Joonti, el talentoso artista bajo el sello AP Global, presenta su esperado sencillo "SLM", un tema que combina emociones intensas con un sonido único. En esta canción, Joonti aborda el desamor con honestidad, compartiendo el dolor de una relación rota de manera íntima y sincera.
Producida por JS Beatz y coescrita por Joonti junto a Antonio Colón (Toño), “SLM” destaca por su producción impecable y letras cargadas de nostalgia. La canción refleja una mezcla de sufrimiento y transformación personal, llevando a los oyentes a un viaje emocional profundo y conmovedor.
Para acompañar este lanzamiento, Joonti estrena un visualizer dirigido por Elixir (Joaquín López Mazzotta) y Gonzalo Mitcoff, grabado en Miami, FL. Disponible ya en YouTube, esta pieza audiovisual intensifica la experiencia de la canción, conectando al público con la atmósfera única que envuelve a “SLM”.
Con este nuevo sencillo, Joonti refuerza su posición como una de las promesas más destacadas de la música urbana, llevando su inconfundible estilo a nuevos niveles y cautivando a un público cada vez más amplio.
Escucha "SLM" ahora en todas las plataformas digitales y sigue a Joonti en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y novedades.
La discografía EQS Música, líder en el género bachata, junto al talentoso bachatero español Tony Lozano, celebran un 2024 marcado por el éxito con dos de sus temas más emblemáticos: "Santa" y "Carne y Hueso". Ambos temas se han convertido en hit indispensables, destacando en las principales plataformas y eventos internacionales durante todo el año.
Con una propuesta musical fresca, emotiva y auténtica, Tony Lozano ha capturado la atención de una audiencia diversa, consolidando su posición como una de las voces más destacadas de la bachata en el panorama internacional.
Este año ha estado lleno de logros, presentaciones y conexión directa con sus fans en distintas partes del mundo, y con estos dos temas como bandera, EQS Música y Tony Lozano cierran un año lleno de satisfacciones, con miras a un futuro aún más prometedor.
¡Un cierre de 2024 que celebra talento, pasión y música para el mundo!
El Koala, el inconfundible embajador del rock rústico, vuelve a contagiar su alegría y energía con su nuevo single instrumental "Hoy Comemos en el Bar". Esta canción celebra la esencia festiva de la vida cotidiana, invitándonos a disfrutar de las pequeñas cosas, como un día entre amigos en el bar de siempre, con música pegadiza, diversión y buen rollo asegurado.
El videoclip de "Hoy Comemos en el Bar" captura a la perfección esa atmósfera relajada y desenfadada que El Koala ha sabido transmitir desde sus inicios. Con su característico estilo rural y ese toque humorístico que lo distingue, el artista malagueño nos transporta a un encuentro donde la música y la camaradería se convierten en protagonistas. Es una propuesta fresca y vibrante que no solo logra sacarnos una sonrisa, sino también ponernos a tararear y cantar a todo pulmón.
El Koala, cuyo verdadero nombre es Manuel Jesús Rodríguez Rodríguez, nació en Málaga y ha recorrido un largo camino hasta consolidarse como un referente único en la escena musical española. Su historia comenzó a los 17 años, cuando adquirió su primer bajo y formó parte del grupo punk local Santos Putos de Punk Rural. A lo largo de los años, exploró géneros como la rumba y el rock andaluz con su banda Arte y Duende, además de alcanzar reconocimiento local con el grupo pop-rock Mínima Expresión, ganador del premio Muestra de Música Joven de Málaga en 1989.
Fue en 2001 cuando Rodríguez decidió crear su proyecto más personal: El Koala, una propuesta que mezcla raíces rurales, rock y mucha autenticidad. En 2003, lanzó su primera maqueta Rock Rústico, ganadora del Festival de Alhama de Granada. El éxito definitivo llegó en 2006 con su álbum Rock Rústico de Lomo Ancho, que escaló las listas nacionales y alcanzó un lugar destacado en el Billboard European Top 100. Desde entonces, El Koala no ha parado de girar por toda España, llevando su música y su inconfundible espíritu festivo a escenarios de todo el país.
