Take My Hand es el tercer sencillo del nuevo álbum "4You" de Lian Ross. La canción es algo más cool que las demás, sigue en su línea de eurodisco pero incluye algunas guitarras eléctricas tocadas por el discípulo del guitarrista de Modern Talking. Con ello, el productor Luis Rodríguez ha conseguido preservar la originalidad de su sonido creado de los 80 sempiterno y característico. Lian Ross es pura alegría de vivir, no sólo como cantante, sino también como persona.
El nuevo álbum cumple todos los sueños de los fans del sonido de los 80. Como era de esperar, ha sido producido por Luis Rodríguez (leyenda de la música y creador del sonido de los 80/90 de Modern Talking, C.C. Catch, London Boys, etc.).
Los sonidos implementados en Take My Hand liberan todo el brillo de la artista alemana Lian Ross.
Las canciones suenan en perfecta simbiosis de innovadores y fieles sonidos eurodisco, melodías pegadizas y voces cautivadoras. Los temas más destacados del álbum son su exitoso single "Can You Love Me", "We Live Forever", “Take My Hand” y el himno "My Symphony". Además, el álbum incluye dos temas extra: "Touch Me", con 2 Eivissa, y el proyecto "Moving On", en colaboración con Dr. Alban y Admiral C4C.
El álbum se publica en un CD doble con todas las versiones maxi y en una caja de lujo. La caja contiene muchos regalos para los fans.
"Take My Hand" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
¡La autenticidad es la fuerza de este proyecto y THENI 8 representa este valor! LIBRE SENS traduce un estado emocional y desea despertar en cada oyente el deseo de superar los propios miedos.
Después de 12 años en una empresa de coaching deportivo, THENI 8 decidió el cambio de vida y el sueño comenzó el 22 de julio de 2022. Después de meses de clases intensivas de canto, nace una primera canción. La canción LIBRE SENS es el estado final del álbum que se está escribiendo mientras traduce los sentimientos actuales del artista.
La canción SENS ENFERME que se estrenará próximamente es todo lo contrario y cuenta el estado emocional de la época: De niña, descubrir que eres diferente y que te atraen los hombres y no las mujeres es un momento sagrado de soledad a superar.
El álbum traduce el paso del estado de encierro al estado libre a través de los cinco sentidos. Descubrir cómo superar los propios miedos y desarrollar el propio nivel de conciencia gracias a las dificultades encontradas a través de las relaciones amorosas vividas son la voluntad de este álbum además de querer hacer bailar a todos y encontrar la autenticidad. Cuando te atreves, creces y cuando superas tus miedos, la vida es más fácil después.
Escucharás reggaeton y sonidos latinos cantados en francés (con algunos elementos italianos y españoles dado mi origen). El álbum se construye con los fanáticos canción por canción. De hecho, cada título se vende en el sitio web en vista previa. Los poseedores de copias se unen a un grupo de discusión privado en un esfuerzo por recibir información exclusiva sobre el progreso del proyecto. Esta compra es una inversión para uno mismo y para el artista y estará sujeta a regalías en el futuro. Para algunos titulares, es posible obtener un extra que contiene una entrada para el concierto de 2024, así como un cartel firmado y un vídeo personalizado.
El propio THENI 8 se Presenta y nos cuenta su trayectoria:
¡Desde que era niño, siempre me ha gustado cantar y bailar! En ese momento era una necesidad al final del día, pensé en eso cuando salí de la escuela, la universidad y la escuela secundaria. Todo empezó cuando era niña cuando me divertía creando coreografías con mi mejor amiga Marie en su gran salón. Elegimos música y pensamos en un mini show.
¡Fue divertido y nuestros padres deben haberse estado riendo por dentro! Posteriormente, al crecer, pude crearme un espacio para bailar y cantar en la casa de mis padres, que encontraba todas las noches para divertirme. Hice todo esto automáticamente y sin ninguna ambición particular. Tenía claro que era imposible ser cantante algún día, yo no era del todo capaz en mi humilde opinión. Incluso tenía algunos conjuntos para optimizar mi momento. ¡Había pedido un micrófono inalámbrico en Navidad y un mezclador para modificar mi voz en la música! Fue mi pequeño momento para mí... Sí, fue mi momento porque literalmente me encerré en esta habitación para que nadie pudiera verme ni oírme. Era muy modesto y me avergonzaba interesarme por el canto y el baile.
