La talentosa cantautora Pascale LeBlanc, originaria de Montreal pero con raíces haitianas profundamente arraigadas, continúa sorprendiendo al mundo con su música única y su enfoque multicultural. Su último sencillo en versión remix, "Le doute," es un testimonio de su capacidad para fusionar influencias culturales que van desde el francés hasta el criollo, pasando por la música folclórica de Quebec y la percusión caribeña.
Pascale LeBlanc, mujer de color y con un trasfondo cultural diverso, entiende la importancia de tener el coraje de sus convicciones para enfrentar la música. A lo largo de su carrera, se ha convertido en una experimentada músico independiente que produce y dirige sus propios EP y álbumes. En el escenario, nos sorprende como multiinstrumentista y maestra narradora. No solo disfrutamos de las historias que rodean sus canciones, sino también de las onomatopeyas criollas que las condimentan. La música de Pascale LeBlanc tiene una autenticidad desarmante en la que las culturas solo tienen una raza: la raza humana.
"Le doute" en su versión remix es un claro ejemplo de la habilidad de Pascale para mezclar géneros y culturas de manera espectacular. Esta canción es un viaje musical que te transporta a través de una sinfonía de sonidos diversos y vibrantes. Los ritmos caribeños se entrelazan con las letras en francés y criollo de una manera que solo Pascale LeBlanc puede lograr.
Este nuevo remix de "Le doute" está disponible en todas las plataformas de música digital. Es una invitación a explorar la riqueza de la música multicultural y a disfrutar de una experiencia sonora que trasciende fronteras y prejuicios.
No te pierdas la oportunidad de escuchar la música innovadora de Pascale LeBlanc y sumergirte en un mundo donde las diferencias culturales se fusionan en una hermosa armonía musical. Su visión de que solo existe una raza, la humana, brilla a través de su música, recordándonos la importancia de la unidad en un mundo diverso.
La talentosa artista canadiense Anne Garr está causando sensación en el mundo de la música con su último sencillo titulado "El Poder del Amor". Esta canción, originalmente interpretada por la reconocida cantante Jennifer Rush en 1984, ha sido traída de vuelta a la vida por Anne Garr en una versión que promete emocionar a audiencias de todas las edades.
Anne Garr, conocida por su potente voz y su habilidad para transmitir emociones a través de su música, decidió tomar el desafío de reinterpretar este clásico atemporal. "El Poder del Amor" es una balada icónica que ha dejado huella en generaciones de amantes de la música en todo el mundo, y Anne Garr no solo ha capturado la esencia de la canción original, sino que también ha impregnado su versión con su propio estilo único.
El sencillo "El Poder del Amor" de Anne Garr ha sido producido con una instrumentación impresionante y una producción de alta calidad que resalta la voz excepcional de la artista. La canción es un viaje emocional que toca los corazones de quienes la escuchan, y Anne Garr logra transmitir la pasión y el sentimiento que hacen que esta canción sea tan especial.
Anne Garr ha compartido su entusiasmo por este proyecto con sus seguidores en las redes sociales, donde ha expresado su amor por la canción y su deseo de rendir homenaje a Jennifer Rush y a todos los amantes de la música que han disfrutado de "El Poder del Amor" a lo largo de los años.
Los fanáticos de Anne Garr y los amantes de la música en general pueden disfrutar de esta versión conmovedora de "El Poder del Amor" en todas las plataformas de streaming a partir de hoy. La canción promete convertirse en un éxito instantáneo y solidificar aún más la posición de Anne Garr como una de las artistas más destacadas de Canadá y del mundo.
No pierdas la oportunidad de escuchar la versión de Anne Garr de "El Poder del Amor" y dejarte llevar por su poderosa interpretación. Esta es una muestra más del talento indiscutible de esta artista canadiense que continúa conquistando corazones con su música.
Travis Birds presenta su nuevo disco, “Perro Deseo”. Un disco en el que explora un nuevo universo sonoro con el que consigue alcanzar una nueva dimensión que se ve reflejada en sus creaciones musicales, pero también en su personaje, caracterizado hasta ahora por una imagen mucho más oscura, íntima y con ciertos matices un tanto extravagantes que nos evocaban una locura y un universo único.
Ahora da un paso adelante y en estos nuevos sonidos vislumbramos una Travis Birds mucho más transgresora, luminosa y afilada. Fruto de esta metamorfosis, cosechamos “Perro Deseo” y sus once canciones con sus once contextos en los que el deseo dirige y cambia el rumbo de los acontecimientos haciendo de hilo conductor a través de todas las pulsiones, sentimientos, aspiraciones e ilusiones que conforman la identidad de Travis Birds y su imaginario.
