El aclamado cantante y compositor Guaynaa presenta su nuevo sencillo "Vaquera". Un encuentro musical donde Puerto Rico y México convergen, resultando en una propuesta fusionada que celebra las raíces puertorriqueñas de Guaynaa y su profundo aprecio por la cultura mexicana. Esta fusión de sonidos combina el folclor mexicano con el género urbano, y se corona con su video musical oficial, ya disponible en todas las plataformas digitales.
Guaynaa ha manifestado repetidamente su amor por México y su cultura. En reciprocidad, los mexicanos han acogido cálidamente su tributo. A lo largo de los años, ha rendido homenaje al folclor de este país en temas como "Monterrey", además de colaborar con íconos mexicanos como Los Ángeles Azules en el exitazo "Cumbia a la gente" y con la diva Gloria Trevi en "Nos Volvimos Locos".
"Vaquera" marca un nuevo hito en la trayectoria artística de Guaynaa. Este tema, auténticamente escrito por él y trabajado en colaboración con el productor Luis Barrera Jr., fusiona sonidos icónicos del género urbano con melodías de la música tropical y el género regional mexicano, resultando en una delicia auditiva. La esencia contagiosa que ha elevado a Guaynaa a los peldaños más altos del género urbano persiste en "Vaquera".
El video musical de "Vaquera", dirigido por Felipe Zapata de ADB films, transporta a los espectadores al lejano oeste, mostrando a Guaynaa montando a caballo con traje, botas y sombrero, mientras mantiene su auténtico estilo de "perreo". Aquí, Guaynaa no solo muestra una madurez musical, sino también una vestimenta que busca fusionar las dos culturas, evidenciando la evolución de Guaynaa como artista y su posición actual en el mundo de la música.
"Estoy muy emocionado de presentar mi nuevo sencillo 'Vaquera'", dijo Guaynaa. "He trabajado arduamente en este proyecto y estoy seguro de que a mis fans les encantará. Es una canción diferente, con una mezcla única de sonidos y espero que la gente baile y se divierta con ella".
El emergente artista y compositor vallisoletano Gon Abril nos introduce a su universo musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Salvavidas". A sus 26 años, y tras haberse formado en el campo de la medicina, Gon encuentra en la música el latido de su verdadera vocación. El EP, gestado entre los meses de noviembre de 2023 y enero de 2024, es un reflejo de su renacer artístico, evocando la frescura y emoción de sus primeras grabaciones y 'covers'.
"Salvavidas" es una honesta introspección que aborda temáticas universales. Gon Abril narra historias de amor genuino, celos, amistad y superación personal. Con este proyecto, el artista consigue trasladar su esencia y autenticidad a través de melodías pegadizas y letras que brillan por su sencillez. La naturalidad fluye en cada acorde, ofreciendo un refugio sonoro a quienes buscan consuelo y esperanza.
Musicalmente, Gon Abril encuentra inspiración en un amplio espectro de influencias. Desde bandas como LANY y The Band CAMINO, hasta el toque nacional del 'Indie' español de Siloé, Arde Bogotá, IZAL y Miss Cafeína. "Salvavidas" se convierte en un crisol de sonidos que capturan la diversidad de sus referentes musicales.
Para Gon, "Salvavidas" ha sido más que un proyecto musical; ha sido una terapia, un medio para romper los ciclos de negatividad. El sencillo es sinónimo de esa mano extendida, esa fe o esa presencia que se convierte en salvación en los momentos más oscuros. Es un canto a la resiliencia y un mensaje de positividad y alivio.
La producción de "Salvavidas", a cargo de JAM3S, ha sido un viaje sonoro que parte de la simplicidad de una guitarra y culmina en un clímax épico, simbolizando la superación de adversidades. La dirección creativa ha sido responsabilidad de Jorge Panedes Lancharro, con la dirección de vídeo a cargo de Hibrido Abraxas. La productora involucrada es reconocida en el ámbito musical por su trabajo previo con artistas como Siloé e Iñigo Quintero.
"Salvavidas" de Gon Abril no es solo un conjunto de canciones, es un viaje de autodescubrimiento, una banda sonora para aquellos que buscan la luz al final del túnel. Este EP promete ser el compañero perfecto en la búsqueda de un oasis sonoro en el desierto de la rutina diaria.
Gonzalo Abril Garrido, conocido en el ámbito musical como Gon Abril, es un artista, compositor y médico de 26 años originario de Valladolid. A pesar de haber cursado estudios en medicina, su inclinación y entusiasmo por la música han marcado su trayectoria.
Gon dio sus primeros pasos en la música con el cajón flamenco, pero fue el regalo de una guitarra el que despertó su voz y su creatividad. En 2015, un hito marcó su camino musical: una versión de "Give me love" de Ed Sheeran que compartió en redes sociales y que cosechó un éxito notable. Este reconocimiento temprano le ganó el apodo de "el de la guitarra" en su colegio, un sobrenombre que portaría con orgullo a partir de entonces.
