Dael Cabrera, el talentoso artista canario, nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Infinito". Esta cautivadora canción promete dejar una huella imborrable en el corazón de los amantes de la música.
"Infinito" nos sumerge en la intensidad y la pasión de una relación amorosa, capturando la profunda conexión entre los amantes. A través de sus letras apasionadas, Dael nos transporta a un lugar donde el tiempo se detiene en el cuarto donde se encuentran, creando un espacio "Infinito" para su amor.
Tras el éxito de su último sencillo, "Prometo Quedarme", Dael Cabrera continúa trabajando incansablemente para ofrecer a sus fans más canciones que les permitan seguir disfrutando de su música. En esta ocasión, se aventura en el género de la bachata, una experiencia musical en la que ha estado sumergido en los últimos meses.
Los seguidores del talentoso artista canario podrán encontrar esta nueva propuesta en diversas plataformas de música digital. Prepárense para sumergirse en la pasión y la emoción que ofrece esta cautivadora canción de Dael Cabrera.
Manténganse atentos, porque el universo musical de Dael Cabrera está en constante evolución. Con su talento y dedicación, el artista canario continúa expandiendo sus horizontes y explorando nuevos estilos musicales para deleitar a su audiencia.
No pierdan la oportunidad de disfrutar de "Infinito" y sumergirse en el mundo musical único de Dael Cabrera. Este talentoso artista canario nos invita a experimentar emociones intensas a través de su música, y "Infinito" es solo el comienzo de su fascinante viaje musical.
"Infinito" ya está disponible para streaming en este enlace.
El artista Wonderland está aquí para recordarnos que el Indie Pop / Rock sigue vivo y coleando con su nuevo sencillo "Road to Destruction". Con su estilo único y enérgico, Wonderland está listo para conquistar los corazones de los amantes de la música alternativa.
El álbum, titulado "Road to Destruction", es una colección de canciones cautivadoras que capturan la esencia del Indie Pop / Rock. El talento y la pasión de Wonderland se reflejan en cada nota y letra de este esperado lanzamiento. Con un sonido fresco y original, el artista se aleja de las tendencias comerciales y nos ofrece una propuesta auténtica.
"Road to Destruction" es el resultado de muchas horas de dedicación y esfuerzo en el estudio de grabación. El álbum fue grabado en Universal Audio, ubicado en Lausanne, Suiza, un lugar conocido por su excelencia en la producción musical. Esto demuestra el compromiso de Wonderland con la calidad y la búsqueda de la perfección en su sonido.
En una entrevista reciente, Wonderland compartió su visión sobre la música Indie Pop / Rock: "¡Buena música Indie Pop / Rock no está muerta... solo necesitas encontrarla!". Con esta declaración, el artista demuestra su convicción de que hay un lugar especial para este género en la industria musical actual.
Con el respaldo de la discográfica Records DK, Wonderland está preparado para cautivar a los oyentes con su sonido único y melodías pegajosas. El álbum "Road to Destruction" está programado para ser lanzado el 8 de abril de 2023, y sin duda será un hito en la carrera del artista.
Si eres amante del Indie Pop / Rock, asegúrate de estar atento al lanzamiento de "Road to Destruction" de Wonderland. Este álbum promete llevarnos en un viaje musical lleno de energía y emoción. No te pierdas la oportunidad de descubrir a este talentoso artista y sumergirte en su mundo sonoro único. ¡El Indie Pop / Rock está más vivo que nunca!
"Road to Destruction" ya está disponible para streaming en este enlace.
El artista de electropop Victor Morssali está de regreso en el escenario con "The One I Can't Forget", su nuevo sencillo en una serie de lanzamientos inspirados en la música electrónica de baile con un tema mediterráneo común. Las influencias de house en la canción evocan a Jax Jones, pero con una atmósfera exótica y relajada que recuerda a Triana Iglesias o Loud Luxury.
El concepto unificador en los últimos sencillos de Morssali es una nostalgia veraniega filtrada a través de una combinación particular de estilo de vida mediterráneo y su origen sueco-iraní.
"The One I Can't Forget" comienza con una seductora melodía de guitarra española, matizada por los inconfundibles tonos que se hicieron populares en los éxitos de la música tropical house. Este enfoque de música electrónica de baile aplicado a melodías de guitarra acústica le da a la canción un toque oriental exótico reconocible en el último sonido de Morssali, llevado a cabo por el productor sueco Henrik Tran.
