Chimbala sigue sumando logros en la música urbana. El dominicano grabó con Arcángel, Wisin y Chris Lebrón “Mi condena”, una canción recién salida del horno y que ya concita la atención del público.
El tema cuyo estreno mundial ocurrió este jueves, se le realizó un video animado lleno de color y protagonizado por los intérpretes.
Chimbala se mostró emocionado por unir su voz a la de Arcángel, con quien realiza una colaboración por primera vez al tiempo que agradece a Wisin haber aceptado la invitación de estar en la canción tras grabar juntos el éxito de “Me siento bien”.
Sobre Chris Lebrón expresó que es una de las figuras del género urbano más prometedoras y se sintió honrado de compartir este proyecto con un compatriota como él. Destacó la química que se dio entre todos en la grabación de “Mi condena”, una canción contagiosa, melódica “bien diferente a todo lo que he hecho”.
“Mi condena” es parte de las reinvenciones de Chimbala, quien siempre apuesta a propuestas perdurables y no desechables, y, que son cartas de éxito. Para ello siempre se hace respaldar de productores como B One “El productor de oro”. El tema fue escrito entre Baby MC y los propios intérpretes...
Con esta canción y la calidad de los colaboradores, Chimbala reafirma su crecimiento internacional, expresó su manager Jean Carlos Peña. “Este ha sido un junte explosivo”, proclamó por su parte Leury José Tejeda Brito, nombre de pila de “Chimbala”. Chimbala no deja pasar la oportunidad para reiterar su agradecimiento por el apoyo que ha recibido en los últimos tiempos del público. “Gracias a Dios ha sido un respaldo muy grande, tan grande que me ha sorprendido y me siento más comprometido en llevarles buena música”, subrayó.
"Mi Condena" ya está disponible para streaming en este enlace.
La talentosa artista Rosa María González, conocida artísticamente como "Aroma", ha vuelto a conquistar el mundo de la música con su nuevo sencillo "Potra Salvaje", que promete convertirse en un hito en su carrera. El tema ha sido producido por el destacado Jordi Armengol, reconocido por su trabajo en el primer álbum de Manuel Carrasco, lo que aumenta aún más las expectativas en torno a esta nueva producción.
El sello discográfico Mediterráneo Music Latino tiene el honor de editar este emocionante sencillo que promete cautivar a los amantes de la música de todos los géneros. La portada ya está disponible para el público, y lo mejor está por venir, ya que se ha anunciado que el videoclip oficial de "Potra Salvaje" verá la luz muy pronto.
La historia musical de Rosa María González comenzó a una edad temprana, cuando a los 14 años formó un grupo musical junto a dos de sus hermanos, denominándose "Plata y Luna". Desde su infancia, creció inmersa en el mundo artístico y fue apadrinada en su bautizo por el legendario Don Antonio Molina. Su padre, un destacado cantaor de flamenco desde su niñez, también influyó en su pasión por la música.
Después de casi 14 años formando parte del dúo "Aroma Flamenco", Rosa María González regresa al mundo de la música en solitario bajo el nombre artístico "Aroma". Su primer sencillo como solista, "No Me Digas", una versión de la icónica Rocío Dúrcal con toques de bachata, no ha dejado de sonar en las radios nacionales e internacionales, consolidando su posición en la industria musical.
Este febrero de 2023, Aroma regresa con aún más fuerza al panorama musical con el tema inédito "Todo por Mis Hijos", compuesto por el talentoso Leo Rubio. Tras una exitosa gira en 2022 con más de 50 conciertos, Aroma demuestra que es una artista de renombre, llena de éxitos tras éxitos, consolidando su trayectoria musical y dejando una huella imborrable en la industria musical.
El lanzamiento de "Potra Salvaje" y su próximo videoclip son un testimonio del compromiso y el talento de Aroma, quien sigue emocionando a sus seguidores y conquistando nuevos corazones en todo el mundo con su música. ¡No te pierdas este emocionante capítulo en la carrera de Aroma!
