El pasado lunes 20 de noviembre, conmemorando el Día Internacional de los Derechos del Niño, la talentosa artista Gynebra lanzó su nuevo sencillo "Juntos", producido por Sound Blaster Records. Esta conmovedora canción no solo es una obra musical, sino también parte integral del documental "Dolor Impune" de Gabriel Chicano, que aborda temáticas cruciales como el acoso escolar, el bullying y la prevención del suicidio en niños y jóvenes.
"Juntos" no solo destaca por su calidad musical, sino también por su relevancia social. El documental "Dolor Impune" ha sido reconocido con 10 candidaturas a los premios Goya 2024, y la canción "Juntos" se encuentra entre las candidatas en la categoría de "Mejor Canción Original". La fusión de la pasión de Gynebra por la música con su compromiso social resalta la capacidad única del arte para abordar temas importantes y generar conciencia.
La vocación de Gynebra va más allá de la música; es una voz comprometida contra el bullying, un tema que ha tocado personalmente. Su participación en "Juntos" adquiere una dimensión más significativa al revelar que la canción fue compuesta en gran parte por su hermana pequeña, Aitana, junto con el resto del equipo, incluida la propia artista. Este proyecto no solo es un testimonio de talento artístico, sino también un ejemplo de colaboración familiar en pro de una causa noble.
La letra de "Juntos" refleja el mensaje central del documental: la importancia de la unidad y la lucha contra el acoso escolar. Como dice la canción, "juntos podemos cambiarlo, pero hay que luchar hasta el fin". Gynebra, a través de su música, busca inspirar un cambio positivo y concientizar sobre las consecuencias graves de no abordar a tiempo el bullying en entornos escolares.
"Juntos" ya está disponible para descarga y streaming en diversas plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de conectarse con una canción que no solo busca deleitar los oídos, sino también dejar una marca perdurable en la conciencia social. Gynebra demuestra una vez más que la música puede ser un poderoso vehículo para la transformación y la defensa de causas importantes.
Con tan solo 14 años, Nayeli, una talentosa joven de Estepona, ilumina el panorama musical con su más reciente sencillo, "Me haces brillar". Desde que subió por primera vez a un escenario a la temprana edad de 5 años, Nayeli ha cautivado a su audiencia con su pasión por cantar y bailar, destacándose en su quinto año de estudios profesionales de baile flamenco.
Aunque joven, Nayeli ya ha dejado su huella en la escena musical con dos sencillos previos: "SOY capaz" y el más reciente, "Me haces brillar", donde se estrena como compositora. Esta nueva faceta revela la versatilidad y el talento innato de Nayeli, quien demuestra no solo su destreza vocal sino también su habilidad para plasmar sus emociones en letras cautivadoras.
Nayeli no es ajena a la exposición mediática; en 2022 participó en "La Voz Kids", donde dejó una impresión duradera con su talento único. A pesar de su corta edad, la joven artista ya ha establecido referentes en la música, y entre ellos destaca su admiración por la paisana Ana Mena, a quien adora. Nayeli no solo se inspira en Mena, sino que aspira a conocer a su referente musical algún día.
"Me haces brillar" no solo es un logro musical para Nayeli, sino también un testimonio de su crecimiento artístico. La canción, disponible para descarga y streaming en diversas plataformas digitales, ofrece a los oyentes una experiencia íntima de la joven artista que busca transmitir su luz y pasión a través de su música.
La participación de Nayeli como compositora agrega una capa adicional de autenticidad a su obra, mostrando que esta joven promesa tiene un potencial ilimitado en el mundo musical. Su conexión con el público va más allá de su talento vocal, ya que sus letras reflejan experiencias y emociones genuinas.
Con "Me haces brillar", Nayeli se presenta como una fuerza emergente en la música, consolidando su posición como una estrella en ascenso. Los seguidores de la música joven y fresca pueden sumergirse en el talento de Nayeli, descargando y reproduciendo su nuevo sencillo en plataformas digitales, donde esta joven promesa continúa brillando con luz propia.
La talentosa artista Narda Moli ha dejado a sus seguidores en vilo con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Cinco". Esta cautivadora pieza musical, disponible para descarga y streaming en varias plataformas digitales, ha resonado con la audiencia al capturar la esencia misma de la nostalgia y el amor no correspondido.
