La destacada cantante gaditana Mapy B, originaria de Puerto Real, está de regreso en la escena musical con su último sencillo "Copa vacía", una cautivadora versión en bachata de la exitosa canción originalmente interpretada por Shakira y Manuel Turizo. Esta colaboración con el talentoso Dj Ramón promete emocionar a los fanáticos de la música latina en todo el mundo.
A pesar de su innato talento artístico desde su nacimiento, Mapy B hizo su debut ante el público en el año 2013, y desde entonces ha estado cautivando a audiencias con su voz ecléctica y llena de emociones. Su evolución como artista la ha llevado a explorar diversos géneros musicales, y esta vez, nos sorprende con una versión de "Copa vacía" que destila pasión y romanticismo en cada nota.
La elección de transformar la canción original en una versión de bachata es un homenaje a las raíces latinas de Mapy B y su profundo amor por la música latina. La colaboración con Dj Ramón, reconocido por su experiencia en la mezcla de ritmos latinos, asegura que esta adaptación sea un éxito seguro en las pistas de baile y en las listas de reproducción de los amantes de la bachata.
El sencillo "Copa vacía" en versión bachata promete cautivar a oyentes de todas las edades con su emotiva interpretación y su contagioso ritmo. La combinación de la voz única de Mapy B y el talento de Dj Ramón en la producción musical resulta en una experiencia auditiva verdaderamente memorable.
Mapy B y Dj Ramón esperan que esta nueva versión de "Copa vacía" les permita conectarse con un público aún más amplio y dejar una huella imborrable en la industria musical. Los fanáticos están ansiosos por disfrutar de esta emocionante adaptación que seguramente se convertirá en un éxito instantáneo en las plataformas de streaming y las emisoras de radio.
No te pierdas el lanzamiento de "Copa vacía" en versión bachata, la última creación de Mapy B y Dj Ramón, que promete ser la banda sonora perfecta para aquellos que buscan una experiencia musical inolvidable y llena de pasión.
Ariana Grande celebra una década de su debut multi-platino, Yours Truly, con el lanzamiento digital de Yours Truly Deluxe Edition.
Continuando con la celebración durante toda la semana, Grande compartirá vídeos de las actuaciones de "Tattooed Heart" y "Right There" el 29 de agosto, y terminará la semana con "The Way" el 30 de agosto. Entre estos lanzamientos, Grande compartirá vídeos especiales de preguntas y respuestas, vídeos entre bastidores y una cápsula de merchandising.
El pasado 25 de agosto se lanzó el esperado nuevo y primer álbum de la talentosa cantante, actriz y compositora Priscilla Félix, titulado Nuevo Mundo. Este material promete ser un viaje espiritual que logrará conectar con todas tus emociones. Además, estará acompañado por el lanzamiento de su sencillo homónimo que nos habla de un nuevo comienzo tras el desafiante proceso que fue la pandemia.
Este increíble álbum consta de nueve tracks llenos de talento y creatividad. Asimismo, Priscilla Félix ha tenido el placer de colaborar con diversos artistas destacados para crear una variedad de sonidos que nos deleitarán. Por ejemplo, podremos disfrutar de la increíble colaboración con la talentosa cantante estadounidense Reggi en la canción “Up & Up” y de otras, como con la cantautora cubana mexicana Leiden en “Mente de agua”, con el cantante y productor chileno mexicano Red Jesus en “Diferente” y con la agrupación mexicana Vaya Futuro en “Qué si quiero ride”.
Nuevo Mundo está Inspirado en nueve cartas del tarot: EL JUICIO, EL MUNDO, EL COLGADO, EL EMPERADOR, EL SOL, LOS ENAMORADOS, EL CARRO Y EL ERMITAÑO. A través de las energías de cada carta, Priscilla nos narra distintas historias y experiencias que nos harán sentirnos identificados.
Para este álbum, Priscilla ahonda en dos temas centrales, logrando un equilibrio entre el misticismo del tarot y las enseñanzas que la vida ofrece. Por un lado, destaca la figura del héroe, el camino y las odiseas que atraviesa para llegar al punto que tanto anhela. La cantautora es consciente del proceso del héroe, desde el momento en el que decide embarcarse en una aventura, enfrentarse a un desafío y superarlo para convertirse en una mejor persona. De esta manera, este disco nos ofrece una bella metáfora sobre la vida y nuestras luchas constantes por encontrarnos y reencontrarnos. Por otro lado, también, destaca el tema de la independencia emocional y la liberación de viejos apegos.
Sobre el proceso artístico y visual, Priscilla Felix nos explica que ha sido una experiencia genuina y orgánica: “Compuse las canciones con varios amigos que admiro, entre ellos Reggi, Memo Borbolla, Marco Martínez, Victor Badillo, Héctor Filio, Pablo Oviedo, César Filio, Luis Aguilar, guiándome por una tirada de tarot, en el proceso todo iba haciendo sentido, no hubo control, solo intuición, la energía de la cartas y nuestra energía creativa se volvió una”, menciona la artista.