Todo el concepto gira en torno al deseo, pero bebe de distintos universos musicales que han inspirado a la artista, tal y como nos tiene acostumbrados. En “Perro Deseo” se mezclan y traducen canciones que van desde Cab Calloway a Jeff Buckley, pasando por Al Green o Bob Marley, y con pinceladas de Jeanette, Nancy Sinatra, 7 notas 7 colores, Amy Winehouse o Federico García Lorca.
A este nuevo sonido se han sumado Depedro colaborando en “Urgente”, producida por Campi Campón, y Leiva”, aportando su voz y poniéndose a los mandos de la producción en “Grillos”. El resto de canciones del disco han sido producidas en parte por Tato Latorre y en parte por Paco Salazar, que han ayudado a la artista en ese camino hacia la luz.
Este nuevo trabajo será presentado en una extensa gira por toda la geografía nacional y llevará a la artista a grandes recintos por primera vez en su carrera. Sin duda, este disco supondrá un antes y un después en la trayectoria de la artista, que se ha consolidado como una de las voces más singulares y prometedoras de la escena musical actual.
El esperado concierto de Vanesa Martín en el Festival Mil·leni se llevó a cabo anoche en el Palau Sant Jordi, y no defraudó en lo absoluto a los asistentes. La cantautora española presentó uno de los últimos espectáculos de su gira "Placeres y Pecados" antes de partir hacia Latinoamérica, y el público se entregó por completo a la emoción y la magia que desprende sobre el escenario.
Desde el momento en que Vanesa Martín pisó el escenario, se hizo evidente que la noche iba a ser mágica. La artista malagueña, conocida por su profunda conexión con sus seguidores, no solo deleitó con su voz y su música, sino que también regaló momentos de complicidad y cercanía con el público barcelonés.
El concierto comenzó con una explosión de energía, con temas como "Frenar Enero" y "Nunca me conoció", que pusieron a los asistentes de pie de inmediato. La versatilidad de Vanesa Martín se hizo evidente a medida que transitaba por canciones que abordaban una amplia gama de emociones y experiencias. Desde baladas emotivas como "Te has perdido quien soy" hasta ritmos más movidos como "Complicidad" y "Y yo latiendo", cada canción era un viaje emocional.
El Palau Sant Jordi se iluminó con miles de luces cuando Vanesa Martín entonó "He sido", un himno de amor y resistencia que ha tocado el corazón de tantos. La energía en el lugar era palpable, y la emoción estaba a flor de piel.
A lo largo de la noche, Vanesa Martín compartió historias personales detrás de sus canciones, lo que añadió una capa de intimidad a la experiencia. Sus letras honestas y su interpretación apasionada resonaron profundamente con el público, que coreó cada palabra y se unió a ella en un coro emocional.
El concierto culminó con un encore que dejó a todos los presentes con ganas de más. Vanesa Martín interpretó "No te pude retener", una canción que logró una conexión íntima con el público antes de despedirse con "Y vuelo", una canción que encapsula la pasión y la entrega que caracterizan su música.
En resumen, el concierto de Vanesa Martín en el Festival Mil·leni de Barcelona fue una experiencia inolvidable. La artista demostró una vez más su talento excepcional y su capacidad para conectar con su público en un nivel profundo y emocional. Fue una noche de placeres y pecados, de emoción en estado puro, que quedará grabada en la memoria de todos los afortunados que asistieron.
Con esta actuación memorable, Vanesa Martín ha dejado una huella imborrable en Barcelona antes de emprender su viaje hacia Latinoamérica, donde seguramente continuará conquistando corazones con su música y su pasión.
Vaale Murra, la talentosa artista colombiana nacida en Bogotá, está lista para cautivar nuevamente a su audiencia con su último sencillo titulado "Watch Your Mouth". Después de mudarse a Los Ángeles a los 16 años para actuar en el exitoso show de HBO, "MANIC", Vaale Murra ha centrado su atención por completo en su carrera musical.
Con un historial de canciones producidas por el nominado al Grammy Benny Cassette y un destacado sync placement en un programa de televisión de Paramount+, Vaale Murra ha demostrado su versatilidad y talento en la industria musical. Además, recientemente agotó entradas en su espectáculo en The Viper Room en Los Ángeles, California, lo que subraya su creciente éxito en la escena musical internacional.