Tras varios años de perfeccionamiento y aprendizaje, 2018 vio la creación de su primera canción propia. No obstante, no sería hasta 2019 que "Has sido tú“ llegaría a oídos del público. Aquel año marcó un antes y un después para Gon, quien tomó la decisión de pausar sus estudios de medicina para sumergirse de lleno en su formación musical. Este camino le llevó a lanzar ”Otra vez" en 2021, consolidando su vocación.
El año 2022 fue testigo del nacimiento de su primer EP, una compilación que incluye temas como "Duele decirlo“, ”Vuelve“, ”Me estás agotando“, y ”Tan Loco". Estas canciones no solo mostraron su crecimiento como artista sino que también fortalecieron su posición como una de las promesas emergentes del Pop español.
Con letras que resonaron en las redes sociales y plataformas de Streaming, Gon Abril logró un hito importante en su carrera: actuar en las Fiestas Mayores de Valladolid. Frente a miles de espectadores en la emblemática Plaza Mayor, compartió escenario con bandas de renombre como La La Love You y Nena Daconte, un reflejo de su ascendente trayectoria y la conexión que ha forjado con su audiencia.
La artista Margie Chadburn está redefiniendo el éxito en la industria musical con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Love Me Maybe". Su historia de perseverancia y pasión ha cautivado a seguidores de todo el mundo, convirtiéndola en una inspiración para muchos.
Desde sus humildes comienzos en un pequeño pueblo hasta actuar en escenarios de todo el mundo, Margie ha mantenido los pies en la tierra y se ha enfocado en su verdadera pasión: conectar con otros a través de la música.
A los 21 años, Margie comenzó una pasantía no remunerada en un sello discográfico en Atlanta, Georgia, donde enfrentó numerosos desafíos. A pesar de sentirse invisible en ocasiones y de luchar financieramente, Margie perseveró, trabajando en dos empleos mientras dedicaba sus noches a escribir y grabar música.
Con determinación y esfuerzo, Margie logró reconocimiento dentro de la industria musical. Su álbum debut, compuesto por diez canciones originales, captó la atención y la estableció como un talento en ascenso.
El lanzamiento más reciente de Margie, "Love Me Maybe", muestra su talento incomparable y dedicación a su arte. En una declaración emotiva, Margie comparte: "Creé el 100% de este disco desde cero. Escribí, produje, toqué, canté, mezclé y mastericé. Este proyecto ha sido uno de los desafíos más exigentes de mi carrera, pero también uno de los más gratificantes".
"Love Me Maybe" no es solo una canción; es un trabajo de amor y dedicación. Hace dos años, Margie puso todo su corazón en esta canción, solo para que fuera eliminada inesperadamente un año después. Sin embargo, la determinación inquebrantable de Margie la llevó a retomar la canción exactamente un año después de su eliminación. Tras dos años de arduo trabajo y dedicación, "Love Me Maybe" está finalmente completo y oficialmente lanzado, en el mismo día en que Margie inicialmente compartió sobre él hace un año.
Desde escribir las letras hasta crear la producción desde cero, tocar varios instrumentos y mezclar meticulosamente cada elemento, Margie ha estado involucrada en cada paso del proceso creativo. "Quería desafiarme a mí misma para crear algo verdaderamente auténtico y personal, dándole todo de mí como una '100% percenter'", explica Margie.
"Love Me Maybe" ya está disponible para streaming en todas las plataformas, incluyendo margiechadburn.com. Margie invita a los oyentes a experimentar de primera mano el resultado de su arduo trabajo y dedicación.
La historia de Margie Chadburn ejemplifica la verdadera esencia del éxito: hacer un impacto significativo y conectar con otros a través de la música.
El reconocido productor musical RISINGBLUE ha vuelto con su nuevo y exitoso sencillo "Linda", que ya ha superado las 250 mil reproducciones en Spotify. Esta canción, que combina una vibra latina con potentes interpretaciones de los cantantes Joe Blandino y Marc Andrews (conocido por su exitoso sencillo "Se Reveló" con más de 2.5 millones de reproducciones en Spotify), está marcando la pauta para este verano al abrir nuevos horizontes en la escena musical.
Tras su lanzamiento por el sello discográfico Global Rockstar, el tema logró vender todas sus participaciones en cuestión de días tras estar disponible exclusivamente a través de la plataforma de inversión del sello. Para los oyentes que pudieron acceder rápidamente, lograron obtener un pedazo de "Linda" que promete convertirse en un éxito del verano.
Ya es tendencia en Spotify y ha sido transmitida en ORF (Radio Nacional de Austria), "Linda" narra la historia de una relación desigual marcada por la pasión y el deseo. ¡Pero está claro que no está destinada a ser, aunque la pareja no pueda tener suficiente del contacto del otro!
