La talentosa cantautora Rocío Ramírez ha lanzado una emocionante nueva versión flamenco de la canción "TQG", originalmente interpretada por Shakira y Karol G. Con raíces andaluzas y un amor por el flamenco desde su infancia, Rocío ha transformado esta canción pop en una obra de arte emocionante y llena de pasión.
En su versión de "TQG", Rocío ha añadido su propio toque personal al utilizar instrumentos típicos del flamenco, como la guitarra española y las palmas, y ha incorporado su voz potente y emotiva para crear un sonido único y auténtico.
Rocío, originaria de Hospitalet, ha estado trabajando en su carrera musical desde una edad temprana, y ha sido reconocida por su talento y dedicación en numerosos concursos y festivales de música. Ahora, con esta nueva versión de "TQG", ha demostrado una vez más su habilidad para llevar la música a nuevas alturas y sorprender a su audiencia.
Esta canción es una fusión perfecta de dos géneros musicales distintos pero que, gracias al talento de Rocío Ramírez, se han unido para crear una pieza excepcional. Los fanáticos del flamenco y del pop estarán encantados con esta versión única de "TQG", que demuestra que la música es un lenguaje universal que puede unir a personas de diferentes culturas y estilos musicales.
En resumen, la nueva versión de "TQG" de Rocío Ramírez es una emocionante y auténtica interpretación de una canción pop popular, que ha sido transformada en una obra de arte flamenco única. Con su talento y pasión por la música, Rocío ha demostrado una vez más que es una artista excepcional y que está destinada a seguir brillando en la escena musical.
El cordobés y su equipo lanzan su segundo álbum, acompañado del videoclip de “Otra Vida”, tema homónimo del proyecto.
Tras un periodo de menor actividad en cuanto a sus publicaciones musicales, y tras el lanzamiento de dos adelantos, Challenger y Otra Vida, el rapero y compositor andaluz G. Bakano nos trae “O. V”, su segundo álbum o mixtape, como el propio artista prefiere denominar.
Sinceridad, actitud, melodía y sobre todo cambio son los ingredientes de este proyecto que el cordobés nos brinda, acompañado como siempre de la multidisciplinariedad de su equipo. Para este trabajo, el rapero ha contado con la participación tanto de artistas locales como de otras partes de Andalucía, España e incluso el extranjero. De esa forma, la producción musical del mismo corre a cargo de Burze y Dasara (ambos cordobeses), G SNZ (Tarifa) y TKNK y Constant (ambos mexicanos). Al mismo tiempo, también en el sonido – grabaciones, mezclas y másteres en este caso – nos encontramos con nombres ya conocidos como los de Chaos Summoner, Nice G o el tinerfeño Mahesh Samtani, bajo el seudónimo de Stolk. Como también acostumbramos a ver, es Onas.Art – mano derecha del artista – quien se ocupa de los visuales, la fotografía y el diseño gráfico del proyecto, en confluencia en esta ocasión con Amalia Calvo De la Rosa (Ailamarte) para la elaboración de la portada correspondiente.
O.V. (Otra Vida) trae consigo un cambio de aires total y a mejor para G. Bakano, ese rayo de luz o renovación que el artista necesitaba. Relata así el inicio de una nueva historia que vive actualmente lejos – aunque no demasiado – de su ciudad natal, con nuevas inspiraciones y experiencias y, sobre todo, nuevas sensaciones y temáticas en su música.
En la canción Otra Vida, que da nombre al álbum y funciona como su carta de presentación, el cordobés interpreta sobre un boombap melódico una letra realista y atrevida, principalmente en la introducción y el verso final, aludiendo a sus orígenes andaluces y que nos deja frases tan contundentes como: “soy un fiera del sur y no me da miedo, un rayo de luz para este agujero, estamos sentenciaos’, pero somos buenos, tenemos actitud y no somos plebeyos”.
A la misma vez, el estribillo nos enfrasca en un aura positiva e in crescendo, y en la que al mismo tiempo el rapero parece hablarse a sí mismo en cuanto a su nueva realidad: “Yo no quiero otra vida, pero estoy haciendo mi huida; otro lugar y otra cima, sin olvidar la avenida” (haciendo referencia a su nueva etapa en otra ciudad, pero siempre recordando de dónde procede y quiénes le acompañan).