"Potra Salvaje" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
John Gallen, el cantante y compositor aclamado por la crítica conocido por sus narrativas cautivadoras y melodías conmovedoras, se complace en anunciar el lanzamiento de su muy esperado segundo sencillo, "One-Way Boat Trip", de su próximo álbum 'Rizla Smokes, Music & Wine'. Este nuevo sencillo llevará a los oyentes a una odisea musical conmovedora y estimulante, ya que relata el viaje de una familia que se embarca en un peligroso viaje en barco como refugiados en el Mediterráneo oriental.
"One-Way Boat Trip" muestra la destreza lírica característica de John Gallen y su entrega sincera mientras captura la esencia de momentos habituales pero luego profundos, invitando a los oyentes a reflexionar sobre los temas universales de la esperanza humana, la resiliencia y la conexión humana.
Tras el éxito de su álbum debut, "1970s", que se elevó al número 1 independiente y al número 5 oficial en las listas de Irlanda, John Gallen ha conseguido una base de fans en constante crecimiento a nivel mundial. Su estilo distintivo de composición, impregnado de nostalgia e introspección, resuena en audiencias de más allá de las fronteras y le ha valido el reconocimiento generalizado como una de las voces más convincentes de la música contemporánea.
"One-Way Boat Trip" es un testimonio de la evolución de John Gallen como artista. Su capacidad para tejer narrativas intrincadas en melodías que conmueven el alma se muestra en este próximo sencillo, dejando a los oyentes cautivados y anticipando ansiosamente el lanzamiento de su segundo álbum, "Rizla Smokes, Music & Wine".
Hablando sobre su última creación, John Gallen compartió: "'One-Way Boat Trip' es una canción profundamente personal para mí. Refleja un momento que me impactó profundamente y me abrió los ojos a las luchas y la resiliencia de quienes buscan una vida mejor. Quería honrar sus historias y crear una pieza musical que inspirara compasión y comprensión".
El esperado videoclip del sencillo "Don't You Leave Me" del artista Glamorous Bastard finalmente ha llegado, y está causando sensación en la escena musical. Este tema es una explosión de pop electrónico que te atrapará desde el primer compás. Glamorous Bastard, conocido por su enfoque único en la música pop, ha creado un himno pop electrónico electrizante que te hará mover los pies al ritmo de su pegajosa melodía.
Lo que realmente distingue a esta canción es la voz de Glamorous Bastard, caracterizada por su profundidad y sensualidad. Sus emotivas voces añaden una capa de profundidad emocional a la música, creando una atmósfera nostálgica que resuena en el público. "Don't You Leave Me" es una introducción perfecta al mundo de Glamorous Bastard. No solo te engancha con sus melodías irresistibles, sino que también toca tu corazón con sus voces soul y sinceras.
Pero, ¿quién es Glamorous Bastard? Su historia es tan única como su música. Nacido con un diamante en la cabeza, la vida no siempre fue fácil para el Sr. Bastard. Siendo glamoroso las 24 horas del día, sus compañeros le tenían envidia y los niños le lanzaban palabras hirientes como "baja calidad", "falso" e incluso "diamante de sangre". ¿Cómo pueden ser tan crueles?
Como podrás imaginar, no tenía amigos y era un marginado. Sin embargo, un día, gracias a su brillante cabeza, llamó la atención de una banda de rufianes elegantes pero muy extravagantes cuando pasó por un club nocturno una tarde. Y de manera inesperada, de repente fue invitado a este mundo de lujo y diversión de alta calidad.
Pero vivir un estilo de vida costoso que no puedes permitirte tiene un precio, y un día, como por arte de magia, se quedó sin dinero y todos sus amigos extravagantes simplemente desaparecieron. Estaba muy triste porque, por primera vez, se sentía aceptado por alguien. Caminando por las calles llorando y habiendo gastado sus últimas monedas en un spray para hacer brillar el vidrio y un hot dog, necesitaba encontrar una manera de ganar dinero. Pensó en vender su cabeza, pero las consecuencias obviamente serían demasiado grandes... Además, ¿quién encabezaría esta historia?
Viviendo en las calles como un vagabundo glamoroso, un día se despertó con una idea fantástica: ¡haría música para ganarse la vida! No solo le pagaría el spray para hacer brillar el vidrio, sino que tal vez, por una vez, sería socialmente aceptado de verdad. Desde ese día, se convirtió en el artista Glamorous Bastard.
