Álvaro de Luna presenta su nuevo single "Suerte ;)". En esta canción, nos invita a reflexionar sobre cómo las historias pueden tener dos caras, dos verdades diferentes. Nos recuerda que la verdad puede tener matices y que, a veces, no todo es lo que parece.
El artista sevillano arrancará la gira de presentación de "UNO", su último disco, el próximo 9 de febrero. Un tour con el que recorrerá las salas más importantes de la geografía nacional y para la que ya ha agotado las entradas en casi todas las ciudades. Las últimas entradas están a la venta en SeeTickets.com
UNO TOUR 2024
09 febrero en Valencia en Moon 15 febrero en Málaga en Paris 15 16 febrero en Sevilla en Custom 1 marzo en Granada en Industrial Copera 8 marzo en Vitoria-Gasteiz en Totem 9 marzo en Gijón en Albéniz 10 marzo en Bilbao en Kafe Antzokia 15 marzo en Madrid en Las Ventas 29 marzo en Benicàssim en SanSan Festival 19 abril en Pamplona en Totem 27 abril en Murcia en Mamba 3 mayo en Barcelona en Razzmatazz 17 mayo en Burgos en Andén 56
La extremeña Maritune inaugura 2024 con “Qué Más Da”, una canción que viene con el pesar del recuerdo de un amor que se apagó, una magia que desapareció y una rutina llena de guiños cómplices que no volverán.
Pero “Qué Más Da” también viene con mucha luz, la que imprime la producción de la dupla de productores TTM Prod. y Simarro Prod. Una sonrisa sonora hecha con el dulce reggae pop sobre la que a Maritune le gusta sacar punta a las historias cotidianas, hacer de ellas momentos especiales y seguir confiando en el poder del amor y sus caminos. Porque a veces “una mancha de mora con otra se quita” y con el amor suele pasar lo mismo. A la hora del videoclip, la cantante de Badajoz apuesta por la sencillez y efectividad de un trabajo audiovisual firmado por Konerapkour .
Así que sana la herida y celebra lo que está por venir con “Qué Más Da” ya disponible en todas las plataformas digitales.
En el vibrante mundo de la música latina, el cantante y compositor DnK emerge como una fuerza innovadora con su nuevo sencillo titulado "El dinero no compra la felicidad". Originario de Ciudad de La Habana y actualmente afincado en España, este artista cubano-español ha conquistado los escenarios con su estilo fresco y moderno, donde la fusión de música latina con cumbia da lugar a una propuesta única y bailable.
La canción, acompañada por un cautivador video disponible en YouTube para sus fans, refleja la filosofía de DnK de abordar tanto temas personales como universales en sus letras. Con un enfoque en conectar con la audiencia y transmitir mensajes positivos, el artista busca que su música sea un medio para establecer lazos emocionales con personas de todo el mundo.
DnK, cuyo nombre real es Yunier, inició su carrera artística desde temprana edad en un grupo de baile llamado Ritmo Latino. Su evolución lo llevó a componer sus propias canciones y lanzar su álbum debut "Con los pies en la tierra", el cual resonó especialmente entre el público juvenil cubano. Este álbum le abrió las puertas a la radio y la televisión en Cuba, donde temas como "Me enamoré", "Una Noche" y "Vuelve" lo catapultaron a la fama.
Tras su mudanza a España, DnK continúa dejando huella en la escena musical. Su segundo álbum, "Sonríele a la vida", se ha vuelto viral en redes sociales, acumulando millones de vistas en YouTube y reproducciones en Spotify. Este versátil artista, conocido por interpretar diversos géneros como pop, merengue, reguetón tropical, romántico, bachata y la fusión de la música urbana, se encuentra actualmente inmerso en la creación de su próximo álbum, "Mil razones", con fecha de estreno programada para junio de 2023.