A veces, mis padres tenían que escuchar, pero ¡qué pena que no lo supiera! También organizaba a menudo veladas con amigos en las que bailábamos toda la noche con ritmos seleccionados. Tenía a mi amiga Audrey que también pinchaba conmigo. Estas veladas fueron importantes porque permitieron conectar a las personas entre sí, algo que realmente me importa. Durante la escuela secundaria, teníamos una feria todos los años y podíamos hacer una presentación. Elegí crear una coreografía de la canción "Call on me" de Eric Prydz con mis amigos a quienes les encantó ser parte del proyecto. Nos gustó mucho el público y fue un excelente momento de felicidad. ¡Me encantó este momento! Pero, de nuevo, no entendí que era mi manera. Debo haber tenido muchas cosas que superar y descubrir de antemano.
Entonces dejé de hacer todo esto pensando que era sólo un momento de niño a pasar y que era hora de convertirse en un adulto y dejar de soñar. Lo peor de todo esto es que me decidí por esto sola y nadie me disuadió de un posible deseo de iniciarme como artista. Decidí por mi cuenta hacer otra cosa.
Empecé como entrenadora deportiva y dietista donde también conseguía acercar a la gente. Durante mi formación como entrenador, teníamos que participar en un espectáculo con coreografía hiphop. Así que ya he bailado en el Zénith de Toulouse frente a un lleno total. Fue una experiencia extraordinaria pero allí también no me di cuenta de las ganas que tenía de estar en un escenario. Todavía lo recuerdo como si fuera ayer y la energía que envió el público al final de la actuación fue una locura. Sueño con redescubrir estas sensaciones pronto.
Han pasado años durante los cuales he podido cambiar la vida y el cuerpo de múltiples clientes de coaching. Fue agradable ver la alegría en los ojos de las personas a las que ayudé. Gracias a estos 12 años de entrenamiento deportivo pude progresar espiritualmente hablando y gané mucha confianza en mí mismo. Finalmente decidí, durante mis últimos años, lanzar eventos temáticos para conectar aún más a las personas y tomar mi lugar como animador (un lugar pequeño). Estaba aburrido detrás de mi computadora solo administrando la empresa y los entrenadores que trabajaban conmigo. Finalmente escuché a mi alma al decidir crear coreografías y sesiones de fotos cada trimestre con una clase deportiva temática. Experimenté una liberación al proponer esto porque mi lado artístico pudo expresarse de manera fluida.
Los temas dulces, salvaje, discoteca, teléfono, visión fueron grandes momentos de compartir con los clientes y estas veladas fueron adornadas con baile, discusiones y copas. Todo terminó con un fin de semana de inmersión en varios lugares. ¡Fue intenso y sorprendente!
Y un día sentí que todo tenía que cambiar y que nada iba como yo quería. La preocupación me había invadido, estar todos los días frente a una computadora o al teléfono se estaba volviendo insoportable para mí. Tomé una tutoría con Margaux y Sabina y mi vida finalmente cambió hacia lo que más me importa. ¡Finalmente decidí, durante el año 2022, realizar mi sueño oculto! Decido convertirme en un artista 100% y lanzar mi carrera como cantante. Esta decisión fue, por supuesto, compleja de tomar. No te cuento las dudas y el cansancio que me generó esto pero me llevó a tomar la mejor decisión de mi vida. Así que vendí mis 3 estudios de entrenamiento e hice feliz a la gente y mucho mejor.
Aquí estoy el 22 de julio en mi primera lección de canto con Jeanne y ¡fue una revelación! Me encantó y quería hacerlo una y otra vez. Gracias a ella me di cuenta de algo fuerte: es posible aprender a cantar y saber cantar porque, es como el deporte, tienes que ir construyendo tus cuerdas vocales poco a poco y con entrenamiento vas perfecto. Todo se hizo posible instantáneamente en mi mente. Después, decidí darlo todo para poder crear mis propias canciones. La aventura no ha hecho más que empezar y mientras escribo estas líneas ya tengo escrita y grabada mi primera canción "Libre sens" que verá la luz en marzo de 2023. También tengo ya escrita la segunda canción con grabación prevista para febrero de 2023.
