Joonti, plasmando su talento y versatilidad en cada verso.
“Ferrari” se sumerge en la temática del amor prohibido, narrando la historia de un chico completamente enamorado de una chica que ya tiene pareja. A través de sus líricas, Joonti explora los sentimientos y desafíos que conlleva este amor no correspondido, todo ello sobre una base rítmica que hace imposible no moverse al son del reggaetón más puro y clásico.
El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical que es una verdadera obra de arte visual. Dirigido por Elixir y Gus Films, el video se caracteriza por una colorización que destaca el rojo, el negro y el blanco, creando un contraste que evoca pasión, sensualidad y elegancia. Un auto Ferrari no solo adorna las escenas, sino que también simboliza la velocidad y la intensidad del amor que la canción describe.
Este nuevo sencillo promocional no es solo una muestra del talento y la creatividad de Joonti, sino también una afirmación de su lugar en la industria musical como uno de los exponentes más emocionantes del reggaetón actual. Con "Ferrari", Joonti invita a sus seguidores a sumergirse en una historia de amor tan intensa como prohibida, todo ello envuelto en melodías irresistibles que están destinadas a convertirse en el nuevo himno del género.
“Tu Éxito Me Suena” llega para revolucionar el mundo del musical, de la mano del reconocido artista cubano Ariel de Cuba. Este show único promete no solo entretenimiento, sino también una experiencia inmersiva donde tú, el público, te conviertes en el verdadero héroe de la historia. La Tierra está en peligro, y solo la pasión y el talento del público por cantar y bailar los éxitos que todos recordamos pueden salvarla. Desde clásicos inolvidables como “La Lambada” y “Macarena” hasta éxitos contemporáneos como “Despacito” y “Bailando”, este espectáculo promete ser una fiesta de ritmos que han marcado épocas.
Producido por Ariel de Cuba, cuya trayectoria está marcada por éxitos rotundos y una capacidad innata para capturar la esencia del entretenimiento, este show se perfila como un éxito asegurado. Ariel, con hits como “Esto es pa ti”, que vendió más de un millón de copias y le llevó a compartir escenario con J Balvin en el cumpleaños de Cristiano Ronaldo, es sinónimo de música que conecta y emociona. Su compromiso durante la pandemia con temas como “Quédate en casa”, que resonó en 17 países, demuestra su habilidad para unir a las personas a través de la música.
En “Tu Éxito Me Suena”, la música no es solo un repertorio, sino el motor de una aventura que pone al público en el centro de la historia. "Nuestro espectáculo te sumerge en un torbellino de éxitos mundiales para bailar y te atrapa con una emocionante historia de ficción que convierte al público en protagonista con ayuda de canciones que hicieron historia", afirma Ariel.
El estreno está fijado para el 13 de abril a las 20:00 hrs en el Teatro Casablanca de Arganda del Rey, Madrid. Consigue tus entradas en tuexitomesuena.com y prepárate para ser parte de esta experiencia única. Con planes de llevar el espectáculo por Europa y Latinoamérica, “Tu Éxito Me Suena” está listo para hacer historia. Para más detalles, sigue a Ariel de Cuba en redes sociales y únete a la aventura musical que promete salvar al mundo con tu voz y tus pasos de baile.
La banda Asesinos del Amor ha anunciado su regreso triunfal a los escenarios con una nueva gira para el año 2024, presentando su último espectáculo titulado "El Timo del Rockabilly". Con dos exitosos álbumes en su historial, "El Timo del Rockabilly" lanzado en abril de 2024 y "El Timo del Punk" en septiembre de 2023, la banda se ha establecido como una fuerza imparable en la escena musical andaluza.
Con una sólida base rítmica respaldada por una poderosa batería y un bajo que marca el camino, Asesinos del Amor fusiona el rock and roll con influencias del psychobilly y toques surferos en su guitarra. Pero es la voz contundente y desgarrada, llena de frases cortas y cargada de intensidad, lo que realmente define su sonido único y cautivador en cada actuación en vivo.
La banda, conocida por su descaro y arrogancia habituales en el escenario, promete llevar a su audiencia en un viaje emocionante y vibrante a través de sus letras provocativas y su energía inigualable. Con esta nueva gira, Asesinos del Amor se prepara para conquistar una vez más el corazón de sus seguidores y dejar su marca indeleble en la escena musical española.
‘Masoquista’ es una canción que surge para recordarte que no hables con tu ex si ha sido toxico/a. Lo planteamos de esta manera, porque no es muy común en canciones sobre desamor plantear el tema desde el lado de la persona que va a acabar con esa relación y, menos aún, cuando se trata de una relación envenenada”, dice la artista Andrea Rocatti.