La historia de Glamorous Bastard es un testimonio inspirador de perseverancia y autenticidad. Su música ha conquistado nuestros corazones, y su nuevo videoclip "Don't You Leave Me" es la prueba definitiva de su habilidad para cautivar al público.
"Don't You Leave Me" ya está disponible para streaming en este enlace.
Ya está disponible "Septiembre", el nuevo single de Ripoll. En esta ocasión, el artista cuenta con la colaboración de Olaya Pedrayes, voz de la banda Axolotes Mexicanos.
Nos encontramos frente a una canción con un potente juego de guitarras pop y estribillos coreables, que está llamada a ser una de las mejores dentro del repertorio del músico madrileño. En este tema, RIPOLL nos devuelve a las fugaces victorias de los veranos, esos magnéticos momentos que, cuando llega el mes de septiembre, se tornan sólo en recuerdos y ausencias, intentando atraparlos como fantasmas que reviven a la luz de un Sol que ya empieza a “enfriar nuestras gargantas”.
A través de un adictivo riff que se repite a lo largo de la canción y con un estribillo luminoso -marca de la voz de Olaya Axolotes-, RIPOLL condensa en esta canción lo mejor del pop de guitarras, con las sensaciones que el final del verano y el nuevo ciclo que comienza cada año en septiembre dejan sobre nosotros.
"Septiembre" viene acompañado de un videoclip a cargo de Miguel Yubero, joven director audiovisual valenciano que ya ha dirigido anteriores clips de RIPOLL, y que está relacionado con la realización de piezas de moda y música.
También ha colaborado en otras ocasiones junto a Universal Music, Sonido Muchacho y Mushroom Pillow en la dirección de vídeoclips de artistas como Los Punsetes, Lisasinson, Jimena Amarillo o Viva Belgrado. El rodaje tuvo lugar entre las afueras de Valencia y la grabación de imágenes en estudio, queriendo captar la energía que fluye a lo largo de toda la canción, reflejando la dualidad de sensaciones que nos sobrevienen cuando volvemos a la rutina de Septiembre después del verano: entre la luz de un exterior otoñal y la melancolía de lo que dejamos atrás, frente al interior donde encontramos un juego de espejos que nos muestran retratos del artista.
Después de formar parte de algunos de los grupos más carismáticos de la escena underground madrileña durante la década pasada –Hazte Lapón o El Pardo–, y desarrollar su faceta compositiva a lo largo de los diez años que estuvo al frente de su anterior banda, Alborotador Gomasio, David Ripoll (aka Koldo) se reinventa como RIPOLL, su proyecto en solitario, de la mano de Lunar Discos.
En RIPOLL, el músico evoluciona en su forma de tratar los textos, consiguiendo desgranar con voz propia las emociones que proclaman la belleza de la resistencia como remedio frente al desencanto. La soledad, el peso de la historia, las redes sociales o el anhelo de unos ideales que fueron soñados para un mundo que amenaza con desaparecer son algunos de los temas centrales de esta tentativa musical que conecta con las ansiedades y las esperanzas más profundas de la época.
En este sentido, RIPOLL transita la fina línea entre lo político y lo emocional, reivindicando los lugares de encuentro, los amigos o los gestos cotidianos, descubriendo en ellos una fuente inagotable de resistencia. Mezclado y masterizado por Borja Pérez (Monteperdido, Confeti de Odio, No Fucks…), la grabación y la producción ha corrido a cargo de Miguel Breñas (Cómo vivir en el campo, Puzzles y Dragones).
“Septiembre” marca el inicio de curso con el ojo puesto en la edición del primer LP de RIPOLL previsto para el próximo 2024.
El reconocido productor músical y empresario multifacético, Steve Aoki, trae una nueva colaboración con la estrella mexicana Danna Paola para su nuevo sencillo, “Paranoia”. La canción y su video oficial están disponibles en todas las plataformas digitales.
En un vídeo musical que nos transporta a la escena de la música electrónica de los años 90, encontramos a Steve Aoki compartiendo el escenario con Danna Paola, intercambiando versos en inglés y español mientras la audiencia disfruta de la fusión de los eufóricos sintetizadores de Aoki y la dinámica vocalización de Paola. Con "Paranoia", Steve Aoki exhibe una vez más su habilidad innata para crear música que muestra su destreza musical y continúa consolidándose como uno de los visionarios más solicitados del mundo.
