Lo confieso. Ayer asistí por primera vez a un directo de Sofía Ellar y salí maravillada del recinto. Ya de por sí, cantar en el emblemático Estadi Olímpic impone, pero la sencillez y la dulzura dominaron a cualquier nerviosismo que, por cierto, era imposible notar.
Presentando en Barcelona su nueva gira "Cancha y gasolina", la catalana jugaba en casa y eso se notó. El público la aclamaba, coreaban cada una de sus canciones y, si hubiera sido por ellos, la noche hubiera sido eterna.
No sé qué tiene Sofía que te atrapa. Como un imán del que no te puedes despegar. Canción tras canción, todas ellas con mensajes muy significativos y directos a la mente y al corazón. Cantautora de pura cepa, de las que se abre en canal para convertir sus vivencias en auténticos himnos.
Cómo será, que hasta vivimos una pedida de mano en directo. Elegancia, pureza y sentimiento. Esos son los calificativos que me atrevería a destacar de Sofía después del directo de ayer.
Esto sólo acaba de empezar. Le espera un verano repleto de actuaciones alrededor de nuestro país, ciudades entre las que se incluyen: Bilbao, Sevilla, Valencia, Murcia, Alicante, Santander, Granada, Zaragoza y un largo etcétera.
Nunca es tarde si la dicha es buena. Eso es lo que me pasó a mi ayer. Y suerte tuve de cruzarme con una ex-compañera de Facultad, quién me advirtió que lo que vivía ella con las canciones de Sofía y, especialmente con sus directos, se quedaba para siempre en la memoria y en la retina. ¡Qué razón tenía!
El artista extremeño Uve Maya lanza nuevo single, lleva por título “Estallar” y sale editado por el sello discográfico GAMErecords.
Tras los sencillos “Dímelo”, “Las Voces de mi Corazón” y la colaboración con la artista Encarni Gómez en el tema “Qué Tienes Tú”, llega con una canción llena de optimismo y cargada de fuerza y ritmo.
Uve demuestra su versatilidad y su amplio registro en otro tema más donde la producción corre a cargo del tándem Garrido - Mejías, con esta composición de Álvaro Garrido.
“Estallar” ya se encuentra en las principales plataformas digitales.
Hace años que eres amigo de Elfiesta.es y te hemos visto crecer como artista, pero ¿Cómo ves tu evolución como artista en estos años?
Ha habido una evolución muy grande en todos los sentidos. He subido escalones poco a poco a base de esfuerzo y trabajo. Ese esfuerzo y trabajado a obtenido sus resultados. Ahora me encuentro en una época profesional muy buena.
Con toda la experiencia adquirida ¿Qué mensaje o consejos darías a los nuevos talentos que empiezan su camino musical?
Que luchen por su sueño. Nadie nos ha dicho que fuese fácil. Evidentemente nos vamos a encontrar muchos obstáculos en el camino que tenemos que ir esquivando. Con esfuerzo, trabajo e ilusión se puede cumplir.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Paciencia y ganas de trabajar. Somos muchos y cada vez más y hay que trabajar duro para que se te diferencie de los demás y crees tu propio sello.
Hace poco publicaste tu single "Decirte adiós" ¿Cómo definirías el tema?
Es el single más autobiográfico que tengo y que más me ha costado lanzar.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Decirte adiós"?
Cuenta una pequeña historia de mi vida.
¿Qué nos puedes contar de "Decirte adiós"?
Es una historia de desamor que viví y la gente se ha sentido muy identificada con ella.
Si tuvieras que definir "Decirte adiós" con una palabra, ¿Cuál sería?
Pasado
¿Crees que en "Decirte adiós" podemos encontrar la esencia de Pablo Pedraza?
Al final es una historia propia y me he abierto en canal delante del público. Me gusta contar mis historias.
Sabemos que "Decirte adiós" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del single?
Dura. La producción fue dura porque lo grabe con la herida abierta y fue complicado. Me costó casi un año el poder grabarla pero al final salió.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Alguna vez cuando terminábamos de grabar, llegaba a casa y me echaba a llorar.
¿A quién darías las gracias porque "Decirte adiós" esté a la venta?