¡Todo es posible, solo hay que creer en ello! Tienes que creer en tu sueño, pensarlo y tomar acción. Es todo lo que importa. Como dijo Wallace D. Watlles: "Todo el mundo puede formar cosas en su pensamiento y, al imprimir su pensamiento en la sustancia pensante, provocar la creación de la cosa en la que piensa". Esta es una de las frases fuertes de sus libros. Creemos unos en otros, conectemos, avancemos hacia la unidad y compartamos el amor juntos."
"LIBRE SENS" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Puedes conocer mejor a THENI 8 a través de su música y Redes Sociales en linktr.ee/theni_8
La banda mexicana de rock Los DANIELS, celebran XVI años de trayectoria ininterrumpida y anuncian Gira en KAsas en formato electro acústico por 16 puntos de la República Mexicana, proyecto organizado por el también músico mexicano Josue Guijosa de Kill Aniston, que en esta ocasión estará detrás de la organización, ya que es la primera vez que Gira en KAsas se suma como proyecto independiente a él, aprovechando esta gran plataforma y el mismo concepto que ha hecho durante 10 años, ahora para otros artistas.
Con motivo de este festejo, Los DANIELS quienes celebran este 25 de Mayo sus XVl Años desde su formación, se unen a La Gira en KAsas como una forma de agradecimiento hacia sus seguidores y fans “esta gira será muy especial, nos acercaremos a ustedes, e iremos en un formato electroacústico, contaremos con temas re-versionados para este show, más íntimo donde habitaremos en algunas salas y espacios de diversas casas de nuestros fans en la República Mexicana durante el mes de Mayo y Junio.” menciona Ismael Salcedo, vocalista de Los DANIELS.
La Gira en KAsas representa la lucha incesante por seguir llevando lo mejor de su música y del rock a distintos espacios, así como ofrecer conciertos íntimos que despierten y eleven el espíritu humano de manera muy profesional, generando una experiencia única en cada show, Kill Aniston ha ofrecido conciertos íntimos y autogestivos como artista independiente, en esta ocasión la banda mexicana Los DANIELS serán quienes continúen la ruta, que han seguido y trazado grandes talentos como Ely Guerra, La Gusana Ciega, Javier Blake, entre otros.
Los DANIELS, contarán con la misma alineación para esta gira, integrada por Isma en la voz, Dan y Miguelón en la guitarra, Poncho en el Bajo, Rash en la batería, quienes estarán visitando las distintas casas de sus fans, renovándose y acercándose a su público para compartir experiencias y crear nuevos lazos entre el público y el artista, eso es lo que recrea la experiencia Gira en KAsas. Con la gran trayectoria y éxitos que han marcado Los DANIELS estos 16 años a través de su música, la Gira en KAsas los llevará por Pachuca, Morelia, Guadalajara, Querétaro, San Luis Potosí, Monterrey, Saltillo, Torreón, Zacatecas, Aguascalientes, León, Toluca, Cuautitlan Izcalli, Puebla, Satelite, y finaliza en Ciudad de México.
El cantante y compositor Ecuavenezolano, Richy Paz, está emocionado de presentar su más reciente sencillo con la colaboración del rapero rumano, Eduard G La canción, titulada "Suddenly” es una mezcla de español e inglés que narra la historia de una ruptura amorosa en la que los sentimientos aún persisten.
Pero la rutina y necesidades se agigantan La colaboración entre Richy y Eduard G es una combinación perfecta de talentos. Richy un Baladista nato conocido por su estilo musical único y por su habilidad para escribir letras que tocan el corazón, mientras que Eduard G es un rapero talentoso que ha ganado una gran cantidad de seguidores en Rumania y en el Reino Unido. "Suddenly" es una canción que habla sobre los sentimientos encontrados que surgen después de una ruptura amorosa.
La letra es sincera y emotiva, y la música es una mezcla de sonidos y géneros dignos de escuchar y sumergirse,en ella. La colaboración de estos dos talentosos exponentes es un ejemplo de cómo la música puede trascender las fronteras y unir a personas de diferentes culturas. La canción es una muestra del poder de la música para transmitir emociones y para conectar a las personas.
"Suddenly" ya está disponible en todas las plataformas digitales de música, como Spotify, Apple Music y Amazon Music. Además, los artistas se encontrarán en promoción con diferentes estaciones radiales para que el mundo pueda conocer este tema que seguro será todo un éxito.
