“A media voz” séptimo y último single del LP “Horizonte de sucesos” de próxima aparición, es una canción con un título que nos da una ligera insinuación o expresión del mensaje que contiene. No es otro que el mismo que la banda ha ofrecido en sus seis adelantos, mostrando una clara personalidad para mantener su estilo y comunicar lo que piensa de cualquier tema.
Siguiendo la línea de “Partida y final” o “Diecinueve”, Refugio 19 usa este título de manera irónica para jugar una vez más con la realidad y lo que ven de ella.
Grabado, mezclado y producido por Javier Valverde y Refugio 19 en la Viña Estudios de Baeza (Jaén)
Discos anteriores: Horizonte de sucesos (próximo álbum-2023), Interludio (EP-2019), Pequeña Exploración Infinita (EP-2018), Movimientos de Rotación (álbum-2016).
Los sencillos anteriores lanzados de este álbum "Horizonte de sucesos" han sido : "Diecinueve", "Partida y Final", "Años de Vida", "En tus Manos" e "Impronta".
"A media voz" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La talentosa cantautora Doris Pássara está en el centro de atención una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Eterna Juventud", disponible en todas las plataformas digitales. Pero eso no es todo, porque esta cautivadora canción llega acompañada de un videoclip, cuyo rodaje tuvo lugar en la pintoresca Sitges, Cataluña, y que ya puedes disfrutar en YouTube.
"Eterna Juventud" es mucho más que una canción; es un mensaje de libertad y autenticidad que busca inspirar a los jóvenes a seguir sus sueños y deseos personales, sin verse presionados por estándares sociales impuestos. La canción aborda las diversas situaciones que enfrentan los jóvenes, invitándolos a pensar en el futuro que desean construir para sí mismos, independientemente de las expectativas de los demás.
La producción de este sencillo corre a cargo de Christian Baldeon, quien ha logrado crear un ritmo alegre y contagioso, complementado por una letra animada que resuena con la juventud. Es importante destacar que toda la instrumentación de la canción es real y fue grabada en un estudio de Lima, Perú, agregando un toque auténtico y vibrante a la música.
El video musical, una creación de IMPREVISTO PRODUCCIONES, transmite el mismo mensaje de una manera divertida y visualmente cautivadora, lo que enriquece aún más la experiencia de "Eterna Juventud".
El objetivo principal de esta canción es llegar al corazón de los jóvenes que se han sentido identificados con las situaciones que aborda y, de esa manera, ayudarles a sentirse libres y seguros de ser ellos mismos.
Doris Pássara ha tenido una relación estrecha con la música desde que era una niña, pero fue en 2020 cuando decidió dar un paso al frente y compartir su talento como artista independiente con su sencillo debut "Desde Mi Balcón". Desde entonces, ha continuado lanzando música que conecta con sus seguidores, incluyendo éxitos como "Butterflies" y "El Mejor Regalo".
El 2022 marcó un hito en su carrera, ya que se enfocó en su nuevo proyecto musical y lanzó algunas canciones que formarán parte de su primer álbum. Canciones como "Aquel Lugar", "Problema", "Para Siempre", "Estas Ahí" y la reciente y poderosa "Eterna Juventud" forman parte de esta emocionante travesía musical.
No te pierdas el mensaje de autenticidad y libertad que Doris Pássara trae con "Eterna Juventud". ¡Escucha su música y déjate inspirar por su pasión y talento!
El talentoso artista de Virginia Beach, A.L.I.A.S, de tan solo 21 años, está haciendo olas en la industria musical con el lanzamiento de su conmovedor sencillo "Run Away". Este sencillo es un adelanto de su próximo álbum titulado "Intoxicated Feelings", que cuenta con dieciocho cautivadoras pistas y una duración de sesenta y cinco minutos.
"Run Away" es una canción de R&B emocional y experimental que presenta un estribillo pegajoso pero solemne y melancólico. Capturando la esencia de la emotividad y lírica de A.L.I.A.S, su distintiva voz se hace evidente a través de una armonización vocal en capas que se combina con un ritmo sonoro emocionalmente evocador. Incluso el final de la canción ofrece una experiencia emocional estimulante, evocando reflexión e incluso lágrimas en medio de esta profunda y melódica pista.
A.L.I.A.S es un artista versátil con sede en Virginia Beach, conocido por sus suaves y serenas vocales, y se destaca como una superestrella de múltiples géneros, capaz de cautivar a los oyentes con su flujo de R&B, así como con sus sonidos de pop, rap y alternativos.