Este disco fue grabado en Fonobox y con el apoyo de grandes talentos en el proceso de composición. En la grabación, destaca Arturo Vazquez y Vela Chimo; en los synths, Rubén Alonso y Marco Gutiérrez; en la batería y percusión, Marco Martínez; en el Bajo, Pablo Oviedo; en los pianos, Sergio Ponce; en la guitarra eléctrica, Kas Anaya; en la guitarra acústica y el requinto, en los coros Priscilla, Diego Zarabozo y Elizabeth García. Está supervisado por Efra Ardila, Luis Ros (Vaya Futuro), Pepe Navarro (ganador de Latin Grammy con Mon Laferte), finalizando con Memo Borbolla en la grabación y co- productor, Marco Martínez como productor.
Finalmente, el disco Nuevo Mundo viene acompañado de su sencillo homónimo. Este tema nace con el objetivo de hablar de los nuevos comienzos y fue creado a partir de las dificultades y desafíos que trajo consigo la pandemia. "El tema está “acompañado del “retorno de Saturno”, que según la astrología consiste en la aceptación de nuestro poder y responsabilidad como generación “millenial”, creando procesos que nos transforman para siempre como humanidad” menciona la cantante Priscilla Felix sobre su disco y sencillo.
El álbum está disponible desde el 25 de agosto en plataformas digitales y estará acompañado de una presentación oficial en el mes de Noviembre en Ciudad de México.
En el vibrante escenario del rap británico, un nuevo nombre está emergiendo con un sonido que cautiva los corazones de sus oyentes. Jay Bizzy, un talentoso artista de 23 años proveniente de Dagenham, East London, está causando revuelo con su más reciente sencillo, "No Hook 2". Esta emotiva balada de rap sumerge al oyente en el mundo de Jay Bizzy a través de una muestra contagiosa que lo lleva en un viaje emocional.
Desde temprana edad, Jay Bizzy demostró un amor innato por la música, aprendiendo a tocar siete instrumentos diferentes para el asombro de muchos. Su relación con la música se forjó desde su infancia, siendo atraído por los musicales y, en particular, las partituras que los acompañaban. A lo largo de la última década, ha perfeccionado sus habilidades musicales con arduo trabajo y dedicación, y ahora está listo para mostrar al mundo lo que ha logrado.
El más reciente lanzamiento de Jay Bizzy, "No Hook 2", consolida su posición como una de las promesas más brillantes del panorama musical de East London en el último tramo de 2023. El sencillo está acompañado de un elegante video musical que sigue al artista en múltiples ubicaciones. Las relajadas y melódicas rimas de Bizzy se entrelazan con una voz vocal alterada en el instrumental, creando un telón de fondo perfecto para expresar su estilo lírico.
Originario de Dagenham, Jay Bizzy ya ha lanzado dos EP para el año 2023, titulados "Motions" y "Hoodsomnia". Su talento musical es innegable, ya que puede tocar siete instrumentos, incluyendo piano, guitarra y batería.
Dotado de un talento musical que abarca diversos instrumentos, Jay Bizzy tiene el potencial para crear su propio camino al combinar sus habilidades como rapero y productor. A pesar de tener solo 23 años y encontrarse en las etapas iniciales de su carrera, "No Hook 2" nos brinda un adelanto de lo que está por venir mientras se prepara para lanzar su próxima mixtape, titulada "Cocoon". Con su estilo distintivo y habilidades únicas, Jay Bizzy se perfila como un artista que marcará tendencia en la escena musical en los próximos años.
"No Hook 2" ya está disponible para streaming en este enlace.
La industria musical se agita una vez más con el impactante lanzamiento del nuevo sencillo "What’s Luv" por parte del talentoso artista Remedy2, bajo el sello de Luv Worx Empire y distribuido exclusivamente por Universal Music Group/Bungalo. Este sencillo llega directo al corazón y es tan transparente que perforará las almas de los fanáticos en todo el mundo.
Desde su primera aparición nacional a la tierna edad de cuatro años en el programa "Showtime in Harlem" en 2003, Remedy2 ha estado dejando su huella en la industria musical. A lo largo de su trayectoria, se presentó en 30 ciudades como parte de la gira "Rhythm and Rims Tours" de NBA Entertainment. Durante esta agitada gira, tuvo la oportunidad de aparecer en uno de los programas más populares, BET 106 & Park, donde cautivó al público frente a la celebridad local Bow Wow y atrajo a un millón de espectadores a su sitio web.
A pesar de su temprano éxito, el joven artista decidió detener su carrera musical para perseguir estudios en Administración de Música de Negocios en la universidad. Sin embargo, ahora regresa como adulto, listo para compartir su historia. Remedy2 ha superado la pérdida de su madre y el dolor de la separación de su primer amor de la escuela secundaria. Estas experiencias lo han inspirado a retomar su pasión por la música y a escribir canciones que penetren profundamente en el corazón. Su honestidad y vulnerabilidad tocarán almas, inspirarán esperanza y podrían incluso salvar vidas.