Con una lírica que evoca profundas emociones, Narda Moli nos invita a un viaje melódico a través de los recuerdos, expresando con destreza cada detalle de un amor perdido. "Me quedo con cada detalle de ti, los mejores besos que nunca te di. Los años que dimos y todo lo que nos perdimos", canta Moli, revelando una vulnerabilidad que resuena con la autenticidad de sus experiencias personales.
"Cinco" no es simplemente una canción; es una ventana abierta hacia la introspección y la reflexión sobre relaciones pasadas. La artista, con su distintiva voz y habilidad para transmitir emociones, logra capturar la complejidad de los sentimientos, desde la euforia de los momentos compartidos hasta la melancolía de lo que pudo haber sido.
Este sencillo se suma al creciente repertorio de Narda Moli, consolidando su posición como una narradora magistral de historias a través de la música. La combinación de su habilidad lírica y la riqueza de su interpretación vocal ha convertido a "Cinco" en un himno para aquellos que han experimentado el amor en su forma más intensa y efímera.
"Cinco" no solo ofrece una experiencia musical envolvente, sino que también destaca la capacidad de Narda Moli para conectar con su audiencia de una manera única. La canción no solo se queda en el oído, sino que también deja una huella profunda en el corazón de quienes la escuchan.
Los seguidores de Narda Moli y los amantes de la música en general pueden disfrutar de "Cinco" en diversas plataformas digitales, sumergiéndose en la poesía sonora de una artista que continúa dejando su marca en la escena musical contemporánea. Con "Cinco", Narda Moli no solo comparte su arte; comparte una parte de su alma, creando una conexión única con todos aquellos que han amado y perdido.
Brayan Sanjuan presenta con entusiasmo su más reciente sencillo, "Sin Testigos", un vallenato que se sumerge en las aguas del coqueteo secreto, llevando la música vallenata a nuevas alturas. Esta propuesta musical única fusiona la esencia del vallenato con toques refrescantes de música tropical y urbana, prometiendo conquistar los oídos de su audiencia.
La canción narra la historia de un artista en busca del amor que encuentra a una misteriosa dama en una discoteca. Aunque ella parece desinteresada ante los demás, la realidad es que ambos comparten momentos íntimos a escondidas, lejos de miradas curiosas. Brayan Sanjuan, conocido por su habilidad para contar historias a través de la música, explora la idea de vivir el amor de manera privada y sin compromisos, capturando la esencia de esos momentos coquetos y secretos que todos hemos experimentado.
En palabras de Brayan, "La letra de la canción es muy explícita y simple en el sentido de que va al grano. Llegamos, me gustaste, te gusté, pero no queremos que nadie moleste. No estamos pretendiendo casarnos ni nada, simplemente queremos pasar un buen rato y para eso es mejor si lo hacemos sin testigos."
La fusión innovadora de vallenato, música tropical y elementos urbanos destaca la versatilidad artística de Brayan Sanjuan. "Sin Testigos" no solo es una canción pegajosa; es una experiencia musical que invita a los oyentes a dejarse llevar por la magia de la nueva ola del vallenato.
En cuanto al proceso de producción, "Sin Testigos" fue un viaje colaborativo. Brayan trabajó estrechamente con un equipo de expertos en la industria musical. Grabada en los estudios Danetti Records, con la colaboración de los productores Darío Insignares, Jeimys Sierra y Sebastián Valdez, la mezcla de Darío Insignares y la masterización de Edrian Arango, cada elemento musical fue cuidadosamente elaborado. La contribución instrumental de talentosos músicos como Walter Extremor (batería), Juan Manuel Suarez (congas), Jossie Torres (guitarra), José Evert Hernández (bajo), Ronald Hernández (caja), juan José Arrieta (Primera Voz), Andrés Barajas (Segunda Voz) y la voz y guacharaca de Brayan Sanjuan junto a Edgardo Bolaños (Acordeón), resultó en una pieza musical que no solo narra una historia cautivadora, sino que también refleja la dedicación y maestría de todos los participantes en el proceso creativo.
