Ann Seeza regresa con una nueva propuesta cargada de magnetismo y fuerza emocional en “Alone In the Desert”, su nuevo single electronic-pop en el que se une a la voz cálida y mediterránea del artista español David Adavi. Ambos construyen un dúo que ya está despertando la curiosidad del público, tanto por la combinación de estilos como por la intensidad narrativa que sostiene la pieza desde su primer compás.

El tema, ya disponible en plataformas digitales, presenta una producción envolvente y expansiva firmada por FMD (Fuchs/Marquesa/Delgado), el mismo equipo creativo que ha acompañado a Ann Seeza en desarrollos anteriores. En esta ocasión, el trío de productores apuesta por un sonido que combina atmósferas sintéticas con ritmos de raíz étnica, creando una mezcla hipnótica que se despliega de forma progresiva y contundente.

“Alone In the Desert” narra la historia de dos almas indomables que se encuentran atrapadas en un sueño febril donde el desierto funciona como espejo y metáfora de su propio fuego interior. Entre el calor, el deseo y una tensión latente que parece avanzar entre dunas imaginarias, la canción dibuja un escenario cargado de simbolismo en el que los protagonistas se buscan, se pierden y se enfrentan a sus propios espejismos.

La presencia vocal de Ann Seeza, reconocida por su manera de fusionar electropop y dark pop con un sello poderoso y emocional, introduce una profundidad que envuelve todo el relato. Sus letras, siempre cargadas de introspección y mensaje, dialogan aquí con la propuesta de David Adavi, quien aporta una sensibilidad pop moldeada por melodías mediterráneas y ritmos contemporáneos que subrayan los matices de conexión y pertenencia presentes en la historia.

“Alone In the Desert” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Ann Seeza y David Adavi, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

Belén Jurado lanza “Nuestra Despedida”, un nuevo single que vuelve a demostrar la capacidad de la artista malagueña para transformar emociones profundas en música con identidad propia. Cantante, DJ, compositora y pianista, Belén continúa construyendo una carrera marcada por la honestidad artística y por el deseo de expresar, a través del sonido, todo aquello que no siempre se puede explicar con palabras.

Con una sólida formación clásica, Belén Jurado estudió piano durante más de veinte años, culminando sus estudios en el Conservatorio Superior de Piano de Málaga. Esta base académica se refleja en la precisión musical de sus composiciones y en una sensibilidad especial a la hora de construir melodías y atmósferas. Paralelamente, se formó como vocal coach, lo que le ha permitido desarrollar una técnica vocal potente y versátil, que hoy combina con su faceta como docente, compaginando la enseñanza musical con su carrera artística.

“Nuestra Despedida” se presenta como una canción cargada de emoción, que sugiere el cierre de una etapa o de una relación desde una perspectiva íntima y honesta. Aunque el título apunta a un adiós, la propuesta de Belén Jurado no se instala en la fragilidad, sino que dialoga con ese espíritu de empoderamiento y superación que ya ha quedado patente en lanzamientos anteriores como “Sin Ti”, “La Única”, “La Receta” o “Malas Lenguas”. En este nuevo tema, la artista vuelve a apoyarse en una base electrónica sólida, donde conviven influencias del house, el EDM y otros subgéneros de la electrónica con matices de la música negra, el soul y el gospel, todo ello sostenido por un trabajo vocal intenso y expresivo.

Además de su faceta como cantante y compositora, Belén Jurado cuenta con más de una década de experiencia como DJ, siendo reconocida por su carisma en cabina y por interpretar en directo sus propios remixes mientras canta. Esta singular manera de entender el directo la ha convertido también en una figura destacada en el ámbito digital, donde es Embajadora de Twitch en España y realiza directos musicales, sesiones de DJ y creaciones en vivo mediante loops, conectando con una comunidad cada vez más amplia.

“Nuestra Despedida” se suma así a un repertorio coherente y en constante evolución, en el que Belén Jurado sigue explorando nuevas formas de expresión sin perder su esencia, consolidándose como una artista multifacética dentro de la escena electrónica y urbana nacional.

“Nuestra Despedida” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales. Para conocer más sobre Belén Jurado, seguir sus próximos lanzamientos y estar al día de sus proyectos musicales y directos, puedes acompañarla a través de sus redes sociales.

Miley Cyrus regresa con fuerza emocional con “Dream As One”, su nuevo single y tema principal de la banda sonora de Avatar: Fire and Ash, la tercera entrega de la exitosa saga cinematográfica dirigida por James Cameron, cuyo estreno en cines está previsto para el 19 de diciembre de 2025. Lanzada el 14 de noviembre de 2025, la canción se ha convertido rápidamente en una de las piezas musicales más destacadas del año por su carga simbólica, su conexión con la narrativa de la película y el profundo significado personal que encierra para la artista.