A Pablo San Andés que es el compositor de la canción y a Javi Bobes que es el productor. Sobre todo le doy las gracias a todos mis amigos que me empujaron y me animaron a sacar el tema cuando sabían que para mí era algo complicado.
¿Dónde podemos adquirir "Decirte adiós"?
En todas las plataformas digitales. Estamos en Spotify y en Itunes y aparte también podéis ver el videoclip acústico en el canal de Youtube de “Directo en Lavapies”.
Ahora estás empezando con tus conciertos tras el parón por el Covid-19 ¿Cómo está siendo volver a los escenarios después de haber estado dando conciertos por streaming?
Con mucha ilusión y con muchas ganas. El streaming es una nueva oportunidad que nos ha dado muy buenos momentos. Hicimos 3 conciertos durante la pandemia y conseguimos reunir a más de 300 personas.
El Próximo 20 de junio estarás en la Sala Contraclub de Madrid junto a “Diviértete Madrid” ¿Qué espera al público que asista?
Un concierto muy bonito y emocionante. Vamos con mucha fuerza y con muchas ganas de que la gente se lo pase bien. Haremos dos pases: Uno a las 17:00 y otro a las 19:00 y además se subirán conmigo al escenario dos compañeros maravillosos: Israel del Amo y Dani Terzo.
¿Cómo son los conciertos de Pablo Pedraza?
Muy dinámicos y divertidos. No me gusta que sean monótonos por eso es verdad que cantamos canciones para todos los públicos.
¿Sorprenderás a los asistentes del concierto en la sala Contraclub?
Espero que si. Para mi cada escenario y cada concierto es como un examen.
Tras la Sala Contraclub vienen conciertos el día 25 en Héroe Café de Madrid o el día 26 en Barra y Mantel ¿Qué significa para ti volver a pisar los escenarios ya de una forma habitual?
La verdad que están siendo semanas de mucho trabajo pero estoy muy feliz. Después de un parón como el que hemos tenido estas con ganas pero tienes que tener fuerza también
¿Cómo se te presenta el verano desde el punto de vista de actuaciones?
Con mucho trabajo. Tenemos ahora mismo 10 fechas cerradas y siguen saliendo más poco a poco. Que siga la cosa así.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Se está empezando a notar mucho movimiento y menos mal. Cierto que es que durante la pandemia muchos artistas han optado por sacar temas nuevos que han funcionado muy bien pero es verdad que ahora es cuando empezarán a salir las bombas.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Es una evidencia. Ahora mismo los aforos son reducidos pero con que nos dejen hacer los conciertos ya nos conformamos. Supongo que según vaya evolucionando la situación favorablemente iremos volviendo a la normalidad.
Tras la publicación de "Decirte adiós" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Single nuevo. Ya tenemos la letra y el título y si todo va bien en Octubre o Noviembre ya estará en todas las plataformas digitales.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Ha sido un verdadero placer como siempre. Nos vemos pronto. Un abrazo enorme a todo el equipo.
"Fulanito" es el nuevo single de Becky G junto a El Alfa del que os presentamos el videoclip y que ya tienes disponible en Plataformas Digitales en este enlace Multiplataforma.
Hace justamente medio año D'Baldomeros estrenaban su "Bicho Raro", para más tarde estrenar "Bailas" que les acaba consolidando.
D'Baldomeros en pocos días aparecieron de forma fulminante en multitud de medios de comunicación, sobre todo programas musicales de toda España y blogs especializados.
Ahora, por fin podemos oír el disco de D'Baldomeros "Perdiendo la piel" que incluye también otras canciones de altura como "Sótanos de Luz" o "Nuevo día" todas producidas por David Kano.
Un paso más sustancioso sobre los anteriores trabajos de D'Baldomeros con un contenido más integro e intencionado gracias a la producción del que sin duda podría reflejar la actitud de unas canciones compuestas para ser bailadas. Dicha tarea ha sido llevada a cabo por David Kano, con quien la banda tenía intenciones de trabajar desde hace tiempo. Toda la energía contenida en un tiempo complicado de vivir, fluyó de una manera divertida entre Granada y Madrid, donde se terminó de pulir las mezclas en Estudio Silencio. El resultado son 4 canciones con una energía que sigue reafirmando la cada vez más seña de identidad de la formación granadina, ese pulso entre rock y electrónica que genera impulsos para bailar y cantar por igual.