“Otra Vida”, como decíamos, es el primero de los siete cortes que componen “O. V.”, un mixtape o álbum muy variado en cuanto a estilos y géneros (abarcando desde el R&B o el trap, hasta un rap más fresco y melódico o incluso el Lo-Fi). Dicho proyecto lleva disponible en las plataformas digitales desde el último día de marzo. Esta fecha, tampoco es casual, pues marca el tránsito al inicio del mes de abril, y con ello, el comienzo de las tan señaladas festividades cordobesas. Esto último no es otra cosa que la intencionalidad del cantante de transmitir ese clima de alegría, color y luz que veníamos narrando previamente y que se transporta a su realidad, independientemente de dónde la viva.
En sus letras, G. Bakano (nombre artístico de Bernabé Rueda), suele tocar diversas temáticas que reflejan sus sentimientos, reflexiones e inquietudes de manera ciertamente atractiva, especial, romántica, atrevida e incluso explícita. El mero concepto de su música reside en factores como la familia, la amistad, la humildad, el origen, el amor y el trabajo para alcanzar sus metas.
Imagen: FRANCISCO J. LÓPEZ
Accede al contenido y las redes sociales de los artistas mencionados en los siguientes enlaces:
Mr. Muzix lanza su esperado single llamado "Brandy".
Este single es una obra maestra completa de Mr. Muzix, ya que no solo escribió la canción, sino que también la grabó, produjo y diseñó. La canción es una mezcla perfecta de ritmos y melodías pegadizas, que te harán mover la cabeza y el cuerpo al ritmo de la música.
"Brandy" es una canción que habla sobre la belleza de la vida y la importancia de disfrutarla al máximo. Mr. Muzix ha logrado capturar la esencia de esta idea en la canción, y su voz suave y melodiosa hace que sea una delicia para los oídos. La letra es una combinación de líricas profundas y emocionales, que se mezclan perfectamente con el beat de la canción.
El talento musical de Mr. Muzix es evidente en cada nota de "Brandy", y su habilidad como productor es evidente en la calidad de la producción. La canción ha sido creada con la intención de ser disfrutada en cualquier momento y lugar, y estamos seguros de que los fanáticos de la música de todo el mundo la amarán.
¡Así que prepárate para experimentar la magia de "Brandy" de Mr. Muzix! Descárgala, escúchala y compártela con todos tus amigos y familiares. Esta canción es una verdadera joya y estamos seguros de que se convertirá en un éxito rotundo.
Nacido y criado en Lithonia, GA, el Sr. Muzix, la mayoría comúnmente conocido como 'Muzix', es un joven y influyente compositor, músico y artista. el se enorgullece mismo en evolucionar constantemente y ser original con cada proyecto 'Muzix' ha sido señalado por algunos como un "imparable fuerza musical”. Con sus ritmos de bolsillo profundo y líneas de bajo contagiosas, su sonido ha sido considerado diferente y adictivo.
Actualmente, se está preparando para su sencillo más grande hasta el momento, “BRANDY”, y también se prepara para una gira independiente la región sureste de los EE. UU. para realizar la parte superior canciones de sus proyectos musicales más recientes.
Con la mentalidad de liberar a otros a través del canto, él nos recuerda a todos que la música puede ser una forma de un nuevo comenzando cuando afirma “He aprendido a volar libre…”.
Puees seguir a Mr. Muzix y escuchar "Brandy" en este enlace.
Lucinda Ora es una artista emergente originaria de Australia pero residente en EEUU donde estudia en Berklee College of Music.
Lucinda Ora nos presenta su single “Attention” junto a artista Kaleb Mitchell, un tema escrito y producido por la propia artista.
Lucinda Ora cuenta con un estilo RnB alternativo, creando sonidos de baja fidelidad y paisajes sonoros a través de sus producciones, complementados con contenido lírico sensual.
"Attention" ya está disponible streaming en este enlace.