“Dream As One” es una balada intensa y emotiva, construida sobre una delicada base de piano y arreglos de cuerdas que van creciendo hasta alcanzar un clímax emocional, dejando al descubierto la madurez vocal e interpretativa de Miley Cyrus. La canción fue coescrita por la propia artista junto a colaboradores habituales de alto nivel como Mark Ronson y Andrew Wyatt, además de Simon Franglen, compositor de la banda sonora de la película, logrando una perfecta unión entre el universo sonoro de Avatar y la sensibilidad artística de Cyrus.

El tema conecta de manera directa con el concepto de Fire and Ash (Fuego y Ceniza), no solo desde lo cinematográfico, sino también desde lo personal. Miley Cyrus ha explicado que la inspiración de la canción nace de su experiencia tras perder su casa de Malibú en los devastadores incendios forestales de Woolsey en 2018. A partir de esa vivencia, “Dream As One” se convierte en un canto a la resiliencia, la unidad y el renacimiento, abordando la idea de levantarse de las cenizas, transformarse y volver a soñar, incluso después de atravesar la destrucción. Versos como “Even through the flames, even through the ashes in the sky. When we dream, we dream as one” encapsulan ese espíritu de esperanza colectiva que atraviesa toda la canción.

La propia artista ha declarado que participar en este proyecto ha sido un honor, ya que la historia de la película y su mensaje de reconstrucción conectan profundamente con su historia personal. Para Miley, “Dream As One” no es solo una canción para una gran producción cinematográfica, sino una declaración emocional sobre la capacidad humana de recomponerse y avanzar, incluso cuando todo parece haberse perdido.

El impacto del single no se ha hecho esperar. “Dream As One” ha sido nominada a Mejor Canción Original en los Globos de Oro de 2026, confirmando su relevancia tanto en el ámbito musical como cinematográfico. El videoclip oficial, estrenado el 10 de diciembre de 2025 y dirigido por el reconocido fotógrafo y cineasta británico Glen Luchford, refuerza visualmente la atmósfera de introspección, fuerza y belleza que define a la canción.

Con este lanzamiento, Miley Cyrus consolida una nueva etapa de madurez artística, demostrando una vez más su capacidad para unir lo personal con lo universal y para emocionar desde la honestidad y la sensibilidad.

“Dream As One” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Miley Cyrus y estar al tanto de sus próximos lanzamientos, proyectos y novedades, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Efecto Mariposa lanza una nueva versión de “Qué me está pasando”, esta vez acompañados por Dani, vocalista de Despistaos, en una colaboración que une a dos bandas clave del pop rock español con trayectorias paralelas. La canción, incluida originalmente en el álbum Vuela de 2018, representa a la perfección la esencia del grupo malagueño, combinando el carácter melódico del medio tiempo con la fuerza y energía de unos estribillos que conectan de inmediato con el oyente.

Desde la banda explican que la elección de Dani no fue casual, ya que Despistaos comenzó su andadura musical prácticamente al mismo tiempo que Efecto Mariposa, compartiendo generación y sensibilidad artística. Destacan especialmente la personalidad de su voz, su timbre rasgado y desenfadado, y cómo encaja de manera natural en la canción, además de subrayar lo especial que fue compartir juntos una jornada de estudio y poder contar con él en un momento tan significativo.

Este lanzamiento se suma al recorrido de adelantos con los que, a lo largo de este año, el grupo ha ido desvelando detalles de su próximo trabajo discográfico, titulado 219.000 horas de vuelo, que verá la luz a principios de 2026. El álbum promete canciones cargadas de emoción y sentimiento, que ya forman parte del imaginario colectivo del pop nacional, combinando fragilidad lírica con un sólido músculo sonoro y estribillos luminosos que refuerzan su identidad.

Con más de 15 millones de reproducciones acumuladas en plataformas digitales y videoclips que superan el millón de visualizaciones, Efecto Mariposa se consolida como uno de los grandes referentes del pop adulto en castellano, con una propuesta fresca, inteligente y de impecable factura que sigue trascendiendo fronteras y generaciones.

“Qué me está pasando” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Efecto Mariposa, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

Daddy Yankee, conocido mundialmente como “El Rey del Reguetón” y una de las figuras más influyentes de la música latina de todos los tiempos, continúa sorprendiendo con su nueva etapa artística tras su retiro de la música secular y su conversión al cristianismo. En este contexto llega “Jezabel y Judas”, uno de sus lanzamientos más recientes y, sin duda, uno de los más comentados por la carga simbólica, lírica y emocional que encierra.