Actualmente, Remedy2 se encuentra en el estudio trabajando en el lanzamiento de sus próximos tres sencillos: "Trying", "Sorry" y "Blue", todos parte de su esperado álbum "Luv Remedy". "What’s Luv" ya está disponible en todas las plataformas digitales, llevando consigo la emotividad y la autenticidad que caracterizan a este talentoso artista. La industria está expectante ante el próximo capítulo en la trayectoria de Remedy2 y la conmovedora música que tiene por compartir con el mundo.
La escena musical está vibrando con el emocionante lanzamiento del remix "Electricity", una colaboración entre el talentoso DJ brasileño Mark Oliveira y la destacada artista independiente Eloise Viola. Este increíble sencillo ya está disponible en Spotify y en diversas plataformas digitales, llevando consigo una energía contagiante que está atrapando la atención de los oyentes en todo el mundo.
Eloise Viola se ha convertido en una sensación en ascenso en el panorama musical, cautivando a los oyentes en todas las plataformas digitales y en sus electrizantes presentaciones en vivo. Con un enfoque en el género Pop Dance, Eloise utiliza su música para transmitir mensajes de amor propio, confianza, salud mental y positividad. Su nuevo sencillo, "Electricity", nos invita a reflexionar sobre la importancia de amarnos a nosotros mismos para poder amar a los demás.
Los logros de Eloise son impresionantes y hablan por sí mismos: ha acumulado 13 millones de reproducciones en Spotify y atrae a más de 110 mil oyentes a su perfil mensualmente, demostrando su creciente base de seguidores. Sus giras la han llevado por Inglaterra y Europa, compartiendo escenario con la reconocida artista internacional Anastacia y otros nombres famosos. Además, ha dejado su huella en los conciertos Pride en Londres, demostrando su compromiso con la diversidad y la inclusión.
La revista Euphoria ha predicho un futuro brillante para Eloise Viola, catalogándola como una artista destinada a obtener fama mundial. La colaboración con el talentoso DJ Mark Oliveira en el remix "Electricity" es un testimonio más de su capacidad para cautivar a las audiencias con su voz única y su mensaje inspirador.
Si estás listo para sumergirte en un torbellino de emociones y ritmos contagiosos, asegúrate de escuchar "Electricity (Mark Oliveira Remix)" en las plataformas digitales. La magia musical de esta colaboración te llevará en un viaje sonoro que no querrás que termine.
"Electricity" en su versión remix está disponible en Streaming en este enlace de Spotify.
Después del rotundo éxito mundial de "Tú eres", la talentosa cantante dominicana, La Materialista, se prepara para lanzar la segunda entrega de su trilogía musical con su nuevo sencillo, "Yo también". Este tema, producido magistralmente por Draco y Big Cris, promete convertirse en el himno de las discotecas para el fin de año.
La Materialista, reconocida por haber acumulado más de 400 millones de visualizaciones en su canal oficial de YouTube, sigue sorprendiendo a sus seguidores con su propuesta única. Esta nueva canción es un poderoso himno de empoderamiento femenino, dirigido a todas aquellas mujeres que han decidido responder a la traición con determinación.
"Si te va pa la calle yo también, si te desacata yo también, si te pone Runing yo también, si tú me lo pegas yo también", reza el pegajoso coro de la canción.
La Materialista ha demostrado nuevamente su capacidad para conectar con su audiencia a través de letras auténticas y melodías contagiosas.
El video musical, dirigido por Anyelo Santiago, retrata la historia de una mujer hermosa que descubre la infidelidad de su pareja. Sin embargo, en lugar de dejarse llevar por la tristeza, su amiga la anima a salir adelante. La Materialista y su amiga deciden enfrentar la situación con fuerza y determinación, llevando a los hombres a entender que las mujeres son resilientes y no se dejan vencer por las adversidades.
"Yo también" es el segundo capítulo de una trilogía de canciones que sería el inicio de la historia que La Materialista ha preparado para su audiencia. Siguiendo la línea de la historia interconectada, esta canción se enlaza con la primera entrega, "Tú eres". La trilogía cerrará con una tercera canción que aún mantiene su título en secreto, pero que promete continuar explorando temas de empoderamiento y superación.
Con una exitosa trayectoria en la industria musical y una destacada participación en el reality show de Telemundo, "La casa de los famosos", La Materialista ha demostrado ser una artista completa que sigue evolucionando y dejando huella en la música latina.
"Yo también" no solo invita a las mujeres a reafirmar su fuerza después de una ruptura, sino que también celebra la amistad y el apoyo mutuo entre ellas. La canción, producida bajo el sello discográfico Eury Matos Management LLC, llega en el momento perfecto para inspirar a su audiencia a seguir adelante con confianza y determinación.
Mantente atento/a para el emocionante lanzamiento de la tercera y última entrega de esta trilogía musical, que continuará explorando la fuerza y el empoderamiento de las mujeres en situaciones desafiantes.