La masterización ha corrido a cargo del gran ingeniero Alan Lockwood en The Bass Valley Studios de Barcelona. El ep está compuesto por 4 canciones más un bonus track. El primer single que sirvió de adelanto fue "Bicho raro", un corte con matices de los 80 muy bailable, y que ha tenido muy buen feedback por parte de crítica y público. El segundo single es "Bailas", un torrente combinado de ritmos enérgicos y guitarras afiladas para gastar suelas desde principio a fin. De este single, la banda ha contado con la realización de un videoclip animado por parte de Fabulama Films con aires retro futuristas. El resto del Ep, lo forman "Nuevo día" cuyo guiño funk electrónico hace que su atmósfera festivalera desprenda ganas de sentir esos momentos. El último track "Sótanos de luz", con medios tiempos, es una mirada introspectiva a unos sonidos más vapor wave sin dejar la energía implícita en el resto del EP "Perdiendo la Piel".
En un mundo profundamente dividido no nos hemos dado cuenta de que, al final, todos queremos lo mismo: ser felices y ver felices a los nuestros. Ese es el espíritu con el que surge MUNDANOS, una agrupación de artistas independientes y con sus propios proyectos que se reúnen por el infinito placer de hacer música sin complicaciones, pretensiones o géneros predeterminados.
Conscientes de los cambios en la industria musical, en la forma de hacer música y en la forma de consumirla, MUNDANOS basa su creación en la colaboración. Aportaciones individuales que se suman colectivamente. Es un laboratorio donde se vierten ideas, se someten a consenso y se toman decisiones de manera democrática, sin líderes que impongan sus visiones particulares de las cosas.
“No somos una banda”, afirman los integrantes.
Con el rock y el pop como punto de partida, esta NO BANDA se despreocupa del sendero por el que los lleve la creación y se aboca a producir lo que les sale del alma, en busca de transmitir un mensaje que conecte con una audiencia cada vez más diversa y global. MUNDANOS cree en la filosofía del DIY (Do It Yourself o hágalo usted mismo). Todo lo que se produce es realizado por sus mismos integrantes, desde la composición y arreglos hasta la producción, mezcla y masterización de sus canciones que pueden ir desde un tema pop a un blues o una ranchera sin el menor empacho o prejuicio. “Así es más divertido”, coinciden.
Conformada por el cantautor español Jose Riaza, la cantautora mexicana Julieta Soto, el guitarrista y periodista Ismael Frausto, el bajista y fabricante de equipo de audio Ray Growl y el baterista Ángel Bermudez, MUNDANOS suma a artistas invitados en sus temas con el fin de enriquecerlas y mantener una interacción creativa con distintos géneros musicales y corrientes de pensamiento. MUNDANOS es el primer single de la agrupación, un tema autoría de Riaza que fue creciendo con la incorporación de cada uno de los miembros.
El videoclip ha sido dirigido por David Fierro y cuenta con la participación de distinguidos comunicadores como Fernanda Tapia, los periodistas y standuperos Susana Heredia y Arturo Flores, el periodista y crítico Jorge Caballero y el reconocido publirrelacionista e influencer Pepe Zepeda. El mensaje de la canción es de hermandad, paz y amor: “Todos en el tren de los tristes queremos ser más felices. Cambiemos las directrices, todos queremos lo mismo…” MUNDANOS está disponible en todas las plataformas digitales desde el 28 de mayo.
Mundanos son Julieta Soto, Jose Riaza, Ismael Frausto, Ray Growl y Ángel Bermudez.
Impulsados por el lanzamiento de sus nuevos singles, Miss Caffeina vuelve este verano a los escenarios con su "Tour 2021", una gira por toda España que dará comienzo el 18 de junio en el Estadi Olímpic de Barcelona dentro del festival CRUTLLA XXS.