"Hoy Comemos en el Bar" es un fiel reflejo de lo que El Koala representa: alegría, autenticidad y amor por la música que conecta con el público. Es una canción perfecta para desconectar, bailar y celebrar la vida sin complicaciones, porque como dice El Koala, a veces lo mejor está en las cosas más simples.
El single ya está disponible en streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre El Koala y sus próximos proyectos, síguelo en sus redes sociales y no te pierdas esta experiencia musical que te alegrará el día. ¡Dale al play y únete a la fiesta!
Anna Bon, conocida como The Violin’s Queen y un ícono moderno de elegancia y poder, presenta su más reciente obra instrumental: "Diamonds" (Episode I). Este proyecto revolucionario combina la sofisticación de la música neo-clásica con la narrativa cinematográfica de un thriller de espías, llevando a los oyentes a un viaje lleno de elegancia, misterio y emoción. Inspirada en la estética del cine negro y la sofisticación atemporal, "Diamonds" es más que una simple pieza musical; es una experiencia inmersiva donde la música se convierte en una narrativa poderosa. Cada acorde del violín de Anna Bon revela historias de intriga y elegancia, fusionando la belleza lírica de la música clásica con la tensión de una doble vida.
En el centro de este universo musical-cinematográfico se encuentra una figura femenina fuerte y enigmática: Anna Bon. A primera vista, una aclamada violinista en escenarios de renombre mundial, pero bajo esa brillante fachada, se esconde una agente secreta que desmantela villanos con una gracia y compostura inquebrantables. Esta dualidad, reflejada tanto en su música como en su narrativa visual, redefine el género con una mezcla única de ironía, sofisticación y dramatismo.
Anna Bon no es solo una virtuosa del violín. Es también innovadora tecnológica, humanitaria y un símbolo de inspiración femenina en el mundo moderno. Desde sus humildes inicios en Ucrania hasta actuar en lugares icónicos como el Salón Sixtino del Vaticano y el Louvre Abu Dhabi, su trayectoria es un ejemplo de ambición, talento y resiliencia. La artista describe su proyecto como un reflejo de las complejidades de ser mujer en la actualidad: “Creo en el poder del arte para transformar e inspirar. Las mujeres vivimos múltiples vidas: somos madres, profesionales, artistas y más. Esta dualidad está presente en mi música y mis filmes. Quiero que mi arte sea una fuente de fuerza, esperanza y belleza para quienes lo necesitan.”
"Diamonds" no es solo música; es una invitación a unirse a un universo artístico innovador que desafía las fronteras entre la música clásica y el cine. Anna Bon busca colaboraciones con curadores, plataformas y blogs musicales para compartir este extraordinario proyecto con el mundo. Con materiales promocionales listos y una base de seguidores en crecimiento, este lanzamiento ofrece una oportunidad única de conectar con una audiencia apasionada y sofisticada. Además, en un gesto de innovación tecnológica, el proyecto explora el futuro de la música a través de lanzamientos NFT, brindando a los fans la posibilidad de poseer piezas exclusivas del universo creativo de Anna Bon.
"Diamonds" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando al público a sumergirse en una experiencia musical sin precedentes. Para más información sobre Anna Bon y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y acompaña su viaje artístico donde la música y el cine se fusionan en perfecta armonía.
En su incansable búsqueda de fusionar géneros y romper fronteras musicales, DJ Pimp presenta "La milla verde", el tercer single de su próximo álbum "1980". Este tema es un viaje sonoro que transita entre el hip-hop, el tango flamenco, el drum & bass y el son cubano, demostrando una vez más la capacidad del artista para crear música única y ecléctica.
"La milla verde" cuenta con la participación especial de Rain, figura emergente del underground nacional, quien aporta su estilo castizo y fluido, impregnando el tema de una personalidad inconfundible. Junto a él, el reconocido cantaor David Hernández imprime su maestría y pureza al cante, llevando la pieza a un nivel de excelencia artística pocas veces visto en el género.
DJ Pimp ha descrito "La milla verde" como una pieza clave dentro de su álbum, una declaración de intenciones que resume su pasión por explorar nuevas texturas y sonidos. El tema combina la esencia cruda del hip hop con la elegancia del flamenco y la energía del drum&bass, creando una experiencia auditiva inolvidable.