Mientras su tema “Tiki Tiki'' junto a Lola Índigo continúa generando tendencia en TikTok con más de 650 mil videos creados por los usuarios, la rapera española Ptazeta se une por primera vez al influyente rapero argentino LIT Killah para crear un tema totalmente diferente a lo que han hecho ambos artistas anteriormente. Uniendo la cultura latinoamericana y europea, Ptazeta y LIT Killah presentan hoy su explosiva colaboración “La Respuesta”, en donde fusionan el rap y el EDM (música electrónica) para crear un tema de sonidos altos y bajos que combina a la perfección la personalidad de ambos artistas: desenfreno y buena vibra. ¡Lanzado bajo el sello de Interscope Records, escucha “La Respuesta” en todas las plataformas de música digitales.
Ptazeta y LIT Killah siempre han tenido un amigo en común, el productor Juacko, quien trabaja de la mano con Ptazeta, sin embargo no fue hasta hace un año y medio que coincidieron en la ciudad de Miami, en donde ese primer encuentro en el estudio resultó en una colaboración sin precedentes entre ambos. “La Respuesta”, producido por Juacko, es un tema que está hecho para disfrutar entre amigos y conectar con el ritmo incontrolable de la canción que lleva al público a un éxtasis musical. De igual forma, para la letra de la canción combinaron el inglés y el español creando un tema bilingüe con la repetitiva frase “I’m feeling aloud”, que seguramente impactará nuevos mercados.
“Esperamos mucho tiempo para lanzar esta canción. Desde el primer día me encantó y trabajar junto a LIT Killah fue una experiencia súper guay porque hicimos click desde el primer minuto. Lo respeto mucho y me hace mucha ilusión que el público ya pueda escuchar y disfrutar de este tema que es totalmente diferente a lo que hago usualmente”, expresó Ptazeta.
Filmado en Buenos Aires, Argentina, el video de “La Respuesta” estuvo bajo la dirección de Agustín Portela. En los visuales, se observan a ambos artistas dentro de un automóvil en una persecución policial por Argentina, ya que personifican a dos personas del bajo mundo que disfrutan el momento y revelan “La Respuesta” para el progreso. La filmación del video duró aproximadamente 15 horas y contó con la participación de policías reales de Argentina. ¡Puedes ver el video musical de “La Respuesta” en el canal de Ptazeta!
Ptazeta continúa apoderándose de los titulares y revolucionando la música sin detenerse ni un segundo. Anteriormente lanzó su tema “Tiki Tiki” junto a Lola Índigo revolucionando TikTok con el #TikiTikiChallenge con más de 650 mil videos creados por los usuarios de la plataforma, “Desacatá” junto al cantante argentino L-Gante, “Ponte pal XXX” y se unió a la rapera puertorriqueña de renombre internacional y fenómeno trans, Villano Antillano, para lanzar el himno de empoderamiento “Mujerón”, y además se unió a la cantante argentina Emilia y la joven artista española Aitana para lanzar el tema “Quieres” , que ya cuenta con más de 44 millones de reproducciones y ha recibido doble Disco de Platino. Anterior a esto, Ptazeta reinventó una de sus canciones favoritas, “A Quien Le Importa” de Alaska y Dinarama, en exclusiva para Amazon Originals. Billboard la nombró como "Artista del orgullo latino de la semana" y elogió "sus letras, que en su mayor parte, reflejan su caligrafía queer y de mente abierta".
Al mismo tiempo, Ptazeta tiene la mirada puesta en una posesión cultural durante este 2023, y tiene el talento para liderarla.