"Yo También" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
En un esfuerzo por unir el fervor espiritual y la pasión musical, Onell Díaz, una de las voces emergentes más destacadas en el ámbito cristiano, ha colaborado con el célebre artista internacional Dalex para lanzar su nuevo sencillo "Abrázame". Esta pieza une lo mejor de dos mundos, mostrando que la música cristiana puede coexistir y fusionarse perfectamente con los ritmos modernos.
"Abrázame" es un llamado a la fe, el amor divino y el refugio espiritual. Con influencias que van desde el reggaetón hasta el pop, este tema combina la esencia del mensaje cristiano con sonidos actuales, ofreciendo una experiencia musical única.
Al hablar de este emocionante proyecto, Onell Díaz comentó: "La oportunidad de trabajar con Dalex en este proyecto ha sido una bendición. Nuestro objetivo era crear algo que llegará al corazón de todos, sin importar sus antecedentes musicales, y creo que 'Abrázame' lo logra perfectamente".
Dalex, quien es reconocido por sus éxitos en la música urbana, compartió: "Fue un desafío y un honor sumergirme en este género con Onell. La música tiene el poder de unir y 'Abrázame' es testimonio de ello".
El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales y se ha lanzado junto con un videoclip dirigido por Jonell Diaz. Este video ofrece una representación visual del mensaje de esperanza y fe que impregna la canción.
El empresario, productor musical, mánager y cantante Roger Argenis platicó de su nuevo material discográfico titulado “Happy Sad”, el cual fue estrenado en todas las plataformas digitales este 23 de mayo, posteriormente planea presentarlo en formato físico.
“Happy Sad" nace de una necesidad personal de lanzar un álbum como solista. Casi toda mi carrera musical fuera de la producción ha sido con bandas con las que he tenido la oportunidad de alcanzar muchos sueños que tenía desde pequeño, sin embargo, creo que este momento fue perfecto para ver hacia dentro y poder expresar cosas que tenía guardadas desde hace mucho tiempo, pues me considero una persona introvertida en lo que respecta a mi vida personal. Pero creo que este era el momento indicado para sacar todo esto”.
Roger Argenis contó que el nombre del disco surgió en una sesión de fotos en El Paso, Texas. “Entre broma comenzamos a dibujar sobre la foto caritas tristes y felices, pues prácticamente es una dualidad que todos como seres humanos tenemos y ahora que el tema de la salud mental está siendo tan “abierto”, lo cual me parece extraordinario, pues dijimos que todo el tiempo andamos “Happy Sad”, y al menos en lo personal es algo con lo que vivo todos los días, existen días buenos y días malos, como todos, pero creo que el hacer conciencia de que es algo normal, me ha sido hasta terapéutico para entender como funciono y cuáles son los momentos que debo aprovechar para estar activo y cuáles son los momentos para hacer una pausa y darme tiempo para recargar energía y seguir adelante”.
Roger Argenis mencionó que el setlist incluye: “Mi Raza”, “Ayer”, “Te Fuiste”, “No Me Has Olvidado” feat. Chuii, “Explicación”, “Happy Sad”, “No Caer”, “Sometimes”, “No Vuelvas Aquí”, “TVM”, “Vuelo” y “Explicación” feat. Mando Exclusivo (bonus track).
“Estoy ansioso por mostrarles, ya que refleja un poco de mi cultura y de mis influencias como artista”.
Sobre el elemento más novedoso, Roger Argenis consideró “la crudeza con la que está escrito creo, considero que preexisten diferentes elementos novedosos en el álbum que lo hacen muy interesante para mí, y es por eso por lo que decido compartirlo por si alguien más quiere escuchar toda la locura que existe en mi cabeza”.
“Hay varias fusiones por ahí de géneros, define muy bien lo que escucho y el momento en el que estoy en mi vida tanto en lo personal, como en lo musical, me encanta que no sea un disco que “suena todo igual”, me gusta que sea un disco que escucho y me emociona, en algunas ocasiones he sacado algún tema por ahí y en cuanto termina el ciclo no lo sigo escuchando, pero este disco creo que tiene tantas sorpresas que eso lo hace entretenido”.
Para terminar Roger Argenis manifestó que en este disco participaron grandes amigos con los que también le toca compartir escenario como: Juan Arellano, David Longoria, Lucky Díaz y Robert Eibach.
“Estoy muy agradecido con ellos por acompañarme durante este proceso creativo”. “Su apoyo fue vital”, agregó.
Orquesta Dynnastia regresa repotenciada con "Es Que Tú Amor", un tema que se desprende de su nueva producción discográfica.
El sencillo promocional fue escrito por Miguel Méndez, director y compositor de la orquesta, mientras que de los arreglos musicales se encargó Wilker Villanueva, timbalero de la agrupación.
"Es un tema sabroso, que estamos seguros de que enamorará al público tanto como a nosotros. Esa fue mi idea principal", comentó Méndez, quien compuso la canción.
Pero las buenas noticias de la Orquesta Dynnastia siguen... "Es Que Tú Amor" es tan solo una de las canciones de su nuevo disco.
