El cantante Joshua Leon da un paso firme en su carrera con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Hombre Humilde”, una conmovedora balada pop/rock cargada de significado, que explora las emociones humanas y las raíces espirituales de la Navidad desde una perspectiva única. Este lanzamiento, acompañado de un impactante videoclip, destaca no solo por su profundidad musical, sino también por su homenaje a la historia y la identidad cultural de México.
El video musical de “Hombre Humilde” cobra vida en escenarios de invaluable riqueza histórica. Uno de ellos es la majestuosa Iglesia de San Juan Bautista en Coyoacán, construida en 1522 por mandato de Hernán Cortés. Este icónico templo, testigo del inicio de la época colonial en México, aporta una atmósfera solemne y espiritual que realza la narrativa de la canción.
Otro escenario clave es el Ex Convento Desierto de los Leones, una joya arquitectónica en la Ciudad de México, que con su serenidad y misticismo complementa a la perfección la esencia de este poderoso tema. Joshua rinde homenaje a las raíces históricas de su tierra natal al integrar estos lugares emblemáticos en su proyecto.
“Hombre Humilde” se inspira en la figura de San José, un hombre que, según Joshua, representa las virtudes de humildad, valentía y honor. La canción busca humanizar su experiencia: “San José probablemente enfrentó miedo, incertidumbre y confusión, como cualquier ser humano. Sin embargo, se mantuvo firme y valiente, cualidades con las que muchos pueden identificarse y aspirar a emular”, explicó Joshua.
El artista describe el sencillo como una balada que trasciende la temporada navideña, con arreglos musicales que mezclan elementos de pop/rock y un toque teatral, ideales para resonar en cualquier momento del año. “Quería que esta canción tuviera un impacto emocional profundo, que conectara con la audiencia más allá de las festividades y sirviera como inspiración para obras de teatro o espectáculos”, agregó.
Joshua Leon trabajó en colaboración con el productor Franko Cesar, logrando un arreglo que incorpora un emocionante solo de guitarra y un coro que evoca la escala sagrada del evento narrado. “El proceso fue desafiante al principio, pero logramos crear un sonido único que refleja mi fe y mis valores sin comprometer el legado de San José”, comentó.
“Hombre Humilde” es más que una canción; es una invitación a reflexionar sobre las raíces de la Navidad, las emociones humanas y los valores que nos unen. Joshua espera que este tema inspire a personas de todas las creencias y orígenes a ser mejores.
La canción ha sido recibida con elogios en el concurso de canto con María+Visión donde destacó por su poderoso mensaje y arreglo, emocionando al propio Joshua para lanzarla al público. Ahora, el cantante invita a sus oyentes a disfrutar esta obra que combina fe, música y tradición, convirtiéndola en una experiencia única en la vida.
Con “Hombre Humilde”, Joshua no solo reafirma su talento musical, sino también su compromiso de crear arte con propósito y profundidad. Este lanzamiento sigue dejando una huella significativa en el corazón de quienes lo escuchen como fue el caso de su participación de las Mañanitas a la Virgen de Guadalupe.
El artista peruano ha vuelto a España para presentar su nuevo tema, Sevilla, junto a Carlos Baute, y nos ha contado un poco más sobre su futuro.
¿Cómo estás? ¿Qué tal tu vuelta a España?
Muy bien. Estoy muy contento, muy agradecido por lo que está empezando a pasar. Considero que los pasos que estoy empezando a dar en mi carrera aquí en España empiezan a ser cada vez más claros y más sólidos. Igualmente considero que aún me falta mucho por aprender, pero definitivamente una canción con Carlos Baute me abre puertas que claramente antes no se me hubieran abierto.
Nos presentas tu nuevo single, Sevilla, una colaboración junto a Carlos Baute. ¿Cómo ha sido colaborar con él?
No todos los días tienes la gran suerte de poder colaborar con un artista que tenga una canción mundial como "Colgando En Tus Manos" con Marta Sánchez. Todos los que nos dedicamos a esto podemos tener buenas canciones, canciones súper conocidas en nuestros países. Pero tener una canción mundial es otra cosa, y muchas veces ni siquiera llega a pasar. Entonces, primero, es todo un placer. Y en segundo lugar, el hecho de que le haya gustado tanto una canción que compuse junto a Jonathan y Neva, que son dos grandes amigos con los que compongo siempre, también habla mucho de que lo que estoy proponiendo a nivel musical va por un camino muy interesante, que hasta a los más grandes les está empezando a interesar. Me siento muy agradecido y muy afortunado, y siento que estoy en una etapa donde estoy como una esponja absorbiendo y aprendiendo todo. El hecho de hacer esta canción con un artista latino hace que, de alguna manera, me sienta un poco más identificado, porque Carlos pasó por el mismo pasado que yo.