Lo que hace que este artista sea particularmente único es su habilidad para grabar y rastrear sus propias voces, ingeniar, mezclar y masterizar sus propias canciones, y a menudo producir sus propios temas. Inspirado por artistas como Michael Jackson, Usher, Chris Brown, Rihanna, Drake y Summer Walker, A.L.I.A.S se encuentra en una misión para revivir el género R&B y ya está cosechando el éxito en su camino hacia convertirse en una estrella en ascenso.
El lanzamiento de "Run Away" es solo un anticipo del emocionante viaje musical que A.L.I.A.S nos tiene reservado con su álbum "Intoxicated Feelings". No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la emocionalidad y el talento de este joven artista que está redefiniendo la música R&B.
"Run Away" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Los talentosos artistas Ghost1con y S.Moretti están listos para hacer vibrar tus sentidos con su nuevo sencillo titulado "Kami". Esta canción promete llevarte a un viaje sin censura a través de una noche llena de emociones y experiencias intensas, todo encapsulado en una pista musical única que no podrás dejar de escuchar.
"Kami" nació después de una noche salvaje de fiesta en la que los artistas vivieron momentos inolvidables. Al despertar al día siguiente, se dieron cuenta de que debían plasmar esas experiencias en una canción sin filtros ni censura. El resultado es una canción que te sumerge en un mundo de emociones crudas y reales.
El sonido de "Kami" es verdaderamente experimental, fusionando ritmos intensos de Future Rave con sintetizadores inspirados en la New Wave. La producción de la canción estuvo a cargo de Max Bitov, también conocido como "TrapNunjaBoy", un productor de renombre en la escena musical. La colaboración de Severino Moretti, conocido como S.Moretti, agrega una capa adicional de energía y creatividad a la pista, creando un sonido verdaderamente único y diferente en el panorama musical actual.
El visualizador que acompaña a "Kami" es una obra de arte por sí solo, complementando la intensidad de la canción con imágenes visuales impresionantes que te sumergirán aún más en la experiencia. Esta combinación de música y visualización te llevará a un viaje sensorial que no querrás que termine.
Ghost1con y S.Moretti están decididos a desafiar los esquemas musicales establecidos y ofrecer a su audiencia algo completamente fresco y emocionante con "Kami". Esta canción promete ser un hito en sus carreras y dejar una impresión duradera en el mundo de la música electrónica.
No te pierdas la oportunidad de experimentar la intensidad de "Kami" de Ghost1con y S.Moretti. ¡Asegúrate de escuchar esta explosiva canción y sumergirte en su mundo sonoro único!
"Kami" ya está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso músico, compositor y DJ Iván Dancourt, originario de Lima, Perú y actualmente radicado en Vancouver, está emocionado de anunciar el tan esperado lanzamiento de su primer sencillo titulado "Vibrando". Este tema musical estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 8 de Septiembre.
"Vibrando", una canción escrita, arreglada y producida por Iván Dancourt, es mucho más que una simple melodía; es una historia que invita a vivir la vida al máximo, encontrar la fuerza interior y nunca rendirse. Además de su labor creativa en la composición, Iván Dancourt también aportó su voz y talento en la guitarra, el bajo y el sintetizador, logrando así una obra completa y auténtica.
El sencillo cuenta con la destacada contribución de Glenn Welman en la batería, añadiendo un toque distintivo a la canción. Con influencias de la música rock en español, "Vibrando" está diseñada para conectar profundamente con una audiencia de habla hispana, transmitiendo emociones y energía a través de su sonido.
El viaje musical de Iván Dancourt comenzó hace tres años, cuando decidió reconectar con su pasión por la creación de música. Desde entonces, ha estado trabajando incansablemente en la producción de música auténtica y tiene planes de lanzar más temas de forma constante. "Vibrando" es solo el inicio de su emocionante trayecto musical, prometiendo sorprender a su audiencia con su versatilidad y originalidad.
El proceso de grabación de "Vibrando" se llevó a cabo en su estudio personal, y contó con la colaboración del experimentado ingeniero de sonido Andy Schichter de Park Sound Studios en North Vancouver. La masterización de la canción estuvo a cargo de Ted Jensen en Sterling Sound en Nashville, Tennessee, garantizando una calidad de sonido profesional que envuelve al oyente en una experiencia única.
La portada del sencillo y las imágenes promocionales fueron capturadas por el talentoso fotógrafo Ian Kobylanski, quien logró transmitir la esencia y la emoción que se encuentran detrás de "Vibrando".
No te pierdas el emocionante debut de Iván Dancourt con su sencillo "Vibrando" en tus plataformas digitales déjate llevar por la vibrante experiencia musical que tiene preparada para ti!