Originaria de Las Palmas, Islas Canarias, Ptazeta ha llegado silenciosamente como una de las superestrellas jóvenes más emocionantes del mundo. Inicialmente explotó con "Mami" en el 2020 junto al productor y DJ Juacko. Acumuló más de 100 millones de reproducciones, fue multiplatino y saltó al Top 5 en España, además de resonar en 92 países. Solo mantuvo este impulso con himnos multiplatino tales como “Trakatá” junto a Farina, que obtuvo “Mejor Video Oficial” en los Premios Odeón. Sin mencionar que surgió como "Artista Revelación" en el Festival Coca-Cola Music Experience de 2022. Unió fuerzas con Bizarrap para Ptazeta: Bzrp Music Sessions, vol. 45 “Penal”. Ha generado casi 100 millones de reproducciones en Spotify y fue tendencia en España y en otros 8 países. Nicki Nicole la eligió para "Tengo To" junto a Snow Tha Product. Mientras tanto, su álbum debut de 2022, The Party en la Casa, continúa ganando fuerza con millones de reproducciones. Sorprendentemente, ha llamado la atención sobre Canarias al fusionar sin concesiones trap, reggaeton, chill y dembow en sus propios términos.
Además, se destaca como un orgulloso miembro de la comunidad LGBTQ+ que cantará sin censura de mujer a mujer, estableciéndose como un caso atípico en el género urbano.
Al combinar los legados de tres de los más influyentes sellos discográficos en la historia moderna de la música, Interscope Geffen A&M instauró una nueva tradición en cuanto a logros musicales, con su unificación el 1 de enero de 1999. Encabezada por John Janick como Presidente y CEO, Interscope Geffen A&M es una de las principales fuerzas de la música a nivel global. Desarrolla artistas del más alto nivel de popularidad en una amplia gama de géneros musicales, incluyendo rock, rap, pop, alternativo y latino. Interscope Geffen A&M forma parte de Universal Music Group, la empresa de música más grande del mundo www.interscope.com.
Lu Escobar es una cantautora colombiana de Balada Latina, género influenciado por el Pop en español, la Salsa, los Boleros y algunos ritmos españoles como el flamenco.
Lu Escobar es una mujer romántica, determinada y disciplinada, y para ella es fundamental mantener la coherencia entre sus principios y su profesión.
La visión que Lu Escobar tiene con la música es inspirar a las personas a vivir desde el Amor Sin Límites. Ella quiere que su música genere un movimiento de Amor e Inclusión.
En 2021 realizo 5 lanzamientos incluyendo su exitoso sencillo "Dónde Has Estado", una salsa con un estilo único que actualmente está sonando en países como México, Estados Unidos, Colombia, España, entre otros.
El nuevo sencillo de Lu Escobar es una propuesta musical muy diversa, la sabrosura de los ritmos latinos y su letra romántica la hacen un éxito total.
Lu Escobar escribe sobre un amor que te hace tan feliz, que no ves su vida sin esa persona y te preguntas "Dónde Has Estado" antes de conocerte.
En su video musical tamién apuesta por un mensaje claro de amor e inclusión.
De nuevo la honestidad, la sencillez y la veteranía hecha flamenco. De nuevo El Suso, dispuesto a mostrarnos un pedacito de una vida interior que proyecta al exterior, eligiendo las palabras con sabiduría y la música con gusto.
“Soy Así” reúne todo lo anteriormente mencionado y además el amor que el genio charro profesa por las calles en las que se ha forjado. Más concretamente, las calles del salmantino barrio Garrido en las que ha aprendido el valor de la lealtad, la valentía, ha conocido el sacrificio por los suyos y ha respirado el flamenco que con tanto orgullo y decisión, reparte por el mundo. Unas calles que sirven de escenario de excepción de su nuevo videoclip, rodado por Konerapkour.
Una pieza para la que El Suso se vale de un flamenco urbano con claras influencias de ese flamenco que se facturaba en los años de ídolos como El Jeros. Flamenco que es la antesala de todo un género urbano que ha traído una generación de artistas y que en la actualidad puebla barrios y listas.
"Soy así, y paso de lo. que me dicen que si soy barriobajero, mataría por mi familia si y por la gente que quiero siempre pongo en la tanita salud antes que dinero", Cuenta El Suso.
"Soy Así" ya está disponible para streaming en este enlace.
Cumbia Oui Oui es un proyecto musical franco-mexicano influenciado por la cumbia, los ritmos latinos y la música contemporánea. Su música traspasa las fronteras del lenguaje, es energética y contagiosa. Fusión de ritmos fundamentados en la cumbia que van desde el jungle, funk, pop y rock hasta la música disco, pasando por algunos otros ritmos urbanos.La integración está conformado por Damien (baterista internacional originario de Francia) y Jud (cantautora mexicana), quienes unen sus influencias y la fusión de ritmos para crear este proyecto.