“Jezabel y Judas” forma parte de su nuevo álbum Lamento en Baile, un trabajo que supone el debut oficial de Daddy Yankee dentro de la música cristiana. Lejos de los códigos habituales del reguetón que lo llevaron a la cima con himnos globales como “Gasolina”, “Dura” o “Despacito”, el artista apuesta aquí por un sonido de música tropical, con claras referencias a lo que muchos han definido como salsa cristiana, manteniendo el pulso rítmico pero al servicio de un mensaje profundamente reflexivo.

La canción utiliza dos figuras bíblicas de gran peso simbólico: Jezabel, asociada históricamente a la manipulación, la maldad y el engaño, y Judas Iscariote, el arquetipo de la traición por interés. A través de ellas, Daddy Yankee construye un relato sobre la falsedad, la traición y las decepciones personales, pero también sobre cómo esas experiencias dolorosas pueden convertirse en herramientas de aprendizaje, crecimiento espiritual y claridad de propósito. El mensaje central es claro: incluso quienes te hacen daño pueden empujarte, sin quererlo, hacia tu verdadero destino.

Desde su lanzamiento, “Jezabel y Judas” ha generado una fuerte controversia mediática. Diversos medios y oyentes han interpretado algunos de sus versos como indirectas directas a episodios recientes de la vida personal y profesional del artista, especialmente en relación con su exesposa, Mireddys González, y con su exsocio y manager, Raphy Pina. Aunque Daddy Yankee no ha confirmado estas lecturas de forma explícita, la intensidad de la letra y la crudeza de algunas imágenes han alimentado el debate y han situado al tema en el centro de la conversación pública.

A nivel lírico, la canción destaca por su tono narrativo y alegórico, con referencias bíblicas explícitas y una estética oscura que contrasta con el mensaje final de fe y superación. Daddy Yankee revisita la traición no desde el rencor, sino desde la convicción de que Dios permanece fiel incluso en medio del conflicto, y de que cada caída puede transformarse en impulso para levantarse con más fuerza.

Con más de tres décadas de trayectoria, álbumes fundamentales como Barrio Fino, El Cartel: The Big Boss o Legendaddy, y un legado que marcó a generaciones enteras, Ramón Luis Ayala Rodríguez demuestra con “Jezabel y Judas” que su retiro no ha supuesto un silencio creativo, sino una profunda reinvención. Su música ahora se orienta hacia un mensaje espiritual, sin perder la intensidad ni la personalidad que siempre lo han definido.

“Jezabel y Judas” ya se encuentra disponible para escuchar en streaming en todas las plataformas digitales. Para conocer más sobre Daddy Yankee y estar al tanto de sus nuevos lanzamientos y proyectos musicales en esta nueva etapa, puedes seguirlo a través de sus redes sociales.

La cantautora chilena Emilia Borlone presenta “La Joya”, el sencillo más poderoso de su próximo álbum de estudio. La canción estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 12 de diciembre.

En esta ocasión, Emilia une fuerzas con Pehuenche, uno de los proyectos más destacados del rock, pop y folk latino, para crear una balada de influencias regionales mexicanas donde la emoción es protagonista. “La Joya” nace del encuentro entre la ternura vocal de Emilia y la fuerza interpretativa de Pehuenche, dando como resultado un tema diseñado para cantar a todo pulmón y convertirse en un nuevo himno latino del romanticismo.

Con un sonido orgánico y una estética que dialoga con la música mexicana contemporánea, “La Joya” es un abrazo emocional y una celebración del amor puro. Su atmósfera íntima y cinematográfica la vuelve perfecta para el contenido emocional de fin de año en redes sociales.

“La Joya es una canción que abraza. Habla del amor desde un lugar honesto, vulnerable y luminoso. La escribimos pensando en esas historias que brillan sin necesidad de adornos, esas que simplemente existen y te sostienen”, explica Emilia Borlone.

Este nuevo lanzamiento llega después de “Quédate Adentro”, sencillo donde Emilia mostró una faceta soul/pop más introspectiva y cálida. Con “La Joya”, la artista se adentra en un espacio más grande, potente y profundamente latino, ampliando el universo emocional de su próximo álbum.

Como parte de la promoción de este lanzamiento, Emilia Borlone celebrará tres presentaciones especiales que marcarán el inicio de una nueva etapa en su proyecto. El primero será en Santiago de Chile, en CityLab GAM el 18 de diciembre, donde compartirá por primera vez en vivo “La Joya”. Posteriormente, la artista regresará a la Ciudad de México para presentarse con banda completa en el Foro del Tejedor el 28 de enero. Conciertos que funcionarán como la antesala oficial del estreno de su próximo álbum y una oportunidad para experimentar su nuevo sonido en un formato íntimo y emotivo.