La canción habla sobre una historia de amor que transcurrió en la capital andaluza. ¿Cómo fue el proceso de composición? ¿La escribiste junto a Carlos, o se unió después?
Algo muy interesante de esta canción, que nunca pensé que iba a pasar, era que yo siempre tuve este concepto equivocado de que, si yo no escribía algo que había vivido, sentido o una experiencia personal, no iba a ser lo mismo. Pero, nunca hay que decir nunca, porque en este caso la historia no es mía. Esta historia es de uno de mis mejores amigos, que es peruano, y que casualmente conoció a su esposa en Sevilla. La historia va de que los dos estaban caminando por la calle, cada uno por su lado, y de repente se cruzan. Él la mira, y ella a él, como cualquier persona. Pero en este caso fue un poco más allá, porque mi amigo llegó horas más tarde a un bar y se la encontró. Obviamente se quedaron conversando, y desde ese día no se volvieron a separar. Ella se mudó a Perú, y hoy por hoy tienen una familia preciosa. Entonces, yo siempre pensé que jamás iba a poder crear algo en base a una historia de un tercero, y esta vez fue el caso. Por eso se llama Sevilla, porque es una historia que se dio en esa ciudad. Cuando entró Carlos, al tener la canción completa, me dijo: “Todo bien con la canción, pero en ningún momento dices Sevilla”, y fue ahí cuando él también le agregó unas cuantas palabras. Fue un proceso muy lindo, un nivel de generosidad muy importante el de Carlos porque está dándome una mano que cualquiera que está empezando de cero en un lugar nuevo necesita. Yo estoy empezando de cero en España, y él es un artista muy querido aquí. Entonces, esa mano que me está dando es lo que yo valoro más.
El single viene acompañado de un videoclip. ¿Cuál fue tu momento favorito del rodaje?
Todo el plan del video era grabarlo en Sevilla, pero lamentablemente justo en esos días de grabación pasó todo lo terrible de la DANA, que aprovecho para mandarles un beso enorme a toda la gente de Valencia y Málaga. Esos días el clima se puso muy movido, empezaron a haber lluvias, se tapó el cielo y mi equipo de producción dijo que no se podría realizar. Tuvimos que improvisar muchísimo, buscar localizaciones de un día para otro y quedarnos en Madrid. Me hubiese encantado que fuera en Sevilla, pero Madrid también es una ciudad preciosa.
¿Cómo estás viviendo la acogida del single por parte del público español?
Estoy feliz. Me han dicho que está sonando en las radios, en todo el país. Me mandan los vídeos, en Spotify veo que cada día va subiendo más. Igualmente, yo a estas alturas de mi aventura en la música, trato de disfrutar al máximo el día a día. Considero y lo he dicho siempre que esto no es un negocio ni es una carrera de números, sino una carrera de tratar de conectar con la gente, y eso es lo que quiero. Me muero de ganas de subirme a un escenario pronto. Pero, como todo, es un proceso de maduración. Más que estar muy concentrado en cómo le va a la canción, lo estoy en seguir construyendo y seguir haciendo que mi catálogo de canciones en España sea cada vez más grande, y que finalmente la gente decida lo que vaya a pasar.
De cara al futuro, ¿nos esperan canciones como ésta? ¿Hay alguna otra colaboración ya hecha o que tengas en mente?
El tema de las colaboraciones suena muy fácil, pero es lo más complicado de este negocio. Lograr que un artista salga de su agenda por un rato para interesarse por tu trabajo es algo muy difícil. Obviamente tengo conversaciones y cosas planeadas, pero nada que pueda decir. La de Carlos fue un reto muy complicado, pero lo logramos. Ahora en lo que estoy es con las ganas de escribir. He decidido que voy a empezar a escribir muchísimo para buscar el siguiente single. Los próximos días tengo sesiones de composición en Madrid.
Tu última gira por España fue todo un éxito. ¿Tienes ganas de volver a cantar para el público español? ¿Cuándo volverás?