"Lo que espero con esta canción es que la gente abra su mente y su corazón a nuevas propuestas que se inspiran de la música tradicional, pero que vienen nutridas de muchas cosas positivas que tienen otros géneros," enfatiza Brayan. El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales, y Brayan Sanjuan espera que los oyentes se sumerjan en la intensidad de "Sin Testigos" para descubrir una nueva dimensión de la música vallenata.
Acerca de Brayan Sanjuan, este proyecto, en sus inicios centrado en la música tradicional vallenata desde temprana edad, ha evolucionado a lo largo de los años. Representando a su ciudad en festivales nacionales desde los diez años, Brayan ha combinado su experiencia en la tradición vallenata con estudios profesionales de música, explorando otros géneros como música urbana, tropical y sabanera. Este momento en su proyecto es la síntesis de aproximadamente quince años dedicados a la música, donde Brayan Sanjuan emerge como el resultado de un profundo conocimiento y aprendizaje.
Este año, Zachary Aldana promete encender la temporada navideña con su esperado lanzamiento para el 2023: "Christmas Wrapped In Red". Esta colección de canciones navideñas, que presenta arreglos de Kelly Clarkson y una interpretación original del grupo musical zanadi, es una experiencia musical emocional que captura la esencia misma de las festividades.
Aldana, conocido por su experiencia en la gira de Kelly Clarkson en 2015, trae un enfoque fresco y emocionante a los clásicos navideños en "Christmas Wrapped In Red". Su sencillo destacado, "Christmas Isn't Canceled (Just You)", promete poner a bailar a todos con su ritmo contagioso y letras ingeniosas que exploran la realidad del desamor durante las fiestas.
"Christmas Wrapped In Red" no es solo una colección de canciones, sino un viaje musical que abarca una gama de emociones. Desde la divertida apertura con "Merry Christmas Baby" hasta la conmovedora balada "Merry Christmas (To The One I Used To Know)", Zachary guía a los oyentes a través de la pérdida, el luto, el avance y la aceptación de un nuevo amor.
Con una nominación reciente a "Mejor Grabación Original" en los Hollywood Independent Music Awards 2023 por su sencillo debut "Ego", Zachary Aldana continúa demostrando su habilidad excepcional en la creación musical. Su compromiso con las reinterpretaciones de los arreglos navideños de Kelly Clarkson muestra su respeto por la tradición, al tiempo que agrega su toque distintivo a estos clásicos atemporales.
"Christmas Wrapped In Red" estará disponible para descarga y streaming en todas las principales plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en esta experiencia navideña única en cualquier momento y lugar. Zachary Aldana no solo celebra la temporada; también invita a todos a compartir la alegría, la familia y el amor, recordando que, incluso si el amor se desvanece, la magia de la Navidad permanece inquebrantable.
En una emocionante revelación para los amantes de la música, el talentoso artista mexicano Aaron Days ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Escapar". Conocido por su versatilidad en el mundo musical, Aaron Days ha dejado una marca indeleble en el género Pop y R&B/Soul con esta cautivadora pieza.
El sencillo "Escapar" se presenta como una amalgama de sonidos contemporáneos, fusionando la frescura del Pop con la emotividad característica del R&B/Soul. La canción no solo destaca la habilidad vocal única de Aaron Days, sino también su destreza para crear melodías envolventes que resuenan con una audiencia diversa.
Como un artista comprometido con la excelencia, Aaron Days ha asegurado que "Escapar" esté disponible para su descarga y streaming en varias plataformas digitales, permitiendo a sus seguidores disfrutar de esta experiencia musical en cualquier momento y lugar. Este lanzamiento marca otro hito en la carrera ascendente de Days, consolidando su posición como un referente en la escena musical contemporánea.
Con su distintivo estilo y letras que exploran la complejidad de las relaciones y las experiencias de la vida, Aaron Days continúa desafiando las expectativas en el mundo del Pop y R&B/Soul. "Escapar" no solo es una adición bien recibida a su repertorio, sino también un testimonio del compromiso del artista con la innovación y la autenticidad en su arte.
Los seguidores de Aaron Days y los entusiastas de la música en general pueden sumergirse en la magia de "Escapar" a través de plataformas digitales líderes, donde podrán experimentar la fusión única de sonidos que define el estilo distintivo del artista mexicano.