El regreso épico de Joe Blandino con Marc Andrews aporta un toque puertorriqueño a su última colaboración, que incluye una composición sólida que ha recibido elogios de los oyentes. Con Marc Tybout (detrás de RISINGBLUE) haciendo lo suyo, la canción tiene un gran potencial para destacarse a nivel internacional mientras gana terreno en las listas de reproducción.
RISINGBLUE, con sede en los Países Bajos, ha tenido una serie de éxitos en su haber y también es compositor, siendo el autor de la letra de su última canción junto a Michael Lynch. Recientemente ha trabajado con la cantante estadounidense Ashley Lara y estuvo detrás de la versión en inglés del éxito "Mon Coeur A Trop Aime" de la cantante austríaca ZOË. Su canción pop tropical "For You" (interpretada por Robbie Rosen, finalista de American Idol) alcanzó las 2 millones de reproducciones en Spotify. Entre sus últimos éxitos se encuentran "Hide My Love Away" y "Beautiful", que han contribuido a aumentar la base de seguidores del productor a nuevas alturas.
"Linda" ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales, así que no te pierdas este sensacional lanzamiento que está conquistando la escena musical con su ritmo contagioso y talento excepcional.
El artista madrileño T OWENZ ha lanzado su primer sencillo titulado "Baby Love" y está listo para conquistar los corazones de sus seguidores con su energía y experiencias únicas.
T OWENZ, nacido en Madrid con raíces africanas, se presenta como una fuerza fresca en la escena musical, con un sonido que él mismo define como "neo sound" o un nuevo sonido alternativo. Su objetivo principal es compartir su pasión y vivencias a través de su música, creando un vínculo especial con su audiencia.
Además de su talento musical, T OWENZ está muy conectado con el mundo del arte, lo que se refleja en sus diversas aficiones como la música, el deporte, la fotografía y la moda. Esta diversidad de intereses se fusiona en su música para crear una experiencia auditiva única y cautivadora.
"Baby Love", su primer sencillo, ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en su mundo de emociones y pasiones. La canción es una explosión de energía y sentimientos apasionados, mostrando la versatilidad y el talento de T OWENZ como artista emergente.
No pierdas la oportunidad de descubrir el apasionado sentimiento de T OWENZ por la música y sumérgete en su universo sonoro. "Baby Love" te espera para ser disfrutada en cada nota, cada ritmo y cada emoción que transmite.
La música tradicional gallega y el techno aparentan ser géneros completamente opuestos. Pero Boyanka Kostova es capaz de fusionarlos en su nuevo tema Foliada no Inferno. Con esta canción, Cibrán García y O Chicho do Funk se inspiran, una vez más, en la música de raíz para llevarla a su extremo más oscuro. Este tercer sencillo le da nombre y estética a su próximo álbum, que se presentará en la Sala Capitol el próximo 20 de abril.
Sonidos orgánicos de panderetas y gaitas se combinan con los sintetizadores propios del club y del hardbass para consolidar la rave definitiva. La tensión se va incrementando poco a poco a través de la base, que acompaña a la voz rasgada de Cibrán. Además, la letra complementa a la perfección una parte instrumental envolvente e hipnótica, que recuerda por momentos a pasajes de Acid Arab, Tommy Cash ou Russian Village Boys. Foliada no Inferno ilustra el ambiente de fiesta desenfrenada que primará en su sexto álbum de estudio.
Las tradicionales cantigas de escarnio e maldizer cobran vida en este tema tradi-techno. “Á miña casa eu xa non quero que veñas, sempre me tocas as putas ferreñas” o “Esta noite hai foliada no inferno e facémola os condenados” son algunos de los versos que acompañan esta rave. En estas letras, los raperos beben de la lírica popular gallega, pero siempre con su toque personal. Boyanka Kostova son fieles a su propio sonido mientras van participando en diferentes movimientos artísticos. En este caso, el neotradi del siglo XXI. Para ello, colaboran con los destacados músicos Manuele Pardo (pandereta, voces y arpa de boca), Marina Vidal (pandereta y voces) y David Bellas (gaita).
Xaime Miranda ilustra esta atmósfera en un videoclip inspirado en la estética gótica e industrial de finales de los 90 y principios de los 2000. Trajes de látex, danzas satánicas y máscaras demoníacas conforman una pieza poderosa e inmersiva llena de imágenes impactantes. Al mismo tiempo, bebe de referencias de otros artistas como NIN, Marylin Manson, Ministry ou The Prodigy.
Noche y misterio dan forma al universo del nuevo proyecto, que saldrá a la luz este 4 de abril. El dúo de raperos gallegos ya ofreció avances de su sexto disco Foliada no Inferno con los temas Fóra da Lei e ItaloFeira. El último lanzamiento sigue ofreciendo pinceladas del álbum más ecléctico de su amplia trayectoria. Será el próximo 20 de abril cuando Boyanka Kostova lleve este oscurantismo a la Sala Capitol (Santiago de Compostela) para presentar el álbum. Las entradas para el evento ya están disponibles.