Una noticia que salió en los últimos días es que tengo mi primera sala WiZink Center el 28 de Febrero. Quiero añadir que es un viernes, que es algo muy difícil de lograr, porque de primeras, si eres un artista menos conocido, suelen darte un lunes o martes, que está bien igual. Pero, que sea en viernes me da más pie a que venga más gente. Esa es la gran noticia. Va a ser una noche muy importante para mí y para toda la gente que me sigue de aquí. Van a haber muchas sorpresas, probablemente invitados. Es mi primera sala WiZink, y creo que es un paso muy importante para la industria de España.
Volviendo al single, ¿tienes alguna frase preferida dentro de la canción? ¿Cuál es y por qué?
Si. “Hay cien maneras de decírtelo, pero no alcanzan las palabras”. Esto de que hay cien maneras de decirte como te amo pero no me alcanzan las palabras es una frase espectacular y que engloba el concepto perfectamente. Es tanto el amor que te tengo que no me cabe.
En 3 palabras, define lo que significa para ti Sevilla.
Un gran paso para mí en España. Significa seguir defendiendo el pop, que es algo que me he propuesto. Y es haber cumplido el sueño de haberme vuelto amigo de alguien del que yo era muy fan y soy muy fan. Y que hoy, después de muchos años de trabajo, haya conseguido tener una canción con Carlos, es algo muy importante para mí.
El artista independiente y multiinstrumentista Mark J Soler, originario de Lyon, Francia, vuelve a sorprendernos con su última creación, Soft Wake Up. Este single instrumental, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, busca capturar la esencia de las mañanas lentas, esos momentos en los que el tiempo parece detenerse entre el sueño y la realidad. Con una atmósfera cálida y relajada, la canción evoca la placidez de disfrutar un café humeante, sin prisas, simplemente dejándose llevar por el ritmo pausado de la vida.
Mark J Soler no es ajeno a explorar emociones a través de su música. En noviembre de este año lanzó Manigance, otro single instrumental que sigue el camino marcado por su álbum Escapade, publicado en junio de 2023. Este disco, compuesto principalmente por canciones en francés, además de una en inglés (Hey Girls) y una instrumental (Looking at You), reafirma la versatilidad artística de Mark.
Con una sólida formación musical en Francia y diez años de vida en los Estados Unidos que marcaron profundamente su cultura sonora, Mark J Soler combina una amplia gama de influencias que van desde el blues, pop rock y country, hasta el jazz, electro pop y música clásica. Este eclecticismo se ve reflejado en sus cuatro álbumes publicados hasta la fecha: Eclectic, Perspective, Evolution y Escapade. Los dos primeros son esencialmente instrumentales, mientras que los más recientes incluyen canciones escritas e interpretadas tanto en francés como en inglés.
En Soft Wake Up, Mark J Soler nos invita a detenernos y disfrutar de los pequeños placeres de la vida cotidiana. Una obra que promete convertirse en la banda sonora perfecta para quienes buscan conectar con su lado más tranquilo y contemplativo.
Para más información sobre Mark J Soler y sus futuros proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales.
La sevillana Elena Vargas, una de las voces más auténticas y camaleónicas del panorama musical, regresa con fuerza con su nuevo single "Romántica". Este lanzamiento promete ser un himno para quienes creen en el amor verdadero, la magia de las noches andaluzas y la esencia de una mujer que sabe lo que quiere.
Elena, reconocida por su pureza andaluza y su capacidad para fusionar el flamenco con nuevos géneros, alcanzó la fama en 2019 como finalista de La Voz, donde brilló junto a Antonio Orozco y Karol G. Desde entonces, su carrera no ha hecho más que crecer. Su primer álbum, TODO CONTIGO, no solo alcanzó el Top Ventas durante dos semanas consecutivas, sino que también superó los 17 millones de reproducciones en plataformas digitales, con temas icónicos como "Alma Rota" y "Vete".
Ahora, con "Romántica", Elena da un paso más en su evolución artística. La canción, con una letra que exuda confianza y autenticidad, mezcla el flamenco tradicional con influencias modernas. Elena canta con pasión: "Uno porque soy bonita, dos porque soy flamenca, y tres porque salgo a la calle y el mundo entero se da la vuelta."
El tema refleja la personalidad arrolladora de Elena, una mujer orgullosa de sus raíces, que no se deja impresionar por superficialidades y valora la magia de la vida sencilla pero llena de verdad. La producción, fresca y vibrante, destaca su habilidad para conectar tradición e innovación, consolidando su lugar como una de las artistas más versátiles e influyentes del flamenco actual.