El tema está compuesto por tres autoras: LYD (bajista de LALALOVEYOU), Sananda Dico y Andrea Rocatti, máxima responsable del proyecto. La producción está en manos de Adrián Cervera y JEYKEYS , en coproducción. Es una mezcla de sonidos pop con una producción 100% electrónica, muy dinámica y siguiendo la tendencia actual de sonidos dance y house, y teniendo como principales referentes a Belén Aguilera, Aitana o Dua Lipa.
‘Masoquista’ estaba inicialmente pensado para dos voces, por esta razón -señala Andrea- decidimos contar con el feat de una artista como Carmen Lillo, por el tipo de mensaje, que va en consonancia con sus últimos trabajos, y por la mezcla en la estética de nosotras dos”.
Andrea Rocatti es una artista y compositora valenciana que construye su proyecto musical en Madrid. En 2020 arrancó su carrera como artista independiente lanzando su primer EP "En el gris", con el cual teloneó al dúo SILOÉ en La Casa de la Mar de Valencia tras ganar el concurso Cuarentalent. El dúo de Valladolid Xavi y Fito se convirtieron en los productores de su segundo EP, "La Ciudad".
Empieza a encontrar un estilo más pop con singles como ‘Después de Llover’ y ’Gravedad’, cuyo ritmo alegre entremezcla los sonidos más propios del pop junto a un beat 100% electrónico; un estilo bailable e inspirado en el pop estadounidense y la nueva ola española, sin olvidar su lado como cantautora con canciones más acústicas bedroom-pop.
A medida que su proyecto ha ido creciendo, la hemos visto en multitud de escenarios o en programas de televisión como El Hormiguero (Antena 3) o LALALA (Telemadrid). Actualmente la artista cuenta con más de 15k oyentes mensuales en Spotify, y está produciendo canciones para un nuevo proyecto, en el cual explotará este lado electrónico pop-dance.
Carmen es una joven cantante y artista madrileña de 23 años que forma parte del mundo de la música de manera plena, como cantante y música, además de compositora. La hemos visto en numerosos escenarios, desde su participación en el talent show La Voz a Club 113, pasando por El Hormiguero y otros programas, que le impulsaron a perseguir su sueño, su sonido a través de la música. Tras un año de reinvención musical, Carmen presenta canciones en español con ritmos influidos por el RnB y un estilo más urbano, moderno, sensual y empoderador con singles como ‘La misma historia’ o ‘Yo no falto’.
La reconocida y multipremiada artista boricua Olga Tañón sorprende una vez más al mundo de la música con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Que se mueran de celos". Este tema, una vibrante composición de salsa repleta de melodías tropicales, promete ser el nuevo himno para los amantes de la música latina.
Compuesto por Rkm y Olga Tañón, con la producción musical del maestro Ceferino Caban, "Que se mueran de celos" lleva un mensaje poderoso sobre la libertad de amar. "Este tema lleva un mensaje a la libertad de amar. Esa libertad que cada ser humano posee y debe ejercer. Las opiniones de la sociedad siempre estarán ahí. Pero nadie decide excepto el corazón. Yo siempre he ejercido ese derecho", afirma Olga Tañón.
"Que se mueran de celos" es el primer sencillo de lo que promete ser un 2024 lleno de nueva música en diversos géneros, colaboraciones con muchos artistas exitosos y talentosos admirados por Tañón. Además, se anticipa el lanzamiento de un EP digital, el cual se espera sea del agrado del público.
El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical lleno de baile y color, que no solo captura la esencia de la canción, sino que también promete ser un festín visual para los fans y amantes de la música latina.
Olga Tañón continúa llevando su música a diferentes rincones del mundo con una gira de conciertos que incluye Latinoamérica, Europa e inicia Estados Unidos con su show electrizante el próximo 11 de Mayo en el Hard Rock Live de Hollywood Florida . Este nuevo sencillo marca el inicio de un año emocionante para la artista, quien sigue consolidándose como una de las voces más poderosas y respetadas de la música latina.
"Que se mueran de celos" ya está disponible en todas las plataformas de música digital. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este tema que promete poner a bailar a todos con su ritmo contagioso y su mensaje inspirador.
La talentosa artista Catleen está lista para cautivar al público con el lanzamiento de su esperado álbum "Tourment", una obra que promete abordar temas románticos con ligereza y sutileza, resonando en el corazón de una amplia audiencia. Compuesto por 8 cautivadoras pistas, este álbum navega entre la variété française y la pop, creando una experiencia auditiva única que dejará a los oyentes encantados.
El sencillo principal del álbum, "Tourmoil", es una muestra del talento y la sensibilidad artística de Catleen. Con una voz dulce y un bello acento americano, la artista interpreta magistralmente las letras francesas, transmitiendo emociones que resuenan en cada nota. Este sencillo, junto con el segundo tema "Faut dire", ya está disponible en plataformas digitales y cuenta con dos visualmente impresionantes videoclips que pueden ser disfrutados en YouTube.