El artista y productor de renombre mundial sigue innovando en colaboraciones con artistas de música latina y dance, y ha lanzado éxitos con artistas como Daddy Yankee, Maluma, Natanael Cano, Nicky Jam, TINI y, más recientemente, con la cantante de música regional mexicana Ángela Aguilar para "Invítame A Un Café". Esta colaboración única muestra la versatilidad de dos de los artistas más distinguidos en sus respectivos géneros, mezclando elementos de la música regional mexicana con el estilo innovador y distintivo de Steve.
Steve Aoki cerró un memorable 2022 con el anticipado lanzamiento de su álbum Genesis. El álbum cuenta con colaboraciones de Taking Back Sunday, Kane Brown, Georgia Ku, Bryce Vine, Santa Fe Klan, Lil Xan, Goody Grace y muchos más.
Contando con casi tres mil millones de reproducciones de música a su nombre, Steve Aoki es un verdadero visionario. Billboard describió al productor musical, artista, diseñador de moda, empresario, visionario de NFT y fundador de Dim Mak Records, nominado dos veces al GRAMMY®, como "uno de los artistas más solicitados del mundo". Poseedor del récord mundial Guinness al "Músico más Viajado en un solo año calendario", Aoki ha actuado en casi todos los festivales más importantes del mundo, incluyendo Coachella, Ultra Music Festival, Lollapalooza, Fuji Rock Festival, Tomorrowland y Electric Daisy Carnival.
Como solista de éxito mundial en todos los géneros, Aoki ha colaborado con una impresionante lista de artistas variados, como BTS, Maluma, Snoop Dogg, Linkin Park, blink-182, Louis Tomlinson de One Direction, Machine Gun Kelly, Lil Uzi Vert, 2 Chainz y Daddy Yankee, y ha lanzado tres sencillos Platino, seis sencillos Oro y ha producido más de diez Top 10 en la radio. Después de revelar cuatro álbumes de Neon Future, Aoki lanzó recientemente HiROQUEST: Genesis, que incluye colaboraciones con Taking Back Sunday, Mod Sun y Kane Brown, entre otros.
Aoki aborda cada nuevo proyecto con el mismo sentido de dedicación que ha puesto en sus logros anteriores, incluyendo el documental de Netflix nominado al Grammy I'll Sleep When I'm Dead (2016) y su libro de memorias BLUE: The Color of Noise (2019). En 2012, también fundó THE AOKI FOUNDATION para apoyar a las organizaciones especializadas en la ciencia del cerebro y sus investigaciones. Su influyente sello discográfico Dim Mak, celebró su 25º aniversario en 2021, reconocido por ser una plataforma de lanzamiento para las carreras de destacados artistas como Bloc Party, The Chainsmokers, Bloody Beetroots, The Kills, Zedd y Diplo.
Recientemente, Aoki creó A0K1VERSE, una comunidad de miembros de NFT, impulsada por el Passport, que acoge a sus fanáticos en experiencias tanto virtuales como reales. Aoki también es productor ejecutivo de "American Hiro", una serie en desarrollo con FX Networks dirigida por Jon M. Chu, que narra la vida de su padre, Hiroaki "Rocky" Aoki, el legendario empresario y hombre de negocios que creó el imperio Benihana. En cualquier espacio en el que se adentre Steve Aoki, el innovador multifenómeno continúa marcando tendencias e inspirando la creatividad a nivel mundial.
Después de haber superado las 50.000 escuchas en Spotify con Monocromático, tema junto con Samueliyo Baby, llega Vidente, su sexto sencillo. Esta canción nos habla sobre las ganas y el deseo por un amor prohibido hacia una chica vidente.
El nuevo tema del cantante andaluz es un reggaetón oscuro siguiendo su estilo tan característico, marcado por el baile y con un estribillo muy pegadizo. Vidente se trata de una composición del artista junto con la colaboración del productor Dani Ruiz, como ya ocurrió en Monocromático.