Anigray es una artista emergente en la escena neosoul y pop africana, cuyo nombre está empezando a sonar fuerte en la industria musical. Su último lanzamiento, el sencillo "Lover", es una canción que habla sobre la búsqueda del amor verdadero.
En esta canción, Anigray nos muestra su voz seductora y su estilo suave que se fusiona a la perfección con el ritmo de la música. La letra de "Lover" es profunda y emocional, y habla de la importancia de encontrar a alguien que te haga sentir completo.
El sencillo fue producido por el talentoso productor nigeriano BlaqJerzee, quien ha trabajado con artistas de renombre como WizKid y Burna Boy. El resultado es una mezcla perfecta entre la música africana y los sonidos neosoul, creando una melodía atractiva y cautivadora.
Además, Anigray también ha lanzado un videoclip para "Lover", dirigido por el director de cine nigeriano Meji Alabi. El vídeo es una obra de arte visual que muestra la sensualidad y la elegancia de la artista.
En definitiva, "Lover" es un sencillo que nos muestra el talento y la versatilidad de Anigray, quien está destinada a convertirse en una de las artistas más importantes de la escena musical africana. Si todavía no has escuchado esta canción, no esperes más y dale play.
La Vuelta a Andalucía Elite Women 2023 ya tiene canción oficial. Será el tema “No Vayas Por Ahí” de Roko. Será la sintonía de la carrera desde su salida en la localidad de Alcalá la Real, provincia de Jaén, precisamente la ciudad natal de la cantante, el día 31 de mayo hasta su desenlace el día 4 de junio en una localidad gaditana aún por desvelar.
Para Enrique González, director de Marketing de la Vuelta a Andalucía Elite Women, la elección de Roko supone una gran apuesta por los cantantes y grupos andaluces con presencia en un evento internacional como este, además de integrar la cultura dentro de este acontecimiento deportivo, lo cual es un orgullo para su organización y es uno de sus propósitos año tras año.
Para Roko es un orgullo que esta organización quiera contar con su música y el mensaje de esta canción. Que quiere expresar precisamente que cada uno tiene su propio camino y la capacidad de llevar las riendas de su vida. En palabras de Roko "es un mensaje de empoderamiento y fuerza que conecta perfectamente con el desarrollo de la sección femenina en este deporte. Que cada vez va cogiendo más fuerza e importancia. Espero que todo el mundo se sienta identificado con esta canción, encuentren inspiración y disfruten viendo tanto talento y dedicación de estas deportistas de élite”.
Ella encuentra su inspiración en la capacidad que tenemos los seres humanos de superarnos a nosotros mismos, de aprender mientras vivimos y de las emociones que podemos generar en otros seres. Cree y siente que hay mucho en común entre el deporte y la música, ya que hacemos de nuestra pasión nuestro modo de vida. Y que la valentía y la constancia son valores que nos hacen crecer en ambas disciplinas.
Sus influencias son la unión de los puntos comunes entre la raíz latinoamericana y mediterránea, que hacen de esta propuesta un lenguaje que hasta ahora no habíamos disfrutado de la artista.
El cantautor colombiano Landa Freak se une al reconocido productor musical SOG para lanzar el tema “Placeres”. Este lanzamiento va acompañado por un videoclip, ya disponible en YouTube y que fue filmado en la ciudad de Medellín, Colombia, en las instalaciones de Kapital Music y fue producido por Kapital Films.
El hecho de que el video musical se haya filmado en las instalaciones de Kapital Music añade un toque especial a la producción. Kapital Music es conocido por ser un sello discográfico líder en el mundo de la música latina y ha sido responsable de algunos de los mayores éxitos de la música urbana en Colombia y en todo el mundo.
SOG es conocido por su experiencia en la producción de música, habiendo trabajado con artistas de talla mundial como Ryan Castro y Blessed, y ha logrado crear coros pegajosos y fáciles de recordar en todas sus producciones.
La canción habla de los placeres de la vida, incluyendo el dinero, las mujeres y los amigos, y en la que el artista hace referencia a una famosa frase del Gran Combo de Puerto Rico “Y no hago más na...”, que se refiere a que esos placeres es lo que le gusta hacer y tener.