Cumbia Oui Oui es un proyecto independiente, el dueto realiza la producción musical, los arreglos y las letras de sus propias composiciones, creando esta original y atípica mancuerna. El show en vivo se presenta en formato Full Band, donde el dueto es acompañado por cuatro músicos en escena. Sus presentaciones son una fiesta única que celebra la música, la danza y la fusión de culturas a través del mundo. En 1999 lanza su primer álbum como cantante, músico y productor “Le Scatstyle des Rastyles”.
En 2001 lanza su segundo álbum “FM Francophone Révolution”. Entra al mundo del espectáculo como baterista acompañando a cantantes populares franceses y tocando jazz fusión en clubes parisinos. En 2006 fue baterista y corista de la banda nominada al Grammy Award “Zap Mama” y realizó giras por todo el mundo.
En 2008 tras esta aventura se traslada a Los Ángeles donde acompañó como baterista a grandes nombres del jazz fusión como Jean-Luc Ponty, Georges Duke, Frank Gambale y Alain Caron entre otros. Graba un disco producido por Stevie Wonder,“Renewal”.
En 2010 lanza su EP Electro-Schmitt. En 2012 es contactado por el programa de televisión “The Voice France”, donde realizó un recorrido notable. En 2016 crea el proyecto “Damn’co” y produce un primer álbum/DVD “From Paris with Love” y un segundo álbum/DVD llamado “French Touch” en 2018. En 2018 fue contactado por el programa de televisión cotidiano y favorito de los franceses “N’oubliez Pas Les Paroles”, ganando gran popularidad y presencia en Francia.
Damien decide, a finales del 2021, dejar el mundo de la televisión para crear el proyecto Cumbia Oui Oui.
En 2005 se dedica a las artes escénicas en Monterrey (Mx) combinando su pasión por el performance y la música. En 2007, participa en diversas puestas en escena estatales. Participa en el espectáculo emblemático del Fórum Universal de las Culturas “La fragua del Mundo” asesorado por el grupo Stereolux, de Nantes, Francia.
En 2010 protagoniza la pieza “Bintou” de Koffi Kwahulé, seleccionada en la Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea en Monterrey, realizada por el actor y director francés Boris Schoemann.
En 2014 se muda a Guadalajara y forma la banda “Hop Hop Diablo Funk” (donde es vocalista y compositora), presentándose en importantes festivales de la Ciudad como La Fiesta de la Música, Vibra Chapultepec y Rock x la Vida.
En 2016 ganan el concurso Electro Rock y tocan en el escenario principal del Rock x la Vida, alternando con bandas notables como Caifanes y en 2017 lanzan su álbum “Are You Ready o Qué?”.
En 2018, se instala en Francia y graba su primer EP como solista “ElectroMariachi”.
En 2019 presenta su EP en clubes y festivales latinos de París.
En 2021 crea el proyecto musical Cumbia Oui Oui, junto a Damien Schmitt.
2021 Francia Durante el verano, se crea el proyecto en Médréac, Francia y comienzan los primeros ensayos con formato Full Band y montaje del primer Live Act.
La banda comenzó rápidamente a tener una buena demanda con el público haciendo sus primeras presentaciones en salas de concierto y lugares emblemáticos de la región de Bretaña (Bretagne), Francia en los departamentos de Ille et Vilaine, Côte d’Armor, Morbihan, Loire Atlantique y también en la ciudad de París, Île-de-France.
ENTRE LAS MÁS IMPORTANTES:
• Au p’tit vélo - Quiberon (Agosto).
• 6to. Aniversario Le Bon’Ami - Muel (Agosto).
• Le Casino - Saint-M’Hervon (Septiembre).
• Au p’tit vélo - Quiberon (Septiembre).
• Festival “Viva Mexico 2021” en Kilomètre25 (La Villette) - París (Septiembre).
• Festival “Muertos de Mis Amores” (Fiesta de los Muertos) - Nantes (Octubre).