J Kbello empieza en el mundo de la música principalmente por la curiosidad dentro del mundo de la danza. Comenzó cantando en musicales y en orquestas donde decide ir un poco más adelante. De esta manera inició su carrera musical hace algo menos de un año con su primer single, Nuclear, el pasado mes de noviembre. Además, se identifica como fiel seguidor de las primeras corrientes del reggaetón, cuando todavía no estaba bien considerado y acogido dentro de la industria musical.
Su intención en la industria es unir música y danza en uno, y expresar la esencia del artista en cualquier estilo. J Kbello es incapaz de concebir la música sin el baile, teniendo de referencia a Michael Jackson, ya que considera que es una sinergia que siempre debe darse dentro del trabajo y el desarrollo de cada artista.
Después de tres lanzamientos entró en el programa de televisión ‘Cover Night’ de La 1, donde, representando la cultura de la música urbana, queda en segundo lugar, causando una gran sensación en redes sociales y enamorando al gran público. Así, J Kbello ha conseguido en apenas algo menos de un año, millones de visualizaciones en sus actuaciones.
Hoy ha salido a la luz “Su canción”, el nuevo sencillo del próximo trabajo de Elena Ley, producido por ella misma y con arreglos e instrumentación del prestigioso Paco Rivas, guitarrista, arreglista y productor almeriense.
“Su canción” se inspira en una experiencia inolvidable que tuvo de niña, cuando escuchó por la primera vez una serenata italiana en Roma. Ella mezcló este recuerdo dulce con la historia triste de un amor imposible. El resultado es pasión y sufrimiento, amor y emoción.
Elena ha ido cosechando varios éxitos a lo largo de su carrera. Su sencillo "On the Beach" alcanzó las 64.000 reproducciones en Spotify en solo cuatro semanas en otoño de 2022 y se mantuvo con éxito en varias listas de Spotify durante varias semanas. Elena Ley también ha dejado su huella sobre los escenarios de varios países, concretamente en Alemania y en España, Italia, Estados Unidos, Bélgica, Francia, Países Bajos, Reino Unido y Sri Lanka. Tanta internacionalidad no es de extrañar, pues la cantante ofrece canciones en cuatro idiomas: inglés, alemán, italiano y español. Elena Ley es la única compositora que ha lanzado una canción en cuatro idiomas el mismo día ("Your Love Song").
Rock Magazine ya ha descrito a Elena como "toda presencia y una voz portentosa que transmite calidez y profesionalidad ya en sus primeras notas".
El nuevo single de la artista cuenta con un videoclip que transmite un aire sureño, pasional y caliente. Dirigido por Manuel Mira. Además y con la participación del bailarín y profesor de flamenco masnovino Sergio González.
El single se encuentra disponible en todas las plataformas digitales en dos versiones: castellano e inglés.
Puedes seguir a Elena Ley en sus redes como @elenaleyartist
"Next Life" de Allison Kane es una canción de pop/punk cargada de emociones que lleva a los oyentes en un viaje de montaña rusa a través del tumultuoso terreno del amor y la pérdida. Con influencias que remontan al espíritu rebelde de los años 90 y el estilo de artistas como Avril Lavigne, esta canción golpea tanto musical como emocionalmente. En su núcleo, "Next Life" es una expresión cruda y profundamente personal de la experiencia de la artista, capturando la angustia y el anhelo que llegaron con la partida de su amante para unirse a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, una partida de la que nunca regresó a su lado.
La letra cuenta una conmovedora historia de amor interrumpido por circunstancias más allá del control, dejando un vacío que parece imposible de llenar. El género pop/punk proporciona el lienzo perfecto para las emociones crudas y sin filtros que impregnan la canción. La voz de Allison Kane canaliza la angustia y la vulnerabilidad de la era del punk de los años 90, manteniendo al mismo tiempo un toque contemporáneo. Su interpretación es nada menos que poderosa, transmitiendo la profundidad de su dolor y la fuerza de su resiliencia.
Musicalmente, "Next Life" es una composición dinámica. Los riffs de guitarra enérgicos y los ritmos de batería capturan la esencia del espíritu rebelde del punk, proporcionando un telón de fondo adecuado para el torbellino emocional de la letra. Las pegajosas melodías y ganchos memorables de la canción evocan una sensación de nostalgia al tiempo que siguen siendo frescos y identificables. Para cualquiera que haya amado y perdido, esta canción es un himno sincero que habla de la resiliencia del espíritu humano y la catarsis de la música.