El sencillo ya está disponible a nivel mundial en todas las plataformas digitales, al igual que su video, qué se puede conseguir en el canal de YouTube de Kapital Music.
Con esta evolución en su proyecto musical, Landa Freak y SOG buscan dar un paso más en la internacionalización de su talento y afianzar su posición de liderazgo entre los integrantes de la nueva generación de la música urbana en el mercado nacional e internacional, demostrándolo con nueva música.
“Aquí y Ahora” es el nuevo single de Javier de Pecos Ft. David Summers Javier de Pecos y David Summers, han unido sus voces para interpretar juntos “Aquí y Ahora”, un tema que aborda la temática de una de las enfermedades que afecta a nuestros mayores, el Alzheimer. Se trata de una colaboración con fines solidarios, ya que ambos artistas han querido colaborar con el proyecto Teléfono Dorado, de la Asociación Mensajeros de la Paz, un proyecto que ya tiene 26 años de historia y acompaña a través de la escucha activa a las personas que llaman en situación de soledad no deseada y aislamiento, algunas de las cuales padecen Alzheimer.
“Aquí y Ahora”, nace por la obsesión de Javier, hacia tan cruel enfermedad. Una canción escrita en primera persona, desde la reflexión de un enfermo en esa primera fase, en la que aún se da cuenta que algo raro le está ocurriendo, queriendo aferrarse y homenajear a la persona que vive a su lado y le está cuidando. Según el propio Javier “Es la canción de amor más bella que jamás he cantado o interpretado”.
Sin duda será un verdadero placer escuchar este precioso tema en las voces de Javier de Pecos y David Summers, los cuales llevan más de cuatro décadas emocionándonos y haciéndonos soñar con sus canciones y conciertos por separado y que “Aquí y Ahora” se han unido para hacernos vibrar y sentir esta canción.
101 Music Festival Costa del Sol confirma otra artista para este verano: Niña Pastori. La artista de San Fernando y su gira ‘Camino’ estará el próximo 23 de septiembre en el Auditorio de Málaga.
Una gira en la que presentará su nuevo trabajo de estudio, 'Camino’, siendo esta una de las fechas para su gira 2023.
Con Pon que dale se abre una nueva etapa con categoría de acontecimiento. Porque un álbum con nuevas canciones de Niña Pastori no es sino un acontecimiento a la altura de su figura, que ya ha cumplido 25 años de carrera artística. Casi cinco años después de Bajo tus alas, su último trabajo de estudio, se pone en marcha con su nuevo proyecto discográfico llamado Camino (disponible el próximo 28 de abril).
Niña Pastori es puro embrujo, fascinante por la cadencia de la composición y por la arrebatadora fuerza de su voz. Un derroche de fuerza, para uno de los regresos del momento.
Desde que a los 8 años se subiera por primera vez a un escenario y con tan solo 12 se fijara en ella el gran Camarón de la Isla, ha consolidado un sello personal e inconfundible. Así es como ha cimentado una carrera en la que ha sido reconocida con cuatro Grammy Latinos, además de dos Premios Dial, otros tantos Amigo y diversos discos de Oro y Platino en países como España, Colombia y Argentina, entre otros logros.
A María le quedan muchas cosas que decir, convertida ya en una de las artistas más respetadas de toda una generación, un icono que ha conjugado como nadie el compromiso innegociable de sus raíces con las músicas más actuales. Y comienza a decirlas con este Pon que dale y con el lanzamiento de su nuevo disco Camino.
Con esta nueva incorporación, 101 Music Festival Costa del Sol, festival organizado por Grupo Mundo, cuenta ya con seis conciertos confirmados entre los que figuran en esta edición 2023: Miguel Poveda - 17 de junio-, Alejandro Sanz -6 de julio- God Save the Queen – 15 julio - y Loquillo - 28 de julio- Ana Mena - 2 de septiembre-.
Las entradas para disfrutar de éste, y del resto de los conciertos que integran la mejor oferta musical de la Costa del Sol, están disponibles en www.malagaentradas.com, Ticketmaster o El Corte Inglés (tiendas y web).
Niseff, la prometedora artista de música latina de Puerto Rico, acaba de lanzar su último sencillo, "Punto Exacto". La canción es una combinación perfecta de reggaeton urbano, pop y música latina que hará que los fanáticos bailen desde la primera nota.