2022 Francia Se presentan por tercera vez en el espacio musical de Au P’tit Vélo - Quiberon (en Mayo), gracias a la buena aceptación del público por el proyecto.
2022 México El dúo dinámico franco-mexicano se traslada a México y a principios del año comienzan la grabación y producción de algunos de sus temas originales.
Durante el verano retoman las grabaciones en México y se preparan para develar su primer lanzamiento oficial en las plataformas digitales.
El dúo graba una sesión en vivo de un popurrí de algunos de sus temas originales en un estudio de Guadalajara (SoundTube) con los músicos que forman parte de su alineación Full Band en México.
El 4 de Noviembre lanzan “Erase & Rewind”, marcando su primera aparición en el mundo virtual y la distribución digital.
Cumbia Oui Oui cerró el año 2022 con una gira de medios en el territorio mexicano para promocionar su primer lanzamiento, teniendo presencia en medios nacionales de televisión, radiodifusión y prensa digital.
2023: Actualmente preparan el lanzamiento de su segundo sencillo, un tema de su autoría que lleva por nombre “En la Playa” (Marzo-Abril 2023).
Su primer material disco gráfico (EP) está programado para este año, un álbum que incluirá una fusión de ritmos fundamentados en la cumbia que irán desde el jungle, funk y la música disco pasando por algunos otros ritmos urbanos.
En el verano (junio y julio 2023) la agrupación realizará un gira de conciertos en Francia y está programada como parte del Festival XL’Air en la ciudad de Talensac (Bretagne).
La banda aspira a seguir llevando su música a distintos lugares del continente americano, por lo cual estarán organizando una primera gira de conciertos en México durante todo este año.
Cada presentación de Cumbia Oui Oui es una experiencia inolvidable, resultado de su interpretación, su energía y carisma, la fuerza de conexión con el público y su performance inigualable. Su singular estilo 70´s crea una atmósfera de glamour retro y nos transporta a las pistas de baile del Soul Train, del Studio54 y a las noches de DISCO FEVER.
Este espectáculo de música y baile es, sin duda, una celebración de culturas extraordinaria en la cual la integración interpreta sus composiciones originales y sus propias versiones de canciones populares, ritmos y melodías festivas para alegrar el alma.
El artista Mr. 28 demuestra una vez más que no viene a jugar, continuando con su propio ritmo nos presenta su octavo tema “LAS BOCINAS” Este sencillo nos presenta el crecimiento de Ed Rox tanto profesional como lirical. El mismo esta dedicado al boxeador Edgar Berlanga el cual es una inspiración para el artista. “Lo descubrí bien temprano en mi carrera, y quería reflejar la actitud, furia y enfoque que percibo de él con mi música, el ritmo se trabajó en conjunto con Zwes, uno de mis principales productores”.
“LAS BOCINAS” un video que nos presenta un artista diferente, seguro y confiado de si mismo. Aparece Ed Rox con el pelo suelto rompiendo esquemas de cómo un rapero debe lucir. Se grabó en la ciudad de Boston, lugar donde Ed Rox vivió parte de su juventud buscando ese sueño de ser cantante. La pista incluye un ritmo pegajoso en la formalidad de Rap único y peculiar. El mismo promete agregarse a la lista de éxitos de esta nueva estrella en ascenso.
Este nuevo tema refuerza aún más ese compromiso que tiene Ed Rox con todos sus seguidores los “Purple Demons” poco a poco esta gran familia con un apoyo incondicional sigue creciendo, abriéndole camino a unas futuras colaboraciones que muy pronto van a poder disfrutar. Considerado por sus colegas como la verdadera definición de “Lengua Elastica” Ed Rox no nos deja de sorprender con sus ocurrencias en el palabreo demostrando lo que tiene de loco como lo que tiene de genio. Este tema es de suma importancia tanto para el artista como para su equipo de trabajo ya que con mucho esfuerzo logramos ofrecerle a nuestros fanáticos un producto de calidad con mucho amor. El concepto del video estuvo a cargo del veterano Richie Inthehouse y su equipo de trabajo.