La cantante y compositora valenciana Gynebra ha lanzado su nueva versión del icónico villancico “Ven a mi casa esta Navidad”, un regalo musical con el que la joven artista rinde homenaje al gran Luis Aguilé y busca acompañar a quienes más lo necesiten durante estas fechas tan especiales. Con su sensibilidad característica, Gynebra presenta una interpretación cálida, cercana y profundamente humana, creada para abrazar a todas las personas que viven la Navidad con nostalgia, ilusión o necesidad de compañía.

La artista ha querido agradecer especialmente a Valeria, Triana, Alba y Daniela, cuatro voces jóvenes que iluminan el tema con armonías llenas de ternura. También ha dedicado un sincero mensaje a todas las “lucecitas” que la acompañan en el videoclip y en su camino artístico. Con la espontaneidad que la caracteriza, Gynebra asegura que espera que esta nueva versión guste mucho y que esté ahí siempre que alguien la necesite, enviando un gran “¡Feliz Navidaaad!” a su comunidad.

Con tan solo 21 años, Gynebra —nombre artístico de María de Paco, originaria de Almàssera (Valencia)— lleva desde los ocho inmersa en el mundo artístico. Su música, que se mueve entre el pop, el urbano, el reguetón, el trap y los ritmos latinos, refleja a una artista versátil, valiente y segura de sí misma. Su primer disco, “8 PEKADOS”, ya mostró su capacidad para explorar conceptos profundos a través de diferentes géneros y emociones. A lo largo de su carrera, ha destacado también por su sensibilidad social, siendo candidata a los Premios Goya 2024 por la canción “Juntos”, compuesta para el documental “Dolor Impune” contra el bullying, y ejerciendo como presidenta y fundadora de la asociación KUKI, dedicada a llevar sonrisas a niños y niñas enfermos o en riesgo de exclusión social mediante el arte y la música.

En esta Navidad, Gynebra vuelve a demostrar su compromiso artístico y humano con una versión del clásico de Aguilé que apela a la empatía, la unión y la importancia de tender la mano a quienes se sienten solos o añoran tiempos diferentes. Su voz, acompañada por un delicado arreglo, invita a recordar a quienes ya no están y a abrir la puerta a quienes sí pueden estar, aunque sea a través de una canción.

“Ven a mi casa esta Navidad” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Gynebra, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La multipremiada estrella puertorriqueña Ozuna y la sensación del momento en el movimiento urbano colombiano, Beéle, celebran hoy el lanzamiento oficial de STENDHAL, su primer álbum colaborativo: un proyecto de 14 canciones que consolida su conexión artística y marca una nueva etapa creativa para ambos.

El álbum, disponible desde hoy en todas las plataformas digitales, presenta una propuesta sonora vibrante, construida sobre ritmos afrobeats, afrocaribeños, influencias de world music y tanto la esencia como variaciones modernas dentro del género urbano latino, entregando una propuesta innovadora que conecta tanto a nivel global como emocional. Acompañado de una producción de alto nivel y una narrativa cargada de sensorialidad y emoción, el concepto del álbum se inspira en el denominado Síndrome de Stendhal, donde el arte impacta profundamente los sentidos y la percepción.

Durante el proceso creativo, Ozuna y Beéle incorporaron toques inspirados en grandes éxitos de la música popular latina, integrándolos de manera fresca y orgánica dentro del universo sonoro del álbum. Entre estas influencias destacan: “Ale”, que incluye elementos inspirados en el emblemático merengue “Carnaval (Baile en la Calle)” de Fernando Villalona; “Enemigos”, junto a Ovy on the Drums, que reinterpreta elementos del icónico éxito de bachata “Los Infieles”de Aventura; el movido y pegajoso “Te Culié”, que integra un toque inspirado en el fenómeno global “Aserejé” de Las Ketchup, aportando un matiz lúdico y culturalmente reconocible; y “Antes de Irme”, que presenta un toque melódico inspirado en el clásico infantil-pop “Ilarié”de Xuxa. Estos toques inspirados funcionan como homenajes sutiles que amplifican la riqueza cultural del álbum sin restarle modernidad ni originalidad.

Grabado principalmente entre febrero y abril de 2025, STENDHAL reúne a un destacado elenco creativo que incluye a productores como Flambo, Ovy On The Drums, Legazzy, Yazid, Dynell, Golden, Daramola, Hake y Ríos. En la composición, además de Ozuna y Beéle, se destacan nombres como Diego León Vélez, Edwin José Collazos de la Hoz, Andrés Jael Correa Ríos, Zaider, Daniel Guerrero Ramos, Yazid Rivera López, Joan M. Ubinas, entre otros. La ingeniería del proyecto estuvo a cargo de Roberto “Mr. Earcandy” Vázquez, Mosty, Ricardo Sangiao y el galardonado ingeniero internacional Jordan “DJ Swivel” Young.