Siguiendo el camino hacia el nuevo álbum previsto para el próximo año, la banda madrileña sorprende a su público con un espectáculo renovado en el que, además de sus grandes éxitos, se podrá disfrutar en directo sus nuevos singles "Me voy" y "Punto muerto" (con la colaboración de Ana Torroja). Dos hits con los que Miss Caffeina vuelve a situarse en primera línea del panorama musical español.
Aunque Miss Caffeina tiene una progresión de contrastes, hay cosas que nunca cambian y es que la energía del grupo en directo es memorable gracias al carisma de sus cuatro componentes y a la conexión con el público que se han labrado durante todos estos años.
En un momento en el que el buen tiempo anima a retomar costumbres prepandemia, la banda nos invita a bailar con un setlist de lo más apetecible que mezcla el pop electrónico de sus temas más bailables con sus canciones más íntimas. Una cita ineludible para el verano de 2021 y de la que ya conocemos las primeras fechas:
Francisco (Pancho) Céspedes visitará España en una serie de conciertos íntimos en formato piano y voz durante 2021, donde hará un repaso de todos sus grandes éxitos: “Vida loca”, “Pensar en ti”, “Todo es un misterio”, “Nadie como tú” o “Dónde está la vida”, entre otros.
El inicio de gira será el próximo día 26 de junio en Badajoz, dentro del ciclo de conciertos “Badajoz Suena”, además en esta ocasión compartirá escenario con Marta Sánchez.
Sin duda, será una gran oportunidad de ver a dos grandes referentes de la música en español en un mismo escenario.
Acabas de publicar tu single "Mi Cruz" ¿Cómo definirías el tema?
Os presentamos un tema con mucho ritmo y fantasía. Me apetecía mucho hacer algo con más ritmo. Y la definición os la dejo a vosotros y que cada uno lo sienta a su manera!
Has compuesto el single junto a Timmy Ropero ¿Qué mensaje queréis lanzar con "Mi Cruz"?
Pues nos apetecía mostrar dentro de mi registro un tema con instrumentos musicales muy actuales. Es una canción que está llena de fantasía para abrir la mente y te invita a bailar.
¿Cómo ha sido trabajar con Timmy Ropero?
Me lo pone muy fácil, es un productor muy versátil. Trabajar con él es muy interesante, te enseña cada día cosas nuevas con la música. Me hace crecer como músico el estar con él produciendo música.
¿Qué nos puedes contar de "Mi Cruz"?
Es un tema que hemos hecho con mucho tiempo, ya que nos pilló el confinamiento.
Es un tema muy deseado en el cual os presentamos otra cara diferente de la Oliva, jijiji!
Si tuvieras que definir "Mi Cruz" con una palabra, ¿Cuál sería?
Fantasía
¿Crees que en "Mi Cruz" podemos encontrar la esencia de María Oliva?
En todas mis canciones creo que está mi sello, ya sea una balada o una canción pop, la esencia no se debe de perder.
Has contado con Timmy Ropero como productor del single ¿Qué supone para ti contar con él en la producción del single?
Es un regalo estar con él, personalmente y profesionalmente… es muy bueno en lo suyo. Estoy encantada!
Sabemos que "Mi Cruz" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Meses de trabajo, de espera... de tener que volver a empezar después de muchos días de ganas de hacer música. La producción ha sido muy divertida, tengo un equipazo conmigo y ha sido todo super bonito.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
En el videoclip salgo caracterizada de un personaje, que cuando me vi vestida me impresionó a mi misma al no ir de "guapa" que de hecho me encanta esas facetas que te sacan los personajes.
¿A quién darías las gracias porque "Mi Cruz" esté ya a la venta?
A mi gente, mi familia, amigos... a todos los que día a día están conmigo.
¿Dónde podemos adquirir "Mi Cruz"?
En todas las plataformas digitales.