"Romántica" es el primer adelanto de un ambicioso proyecto que Elena lanzará en 2024, en el que explora el flamenco fusión con los mejores compositores y productores de Miami. Este proyecto destaca por su frescura y originalidad, combinando el alma del flamenco con influencias americanas. Además, Elena trabaja junto al equipo de Farruko y Melymel en un segundo proyecto que incorpora sonidos latinos y urbanos, enriqueciendo aún más su propuesta musical.
La artista sevillana ha demostrado una y otra vez su capacidad para reinventarse sin perder su esencia. Sus colaboraciones con grandes nombres como Farruko y Oscarcito la han llevado a experimentar con el género urbano flamenco, reafirmando su compromiso con la música como un puente entre culturas y generaciones.
"Romántica" ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete conquistar corazones con su mensaje sincero y su poderosa interpretación. Para seguir de cerca los próximos pasos de Elena Vargas y no perderte ninguna novedad de sus proyectos, asegúrate de seguirla en sus redes sociales.
"Romántica" no es solo una canción, es una declaración de principios. Déjate seducir por su magia y sumérgete en el mundo de Elena Vargas. ¡Escúchala ya!"
La artista bilbaína Lucía de la Puerta regresa con fuerza al panorama musical con el lanzamiento de su esperado single "Gracias". Reconocida por su versatilidad y carisma, Lucía se ha convertido en una figura clave del colectivo LGTBIQ+ en España y Latinoamérica, y en una voz que inspira a miles de personas alrededor del mundo.
"Gracias" es una canción cargada de emoción y honestidad, en la que Lucía agradece profundamente a las personas que han sido su refugio y su fuerza en los momentos más complicados de la vida. Con una letra que habla de amor, amistad y hermandad, la artista logra crear una conexión universal con su público, tocando fibras sensibles y dejando un mensaje claro: nunca estamos solos cuando contamos con quienes nos aman.
La canción combina una interpretación vocal íntima y poderosa con una producción que resalta su talento natural. Los versos, como "Por eso te doy las gracias porque estuviste / Sin que yo pidiese nada", reflejan la gratitud sincera que da vida al single, mientras que su estribillo emotivo lo convierte en un himno para quienes valoran las relaciones más auténticas y significativas.
Desde su estreno en plataformas de streaming, "Gracias" ha recibido una cálida acogida por parte de sus seguidores y de nuevas audiencias que reconocen en Lucía una artista con un talento único y una capacidad extraordinaria para transmitir emociones. Este lanzamiento reafirma su compromiso con la música como herramienta para inspirar y conectar.
Con "Gracias", Lucía de la Puerta no solo reafirma su lugar en la industria musical, sino que también demuestra su madurez artística y personal. Desde sus inicios, cada paso en su carrera ha sido un ejemplo de pasión, autenticidad y talento, consolidándola como una de las promesas más brillantes de la música actual.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Lucía y sus próximos proyectos, sigue sus redes sociales y mantente al tanto de su inspiradora trayectoria.
"Gracias" es más que una canción, es un regalo que te invita a valorar las conexiones humanas más profundas. ¡Escúchala ya y déjate emocionar!
La artista Joana Santos se une al reconocido Keen Levy en una colaboración que promete marcar un antes y un después en la fusión de géneros. "Yo Quisiera" es el título de esta pieza que ya está disponible en todas las plataformas digitales, y que combina la pasión del flamenco con la frescura de los ritmos urbanos.
La canción "Yo Quisiera" destaca por su letra cargada de emociones, que nos transporta a un mundo de deseo y melancolía. Con frases como "Yo quisiera ser la dueña de los remos de tu amor" y "Esos ojitos verdes, niño, a mí me han embrujao’," los artistas logran transmitir el dolor y la pasión de un amor que lucha contra la distancia y el tiempo. La mezcla de las voces de Joana Santos y Keen Levy crea un equilibrio perfecto entre dulzura y fuerza, reforzando el mensaje de la canción.
Antonio Jesús Espinosa, conocido como Keen Levy, es una de las figuras clave de la escena urbana andaluza. Con más de 600 millones de reproducciones en plataformas digitales, su estilo se define por la mezcla de géneros, manteniendo siempre su esencia flamenca y letras cargadas de romanticismo.
Desde sus grandes éxitos como "Borracho & Loco" y "Te Amo," hasta sus colaboraciones con artistas como India Martínez y Rvfv, Keen Levy ha demostrado ser un innovador constante. Su habilidad para moverse entre el perreo, el flamenco-pop, la bachata y el mambo lo posiciona como un referente de la música contemporánea.
