La indiscutible soberana de la Bachata en España, Dama, continúa dejando su huella imborrable en la escena musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Dile a Ella". Como cantante y compositora pionera del género en su país, Dama ha elevado la bachata a nuevas alturas, acumulando millones de reproducciones y consolidándose en las listas de reproducción más destacadas de Spotify, tales como Bachata Lovers, Bachata y Flamenco, o Bachata Pop.

Con una carrera que no conoce límites, Dama ha trascendido fronteras y se ha ganado el reconocimiento internacional. Colaboraciones con artistas de renombre como Grupo Extra y Luis Miguel del Amargue, así como su exitosa gira por diversas salas y festivales en Italia, Francia, Bulgaria, Israel y Abu Dabi, son prueba de su fuerza imparable y su impacto global.

"Dile a Ella" es la última joya en la corona musical de Dama. La canción, interpretada con la pasión característica de la artista sevillana, promete cautivar a oyentes de todo el mundo. Con compositores originales de la talla de Edgar Cortázar y Adrián Pieragostino, y la dirección de ALEX Island Studio, la colaboración de talentos en este proyecto asegura una experiencia sonora única.

El sencillo ya está disponible en plataformas digitales, ofreciendo a los amantes de la bachata y a nuevos oyentes la oportunidad de sumergirse en la magia musical de Dama. "Dile a Ella" no solo representa un capítulo más en la exitosa carrera de la artista, sino también un giro apasionado que continúa consolidando su posición como una fuerza indiscu

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tible en el mundo de la música latina.

En un vibrante encuentro musical, el grupo MANTRA se une a la talentosa artista Masi para lanzar su más reciente sencillo, "Buen Día". Carlos Marco, Paula Pérez y Charly Weinberg, conocidos por su distintivo estilo y sonidos que abrazan la diversidad, han incorporado el toque único de Masi Rodríguez a esta nueva producción, expandiendo aún más su paleta musical.

El trío, que previamente había pintado su música con los colores del verde, amarillo y azul, ahora agrega el rosa a esta mezcla creativa. Este nuevo matiz no solo se refleja en su música, sino también en el vibrante videoclip dirigido por Ignacio Otero y Nuno González, y producido por Very Essence Films en colaboración con BOP Music y Must Producciones.

Masi Rodríguez, tras su reciente incursión como presentadora en 'OT 2023', continúa sumando proyectos musicales con su colaboración en "Buen Día". La sinergia entre MANTRA y Masi promete una experiencia auditiva única que cautivará a sus seguidores y a nuevos oyentes.

La letra de "Buen Día" es un relato emocional que celebra el fin de una relación complicada y traumática. Aunque los cuatro artistas reconocen que aún hay días en los que recuerdan a esa persona que complicó un poco sus vidas, la canción transmite un mensaje de superación y crecimiento personal. Con el tiempo, logran pasar página, se permiten caprichos y encuentran apoyo en aquellos que realmente cuidan de ellos.

El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en esta colaboración única que fusiona talento, colores vibrantes y una historia de renacimiento y amistad. "Buen Día" promete ser el himno musical que acompaña a aquellos que han superado desafíos y celebran los buenos días que les esperan.

La aclamada artista Aitana nos lleva en un intrigante viaje emocional con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Ella Bailaba". Este tema, que forma parte de su disco Alpha, no solo destaca por su pegajoso ritmo, sino también por la profundidad de su mensaje, sumergiéndonos en las complejidades de una ruptura sentimental.

Con su inconfundible estilo y habilidad para conectar con la audiencia, Aitana presenta "Ella Bailaba" como la narrativa musical de una historia de amor que llega a su fin. La letra de la canción nos introduce en la vida de una chica que, tras la ruptura, decide abandonar su papel como actriz en el drama de la relación.