La banda Miss Michigan está de vuelta para revolucionar la escena musical de Miami con su nuevo sencillo titulado "Bang Ur Drummer". Conformada por el ex rockero de Nueva York, Gus Saenz, en la voz principal, junto con Eddie Farhat en la guitarra, Stephen Gibb en el bajo y Jp Espiritusanto en la batería, esta banda está causando sensación con su fusión única de punk, rock n roll y glam.
El sencillo, producido por el tres veces ganador del Grammy Warren Riker (conocido por su trabajo con Michael Jackson, Fugees y Lauren Hill), fue grabado en el infame estudio de Barry Gibb de los Bee Gees, agregando un toque legendario a la producción.
"Bang Ur Drummer" es descrito como un himno de glam punk abrasador que fusiona el rock clásico, blues, punk y glam en un sonido cautivador que sorprende y encanta. La energía cruda y la actitud sin disculpas de Miss Michigan están creando un nicho propio en la escena musical, ofreciendo actuaciones en vivo que trascienden la convención y dejan al público maravillado.
La banda está buscando activamente el apoyo de sus fans y la comunidad musical. Están en la búsqueda de agentes de reservas para llegar a nuevos lugares y aumentar la conciencia, así como de cobertura mediática para sus lanzamientos y la banda en general. También buscan ser incluidos en listas de reproducción en plataformas como Spotify para aumentar su número de oyentes mensuales.
"Estamos agradecidos por cualquier comentario y por su tiempo. Hemos puesto nuestro corazón y alma en esta música y esperamos compartir parte de esa experiencia con ustedes", expresó Gus Saenz, líder de Miss Michigan.
El sencillo "Bang Ur Drummer" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, así que no pierdas la oportunidad de escuchar esta explosiva mezcla de rock 'n' roll con un toque punk y glam que solo Miss Michigan puede ofrecer.
La talentosa artista gaditana Indara ha hecho su entrada triunfal en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Mujer Valiente". Esta canción representa un emocionante debut cargado de emoción, calidad y esperanza, según las propias palabras de la cantante.
"Mujer Valiente" es una balada flamenca que narra la historia de una mujer valiente y renovada que supera una relación tóxica marcada por el maltrato. La canción refleja el viaje de esta mujer hacia un futuro lleno de esperanza y empoderamiento, dejando atrás el miedo y el sufrimiento que vivió en el pasado. Indara imprime su poderosa voz en esta emotiva melodía, transmitiendo actitud y sentimiento a través de cada nota.
El tema no solo se destaca por su poder lírico y emocional, sino también por su videoclip, dirigido por Konerapkour, que complementa la narrativa de la canción con imágenes impactantes y simbólicas.
Con "Mujer Valiente", Indara se posiciona como una voz auténtica y poderosa en el panorama musical actual, ofreciendo una canción que resuena como un himno de empoderamiento y superación. La canción ya está disponible para su disfrute en plataformas digitales, donde los fans de Indara y los amantes de la música emotiva encontrarán una experiencia única y conmovedora.
Lewont, el visionario artista argentino, conocido por su versatilidad como cantante, compositor, productor, modelo y profeta, está emocionado de presentar su segundo sencillo "Joker", como parte de la esperada obra "Game Over - Season 1".
Inspirado en la dinámica de los juegos y videojuegos, Lewont sigue explorando las complejidades de las relaciones humanas a través de metáforas creativas. "Joker", el nuevo episodio de su álbum conceptual, presenta una narrativa emocional única que invita a los oyentes a sumergirse en el juego de las conexiones humanas.
La lírica, compuesta por el propio Lewont, cuenta la historia de un personaje masculino que desvela su perspicacia al entender los pensamientos de una chica, desafiando las idas y vueltas de la relación. Al establecer límites, el protagonista invita a decidir entre poner fin a la relación o avanzar hacia un nuevo nivel de compromiso.
La producción de "Joker" lleva la firma de LEWONT en colaboración con el talentoso productor argentino Pablo Lagarde. Desde la composición en Argentina hasta la grabación de voces en Bogotá, Colombia, y la masterización en Nueva York, la canción promete una calidad internacional.
La portada del sencillo presenta a LEWONT como una escultura del Renacimiento, simbolizando la sensación de estar estático en el punto de una relación. Esta elección artística añade profundidad a la experiencia emocional que "Joker" busca transmitir.
Con su combinación única de talentos como cantante, compositor, productor, modelo y profeta, Lewont continúa destacándose en la escena musical contemporánea. "Joker" ya está disponible en plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical única e inolvidable.
Ezio Oliva, continúa conquistando corazones con su gira “Antidotour” por España. Con un sold-out anunciado desde días antes en Madrid, un concierto inolvidable en Sevilla y una próxima presentación en Barcelona.
En estos conciertos repasa los temas más significativos de su repertorio: “Como le hago” o “Siempre has sido tú” incluyendo su reconocido hit "Malamor" y dando a conocer algunos del nuevo álbum: “Que te vaya mal” o "Lugar especial".