"Next Life" está disponible para streaming en este enlace.
En una sorprendente fusión entre arte y tecnología, el talentoso artista UNDRESSD se une a la innovadora IA cantante Asta para lanzar su nuevo videoclip "Fields of Gold". Esta nueva versión del clásico de Sting promete darle un giro fresco y movido impulsado por la inteligencia artificial.
Asta, la IA cantante detrás de esta emocionante colaboración, no es una intérprete convencional; es una IA con una asombrosa capacidad para conectar con las emociones humanas a través de su voz única. Asta utiliza tecnología de vanguardia para crear voces que tocan las fibras emocionales de sus oyentes. Ya ha impresionado a críticos y se está convirtiendo rápidamente en una pionera en el mundo de la música AI.
UNDRESSD ya hizo historia con su versión moderna de "Forever Young" de Alphaville en 2019. Esta versión actualizada acumuló más de 60 millones de reproducciones y varias certificaciones de platino. También se convirtió en una de las canciones más escuchadas en la radio sueca ese mismo año. UNDRESSD tiene como misión dar nueva vida a los éxitos atemporales, y ahora, junto con Asta, "Fields of Gold" está recibiendo un renovado toque. Esta nueva versión tiene como objetivo mantener el corazón del clásico mientras lo impulsa con un sonido moderno impulsado por la inteligencia artificial.
A medida que se acerca la fecha de lanzamiento, los amantes de la música y los expertos de la industria están ansiosos por escuchar esta emocionante fusión de creatividad y tecnología. La colaboración entre UNDRESSD y Asta promete ofrecer una perspectiva diferente de un clásico querido, destacando las increíbles posibilidades cuando la creatividad y la IA se unen.
Marquen sus calendarios para el lanzamiento de "Fields of Gold" el 29 de septiembre. Este videoclip seguramente será un hito en la historia de la música, demostrando cómo la inteligencia artificial puede transformar la forma en que experimentamos la música clásica.
El nuevo álbum del cantautor jerezano Gonzalo de Cos. “El impacto de las flores”, grabado en los estudios de Dos Hermanas, Pancake Analog Recording, y masterizado en Kadifornia Mastering, abrirá las alas tras un largo compás de espera en el que se ha buscado pulir la coraza y asentar el corazón.
“El impacto de las flores” es un trabajo que plasma la firma de Gonzalo de Cos en su proyecto personal. El balance que nos presentó Gonzalo en su anterior trabajo, “Los Clásicos”, entre la música americana y el pop rock en castellano se mece ahora entre instrumentos de cuerda, letras que se clavan y a la vez acarician la piel y huracanes despiadados que te llevan de viaje.
El cantautor jerezano demuestra en “El impacto de las flores” su capacidad para la artesanía en la canción de autor y el gusto frenético para vestir los temas.
Dentro del LP de Gonzalo de Cos encontramos lamentos a la pérdida, canciones que acortan las distancias y recuerdos del frenético paso del tiempo; canciones que nacieron en una época complicada, soledad y cercanía, luces y sombras, cara y cruz.
“El impacto de las flores” es más que un disco de diez cortes, es un concepto que Gonzalo de Cos ha ido madurando a través de los años y que deja bien clara la evolución del proyecto.
No quedan resquicios en el corazón del cantautor que no hayan dejado su sello en este nuevo trabajo que puedes encontrar en Plataformas Digitales..
En un emocionante capítulo de la escena musical contemporánea, Expresión Urbana tiene el honor de presentar el último hito en la carrera de uno de los artistas más icónicos y duraderos de la industria, Miguel Sáez. Con una trayectoria que abarca más de un cuarto de siglo, Sáez ha cosechado éxitos tras éxitos, consolidándose como un compositor y cantante de renombre con 10 álbumes a sus espaldas, una impresionante lista de singles, colaboraciones estelares y composiciones que han dejado una marca indeleble en la música contemporánea.