Además de su enfoque musical, DnK ha colaborado con renombrados artistas internacionales y ha participado en distintos programas y espectáculos tanto en Cuba como en España. Su trayectoria, marcada por la autenticidad y la pasión, continúa dejando una huella imborrable en la escena musical, demostrando que la música de DnK va más allá de ser solo un sonido, es una experiencia que conecta emocionalmente con su audiencia.
"El dinero no compra la felicidad" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la fusión única de ritmos latinos que solo DnK puede ofrecer.
La escena musical se ilumina con el talento inigualable de Oliver Luna, quien presenta su más reciente sencillo, "Aquí Estaré", adelanto emocionante de su próximo álbum "Temporama". Nacido en Talavera de la Reina en 1985, Oliver Luna se erige como músico y compositor, dejando una huella indeleble en la historia musical con una carrera que ha sido tan variada como apasionante.
Desde su participación en el coro escolar, donde destacaba como el único chico, hasta compartir escenario con figuras de la talla de Alejandro Sanz y Nacho Cano en la Escolanía del Valle de los Caídos, la pasión de Oliver por la música ha sido constante. De vuelta en Talavera de la Reina, lideró exitosas bandas de rock como "Atajo", ganadores del "Concurso de Jóvenes Músicos de Talavera", "Silencio Roto" y "CËLTIBER", arrasando en los "Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha". Su versatilidad musical lo llevó a dominar la flauta, la guitarra, el piano y la composición.
En 2017, Oliver lanzó sus primeros sencillos como solista, entre ellos "Nubes de Azúcar", seguido en 2021 por "90 años y un mes", una emotiva canción dedicada a su abuela. En 2020, nos entregó su álbum "La Vida Es Un Pinar", una obra que destila talento y evolución artística.
Más que un artista, Oliver Luna es también profesor de canto y coro, compartiendo su pasión musical. En YouTube, se destaca como creador de contenido, compartiendo música, tutoriales y vlogs que ofrecen una visión íntima de su vida artística.
Con el reciente éxito "Maldito Tiempo", lanzado en 2023, Oliver Luna nos regala un adelanto de lo que será su próximo álbum "Temporama" en 2024. "Aquí Estaré", su más reciente sencillo, promete llevar a los oyentes en un viaje sonoro apasionante, combinando la riqueza musical de Oliver con su habilidad única para transmitir emociones a través de la música.
No pierdas de vista a Oliver Luna y únete a este emocionante viaje musical. "Aquí Estaré" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, marcando el inicio de una nueva etapa en la carrera de este talentoso artista.
El escenario musical se ilumina con la vibrante llegada del talentoso artista y productor de música urbana, Vik Faded, quien desde Santander ha conquistado Madrid con su ecléctica mezcla de géneros. Su estilo distintivo, marcado por la versatilidad y letras personales, ha dejado una huella imborrable en la escena musical con 5 proyectos discográficos destacados, compuestos por 3 LP y 2 EP.
La trayectoria de Vik Faded se remonta a las batallas de Freestyle y el Rap, pero a lo largo de los años ha evolucionado para convertirse en un productor consumado y un intérprete versátil. Desde el Jersey Drill hasta el Pop-punk, pasando por el Trap, el Hyper-Pop y otros subgéneros del Pop/Hip-Hop comercial, Vik Faded ha demostrado su habilidad para explorar y fusionar distintas corrientes musicales.
Su más reciente creación, "Dime que vas a volver", es una oda a las complejidades de una relación amorosa tóxica, donde una chica consentida busca en su novio lujos y caprichos. La canción, impregnada de humor y buena vibra, se sumerge en toques de pop-rock y punk, fusionados magistralmente con el género urbano. Una propuesta que captura la atención de públicos festivaleros y deja huella en los corazones de quienes la escuchan.
El sencillo, autoproducido por el propio Vik Faded, cobra vida en un emocionante videoclip grabado en "The set Lab", uno de los espacios artísticos más reconocidos de Madrid. En este visual, el artista comparte escenas románticas con "Lerate", talentosa actriz sevillana afincada en la capital. La dirección, grabación y edición de esta pieza audiovisual corren a cargo de Victoria Ochoa Charlón, actual manager del artista, quien ha logrado plasmar la esencia única de "Dime que vas a volver".