"Mi Cruz" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fueron varios días de grabación, de varias localizaciones y mucho curro junto al equipo, 90milimetros, y mis bailarinas me lo pusieron muy fácil.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Hay una escena que grabamos a las 6 de la tarde se nos hizo de noche y nos acompañó un señor que venía de coger espárragos... y hasta que no terminamos no se fue!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Hay una parte de la canción que hacemos un giro de flamenco muy pop, creo que cuando veas el videoclip, sabrás cuál es😉
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Se empieza a respirar un poquito, ya hemos demostrado que la cultura es segura, esperemos seguir así y poder anunciar pronto fechas.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos? Tenemos que adaptarnos a la mejor manera posible para que podamos seguir haciendo conciertos. Creo que a todos nos ha cambiado todo esto, y espero que para los conciertos y para el día a día nos concienciemos
Tras la publicación de "Mi Cruz" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Hay muchas ganas de contar nuevas historias y seguir trabajando para vosotros.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Ellos saben que les estoy muy agradecida, en las redes sociales cuando tengo oportunidad se lo digo. La música me presenta día a día a personas maravillosas
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
La cantante María Oliva estrena su nuevo single llamado “Mi Cruz” de la mano de la discográfica AM Music, Timmy Ropero Music y Arte y Más Comunicación.
Después de sus dos anteriores trabajos “Cristales Rotos” y la balada desgarradora “No puede ser”, vuelve a contar una vez más la artista de la Roda de Andalucía con el reconocido productor malagueño Timmy Ropero, quien adelanta que con la canción de “Mi Cruz” (compuesto por el productor y la propia artista) han dado un giro radical tanto en el estilo de la artista como en su imágen, siendo una canción de corte moderno y con una María más guerrera y sensual, acompañado de un videoclip muy cuidado y de alto voltaje que, sin duda alguna, sorprenderá tanto al público en general como a tod@s sus seguidores.
“Mi Cruz” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
"El Barrio del Amor" es el segundo single del nuevo EP de Tina Morango. Una canción sensible de ritmo pegadizo que llega con un videoclip dirigido por Marc G. Ros. Un tema sobre la que los artistas han declarado lo siguiente: La escribimos en la playa de la Barceloneta, entre lágrimas. Enamorarse de manera irresponsable duele, pero a veces vamos igual. Conocemos bien el barrio y esta canción va de caminar por ahí.
Para presentar el EP pasarán por las siguientes ciudades:
16 de junio - Teatre Borrás - Barcelona
17 de junio - La Rambleta - Valencia
18 de junio - Sala Fanatic - Sevilla
19 de junio - Cochera Cabaret - Málaga
26 de junio - L'Oncle Jack - L'Hospitalet de Llobregat
1 de julio - Es Claustre - Maó
9 de julio - Teatro de las Esquinas - Zaragoza
10 de julio - Teatro Cofidis Alcázar - Madrid
Melo Moreno (Melo) y Martín Domingo (Kion) son dos personas que se dedican a dos profesiones muy de este siglo: Melo es youtuber e influencer y cuenta con 1,7 millones de suscriptores en YouTube y Kion está en la misma situación, con casi 170k en la misma plataforma.
Ellos son dos amigos que siempre han hecho música, cantando y componiendo para ellos mismos, pero ahora han decidido que les apetece compartirla y quieren hacerlo juntos.
De esta forma nace Tina Morango un dúo musical que con mucha energía positiva y un tropicalismo digital con el que nos invitan a dejarnos llevar y con el que quieren arrojar luz a estos momentos tan oscuros.En 2020 publicaron su primer tema “Una Poquita” y en este 2021 lanzarán su primer EP.
Todo ello con unas letras con claras referencias al mundo digital y actual, usándolo para invitarnos a disfrutar de las pequeñas cosas. Prometen que sus directos serán una experiencia que refleje exactamente lo mismo, por lo que nos invitan a las presentaciones que harán en diferentes ciudades de la Península.
De ese EP, nos presentan ahora su primer single 'Golosa'. Una canción sobre cómo se siente uno al salir de una situación difícil y empezar a ver la vida de otra manera. Superar los malos ratos y a pesar de todo seguir adelante con la mejor actitud.
La artista española Celia Ruiz lanza su nuevo single titulado “Oceans” que sale editado por el sello discográfico GAMErecords.
Celia Ruiz nos presenta “Oceans” que tras su anterior single “Crazy” son las dos nuevas canciones lanzadas tras su álbum de hace unos años “Don´t Let Me Fall” que tuvo una fantástica acogida. Este nuevo single sigue con la línea marcada con el anterior, donde se presenta a una artista única y novedosa, su
voz dulce y particular suena más madura, al igual que las producciones del tándem Garrido - Mejías, Celia Ruiz suena a “nueva música” a futuro y un presente cargado de elogios, proyectos y talento.