La canción captura la esencia de los sentimientos post-ruptura, explorando la liberación y el descubrimiento personal que surge cuando una persona decide dejar atrás el papel que jugaba en una relación. Aitana, con su habilidad vocal única, da vida a esta historia, proporcionando una experiencia auditiva que resuena con aquellos que han experimentado el complejo proceso de decir adiós.

El próximo proyecto de Aitana incluirá un videoclip que complementará visualmente la narrativa de "Ella Bailaba". Este lanzamiento promete ser un espectáculo no solo para los fanáticos de Aitana, sino para todos aquellos que buscan una conexión emocional a través de la música.

"Ella Bailaba" ya se encuentra disponible en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta fascinante pieza musical que ofrece una perspectiva única sobre el proceso de curación y crecimiento tras una ruptura sentimental. Aitana, una vez más, demuestra su capacidad para fusionar talento artístico y autenticidad en cada nota de su melódico repertorio.

En una revelación conmovedora, el talentoso artista Nate Setto ha compartido los detalles detrás de su último sencillo, "Novocaine", una canción que no solo busca conquistar los oídos, sino también tocar los corazones de sus oyentes. Escrito en 2019 durante un momento oscuro de lucha contra la dependencia del alcohol, Setto ha abierto su alma para convertir su dolor en un faro de esperanza.

Originario de Detroit, Michigan, Setto se autodenomina como un cantante y compositor de pop, aunque su sonido abarca una amplia gama de géneros, desde tropical y EDM hasta R&B, rock y hasta composiciones inspiradas en Halloween. Desde que tenía tan solo 7 años, ha estado tejiendo historias a través de la música, convirtiendo su pasión en una fuerza poderosa para el bien.

"Novocaine" no es solo una canción; es una ventana a los momentos más difíciles de la vida de Setto. En 2019, luchaba en silencio contra su dependencia del alcohol, compartiendo sus penas y malos hábitos solo con Dios. Fue esta conexión espiritual la que lo guió hacia un camino de esperanza, transformando la oscuridad en una oportunidad para el cambio.

Al abordar su música como una herramienta para el impacto positivo, Setto ha tocado miles de vidas y ahora aspira a multiplicar ese impacto en millones. Su misión va más allá de la melodía; es un compromiso con la transformación personal y colectiva.

El sencillo "Novocaine" ya está disponible en plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la narrativa honesta y edificante de Nate Setto. Mientras busca ganar exposición, el artista también tiene la mirada puesta en encontrar el manager musical adecuado, alguien que comparta su visión de convertirse en un artista exitoso.

Al dedicar tiempo a escuchar la música de Setto, los oyentes no solo descubren una variedad de sonidos, sino que también se sumergen en la travesía emocional de un artista que utiliza su arte como medio de curación y crecimiento personal. Con "Novocaine", Nate Setto no solo presenta una nueva canción, sino también una oportunidad para la conexión y la reflexión.

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En un emocionante lanzamiento, Lesly Fairy, la talentosa artista llena de magia, presenta su último sencillo, "La Reina", una canción que no solo deleitará tus oídos, sino que también te sumergirá en un viaje fascinante hacia la creatividad y la imaginación.

"La Reina" es más que una canción; es una invitación a explorar el centro de tu propia creatividad. Lesly Fairy, con su voz cautivadora y letras poderosas, narra la historia de un viaje personal hacia el mundo interior, descubriendo el inmenso poder de la imaginación y la capacidad de dar forma a la propia realidad.

El 22 de febrero marca el día en que este cautivador viaje musical estará disponible en diversas plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Deezer, Apple Music y YouTube. Lesly Fairy invita a todos a unirse a este viaje maravilloso, a dejarse llevar por las melodías encantadoras y a reinar en su propio universo.

Con un corazón lleno de magia y una mente que explora intensamente la realidad, Lesly Fairy transforma sus reflexiones en melodías envolventes y letras que transportan a los oyentes a otro mundo cargado de emociones. Cierra los ojos y deja que las canciones de Lesly Fairy sean las alas que te lleven a un lugar donde todo es posible.