La canción ya está disponible para streaming en plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la creatividad y originalidad de Vik Faded. Con "Dime que vas a volver", el artista no solo rompe esquemas, sino que también establece un nuevo estándar en la escena musical urbana, consolidándose como un referente de innovación y autenticidad.
En un emocionante paso hacia adelante en la escena musical, la banda CUMBIA OUI OUI ha lanzado su último sencillo titulado "Low Blow". La agrupación, formada en 2022 por Damien Schmitt y Judith Aburto, une fuerzas creativas para ofrecer una experiencia musical única que fusiona géneros contemporáneos como Pop, Urbano, Reguetón, Funk, Disco, Jungle Beat, entre otros, con la rica tradición de la Cumbia.
La historia de CUMBIA OUI OUI se teje a través de las influencias y la pasión por los ritmos latinos y la música contemporánea. Damien Schmitt, francés, y Judith Aburto, mexicana, han combinado sus antecedentes culturales y gustos musicales para dar vida a este proyecto vibrante.
Con un EP disponible para escuchar en plataformas digitales, la banda invita a los oyentes a explorar su ecléctica mezcla de sonidos a través de su enlace en Soundcloud. El sencillo "Low Blow" se destaca como la última joya musical de la banda, prometiendo llevar a los oyentes en un viaje sonoro que abarca desde los latidos tradicionales de la Cumbia hasta los ritmos contemporáneos más modernos.
En un comunicado, CUMBIA OUI OUI compartió su entusiasmo por la nueva pieza musical y expresó su deseo de colaborar con profesionales de la industria musical. Actualmente en búsqueda de un booker, management, sello discográfico y cualquier tipo de apoyo para avanzar en su carrera, la banda está abierta a nuevas oportunidades y colaboraciones que les permitan seguir creciendo en la escena musical.
La música de CUMBIA OUI OUI no solo se limita a las grabaciones de estudio; también ofrecen una experiencia visual única. Los fanáticos pueden disfrutar de un video en vivo en Hot News para sumergirse aún más en la energía y el talento que la banda aporta a cada actuación.
"Low Blow" no solo es un sencillo, es una declaración de la versatilidad musical de CUMBIA OUI OUI. La banda espera que este nuevo lanzamiento conecte con audiencias de todo el mundo, llevando su fusión única de estilos a oídos ávidos de explorar nuevas experiencias musicales.
Después de que en 2023 Jordi Maranges publicara su sexto disco, “Allau”, alud en castellano, el músico mallorquín edita ahora una versión que aporta intimidad y preciosismo, dualidad, al llevar “Soldados del Amor” al catalán. Impone su lectura melancólica de un hit del pop electrónico más mainstream, de Marta Sánchez con Olé Olé. Una canción que en 1990 arrasó, y fue sonado que la banda la interpretó en Nochebuena antes las tropas españolas en Abu Dabi en plena guerra del Golfo. Y lo borda. Porque en catalán gana en matices. La ironía del bilingüismo nace con la intención de confrontar la imagen de Marta Sánchez como icono del nacionalismo español. La versión arrebata consiguiendo transformar la canción, y haciendo que nazca y surja otra esencia. Dándole una nueva vida a la canción, que pasa de ser una canción bailable y efervescente, a una canción melancólica e hipnótica.
“Han pasado 33 años desde aquel momentazo histórico en que Marta Sánchez, travestida de Madonna / Marilyn, entretenía a los marineros españoles destinados al Golfo Pérsico. Aquí tenéis mi versión de este clásico del pop, Soldados del Amor, en clave melancólica, bilingüe, con elementos electrónicos y voz auto tuneada. Una fantasía retrofuturista que clama por un mundo sin conflictos”, comenta Jordi Maranges.