Los cantantes principales de la agrupación Yojen Méndez, Ronny Mendoza y Miguel Méndez presentarán "Para La Historia", un álbum en el que contarán con la participación de artistas de la talla de Diego Galé, Robert Quintero, Raúl Gallimore, Christopher Rey, Samy García, Billy Carrión, Patatín Guacarán y Jorge Luis Piloto.
Recordemos que la Orquesta Dynnastia llegó al mercado musical venezolano en 2008 y desde entonces ha marcado pauta en el género de la salsa, trabajando con las agrupaciones más importantes del país y creando sonidos y propuestas innovadoras.
Para conocer más sobre esa famosa agrupación venezolana, puedes seguirlos a través de sus redes sociales cómo @orq_dynnastia
La semana pasada, la superestrella mundial Anitta lanzó su paquete de tres canciones Funk Generation: A Favela Love Story con gran éxito de crítica y público.
Ya ha lanzado el tercer y último vídeo musical de "Used to be", para terminar la historia y completar la trilogía visual ‘Funk Generation: A Favela Love Story’.
ANITTA labró el camino con el éxito internacional “Funk Rave”, que se acerca a las 25 millones de reproducciones en Spotify, además de los casi 15 millones de reproducciones del vídeo musical en YouTube. Variety calificó el tema de "alegre" y Rolling Stone de "vibrante y optimista".
Acerca de la historia, ANITTA dice, “En este proyecto me sumerjo en el funk carioca. El ritmo que me crió y que forma parte de la cultura donde nací. En los videos, hay mucho de lo que he vivido en las favelas. Aparte de productores internacionales, me empeñé en traer brasileños a este increíble equipo. Su contribución fue esencial. Los vídeos funcionan individualmente, ¡pero también son una trilogía!", añade. "Tendrás que ver los tres para entender el resultado! Es bonito, divertido, colorido y entretenido".
"De repente tuve una claridad que nunca había conocido", dice la superestrella brasileña Anitta sobre el momento en que empezó a trabajar en su próximo álbum de estudio, el debut con su nuevo sello Republic Records. Hospitalizada durante meses, sometida a un ciclo de pruebas y tratamientos para determinar y solucionar su enfermedad -incluidas repetidas tomografías por emisión de positrones y diálisis diarias-, la cantante dice haber hecho las paces con el hecho de que quizá nunca se recupere. En esa revelación, afirma: "Dije: 'No quiero morir sin dejar tras de mí un álbum -un cuerpo de trabajo- que realmente, de verdad, coincida y exprese quién soy yo y la persona que soy'".
Se apresura a señalar que está orgullosa de los discos anteriores, pero lo que quería era ofrecer una declaración de intenciones, una tesis de principio a fin sobre todo lo relacionado con Anitta. Volver a lo básico. Volver a Brasil. Volver a tomar decisiones por sí misma en lugar de escuchar las opiniones de los demás. Volver a seguir sus instintos en lugar de limitarse a decir que sí. "Quería sentirme completa", dice. Armada con un nuevo sentido de la determinación y una misión clara, empezó a trazar el álbum desde sus cimientos, desglosando cada posible canción segundo a segundo en función de los sonidos, los samples (un propulsor de la producción del álbum en un alegre homenaje a las raíces funk brasileñas de Anitta, de las que hablaremos más adelante) y las letras que quería incorporar.
"Pensaba que mi vida se había acabado, así que a la mierda el resto", dice. "Sólo quería hacer la música que quería. No importaba quién fuera a escucharla. Ni siquiera iba a estar viva para ver quién iba a escucharme".
En un abrir y cerrar de ojos, el álbum empezó a tomar forma mientras ella seguía recuperándose; su equipo reunió a los socios creativos que había elegido -una mezcla intencionada y muy cuidada de productores y co-escritores brasileños, españoles y angloparlantes (incluidos creadores de éxitos como Diplo and the Monsters y Strangerz)-, que se pusieron a trabajar en la ejecución de la visión de Anitta, compás a compás. Las pistas se entregaron con regularidad, al igual que las notas y los comentarios de Anitta, iniciando un proceso de perfeccionamiento que podría convertir el álbum en la obra musical más creativa desde el auge de las sesiones Zoom durante la pandemia.
Con las canciones terminadas y la recuperación sólo en el horizonte, Anitta -lo suficientemente recuperada como para salir del hospital, pero aún en busca de respuestas médicas- alquiló una casa en la playa y dividió la propiedad en mitad centro sanitario y mitad estudio. "Por la mañana, me sometía a todos los tratamientos y, por la tarde, me ponía a cantar sobre las pistas terminadas", cuenta riendo al recordar la poco ortodoxa configuración. "Era una canción al día, pero, Dios mío, me ayudó a acercarme a la línea de meta".
Así pues, recuperada y descansada, Anitta presentó a Republic a principios de año un álbum casi completo: canciones terminadas, mezcladas y masterizadas, álbum grabado, material gráfico, vídeos terminados y otros aún conceptualizados y listos para rodar. "Me dijeron: 'Dios mío, ¿has hecho todo esto estando enferma? "Y lo mejor es que les gustó tanto que querían más".