"Modo Avión" es el nombre de su más reciente creación, y promete no solo ser un himno para los fanáticos leales de Miguel Sáez, sino también un himno para una nueva generación de oyentes ávidos de ritmos frescos y letras impactantes. En esta canción, Sáez fusiona con maestría elementos de la música electrónica con ritmos urbanos y reminiscencias de percusiones de los años 80. El resultado es una obra maestra musical que ejemplifica la versatilidad vocal de Sáez, quien navega hábilmente entre registros graves y agudos, creando así una experiencia sonora explosiva y dinámica.
El proceso creativo detrás de "Modo Avión" no ha sido menos que un esfuerzo hercúleo. La canción es obra del propio Miguel Sáez, y la producción ha sido meticulosamente supervisada por Kilian Domínguez, mientras que la mezcla y masterización llevaron la firma del talentoso Dr. López. Cada detalle ha sido cuidadosamente elaborado, y el resultado es una canción que promete llevar a Miguel Sáez a nuevos horizontes musicales.
Estamos convencidos de que "Modo Avión" marcará un punto de inflexión en la carrera de Miguel Sáez, y les extendemos una cordial invitación para que sean testigos de este emocionante capítulo musical. Su apoyo y entusiasmo son esenciales para continuar impulsando la carrera de este artista excepcional que sigue deslumbrando con su creatividad y talento.
Para obtener más información sobre Miguel Sáez y estar al tanto de las últimas noticias y lanzamientos, los invitamos a visitar su sitio web oficial, donde encontrarán contenido exclusivo y actualizaciones sobre su apasionante trayectoria musical.
No se pierdan el lanzamiento de "Modo Avión" de Miguel Sáez y únase a esta emocionante travesía musical que promete conquistar corazones y pistas de baile por igual.
En entrevista los artistas Naldo Uwe y Baby Cortes platicaron sobre su coautoría del nuevo tema que se encuentran promocionando en todas las plataformas digitales titulado “512”, producido por Alejandro Ruz, con la dirección en el videoclip de Ariam V.
Baby Cortes explicó “512 es una canción que Naldo tenía y llevábamos tiempo con la idea de colaborar en un proyecto juntos hasta que se dio la oportunidad y fuimos para el estudio a terminar de conformar el tema, fue super orgánico, fluyo todo, ya que nos conocíamos de años y fue divertido trabajar juntos”.
“512 es una mezcla de reggaetón con electrónica tiene mucha fusión y sonidos muy frescos, les encantará”, agregó.
Por su parte Naldo Uwe comentó “Le envié varías ideas a Baby Cortes y entre esas estaba 512 fuimos para el estudio y ella elaboró su parte y colaboramos en varios detalles para el cierre del proyecto de la mano de mi productor musical Alejandro Ruz, la verdad disfrutamos muchísimo el proceso, fue muy chévere”.
Sobre sus proyectos en puerta, los cantantes adelantaron que ambos tienen varios proyectos, entre ellos Baby Cortes quiere lanzar su álbum y Naldo Uwe tiene varios sencillos en camino como “La Nota” y “TBT”.
Antes de finalizar, los artistas les aconsejaron a los jóvenes dentro y fuera de música que sea cual sea el camino o la profesión que hagan o quieran realizar, que lo hagan con amor y cariño, que todos los sueños se cumplen, que no se quiten y que tengan fe, que todo en la vida son procesos, altas y bajas, pero que nunca se quiten, que todo en esta vida se cumple, con Dios, con la voluntad personal, enfoque y disciplina.
La talentosa artista catalana, La Niña Paracaídas, ha dado a luz a su primer álbum completo, y el mundo de la música está celebrando este emocionante acontecimiento. Tras anticiparnos con sencillos como 'Kamikaze', 'Gravedad Zero' y la colaboración con Marina Moon en 'Boomerang', La Niña Paracaídas nos sorprende con su esperado álbum titulado 'Simulacro de Incendio'. Este impresionante trabajo musical fue lanzado el 22 de septiembre y promete cautivar a oyentes de todas partes.
La creación de un LP con diez canciones es un arduo proceso, y La Niña Paracaídas lo ha enfrentado con pasión y dedicación, considerándolo como el nacimiento de su propio hijo en términos musicales. 'Simulacro de Incendio' es un disco que se destaca por la calidad de sus canciones y los temas que aborda. La artista catalana nos lleva en un viaje lleno de energía a través de historias de amores y desamores, de rebeldía ante la vida y de la búsqueda de autenticidad en un mundo que a menudo parece alienante.