Katelyn Isaacson, conocida artísticamente como Catleen, es una talentosa cantante originaria de la costa este, cerca de Filadelfia, que actualmente reside en suelo francés. Su amor por la música se remonta a sus días de infancia, cuando se unió al coro de su escuela a los 9 años. Desde entonces, ha perfeccionado su arte tomando clases de canto y continuando sus estudios musicales en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles.
Bajo la tutela del productor y letrista Rémi Courrault, fundador del sello discográfico RCMB Production, Catleen ha logrado interpretar de manera magistral las canciones de su nuevo álbum. Su capacidad para transmitir emociones a través de su música es evidente en cada pista, ofreciendo a los oyentes un viaje emocional inolvidable a través del proyecto "Tourment".
"Tourment" ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser un éxito entre los amantes de la música francesa y pop. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo sonoro de Catleen y dejarte llevar por sus cautivadoras melodías.
Hay tantas facetas de st. Pedro que resulta difícil condensarlas en apenas unas líneas. El st. Pedro local, que compone música con su banda de toda la vida, se toca con el st. Pedro emigrante, que viajó a Miami para labrarse un futuro en la exigente industria estadounidense. El st. Pedro que ha sido finalista de dos fenómenos televisivos como La Voz y el más reciente Benidorm Fest, se da la mano con el artista erudito, conocedor del folklore musical hispanoamericano e intérprete virtuoso del mismo.
st. Pedro, el artista contemporáneo, que toca los puestos más altos de las listas de éxitos en las plataformas de streaming es la misma persona que presenta su primer álbum, ‘ESTA VIDA QUE ELEGÍ’, un trabajo que, en una docena de canciones, es capaz de reflejar el universo de contrastes y la riqueza musical de un artista como st. Pedro, que promete convertirse en uno de los grandes de la música en español en los próximos años.
Y es que ‘ESTA VIDA QUE ELEGÍ’ es el debut de un st. Pedro que logra la excelencia tanto en lo conceptual como en lo material. Su propuesta: homenajear la música tradicional en español a través de una ejecución modernísima para cantar sobre el amor -el propio, el ajeno y el más importante, el que siente por la propia música-.
‘ESTA VIDA QUE ELEGI’ ES UN MANIFIESTO PERSONAL Y ARTÍSTICO, QUE UNE ESPAÑA Y LATINOAMÉRICA PARA HABLAR DEL COMPROMISO DE ST. PEDRO CON LA MÚSICA
‘ESTA VIDA QUE ELEGÍ’, de la que han visto la luz varios adelantos en los últimos meses (‘Romance’, ‘No es lo que toca’ y la espectacular ‘Dos Extraños’ que presentó en el Benidorm Fest) va de las baladas a los rancheras, de la bachata al bolero, pasando por los tangos o el merengue. st. Pedro ha compuesto este álbum al regresar a casa después de años al otro lado del charco.
Cuando st. Pedro volvió a Canarias se encerró a grabar y a componer con su antigua banda, Los Neptuno, y la magia de la música hizo el resto. Además, como todo buen álbum experiencial, cuenta con las vivencias de st. Pedro. De Miami, la joven promesa canaria se trajo muchas cosas, y una de ellas fue la colaboración con el legendario productor Eduardo Cabra, ganador de múltiples Latin GRAMMYs y GRAMMYs con Calle 13. Cabra se ha encargado de la producción de este álbum, para elevar su sonido y apuntalarlo en la vanguardia del mismo modo que ya lo estaba en la tradición.
‘ESTA VIDA QUE ELEGÍ’ ve la luz con el sello de Interscope y con un single como ‘El Idiota’ como foco, un merengue elegante y sofisticado que apunta, también directamente, a la pista de baile. El arte del álbum corre a cargo de Mayte Leyva, una ilustradora que ha retratado a st. Pedro con la cabeza en las nubes, a donde le puede llevar este álbum debut que ve ahora la luz.
Falquez continúa destapando las cartas de su disco debut 'Known Behaviors'. Luego depublicar los sencillos 'Solemn Eyes', 'Severed Sun', 'The Platypus' y 'Sometimes', el artista colombo estadounidense presenta 'La separación', su primer sencillo en español.
'La separación' es una canción que se basa en una experiencia que Falquez tuvo con su esposa, donde alcanzaron a separarse después de pasar por momentos conflictivos en su relación. Aborda principalmente la ruptura de una pareja, enfocándose en las emociones que la acompañan: dolor, tristeza, nostalgia y soledad.
La canción explora la complejidad de las relaciones y la dificultad de dejar ir a alguien que se ama. También transmite un mensaje de esperanza y resiliencia, destacando la importancia deseguir adelante y encontrar la fuerza para superar la ruptura.