Las letras nos transportan a los recuerdos de un amante de una noche, recordando la intensidad de la pasión fugaz con una mezcla de arrepentimiento y esperanza por una segunda noche. La melodía altamente memorable del coro hace de "The One I Can't Forget" una canción adecuada para selecciones relajadas de música electrónica de baile con una vibra de atardecer.
Mitad iraní con un gran amor por el estilo de vida mediterráneo, Victor Morssali podría describirse como una peculiar fusión entre el sueño de toda suegra y la pasión y determinación romántica del Latin Lover. Se enamoró de la pasión latina por la vida mientras trabajaba como barman en Madrid.
De regreso en Suecia, con una mochila llena de recuerdos, escribió y grabó las canciones reunidas en su EP debut "You and I". Su último sencillo, "Fire Is Gone", le valió apariciones en dos listas editoriales de Spotify en Suecia y en redes de DJ de Rusia, Canadá y Alemania.
"The One I Can't Forget" ya está disponible para streaming en este enlace.
La cantautora mexicana Valle lanza su nuevo sencillo "Amar Así" a través de distintas plataformas digitales, coincidiendo con el vigésimo aniversario de su relación amorosa con Memo Méndez Guiu, con quien además también comparte el proyecto musical llamado Veintidós.
"Amar Así" está basada en la hermosa aventura amorosa entre Valle y Memo Mendez, y expresa su profundo amor tanto por su pareja como por sí misma. La canción reconoce que el amor se experimenta en todas las dimensiones que van desde el amor de pareja hasta la manera que uno construye y se da amor propio.
La canción surge de la necesidad de Valle por reflexionar sobre estas distintas caras del amor, “mirarlo como una entrega sin condiciones ni egos” y nos recuerda la importancia de amarse a uno mismo como base fundamental para poder amar a otra persona de manera tan profunda.
Valle ha trabajado duro para crear una canción que sea tanto inspiradora como emocionalmente honesta. "Amar Así" es un vals moderno con una producción impecable y una dulzura cautivadora que tocará los corazones de todos los amantes de la música romántica.
Valle invita a todos aquellos que se encuentren en una relación amorosa o estén en busca del amor a que se identifiquen con "Amar así". Esta canción es un reflejo universal de los sentimientos más puros y genuinos que se experimentan al amar y ser amado.
Valle González Camarena, conocida artísticamente como Valle, es una talentosa cantante, compositora e ingeniera de grabación originaria de la Ciudad de México. Actualmente, reside en Tepoztlán, Morelos, donde ha encontrado inspiración y conexión con la naturaleza desde hace 15 años.
Con una impresionante trayectoria musical de 20 años, Valle ha colaborado con reconocidos artistas, compositores y productores de la industria. Entre ellos se encuentran nombres destacados como Rubén Albarrán, Alan (Magneto), Benny Ibarra, Ha-Ash, Roco Pachukote, Mano Gaytán, entre otros, lo que demuestra su versatilidad y talento para trabajar con distintos estilos y géneros.
Hace 9 años, Valle formó el dueto "Veintidós" junto a su esposo, Memo Méndez Guiu. Juntos, no solo interpretan canciones, sino que también componen y producen su propio material. Han lanzado un álbum y dos sencillos, y su música ha llegado a programas de televisión destacados como "Es de noche y ya llegué" con Rene Franco, "Susana Adicción" con Susana Zavaleta, y "El Coque Va" con el Coque Muñiz, entre otros.
Valle ha tenido el privilegio de presentarse en diversos escenarios de renombre, tales como el Vive Latino en la Carpa Ambulante con Aho Colectivo, el Wirikuta Fest en el Foro Sol con un espectáculo completo de Veintidós y Aho Colectivo, el concierto de apertura de la gira "Los Momentos Tour 2013" de Julieta Venegas en Tepoztlán, Morelos, así como en el Bajo Circuito en la Ciudad de México junto a Tulipa Ruiz, y en El Mango de Tepoztlán, Morelos. También ha participado en el Festival de las Culturas "Cruzando Fronteras" en Mahahual, Quintana Roo, entre otros emocionantes eventos.
Además de su dedicación a la música, Valle se involucra activamente en causas altruistas, especialmente aquellas centradas en la infancia. Ha apoyado iniciativas en beneficio de los Tarahumaras, Wirikuta, mujeres con cáncer de seno, así como proyectos destinados a la protección del medio ambiente y el planeta.
Actualmente, Valle está desarrollando su proyecto como solista, enfocándose en la composición de canciones con un enfoque más femenino y personal. Su obra, principalmente creada con el ukelele, ofrece un sonido distintivo de folk pop. Su primer sencillo, "En ti me vi", fue lanzado en marzo de 2023 y ha sido recibido con gran entusiasmo. Planea lanzar sencillos cada tres meses y ya tiene preparadas nueve canciones, mientras continúa componiendo y explorando nuevas expresiones artísticas.