"La Reina" es más que una canción, es una experiencia que te invita a explorar tu propia creatividad y a ser el monarca de tu mundo interior. Prepara tus sentidos para este lanzamiento extraordinario que promete llevar a los oyentes a un viaje lleno de magia y descubrimientos.

Puedes seguir a Lesly Fairy en Instagram instagram.com/lesly_fairy

La versión de El ‘Porro Magangueleño’ que presenta Francis Carolina, es un tributo a la memoria cultural del continente; un homenaje a la memoria.

La tradición y la música han estado presentes en Francis Carolina desde siempre, son dos pasiones que lleva consigo y que ha combinado en un trabajo musical que, inicialmente, la llevó a interpretar folclor llanero y que en 2020 la llevaría a otros ritmos identitarios del continente. Su trabajo es permeado por la herencia, pero también por las expresiones contemporáneas.

«He trabajado mucho en quien soy, en conocer mi herencia ancestral y en construir mi legado. En este proceso he encontrado lazos culturales muy fuertes explorando este género», explica Francis Carolina.

El pasado 27 de octubre, la cantautora e intérprete venezolana residente en Colombia desde 2017, presentó su más reciente lanzamiento: ‘El Porro Magangueleño’, canción tradicional que escribiera Celso Piña y que fuera popularizada por otros artistas, entre los cuales se encuentra Totó La Momposina. En esta versión, Francis Carolina, recoge su herencia y la fusiona con precisión con elementos que atraviesan los sonidos urbanos contemporáneos. Lo hace con creatividad y con respeto por las raíces que forman parte de la identidad cultural de América Latina.

Musicalmente, la adaptación que presenta Francis Carolina, puede interpretarse como una explosión sonora que le da una perspectiva vanguardista desde las posibilidades que ofrece el folk alternativo. Así se manifiesta en las percusiones, los vientos, los coros y en la voz mesosoprano de la artista, los cuales se integran de manera natural con sintetizadores y sonidos electrónicos.

En una emocional y audaz incursión en el espíritu navideño, Abraham Mateo presenta su último sencillo, "Toxic Christmas", una canción que aborda el dolor de pasar la Navidad sin esa persona especial. Con reminiscencias de "Last Christmas", el talentoso artista malagueño da un giro al género característico de estas festividades, explorando la complejidad del desamor en medio de las celebraciones.

El sonido distintivo de Abraham Mateo, con su energía contagiosa y toques nostálgicos que nos transportan a décadas pasadas, se hace evidente en este nuevo sencillo. Con melodías cautivadoras y una pegada "dance" característica, Mateo redefine el paisaje musical navideño, ofreciendo una experiencia única que va más allá de la típica alegría festiva.

"Toxic Christmas" resuena con la añoranza y el dolor desgarrador de la ausencia, llevando al oyente a través de la experiencia de enfrentar las festividades sin la compañía de alguien que solía ser la fuente de felicidad. Abraham Mateo explora el desafío de pasar "otro Año Nuevo sin ti", sumergiéndose en las complejidades emocionales que acompañan a la temporada festiva.

La canción, disponible en Plataformas Digitales, ofrece una mirada única a la Navidad desde la perspectiva del desamor, desafiando las convenciones del género navideño y ofreciendo una alternativa más reflexiva y melancólica. Abraham Mateo demuestra una vez más su versatilidad artística al abordar temas profundos con su inconfundible estilo musical.

"Toxic Christmas" se presenta como una propuesta valiente y conmovedora que invita a los oyentes a reflexionar sobre el significado de las festividades en medio de la pérdida y el dolor. Una adición notable al repertorio musical de Abraham Mateo que sin duda resonará con aquellos que buscan una conexión más profunda con la música durante la temporada navideña. ¡Prepárense para sumergirse en esta experiencia musical única y reflexiva!