Mercedes Cañas (@merce.cc) presenta mañana 8 de septiembre “Ninguna posibilidad”, el sexto y último single antes del lanzamiento de su nuevo álbum. Una canción que no necesita más que ser escuchada para transportarnos a esa charla incómoda entre dos personas que se quisieron pero que ahora construyen futuros diferentes.
Esta canción, como todas las que Mercedes escribe, surge de una experiencia personal. En sus propias palabras: "Te he echado de menos – te digo, y tú como quien oye llover…
Creo que así podría resumir la llamada de teléfono más larga de mi vida hecha canción, en la que le pedía a mi ex que volviésemos sin saber que él ya había pasado página para siempre…”
Mercedes Cañas es una de las cantautoras más prometedoras del panorama nacional. Ha ido construyendo su carrera de una manera independiente compartiendo su música a través de las redes sociales; primero haciendo covers de otras canciones, y ahora componiendo y cantando las suyas propias.
Mercedes Cañas es lo que se llama habitualmente una artista revelación. La joven madrileña no solo pone voz a sus melodías, sino que las impregna de un halo especial, una esencia mística propia de quien está destinada a provocar emociones. Destaca por la solvencia de sus canciones, su personalidad en el escenario y un directo único que puede defender tanto en solitario o como con su banda.
Ha demostrado saber atraparnos con su música y sus historias, alcanzando más de 178 mil seguidores en Instagram de manera orgánica y más de 217 mil oyentes mensuales en Spotify. Sus canciones acumulan ya millones de reproducciones en las plataformas digitales; y sus estadísticas son muestra de una artista consolidada que, además, arrastra a sus seguidores a las salas para poder encontrarse en torno a sus canciones.
En 2020 lanzó su primer disco, Desde aquí con siete canciones, y el próximo otoño verá la luz su segundo trabajo discográfico del que ya conocemos temas como “Aguamarina”, “Como diciembre a enero”, "Ya no eres el mismo", "8 que 80" y “Brillo”.
Durante este último año, a la par de ir sacando singles de su nuevo álbum la cantautora ha disfrutado de una exitosa y extensa gira de conciertos en salas por nuestro país. Con la Gira “Rayo de Luz” ha recorrido más de 23 ciudades, colgando el cartel de sold out en Madrid, Tenerife, Sevilla, Santander, Barcelona, Zaragoza o Granada
En noviembre Mercedes cruzará el charco por primera vez con su Gira por LATAM con fechas en Buenos Aires, Santiago de Chile, Ciudad de México y Bogotá.
En entrevista mencionó que este tema de Reggaetón con una pizca de R&B surgió de una experiencia real. “Normalmente cuando hablo sobre cosas reales en mis canciones trato de ser lo más sincero posible, me inspiro de cosas que vivieron personas allegadas a mi o experiencias mías propias como el caso de “Efecto”.
“Hace unos años tuve una relación bastante intensa en todos los sentidos al final fue algo muy toxico y no terminamos en buenos términos (esta relación fue responsable de muchas de mis canciones), luego de un largo tiempo sin saber el uno del otro, por casualidad nos encontramos en un evento y los dos estábamos pasados de tragos (bajo el efecto) y esa noche nos fuimos juntos y todo estaba bien mientras teníamos alcohol en la cabeza, luego de que ya se nos fue el efecto nos llegó ese sentimiento de arrepentimiento, y se sintió una vibra muy incomoda, una vibra de “No debimos hacer esto”, no queríamos ni vernos la cara, obviamente en el momento fue algo bastante incomodo, pero después de un tiempo me puse a pensar en esa noche y me pareció un concepto bastante interesante para una canción y así surgió”.
Sobre el proceso de creación, Jabriell contó “Normalmente trabajo desde el estudio con mi productor pero cuando son canciones tan personales, me gusta tomarme mi tiempo a solas, esta canción la compuse en mi home studio, con un traguito de whiskey al lado para ayudarme a revivir el momento, cuando empecé este tema ya sabía exactamente de lo que iba a hablar, que normalmente eso es lo que me toma más tiempo (encontrar un concepto), entonces surgió bastante rápido y natural, quizás dure algunos 35 minutos para tener el borrador principal de la canción, ya luego escribí los versos en el estudio al día siguiente y todo quedó listo”.
Del elemento más novedoso de este sencillo compuesto por él, bajo la producción de Zeth Beatz y como Ingeniero de mezcla Claudio Ortiz, el cantante declaró “El estilo, melodías y delivery que use en los versos creo que es el elemento más novedoso, pero en general la canción tiene un sonido muy fresco y único, al estilo “Jabriell“ desde la pista, hasta las melodías dulces y a la vez pegajosas de mi voz, en los versos, el concepto mismo de la canción, y las letras con la jerga Dominicana, encuentro que es un tema que no se parece a ningún otro”.