Esta versión tan flotante, con atmósferas ensoñadoras, muy ‘sui generis’, conecta con la particular versión que hizo en 2021 Jordi Maranges de “Ritme de la Nit”, el clásico eurodisco de Corona. Y es que Maranges cuando versiona consigue extraer la esencia de las canciones, ese esqueleto, esa estructura primigenia y sustancial, y les da una nueva vida ahí afuera. El amor recobra sentido, amplía horizontes. Busca su lugar en el mundo. “Tú y yo, protegiéndonos / Soldados del Amor”.
La estrella mundial Ariana Grande está de vuelta con un estruendoso regreso que tiene a sus fanáticos emocionados y ansiosos por más. Su nuevo sencillo, "yes, and?", no solo marca el inicio de una nueva era musical para la artista, sino que también sirve como el primer adelanto de su séptimo álbum de estudio, 'Eternal Sunshine', programado para lanzarse a lo largo de este 2024.
"yes, and?" se presenta como un tema pop con sugestivos guiños hacia el género 'dance', sin llegar a sumergirse completamente en lo electrónico. La canción es una amalgama de sonidos cautivadores que reflejan la versatilidad artística de Ariana Grande y su capacidad para innovar en el panorama musical contemporáneo.
La letra de la canción desentraña la vida personal de la talentosa artista de 30 años, abordando los rumores y críticas que ha enfrentado desde su separación de Dalton Gomez, su exmarido. Además, arroja luz sobre su relación con Ethan Slater, su compañero de reparto en su primera película como protagonista, explorando la complejidad de sus experiencias personales a través de la música.
El videoclip de "yes, and?" es una obra maestra visual dirigida por Christian Breslauer y producida por Rob Smyth y Luga Podesta, elevando la canción a nuevas alturas artísticas. La fusión de elementos visuales deslumbrantes y la narrativa profunda de la canción crea una experiencia única para los espectadores.
Ariana Grande-Butera, conocida por su influencia en la música popular contemporánea, vuelve a demostrar su rango vocal de cuatro octavas y su habilidad para generar elogios de la crítica. Como ícono del pop, su presencia en la escena musical siempre ha sido sinónimo de innovación y calidad.
"yes, and?" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los fanáticos y amantes de la música a sumergirse en esta nueva creación que promete marcar el pulso de la música pop en el 2024. ¡Prepárense para dejarse llevar por la poderosa voz y el indiscutible talento de Ariana Grande!
La talentosa artista Tokischa cerró con broche de oro el Calibash 2024, uno de los eventos más destacados del mundo musical urbano. La presentación tuvo lugar en el Crypto.com Arena de Los Ángeles, marcando el inicio del festival anual de la radioemisora Mega 96.3 FM.
Tokischa, quien fue programada como uno de los platos fuertes del evento, se presentó después de actuaciones impresionantes de artistas reconocidos como Feid, Yandel, Young Miko, María Becerra y Farruko. Su actuación no solo fue esperada con anticipación, sino que también superó las expectativas de los fanáticos que llenaron el recinto.
El estilo único de Tokischa, respaldado en el dembow, demostró ser explosivo, escandaloso y desfachatado desde el punto de vista musical. La artista no solo destacó por su talento, sino también por su actitud desafiante, conquistando a la audiencia con su carisma y energía en el escenario.
El Calibash 2024 se caracterizó por la presencia de mujeres jóvenes que dejaron una marca imborrable en el género urbano. Tokischa, al presentarse en el último tramo del festival, llevó la euforia a su punto máximo, encendiendo el escenario y dejando al público ansioso por más.
Además de su destacada actuación, Tokischa contribuyó a resaltar la diversidad en el mundo de la música urbana. El festival, dedicado por completo al género urbano con la excepción de Royce, evidenció la variedad de estilos y expresiones dentro de la escena musical actual.
Tras el éxito en el Calibash 2024, Tokischa continúa trabajando en nuevos proyectos y emocionantes colaboraciones. Los fanáticos pueden esperar más sorpresas y experiencias musicales únicas de la artista en el futuro cercano.