"LAS BOCINAS" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música.
Puma así es como se presenta oficialmente en la industria musical esta joven de 22 años que llega para transformar el género urbano con una propuesta diferente, llena de empoderamiento femenino.
Puma presenta su primer sencillo "Miami" una canción junto a los artistas Maycol Riddim y Leykan, con una letra sensual donde el AR&B y los beats urbanos llevan un toque romántico, haciendo una fusión perfecta en esta colaboración. La canción esta compuesta los artistas y la producción estuvo a cargo de Noah.
La inspiración de la canción hace parte de una historia de amor de verano que no se termina dando como se espera, volviéndose difícil llegar a superar y sacarse de la mente a esa persona especial, en esta ocasión con recuerdos en la ciudad de Miami.
"Miami es un tema que esta hecho desde una experiencia personal, porque todos hemos tenido un amor que en algún momento de la vida no se nos ha dado y esta canción representa eso", Dice Puma.
El video oficial de "Miami" se desarrolla en locaciones donde Puma resalta con outfits llenos de color con toda su versatilidad y sensualidad en la interpretación en compañia de Maycol Riddim y Leykan. El video estuvo a cargo de RTVISUAL y Andrés Castro.
Puma llega como una nueva referente del género con esta nueva apuesta musical de la mano de su equipo de trabajo, trayendo muchas sorpresas y grandes proyectos para este 2023.
Szandra Mayer, una talentosa cantante y compositora de tan solo 15 años de edad, acaba de lanzar su nuevo sencillo "Lie Again". Nacida en Florida, Szandra ha estado involucrada en la música desde una edad temprana y ha cultivado un amor por el canto y la escritura de canciones.
"Lie Again" es una canción emotiva y profunda que habla sobre la lucha por superar una relación tóxica. La letra honesta y vulnerable se complementa perfectamente con la voz suave y melodiosa de Szandra, que transmite la emoción de la canción de una manera poderosa.
A pesar de su corta edad, Szandra ha demostrado ser una artista talentosa y dedicada, y su compromiso con su música es evidente en cada nota que canta. Con "Lie Again", muestra su habilidad para escribir y producir música auténtica y significativa que conecta con el público en un nivel emocional profundo.
Estamos emocionados de ver lo que el futuro le depara a Szandra Mayer y esperamos ansiosamente su próxima producción musical.
Szandra Mayer, cantante y compositora de 15 años del sur de la Florida, nacida en Los Ángeles y de ascendencia húngara y peruana, habla tres idiomas y disfruta aprendiendo sobre nuevas culturas y países. Ella se considera una persona muy emocional y encuentra en la música la mejor forma de expresar sus verdaderos sentimientos.
Comenzó a cantar a la edad de 9 años y desde entonces no ha dejado de amar la música. Siente una gran fortuna de poder trabajar en algo que lo apasiona y continuar su carrera en la industria musical. Cree que su verdadera carrera musical apenas comienza, ahora que se ha encontrado a sí mismo en esta forma de arte.
Szandra está emocionada por lo que le espera en el futuro y planea seguir trabajando duro y expresando su ser auténtico en cada canción que cree. Su objetivo es lanzar sus canciones en todas las radios, tocar en vivo y colaborar con otros artistas.
A pesar de su corta edad, Szandra ha actuado en numerosos escenarios, incluyendo el Festival de Música y Arte de Fort Lauderdale, y ha sido el acto de apertura para artistas como Johnny Orlando. Además de su carrera musical, también es modelo y ha aparecido en comerciales y revistas.
Szandra es conocida por su voz dulce y melódica, así como por su autenticidad y compromiso con su música. Su talento y dedicación la han convertido en una de las jóvenes artistas más emocionantes de la escena musical actual.
"Lie Again" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Hola amigos, soy Kiki Orsi y en este momento de mi vida siento que puedo decir que soy compositora. Después de un largo viaje dedicado al proyecto jazzincase.com, ahora voy por la segunda canción inédita que lleva mi nombre personal. ¡Pero eso no es todo! Pienso de manera universal: “paso a paso… a paso siempre hay tiempo para la toma de conciencia”. Así como en todos los pasajes de la vida, necesitamos tener tiempo para entender que no hay un vacío infinito”.