La colaboración entre Ozuna y Beéle surgió de un proceso profundamente creativo, basado en experimentación, libertad artística y una interacción natural entre ambos. El resultado es un sonido auténtico, emocional y global, donde sus estilos convergen de manera orgánica sin perder identidad propia.

“Este proyecto nació de una conexión real en el estudio. Con Beéle fue fácil construir algo diferente, jugando con sonidos, raíces y emociones. STENDHAL es un viaje que hicimos juntos para regalarle a la gente música que se siente”, expresó Ozuna.

Mientras que Beéle añadió: “Trabajar con Ozuna fue una experiencia natural y creativa. Cada tema salió desde la vibra del momento, mezclando nuestras influencias y lo que queríamos expresar. Queremos que todos sientan la energía y el corazón que pusimos en este álbum.”

El grupo argentino Un Verano y la artista TULI presentan su nuevo single “Nunca Volvés”, un tema que combina el contundente pop rock de la banda con la sensibilidad y frescura interpretativa de TULI. Lanzado el 4 de diciembre de 2025, el sencillo se destaca por su energía, guitarras poderosas y una narrativa que retrata la tensión emocional de relaciones que nunca terminan de definirse.

“Nunca Volvés” se centra en ese ciclo de idas y vueltas donde una persona promete regresar, pero nunca cumple su palabra. La letra refleja la espera, la frustración y la soledad que generan estos vínculos inestables, con versos que describen objetos y momentos cotidianos que se convierten en símbolos de ausencia: un cigarrillo apagado, una camisa descolgada o la cama vacía. La interpretación de TULI añade un matiz emocional que potencia la narrativa de la banda, creando un single tanto vibrante como introspectivo.

El grupo Un Verano, surgido en Argentina y compuesto por músicos experimentados como Renzo Luca (guitarras y producción), La Duke (guitarras y teclados), Gero Peguino (batería), Milán (bajo) y Alejo Zurita como frontman, ha logrado consolidarse como una de las revelaciones del pop rock nacional. Su sonido, con claras influencias del rock argentino y un pulso rítmico arrollador, se combina en “Nunca Volvés” con la sensibilidad de TULI, artista conocida por su trayectoria en música urbana, pop y su paso por el reality “Bailando 2023-2024”.

El videoclip oficial acompaña la narrativa de inestabilidad afectiva con una estética que refuerza la intensidad emocional del tema, mostrando visualmente la sensación de espera, desconcierto y deseo no correspondido que transmite la canción. Cada imagen y encuadre refuerza la historia de promesas incumplidas y emociones a flor de piel, convirtiendo al single en una experiencia completa tanto sonora como visual.

“Nunca Volvés” ya se encuentra disponible para escuchar en plataformas digitales, donde los oyentes pueden conectar con esta colaboración intensa y emocional. Para seguir de cerca la trayectoria de Un Verano y TULI, descubrir sus próximos lanzamientos y estar al tanto de sus proyectos futuros, no dudes en seguirlos a través de sus redes sociales.

El artista cartagenero Miguel Cabrera, una de las voces emergentes más sólidas del flamenco pop contemporáneo, presenta “Viviré Contigo”, un single profundamente personal que marca un antes y un después en su trayectoria artística.

La canción nació de manera inesperada, en un momento vital delicado para el cantante y su hijo, Miguel Ángel, protagonista de la portada del lanzamiento. “Viviré contigo es mucho más que una canción: es un mensaje directo hacia mi hijo. Siempre quise escribir algo que representara el amor que siento por él, pero nunca me sentí preparado. Esta vez la inspiración llegó como un ángel, en un momento en que ambos necesitábamos calma y aliento”, explica el artista.

El tema fue creado durante un proceso médico del pequeño, transformando una situación difícil en un momento lleno de unión y magia. Esa vivencia es la base emocional de un single que Miguel Cabrera describe como “una pausa dentro del caos, un respiro en medio de la presión y del ritmo profesional”.

“Viviré Contigo” llega en el cierre de un año clave para el artista, en pleno crecimiento de audiencia, visibilidad y consolidación musical. Con más de 130.000 oyentes mensuales en Spotify y una comunidad digital en expansión, Cabrera vive uno de sus momentos más fuertes… y también más exigentes.