Las influencias musicales de La Niña Paracaídas, que incluyen a artistas como Paramore, YungBlud, Blink 182, Sum 41 y Green Day, se reflejan en su álbum debut. Musicalmente, el disco está impregnado de un pop-punk contemporáneo y melodías irresistibles que cobran vida plenamente cuando se escuchan a todo volumen en sus emocionantes conciertos.
La artista ya ha demostrado su talento en el escenario, habiendo actuado con su banda en el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) de este año. Ahora, se prepara para llevar su primer álbum a nuevas alturas, canalizando toda su energía y pasión en este trabajo que promete llegar lejos en la escena musical.
'Simulacro de Incendio' es una joya musical que no solo marca un hito importante en la carrera de La Niña Paracaídas, sino que también promete dejar una impresión duradera en la escena musical española y más allá. Los fans y amantes de la música pueden esperar una experiencia emocionante y auténtica mientras se sumergen en las vibrantes composiciones de esta talentosa artista catalana.
El talentoso artista gaditano Marassi ha vuelto a cautivar a su audiencia con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Campeón". El cantautor, que ha sido una revelación en la escena musical en los últimos años, nos ofrece una vez más su música única y emotiva.
Marassi, cuya vida estuvo impregnada de música desde temprana edad debido a la influencia de sus padres, ha demostrado ser un auténtico "Campeón" en su carrera musical. Con padres que compartían su amor por la música, Marassi creció escuchando los grandes éxitos de cantautores como Pablo Milanés, Juan Luis Guerra y Joan Manuel Serrat, así como la energía festiva del carnaval.
Desde sus primeros pasos en la música, Marassi mostró su espíritu solidario al organizar conciertos benéficos con amigos en su último año de colegio. Juntos formaron un grupo, "Los BackStreet Isla", que recaudó fondos significativos para ayudar a familias necesitadas. Este fue un momento crucial en su vida, ya que se dio cuenta de su pasión por actuar en vivo y conectarse con el público.
En los años siguientes, Marassi continuó perfeccionando su arte, participando en agrupaciones de carnaval y presentándose en diversos escenarios. En 2015, se hizo viral con un video en el que cantaba una canción de Pablo Alborán mientras su padre tocaba la guitarra, lo que le llevó a montar un tributo a Pablo Alborán y Pablo López junto a Diego Gallego al piano.
En 2018, Marassi tomó la audaz decisión de grabar un disco, que resultó ser un gran éxito, sonando en Canal Fiesta Radio y vendiendo más de 800 ejemplares. Sus canciones se convirtieron en banda sonora para muchos, utilizadas en vídeos y campañas publicitarias.
Sin embargo, en 2019, decidió tomar un descanso del mundo de la música, pero la pandemia cambió sus planes. Fue entonces cuando Gonzalo Hermida, otro talentoso músico, se cruzó en su camino y juntos crearon nuevas canciones que ahora forman parte de su segundo trabajo.
Cuatro años después de su primer álbum, Marassi regresa con un nuevo disco que muestra un artista renovado y maduro, lleno de pasión por seguir aprendiendo y creciendo en su carrera musical. Ha compartido escenario con artistas de renombre como David De María, Gonzalo Hermida, Manu Tenorio y Julia Medina, entre otros.
La emocionante gira de Marassi por España comienza el 20 de octubre en Sevilla y recorrerá varias ciudades, incluyendo su querida Cádiz, Málaga, Valencia, Madrid, Barcelona y San Fernando en el Teatro de las Cortes. Estas fechas prometen ser una oportunidad única para experimentar la música conmovedora y auténtica de Marassi en vivo.
"Todo lo que estoy consiguiendo es gracias a esos vinilos, a esos cajones llenos de casetes y a esos ratitos en los que mi padre cogía la guitarra y cantaba junto a mi madre", compartió Marassi sobre su amor por la música.
No te pierdas la oportunidad de presenciar el talento de Marassi en su gira por España y escuchar su nuevo sencillo "Campeón", que seguramente se convertirá en otro éxito en su creciente carrera musical.