Este nuevo sencillo promete resonar con una audiencia amplia, consolidando a Aaron Days como una fuerza a tener en cuenta en el escenario musical actual. Con "Escapar", el artista no solo ofrece una pieza musical, sino una invitación a sumergirse en un viaje emocional que seguramente dejará una huella duradera en el corazón de sus oyentes.
La dominicana también estrenó un nuevo sencillo en colaboración junto a la cantante brasileña Luisa Sonza.
La rapera dominicana Tokischa llegó el pasado 16 de noviembre a The Gallery Sessions, para llevar la canción inspirada en su amiga “Candy” al ojo global representado en este escenario que se ha convertido en uno de los más codiciados en la industria, donde personalidades como Jessie Reyez, Young Miko, Manuel Turizo, María Becerra, entre otros han estado presentes, y que, por primera vez, recibió a una artista dominicana.
El escenario Gallery que se ha vuelto muy llamativo por su concepto de ventana, recibió una descarga de dembow de la mano de la dominicana Tokischa.
Además de esta icónica presentación, Toki estrenó el pasado martes su más reciente sencillo titulado “La Muerte” en colaboración con la cantante brasileña Luisa Sonza. El contagioso sencillo forma parte del tercer álbum de estudio de la cantante brasileña que lleva por nombre “Escândalo Íntimo”. En “La Muerte” Tokischa, interviene en dos ocasiones a lo largo del tema, con dos versos sonoros, y menos explícitos a lo acostumbrado.
La canción “La Muerte” retrata el sentir de una mujer que está decidida a terminar una relación y que justo antes que finalizar, prefiere postergar la ruptura por el deseo de una noche más antes de su muerte emocional. Tokischa, por su parte, pone punto final al ciclo tóxico al que quiere dar muerte con la siguiente frase “te tengo ganas, pero ya no te amo” que se disputa entre el querer y el deber.
El contagioso tema musical se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
La talentosa artista canadiense, Alexa Goldie, ha lanzado su más reciente sencillo, "Set In Stone", disponible en todas las plataformas de streaming. Además, para complementar esta cautivadora melodía, Alexa ha revelado el esperado video musical de la canción, consolidando aún más su posición en la escena musical.
A pesar de su corto tiempo en Nashville, Alexa Goldie ha logrado destacarse, convirtiéndose en un nombre reconocido en la industria. La cantante y compositora canadiense ha colaborado con algunos de los mejores en el negocio, incluyendo a Ron Fair, Barrett Yeretsian, Jens Gad, Jessica Mitchell, Patricia Conroy, Danielle Brisebois, y muchos más. Su experiencia incluye actuaciones junto a destacados compositores como Phil Barton, Jenn Bostic y Robyn Ottolini, marcando hitos emocionantes en su carrera musical en la Ciudad de la Música.
A sus 24 años, Alexa Goldie ha logrado una impresionante lista de logros, desde presentaciones en lugares emblemáticos como The Listening Room Cafe en Nashville, The Bluebird Cafe, Toronto International Film Festival, hasta actuaciones en el ACC (Air Canada Centre) para Rotary International y la prefiesta de los Grammy en Beverly Hills. Su más reciente video musical se puede disfrutar en CMT.com, mientras que su sencillo "Come On Home" suena en BBC Radio. Además, sus oyentes mensuales en Spotify han superado los 39,000.
La destacada artista fue honrada como la Artista del Mes en junio en el sitio web Casa Rosa de Miranda Lambert, y su música ha alcanzado una amplia audiencia, desde el famoso letrero de Nashville hasta la rotación en la radio de EE. UU. Su sencillo "He Would" ha estado en rotación en el país norteamericano.
En los últimos cinco años, Alexa Goldie ha ganado el primer lugar en la competencia internacional de canto CMTC, Mics on Fire, Voice of the Ocean UK, y ha recibido los prestigiosos premios a la Excelencia en Composición y Estrella Emergente. Además, fue finalista en la competencia de compositores Unsigned Only en 2021.
Con un historial impresionante y un talento innegable, Alexa Goldie continúa su ascenso en la industria musical, dejando su marca única y prometedora con "Set In Stone". Los amantes de la música pueden disfrutar de esta nueva joya en las plataformas digitales y seguir el crecimiento de esta sensación emergente.