Las emblemáticas canciones Sola Ya No Más, de la artista maya kaqchikel Sara Curruchich, y Canción Sin Miedo, de la mexicana Vivir Quintana, son parte de una poderosa sesión en vivo que se lanza este 25 de noviembre, en el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer.

El lanzamiento de esta producción musical y audiovisual, que tiene una duración de 8 minutos y 30 segundos, representa el cierre del proyecto Solas Ya No Más que Sara Curruchich y Vivir Quintana comenzaron en el 2022, con el cual realizaron una gira por diferentes escenarios en Guatemala y México, países en los que también llevaron a cabo encuentros con organizaciones de mujeres y activistas de los derechos humanos.

“Es preocupante la violencia que atraviesan nuestros países y que diariamente vivimos las mujeres. Esta colaboración surgió de la necesidad de plantear una manera de aportar a la visibilización y el llamado a que las personas se sumen a la lucha contra la violencia, específicamente a través de la música creada por mujeres”, explica Sara Curruchich.

Por su parte, Vivir Quintana dice que el proyecto ha estado cargado de fuerza, amor y sororidad, pues es un reflejo de las luchas por los derechos personales y sociales. “Siempre buscamos un mismo fin: ser más plenas, libres y visibles en todos lados”, agrega.

“Es nuestra manera de decir: estamos acá y estamos luchando. Y vamos a seguir presentes; sin miedo”, concluyen Sara Curruchich y Vivir Quintana.

La sesión en vivo se grabó en México en el estudio Buena Onda y fue producida por Sarape Films. Las cantautoras fueron acompañadas por seis talentosas músicas, quienes simbolizan la unión, la fuerza y la colectividad de los temas Sola Ya No Más y Canción Sin Miedo.

Lo interesante del trabajo es el sentido de comunidad, ya que Vivir Quintana es parte de la canción Sola Ya No Más; mientras que Sara Curruchich se suma a la interpretación de Canción Sin Miedo con algunos versos en kaqchikel.

La producción musical y audiovisual estará disponible en todas las plataformas digitales.

El compositor cordobes Jesús Valenzuela, más conocido como Tsode, reedita su último álbum "Corduba: Mitos y leyendas" en una versión extendida del mismo.

Tsode, uno de los compositores de música electrónica y new age más reconocidos de nuestro país y al que algunos bautizan como el Vangelis español, ha retomado su trabajo después de un año de parón obligado por problemas de salud. 

Para ello reedita en digital su último álbum sobre la historia de Córdoba cuyo título recibe el nombre de "Corduba: Mitos y leyendas (Narrated Edition)".

El álbum hace un recorrido por la historia de la ciudad califal a través de 11 tracks inspirados en un momento o personaje importante en la historia de la ciudad. Cada título está acompañado de la fecha en la que se desarrolló. Desde su fundación a manos de Claudio Marcelo o la Batalla de Munda que enfrentó a las tropas de Julio Cesar contra las de Pompeyo, pasando por el esplendor de Al-Andalus o Medina Azahara, personajes como Wallada o Maimonides así como la conquista cristiana de la ciudad o la audiencia de Cristóbal Colón y los Reyes Cristianos en el Alcázar. 

En esta nueva edición Tsode incorpora un prólogo de cada tema narrado por el mismo Valenzuela que describe el acontecimiento o personaje sobre el que versa la canción que precede, consiguiendo así, con una escucha completa y de una sola vez del álbum completo, el efecto de estar escuchando una crónica a modo de audiolibro de la Historia de Córdoba.

Todo ello bajo la particular visión del autor cordobés, en una obra en la que se podrán escuchar instrumentos que sonaban en cada época fusionados con música sinfónica y electrónica. Una obra maestra de música instrumental contemporánea de corte orquestal y new age electrónico que “harán que el oyente viaje por cada uno de los pasajes de la Historia de Córdoba y pueda imaginarlos como si de una película se tratase”.