Funk Generationes un álbum rico, texturizado y lleno de alegría, tan juguetón como propulsivo, en el que Anitta se divierte como nunca. Canciones como el single principal "Funk Rave", "Down" (que interpola una canción brasileña que a su vez interpola "Thong Song" de Sisqo - "la mayoría de mis fans puede que ni siquiera conozcan la original", dice), y la deliciosamente lasciva "Grip" son clásicos inmediatos que llenan la pista y devuelven a Anitta a sus raíces musicales y culturales - algo de lo que está "increíblemente orgullosa", dice.
"Históricamente, el funk brasileño ha incorporado gran parte del sonido Miami Bass, y así es como se me ocurrió una canción como 'Grip'. Y a lo largo del proceso, quise rendir tributo pero con un toque más brasileño, con algunas letras en inglés también; quería que todo se sintiera yo, que se sintiera brasileño, que se sintiera global y que se sintiera moderno... y creo que lo conseguí".
"Funk Rave", en particular, marca un hito en la carrera personal de Anitta, una superestrella mundial a la que no le faltan momentos destacados en su carrera. "Rodé el videoclip de 'Funk Rave' en Río, y coincide con mi realidad, mis comienzos, la forma en que empecé mi carrera. Cada parte es tan brasileña como yo, así que cuando ves el vídeo, te haces una idea muy completa de quién es Anitta: dónde he estado, dónde estoy y adónde voy como artista brasileña".
Otros momentos destacados del álbum son "Used to Be", un tema que se inclina hacia "la Anitta anterior y posterior al hospital", dice sonriendo, cantando el estribillo de la canción - "I used to be a ho / But now I ain't / No more"- para subrayar su mentalidad de trabajo duro en la actualidad. "La gente no lo entiende", dice. "Siguen pensando en la otra Anita, la que se volvía loca, pero ahora ya no es mi realidad. Hoy en día sólo quiero irme a dormir y trabajar. Puedo levantarme temprano por la mañana para hacer mis cosas, ¿sabes?".
"Casi Casi" es una confección gomosa en la que oirás cantar a Anitta, que sigue el ritmo con su sorprendente fluidez sin esfuerzo. También destaca "Love Don't Play" como una de sus favoritas del grupo, el "híbrido más claro entre los sonidos funk y pop que buscaba, y además súper gay". Más adelante, "Soft Dick Energy" - que samplea el icónico éxito de Kylie Minogue de principios de los años 00 "Can't Get You out of My Head"- es, dice echando la cabeza hacia atrás entre carcajadas, "también para los gays, seguro".
Está claro que Anitta se encuentra en la cúspide de una especie de renacimiento, un renacimiento, una reintroducción que lleva mucho tiempo gestándose. "Creo que la gente verá lo artística que puedo llegar a ser", dice. "Verán lo creativa que puedo ser, cómo funciono y qué resultados obtengo cuando me siento libre y feliz, cuando me siento libre para ser yo misma. Esto es lo que siempre quise hacer. Este fue mi sueño de siempre. Y por fin tengo la libertad de hacerlo. Así que creo que eso es lo que van a ser. No puedo esperar a que la gente vea y escuche todo. Van a decir: 'Vaya, ¿quién es esta chica?'".
Después de una hora sin aliento describiendo su nueva música, Anitta se sienta, radiante, asimilándolo todo. El año que tiene por delante es suyo; el mundo es su ostra. "Ahora tengo el mejor equipo: el mejor mánager, la mejor discográfica, los mejores fans, todo lo mejor", dice. "Nada va a salir mal. Lo sé".
"Funk Generation: AFavela Love History" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Revelando un apasionado resurgimiento de trap, la superestrella mundial Myke Towers vuelve a sus raíces con un juego de palabras explosivo en el sensual himno de trap, "Bajo El Sol". La canción y su vídeo oficial están disponibles en todas las plataformas digitales.
Con "Bajo El Sol", Towers exhibe la increíble destreza lírica que lo ha convertido en una de las superestrellas más dominantes y solicitadas de esta generación. En el tema, melodías sensuales y pronunciados elementos de batería se unen a una hipnotizante interpretación vocal que cautiva a sus oyentes mientras Myke teje una historia de deseo. Dominado por un fuerte anhelo por su musa, "Bajo El Sol" muestra a Towers desenvuelto y confiado mientras canta: "Yo te quiero ver bajo el sol".
Dirigido por Wildhouse Pictures y rodado en Benidorm, España, el vídeo musical es el complemento visual perfecto para la canción, ya que personifica la actitud seductora que transmite Towers. Envuelto en tonos más cálidos que simulan un baño en oro, "Bajo El Sol" sigue a Myke envuelto en su esencia mientras interpreta sus versos, enfatizando el espíritu provocativo de la canción.