Al hablar de lo que representó en su carrera trabajar con productores de Maluma, Jabriell comentó “Fue algo que cambio el juego totalmente para mí, yo soy un artista con bastante confianza en mi talento y mi destreza, pero cuando personas que dominan el juego, que están en el escalón más alto de la industria se interesan en trabajar conmigo sin ningún tipo de interés, por amor al “Arte” literalmente, y no solo eso, que les haya gustado tanto lo que hago, es algo que me sube el nivel de seguridad en mi trabajo como artista, es una aprobación que significó bastante para mi carrera”.
Jabriell adelantó que dentro de sus proyectos en puerta se encuentra terminar su EP para ser lanzado antes de que se termine el año. Para concluir, el músico Gabriel Ortiz, nacido en Alma Rosa, República Dominicana, recordó que emprendió su camino en la música a los 14 años cantando baladas pop y R&B en español, con el tiempo pudo encontrar su sonido mezclando R&B y Reggaetón, logrando así posicionarse en el gusto popular con temas como “Buenisima”, “Videito” y “Trastorno”, llamando la atención de artistas grandes de la industria como “Ñengo Flow” con quien grabo el tema titulado “Sorry“, pero la canción que más reconocimiento ha logrado se titula “Que Peluche” la cual se ha vuelto un himno entre las mujeres. Jabriell, gracias a su estilo único y a su incansable ética de trabajo ha logrado bastante pero todavía considera que no ha llegado ni al 1% de lo que llegará en un futuro con la ayuda de Dios, ya que lo mejor está por venir.
El cantante y compositor dominicano Jabriell promociona su sencillo “Efecto” en todas las plataformas digitales.
¡Prepárate para una experiencia musical explosiva que fusiona lo mejor de la música latina, el house y el techno! Urban Toys, un talentoso grupo de artistas mexicanos, se ha unido al destacado productor español ATK-Epop para presentar el emocionante EP titulado "De Chile Mole y Pozole".
Este EP es una auténtica bomba de ritmos latinos y electrónicos que promete encender las pistas de baile de todo el mundo. La colaboración entre Urban Toys y ATK-Epop ha dado como resultado una mezcla única de géneros y estilos que sorprenderá a los amantes de la música.
El EP incluye pistas como "Desakata", que te transportará directamente a las vibrantes calles de América Latina con su energía y pasión latinas. También encontrarás "Mala Fama", un viaje a través de synthwaves que te sumergirá en atmósferas futuristas y emocionantes.
Pero eso no es todo; "De Chile Mole y Pozole" tiene mucho más que ofrecer. Con pistas como "Papi", "Peces" y "Booty", el EP muestra una versatilidad musical impresionante, combinando ritmos bailables con una frescura que te hará mover los pies.
Urban Toys y ATK-Epop han creado un EP que celebra la diversidad musical y la colaboración global. Esta fusión de talento mexicano y español es un testimonio del poder de la música para trascender fronteras y unir a las personas a través del ritmo y la melodía.
Si estás buscando una experiencia auditiva emocionante y llena de sabor, no puedes perderte "De Chile Mole y Pozole". Este EP promete ser uno de los lanzamientos más destacados del año y definitivamente dejará una huella en el mundo de la música electrónica. ¡Prepárate para bailar y sumergirte en esta emocionante fusión de sonidos cuando "De Chile Mole y Pozole" llegue a tus plataformas de música favoritas!
La guerra en Ucrania ha desgarrado las vidas de su gente y muchos creativos han buscado refugio en países que han abierto sus brazos a quienes han sido afectados por el conflicto. NIzhNA y su esposo Mykola son una pareja de músicos que tuvieron que dar la espalda a una exitosa carrera en su tierra natal y necesitaron transformarse en el seno de otro hogar.
Mudándose a Noruega, la pareja ha estado grabando canciones previamente escritas que no pudieron ser trabajadas debido a los constantes apagones y advertencias de ataques aéreos. Ahora, a salvo en el abrazo del Reino Nórdico, la pareja ha estado recreando su material en un estudio en Storebø y "Never Too Late" es su forma de retribuir a un mundo que los ha visto experimentar el amor y la devastación en igual medida.
Alejándose de su trabajo orientado al baile, esta es una asombrosamente maravillosa y despojada búsqueda del alma. La canción es hermosa y tierna, al mismo tiempo que envía un poderoso mensaje de perseverancia. Voces que nadan de manera acogedora alrededor de un ritmo apenas perceptible y un ritmo cargado de guitarra, NIzhNA está en su mejor momento mientras construye sobre su galardonada carrera.Esta carrera la ha visto aparecer en "The Voice Ukraine" y ganar el primer lugar en muchas competiciones de canto, por lo que no es sorprendente que "Never Too Late" hable del ardiente deseo de tener éxito en la vida. A pesar de romper el vínculo con cada momento amoroso que jamás haya conocido, es la música la que los mantiene en marcha. Es la inspiración que tanto ella como su esposo necesitan para encontrar un nuevo lugar entre los fiordos, montañas, lagos y tundras del paisaje noruego.