Tigre y Diamante fueron casi desde sus comienzos uno de esos grupos que-hay-que-ver para los musiqueros de Gijón, y eso no es conseguir poca cosa en una ciudad con tanto ambiente musical y no pocos melómanos bien informados. En aquel tiempo eran un dúo guitarra-batería nada melódico, que podrían haber respondido a una frase promocional como por ejemplo, los Suicide a la española hacen punk, pero después de ese debut, incorporaron un teclista a la formación, que para la grabación del segundo álbum ya era un cuarteto ("Qué asco más rico" - Astro, 2022) y, ante el crecimiento melódico de sus canciones, ya había evolucionado hasta el quinteto actual, que es el que emprendió la grabación de este tercer disco, ya con teclista y dos guitarras...
La incorporación de refuerzos se debe al creciente protagonismo de las melodías, que no se limitan a la efectividad de los riffs, los cuales siguen ahí; pero incorporan conceptos más pop y unas bases más bailables, que requieren el redondeo de su efectividad con mucha más musicalidad, conseguida a base de la orfebrería en las teclas de Iker González (ex músico de Nacho Vegas) y las guitarras de Sete Deville (Onza), los cuales completan el cóctel, junto a la precisión rítmica del bajo de Alex Carantoña, de lo que fue el dúo fundacional: Coke Makaha (batería) y Jon Alvarez (guitarra y voz). Debidamente mezcladas, las aportaciones de estos músicos de influencias tan variopintas se traducen en un quinteto, que rescata los toques más melódicos del punk, los paisajes sonoros más etéreos del indie y la nostalgia naif del indie pop.
En el otro platillo de la balanza, merecen una mención especial las letras, siempre descarnadas y a menudo humorísticas, con dobles y triples sentidos, que cuentan sin demasiados complejos vivencias relacionadas con drogas o sexo, pero también pasiones altas y bajas, a base de amoríos o desamores, pues de eso va la vida cuando es muy vivida... y en este grupo se hacen las cosas con bastante intensidad.
"Actitud ganadora" es un título que representa el tono sarcástico que sobrevuela las letras; no es en absoluto una declaración de intenciones... O al menos, no tan directa como pudiera parecer. De lo que no cabe la menor duda, es de que no son nada acomplejados y no hablan de oídas: en "El último gol de Cunningham" convierten en estribillo coreable la frase "tengo amor y tengo drogas"; por otra parte, en "Mi problema y yo" bromean con una sesión psiquiátrica fallida, hablan sin tapujos de una infidelidad dolorosa en "No podemos ser amigos", o abordan con acidez la escena gijonesa en "Arte y moda en Gijón"... y así podríamos seguir, pues sólo se dejan de ser autobiográficos en "Jim Jones", la canción en que narran sarcásticamente la masacre propiciada por el predicador estadounidense Jim Jones, en 1972 (aunque el uso de las drogas y el coqueteo con el suicidio podrían no ser tan lejanos).
En el terreno musical, la amplia paleta sonora de Tigre y Diamante entronca con naturalidad el sonido crudo de garaje, con el punk más melódico de los primeros años 80 y guiños a los sonidos indie pop de los 2000, todo ello sin hacer ascos a géneros como la bossa nova, tal como podemos escuchar en "Actitud ganadora", la canción que da título al álbum. Armonizar esta variedad, ha sido un trabajo en equipo de los miembros del grupo con Pablo Martínez, cantante de los recién separados Desakato y cada vez más cotizado productor, quien les ha abierto las puertas de los estudios OVNI para lograr la clara evolución que se hace evidente en este nuevo álbum... Y no es fácil hacer que tenga coherencia el desaliño estudiado que preside todo lo que hace el grupo, desde el primer acorde, hasta la última foto de promoción.
Algo tienen, pues se trata de una de las apuestas emergentes más llamativas de la última hornada de la nueva escena indie española. Se están curtiendo en festivales como Sonorama, Granada Sound, Metrópoli, Warm Up, BIME, Son do Camiño o Interestelar, y queman etapas hacia el lanzamiento de un álbum que promete ser definitivo para su trayectoria.
La Academia Latina de la Grabación ha anunciado a los ganadores en la 24ª entrega anual de los Latin Grammy, que reconocen a los artistas latinoamericanos que han brillado con su trabajo en el último año.