Por su parte, Joana Santos es una artista sevillana que combina su herencia flamenca y coplera con influencias urbanas como el reggaetón, el trap y el dancehall. Con más de 100 millones de reproducciones en plataformas digitales, Santos ha demostrado ser una fuerza creativa que no teme explorar nuevos territorios.
Con una carrera que comenzó a temprana edad en programas de televisión como "Veo Veo" y "Se Llama Copla," Joana ha evolucionado hasta convertirse en una artista independiente que destaca por su autenticidad y entrega. Sus temas originales muestran una voz dulce pero desgarradora que aporta un estilo único a la escena musical.
"Yo Quisiera" captura el espíritu de ambos artistas, llevando al oyente en un viaje intenso de emociones. La fusión de flamenco y urbano se refleja no solo en la producción, sino también en la interpretación, donde cada nota y cada verso parecen estar impregnados de pasión y verdad.
El single "Yo Quisiera" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No pierdas la oportunidad de descubrir esta joya musical y dejarte llevar por su mezcla de tradición y modernidad.
Para más información sobre Joana Santos, Keen Levy y sus futuros proyectos, síguelos en sus redes sociales y únete a sus crecientes comunidades de fans. Pulsa play y vive la magia de "Yo Quisiera."
El talentoso artista The Real Mack The Knife regresa con una obra maestra instrumental que promete conquistar corazones y mentes. Su nuevo single, titulado "La Guitarra," ya está disponible en todas las plataformas digitales y destaca por su capacidad para capturar la esencia misma de la pasión y el dolor que laten en el corazón de España.
Inspirándose en la lírica de Federico García Lorca, donde la guitarra simboliza el corazón de la nación, The Real Mack The Knife lleva a los oyentes a un viaje emocional a través de ritmos flamencos imaginativos y melancólicos. En esta pieza, la guitarra virtual llora con una intensidad palpable, reflejando las profundas cicatrices de la Guerra Civil Española. El artista logra entretejer una narrativa sonora donde las "cinco espadas" (los cinco dedos del guitarrista) hieren el alma con cada acorde, transmitiendo una lucha entre el amor a la patria y la desesperación.
Con "La Guitarra," The Real Mack The Knife reafirma su posición como un creador audaz y vanguardista en la escena musical actual. Reconocido por redefinir los géneros con su enfoque innovador, este lanzamiento se suma a una serie de éxitos que han cautivado a críticos y fans por igual.
The Real Mack The Knife se ha destacado por su capacidad de transportar a sus oyentes a mundos distintos con cada producción. Temas como "Brisa Bossa Nova," con su elegancia refinada, "Club Sevilla," repleto de energía explosiva, y "Sunshine Tomorrow," que irradia esperanza, han cimentado su reputación como un maestro de la diversidad musical. Ahora, "La Guitarra" se suma a esta colección como un homenaje vibrante y apasionado al alma de España.
La música de The Real Mack The Knife es más que un simple entretenimiento; es una invitación a explorar las emociones humanas y encontrar una banda sonora personal en las sombras de la noche. Cada nota pulsa con intensidad, pintando paisajes sonoros llenos de luz y misterio.
"La Guitarra" ya está disponible para streaming en las principales plataformas digitales. No pierdas la oportunidad de descubrir esta pieza única y dejarte llevar por su ritmo apasionado y emotivo.
Para más información sobre The Real Mack The Knife y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales y sé parte de su creciente comunidad de admiradores. Pulsa play y permite que "La Guitarra" te transporte al corazón de la pasión española.
Los seguidores de Vanesa Martín están de enhorabuena. La artista ha anunciado la salida a la venta de nuevas entradas para sus próximos conciertos, en el marco de su gira 2025 donde presentará su nuevo trabajo previsto publicarse en primavera.
"Objeto Perdidos" es su primer adelanto, del que ya conocemos los primeros acordes que la propia Vanesa ha desvelado en sus redes sociales.
Con su estilo único y una puesta en escena impecable, Vanesa promete emocionar al público con un recorrido por sus grandes éxitos y temas más recientes.