El single está disponible en todas las plataformas digitales y promete convertirse en uno de los favoritos del público gracias a su innovación y la calidad de los artistas involucrados.
"1980" es el álbum debut de DJ Pimp, un trabajo en el que el productor mezcla su pasión por el hip hop con otros géneros como el lofi, el jazz o el flamenco. Con colaboraciones de artistas como Bejo, Don Patricio, Capaz, Tremendo, Lass Suga, Solo K.Os, Julia Cry y otros grandes nombres...
El reconocido cantante, compositor y guitarrista madrileño David Otero, conocido por su trayectoria como miembro de El Canto del Loco y su exitosa carrera en solitario, presenta "Deslízame", el nuevo single de su próximo álbum Intelligencia Natural.
Tras el lanzamiento de "Estrellas y Fantasmas", que marcó el inicio de esta nueva etapa musical en 2024, David vuelve con una canción que mezcla sensibilidad y ritmo, mostrando una vez más su capacidad para reinventarse y conectar con su público.
"Deslízame" destaca por su letra íntima y envolvente, que habla sobre el deseo de romper barreras emocionales y dejarse llevar por la vulnerabilidad. Con una instrumentación elegante y una producción que fusiona lo acústico con lo electrónico, el tema se perfila como uno de los favoritos de los seguidores de David, quienes han sido testigos de su evolución artística desde sus inicios con El Canto del Loco.
David Otero, quien ha acumulado más de dos décadas de éxitos, ha dejado una huella imborrable en la música pop española. Desde su etapa con El Canto del Loco, banda que marcó a toda una generación en la primera década de los 2000, hasta su proyecto como El Pescao y su posterior consolidación bajo su nombre propio, su versatilidad y creatividad le han permitido mantenerse vigente en la industria.
El próximo álbum de David, Intelligencia Natural, promete ser uno de sus proyectos más personales y humanos, abordando temáticas que invitan a la reflexión sobre la conexión con uno mismo y el entorno. Este disco sigue a su ambicioso trabajo Otero y Yo (2020), en el que revisó su trayectoria musical con gran éxito, logrando hitos como el platino por "Una foto en blanco y negro".
"Deslízame" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los fans pueden esperar que este nuevo single sea un anticipo emocionante de lo que está por venir en el álbum completo.
Para más información sobre David Otero y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales y no te pierdas ninguna de sus novedades. ¡Sumérgete en la música de uno de los artistas más icónicos del pop español!
La artista argentina Mila Manes, conocida por su versatilidad y energía, regresa con fuerza al panorama musical con su nuevo single "Hasta Abajo". Esta canción, disponible en todas las plataformas digitales, promete convertirse en un himno de fiesta y liberación, marcando otro hito en la ascendente carrera de la cantante.
"Hasta Abajo" captura la esencia de un momento de desenfreno y diversión, con una letra que invita a dejar atrás los miedos y vivir intensamente. Con una base rítmica explosiva y una producción que combina los sonidos más vibrantes del pop latino con elementos de música urbana, Mila Manes vuelve a demostrar por qué es una de las artistas emergentes más prometedoras de su generación. Su carisma y energía se reflejan tanto en sus letras como en su presencia escénica, conectando con una audiencia joven y apasionada.
Desde sus inicios con el álbum en vivo "El sueño de Mila" en 2021, Mila ha mostrado una evolución constante en su propuesta musical. Su EP ANIMA7E de 2023 consolidó su estilo fresco y dinámico, con éxitos como "Animate", "Mis chicas", y "No estás". Además, su participación en el Festival de Viña del Mar 2023 con el tema "Tu Amor" y su gira junto al dúo MYA la posicionaron como un talento a seguir de cerca.
Con "Hasta Abajo", Mila da un paso más en la construcción de su identidad artística, ofreciendo una canción que invita a bailar, disfrutar y liberarse. Es un tema que promete conquistar tanto las pistas de baile como los corazones de sus seguidores.