Corduba: Mitos y Leyendas(Narrated Edition) está disponible en todas las plataformas digitales.

"When I'm With You" es lo nuevo del icónico dúo de los 80' que nos transporta a la época dorada de la música disco.

Los fans de Baccara pueden alegrarse, ya que este electrizante sin duda te hará bailar y cantar dentro de la frecuencia del amor y la era disco.

Baccara, es conocida por sus éxitos y su energía contagiosa, ha cautivado una vez más al público con una fascinante mezcla de estilos, ritmos disco y melodías conmovedoras. "When I'm With You" muestra el talento del grupo y su capacidad para crear música que trasciende generaciones.

Inspirado en el glamour y el romanticismo, "When I'm With You" es un viaje musical que rinde homenaje al sonido icónico de la época y le añade un toque fresco y contemporáneo. El single es un atemporal de Baccara, reafirmando su estatus de pioneros en el mundo del disco-pop.

Los fans pueden esperar una experiencia sonora que les transporte a las pistas de baile de la nostálgica época en la que la música de Baccara se convirtió en sinónimo de alegría, celebración y espíritu despreocupado. Las inconfundibles armonías del dúo y sus pegadizos ganchos dejarán a los oyentes con ganas de más.

"When I'm With You"   se convierte en el himno de la temporada, producido por Luis Rodríguez, Philippe Escaño junto a su disquera Team 33 Music.

Esta canción es una celebración del amor, la nostalgia y la magia atemporal que aporta la música. Esperamos que resuene tanto entre nuestros fans del pasado como entre una nueva generación dispuesta a experimentar la alegría de Baccara.

Te invitamos a seguir disfrutando de Baccara y a seguirlas en sus redes sociales.

En el vibrante panorama musical de Puerto Rico, la artista Yari M está marcando su ascenso imparable con un crecimiento sólido que promete llevar su talento a nuevos horizontes. La reciente actuación de Yari M junto a Jowell y Randy ha sido un hito en su carrera, consolidando su posición en la escena musical de la isla. Pero esto es solo el comienzo, ya que la artista se prepara para deslumbrar aún más al público con su próximo sencillo, "Por Ti".

Este nuevo sencillo promete ser un viaje musical cautivador, llevando a los oyentes a través de emociones y ritmos envolventes que son la firma distintiva de Yari M. La artista, oriunda de Puerto Rico, ha demostrado su versatilidad y habilidad para conectar con su audiencia, y "Por Ti" no será la excepción.

Lo más emocionante es que Yari M no estará sola en este viaje musical. Próximamente, la artista colaborará con destacados nombres de la industria, entre ellos Nicky Jam, Farruko, Don Omar, Tainy, Arcángel, y muchos más. Esta alineación de colaboradores promete una fusión única de estilos y talentos que seguramente dejará una marca imborrable en la escena musical.

La anticipación ha alcanzado su punto álgido, ya que los fanáticos esperan ansiosamente la llegada de "Por Ti" a las Plataformas Digitales. Este lanzamiento no solo representa un nuevo capítulo en la carrera de Yari M, sino también una emocionante promesa de música fresca y emocionante para los amantes de la música urbana.

Con una base de seguidores en constante crecimiento, Yari M está demostrando que su impacto va más allá de las fronteras locales. Su participación en eventos con artistas reconocidos y su asociación con nombres influyentes en la industria son testimonio de su ascenso meteórico en el escenario musical.

Prepárense para sumergirse en la energía contagiosa de "Por Ti" y estar atentos a las colaboraciones explosivas que Yari M tiene reservadas con algunos de los nombres más destacados de la música urbana. Este es solo el comienzo de lo que promete ser un emocionante viaje musical con Yari M a la vanguardia. 

Puedes seguir a Yari M en sus redes sociales en este enlace.