Anitta, la superestrella internacional que ha batido récords de popularidad, lanza hoy un nuevo sencillo titulado "Funk Rave". Es su primer lanzamiento bajo su nuevo contrato con Republic Records en asociación con Universal Music Latin Entertainment.
Sobre la canción, Anitta comentó: "Toda la música que he estado haciendo durante el último año es música de la que estoy muy orgullosa. Es a la vez increíblemente brasileña e intencionadamente internacional: me aseguré de que sonara a mí en cada fibra de la música. El funk brasileño son mis raíces. Es lo que nací y crecí haciendo. Es mi hogar. Hice esta nueva música con la intención de mostrar a todo el mundo esas raíces, lo que es más importante para mí, y empezar con 'Funk Rave' hace exactamente eso".
El tema muestra a la icónica artista conectando íntimamente con sus raíces. Esta vez, se inclina por el funk brasileño, actualizando un estilo clásico para la nueva generación. Desde el principio, bromea: "Mira lo que no puedes tener, perra jefa", antes de ofrecer un estribillo a ritmo de pista de baile.
Anitta presentó "Funk Rave" a principios de este mes, durante la ceremonia de apertura de la final de la Liga de Campeones de la UEFA celebrada en Estambul (Turquía). Su actuación provocó el frenesí de los fans, que clamaban por la llegada oficial del tema. La cantante ha respondido a la demanda con lo que se perfila como un himno mundial.
Esta semana, Anitta asistió al desfile de moda masculina primavera-verano 2024 de Louis Vuitton. A principios de este año, recibió una nominación en la categoría de "Mejor Artista Revelación" en los Premios Grammy 2023. Esto fue el remate a una serie de acontecimientos históricos, como el logro del Guinness World Records® como "Primera artista latina solista en alcanzar el número 1 en Spotify a nivel mundial" y la ganadora en 2022 del premio a la mejor canción latina en los VMA, los EMA y los AMA. Mientras tanto, su obra multilingüe de 2022, “Versions of Me,” acumuló miles de millones de streams y se hizo un hueco en las listas de los mejores álbumes del año de Billboard, Rolling Stone, Stereogum, UPROXX, Variety, etc.
Desde que irrumpió en Brasil hace seis años, la superestrella mundial nominada a los Grammy Anitta se ha convertido en la artista líder de una nueva generación de música latinoamericana.
El primer single de Anitta de 2022, "Envolver", se convirtió en el mayor debut en solitario de un artista brasileño en la historia de la lista global de Spotify y batió el récord de Anitta al alcanzar el número 1 en iTunes en 19 países. También lanzó su último álbum “Versions of Me “ en abril de 2022. Este álbum de 15 canciones se publicó en español, inglés y portugués, y ostenta el récord de la mayor semana de streaming de un artista brasileño en Spotify. Ya ha superado los mil millones de streams en Spotify.
El verano pasado, ganó un MTV Music Video Award® 2022 en la categoría de "Mejor Latino por "Envolver", haciendo aún más historia y consiguiendo su segundo récord Guinness como "primera solista brasileña en ganar el MTV VMA a Mejor Latino (femenino)". La victoria siguió a una actuación explosiva de Anitta, que hizo su debut en la actuación de transmisión de los VMA con "Envolver." En 2019, también ganó "Mejor artista femenina" en los Latin AMAs. A partir de 2014, Anitta fue nombrada "Mejor Actuación Brasileña" en los MTV Europe Music Awards durante cinco años consecutivos.
"Funk Rave" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Daniel Arana nombrado por Billboard en 2022 como uno de los artistas emergentes para mantener en el radar, lanzará el 30 de junio su primer remix titulado “Tu Primer Cliente” feat. KARA9.
El “Príncipe de Miami” como también es conocido en entrevista declaró “Esta canción nació de mi deseo de contar como es sentir que quieres ser el único en la mente de la persona que amas. Todos pensamos en diferentes cosas durante el día como un recepcionista de un hotel piensa en diferentes clientes, pero hay veces que quieres ser el primer cliente. Hay veces que siempre quieres ser la prioridad en la mente de otra persona. Esta canción significa mucho para mí porque nos recuerda que tus sentimientos siempre son válidos. Son cosas que tal vez nos da pena decirle a alguien, por ejemplo, si apenas vas saliendo con alguien, pero si la conexión es fuerte esos sentimientos son muy reales. Ahora con el remix, KARA9 agrega su sazón especial, su toque, que siento que realmente le da nueva vida a esta canción. Es un artista muy inspirado por el estilo de Feid, lo chistoso es que nos conocimos a través de nuestras mamás. Ni sabía que era artista hasta que empezábamos a platicar y fue tan buena nuestra química profesional que decidimos colaborar en este nuevo tema”.