Para más información sobre Mila Manes y sus próximos proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales. ¡Sumérgete en el ritmo y déjate llevar "Hasta Abajo" con la artista que está revolucionando la escena del pop latino!
Jesús y Daniel Oviedo, más conocidos como Gemeliers, vuelven a conquistar la escena musical con "Hartito", un single que marca un nuevo capítulo en su trayectoria. Desde sus inicios en 2014, los hermanos sevillanos han demostrado ser un fenómeno fan inigualable, acumulando más de 225.000 álbumes vendidos y alcanzando el Platino con cada uno de sus trabajos. Ahora, en 2024, consolidan su evolución artística con una propuesta sonora y visual más actual y madura.
"Hartito" es una declaración directa y atrevida que encapsula la frustración y la actitud de alguien que está cansado de las dinámicas tóxicas en una relación. Con un ritmo fresco y una producción que fusiona pop y elementos urbanos, el tema destaca por su energía vibrante y una letra que resuena con quienes buscan empoderarse y cortar con aquello que no les aporta.
Este lanzamiento refleja la nueva etapa artística de Gemeliers, quienes han decidido apostar por una evolución tanto musical como visual. Bajo el nombre de GMLRS, Jesús y Dani han dejado claro que están listos para explorar nuevas direcciones creativas, manteniendo su esencia pero adaptándose a los sonidos contemporáneos que dominan las listas de éxitos.
Desde su salto a la fama, Gemeliers se han posicionado como uno de los referentes más sólidos del pop español, con una base de fans leal que ha crecido junto a ellos. En 2023, este cambio de rumbo en su estilo marcó un antes y un después, llevando su música a nuevas audiencias y consolidándolos como artistas versátiles y en constante evolución.
"Hartito" ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser una de las canciones más destacadas de esta temporada. Para conocer más sobre GMLRS y estar al tanto de sus próximos proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales. ¡Escucha ya "Hartito" y déjate llevar por la nueva etapa de uno de los dúos más exitosos de la música española!
Nawi, cantante y bailarina profesional originaria de Bilbao, lanza su primer EP titulado ‘Alas’, un trabajo que fusiona sonidos electrónicos y pop dance actuales con letras llenas de empoderamiento, amor, desamor y una energía inconfundible.
Con tan solo 22 años, la bilbaína acaba de publicar su primer debut discográfico en formato EP, una entrega que la posiciona entre los grandes valores de la escena nacional e internacional; una constancia, a pesar de su juventud, que la ha llevado a colaborar con artistas de tanto peso como los colombianos Nathan & Shander en la exitosa canción “Si Nos Besamos”, sencillo que ha superado el millón de streams en Spotify cuyo videoclip entró en rotación en MTV España.
El EP ‘Alas’ incluye seis canciones que exploran el concepto de amor y desamor en la juventud, tales como: “Caramelo”, canción sobre la atracción juvenil en un ambiente festivo, “Si Nos Besamos”, publicada hace tres meses con la colaboración de Nathan & Shander, un tema que nos sitúa en ese gran paso para expresar sentimientos, “Secreto”, aborda una relación que empieza por redes sociales y se mantiene oculta por vergüenza, “Mi Ex” , ruptura de una relación de pareja que desencadena a la desconexión saliendo de fiesta para olvidar; “Goza”, un grito de empoderamiento para dejar atrás lo negativo y “Ya Es Tarde”, acerca de la evolución personal y las segundas oportunidades, la protagonista de la canción, se siente más fuerte sola.
El EP ‘Alas’, se caracteriza por la presencia de ritmos electrónicos pop dance y beats actuales que capturan la esencia de la vanguardia del Urban, las canciones son sencillamente vibrantes. Las letras de Nawi invitan a la libertad, la diversión y a dejar atrás las inseguridades, mientras la producción musical fusiona elementos de dance, electro-pop y beats urbanos para crear un sonido que marca la diferencia.Con su lema “Siéntete libre, rompe las reglas, brilla sin miedo”, la bilbaína quiere inspirar a sus seguidores a vivir sin limitaciones, abrazando su autenticidad y defendiendo los valores de inclusión y solidaridad. “Este EP es una declaración de intenciones. Estoy aquí para demostrar que, independientemente de lo que digan, todos podemos brillar sin miedo. Mi música es para todas las personas que se sienten libres y que no tienen miedo de ser quienes son”, afirma Nawi.A través de ‘Alas’, Nawi no solo ofrece un magnífico EP, sino también un mensaje poderoso que busca conectar con una audiencia joven y diversa. Su estética visual, marcada por la elegancia y la modernidad, complementa su música, creando una imagen de fuerza y feminidad que la ha convertido en un referente para muchos de sus bbs (su nombre para su comunidad de seguidores)
El proyecto musical celebra seis años de actividades con un sencillo que rompe los esquemas de sus producciones anteriores y explora el rock en un lenguaje más clásico.