TIVGO Cruz, un artista con más de 15 años de experiencia como compositor, instrumentalista y productor en la industria musical, ha dado un paso decisivo al lanzar su primer sencillo en solitario este año. Nacido y criado en el vibrante enclave de Río Piedras, Puerto Rico, TIVGO representa una propuesta fresca en la escena urbana, destacándose por su versatilidad en la producción y los ritmos, prometiendo una carrera emocionante y vibrante.

El primer sencillo de TIVGO, titulado "Me Muero", ya está disponible en todas las plataformas de streaming, junto con un video musical que se puede disfrutar en YouTube. Esta canción marca el inicio de un viaje único para TIVGO Cruz, quien ha colaborado con importantes artistas detrás de escena en la música. Al elegir mostrar su talento como cantante, TIVGO tiene como objetivo representar a su isla natal y elevar su nombre en la esfera musical global.

El debut de TIVGO ha recibido un excepcional respaldo de las plataformas de streaming, con un abrumador respaldo editorial. Desde su lanzamiento, la canción ha mantenido una posición destacada entre las favoritas de los oyentes, estableciéndose como un himno que resuena con la audiencia.

"TIVGO no solo aporta su talento como consumado artista, sino también una identidad musical única que captura la esencia de Puerto Rico en cada nota. Su habilidad para mezclar ritmos y producciones de manera versátil es un claro testimonio de su maestría en el arte musical", comentó [Nombre del Representante de la Industria], una figura influyente en la industria musical.

El apoyo inmediato y consistente que ha recibido este sencillo en las plataformas de streaming es un testimonio del poder y la resonancia de la música de TIVGO Cruz, señalando un prometedor comienzo para este nuevo capítulo en su carrera.

Este lanzamiento no solo representa el primer paso de TIVGO como cantante en solitario, sino también el inicio de una narrativa musical que promete emocionar, inspirar y cautivar a audiencias en todo el mundo.

En las pintorescas tierras de Toulouse, en el suroeste de Francia, surge una nueva estrella musical: Emilie Haziza, una talentosa artista de 24 años que acaba de lanzar su segundo sencillo titulado "Liar". Con una rica mezcla cultural, Emilie fusiona influencias inglesas y francesas en su música, creando un sonido pop distintivo que ha capturado la atención del público.

Emilie comparte su apasionante viaje musical, desde sus raíces en la ciudad vibrante de Toulouse hasta su descubrimiento de la música en los musicales londinenses y el impacto transformador de un concierto de Ed Sheeran. Inspirada por artistas contemporáneos como Olivia Rodrigo, Ed Sheeran, Lewis Capaldi, Billie Eilish, Dua Lipa y Adele, Emilie ha cultivado un estilo pop con un toque personal, donde el piano desempeña un papel central.

La joven artista, autodidacta en piano y guitarra, encontró en la composición de canciones un escape para expresar sus emociones y superar su timidez. Sus letras sinceras y emotivas narran capítulos de su vida, explorando temas universales como el amor, la amistad, la familia y la búsqueda de la felicidad.

A pesar de escribir y componer durante siete años, Emilie dio un paso al frente en 2023, presentándose en solitario después de experiencias en pequeños escenarios y con la banda REKORD durante sus días de ingeniería. A pesar de los desafíos de la pandemia, Emilie persistió y ahora se encuentra emocionada por compartir su música con el mundo.

El sencillo "Liar", lanzado el 24 de noviembre, es la antesala de su esperado EP, programado para mayo de 2024. Emilie revela que este proyecto es su corazón, lleno de canciones que tienen un significado especial para ella. La artista, quien equilibra su carrera de ingeniera con su pasión por la música, invita a todos a unirse a este emocionante viaje lleno de emociones.

El estudio es el lugar donde Emilie da vida a la magia de su música, vertiendo sus experiencias en cada nota. Con "Life with You" como primer sencillo lanzado el 29 de septiembre de 2023, y ahora "Liar", Emilie Haziza se prepara para cautivar corazones con un EP que promete ser una montaña rusa de emociones. ¡Manténganse conectados, porque lo mejor está por venir en las Plataformas Digitales!