La calidad del sonido fue excepcional, destacando la profesionalidad y talento de los músicos que acompañan a Ezio en esta gira.
Esta semana Ezio participará en la Gala de los Premios Dial que tendrá lugar en Tenerife.
El reconocido artista Jere ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "La Escalera De Penrose". Esta canción forma parte del esperado quinto álbum del artista, que llevará por nombre "CAFEÍNA". Actualmente, Jere ha presentado tres sencillos del disco, incluyendo "Nitroglicerina", "Un Pasito Más" y ahora "La Escalera De Penrose", una melodía que destaca por su fusión única entre el rock y un toque mexicano gracias a la colaboración de mariachis en la producción.
"La Escalera De Penrose" es una canción que aborda el tema del autoconvencimiento y la importancia de simplificar los problemas en la vida cotidiana, enfocándose en vivir el presente sin agobiarse demasiado por el futuro. La letra invita a levantarse y dejar atrás las preocupaciones, haciendo alusión a la teoría de la escalera de Penrose para representar la complejidad de los desafíos que enfrentamos.
Jere es conocido por su estilo inconfundible y su filosofía musical que combina el rock, el pop y un toque de pop-flamenco, reflejando sus raíces catalanas con influencias de Málaga, Granada y Extremadura. Con más de 500 conciertos tanto con su banda como en solitario, Jere ha consolidado su carrera como cantautor desde 2007, cuando lanzó sus primeros dos álbumes con Warner.
El lanzamiento de "La Escalera De Penrose" se suma a la exitosa trayectoria de Jere, quien en 2022 presentó su cuarto álbum de estudio titulado "Guernica". Actualmente, durante el 2023, se encuentra de gira con su tour "Uno Contra Todxs", visitando 23 ciudades entre España y Andorra.
Los fans de Jere y de la música en español ya pueden disfrutar de "La Escalera De Penrose" en plataformas digitales, sumergiéndose en la combinación única de sonidos y letras que caracterizan el estilo del talentoso artista.
Producido por el legendario creador de éxitos Narada Michael Walden, el tema está incluido en el próximo álbum debut de Miist, 'The Songs From the Living Room'.
La rápida ascendencia de la cantante y compositora Miist ha dado lugar al lanzamiento de "Move Your Body Slowly", una delicia para la pista de baile que rebosa de ritmos irresistibles, cuerdas suavemente sedosas y una melodía que simplemente no se detiene.
El dinámico nuevo sencillo, producido y coescrito por el ganador del Grammy y Emmy Narada Michael Walden (Whitney Houston, Mariah Carey, Aretha Franklin), llega tras el exitoso primer sencillo de Miist "Remember Me Again", que alcanzó el puesto número 7 en iTunes, y está programado para ser incluido en su próximo álbum debut, The Songs From the Living Room.
El repentino éxito de Miist es una de las historias más fascinantes en la música pop moderna, pero es aún más notable cuando se considera que comenzó a escribir canciones hace solo dos años. En respuesta a un amigo que insistía en que tenía un talento oculto como compositora, Miist se sentó al piano y escribió una canción completamente formada al instante.
"Fue alucinante y abrumador", dice. "En ese momento, me di cuenta de que ahora tenía esta forma de expresar mis sentimientos. Fue como si este regalo me hubiera sido otorgado, y supe que tenía que usarlo".
Miist siguió adelante: en poco tiempo, había escrito cerca de 50 canciones que abarcaban desde baladas de amor cautivadoras, pistas de baile vibrantes, pop optimista y otras que fusionaban géneros y texturas de formas que ampliaban las aguas de la música contemporánea. Complementando sus habilidades de composición asombrosas se encuentra una voz incandescente y una personalidad llamativa. Miist canta con una seguridad impecable, y su timbre lujoso es un instrumento delicado y hermoso.
Cuando Narada Michael Walden escuchó una grabación del material de Miist, el creador de éxitos multiplatino organizó una reunión. En cuestión de minutos, los dos estaban tocando juntos e intercambiando ideas como iguales musicales. Antes de que terminara el día, Walden dijo que quería producirla. "Le dije a Narada que reunirme con él y tocar con él era como un sueño", dice Miist.
"Luego dije, 'No tengo miedo de soñar de nuevo'". Walden captó esa línea y dijo: "Tienes que escribir eso". La canción resultante, "I'm Not Afraid to Dream Again", es una joya pop celestial y llena de ganchos, impulsada por un ritmo cautivador sobre el cual la voz efervescente de Miist navega positivamente. Desde su lanzamiento en enero, la canción sigue acumulando importantes reproducciones de múltiples países alrededor del mundo.
La banda danesa Vinyl Floor ha dado un adelanto emocionante de su próximo álbum 'Funhouse Mirror' con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Anything You Want". Esta canción, que es el primer sencillo del álbum, promete ser un éxito con su enfoque pop/rock impulsado por el ritmo y sus letras pegadizas.