Cosmology X hace referencia al universo, a la inmensidad evolutiva que magistralmente nos enseña sabiduría sin límites. Eso mismo es un fiel retrato de sus canciones, etéreas y ansiosas por expandirse por la bóveda celeste de los sonidos modernos, alimentándose en el tiempo de múltiples influencias.
‘Subatomic Glitchy Groove’ es esencialmente una pieza instrumental, lo que atestigua su naturaleza atmosférica y que garantiza una aventura colosal para el oyente. En esta ocasión, la corriente alternativa y progresiva del proyecto viaja en el tiempo hacia influjos de décadas pasadas, donde las raíces rockeras en estado puro conviven armoniosamente con los aires cadenciosos del funk, básico en la cultura occidental.
Cosmology X es la creación de Manfred Reimert (guitarra y bajo), cuyas composiciones siempre se han destacado por ser arriesgadas y que evocan una honda serie de inquietudes estelares, despertando fácilmente la curiosidad del concepto en quienes han seguido de cerca sus obras previas; una sensación que seguramente estará presente en este lanzamiento.
Para ‘Subatomic Glitchy Groove', Manfred rescató unos pasajes de guitarra eléctrica en los cuales venía trabajando desde tiempo antes, a lo que se agregan unas secciones con vientos de metal. No es estrictamente un tema funk, aunque sí fraterniza con el género. Durante la etapa creativa, su autor escuchó con bastante atención el ritmo afroamericano, incluyendo a la banda Tower Of Power, importante en esta inspiración.
Cosmology X fue formada en el año 2018 por Manfred Reimert y a lo largo de su historia, ha contado con el apoyo de varios músicos talentosos en el ámbito artístico bogotano. Sus presentaciones en vivo han estado soportadas por Queiven Pinzón (batería), Adriana Suárez (voz), Danna García (violín) y Juan Francisco Lozano en el bajo.
La experiencia de Cosmology X ha cosechado tres EPs: ‘Perihelion’ (2019), ‘Supersymmetry' (2021) y ‘Electromagnetic', del 2023.
Para el 2025, su compositor principal, viene adelantando una cuarta producción en estudio; con esta, se cerrará un ciclo dedicado a las cuatro fuerzas de la naturaleza, inherentes a los principios físicos del universo: gravedad, fuerza débil, fuerza electromagnética y fuerza nuclear fuerte.
En su camino, el proyecto ha sido galardonado con menciones especiales en espacios como la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y Subterránica, a la par que ha desarrollado una fuerte labor de conciertos en bares y circuitos rockeros de la capital colombiana. Esto también le ha permitido exitosamente figurar en diversos medios culturales, tanto virtuales como físicos.
‘Subatomic Glitchy Groove' fue grabado y producido por Matthias Krieger en los estudios Pocket Audio de Bogotá. En el proceso, los músicos de sesión invitados fueron: los saxofonistas Daniel López y Camila Porto; en los trombones, Jonathan Sánchez y Diego Rojas. Por su parte, los arreglos de vientos fueron realizados por Jairo Barón y Daniel Restrepo, del conjunto jazz FatsO. Las trompetas estuvieron a cargo de Jhonatan Calderón y Carlos Acosta, mientras que la batería fue hecha por Adolfo Torres.
El cantautor argentino Will.ar continúa cautivando con su propuesta musical única y presenta "Principito", un single que refleja su esencia como artista y su habilidad para contar historias a través de la música. La canción es parte de su álbum Capítulo I, una obra que abarca una amplia gama de géneros y estados de ánimo, consolidando a Will.ar como un creador versátil y auténtico.