"Punto Exacto" es una pista vibrante y pegadiza que muestra la versatilidad y el sonido único de Niseff. Con su ritmo optimista y letras memorables, la canción seguramente será un éxito entre los fanáticos de la música latina en todas partes. La calidad de producción es de primera categoría, con una mezcla pulida de ritmos, melodías y voces.
"Estamos emocionados de lanzar 'Punto Exacto'", dijo Niseff. "Es una canción en la que hemos puesto nuestros corazones y nuestras almas, y no podemos esperar a que nuestros fans la escuchen. Esperamos que haga bailar a la gente y se sienta bien, y que sea una banda sonora para las fiestas de verano y celebraciones.”
Con "Punto Exacto", Niseff sigue ampliando los límites de la música latina y ofrece temas frescos y emocionantes para que los fans disfruten.
El sencillo está disponible en todas las principales plataformas de transmisión, incluidas Spotify, Apple Music y YouTube.
Para obtener más información sobre Niseff y su último lanzamiento, "Punto Exacto", visite su sitio web oficial o sígalos en las redes sociales.
El cantante, multi-instrumentista y productor mexicano, Yorch, ha lanzado su nuevo sencillo "Top 1", una canción que muestra su versatilidad y amor por la música.
Con una mezcla de sonidos de R&B con diferentes géneros, Yorch no tiene miedo de experimentar y explorar nuevas posibilidades en su música. Él cree que la música es un idioma que no puede ser limitado por las barreras de género o estilo.
Yorch ha recorrido un largo camino en la música, desde tocar en las calles de su ciudad natal hasta participar en algunos de los programas de canto más populares. Con cada experiencia, ha aprendido y ha sido moldeado como artista.
En "Top 1", Yorch canta sobre el amor y la determinación. La canción tiene una sensación de R&B contemporáneo con un toque de electrónica y pop. La letra describe la lucha de Yorch por ser el número uno en el corazón de su amada, y su deseo de alcanzar el éxito en la música.
Yorch espera que "Top 1" pueda conectarse con su audiencia, y que su música pueda ser una herramienta para contar su historia y llegar a la gente. Él cree que la música es una forma poderosa de comunicación que puede unir a las personas sin importar su origen o cultura.
Con "Top 1", Yorch ha demostrado su habilidad para combinar diferentes estilos musicales y crear algo único y emocionante. El sencillo es una muestra de lo que está por venir del talentoso artista mexicano y deja claro que él tiene mucho que ofrecer en el mundo de la música.
Nunca subestimes el poder del amor. Por más que te hayan roto el corazón, la vida tiene sus giros de guión que te pueden poner delante el verdadero amor cuando menos te lo esperes.
Echabas de menos a Pedro El Flamenkito y su manera de ponerle música a los pasajes más sentimentales de la vida. El cartagenero sabe cotizarse, por eso, cuando libera nueva música, sabemos que está poniendo el 100%.
Eso es lo que ha vuelto a ocurrir con “Me Enamoré”. Una pieza de dulce flamenco pop en la que un Pedro El Flamenkito rendido al amor, te invita a mantener el corazón abierto y dispuesto a querer y ser querido con esa voz inconfundible que es puro sentimiento y la producción de El Papi Jart, siempre a la altura de las circunstancias. Eso por no hablar del videoclip, una historia dirigida por Jotape Films.
Y es que cuando el amor de verdad se asoma...¡date por enamorado!
"Me enamoré cuando menos lo esperaba cuando menos lo creía me clavaste tu mirada Me enamoré y así lo quiso el destino llegaste a mi vida para quedarte conmigo", cuenta el artista.
"Me Enamoré" ya está disponible para streaming en este enlace.
La reconocida artista cubana Lucrecia ha sorprendido a todos sus seguidores con su nuevo sencillo en versión salsa titulado "Mi Gente". La canción, que ha sido lanzada recientemente, ha causado una gran expectación entre los amantes de la música latina y ha recibido excelentes críticas por parte de los medios especializados.
La artista, que cuenta con una trayectoria consolidada en el mundo de la música, ha demostrado una vez más su gran talento y su capacidad para reinventarse en cada proyecto que emprende. "Mi Gente" es una canción que desprende alegría y energía, y que sin duda se convertirá en un éxito en las pistas de baile.