Daniel Arana adelantó que se encuentra escribiendo otras canciones, así que vendrán más sencillos este año. “Voy a explorar otros géneros también, como el dembow”.
Al hablar de su trayectoria el artista nacido en Miami Daniel Arana contó que desde su niñez bailaba en Bayside con la Música Latina que tocaban en vivo.
“Desde niño siempre cantaba en la regadera, en la escuela, en el coro de la iglesia, y en mi cuarto. Me visualizaba en la tarima como Britney Spears o Toni Braxton o las Spice Girls. Cada año nuevo bailaba en un show de talentos que hacíamos en casa de mi bisabuela. Fue hasta después de la universidad en Los Ángeles que empezaba a tomarlo más en serio, produciendo mi propia música. En 2019, lancé mi primer sencillo en el género de Folk Pop (Pop Folclórico). Se llama “Fun Times” la canción y la escribí con un músico que se llama Eric Formhals”.
“Me regresé a vivir a Miami en 2020 y ahí conocí a Alex English. Él fue el ingeniero de audio en mi primer sencillo de reggaetón que se llama “Lento”. Tuvimos tan buena química que decidí trabajar con él para crear mi primer álbum. Él fue co-productor y también el ingeniero de audio en mi álbum DALE”.
Cabe mencionar que sus canciones de reggaetón exploran temas que apoyan a la comunidad LGBT+ dentro de la cultura Latinx. Desde su tema “A Marte” a su canción “Lento”, sus ritmos inspiran a bailar con mensajes profundos y positivos. “Mantenimiento” ofrece un ritmo más rápido que prende la fiesta.
Daniel Arana comentó que se siente inspirado por artistas como: Karol G, Becky G, Shakira, J Balvin, Rosalía, Maria Becerra, Bad Bunny y Jennifer Lopez. Y que su misión es transmitir paz, empoderamiento y amor a través de su música.
Para terminar, el cantante estadounidense aconsejó a los que desean seguir sus pasos que, si anhelan ser artista, es importante saber por qué lo estás haciendo. “El por qué es esencial porque si tienes intenciones puras el universo te va a ayudar y bendecir”.
Puedes seguir a Daniel Arana en Instagram y TikTok como @danielaranaofficial
Tras un 2022 repleto de nueva música con su álbum 'Hacia Otra Parte' y el EP 'La Meva Gent' en su lengua materna, La Pegatina celebra su 20 aniversario con 'A medio camino', su nuevo single junto a Marissa Mur.
La Pegatina lleva ya casi 10 años yendo a México de gira y cada vez son más las interacciones con el público que va a sus conciertos y con bandas del país, como la colaboración en su último LP con Panteón Rococó. En la última visita de la banda a Ciudad de México el pasado noviembre, no dudaron en grabar una canción junto a una de las artistas revelación del pop tropical y romántico, Marissa Mur.
'A medio camino' es un hit romántico, tropical, veraniego y, por supuesto, a medio camino entre la rumba de La Pegatina y el pop azucarado de Marissa Mur. Una canción sobre ese amor especial con el que celebrar la vida con vino y con el que nada sale mal.
Este nuevo single formará parte del próximo EP de La Pegatina que se publicará tras el verano, con motivo del 20 aniversario de la banda que celebrarán este 2023 con dos conciertos muy especiales en el Wizink Center de Madrid y el Sant Jordi Club en Barcelona.
"A medio camino" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Alisa Inez, una talentosa cantautora con sede en Chicago, está utilizando su música para enviar un poderoso mensaje de sanación. Con su nuevo sencillo, "Some Time", Alisa nos recuerda la necesidad de tomarnos un tiempo para recuperarnos después de tiempos difíciles, especialmente en el contexto de la pandemia mundial.
"Some Time" es una canción que fue inspirada por una experiencia personal de Alisa, quien pasó por una dolorosa ruptura sentimental. Las letras de la canción transmiten la importancia de ser pacientes con nosotros mismos mientras atravesamos el proceso de duelo y sanación.