El tema se construye desde la sencillez y la sensibilidad: una melodía directa, cálida, acompañada músicos que envuelven la composición en un ambiente casi mágico. Es un registro que encaja en su nueva etapa más orgánica, madura y emocional, la misma que ha fortalecido su identidad dentro del flamenco pop contemporáneo.

“Viviré Contigo” es también la puerta de entrada a uno de los proyectos más importantes en la carrera de Miguel Cabrera: la gira “Yo Nunca Voy a Fallarte”, que arrancará en 2026 y recorrerá ciudades como Madrid, Granada, Almería, Córdoba, Sevilla y Murcia, entre otras muchas aún por confirmar.

Mon Dvy presenta su nuevo proyecto Cartas de amor con faltas de (h)ortografía, el primer capítulo de su trilogía De lo constante a lo vacío. El productor, compositor y multiinstrumentista navarro, cuyo nombre real es Martín Muñoz, nacido en 1995, inaugura con este lanzamiento un recorrido artístico dividido en tres actos que profundizan en las distintas formas de vacío emocional. Cartas de amor con faltas de (h)ortografía ya está disponible e invita a sumergirse en un universo sonoro íntimo y confesional.

Este primer capítulo reúne ocho canciones concebidas como si fueran cartas escritas de madrugada, sin filtros y sin corregir, porque los errores forman parte de la historia que se quiere contar. Las composiciones oscilan entre el soul y el pop contemporáneo, un equilibrio que permite transitar entre lo vulnerable y lo luminoso, entre lo introspectivo y lo que invita a ser coreado.

Cada pista funciona como una carta distinta que explora el amor desde su humanidad más torpe y contradictoria. Desde la confesión que nace escondida en “Desde un rincón”, pasando por la súplica de recuperar lo perdido en “Entre tu casa y la mía”, hasta el desconcierto emocional de “Palabras” y la nostalgia convertida en himno doméstico de “Una casita blanca”. El disco avanza desde la soledad inicial hasta un epílogo que resume el concepto completo y da nombre al propio álbum, Cartas de amor con faltas de (h)ortografía.

Con una trayectoria consolidada en la producción musical, Mon Dvy ha trabajado con artistas como Alba Reche, Maikel Delacalle o Samuraï, y cuenta con una nominación a los Latin Grammy en la categoría de Mejor Ingeniería de Grabación. En su proyecto personal encuentra un espacio de libertad total, donde cada disco se construye como un concepto sólido y una narrativa unificada. Este álbum es el primer acto de un tríptico que continuará con Los días que no (nos) contamos y Una (noche) sí y otra tampoco, ampliando el universo emocional que Mon Dvy está desarrollando.

La banda madrileña Cometa presenta su nuevo single, "La era artificial", un tema que refleja su compromiso con una música profunda, especial y diferente en un tiempo dominado por algoritmos, likes y descargas inmediatas de dopamina. Lejos de las tendencias fugaces, Cometa propone escuchar con calma y dejarse llevar por melodías que dejan huella, a medio camino entre el pop y el rock, y con una marcada elegancia y pasión que distingue a la agrupación.

Tras sorprender al público con el EP Sírvase usted mismo y su álbum Fanfarria clandestina, la banda continúa consolidando su universo musical con esta nueva canción. La era artificial amplifica las cualidades que caracterizan a Cometa: arreglos llenos de ingenio, melodías envolventes, ambición artística y una actitud vital apasionada, reflejo de un mundo contemporáneo que mezcla intensidad y reflexión.

El single fue grabado en Álamo Shock, en El Álamo (Madrid), con Guillermo Mostaza como productor, mezclador y masterizador, y con Diego Perinetti como asistente de grabación. La fotografía y el diseño de portada fueron realizados por la propia banda junto a Rubén Vique, reflejando la identidad visual única de Cometa.

Para disfrutar de su música en directo, la banda tiene programados próximos conciertos en Reus, en el Love Is Indie Fest el 30 de enero, y en Madrid, en Copérnico, el 13 de febrero, donde los asistentes podrán experimentar la intensidad y elegancia de su sonido en vivo.

"La era artificial" ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Para seguir de cerca el recorrido artístico de Cometa, conocer sus próximos lanzamientos, conciertos y proyectos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El dúo mexicano Sultán, conocido por su energía fresca y su estilo vibrante dentro de la cumbia, presenta su más reciente single, “Quítame esa morra”, una reinterpretación del clásico de Pilar Montenegro, “Quítame ese hombre del corazón”. Con este lanzamiento, Sultán logra trasladar la esencia del tema original a una propuesta moderna, divertida y totalmente actual, manteniendo su sello norteño/regio.