La artista tras colaborar con la banda Primera Fase en el single “La Cara Oculta de La Luna” viene con este nuevo single “Oceans” que antecede a otros en los que ya se está trabajando en producción.
El videoclip está grabado en las hermosas playas del litoral gaditano y ya está disponible en las principales plataformas digitales.
Jordi Llunas proviene de una familia de alto linaje artístico, su padre, Dyango, es uno de los cantautores más queridos en España y América Latina. Su hermano, Marcos Llunas, también ha tenido mucho éxito como cantante y, para no detener el ritmo, su sobrino Izan Llunas (hijo de Marcos) hizo el papel de Luis Miguel como niño, en su serie de TV y está a punto de lanzar su primer disco con un sello multinacional.
Su primer álbum, “Desesperadamente Enamorado” fue Nº1 en los USA y en muchos países latinoamericanos, al igual que el segundo, titulado simplemente “Jordi”, con los cuales recibió Discos de Oro y Platino por sus altas ventas en USA, Latinoamérica, España, Portugal, además de muchos premios.
En el 2003, Sony Music lanzó su tercera producción discográfica: “Tú No Sospechas” (producida por el maestro Rudy Pérez), con 11 canciones, más un sencillo producido por el maestro Alejandro Jaén, que se convirtió en otro súper éxito al llegar a lugares cimeros de la revista Billboard y de otras importantes listas de popularidad en USA, Puerto Rico y varios países América Latina.
Otras canciones suyas que también contaron con el favor de su público fueron “La Distancia”, “Me Estoy Volviendo Loco” y “Demasiado Amor” (a dúo con la destacada cantante puertorriqueña Noelia).
Después, Jordi decidió tomarse un tiempo para descansar del agitado mundo de la música; pero ya está de vuelta con su nuevo álbum titulado “Me Gusta”, tomando por primera vez las riendas de su carrera como productor en un disco propio, en colaboración del maestro Julián “Pelusa” Navarro (Julio Iglesias, Pimpinela, Ricardo Montaner, Daddy Yankee, Don Omar etc.) como arreglista y co-productor.
De este disco se desprende el tema “La Llave de Tu Amor”, co-escrito por el propio Jordi que se presenta en emisoras oficales de España.
Nunatak presenta la tercera y última Sesión Salvaje, "Quiero que Arda". Con la producción de Lalo GV y con la colaboración de la artista argentina Silvina Moreno.
Tras la salida de Nunatak y las Flores Salvajes, en enero de 2020, con un lanzamiento truncado por la crisis sanitaria de la Covid-19 que impidió la gira presentación de su cuarto álbum, Nunatak presenta ahora las Sesiones Salvajes, una deconstrucción de tres de sus temas con la reinterpretación de los mismos, bajo el prisma de tres reconocidos productores, y con la voz de tres colaboradores de lujo.
Una profunda revisión del tema "Quiero que Arda" que pone punto y final a las Sesiones Salvajes de Nunatak.La mirada fresca, joven y vanguardista del productor Lalo GV (Arde Bogotá, Ayoho, Hoonine), imprime una energía y una contundencia que cabalga a lomos de un bombo imparable y atmósferas que mezclan lo orgánico y lo electrónico. La preciosa voz de la artista argentina Silvina Moreno, una joven cantante, multi instrumentista y compositora con influencias de las escena underground de Brooklyn, Nueva York y Londres, mezcladas con sus raíces sudamericanas, viene a contrapesar todo ese vendaval y a llenar de luz brillante los recovecos más oscuros de sus versos que, por primera vez en estas sesiones, han sido ampliados en un vago intento de cerrar historias y heridas difíciles de cerrar, que en esta versión si cabe, quisieran reabrirse para contar una historia más pura, más compleja, más real.