¡No te quedes sin la oportunidad de vivir una noche inolvidable! Las entradas ya están disponibles a través de www.vanesamartin.es
"Navidades…. ¡Mi época favorita del año! ¿Y si os damos un regalito anticipado? ¡Estad pendientes!" es el menaje que ayer Mónica Naranjo publicó en sus redes sociales. Hoy se confirma que la artista, uno de los iconos más influyentes y queridos del panorama musical en el mundo de habla hispana en las últimas décadas, ha anunciado las fechas de su esperado “Greatest Hits Tour”, un espectacular show que le llevará por América y Europa, celebrando sus 30 años de carrera.
La gira recorrerá España con actuaciones en los recintos más emblemáticos del país: el 11 de octubre de 2025 en Sevilla (Cartuja Live Sur), el 18 en Murcia (Plaza de Toros – Murcia On Festival), el 1 de noviembre en Málaga (Auditorio Municipal Cortijo de Torres), el 22 en Valencia (Roig Arena), el 15 de diciembre en Madrid (Movistar Arena) y el 19 en Barcelona (Palau Sant Jordi).
"¡Llegaron los 30 años! Y seguimos con las mismas ganas e intensidad, pero con más energía e ilusión", expresó emocionada y pletórica la cantante, cuya fama no entiende de fronteras ni de generaciones. "Próximamente comenzaremos un nuevo camino en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, que me apasiona y llena de vida", añadió.
En esta nueva etapa, Mónica Naranjo tiene como objetivo explorar nuevas audiencias y premiar a sus fans y seguidores más fieles, actuando en lugares que no ha visitado en los últimos tiempos e interpretando las versiones originales de sus canciones. “Ahora, con tranquilidad y amor, conectaré con muchos de vosotros con quienes aún no hemos podido compartir", afirmó la cantante, quien está en el mejor momento de su carrera.
Las entradas estarán disponibles este viernes 20 de diciembre a las 12:00h en planetevents.es, livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés. No obstante, desde hoy hay una preventa activa en la web oficial de la artista (monicanaranjo.com), a partir de las 12:00h habrá otra de SMusic y a las 16:00h se activarán preventas para los usuarios de planetevents.es y livenation.es.
Tokischa, la multifacética artista latina global y rapera dominicana, lanza su nuevo sencillo y video musical, “De maravisha” («Maravillosamente») con la colaboración de la cantante, compositora, rapera argentina y ganadora del Grammy Latino, Nathy Peluso. Ambas mujeres muestran en el nuevo vídeo sus fuerzas sin complejos y su talento para el rap en español por el que son conocidas por sus fans. La canción fue escrita por ambas artistas, y producida por el galardonado e icónico productor, Skrillex, que mezcló una fusión de Hip-Hop, Rap y Reggaeton para el single.
Dirigido creativamente por Tokischa y dirigido por Olivia de Camps, una cineasta dominico-estadounidense de Nueva York, el vídeo musical se rodó en zonas de Brooklyn y compartía elementos de una modelo pin-up moderna. Además, los visuales exponen moda de alto nivel con una cinematografía inspirada en los 90, y escenarios que complementan las letras de ambos artistas de ser una jefa dominada.
El single y el videoclip fueron publicados por el propio sello discográfico de Tokischa junto con su representante, Angélica Piche de Lasiner, en el marco de una asociación global con Warner Music Latina.
Recientemente, Tokischa apareció por primera vez en Brasil, donde presentó en exclusiva un adelanto de un funk que lanzará próximamente, titulado «Peixes». El evento tenía entradas limitadas y tuvo lugar en un lugar secreto de la ciudad de Río de Janeiro. Fue un evento íntimo con 3.000 fans. La artista presentó su canción, producida por el productor brasileño Papatinho.
La intérprete se encuentra trabajando en su primer álbum de debut, que saldrá a la venta a principios del 2025. Además, Tokischa está centrada en su labor social con su nueva fundación, Sol, para llevar luz a muchas vidas.
El nuevo sencillo con Nathy Peluso sigue a los tres premios Latin GRAMMY que ganó el mes pasado, incluido el de «Mejor Canción de Rap/Hip-Hop». A principios de diciembre, Peluso hizo su debut en la televisión nocturna en el Tonight Show Starring Jimmy Fallon con Blood Orange. Este mes, su álbum GRASA ocupó el número 6 en las listas de Rolling Stone y Billboard. en las listas de lo mejor del año de Rolling Stone y Billboard.
El reconocido cantante Di Guzty llega al mercado musical con su nueva producción “Amo a dos mujeres” cargado de amor y dolor sentimental para el disfrute de todos los amantes del género urbano.