Puedes seguir a Emilie Haziza en Instagram www.instagram.com/emiliehaziza

La cantante emergente Nati Morera aparece con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado 'No C de ti', pieza que forma parte de su próximo EP, 'Crisálida'. La canción, cargada de emociones intensas, narra la historia de una amistad que se desmorona.

En 'No C de ti', Nati Morera comparte la experiencia personal de perder el contacto con una amiga que se vio sumergida en una especie de espiral tóxica. La letra de la canción explora la mezcla de rabia y tristeza que embarga a la artista al enfrentar la realidad de la situación. La canción se convierte así en un testimonio musical de la complejidad de las relaciones y la inevitable pérdida que algunas veces conllevan.

La versatilidad de Nati Morera se hace evidente en 'No C de ti', donde la artista juega con diversos estilos y sonidos melódicos, creando una experiencia auditiva diferente y original. La canción se presenta como un reflejo del comienzo de la evolución artísticade Nati, quien se describe a sí misma como una "oruguita a punto de convertirse en mariposa", y de ahí el nombre del EP, ‘Crísalida’.

Con 'Crisálida', Nati Morera no solo comparte su música, sino que también transmite un mensaje poderoso a sus oyentes: la importancia de arriesgarse en la vida. La artista camaleónica invita a su audiencia a explorar nuevas experiencias, superar obstáculos y abrazar la transformación personal.

Podemos afirmar que Nati Morera se presenta como una gran apuesta musical cuyo proyecto artístico, aunque en sus comienzos, ya apunta maneras.

'No C de ti' ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, prometiendo cautivar a los oyentes con su poderosa narrativa y su cautivador enfoque melódico.

Puedes seguir a Nati Morena en Instagram www.instagram.com/natimorera_

La esperada experiencia musical de Jennifer Lopez THIS IS ME...NOW empieza con el lanzamiento el 16 de febrero de 2024 de un nuevo ÁLBUM de larga duración y una PELÍCULA inspirada en la música.

Can't Get Enough, el primer single de This Is Me...Now: El Álbum, saldrá a la venta el miércoles 10 de enero de 2024, y ya está disponible para pre-escuchar hoy en los principales streamers junto con un clip de sonido de 30 segundos en las plataformas sociales.

El lanzamiento de This Is Me...Now: El Álbum, el primer álbum de estudio de Lopez en casi una década, celebra el aniversario de su álbum hermano, This is Me...Then, completando un viaje de 20 años. Escrito y producido por López y Rogét Chayed, junto con Ángel López, Jeff "Gitty" Gitelman, HitBoy, Tay Keith e INK, entre otros, mezcla sin esfuerzo R&B, sonidos pop contemporáneos y ritmos hip-hop, combinados con su emotiva voz. Este es el álbum más honesto y personal de López hasta la fecha. 

This is Me...Now: La Película no se parece a nada que hayas visto de Jennifer Lopez. Una reimaginación musical y visual, narrativa, íntima, reflexiva, sexy, divertida, fantástica y muy entretenida de su públicamente escrutada vida amorosa. Junto con el director Dave Meyers, López crea una experiencia cinematográfica envolvente que redefine el género: un extravagante festín visual y sonoro con una coreografía impresionante, cameos de estrellas, vestuario, decorados y efectos visuales dignos de una superproducción. Aunque se trata de un asombroso y vívido espectáculo, la película es, en última instancia, una sentida oda al viaje de JL hacia la autosanación y a la eterna creencia en los finales de cuento de hadas. El público quedará cautivado y saldrá esperanzado que el amor verdadero puede ser algo más que un sueño.

Amazon MGM Studios ha adquirido y estrenará This Is Me...Now: La Película de Nuyorican Productions en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo. Nuyorican/BMG distribuirá el esperado This Is Me...Now: El Álbum.