La primera Sesión Salvaje, presentada el pasado mes de febrero, fue "Mi gran virtud", con la colaboración de Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), y la producción de Brian Hunt. En abril descubrimos "Hijo de la Tierra", con David Ruiz de La Maravillosa Orquesta del Alcohol y la producción de Ale Acosta. Un camino apasionante de puro descubrimiento de los límites artísticos, en el que una canción se re-imagina manteniendo los mismos músicos, la misma esencia, pero con una nueva mirada, una nueva chispa, que arroja como resultado temas originales con entidad propia que demuestran que no existe un punto de vista único.
Silvina Moreno es una excelente cantante, multi-instrumentista y compositora, con un gran manejo de escenario y un excelente humor y calidez. Su música transita por un punto medio entre lo alternativo y lo pop con una propuesta que conecta diferentes géneros y es un claro reflejo de su frescura y simpatía.
Con cuatro discos en su haber, "Mañana" (2011), “Real”( 2015), "Sofa" (2017) y “Herminia” (2019), Silvina, que empezó con apenas 20 años estudiando en Berklee College of Music en Estados Unidos, donde se graduó con honores, ha dado en los últimos años un gran salto en su carrera derribando fronteras gracias a su talento, la cual la llevó a través de Latinoamérica, a compartir escenarios con Jorge Drexler y Bobby McFerrin en USA, Alicia Keys, etc…, incluyendo a Ed Sheeran, quien la seleccionó personalmente a abrir su show sold out (más de 55,000 personas) en Buenos Aires.
Nunatak publicó en octubre de 2019 Nunatak y las flores salvajes (Warner Music/DRO), el cuarto disco de su prometedora carrera que, además, supone un monumento a las canciones construidas mimando cada detalle y a las historias que pasan a formar parte de tu vida en cuanto te llegan al oído con tanto ímpetu y belleza.
Nunatak y las flores salvajes llega después de Nunatak y las luces del bosque (2014), Nunatak y el pulso infinito (2016), y Nunatak y el tiempo de los valientes (2018), trabajos impecables que bien podrían haber dado título a una saga literaria de aventuras en la que se cuenta la historia de cinco músicos que, con mucha valentía y talento, emprenden un camino en el que sólo les acompañan la sinceridad de sus letras, la delicadeza y una capacidad tremenda para conmover destacando en escenarios de toda España por su capacidad de transmitir una experiencia sonora y emocional, con canciones coreables y una energía que contagia al público desde el preciosismo hasta la euforia colectiva.
El Festival Jardins Pedralbes celebra este año la novena edición con 42 nochesde conciertos en el jardín del Palacio Real.
Sara Baras ha sido la de inaugurar esta esperada cita con la presentación de su nuevo espectáculo “Momentos”. Durante su segunda actuación, el 2 de junio, se celebró la tercera edición de la Noche Solidaria Festival Jardins Pedralbes, un acontecimiento que destinará toda la recaudación de la velada a Sant Joan de Déu Pediatric Cancer Center Barcelona.
Este mes de junio llega cargado de conciertos y cuenta con las actuaciones Love of Lesbian, Rosario, Manel, Raphael, Niña Pastori, James Rhodes, Woodkid, Viva Suecia, Zahara, Hombres G, Vanesa Martín, Alvaro Soler, Salvador Sobral, Miguel Poveda y Nathy Peluso.
Un cartel que completan los artistas programados para el mes de julio, con grandes nombres como Aitana, Fangoria, Sergio Dalma, Loquillo, Diego “El Cigala”, Rozalén, Mónica Naranjo, Carlos Rivera, Amaia, Luka Sulic, Alan Parsons, Jorge Drexler, Gala de Étoiles de la Ópera de París, Nathy Peluso, Miguel Ríos, Musical “Jardins de Broadway”, Andrea Motis, La Bien Querida, Myles Sanko, Sidonie y que cerrará la actuación de Maria Arnal i Marcel Bagés.
El esperado retorno a los espectáculos en vivo llega de la mano de 36 músicos de diferentes géneros y estilos musicales que harán que el inicio del verano sea todavía más especial. El festival cuenta con todas las medidas de prevención contra la COVID dictadas por los organismos competentes.
Además, a partir de las 19:30 h, los espectadores podrán disfrutar del Village, el espacio destinado a la gastronomía que este año cuenta con dos escenarios —el Seat Mó y el Momentos Alhambra— donde tendrán lugar las actuaciones de artistas emergentes.