“Bajo El Sol" llega justo después del revolucionario triunfo de Towers con el éxito mundial ”LALA", que forma parte de su último álbum, LA VIDA ES UNA. El mes pasado, la canción tuvo un gran impacto cultural y mundial, alcanzando el número 1 en la lista Top 50 Global de Spotify y en la lista Global Excl. U.S. de Billboard. "LALA" también alcanzó el número 3 en la lista Global Billboard 200, ha acumulado más de 298 millones de reproducciones en Spotify, ha superado los 5 millones de creaciones en TikTok, ha alcanzado el número 1 en Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela en sus respectivas listas de Spotify. "LALA" también ha alcanzado el número 1 en la radio de México y Colombia esta semana.
Esta semana Myke provocó un pandemónium total en su primera gira de promoción en la Ciudad de México en apoyo de su próxima gira por México, donde cientos de fans siguieron al artista durante toda su visita.
Sumándose a su extensa lista de logros, Myke continúa dejando su huella por todo el mundo con una exitosa gira sold out por España, estableciendo el tono para su gira norteamericana, "La Vida Es Una". La gira de 24 ciudades comienza en México el 20 de septiembre en Guadalajara y en los Estados Unidos el domingo 8 de octubre en Chicago, IL en el Rosemont Theatre. Towers hará paradas a lo largo de los Estados Unidos en Los Ángeles, CA; Houston, TX; Atlanta, GA; y más antes de terminar en Miami, FL, el domingo 26 de noviembre. Además, la gira de Towers está llegando a lugares más grandes para que más fans puedan disfrutar de una experiencia en vivo única y recién producida. Para comprar entradas y obtener más información, visite myketowerspr.com/tour
El rapero y cantante Myke Towers, nominado cuatro veces a los premios Latin GRAMMY®, se ha convertido en uno de los mejores letristas de Puerto Rico, fusionando la narración callejera y los grandes estilos pop en una carrera repleta de himnos que encabezan las listas de éxitos. Myke lanzó su primera mixtape El Final del Principio en 2016; un disco impresionantemente maduro de letras autobiográficas y ritmos boom-bap que evocaban el rap clásico. Tres años después, sus esfuerzos lo llevaron a colaborar con Farruko en el exitoso sencillo "Si Se Da", reuniéndose al año siguiente para el remix viral de "La Playa", que también contó con un verso de Maluma.
En 2020 Towers lanzó Easy Money Baby, un LP que amplió aún más su paleta sonora con bocanadas de reggaetón, dancehall y baile funk en éxitos como "Diosa" y "Girl". El álbum debutó en el número 1 de la lista Top Latin Album y ha cosechado más de mil millones de reproducciones combinadas. Ese mismo año, colaboraciones con Bad Bunny, Nicky Jam, Camila Cabello, Becky G y Anitta lo consolidaron como uno de los nombres más destacados del reggaeton mainstream, aunque su corazón anhelaba volver a sus raíces raperas. Lyke Mike llegó en 2021, cargado de barras introspectivas y potentes ritmos trap y drill. Temas como "Mírenme Ahora" y "Pin Pin" posicionaron a Towers en la cima de su talento como compositor, manteniéndose fiel a su visión artística y a sus complejas narrativas sin depender de estribillos pop pegadizos.
El 23 de marzo de 2023 Myke lanzó su esperado cuarto álbum de estudio, 'LA VIDA ES UNA'. Este proyecto de 23 temas encuentra al cantante y compositor reintroduciéndose en una nueva era, llevando a sus oyentes en un viaje sonoro a través de la música globalizada que incluye Alt-pop, afrobeat y reggae. El álbum incluye los exitosos sencillos "MI DROGA", que Myke interpretó en los Latin American Music Awards 2023, y "ULALA" ft. Daddy Yankee, que alcanzó el #1 en la lista Latin Airplay y que Myke interpretó en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon y Good Morning America. Hasta la fecha, LA VIDA ES UNA ha acumulado más de 200 millones de reproducciones sólo en Spotify.
Lefty SM estrenó el remix y el videoclip de su emblemática canción "Por Mi México" a través de una colaboración emblemática con los titanes del rap mexicano: Santa Fe Klan, Dharius, C-kan, McDavo y Neto Peña.
Esta canción originalmente fue lanzada hace tres años en colaboración con Santa Fe Klan, tema que se viralizó en distintas redes sociales, principalmente en tiktok y cuenta con casi 100 millones de reproducciones en Youtube. Ahora, Lefty SM ha decidido llevar esta canción al siguiente nivel al unir fuerzas con algunos de los artistas más destacados del género en México. El remix de "Por Mi México" promete ofrecer una experiencia musical única, combinando las distintas voces y estilos de cada uno de los raperos participantes.
Desde las líricas poderosas y auténticas de Santa Fe Klan, hasta la energía y flow inigualables de Dharius, C-kan, McDavo y Neto Peña, este remix definitivamente no decepcionará a los fanáticos del rap mexicano. Asimismo, esta colaboración surge de la necesidad de integrar a los mejores exponentes del rap en México, con el objetivo de llegar a un público aún más amplio y conquistar el corazón del público latino que radica en los Estados Unidos.