En una noche llena de emociones y celebraciones en la histórica ciudad de Sevilla, España, previa a la ceremonia principal de los Latin Grammy, el legendario artista puertorriqueño Tego Calderón (@tegocalderon) fue honrado con el prestigioso galardón a la "Mejor interpretación de reggaetón". Este reconocimiento marca un momento significativo en la carrera de Calderón, consolidando su estatus como una leyenda del género urbano.
El tema galardonado, "La Receta", lanzado en abril del presente año, no solo ha sido aclamado por sus seguidores, sino que también ha recibido elogios de la crítica por su innovación y calidad artística. La colaboración con los renombrados productores Urba y Rome, reconocidos por su extensa trayectoria de éxitos en el género urbano, ha demostrado ser una combinación ganadora.
Tego Calderón, conocido por su impactante contribución a la música urbana, vuelve a la escena musical con fuerza, reafirmando su posición como uno de los artistas más influyentes del género. Su capacidad para fusionar ritmos, evidenciada en álbumes emblemáticos como "El Abayarde", ha sido crucial para la evolución y éxito continuo de la música urbana.
Este no es el primer reconocimiento de Calderón en los Latin Grammy; en 2015, fue galardonado como el mejor álbum de música urbana por "El que sabe, sabe". Su legado perdura como pionero en la mezcla de ritmos, una característica que ha demostrado ser esencial en la creación de éxitos contemporáneos.
Felicitamos a Tego Calderón por su merecido triunfo en la categoría de "Mejor interpretación de reggaetón". Su impacto duradero y su habilidad para reinventarse continúan inspirando a nuevas generaciones de artistas y aficionados por igual.
Tras su reciente galardón en los Latin Grammy 2023 como Mejor álbum de música flamenca por su disco 'Camino', el Auditorio Municipal ‘Príncipe de Asturias’ recibe el 8 de diciembre a Niña Pastori. Uno de los conciertos de la exitosa Gira Camino y tour de su último disco. Será a partir de las nueve y media de la noche y las últimas entradas pueden adquirirse en www.malagaentradas.com, El Corte Inglés (tiendas y web).
Casi cinco años después de Bajo tus alas, su último trabajo de estudio, a María le quedan muchas cosas que decir, convertida ya en una de las artistas más respetadas de toda una generación, un icono que ha conjugado como nadie el compromiso innegociable de sus raíces con las músicas más actuales.
Desde que a los 8 años se subiera por primera vez a un escenario y con tan solo 12 se fijara en ella el gran Camarón de la Isla, ha consolidado un sello personal e inconfundible. Así es como ha cimentado una carrera en la que ha sido reconocida con Grammy Latinos, además de dos Premios Dial, otros tantos Amigo y diversos discos de Oro y Platino en países como España, Colombia y Argentina, entre otros logros.
Niña Pastori es puro embrujo, fascinante por la cadencia de la composición y por la arrebatadora fuerza de su voz. Un derroche de fuerza, en uno de los regresos del momento.
Un evento Organizado por Grupo Mundo, en colaboración con 101TV y el Ayuntamiento de Torremolinos.
Eli Globe, el talentoso artista cuya música ha dejado una huella imborrable en la escena musical, ha sorprendido a sus seguidores al lanzar su último sencillo titulado "Ride". Aunque la canción fue escrita y grabada hace algunos años, estuvo a punto de ser descartada, pero Eli Globe sintió que valía la pena compartir este tesoro musical con el mundo.
El sencillo "Ride" ya está disponible para su descarga y streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos sumergirse en la cautivadora melodía y las letras que han sido cuidadosamente elaboradas. A pesar de haber estado en el archivo por un tiempo, la canción demuestra ser atemporal, capturando la esencia única del estilo distintivo de Eli Globe.
En una declaración emocional, Eli Globe compartió su perspectiva sobre este lanzamiento, revelando que la canción representa un paso importante en su carrera musical. Considerando "Ride" como un precursor de su próximo material, el artista espera ganar impulso y anticipación para lo que él describe como un gran avance en su trayectoria musical.
Con una combinación única de sonidos y letras que resuenan con autenticidad, Eli Globe continúa consolidándose como un creador de tendencias en la industria musical. Su decisión de rescatar "Ride" de la oscuridad demuestra la confianza en la calidad de su trabajo y la conexión especial que busca establecer con su audiencia.