En palabras de Alisa: "Cada paso después de que la relación terminó... ya sea empacar cajas con sus cosas o tener recuerdos de él, tenía emociones encontradas que me hacían sentir deprimida. Mi mamá seguía recordándome... 'llevará tiempo'. Ella me ayudó a cambiar mi perspectiva hacia la gratitud diaria y permitir que mi corazón procesara. Esto llevó a la letra de mi canción... 'a veces lleva un tiempo superarlo'".
Con "Some Time", Alisa Inez ofrece una perspectiva única sobre cómo afrontar la pérdida y nos alienta a darnos espacio, gracia y tiempo para sanar. Su música, que combina elementos de soul, adult contemporary y easy listening, proporciona una experiencia auditiva reconfortante y conmovedora.
El sencillo "Some Time" está disponible en todas las plataformas de música digital, lo que permite a los oyentes disfrutar de la cautivadora voz y las emotivas letras de Alisa Inez en cualquier momento y lugar.
Alisa Inez, además de su carrera musical, es una galardonada productora de cine y se ha destacado por su compromiso con el desarrollo comunitario y la filantropía en su ciudad natal, Chicago. Sus canciones originales, que provienen directamente del corazón, han sido presentadas en películas independientes transmitidas en importantes plataformas como BET, Netflix y Amazon Prime.
El nuevo álbum de Alisa Inez, titulado "Soul Folk", está programado para ser lanzado durante el verano de 2023, y sin duda capturará la esencia de su talento y su mensaje de paz, amor y esperanza.
Con "Some Time", Alisa Inez nos invita a reflexionar sobre la importancia de cuidar de nosotros mismos y tomar el tiempo necesario para sanar después de la pérdida. Su música nos brinda consuelo y nos recuerda que siempre hay luz al final del túnel. No te pierdas la oportunidad de escuchar a esta destacada artista y sumergirte en la belleza de su arte.
"Some Time" ya está disponible para streaming en este enlace.
La banda asturiana Los Acebos está emocionada por anunciar el lanzamiento de su muy esperado primer álbum, que constará de nueve cautivadoras canciones. Este disco, titulado "Puntos de vista", llegará a nuestros oídos durante el verano y promete ser una experiencia musical inolvidable.
Desde el principio hasta el final, "Puntos de vista" nos ofrece una experiencia eléctrica impregnada de notas nostálgicas. La banda logra un equilibrio perfecto entre la energía y la tristeza, capturando esa montaña rusa de emociones que refleja la vida misma. El álbum gira en torno al concepto de que "ningún progreso es lineal", mostrando cómo nuestras vidas están llenas de altibajos y giros inesperados.
Cada canción del álbum se relaciona con un color y se conecta con el concepto general de "puntos de vista", haciendo referencia a los prismas y las proyecciones de colores que se producen en función de cómo vemos las cosas desde diferentes perspectivas. Esta es una muestra del cuidado y la atención que Los Acebos han puesto en la creación de este proyecto, mostrando su compromiso con la coherencia y la profundidad temática.
En anticipación al lanzamiento del álbum, Los Acebos han decidido presentar su primer sencillo: "Cuchillos". Esta canción aborda la sensación de llevar siempre una máscara para complacer a los demás. Refleja la lucha constante de los egos que desplazan nuestra autoestima y la sitúan en un segundo plano. "Cuchillos" nos habla de cómo la envidia intenta destruirnos y de la constante comparación a la que nos sometemos como sociedad.
"Cuchillos" es un viaje musical lleno de energía eléctrica y, al mismo tiempo, evoca una sensación de nostalgia. La canción captura magistralmente el equilibrio entre la fuerza y la melancolía, y resume el alma y la esencia del proyecto de Los Acebos. Con un inicio cautivador y un giro final inesperado, queda claro que "Cuchillos" será un sencillo destacado en este primer álbum.
Los Acebos demuestran en cada nota su pasión y talento musical, y este primer álbum promete ser un hito en su carrera. La banda asturiana nos invita a sumergirnos en la diversidad de "Puntos de vista" y a explorar los diversos matices de la vida a través de su música. Prepárate para dejarte llevar por la energía y la emoción que Los Acebos han canalizado en este álbum, porque están listos para cautivar tus oídos y tocar tu corazón.
No pierdas de vista a Los Acebos, porque su primer álbum está a punto de llegar y promete ser una experiencia musical que te dejará con ganas de más. ¡Prepárate para unirte a este viaje musical lleno de "Puntos de vista" y descubrir la singularidad y el talento de Los Acebos en cada nota!
"Cuchillos" ya está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso artista John Jones está de regreso con su nuevo sencillo titulado "Gotta Get Up". Este cantante, compositor y productor con sede en Brooklyn, Nueva York, nos sorprende una vez más con su increíble habilidad para fusionar los sonidos retro del R&B y el Pop de los años 90 con toques de la moderna música soul y pop actual.