La canción se caracteriza por un ritmo pegajoso que invita a moverse, con una vibra fiestera que captura la atención desde el primer segundo. La letra, cargada de humor y picardía, cuenta la historia de un hombre que intenta librarse de una mujer que le ha hecho daño, aunque esta siempre vuelve a aparecer, generando un relato entretenido y lleno de ironía que conecta con el público.

Con “Quítame esa morra”, Sultán refuerza su posición como uno de los proyectos más prometedores de la nueva ola de cumbia mexicana, destacando por su capacidad de fusionar tradición y modernidad en cada tema, y por su estilo contagioso que conquista tanto a jóvenes como a públicos más amplios.

El single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, donde los oyentes pueden disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a sus playlists favoritas. Para seguir de cerca la trayectoria de Sultán, enterarte de sus próximos lanzamientos y proyectos, no dudes en seguirlos a través de sus redes sociales.

Ariann regresa a la escena musical con el lanzamiento de “Quiéreme”, su nuevo single acompañado de un videoclip oficial que pone el foco en la emoción, la pasión y el romanticismo más puro. En esta ocasión, la artista canaria se aleja de los sonidos pop urbanos que la han llevado a millones de oyentes para sumergirse en el bolero clásico, un género atemporal que conecta directamente con el corazón y la memoria emocional del público.

“Quiéreme” se presenta como una canción intensa y delicada, construida sobre una interpretación vocal profunda y cargada de matices. La letra habla de un amor inevitable, incluso prohibido, que pide ser vivido sin reservas y sin miedo al qué dirán. Frases como “Quiéreme… como nunca me hayas querido, si somos parte del destino” reflejan ese anhelo de amar con verdad, aun cuando el tiempo, las circunstancias o las personas alrededor juegan en contra.

El tema destaca por su narrativa romántica y melancólica, en la que Ariann da vida a una historia de amantes que viven entre la nostalgia, el deseo y la lucha interna. El bolero se convierte así en el vehículo perfecto para transmitir la contradicción entre lo que se siente y lo que se puede mostrar, entre la razón y el impulso del corazón. La canción invita a recordar esos amores que dejan huella y que, de una forma u otra, permanecen para siempre.

El videoclip oficial acompaña esta atmósfera íntima y emotiva, apoyándose en miradas, gestos y una estética cuidada que refuerza el carácter nostálgico del tema. Cada plano está pensado para subrayar la vulnerabilidad del mensaje, haciendo que el espectador conecte no solo con la historia que se cuenta, sino también con la sensibilidad artística de Ariann en esta nueva etapa.

Natural de Santa Cruz de Tenerife, Ariann —cuyo nombre real es Ariadna Cabrero Lemus— comenzó su formación artística desde muy pequeña, influenciada por una familia profundamente ligada a la música. Con estudios de violonchelo, piano, técnica vocal, danza y teatro, ha construido una base sólida que le permite moverse con soltura entre distintos géneros. Su salto a la popularidad llegó a través de su canal de YouTube, Ariann Music, donde se convirtió en una de las artistas españolas más jóvenes en recibir el Botón de Oro, reuniendo millones de seguidores en plataformas digitales.

Aunque es ampliamente reconocida por su éxito en el pop con tintes urbanos y reggaetón, con canciones como “Solo Tú” o “Agarraítos”, “Quiéreme” confirma su versatilidad artística y su interés por explorar registros más clásicos y emocionales. Este bolero no solo pone en valor su capacidad vocal, sino que también muestra una faceta más íntima, sensible y madura, reforzando su identidad como artista integral.

Con este lanzamiento, Ariann demuestra que no tiene miedo a arriesgar y a reinventarse, apostando por un género que exige interpretación, honestidad y una conexión real con la emoción. “Quiéreme” se convierte así en una joya romántica que dialoga con el pasado del bolero y lo acerca a una nueva generación de oyentes.

“Quiéreme” ya se encuentra disponible para escuchar en plataformas digitales, donde el público puede disfrutar de esta emotiva propuesta y del videoclip oficial. Si quieres seguir de cerca el recorrido artístico de Ariann, conocer sus próximos lanzamientos y descubrir sus nuevos proyectos musicales, no dudes en seguirla a través de sus redes sociales.

Daniela Blasco estrena su nuevo single Te Fuiste, una reinterpretación en español del legendario Last Christmas de WHAM! publicado en 1984, uno de los himnos navideños más influyentes de las últimas décadas. Con esta versión, la artista rinde homenaje a un clásico universal llevándolo a su propio terreno artístico: un pop internacional de sensibilidad contemporánea, emoción contenida y una narrativa personal que resignifica por completo la pieza original, envuelta además en una producción marcada por sintetizadores de inspiración ochentera.