"Anything You Want" presenta la voz principal del baterista Daniel, mientras que el exbajista de Bob Dylan, Rob Stoner, se encarga del bajo en esta pista. Además, el talentoso Bebe Risenfors (conocido por su trabajo con Tom Waits y Elvis Costello) contribuye con una variedad de instrumentos de viento que añaden un toque especial a la canción.
Este sencillo es solo una muestra de lo que los fans pueden esperar del álbum 'Funhouse Mirror', el quinto lanzamiento de larga duración de Vinyl Floor desde su formación en 2007. El álbum marca el regreso de la banda a la expresión experimental y sinfónica que caracterizó sus primeros trabajos, como 'Peninsula' (2012) y 'Vaudeville' (2014).
La grabación del álbum se llevó a cabo junto al productor sueco Emil Isaksson, quien colaboró con la banda para crear un sonido cálido y vintage con una producción moderna y matizada. Las letras, escritas durante el confinamiento, reflejan temas y aspectos relacionados con el estado del mundo actual.
Además de la participación de Rob Stoner y Bebe Risenfors en "Anything You Want", el álbum completo presenta la colaboración de otros talentosos músicos como el multiinstrumentista sueco Bebe Risenfors y el violinista danés Christian Ellegaard.
Vinyl Floor invita a sus seguidores a disfrutar de "Anything You Want" en plataformas digitales y a prepararse para sumergirse en la experiencia completa de 'Funhouse Mirror', que promete ser una obra destacada en la escena musical actual.
El artista Mozi ha sorprendido una vez más a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "STAY". La canción, que lleva por nombre "Stay With Me Tonight", es un himno a esos profundos momentos de conexión que todos anhelamos, según reveló el propio Mozi.
En palabras del artista, este tema representa una exploración de las emociones que nos hacen humanos, capturando la belleza y vulnerabilidad de ser verdaderamente vistos y comprendidos. Mozi confesó haber volcado su corazón en esta producción, con la intención de brindar un acompañamiento musical que resuene con su audiencia y transmita la importancia del poder de la conexión en nuestras vidas.
"Stay With Me Tonight" se suma al repertorio de Mozi, quien recientemente presentó su sencillo "Her Name is PIA", caracterizado por un sonido pop/rock que ha conquistado a sus seguidores. Este nuevo lanzamiento ya se encuentra disponible para su disfrute en plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en su melodía y encontrar un pedazo de su propia historia en sus letras.
Los fanáticos del talento musical de Mozi no han tardado en expresar su emoción y apoyo hacia este nuevo lanzamiento, consolidando al artista como una figura destacada en la escena musical contemporánea. Sin duda, "STAY" promete convertirse en un himno de conexión y emotividad para todos aquellos que buscan vibrar al ritmo de la música.
Patricia, es un placer tenerte con nosotros. Empecemos hablando de tu último lanzamiento, "Fuego y Papel". ¿Qué te llevó a explorar los ritmos latinos en este nuevo single?
Hola Tony, ¿cómo estás? Antes de comenzar quería agradecerte de corazón el apoyo que me has brindado siempre.
Los ritmos latinos son parte de mi historia y mi infancia y adolescencia, mis primeras fiestas fueron verbenas en Lanzarote, bailando a ritmos de bachata, merengue, cumbias… Estoy en una etapa en la que me apetece pasármelo bien y bailar, se viene una nueva era donde vais a ver a una Patricia más libre y bailarina que nunca, hay lo dejo jajaja, ya le canté al desamor y a la ansiedad, ahora faltaba un poco de marcha.
¿Cómo describirías el proceso de composición y producción de "Fuego y Papel"? ¿Hubo algún desafío particular que enfrentaste durante este proceso?
El proceso fue precioso porque realmente fue un reto, un tema que partió desde cero, lo único que tenía claro era el concepto del que quería hablar. Probamos con varias bases, pero no me daban pie a un estribillo melódico y más bachatero así que con un poco de ayuda de un artista que se llama Miki Maikel que sabe bastante del género latino salió la idea de la primera estrofa ‘’Cuando una mujer se enamora’’, a partir de este ritmo y melodía me puse a jugar en el piano y salió el resto. Añadir la letra fue más sencillo porque en todo momento sabía lo que quería expresar, lo más desafiante fue la parte musical, sin duda.
Has mencionado que este single marca el inicio de una nueva era en tu carrera. ¿Cómo crees que se refleja esto en tu estilo musical y en tu identidad artística?