John Jones se ha destacado como escritor de canciones de Pop Soul, Urban Pop y R&B, y su experiencia y destreza se reflejan en cada una de sus composiciones. Con "Gotta Get Up", nos transporta a una época en la que el R&B y el Pop dominaban las listas de éxitos, mientras añade su propio toque contemporáneo.
La canción "Gotta Get Up" es una oda a la perseverancia y la determinación. Con una letra pegajosa y una melodía irresistible, John Jones nos invita a superar los obstáculos y seguir adelante, sin importar las adversidades que se presenten en nuestro camino. Su voz cautivadora y llena de soul nos guía a través de los altibajos de la vida, recordándonos que siempre hay una razón para levantarnos y seguir luchando.
El sencillo muestra la versatilidad de John Jones como artista, ya que no solo es el encargado de interpretar la canción, sino que también participa en su producción. Su habilidad para crear arreglos sofisticados y fusionar diferentes estilos musicales se evidencia en cada nota de "Gotta Get Up". El resultado es una canción que se siente nostálgica y fresca al mismo tiempo, atrapando la atención de oyentes de todas las edades.
Con su estilo único y su pasión por la música, John Jones ha logrado conquistar los corazones de sus seguidores en todo el mundo. Su enfoque en la calidad de la composición y la producción ha generado una base de fans fiel que siempre está ansiosa por escuchar su música. "Gotta Get Up" promete ser otro éxito en la carrera de este talentoso artista y estamos seguros de que no nos decepcionará.
Prepárate para dejarte llevar por el irresistible ritmo de "Gotta Get Up" y déjate llevar por la voz seductora de John Jones mientras te sumerges en la magia de su música. Este sencillo es solo una muestra más del inmenso talento que posee y nos deja con ansias de escuchar más de su música en el futuro. Mantente atento, porque John Jones está aquí para quedarse y seguir cautivándonos con su increíble talento.
"Gotta Get Up" ya está disponible para streaming en este enlace.
La talentosa intérprete puertorriqueña, Vale M, sigue abriéndose paso en la escena musical, y esta vez sorprende con el estreno de su sencillo “Última Lágrima”, una canción que celebra la determinación de dejar atrás una relación que no funcionó.
Con su melodioso registro vocal, en “Última Lágrima” Vale M promueve un himno de empoderamiento en el que el amor propio va por encima de cualquier anhelo de reconciliación de parte de quien no la supo valorar.
“Lo que sentí por ti se fue y no pude evitarlo más / porque anoche derramé mi última lágrima”, canta con firmeza.
La canción, producida por Jay Fran, se estrena con un videoclip, filmado en Manatí, Puerto Rico. La dirección estuvo a cargo de Tru Views de Conteni2 Media Group. Con vistosos escenarios de la naturaleza que incluyen deslumbrantes tomas costeras y espectaculares campos, el visual presenta a la protagonista de la historia decidida a disfrutar su nueva etapa, feliz y presumiendo su sensación de libertad, mientras su antiguo amor se proyecta frustrado de saber que ya no hay marcha atrás para una nueva oportunidad.
Vale M es natural de Arecibo y desde su niñez demostró su gran amor por la música. La también hija del reconocido productor, rapero y empresario MC Ceja, uno de los creadores del sello disquero GLAD Empire, logró ser finalista durante la competencia de “La Voz Kids” en 2016 en el Team Yankee. Desde el principio de su participación en el famoso “reality”, cautivó con su carisma y su fuerza vocal.
La cantante, quien acaba de graduarse de cuarto año de escuela superior, logró impresionar durante su presentación en la reciente gala de los Premios Tu Música Urbano, que se llevó a cabo el pasado 15 de junio en Puerto Rico. Vale M continúa enfocada en demostrar su versatilidad y en dejar su huella con su extraordinaria identidad artística.
Gigi, una excepcional cantautora turcochipriota radicada en la vibrante ciudad de Londres, está lista para sorprender al mundo con su nuevo sencillo titulado "Hide and Seek". Impulsada por una pasión inquebrantable por la música, emprendió un extraordinario viaje desde su natal Chipre hasta el Reino Unido. Su búsqueda de la excelencia musical la llevó a estudiar en el prestigioso Royal Conservatoire of Scotland.
El viaje musical de Gigi comenzó en Chipre, donde cautivó al público con renombradas orquestas, deleitando a audiencias de miles de personas. Si bien sus estudios en canto clásico fueron completos, su corazón siempre anheló el jazz, el pop y el blues.