Lucrecia ha demostrado en numerosas ocasiones su particular entendimiento y comprensión de la salsa, un género que ha sido siempre una de sus grandes pasiones. Su poderosa voz, su increíble versatilidad y su ritmo singular la han convertido en una de las artistas más destacadas en este género musical.
La cantante cubana, que cuenta con una amplia trayectoria profesional, ha logrado ganarse un lugar indiscutible en el panorama internacional de la música y en el contexto de los medios de comunicación en España. Su carisma, su talento y su contagiosa alegría la han llevado a convertirse en una de las voces femeninas más importantes de Latinoamérica y Europa.
"Mi Gente" es un sencillo que muestra una vez más la capacidad de Lucrecia para innovar en su música, ofreciendo a sus seguidores un sonido fresco y bailable que no dejará a nadie indiferente. Con este nuevo lanzamiento, la artista demuestra que sigue en la cima de su carrera y que tiene mucho que ofrecer a su público.
En definitiva, "Mi Gente" es un sencillo que refleja el talento y la versatilidad de Lucrecia como artista, y que sin duda se convertirá en un nuevo éxito en su carrera. La canción invita a todos a disfrutar de la música, a bailar y a compartir la alegría y la energía que Lucrecia transmite en cada una de sus presentaciones.
"Mi Gente" en versión salsa ya está disponible para streaming en este enlace.
Maik Rodríguez lanza hoy su nuevo single "La Cosita". El artista lanza la que sin duda es la canción más divertida de su carrera. La canción está hecha en tono de humor para divertirse y pasarlo bien. Durante la canción el artista va describiendo La cosita al ritmo de reggaetón.
La canción está escrita por el propio Maik y producida por Genio the producer. Productor que ha trabajado con artistas nacionales y locales como Robledo, Lennis Rodríguez, Amor Romeira, Allen King, entre otros muchos artistas.
Maik, que obtuvo gran repercusión con temas como "Atracción", "Baila con el viento" o "Ya no cuidare de ti" que se incluyó en el disco "CaribeMix 2018", quiere volver a conquistar al público con este nuevo tema y esta nueva etapa donde se abre al público mostrándose con una nueva imagen tal y como es.
Maik Rodríguez es un artista natural de Tenerife que cuenta con una extensa carrera musical de más de 15 años en la que ha pisado escenarios como el Palacio de Vistalegre de Madrid, los escenarios de Plaza de callao, Plaza de España y Puerta del Sol desde hace 10 años en el Pride de Madrid ante más de 25,000 personas y ha sido finalista de importantes festivales nacionales e internacionales como el “XV Festival de Candelaria” en 2010 o el “ V Festival internacional de la canción de Gibraltar” en 2014.
En 2018 el artista lanza el tema «Ya no cuidaré de ti» incluido en el recopilatorio «Caribe Mix 2018» presentado en varios escenarios de la geografía española, incluyendo los escenarios de la plaza de España y de la Puerta del Sol de Madrid en las fiestas del orgullo ante 15.000 y 28.000 personas respectivamente.
"La Cosita" ya está disponible para streaming en este enlace.
La artista suiza Leeyah ha lanzado recientemente su primer EP "Level One", en el que se puede escuchar su sensibilidad, su voz nasal y su gran atención al detalle. Con una fusión de sonidos pop y afrobeat, Leeyah presenta un conjunto de canciones que destacan por su calidad y su originalidad.
En particular, el tema "Level" es una muestra del talento de Leeyah como compositora y como intérprete. Con una melodía pegadiza y una producción cuidada al detalle, la canción es un ejemplo de su capacidad para crear música que conecta con el público. Además, la voz de Leeyah, con su particular tonalidad nasal, añade un toque único a la canción y hace que sea aún más memorable.
El EP "Level One" es una muestra de la versatilidad de Leeyah como artista, y demuestra su habilidad para fusionar diferentes influencias y estilos musicales. Con una mezcla de sonidos pop y afrobeat, Leeyah crea un universo sonoro propio, en el que su voz y su sensibilidad son el hilo conductor de todas las canciones.
En definitiva, "Level" es un tema que muestra el talento y la originalidad de Leeyah como artista, y que es una muestra del gran potencial que tiene como creadora de música. Con su primer EP, Leeyah demuestra que tiene mucho que ofrecer al mundo de la música, y que su sensibilidad y su rigor son las claves de su éxito.