Los fanáticos y nuevos oyentes están invitados a sumergirse en la experiencia musical única de Eli Globe al descargar o transmitir "Ride" en las plataformas digitales seleccionadas. Este sencillo promete ser solo el comienzo de una nueva y emocionante etapa en la carrera del artista, que sin duda seguirá dejando una marca duradera en el mundo de la música.
El reconocido artista Yerai Blanco, integrante del dúo musical Rebujitos, ha dado un paso audaz y revelador con el lanzamiento de su tercer sencillo adelanto, "Quítate la venda". Este nuevo tema, que forma parte de su próximo proyecto titulado "Al Natural", ha generado un gran impacto desde su estreno, consolidando la evolución artística de Blanco.
El videoclip oficial de "Quítate la venda" ha sido lanzado recientemente, proporcionando una experiencia visual cautivadora que complementa la profunda resonancia emocional de la canción. La música y la lírica de Yerai Blanco se combinan para crear una pieza que invita a la reflexión, explorando las complejidades de las relaciones y la vulnerabilidad humana.
El sencillo ya está disponible en diversas plataformas digitales, permitiendo a los oyentes sumergirse en la autenticidad y la sinceridad de la propuesta musical de Yerai Blanco. Puedes disfrutar de "Quítate la venda" en orcd.co/quitatelavenda
Este lanzamiento marca un hito en la carrera de Yerai Blanco, destacando su capacidad para reinventarse artísticamente y conectarse con su audiencia de una manera más profunda. "Al Natural" promete ser un proyecto que mostrará diferentes facetas de la creatividad de Yerai Blanco, y "Quítate la venda" sirve como una introducción reveladora a esta nueva etapa.
Para aquellos que buscan una experiencia musical auténtica y emotiva, "Quítate la venda" de Yerai Blanco (Rebujitos) se presenta como una opción imprescindible. Prepárate para dejarte llevar por la sinceridad y la pasión de este talentoso artista en su viaje musical "Al Natural". ¡No te pierdas esta vibrante propuesta que está conquistando corazones en todo el mundo!
El artista iberoamericano Tony Mercury presenta Lunatic, una reinvención musical cargada de sonidos vibrantes, color y toques modernos en la industria musical.
Lunatic, fusiona el estilo internacional de Tony Mercury, ofreciendo una increíble canción para discotecas con voces fuertes y ritmos de baile electrónicos irresistibles. El sencillo está repleto de ganchos contagiosos y un estribillo adictivo, la gran versatilidad del artista lo lleva a fusionar un rapeo en la canción interpretado por él mismo, dándole un toque urbano y electrónico que atrapa, une y mezcla diferentes géneros musicales en una sola canción.
Tony Mercury ofrece calidad de estrella, voz apasionada y un sonido pop impresionante en LUNATIC , esta canción original del dúo icono de los 80' Modern Talking, refrescan el panorama del artista, reinventado en sonidos futuristas pero manteniendo la esencia pura del new wave.
El videoclip del artista es sin duda un viaje de colores, movimientos y mucho flow, así lo representa Tony como un verdadero viaje a la pasión, dirigido y editado por Felipe Cuervo, producido por Héctor Álvarez y Tony Mercury.
"Mi equipo y yo hemos trabajado incansablemente para hacer de esta canción lo mejor posible y representar quién soy como artista y puedo decir de todo corazón que es precisamente eso". Comenta Tony Mercury.
El artista new wave que sin duda su éxito ha calado en diferentes países posicionandose como un referente en este nueva era, se alza con los galardones como artista new wave del año y canción new wave del año con la canción FANTASY en homenaje a la artista Lian Ross, en los premios Excélsior, la popularidad de Tony lo ha llevado representar firmemente este género musical que sigue vigente.
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”Smile" es el nuevo tema de Aria, ya disponible en todas las emisoras de radio españolas y latinoamericanas, y en todas las plataformas de streaming y venta digital.
El tema es interpretado majestuosamente por la vocalista Mariana Gouveia, también conocida como Ariel Jones, natural de Madeira. La canción se caracteriza por un ritmo latino, con movimientos rítmicos de rumba y chachacha, interpretada por reconocidos percusionistas de América del Sur y Centroamérica, como Cosobatero de Medellín en Colombia (Carlos Vives, Rubén Blades, Maluma, Gente de Zona, Camilo, Kany García) y sin embargo parece estar influenciado por el rock internacional.