La genialidad artística de Gigi fusiona melodías e instrumentos tradicionales con el idioma inglés, dando como resultado una fusión armónica que muestra sus raíces y, al mismo tiempo, abraza sus influencias contemporáneas. Describiendo su estilo musical como una mezcla de pop con tintes de jazz, Gigi esparce un toque de tradición en cada una de sus canciones, rindiendo un emotivo tributo a sus orígenes y siendo un constante recordatorio de su herencia.
Con su voz potente y versátil, Gigi transmite una intensidad emocional única en cada interpretación. Su habilidad para combinar diferentes géneros y estilos musicales demuestra su talento excepcional y su capacidad para cautivar a la audiencia. "Hide and Seek" es una muestra más de la habilidad de Gigi para crear composiciones que encantan y emocionan a quienes las escuchan.
El lanzamiento de este nuevo sencillo promete ser un hito en la carrera de Gigi, consolidándola como una artista destacada en la escena musical. Su capacidad para fusionar lo clásico y lo contemporáneo en su música la distingue y la posiciona como una fuerza creativa a tener en cuenta.
Prepárate para dejarte envolver por los cautivadores sonidos de "Hide and Seek", el nuevo sencillo de Gigi. Este talento turcochipriota está lista para deleitarnos con su destreza musical y su enfoque único que combina lo tradicional y lo moderno en una mezcla armoniosa. ¡No te pierdas la oportunidad de ser testigo del extraordinario talento de Gigi!
"Hide and Seek" está disponible para streaming en este enlace.
Pau Mueller, la talentosa cantautora suizocubana, está emocionada de presentar su último sencillo, "Romanche".
Después de una serie de éxitos en el género urbano latino, Pau ha demostrado su versatilidad y talento en la música pop y reguetón.
Con tan solo 17 años, Pau Mueller ha destacado por su habilidad como cantante, escritora y músico multilingüe. Desde temprana edad, ha trabajado con reconocidos músicos, compositores y productores internacionales. Su portafolio musical en constante crecimiento abarca diversos géneros, como el pop urbano, pop latino y reguetón.
Nacida el 1 de diciembre de 2005 en Zúrich, Pau pasó parte de su infancia en La Habana, Cuba, donde descubrió su pasión por la música. Aprendió a tocar el piano y la guitarra desde temprana edad, y participó en numerosos conciertos en la escuela internacional de La Habana. Durante su estancia en Cuba, trabajó con destacados artistas como Mayito Rivera (Los Van Van) y Jorge Aragon Brito, quien la ayudó a producir sus primeras canciones originales.
A los 14 años, Pau participó en el concurso de canciones Vocalstar en Los Ángeles y quedó en tercer lugar en la categoría de Mejor Artista Nuevo Adolescente.
Después de varios lanzamientos de canciones en Inglés, Pau presentó "Bandida" en octubre de 2022, su primer sencillo en español. Esta pegajosacanción de reguetón, coescrita con el reconocido productor y compositor venezolano Oscarcito, marcó su entrada al género urbano latino y se convirtió en un éxito en YouTube con más de 220,000 reproducciones y numerosos remixes en TikTok.
Ahora, con el lanzamiento de "Romanche", Pau continúa conquistando el mundo de la música latina. Esta nueva canción, producida en colaboración con Oscarcito, muestra el talento y la evolución artística de Pau en el género urbano latino. "Romanche" es una fusión de ritmos cautivadores que sin duda resonarán con su creciente base de fanáticos.
Perspectivas para 2023/24: Tras el éxito de "Romanche", Pau tiene emocionantes proyectos musicales. Planea lanzar varias canciones pop en español e inglés en colaboración con Manny Mijares, así como con los compositores nominados al Grammy Avalan y Pieter Oliver y mas cancionen también con Oscarcito. Entre los próximos lanzamientos se encuentran canciones como "Juego", "Mentiroso", "Mala", "Problématica", "Hush", "Bandida 2", "MyBet", "Vilain" y "Miseria". Además, Pau ha colaborado con el joven talento sudafricano Stefan Benz en la canción "Juego", donde su voz masculina aporta un toque especial.
Pau Mueller continúa demostrando su talento y versatilidad en la industria musical. Sus logros y su creciente popularidad la posicionan como una de las artistas más prometedoras del panorama actual.
"Romanche" ya está disponible para streaming en este enlace.