"Por Mi México" busca romper con los estereotipos de la vida de barrio y abrazar nuestra cultura así como encontrar nuestra propia voz en medio de la diversidad que nos caracteriza como país. Para Lefty SM, esta canción busca “Mostrar que los mexicanos podemos sentirnos orgullosos de lo que somos y las capacidades tan chingonas que tenemos. Porque los mexicanos de barrio también tenemos valores, tenemos sueños y sobre todo tenemos logros. Somos mayoría.”
Además, del lanzamiento del remix, Lefty SM también presentará un videoclip impresionante para acompañar el nuevo tema. El video promete sumergir a los espectadores en un viaje visualmente impactante, que reflejará la pasión y el amor por México que ha inspirado a millones de mexicanos.
“Por Mi México Remix” es el lanzamiento más importante del 2023 para Lefty SM y los grandes artistas que lo acompañan. Es un mensaje de unión y orgullo para su público y es un momento importante en la historia del Rap Mexicano.
La banda de rock progresivo Kaoz Party lanzará el videoclip de su último sencillo Metanoia, el próximo 24 de agosto. Esta banda se ha caracterizado por crear una emocionante experimentación de sonidos, combinando sintetizadores inspirados en los vibrantes años 80, y fusionando el rock progresivo con el post rock.
Por otro lado, Metanoia es una canción que habla del amor propio y superación, transmitiendo un mensaje poderoso y positivo. Mientras que el videoclip fue grabado en un estudio independiente en la ciudad de Oaxaca y la idea original del video surge de Kaoz Party: “el video habla de un crecimiento mutuo y social partiendo del amor sincero, adaptándose a una nueva era y sin temor a lo desconocido”, mencionan los integrantes de la banda.
Con 9 años de trayectoria Kaoz Party es una banda de indie rock progresivo fusión de Oaxaca integrada por: Erick Martinez en la Guitarra & Coros, Erick Acv. - Bajo y segunda voz, Eduardo V en la Batería, Papi Jason en Sintetizadores, Jaime Corp en Guitarra & Voz, donde resalta por su tradición Oaxaqueña en un sonido fresco y postmoderno sin dejar al lado el color, diversidad, folklore y libertad del estado.
Cada track es una oda a la vida, fuerza y corazón ; lleno de sonidos que incitan desde la calma hasta el éxtasis puro. Kaoz Party estará lanzando música este 2023 y prepara el lanzamiento de un nuevo EP acompañada de una gira por el país.
Desde 2014 han realizado varias presentaciones por diversos Estados de la República: Festival Reciclarte edición 2017 y 2018, Festival de las juventudes, Reactor Indie Festival Circuito Indio - Rock & Don festival , Festival Acrópolis, Festival Barro Verde, Festival de la Mixteca, Capilla de los Muertos CDMX, Tour Hiperinsomnia pt.1 con Sierra León (Liver Pub Apizaco Tlaxcala) y les ha tocado la oportunidad de estar en grandes escenarios y festivales siendo teloneros y partícipes de bandas como Austin Tv, Los Bunkers, Simplifires, Little Jesus, Felipe el Hombre, Thermo, Comisario Pantera, Okills, Los Daniels, Sierra León, Camilo Séptimo, Molotov, Siddhartha, Liquits, Odiseo, dj Perro, Allison, Los Pericos, Clubz, Girl Ultra, entre otros,
El astro colombiano Manuel Turizo se une al galardonado Grupo Frontera en el lanzamiento del muy esperado sencillo inspirado en la música regional mexicana, titulado “De lunes a lunes”.
El sencillo surge de la creativa colaboración entre Manuel Turizo y los talentosos compositores Edgar Barrera, Maikel Rafael Rico Torres y Mario Alberto Daza Altamar. Destacando aún más, Barrera se alza como el productor maestro detrás de esta canción, la cual hace su debut junto con su muy esperado video musical oficial. Y que simultáneamente revela la misteriosa pista #6 faltante del álbum "El Comienzo" de Grupo Frontera.
La dirección del video musical de “De lunes a lunes”, a cargo de Simón Brand, Jerome Lehoucq y Sergio De Ávila, guía a los espectadores en un viaje a través de las fases que plasman un hechizo de embriaguez desencadenado por el desamor. Con elementos que fusionan la tragicomedia y efectos visuales impactantes, el video resalta la profunda conexión emocional del tema.
Manuel Turizo, expande su versatilidad al aventurarse en el mundo de la música mexicana con este lanzamiento, después de obtener un éxito resonante en géneros como la bachata y el merengue, al tiempo que conserva la vibrante esencia urbana y sensual que caracteriza su estilo.
Manuel Turizo expresó su pasión por el proyecto: “Esta canción habla de la experiencia universal de un corazón roto y las medidas que tomamos para adormecer el dolor. Colaborar con Grupo Frontera nos ha permitido canalizar estas emociones en una canción poderosa con la que todos nos podríamos identificar alguna vez en nuestras vidas”.
“Estamos muy emocionados de unirnos a Manuel para esta colaboración y de que nuestros fanáticos finalmente escuchen la pista sorpresa número 6. Nos encantó que Manuel nos permitiera traerlo a nuestro mundo para esta canción. y nos divertimos mucho filmando el video juntos”, dijo Grupo Frontera.