Vive su nueva vida mientras NIzhNA te lleva de la mano hacia un futuro libre de la miseria que se vieron obligados a sufrir. El pueblo de Noruega los ha acogido, dándoles consuelo en medio de la locura de la humanidad, y esta retribución musical es la deuda que la pareja está pagando en su totalidad. No te preguntes más qué puedes lograr frente a desafíos aparentemente insuperables. Como canta NIzhNA, nunca es demasiado tarde.
NIzhNA, una artista galardonada y participante de "The Voice Ukraine", ha trascendido fronteras y adversidades a través del encantador lenguaje de la música. Surgiendo de una tierra marcada por el conflicto, el viaje melódico de NIzhNA la ha llevado a Noruega, donde ella y su productor de sonido (y esposo) Mykola han encontrado consuelo e inspiración.
Mientras estaba en Ucrania, al comienzo de la guerra, escribió una desgarradora canción titulada "En Nuestra Tierra", que fue compartida por miles, sobre los trágicos eventos en su propio país. Fue la primera canción en inglés en su repertorio como adelanto de su nuevo proyecto musical en inglés. Más allá de "En Nuestra Tierra", NIzhNA finalmente decidió poner fin a la tristeza de la constante avalancha de noticias negativas y declaró, como declaración de misión: "Canto para hacer que la gente baile y se sienta viva". Con esto, presentó su sencillo debut "Get out of My Sight", un radiante himno de dance-pop que fusiona las vibrantes vibras disco de los años 80 y 90 con un toque moderno.
Desde su mudanza a Noruega, la pareja ha estado grabando pistas previamente escritas que no se pudieron trabajar debido a los constantes cortes de energía y las advertencias de ataques aéreos.
Mientras encuentra su lugar en medio de los fiordos, montañas, lagos y tundras de Noruega, NIzhNA te invita a unirte a ella en un viaje de redescubrimiento y crecimiento. Su último sencillo "Never Too Late" encapsula su espíritu inquebrantable y su lanzamiento el 1 de septiembre de 2023, marca un hito conmovedor en su odisea musical.
Un alejamiento de sus trabajos orientados al baile, esto es una liberación de emoción sublime y despojada. La canción es hermosa y tierna, al mismo tiempo que envía un poderoso mensaje de perseverancia. Con voces que nadan de manera acogedora alrededor de un ritmo apenas perceptible y un ritmo cargado de guitarra, NIzhNA está en su mejor momento mientras construye sobre su carrera galardonada.
"Never Too Late" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El Banco Mediolanum Festival Mil·lenni comienza este jueves su 25ª edición con el concierto de Los Fabulosos Cadillacs en el Poble Espanyol. Unas semanas después llegarán los conciertos de Vanesa Martín en el Palau Sant Jordi (7 de octubre), Pitingo en el Palau de la Música Catalana (11 de octubre), Il Divo en el Auditori del Fòrum (12 de octubre), Gilberto Gil en el Auditori del Fórum (28 de octubre) y Buika y Kiko Navarro en la sala Paral·lel 62 (5 de noviembre), entre otros directos anunciados y que se pueden consultar en la web oficial del festival.
Con el sold out de esta noche en el Poble Espanyol comienza uno de los festivales con más carácter y autenticidad de Barcelonay que se vive en las mejores salas de conciertos de la ciudad. En esta ocasión, algunos de los recintos donde se vivirá la experiencia del Banco Mediolanum Festival Mil·lenni son el Palau de la Música, el Teatre Coliseum, la Sala Apolo, la Sala Razzmatazz, el Palau Sant Jordi, el Gran Teatre del Liceu o el Auditori del Fòrum.
La programación del festival volverá a apostar por la calidad artística y la variedad de estilos, como ya es una seña de identidad de este encuentro musical.
El talentoso compositor y músico Lorenzo Cortés nos sorprende con su último trabajo musical, el álbum "Panoramas IV", una emocionante colección de 9 temas de diferentes estilos que prometen cautivar a los amantes de la música ambiental e inspiracional. El álbum ha sido publicado bajo el sello Musickly y se encuentra disponible en todas las plataformas digitales gracias a Beatclap, lo que significa que los fanáticos pueden disfrutar de este nuevo material en lugares como Spotify, Amazon Music, Apple Music y YouTube, entre otros.