Gustavo Cruz conocido en el ámbito musical como Di Guzty Di Gozz, oriundo de Puerto Rico, es un cantautor de reggaetón, trap y otros géneros latinos; desde los 16 años le empezó a crecer una inmensa pasión por la música. Sin embargo por la falta de conocimiento vocal, no cesaban las constantes burlas, esto lo llevó a prepararse como cantante; con tan solo 18 años muestra su primera producción “Amor a primera vista”. Posee un aproximado de 200 composiciones musicales y en pleno siglo 21 logra su lanzamiento oficial, sorprendiendo al mundo entero con su nuevo producto discográfico “Amo a dos mujeres” el cual pertenece al EP “Llegaron los boricuas”.
Di Guzty, se encuentra trabajando de manera independiente con su propio sello disquero “La Great Family Records” en Colombia con su proyecto musical, razón por la cual iniciará su gira de medios y promoción llamada “Llegaron los boricuas music tour” con el tema “Amo a dos mujeres” en enero de 2025. El mismo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales incluyendo Spotify, donde podrán disfrutar de esta historia inspirada en un amigo puertorriqueño que le contó su anécdota amorosa y le pareció interesante el triángulo amoroso, donde un chico conoce a dos mujeres a través de las redes sociales, una humilde, amorosa de cabello negro y la otra una rubia seductora que le brindaba placer, pero se enamora de las dos y así se desarrolla este trama.
Después de terminar la gira promocional Di Guzty iniciará la grabación del video musical en Medellín a mediados de enero 2025; aún no se conoce cuál será la productora que estará a cargo del proyecto pero asegura será interesante. Para seguir de cerca los pasos de este artista sigan sus redes sociales en las diferentes plataformas digitales y así estarán al tanto de los lugares pautados para una segunda gira que tiene fecha del 25 de febrero, cuando espera celebrar en Colombia su cumpleaños.
El reconocido artista y compositor de San Fernando, Jesús Ochoa, conocido artísticamente como Kukito Ochoa, celebra 24 años de trayectoria musical con el lanzamiento de su conmovedor single instrumental "Mi Niña Ainhoa". Esta pieza, cargada de sensibilidad y dedicación, ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete tocar los corazones de quienes la escuchen.
“Mi Niña Ainhoa” es un homenaje a la relación especial entre un padre y su hija. Kukito Ochoa plasma en esta obra instrumental una profunda conexión emocional, inspirada en la letra que él mismo escribió y que acompaña la esencia del tema. Las palabras de Kukito expresan el deseo de detener el tiempo para disfrutar cada momento al lado de su hija Ainhoa, a quien describe como “la princesa de su cuento”.
El artista, quien también ha dedicado años al mundo del baile flamenco, convierte esta pieza en una auténtica declaración de amor paternal, reflejando a través de la música los sentimientos más sinceros y las emociones más universales: el amor, la nostalgia y el orgullo de ver crecer a un ser querido.
Kukito Ochoa inició su carrera como artista independiente con su primer álbum Akí p’yá en el año 2000, un disco que marcó el comienzo de una trayectoria rica en flamenco y música tradicional. Le siguieron Flamenquito del bueno (2001), De aquí pallá (2006) y dos recopilatorios navideños: Al son de la Navidad (2010) y Kukito Ochoa por Navidad (2011).
Con "Mi Niña Ainhoa", Kukito reafirma su capacidad para conectar con su público a través de melodías llenas de sentimiento, manteniéndose fiel a sus raíces flamencas y a su identidad como cantautor.
La nueva pieza instrumental de Kukito, "Mi Niña Ainhoa", ya puede disfrutarse en todas las plataformas digitales, donde invita a sus oyentes a conectar con las emociones más puras y a recordar el valor de los lazos familiares.
Para conocer más sobre Kukito Ochoa y sus futuros proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales, donde comparte su pasión por la música y el arte que lo ha acompañado durante más de dos décadas.
El reconocido músico puertorriqueño Moises Miranda, exintegrante de los grupos Mayombe y Uniko, une fuerzas con el destacado artista dominicano Monchy Capricho para presentar su nuevo single instrumental titulado "Como un idiota". Este tema, que celebra las raíces del merengue con un toque moderno, ya está disponible en todas las plataformas digitales.
La canción, escrita por el propio Moises Miranda y arreglada por Miguel "Mickey" Santana, destaca por su frescura y dinamismo, combinando elementos tradicionales del género con un enfoque contemporáneo. Este lanzamiento marca un regreso vibrante de Moises al panorama musical tras años dedicados a otras facetas de su vida.