“Los Seres queridos” es el nuevo sencillo y el principio de una nueva etapa para el grupo. La experiencia y la madurez adquiridas en esta ya larga trayectoria que les precede les han ayudado a desprenderse de lo superfluo, de lo innecesario, de lo intrascendente, de lo que no suma. Seguir aprendiendo y mejorando es su propósito, aferrarse a lo que importa de verdad: a lo esencial.
A veces la vida nos golpea con fuerza y los obstáculos son tantos que uno siente la tentación de abandonar y tirar la toalla. En la música, que la banda considera una parte indivisible de lo que son y respiran, muchas bandas de su generación que admiran lo han hecho en los últimos tiempos. Pero en su ADN está la resistencia, la resiliencia, o como les decía un seguidor que le señalaba siempre un amigo ya fallecido: “puedes caer mil veces, pero siempre que te levantes mil y una”.
Grabaron “Los Seres queridos” en los estudios Ultramarinos Costa Brava bajo la producción de Santi García, una suerte de productor fetiche para la banda y con el cual han grabado algunas de las canciones más exitosas de su carrera. Santi, al escuchar la letra y las melodías de la maqueta que le enseñaron, allá por el mes de septiembre de 2023, los animó a que esta canción formara parte de su próximo disco. Estaba seguro de que podía llegar al corazón de la gente.
En palabras de La Habitación Roja:
“Seguro que “Los Seres queridos” pasará a engrosar esa lista de ilustres canciones que nuestro público convierte en favoritas, por sus poderosas melodías y por su potente mensaje, que recuerda a los ausentes y los funde a fuego en la memoria para siempre. Por todos los amigos que nos han dejado, esperamos elevar este sentido homenaje al altar de las canciones que se comparten con liturgia, de los conciertos memorables y de las noches que pasan a la posteridad y siguen brillando en el cielo estrellado de los recuerdos imborrables. Porque todo cuenta y todo suma, tratamos de ser mejores personas, mejores músicos y mejores compañeros de viaje, porque el que deja de intentar mejorar deja de ser bueno. Seguimos intentándolo y lo disfrutamos y valoramos tanto o más que la primera vez. Esta es la vida y la profesión que gracias a vuestro apoyo hemos tenido el privilegio de ejercer y a ella y a los que nos quieran abrazar sin condición nos entregamos. Ojalá os paréis a escucharnos con atención y esta canción os acompañe en el camino.”
"Los Seres queridos" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La anticipación crece a medida que se revela que el renombrado cantante y actor mexicano, Cristian Castro, se unirá al destacado elenco de la edición 2024 del Concert Music Festival. El evento, que se llevará a cabo el próximo 10 de agosto en el pintoresco escenario de Sancti Petri, promete ser una experiencia musical inolvidable.
Con más de 30 años de carrera, Cristian Castro ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su talento excepcional y su distintiva voz. Originario de la Ciudad de México, el artista, nacido el 8 de diciembre de 1974, ha acumulado a lo largo de los años un impresionante récord de 65 discos de oro y 31 discos de platino.
El Concert Music Festival se enorgullece de anunciar la participación de Castro, quien ha dejado una huella imborrable en la escena musical latina. Su extenso repertorio abarca diversos géneros, desde baladas románticas hasta éxitos bailables, consolidando su posición como un ícono versátil en la industria de la música.
Los organizadores del evento están emocionados de ofrecer a los fanáticos la oportunidad de presenciar la actuación en vivo de Cristian Castro, quien promete deslumbrar al público con su carisma y energía inigualables. La cita está programada para el 10 de agosto, y los boletos ya están a la venta.
Prepárese para sumergirse en una velada mágica y vibrante en Sancti Petri, donde la estrella mexicana Cristian Castro iluminará el escenario con su arte incomparable. ¡No pierda la oportunidad de ser testigo de este evento único en su tipo y reserve sus entradas ahora!