"Panoramas IV" es un viaje sonoro que nos lleva a través de una amplia gama de géneros musicales, desde una sonata de piano hasta dos jotas adaptadas al estilo pop, una balada pop-rap y temas ambientales. A pesar de la diversidad de estilos, el álbum mantiene un hilo conductor que se refleja en las armonías, melodías y emociones que transmiten las composiciones de Lorenzo Cortés.
Lo que hace que este álbum sea aún más especial es la colaboración de artistas destacados como Susana Burguete, Corto Alcance y Julián Laborda, quienes aportan su talento y creatividad a la obra de Cortés.
Además de la música en sí, Lorenzo Cortés ha complementado el álbum con una serie de videoclips producidos por Freeman Creación, los cuales están disponibles en YouTube, brindando a los oyentes una experiencia visual que complementa a la perfección la música.
Cortés, un compositor de renombre con más de 25 años de experiencia en la composición de música para audiovisuales, ha decidido compartir su música de una manera única en "Panoramas IV". En sus propias palabras, este álbum es un acto de compartir, sentir y vivir la música tal como la siente.
A lo largo de su carrera, Lorenzo Cortés ha dejado una huella en la industria musical al colaborar con numerosas emisoras de radio y televisión en todo el mundo, proporcionando sus composiciones a programas populares y documentales. Su contribución al mundo audiovisual se ha convertido en una parte esencial de su identidad artística.
En la actualidad, Cortés está al frente de la compañía editorial Musickly, donde comparte su vasta experiencia en el mundo audiovisual y promueve la música de autores aragoneses, contribuyendo al enriquecimiento del panorama musical regional y global.
"Panoramas IV" representa otro hito en la carrera de Lorenzo Cortés y es una prueba de su continua pasión por la música y su compromiso con la innovación artística. Este álbum es una invitación a explorar paisajes sonoros únicos y a descubrir la profunda conexión emocional que la música puede ofrecer. ¡No te pierdas este emocionante lanzamiento!
Desde su formación en 2019, el grupo Jaune Lemon se ha convertido en una sensación musical en constante ascenso. Formado por tres amigos apasionados por la música, Nicolas, Kasper y Bruno, esta banda ha creado una atmósfera musical única que fusiona elementos de pop, rock, reggae y funk, entregando una experiencia musical fresca y dinámica.
Jaune Lemon rápidamente se hizo un nombre en la escena musical de la Isla de la Reunión gracias a su incansable trabajo, su enérgica presencia en el escenario y sus interpretaciones de "covers" que atrapaban a la audiencia. Sin embargo, la banda no se conforma con ser solo una banda de versiones y está decidida a perfeccionar su arte y forjar su propia identidad musical, singular y distintiva.
Nicolas, el baterista de Jaune Lemon, aporta la energía rítmica que impulsa su música. Aunque originalmente guitarrista y bajista, Nicolas aprendió a tocar la batería para unirse al grupo. Como autodidacta, su sensibilidad musical da forma al ritmo y la cadencia de las canciones. Inspirándose en géneros como el afrobeat y en bateristas como Josh Dun, Travis Barker, Stewart Copeland, John Bonham y Dave Grohl, Nicolas añade un toque especial a la banda.
Kasper, el maestro de los teclados y los sintetizadores, aporta una dimensión electro-pop a la música de Jaune Lemon con sus habilidades en programación y creación de sonidos. Sus influencias incluyen a artistas como los Beatles, Panic at the disco, Muse, System of a Down, Jason Mraz, Jeff Buckley, entre otros. Kasper es un producto del conservatorio, donde completó su formación musical y se graduó en el tercer ciclo.
Bruno, el cantante principal y guitarrista de Jaune Lemon, comenzó a tocar la guitarra en su adolescencia y rápidamente descubrió su pasión por el canto. Como autodidacta, posee una voz potente y expresiva que da vida a las letras de las canciones. Sus influencias musicales incluyen a artistas como Bruno Mars, Maroon 5, Bob Marley, Ed Sheeran y Prince.
La visión de Jaune Lemon es transmitir alegría y positividad a través de su música. La banda aspira a crear canciones que inspiren y hagan bailar a la gente, invitándola a escapar de la rutina diaria. Su objetivo último es tocar los corazones y las almas de su audiencia con su música, creando momentos de felicidad y conexión durante sus actuaciones en vivo.
En la actualidad, Jaune Lemon se encuentra trabajando en su nuevo EP, demostrando su determinación en explorar nuevos horizontes musicales sin perder la esencia de su sonido característico. Con una pasión inquebrantable por la música y el deseo de alcanzar nuevas alturas, Jaune Lemon sigue avanzando hacia su objetivo de convertirse en un referente en la industria musical y dejar una huella duradera en el corazón de sus oyentes. Su nuevo sencillo "Time to Climb" promete ser otro hito en su creciente carrera musical.