A lo largo de los años, Last Christmas ha sido versionado por artistas como Taylor Swift, Ariana Grande, Carly Rae Jepsen, Glee Cast, Backstreet Boys, Jimmy Eat World o Ashley Tisdale, cada uno con su sello particular. Sin embargo, la propuesta de Daniela aporta una mirada completamente nueva al reinterpretarlo desde la emoción, en español y con una historia distinta que gira alrededor de la Navidad. La artista explica que quería rendir homenaje a un clásico enorme contándolo desde su propio punto de vista, situándose en esa mezcla de luz y nostalgia que trae consigo la Navidad y cantando desde un lugar donde todavía duele lo que ya pasó.

La letra, escrita por Daniela Blasco y Felix Joan Muñiz, narra un reencuentro incómodo y emocional tras un año de distancia. Habla de un amor que se marchó, de una herida que aún no ha cerrado y de la contradicción de sentirlo todo con intensidad precisamente durante las fiestas. Versos como “Te fuiste, me quedé sin tu amor / hace un año dolió y aún no sé qué pasó” conectan con esa emoción que siempre regresa en estas fechas. En lo musical, Te Fuiste mantiene guiños al espíritu de WHAM! pero desde una producción moderna y envolvente a cargo de Felix Joan Muñiz, Zeferiah, Edy Williams y Paco Rincón, con mezcla y masterización de Edy Williams y Paco Rincón en TopMastering. Daniela afirma que este single es una forma de cerrar el año mirando de frente a lo que dolió, aceptando que forma parte de su historia y buscando un sonido grande, emocional y sincero.

El lanzamiento llega acompañado por un videoclip rodado en plano secuencia en el Teatro Real Coliseo de Carlos III de El Escorial, un espacio histórico del siglo XVIII perteneciente a la Comunidad de Madrid. Dirigido y producido por Franco Bustos y Mario García, el vídeo muestra a Daniela sola sobre el escenario con un vestido rojo que evoca la Navidad, interpretando la canción con fuerza escénica y una iluminación que acompaña cada giro emocional. La pieza busca reflejar visualmente la vulnerabilidad, la nostalgia y la honestidad del tema, con un estilismo a cargo de Alberto Murtra, Rubén Hernández Costura, Álvaro Vilares y Magrit Shoes.

Te Fuiste llega tras el mayor impulso profesional de la artista. Su paso por el Benidorm Fest 2025, donde se convirtió en subcampeona con UH NANA, supuso un antes y un después en su carrera. El tema superó los 3,2 millones de reproducciones en Spotify y la posicionó dentro del mapa musical nacional. Durante la primavera y el verano, recorrió diferentes escenarios de Los40, conectó con miles de seguidores en toda España y actuó en el Coca Cola Music Experience 2025, consolidándose como una de las jóvenes voces más prometedoras del pop actual. A nivel mediático, reforzó su presencia como imagen de marcas como TresEmmè y Rimmel, entregó un premio musical en los Cosmopolitan Influencer Awards 2025, inauguró la final de la Copa Intercontinental de Futsal en Palma y cerrará el año con la portada de una importante revista de tendencias.

Te Fuiste es el primer paso hacia una nueva fase artística en la que Daniela explorará un sonido más maduro, internacional y experimental. En 2026 publicará una serie de singles que ampliarán aún más su universo pop global sin perder la esencia que la caracteriza, una evolución que comenzó este otoño con Popstars y que ahora se proyecta como la base de su próximo capítulo creativo.

Daniela Blasco se ha consolidado como una de las nuevas voces más influyentes del pop digital y contemporáneo en España. Inició su recorrido artístico creando coreografías y contenidos creativos en redes sociales, donde ha reunido a una comunidad de millones de seguidores gracias a su estética, su personalidad y su manera de conectar con la audiencia. En 2025 dio el salto definitivo a la música tras su participación en el Benidorm Fest, donde ganó la primera semifinal y obtuvo la medalla de plata en la final con UH NANA, una actuación ampliamente comentada en medios y plataformas que la situó como una de las artistas jóvenes con mayor proyección del país.

A lo largo de estos años, Daniela ha protagonizado momentos destacados como su actuación en la Final Four de la UEFA junto a Vicco, un sold out en la Sala Apolo de Barcelona y su participación como única creadora invitada en EVOLVE, el evento privado de TikTok Europa. Ha colaborado además con artistas internacionales creando trends oficiales para figuras relevantes del pop latino. Su versatilidad, capaz de unir música, baile, estética visual y conexión digital, la ha convertido en una referencia de la nueva generación pop española. Con Te Fuiste, Daniela cierra un año decisivo y se prepara para un 2026 que promete consolidarla como una artista con identidad propia y una creciente proyección internacional.