"Principito" destaca por su letra introspectiva y poética, en la que el artista explora temas como la inocencia, el paso del tiempo y el poder de los recuerdos. Inspirado en su visión de la vida y su propio recorrido personal, el tema logra conectar emocionalmente con el oyente, transportándolo a un mundo de reflexión y emociones profundas.
El álbum Capítulo I, lanzado en 2022, incluye canciones recomendadas como "56", "Ciegas Capitales" y "Rescatado", todas ellas con letras poderosas que invitan a una escucha atenta. Cada canción es una pieza única que demuestra la habilidad de Will.ar para fusionar géneros y transmitir mensajes significativos, haciendo de este disco una experiencia musical completa.
Nacido en Argentina en enero de 1965, Will.ar comenzó su relación con la música desde muy joven, aprendiendo a tocar la guitarra de manera autodidacta a los ocho años. Aunque durante gran parte de su vida se dedicó a la informática, su pasión por el arte nunca desapareció. Participó en coros, bandas locales y exploró géneros como el folklore argentino y el rock progresivo nacional. Tras enfrentar diversos cambios personales, incluyendo un divorcio y un intento truncado de emigrar a Nueva Zelanda, encontró en la música una forma de expresarse y compartir su visión del mundo.
En 2021 inició su producción musical que culminó con la publicación de Capítulo I, marcando el inicio de una nueva etapa en su carrera artística. Además, su faceta como escritor, demostrada en la Writing World Cup en 2020, complementa su perfil creativo y le aporta una profundidad narrativa a sus composiciones.
"Principito" ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete resonar con aquellos que buscan canciones con contenido y emoción. Para más información sobre Will.ar y sus próximos proyectos, síguelo en sus redes sociales. ¡Descubre el universo musical de este talentoso artista argentino y déjate llevar por su propuesta única!
La talentosa cantante y compositora colombiana Lauvel, conocida por su destacada participación en La Voz Kids 2015, regresa con fuerza al panorama musical con el lanzamiento de su nuevo single "Error". La canción, disponible ya en todas las plataformas digitales, es un himno de empoderamiento y superación tras una relación fallida.
Con letras cargadas de emociones y una interpretación que combina vulnerabilidad y determinación, "Error" narra el proceso de sanar y reencontrarse después de una ruptura. Lauvel canta sobre el dolor de dejar ir a alguien que no supo valorar el amor, pero también celebra el crecimiento personal que surge al tomar esa decisión difícil.
El estribillo resalta la valentía de Lauvel al reconocer que no todo error merece una segunda oportunidad. Su potente mensaje resonará entre quienes han enfrentado relaciones complicadas, convirtiéndose en una pieza que invita a decir "no" a lo que no suma en nuestras vidas.
Musicalmente, "Error" se enmarca en un estilo pop con tintes melódicos que resaltan la voz de Lauvel, demostrando su capacidad para conectar con el público a través de su autenticidad y talento.
Además del lanzamiento de este single, Lauvel ha adelantado que está trabajando en nuevos proyectos que prometen explorar diferentes facetas de su creatividad. Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y conocer más sobre su carrera, no olvides seguirla en sus redes sociales.
Escucha "Error" y sumérgete en la historia de una artista que continúa conquistando corazones con su música honesta y emotiva.
Con este sencillo, se cierra el EP "Donde habitan los pensamientos" y conquista nuevos horizontes musicales y emocionales.
La escena musical recibe una nueva joya: "Tú, solo tú", el más reciente lanzamiento de ATK EPOP en colaboración con la talentosa Mara Vélez. Este sencillo, que funge como el cierre del aclamado EP "Donde habitan los pensamientos", destaca por su poderoso sonido electrónico y una letra que celebra el amor auténtico y profundo entre dos mujeres.
Desde el primer acorde, "Tú, solo tú" envuelve al oyente con un estilo vibrante y magnético. La melodía, construida sobre una base eléctrica y etérea, se complementa con la voz de Mara Vélez, que seduce desde la primera frase y guía al público por una experiencia sensorial cargada de emociones.