"Time to Climb" está disponible para streaming en en este enlace.
“8 PEKADOS” es el nuevo disco de la cantante valenciana Gynebra. Un disco compuesto por 8 canciones que representan cada uno de los pecados capitales, mostrando su versatilidad musical y su frescura con tan sólo 19 años.
Todo empieza a final de 2022 con un “necesitas un proyecto” dando vueltas en la cabeza de Gynebra, alentada por su discográfica Sound Blaster Records y su manager, comienza a pensar en una idea que nunca se han tratado en la música y son los 7 pecados capitales, si se ha reflejado en cine, en películas como “SEVEN” o en series como “The seven deadly Sins”, “Pecados Capitales”, etc. pero en la música no. Buscando información sobre ello descubre que en el siglo VI existía un 8º pecado que era “la tristeza” y dado que la humanidad ha pasado uno de los peores momentos de tristeza tras la pandemia, decide incluirlo como un pecado más.
Un disco compuesto por 8 canciones que representan cada uno de los pekados, con K; avaricia, ira, lujuria, soberbia, gula, pereza, envidia y tristeza, en el que han participado artistas como DelaIglesia, Jordan Boyd, Roneo, Luís Cortés, Khalil Meldin’s, o productores como Camebeats, Zeper, dando voz o sonido a cada una de las canciones en diversos estilos musicales desde el pop, reggaetton, house, electrónica, etc. y será distribuido por Virgin Music Spain.
El proyecto audiovisual bebe de las raíces mediterráneas de la artista, fallera desde que nació y de su formación artística durante el bachillerato en el instituto Lluís Vives de Valencia, llevando por bandera el arte, la indumentaria, la comida, la luz, el color, incluso el aroma del Mediterráneo, Valencia y sus costumbres, creando un universo en cada uno de los videoclips junto a su equipo creativo Brian Ginés, SBR audiovisual, Alessiamakeup y Yeray Varo, contando con la participación de artesanos como Orfebres Peris Roca, con Ihuru Mediterráneo, El Templo Barber, MGMmakeupschool, Twinsvalencia, Bebidas y licores 311, Bijou Brigitte y los diseñadores Camdesigner y GAU.
Hoy, se estrenan los tres últimos temas: “la pereza” con el título “Éramos iguales” junto a Khalil Meldin’s, que trata la desidia y dejadez en una relación, “la envidia” con el tema en solitario “Flow3mil”, una llamada al autovalor, al empoderamiento y a ser cómo cada persona decida ser y por último “la tristeza” junto al productor Zeper, con el tema “Un poco de ti” dedicado a alguien que se marcha para siempre, como es el caso de la perdida de uno de los mejores amigos de Gynebra durante el proceso de grabación del disco y a quien ha querido rendir tributo con esta canción.
Con estas tres canciones se completa el disco, que en la actualidad lleva acumuladas en plataformas digitales más de 800 mil reproducciones.
Con motivo del estreno, próximamente la artista realizará una exposición, donde se mostrará todo el trabajo de creación del proyecto, composición, audiovisual y la parte artística implementada por una exposición de pintura de la mano de Brian Ginés con cuadros de cada uno de los pekados.
Una propuesta musical y artística que no te lo puedes perder de la mano de esta jovencísima artista valenciana.
El cantante venezolano Marcelo Enrique Zapata Sánchez, mejor conocido en el medio artístico como Marcelo Zapata gracias a su talento polifacético, radicado en la actualidad en Buenos Aires – Argentina, estrenó este 24 de agosto su nuevo tema y videoclip oficial titulado “Bailando Te Conocí”, el género es una fusión de merengue electrónico con ritmo bailable y muy alegre.
“Bailando Te Conocí” se realizó bajo su autoría, contó con la producción musical del productor venezolano “Crids Nusic”, el tema viene acompañado de un video oficial disponible en su canal de YouTube Marcelo Zapata, dirigido y producido por Mafe Dávila “Productora Listo para Rodar”, la grabación se realizó en Buenos Aires-Argentina, protagonizado por el artista y modelos. La canción se encuentra en todas las principales plataformas digitales.
“¡Es un tema que significa mucho para mí, tiene un valor sentimental muy importante ya que fue producido musicalmente en mi país Venezuela, la tierra que tanto quiero, inspirado en el sabor caribeño que nos caracteriza a los venezolanos, baile, alegría y fiesta.!” Acotó el artista.
Posteriormente a la excelente receptividad de su primer tema promocional “La Noche”, el cual obtuvo una extraordinaria aprobación en el público latinoamericano y fanaticada.