Así es, Fuego y papel, es un antes y un después en mi carrera musical porque creo que por fin estoy arriesgando y haciendo cosas que realmente quería hacer. No solo quiero ser ‘’la chica de las baladas’’ o de ‘’la voz’’ que también me encanta, quiero ir más allá retarme como músico, explorar nuevos sonidos, probar con cosas que vuelen la cabeza y ser todo eso a nivel musical además de tener la voz. A nivel personal, muchas veces he pensado que tenía que elegir entre ser buena cantante o sacar temazos, me he trabajado mucho personalmente para llegar a donde estoy ahora y tengo muy claro lo que quiero hacer y qué profesionales quiero que me acompañen en el proceso, tengo tantas cosas en mi cabecita, 2024 va a ser un año de nuevos comienzos. Estoy feliz porque además también empiezo nuevo año con la distribuidora Kraken y con muchas ganas de trabajar porque si se puede compaginar voz, con baile y con ritmos chulos.
¿Qué podemos esperar de tus futuros proyectos musicales después del lanzamiento de "Fuego y Papel"?
Todavía no puedo anunciar lo que viene, pero solo digo que este proyecto se lleva cocinando meses y fue una de las candidaturas del Benidorm Fest 2024.
Yo tenía un estribillo muy potente compuesto desde hace un tiempo y una vez vi que Ánder Pérez, productor de temazos como ‘’Dime’’ de Beth y otros tantos de Marina Galán, Alex Ubago, Soraya Arnelas…, buscaba artistas para producir canciones para el BF, le mandé por audio un máster del tema y le pareció que el estribillo era muy potente, así que hay empezó todo. Empezó siendo un reggaetón, pero yo me empeñé en hacer un ritmo que me recordará a aquellas verbenas en las que yo baile en Canarias, trompetas…
Después de buscar referencias nació ‘’Baila’’ un merengue electrónico con toques pop, muy fresquito y bailable para que lo gocéis este verano.
‘’Baila’’ además se viene con una propuesta visual muy trabajada: videoclip, teaser, trend para TIKTOK. Tengo muchas ganas de que lo veáis, de verdad.
Hablando sobre la temática de "Fuego y Papel", ¿qué mensaje esperas transmitir a través de esta canción?
‘’Fuego y papel’’ es esa canción que le dedicarías a tu amiga que está en una relación tóxica y no es feliz y tu ves incluso más que ella lo que vale, esta canción va dedicada a todos aquellos o aquellas que han sentido que en una relación han dado todo y al final han acabado muy mal y con muy baja autoestima. Para escribirle me base en varias mujeres de mi vida, incluso en una experiencia que tuve yo de adolescente con un amor muy poco sano. No sé supongo que nadie es inmune a sufrir esto, y todo el que se pueda sentir identificado puede disfrutar con esta bachata, escuchándola y bailándola.
Tu transición de actriz a cantante ha sido notable. ¿Cómo describirías tu viaje desde tus inicios hasta ahora en la industria musical?
Ufff, ha sido muy intenso, la verdad. Si te soy honesta lo de mi carrera de actriz lo dejé de lado por falta de tiempo y porque quería ganar un poquito más de estabilidad económica y personal pero siempre he dicho que no cierro las puertas a un proyecto interesante. También me cansé un poco de los ‘’no eres el perfil que estamos buscando’’, ‘’no te puedes hacer mechas porque si te sale algo de época no te va a coger’’, ‘’no puedes tener tatuajes’’, bla,bla,bla… no sé me agoté yo creo un poco de intentar encajar en un perfil y dije ‘’que coño, voy a hacer lo que me apetezca y voy a lanzar música como yo, como Patricia Salma’’ y eso ya fue hace 2 años, que se dice pronto. Detrás de esta decisión hay mucho trabajo y mucho reto y salir de la zona de confort, pero cada vez que lo pienso me enorgullezco mucho porque he conseguido hacer mucho y de 0, formando mi propio equipo y dando pequeños pasos.
¿Qué papel ha jugado la música en tu vida, tanto personal como profesionalmente?
La música ha sido todo, siempre ha estado presente, lo describo de la siguiente forma: ‘’yo canto por necesidad, es mi droga, y si me la quitas estoy de ala leche, como un fumador cuando deja de fumar’’ jejejeje.
La música me ha acompañado desde siempre, cuando tenía 11 años recuerdo estar en un campamento y no sé si recuerdas el caso de ‘’Copito’’, era un gorila albino que falleció en 2003 y era el único hasta la fecha, pues me dio tanta pena y empaticé tanto que le compuse una canción y la canté en el escenario del campamento. También recuerdo encerrarme por horas (muchas) en mi habitación con el discman y cantar y bailar a ritmo de Britney Spears, Christina Aguilera, Melody, Malú, Mariah Carey… y creerme frente al espejo la reina de mi propio videoclip, mucho MTV. Mis padres también me apuntaron al conservatorio desde los 8 años donde pude hacer canto coral, solfeo y piano. En la adolescencia fui el orgullo de todos mis amigos en las fiestas, allá donde iba ’’Patri, canta algo para que flipen’’
Así que, que te digo, desde siempre, mi TESIS DE FIN DE GRADO en Arte Dramático fue sobre la música en el teatro, pertenecí a un coro gospel, luego vino el teatro musical y la pandemia me paro en seco y por fin, escuché y confié en lo que siempre había querido hacer, sacar mi propia música.