La letra de la canción, poética y apasionada, aborda el descubrimiento del amor y la conexión entre dos almas. Versos como "Rompes cada esquema al verte / Eres ese sol en el este" y el pegajoso coro "Tú, solo tú / Eres todo en mi vida" transmiten un mensaje de deseo, admiración y plenitud.
En palabras de ATK EPOP, el sencillo representa un homenaje a las emociones genuinas que habitan en los pensamientos y que muchas veces necesitan ser liberadas. "Queríamos crear una canción que vibrara con libertad y amor en todas sus formas, y creemos que 'Tú, solo tú' captura ese espíritu", expresaron.
Por su parte, Mara Vélez añade: "Colaborar en esta canción fue mágico. La energía y el mensaje son tan sinceros que espero que quienes la escuchen encuentren en ella un espejo para sus propios sentimientos".
Con "Tú, solo tú", ATK EPOP y Mara Vélez no solo exploran nuevos territorios sonoros, sino que también reafirman el poder transformador de la música para contar historias universales e inclusivas.
No te pierdas este himno contemporáneo que invita a amar sin fronteras. Escucha "Tú, solo tú" ahora y siente el latir de la música en su estado más puro.
Hermanos Martínez presenta este 13 de diciembre su nuevo lanzamiento “Vals”, tercer single para la banda y un cautivador adelanto del que será su primer álbum de estudio, programado para 2025. Esta canción refleja una faceta más íntima y romántica del grupo, mostrando la versatilidad que los ha posicionado como una de las apuestas más potentes y emocionantes de la escena musical actual.
Tras el éxito de sus dos primeros sencillos, “Para qué me escribes” y “Canalla”, este nuevo single, donde Pablo Cebrián vuelve a estar a los mandos, marca un giro en el estilo musical de Hermanos Martínez, que busca conectar con la parte más emocional del público, consolidando el estilo personal y único de la banda.
Con este tercer lanzamiento, Hermanos Martínez anuncia la llegada de su primer álbum de estudio, que verá la luz en el primer trimestre del año que viene, además de anunciar que ya son uno de los artistas confirmados para la próxima edición del Festival Boombastic en Asturias que se celebrará en el mes de julio de 2025.
El cantante Melandy 777 lanza su más reciente sencillo Whizkha, una canción inspirada en la naturaleza y la búsqueda de buena vibra, además es una forma creativa de referirse a la marihuana, pero este tema representa mucho más: evoca un estado de paz, conexión con la naturaleza, y una atmósfera relajada que invita a disfrutar de la vida.
En entrevista Melandy 777 compartió que la inspiración llegó en un viaje a los Everglades, rodeado de la naturaleza salvaje y la energía única de este ecosistema. “Estar rodeado de cocodrilos y vegetación fue toda una locura, pero me sentí tan tranquilo e inspirado", comenta.
El mensaje central de Whizkha es un recordatorio para desconectar de las presiones diarias y tomar un momento para uno mismo o con seres queridos. El cantante anima a su audiencia a reconectar con lo que realmente importa: "Quiero que esta canción sea una pausa en la rutina, un impulso para vivir el momento y crear recuerdos de calidad, ya sea con esa persona especial o con amigos”.
Melandy 777 grabó el sencillo junto a Matoby, su “mano derecha en la producción”, en una sesión creativa que también incluyó la pista para su éxito “Benz”. La producción fue instantánea y orgánica, logrando un sonido que mezcla influencias de la naturaleza y la ciudad, y un sentimiento de amor genuino que el músico considera fundamental para la canción.
Melandy 777 también explica “cada vez que escucho Whizkha, siento que he crecido como artista y como persona, he aprendido sobre paciencia y creatividad, y me llena de orgullo”.
El intérprete les promete a los que escuchen su nuevo tema “Whizkha” que será una experiencia sensorial que los transportará y les recordará la importancia de vivir y disfrutar el presente, siempre rodeados de buenas vibras. Con el video musical en camino, Melandy 777 anticipa lo próximo: “Viene Trap, mi género favorito, ¡espero que estén listos!”.