Es importante resaltar que el cantante y compositor también se desempeña como modelo, ha sido imagen de varias marcas venezolanas en campañas comerciales, catálogos, revistas y figura de ropa deportiva. Luego de un largo recorrido por pasarelas, en el año 2011 debutó en las filas del Míster Handsome Venezuela, representando a su estado natal Apure, además como actor en el mundo del teatro y televisión, actuando en novelas de importantes canales televisivos como Venevisión y Televen.
En la actualidad el polifacético artista continúa enfocado en sus próximos proyectos musicales y confía consolidarse en la industria de la música nacional e internacional.
Marcelo Enrique Zapata Sánchez, nació en San Fernando de Apure, estado Apure - Venezuela, desde su niñez siempre se mostró apasionado por la música, soñaba con ser cantante y formar parte del mundo artístico. Sus inicios comenzaron en la carrera del Modelaje, el cual lo llevó a participar en campañas comerciales de varias marcas venezolanas, estudió Actuación en la Academia CICA de Karl Hoffman, posteriormente se desempeñó como actor en el mundo del Teatro, actuó en dos telenovelas de importantes canales televisivos venezolanos como extra en Nacer Contigo (Televen) y también interpretó un personaje en Los Secretos de Lucía (Venevisión), después de un largo recorrido por pasarelas, imagen de catálogos y revistas. En el año 2017 se mudó a la ciudad de Buenos Aires - Argentina, buscando nuevas oportunidades para sus carreras, logrando varios desfiles en Buenos Aires Moda.
Luego de una pausa, decide iniciarse como compositor y cantante en el año 2021 con su primera canción llamada “Todo de Ti”, continuando en el 2022 con sus posteriores temas “Otro Nivel”, “Fruto Prohibido”, “Solo los Dos”, “La Noche”, “Mirarte y Tocarte”, “Hoy”, que cuentan con sus respectivos videoclips en su canal de YouTube.
El mundo de la música se llena de emoción con el lanzamiento del esperado sencillo "Se Formó el Jaleo", una colaboración sorprendente entre Maelo y su Klan y la icónica Orquesta Aragón. Esta canción marca el séptimo adelanto del próximo álbum de la agrupación europea, "Cultura Viva".
Ysmael D La O, conocido como Maelo, es el compositor, director, productor y creador de un sonido y estilo únicos que caracterizan a Maelo y su Klan. Con este nuevo sencillo, continúan pavimentando el camino hacia su álbum, que promete ser una obra maestra musical. "Se Formó el Jaleo" fue grabado en lugares tan diversos como Noruega, Cuba y Venezuela, lo que demuestra la fusión global de talento que esta colaboración representa.
Este emocionante lanzamiento llega después de una serie de seis sencillos exitosos, incluyendo "Son Kizomba", "Son Kizomba Remix", "La Reina de la Campana", "Qué Extraño Es Eso" con la colaboración de Sonero Clásico del Caribe, "Son Onomatopeya" y el último sencillo que ha estado en boca de todos a nivel mundial, "Mambo Fiesta". "Se Formó el Jaleo" sigue la misma línea conceptual del álbum y presenta una conexión sutil con "Dominoes", tanto en términos de ritmo como de voz.
En esta ocasión, Maelo y su Klan cuentan con la colaboración de la Orquesta Aragón, una institución musical con más de 80 años de trayectoria. Esta orquesta ha sido reconocida como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2005 y ha sido nominada en dos ocasiones a los premios Grammy en 2001 y 2002, además de ganar el Grammy Latino Award en 2020 y 2021. Su legado en la música es innegable y su contribución a "Se Formó el Jaleo" agrega un toque de autenticidad y experiencia inigualables.
El sencillo comienza con una energía ardiente que se mantiene de principio a fin, agregando capas sonoras diversas a medida que avanza. La percusión y los metales destacan, creando un ritmo contagioso que invita a bailar. Maelo, un reconocido productor con más de 20 años de experiencia en el viejo continente, fue galardonado como Productor del Año con el Latino de Oro 2022 en Tenerife, España. Además, la agrupación recibió el prestigioso premio Cristo Rey como la Mejor Agrupación Antillana del 2022, un reconocimiento que se otorga en la capital mundial de la salsa, Cali, Colombia.
Este lanzamiento es una obra musical de colección respaldada por la rica historia y experiencia de la Orquesta Aragón y la innovación de Maelo y su Klan. Marca un hito en la carrera de ambos y promete dejar una huella duradera en el mundo de la música. "Se Formó el Jaleo" es una invitación a disfrutar de la música en su forma más auténtica y vibrante. ¡No te lo pierdas!