¿Cómo ha influido tu experiencia como actriz en tu enfoque y estilo como cantante?
Muy positivamente, no sé canta igual cuando conoces tu cuerpo y tus emociones tan bien, no me juzgo, fluyo, soy más yo que nunca en un escenario y eso me encanta, me permito sacar a la niña a jugar cada vez que salgo a un escenario.
Mi vida como actriz me ha dado mucha garra, mucha tenacidad, mucha confianza en mi misma, mucha presencia escénica y mucho morro también.
¿Qué consejos darías a otros artistas que están explorando diferentes géneros musicales y tratando de encontrar su propia identidad artística?
Que no tengas prensa, que se tomen su tiempo y que no dejen de confiar en lo que tienen dentro porque en lo que a música respecta y más hoy en día hay cabida para todo, el arte es libertad y el que critica al que lo intenta incansablemente es que tiene una vida muy vacía. El 20% es talento el otro 80% está dividido entre trabajo y suerte. Yo siempre digo que a lo que más miedo tengo es que llegue de viejita y piense ‘’no lo intenté, no me atreví’’ el resto no me da miedo, lo que tenga que venir vendrá, pero sí que estoy trabajando estos últimos años en proyectar y manifestar más lo que quiero porque en este mundo si tu no crees en lo que estás haciendo nadie lo hará por ti. Les diría eso que mucho amor por lo que hacen, resiliencia y que no pierdan la ilusión.
¿Cuál ha sido el momento más memorable de tu carrera hasta ahora y por qué?
Llegar a los 15k de reproducciones con mi balada ‘’Maldita ansiedad’’ y que tanta gente haya conectado con ella es muy guay, trabajar con Ander también, no sé, yo soy una persona que trato de agradecer cada cosa que tengo y que consigo, pero sí que es verdad que últimamente estoy más enfocada y cada vez busco más, llegar a más gente sería un sueño. Siempre digo lo mismo a mi entorno ‘’vivo de la música porque soy profe, pero quiero vivir de MI música’’ (lo que puede llegar a cambiar un pronombre jejeje).
Mi último logro sin duda ha sido llegar a conseguir grabar un videoclip muy chulo, rodeándome de un equipo al que le ha importado el proyecto tanto como a mí.
Hablando sobre tus influencias musicales, ¿hay algún artista o grupo que haya tenido un impacto significativo en tu estilo o en tu enfoque creativo?
Si, ha habido muchos artistas que me han inspirado a lo largo de estos años. Siempre he escuchado mucho R&B y vocalmente Jessie J ha sido mi queen pero últimamente estoy enfocándome en realmente vivir de mi música y con este genero en España esta la cosa más peliaguda, así que hace años no consumía apenas música en español pero ahora estoy obsesionada con muchos artistas que tenemos en el panorama: Tini, Becky G, Chanel, Lola Indigo, Suzete…
Estas mujeres me han enseñado que se puede hacer lo que quieras y fusionar diferentes géneros, y que también es compatible con una buena calidad vocal, así que en ello estamos. Se vienen hits, pero también sacaré baladas si me lo pide el cuerpo.
¿Qué te inspira fuera del mundo de la música y cómo integras esas influencias en tu proceso creativo?
Me inspira mucho la psicología, pienso que si no me habría dedicado a ser artista habría sido psicóloga, me encanta empatizar, escuchar a la gente, escribir y debatir sobre las emociones y como las gestionamos. Mi mejor amiga es psicóloga y nos pasamos horas hablando.
Otra cosa que me inspira es el amor, en todas sus formas (también desamor) porque soy una persona muy resolutiva y hasta de lo malo quiero aprender y sacar provecho jejeje.
Me inspira el mar, mi gente, el salitre, las papas arrugadas, la terraza de la casa de mi madre, en mi querida Lanzarote, los paseos….
‘’Baila’’ que es mi próximo single lo terminé de escribir en la playa una tarde con mi tropical limón (una cerveza canaria).
Tras la publicación de “Fuego y Papel” ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Ahora acabo de firmar con Kraken y estamos centrados en preparar los lanzamientos que vienen, redes sociales y demás, además he empezado lo que será el siguiente single con Ánder que os va a sorprender y será también para reventar la pista, pero con muchos matices interesantes a nivel vocal, a mi me encanta jugar con los graves, falsetes, dinámicas, etc.
Después de esto lo que quiera venir y lo que la vida me tenga preparada, pero proyectando mil cosas: conciertos, festivales, colaboraciones… todo lo que quiera vibrar conmigo será bienvenido.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que gracias de corazón sobre todo a los que llevan desde el principio, que más de uno me ha dicho ‘’tía, tú vales para llenar escenarios más grandes con tu banda’’. Eso que gracias infinitas y que no se hacen una idea todo lo que está a punto de llegar pero que valoro mucho todo aquel que confió en mi desde el minuto 0, incluido tú Tony, GRACIAS.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