Moises Miranda Félix, nacido el 30 de septiembre en Cayey, Puerto Rico, comenzó su carrera musical a los 16 años como integrante de la orquesta de Monchy Capricho, con quien ahora se reúne para este emocionante proyecto. Posteriormente, Moises fue miembro de agrupaciones como Los Hijos de Puerto Rico y Banda Mar, alcanzando gran éxito en 1996 como parte del grupo Mayombe con la canción "Solito me dejó", que se posicionó en los primeros lugares de preferencia en Puerto Rico, Estados Unidos y Latinoamérica.
En el año 2000, Moises fundó la agrupación Uniko junto a sus compañeros, con quienes lanzó tres producciones discográficas y realizó exitosas giras internacionales en países como Costa Rica, Honduras, Panamá y varias ciudades de la costa este de Estados Unidos.
Después de su retiro temporal para culminar sus estudios en Ciencias Políticas en la Universidad Interamericana de Puerto Rico, Moises trabajó en la Cámara de Representantes de Puerto Rico, pero su pasión por la música nunca se apagó.
"Como un idiota" no solo es una muestra del talento y la experiencia de Moises y Monchy Capricho, sino también un homenaje al merengue y a las influencias culturales que ambos artistas han compartido a lo largo de sus carreras. Esta colaboración promete cautivar a los amantes del género y abrir nuevas puertas para la música tropical.
Para seguir de cerca este emocionante regreso y futuros proyectos de Moises Miranda, no olvides seguirlo en sus redes sociales.
El músico Jonatan Ulises sorprende con su nuevo single instrumental "Brindis", una pieza cargada de emoción y dinamismo que fusiona el rock and roll con el tema universal del desamor. Ya disponible en todas las plataformas digitales, esta canción promete conquistar tanto a los amantes del género como a quienes buscan conectar con historias profundas a través de la música.
Inspirada en una relación amorosa pasada, "Brindis" explora los momentos en los que los sueños parecen sepultados, pero un simple suspiro es capaz de revivir los recuerdos. Con un sonido enérgico y vibrante, Jonatan transforma el dolor de una historia de desamor en un tema que invita a moverse al ritmo de un rock and roll fresco y contagioso.
"Me encanta hacer música porque es una forma de expresar todo el dolor y la felicidad que llevo dentro", comenta Jonatan. "En mis canciones plasmo los eventos caóticos que han sucedido en mi vida, y Brindis no es la excepción. Es mi forma de encender la chispa y convertir los sentimientos más oscuros en algo vibrante y lleno de vida".
Jonatan Ulises se caracteriza por su habilidad para traducir emociones complejas en piezas musicales que conectan profundamente con su audiencia. Su pasión por crear lo ha llevado a explorar diversos matices del rock, y "Brindis" es una prueba de su versatilidad como compositor e intérprete.
Brindis ya está disponible en plataformas digitales para que los oyentes puedan disfrutar de esta obra que combina nostalgia, energía y ritmo. Para más información sobre Jonatan Ulises y sus futuros proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales, donde comparte su música y su visión artística con sus seguidores.
Shaid, el artista urbano que combina el magnetismo de un "good boy" con el estilo atrevido de un "bad boy", presenta su nueva propuesta musical, "Goce", disponible en Plataformas Digitales, este sencillo rompe los moldes de la música urbana con una mezcla audaz de sonidos que generan una experiencia única y cautivadora.
"Goce" es una canción intensa, cargada de sensualidad y erotismo, tanto en su lírica como en su producción. Comienza con un elegante y seductor violín que invita a los oyentes a un viaje íntimo. La melodía evoluciona hacia un clímax explosivo donde el piano y los bajos crean un contraste vibrante, llevando la tensión musical a su punto más alto. Finalmente, la canción cierra con un solo de piano, ofreciendo un respiro melódico que encapsula la emoción de una experiencia erótica de principio a fin.
En el video musical, Shaid nos lleva detrás de escena en un momento íntimo y personal: lo vemos preparándose para una cita. Desde la ducha hasta ponerse su mejor atuendo, Shaid convierte cada momento en una extensión visual de la sensualidad que define la canción. Las imágenes reflejan su energía, carisma y dualidad como artista, creando un video que complementa perfectamente el mensaje y la atmósfera de "Goce".
“Con 'Goce' quería crear una canción que no solo se escuchara, sino que se sintiera. Es una pieza que combina sensualidad, intensidad y un toque de drama” comenta Shaid.