Después de un Cruïlla Tardor que ha agrupado a más de 12.000 personas en todos sus conciertos, el Festival Cruïlla apuesta por una nueva iniciativa para calentar el invierno barcelonés con un conjunto de propuestas musicales para todos los gustos. En esta primera edición del Cruïlla Hivern, que tendrá lugar del 17 de enero al 23 de febrero, el festival llena el cartel con nombres de gran eco del panorama catalán, español e internacional y, haciendo honor a su filosofía de rehuir cualquier etiqueta estilística, presenta una programación heterogénea y de estilos muy variados.
Pol Batlle, Cupido, Kruder & Dorfmeister, Sidonie, Pau Vallvé, Sen Senra, Antònia Font, Viva Suecia, Mujeres, Los Blenders, Rombo, Sexy Zebra y Delaporte serán los protagonistas del Cruïlla Hivern, ciclo de conciertos que, como el Cruïlla Tardor y el Cruïlla Primavera, llenará diferentes espacios emblemáticos de Barcelona y que ya lleva 8 conciertos con entradas agotadas.
El Palau de la Música, Sant Jordi Club, Razzmatazz, Sala Apolo y Paral·lel 62 serán las salas que acogerán durante poco más de un mes, del 17 de enero al 23 de febrero, doce conciertos marcados por la calidad y el eclecticismo.
La celebración con sold out de los 30 años de trayectoria de Kruder & Dorfmeister, el cierre de una etapa de Pol Batlle, el pop de Cupido, que ya tiene todas las entradas vendidas, y Sidonie, que también ha agotado las entradas y ha añadido una segunda fecha, serán los protagonistas de los conciertos de enero. Mientras que en febrero será el turno de Pau Vallvé, que cerrará su gira con un sold out en Razzmatazz, el regreso de los Antònia Font en el Palau de la Música Catalana, donde quedan muy pocas entradas para agotar la segunda fecha, el gallego Sen Senra y los murcianos Viva Suecia en el Sant Jordi Club, todos ellos también han colgado el cartel de entradas agotadas. Veremos también el triple bolo de Mujeres + Los Blenders + Rombo, Sexy Zebras despidiendo su gira con un sold out y el dúo italo-español Delaporte que pondrá punto y final al ciclo.
Ese día, los amantes de la buena música tendrán una cita con Liuba Maria Hevia, quien nos traerá el timbre inconfundible de su voz y el vibrante lirismo de sus canciones en el concierto Canciones que no se extraviaron de su nuevo disco.
Con el acompañamiento musical del pianista Miguel Núñez, quien fuera el director musical y arreglista de Pablo Milanés durante tres décadas, y de la chelista Alicia Fernández, la talentosa artista deleitará al público con hermosas composiciones de su autoría, entre ellas las correspondientes a su más reciente producción discográfica, el primer volumen de Canciones que no se extraviaron, que se presenta por primera vez en este concierto.
Liuba María Hevia, cantautora, es considerada como imprescindible dentro del panorama musical cubano e hispanoamericano. Aquella joven que con apenas dieciocho años entró a formar parte de la Nueva Trova Cubana, fundada por Silvio Rodríguez y Pablo Milanés (con quienes ha compartido varias producciones), tiene hoy más de una veintena de discos en su haber, entre los que, además de su propia y extensa obra, se incluyen antologías de gran valor musical y géneros tan variados como la habanera, la guajira, el tango, y canciones para niños.
Considerada por muchos en Cuba como la compositora e intérprete más importante de su generación, a lo largo de su exitosa carrera musical Liuba María Hevia ha realizado numerosas giras dentro de la isla caribeña y también ha pisado múltiples escenarios internacionales en países como Suiza, Francia, España, Costa Rica, Argentina, México, Perú, Ecuador, Venezuela, Chile, Colombia, Nicaragua, Bolivia, Canadá, República Dominicana.
Además, ha compartido escenarios y producciones discogtráficas, con reconocidos artistas cubanos y de otras latitudes, como Omara Portuondo, Chucho Valdés, Silvio Rodríguez, Los Van Van, José, María Vitier, Pablo Milanés, Ana Belén, Javier Ruibal, Luis Represas (Portugal) Maria Marta (Brasil), Víctor Víctor (República Dominicana), Pedro Guerra, Marta Gómez (Colombia) entre muchos otros.