Tras el lanzamiento de la versión en inglés, el mercado latinoamericano, al conocer la canción Smile, le pidieron la versión en portugués e inmediatamente Aria, junto a todo se equipo, trabajaron para satisfacer esta petición, ya que siempre le ha encantado la forma en que cantan los cantantes portugueses.
Ariel Jones tiene un estilo único y envolvente que parece rozar las notas. Los cantantes portugueses suelen utilizar glissandos, jugando con la entonación, un poco como en la música blues, imposibilitando así la corrección de tono, algo que se utiliza prácticamente en todos los discos hoy en día. Aria consigue un sonido limpio, puro y sin artificios que seduce al oyente. Un sonido auténtico, que junto a la voz de Ariel, mantiene ese estilo de fado que recuerda a Amália Rodrigues. La música portuguesa es muy dulce y persuasiva, como la música italiana, pero aún mejor, y sólo superada por la inglesa cuando se usa en canciones. Mariana reescribió la letra en portugués y volvió a cantar la canción, utilizando la palabra inglesa Smile, el título de la canción.
Aria parece tener las cualidades de una banda de rock más que de una solista, pues domina a la perfección varios instrumentos, así como consigue una fusión perfecta entre diferentes estilos, que van desde los ritmos latinos, hasta el funky y el R&B, los cuales están presentes en Smile, particularmente en las dos bandas de música, interpretadas por la Sección de Cornos de Brasil -São Paulo, Brasil- (Nathan East, Luisa Sonza, Sandy, Lucas Lima) y Carlos Sosa Horns -Austin, TX, EE.UU. - (Daft Punk, Los Backstreet Boys, James Blunt, Outasight, Jason Mraz, Gary Barlow).
El elemento rockero también está presente en el bajo estilo jazz-rock, interpretado por el estadounidense Joseph Patrick, bajista de Steward Copeland (Police), y el hammond, interpretado por el gran organista Phil Madeira de Nashville, TN, EE.UU. (Elvis Costello, Shawn Colvin, Patty Griffin, Allen Toussaint, Mavis Staples, Amy Grant, Alice Peacock, Taj Mahal, Keb Mo, Garth Brooks Emmylou Harris, Michael W. Smith, Toby Keith, Buddy Miller).
La propensión de Aria hacia el R&B y el funk es conocida desde los años 70. Escribió canciones y tocó el piano con talentosos artistas negros estadounidenses, residentes en Europa, pero conocidos por haber sido los creadores de esta música groove. Wess fue uno de esos artistas, así como su grupo con Rocky Roberts y Wilson Pickett.
En cuanto al arreglo, “Smile" es muy complejo, compuesto por hasta 120 temas. Las partes principales son intrínsecas entre sí, ofreciendo diferentes melodías finas, en contrapunto, una característica reconocible y única en el panorama musical internacional, que es fuertemente indicativo del estilo de Aria.
En "Smile", se puede escuchar el diálogo entre las notas del piano guía, interpretado por Aria, al estilo clásico cubano, la línea melódica de la cantante y el ritmo conductor de las secciones de metales (en contratiempo), a las que Al final se añaden trompetas, así como el bandoneón argentino, interpretado por Francisco Martínez de la famosa escuela de Astor Piazzolla, del grupo Camila y Silvio (Buenos Aires, Argentina).
Aria también utiliza sintetizadores analógicos dentro del arreglo, como el ARP Odyssey y el Minimoog, que hacen que la canción sea más atractiva, con un ligero toque de psicodelia. Por tanto, muchos estilos están presentes en las canciones de Aria, insertados de forma orgánica. Si quitamos las voces, la pista de acompañamiento es prácticamente una canción en sí misma.
Al igual que en sus otros discos, Aria continúa colaborando con músicos de todo el mundo para darle a sus canciones una variedad de improntas estilísticas que contrastan entre sí e infunden a las canciones ese sonido contaminado, que de hecho encarna la música del mundo. "Smile", como se puede ver en el vídeo, es una expresión de alegría, transmitida a través de las sonrisas de personas de todos los orígenes, que interpretan la danza "Smile" con gestos espontáneos y únicos. es una canción de hermandad universal.