"Hay veces en que necesitamos recordar esos momentos dolorosos para no pasar por ellos de nuevo y es una oportunidad para sentarse a escuchar y ver 'La separación'",comenta Falquez.
Siguiendo la línea del rock alternativo e inspirado en las baladas pesadas del rock latino, 'La separación' es una canción acústica de rock en español.
"'La separación' secaracteriza por un sonido melancólico y reflexivo, propio del rock alternativo,el folk rock o el rock acústico. Predomina la guitarra acústica, el cello, el violín y las capas de voces con armonías, creando una atmósfera íntima y conmovedora", cuenta el músico.
La producción musical de 'La separación' estuvo a cargo de Ferny Coipel y la mezcla la hizo Zach Ziskin,ingeniero de sonido ganador de GRAMMY. Las guitarras y la voz de Daniel Falquez se mezclan con el violín de Belinda Nilong Stoner y el cello de José Pradas, dando vida a una canción con una textura sonora única.
"Espero que la canción pueda conectar con las personas que han pasado por una ruptura amorosa, brindándoles un espacio para sentir empatía y comprensión. También busca generar conversación sobre las emociones que se experimentan en este tipo de situaciones y ofrecer un mensaje de esperanza a quienes atraviesan un momento difícil", enfatiza elartista.
El video de 'La separación' fue producido por Data Studio y dirigido por Alguns Gaspar. Grabado en una sola toma bajo la dirección fotográfica de Andrés Henry, centra la narrativa visual en el instante de la ruptura entre una pareja, tras vivir diversas experiencias dolorosas. El resultado es una experiencia visual que complementa la profundidad emocional de la canción.
Según Falquez, "muchas personas experimentan rupturas amorosas durante o cerca de la celebración San Valentín. La canción puede ofrecer consuelo y apoyo a aquellos que están pasando por una situación similar. A pesar de que la canción habla sobre la ruptura, también transmite un mensaje de esperanza y resiliencia".
'La separación' es la primera apuesta en español de Falquez y, a su vez, la primera balada del álbum el cual presenta variedad entre los sencillos anteriores.
La canción ofrece un espacio para sentir empatía y comprensión. Genera conversación sobre las emociones que seexperimentan en este tipo de situaciones y brinda un mensaje de esperanza aquienes atraviesan un momento difícil.
La escena musical se estremece con el esperado lanzamiento del más reciente sencillo de Maximo Limite, titulado "No me ignores". Este tema, seleccionado de su anticipado álbum debut del mismo nombre, promete ser una experiencia sonora que no dejará indiferente a nadie. Con una combinación magistral de potentes guitarras y conmovedores violines, complementados por coros femeninos que añaden una capa de emotividad, esta canción invita a reflexionar sobre el amor y la posibilidad de reconstruirlo tras la separación de una pareja.
El grupo, conformado por seis talentosos músicos, ha sabido forjar su identidad musical desde sus inicios en Bilbao en 2017, para luego consolidarse en Madrid en 2021. Este cambio de ubicación no solo ha ampliado sus horizontes artísticos, sino que también ha enriquecido su propuesta musical con la inclusión de nuevos integrantes, entre ellos Ana Arias, reconocida actriz de televisión que aporta su voz y talento como corista.
El estilo característico de Maximo Limite, un pop rock con un ritmo vibrante, ha conquistado los escenarios desde sus primeras presentaciones. Temas como "El poder de la imaginación", "Naturaleza Malherida" y "El día que nos taparon la boca" son solo una muestra del talento y la versatilidad de la banda para abordar temas que van desde lo introspectivo hasta lo más enérgico.
Sin embargo, el verdadero corazón de Maximo Limite reside en la figura de su líder, Yosu Ugalde. Compositor y autor de todas las canciones del grupo, así como cantante y guitarrista principal, Yosu es un veterano de la escena musical cuya trayectoria se remonta a décadas atrás. Desde sus primeras incursiones en la música en los años 70 hasta sus colaboraciones con reconocidos músicos y grupos tanto en España como en el extranjero, Yosu ha dejado una marca indeleble en el panorama musical.
"No me ignores" no solo representa el último capítulo en la evolución musical de Maximo Limite, sino también un punto de inflexión en su carrera. Con esta canción, el grupo demuestra una vez más su capacidad para emocionar y conectar con su audiencia a través de letras profundas y melodías envolventes. Este nuevo sencillo promete ser un éxito rotundo y consolidar aún más la posición de Maximo Limite como una de las bandas más destacadas de la escena musical contemporánea.
No te pierdas el lanzamiento de "No me ignores" y únete al viaje emocional de Maximo Limite hacia el amor, la superación y la música que toca el alma.