Liuba se ha hecho acreedora de importantes distinciones que se otorgan en su país a los artistas: la Distinción por la cultura nacional, la medalla Alejo Carpentier: también es hija adoptiva de las principales provincias del país, la medalla Eusebio Leal, numerosos Premios Cubadisco, la más importante distinción que se otorga en Cuba a las producciones discográficas, pero si hay un reconocimiento que valora de forma es especial es haber sido nombrada embajadora de UNICEF por su labor en favor de la infancia.
Este concierto será grabado por RTVE y retransmitido en febrero en el Canal 2
En el vibrante panorama musical latino, el renombrado artista puertorriqueño Llandel Veguilla Malavé, mundialmente conocido como Yandel, ha vuelto a cautivar a sus fanáticos con el lanzamiento de su último sencillo, "Karma". Este nuevo proyecto musical no solo marca un hito en la carrera del talentoso cantante, compositor y productor, sino que también resalta su constante evolución en el mundo de la música urbana.
Como parte del influyente dúo Wisin & Yandel, Yandel ha dejado una huella imborrable en la escena musical, contribuyendo significativamente al auge y la internacionalización del reguetón. Su habilidad para fusionar ritmos contagiosos con letras poderosas lo ha posicionado como uno de los artistas más destacados en la industria latina.
"Karma" se presenta como una revelación musical que demuestra la versatilidad artística de Yandel. La canción, disponible para streaming en diversas plataformas digitales, es una mezcla cautivadora de ritmos modernos y letras impactantes que resuenan con la experiencia urbana contemporánea. La habilidad única de Yandel para conectar con su audiencia a través de la música queda reflejada en cada nota de "Karma".
Este nuevo sencillo no solo es un testimonio de la destreza musical de Yandel, sino también un retorno triunfal a la escena musical después de una exitosa carrera en solitario y como parte de Wisin & Yandel. "Karma" promete ser un himno que captura la atención de nuevas generaciones mientras sigue conquistando los corazones de los seguidores de toda la vida.
La facilidad de Yandel para evolucionar con las tendencias musicales contemporáneas es evidente en "Karma". La canción, con su mezcla distintiva de sonidos, ya está disponible para streaming, permitiendo a los oyentes sumergirse en la magia musical que solo un artista del calibre de Yandel puede ofrecer.
Con "Karma", Yandel no solo presenta un nuevo sencillo; establece un estándar elevado para la música urbana y refuerza su posición como un icono musical cuyo legado continúa en constante crecimiento. Este lanzamiento emocionante es una invitación a todos los amantes de la música para explorar y disfrutar de la evolución sonora de uno de los artistas más influyentes de la escena latina.
El artista alicantino publica un tema bailable, con mucho pop en vena, fresco y energético.
El amor vuelve a ser la parte central de la canción y nos muestra la faceta más alegre de los temas compuestos por Pepe Bernabé. Pepe Bernabé es un cantante, compositor y productor musical español con más de 30 millones de streams en Spotify.
En 2021 consigue firmar su trabajo con Warner Music. Con un estilo pop urbano ha colaborado con artistas como Cepeda, Rasel, Mantra, Nyno Vargas, Nia Correia, Bombai, Café Quijano o Shakira Martínez con la que recibió el disco de oro por su tema “Quiero que me olvides”. Ha realizado más de 100 conciertos por todo el territorio español, incluyendo grandes festivales como Jardins de Pedralbes (Barcelona), Big Sound Festival (Valencia), Granca Live Fest (Gran Canaria) o Los 40 Pop, además ha hecho junto con Funambulista la banda sonora de la película "Ocho años".
Ha creado ODISEY, un estudio de composición y producción en Ibiza, donde actualmente van los artistas más importantes a grabar y componer sus temas.