Desde que comencé a escribir mis canciones, creo en mi personalización, incluso si mi uso de múltiples lenguajes y diferentes estilos y arreglos fueron no aceptado por todos los insiders… (¡Tengo un carácter personal poliestilístico!). La razón es porque pienso y siento que cada idioma como el inglés, el francés, el italiano o el portugués tienen su propio sonido, ironía, dramatismo, belleza, sensualidad, ritmo, dinámica. Soy "Señorita por qué no" y también y más representativamente, en realidad me digo a mí misma: "Amo mi música. Llevó tiempo y experiencia” (mucha formación y trabajo, actuando, he estado por todo el mundo).
Mientras tanto cerré los ojos a mi habitual timidez, saliendo con un segundo tema inédito completamente solo, sin el amparo de un proyecto. Incluso las últimas fotos que hice representan lo que realmente siento por mí mismo, a partir de la portada digital de "Paso a paso... a paso".
Empecé a cantar desde niña y paso a paso… a paso aprendí a llevar esa mano de niña hacia nuestro gran sueño. Solo quien se atreva a hacerlo volará. ¡Aquí estamos!
"Step by step... by step" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Ya puedes conseguir las entradas para el directo de Laura Pausini el próximo 29 de enero de 2024 en el Palau Sant Jordi de Barcelona. La artista italiana vuelve a la ciudad condal con su gira "Laura Pausini World Tour" para celebrar sus 30 años de trayectoria.
No te lo pienses y no dejes escapar la oportunidad de vivir esta noche única con los grandes éxitos de Laura Pausini que ya forman parte de nuestras vidas. Será un gigantesco regreso para la artista, quién llevará su música a los escenarios para encontrarse con sus fans en un espectáculo que incorporará toda la nueva música a su extenso repertorio y que marcará un nuevo capítulo en su carrera.
Tras el éxito de su sencillo electro soul de trip-hop, "Black & White", que se ubicó en la lista de la canción del mes de hip-hop de Billboard, el Sr. Marcel se adentra más en un sonido pop con infusión más simbólica producido con su buen amigo Colin Lanz.
El nuevo sencillo "Double-Edge Sword" es un seguimiento que vale la pena esperar. Un viaje de amor, fuerza, debilidad y comprensión de lo que significa amar de todo corazón, lo bueno y lo malo.
“Sónicamente, sentí que esta era la dirección en la que quería ir, no un sonido melodramático triste, sino un medio feliz, sentimiento y ambiente, contando una historia de esperanza y amor desde una perspectiva valiente. Quería hacer música que hiciera que la gente se moviera, bailara y se sintiera bien”.
Las voces de Martin marcan el ritmo con su tono suave pero poderoso, seguidas por Mr Marcel y sus sensuales melodías que se mezclan con el sonido de Minimalist y su juego de palabras. El resultado describe vívidamente el significado de "Espada de doble filo".
Es inquietante, oscuro y extrañamente poético con una interesante mezcla de lirismo bien pensado con un sonido monumental y optimista, que te captura desde el principio. La canción tiene vida propia, y es algo que todos hemos estado esperando. Justicia poética.
"Double-Edge Sword" está disponible para streaming en este enlace.
"Trees" es un himno de verano de ensueño con infusión disco que se escribió hace más de 30 años, pero siento que el estado de ánimo y el momento son adecuados para desatarlo en un público desprevenido. El sencillo se lanzó el 3 de marzo de 2023 y está obteniendo excelentes comentarios.
El compositor nacido en York, Ian Surgenor, se presenta en vivo con todos los artistas que grabaron su álbum debut en Bakerland Studios en Leeds en agosto de 2022.
Las canciones son un catálogo de los últimos 30 años donde Surgenor tocó en bandas en Essex y West Midlands. Con algunos de los mejores músicos y vocalistas de York y más allá, la velada será una oportunidad para escuchar las historias detrás de las canciones que se tocarán en vivo, así como para comprar el álbum en vinilo y/o CD antes del lanzamiento oficial.