La talentosa artista Marian Villar ha lanzado su último single, titulado "Mujer de Acero", bajo la producción del talentoso Hezu Romero. Este emocionante tema está compuesto con un propósito muy especial: celebrar y enaltecer a todas las mujeres de acero que existen en el mundo, con especial énfasis en la propia vida de la cantante, quien ha demostrado ser una verdadera guerrera al superar una importante operación, así como otras batallas de la vida.
"Mujer de Acero" no solo es una canción, sino una declaración de admiración y respeto hacia todas aquellas mujeres que han demostrado su fortaleza y capacidad de sobreponerse a las adversidades. A través de sus letras cautivadoras y melodías envolventes, Marian Villar busca transmitir un mensaje de empoderamiento y apoyo a las mujeres, reconociendo su valentía y perseverancia.
En su composición, se destacan metáforas y referencias a la fortaleza del acero, un material reconocido por su resistencia y durabilidad. Esta elección no es casual, ya que representa perfectamente las cualidades que se atribuyen a las mujeres que son capaces de enfrentar los desafíos de la vida con determinación y coraje. El sencillo busca destacar que, al igual que el acero, estas mujeres son capaces de moldearse y forjarse cada día, superando cualquier obstáculo que se presente en su camino.
La inspiración detrás de "Mujer de Acero" proviene de la experiencia personal de Marian Villar, quien ha sido testigo de la fuerza y valentía de su compañera de vida, su madre. La canción es un tributo a todas las mujeres que, como ella, han enfrentado situaciones difíciles y han salido victoriosas, convirtiéndose en verdaderas heroínas cotidianas.
El lanzamiento de este sencillo ha generado una gran expectativa en el público, ya que Marian Villar es conocida por su habilidad para conectar emocionalmente con su audiencia a través de su música. "Mujer de Acero" promete ser un himno con el que muchas personas podrán identificarse, uniendo sus voces para celebrar la fuerza y el espíritu indomable de las mujeres en todo el mundo.
Con su estilo único y su voz excepcional, Marian Villar continúa consolidándose como una artista comprometida con su música y con la capacidad de transmitir mensajes poderosos a través de ella. "Mujer de Acero" es una muestra más de su talento y de su sensibilidad para abordar temas relevantes en la sociedad actual.
Así que prepárate para dejarte llevar por las emociones y sumergirte en la fuerza arrolladora de "Mujer de Acero", un sencillo que te inspirará a reconocer y aplaudir la valentía de todas las mujeres que, como auténticas guerreras, siguen superándose cada día.
Addessa, una cantautora de origen italiano y ecuatoriano, está lista para cautivar al público con su nuevo sencillo titulado "Mentiras". Esta talentosa artista creció entre Italia y Bruselas, y es hija de una madre ecuatoriana y un padre italiano. Desde muy joven, Addessa estuvo en contacto con la música, ya que su padre se graduó del Conservatorio de Música de Roma y solía tocar el piano, mientras que su madre le enseñaba salsa y otros movimientos de baile tradicionales. Como resultado, Addessa creció escuchando música latina tradicional, música clásica, música de los años 80 y pop de los años 90, lo cual ha influido en gran medida en su estilo musical.
Addessa se siente muy cercana a sus raíces y desea expresar su mezcla cultural a través de su música, llevándola al siguiente nivel. Es por eso que la mayoría de sus canciones están en español, su lengua materna. Con su nuevo sencillo "Mentiras", Addessa nos invita a sumergirnos en su universo musical, donde fusiona los ritmos latinos y los sonidos contemporáneos para crear una experiencia auditiva única.
"Mentiras" es una canción que refleja la pasión de Addessa por la música y su deseo de transmitir emociones a través de sus letras. Con su voz cautivadora y su habilidad para contar historias, la artista nos sumerge en un mundo de melodías pegajosas y letras que nos invitan a reflexionar sobre las falsedades y las mentiras que pueden existir en nuestras relaciones y en nuestra vida diaria.
La influencia de la música latina y el amor por su herencia cultural se reflejan en cada nota de "Mentiras". Addessa ha logrado crear un estilo propio que combina elementos tradicionales con sonidos contemporáneos, creando así un sonido fresco y único en el panorama musical actual.
Con su dedicación y pasión por la música, Addessa está lista para conquistar escenarios y oídos de todo el mundo. Su talento y su deseo de compartir su mezcla cultural a través de la música la convierten en una artista a seguir de cerca. Prepárate para dejarte llevar por los ritmos envolventes y las letras sinceras de "Mentiras", el nuevo sencillo de Addessa que te llevará a un viaje musical inolvidable.
"Mentiras" ya está disponible para streaming en este enlace.