La música de Vaale Murra se caracteriza por un enfoque en empoderar a su gente, y su estilo abarca géneros como Latin Pop y Latin Urban. Su habilidad para fusionar influencias culturales con un sonido moderno la ha convertido en una figura destacada en la música latina contemporánea.
El lanzamiento de "Watch Your Mouth" promete ser otro hito en la carrera de Vaale Murra. La canción no solo refleja su pasión por empoderar a su audiencia, sino que también muestra su compromiso con la excelencia artística y su capacidad para conectar con sus seguidores a través de la música.
Vaale Murra también se destaca como compositora para HENAO, otra talentosa artista colombiana. Su impacto en la industria musical no se limita solo a su propia carrera, sino que también contribuye al éxito de otros artistas.
Con "Watch Your Mouth", Vaale Murra demuestra una vez más su capacidad para innovar y emocionar en el mundo de la música latina. Sus seguidores y la crítica están ansiosos por experimentar la nueva obra maestra de esta artista multifacética y presenciar cómo continúa inspirando y empoderando a su audiencia a través de su música.
Eliezer Boyer y Matarica están de regreso en la escena musical con un emocionante lanzamiento: su nuevo sencillo promocional, "La Única". Este cautivador tema es parte integral del Concierto "Canciones en Construcción En Vivo", un proyecto musical espontáneo y atractivo dirigido por el talentoso Daniel Gómez "DAGO" y masterizado por el reconocido Carlos Quinto, también conocido como 5toPro, desde China. La producción general estuvo bajo la dirección de PalCieloRecords y LifeAndShow.
"La Única" representa una colaboración sin igual entre Eliezer Boyer y la voz líder de "Mata Rica", Alejandro Conde. La canción captura el mismo ritmo y la energía que caracterizan los éxitos previos de "Mata Rica", como "Sí te vas" y "Bella", transportando a los oyentes a días de sol, playa y arena.
La letra de "La Única" profundiza en el tema del amor verdadero y perseverante, especialmente en medio de desafíos como separaciones debido a la migración, compromisos laborales y estudios. La canción demuestra que el amor puede superar cualquier obstáculo y alcanzar un final feliz.
La composición de "La Única" es obra de Andrés Eloy Monagas, con la música del talentoso cantautor Eliezer Boyer. Esta colaboración creativa recuerda el éxito previo de Boyer, "Pequeña Traviesa", que se destacó entre las canciones más populares en el Record Report venezolano.
Eliezer Boyer, reconocido por su versatilidad y talento musical, ha dejado una huella imborrable en la industria musical venezolana a través de colaboraciones inolvidables. Ha destacado en diversas canciones junto a notables artistas, demostrando su habilidad para fusionar su voz y estilo con otros talentosos músicos, creando experiencias musicales que resuenan en los corazones de los oyentes.
Además, Eliezer Boyer y Matarica son miembros activos del voluntariado artístico de "Cantamos por la Paz", un movimiento mundial que promueve el amor y la cultura de paz a través de la música. Su compromiso es producir música que transmita valores y mensajes positivos.
"La Única" es un testimonio de la pasión y dedicación de Eliezer Boyer en su música. Este nuevo sencillo promocional promete cautivar a los oyentes y convertirse en un himno de amor y perseverancia.
La canción "La Única" ya está disponible en todas las plataformas de música digital, invitando a todos a sumergirse en su contagioso ritmo y letras emotivas.
El reconocido cantante, compositor y productor de Bilbao, Danger G, ha vuelto a la escena musical con un poderoso sencillo titulado "Chotas". Con 16 años de carrera en la música y como creador del género "The new trap TnT", Danger G continúa demostrando su valía en el mundo de la música urbana.
El nuevo sencillo "Chotas" es mucho más que una simple canción. En esta pista, Danger G lanza una intensa tiraera a aquellos que se hacen pasar por callejeros y a quienes lo han criticado a lo largo de su carrera. La canción es una descarga de rabia y autenticidad, destacando que las letras de Danger G reflejan experiencias reales, ya sea en su propio cuerpo o en la vida de sus familiares y amigos.
En particular, "Chotas" se destaca por llevar un mensaje dirigido a aquellos que lo traicionaron y delataron en el pasado, lo que resultó en su encarcelamiento. La canción es un grito de desafío y una afirmación de su determinación para mantenerse fiel a sí mismo.
"Chotas" promete ser un sencillo que no solo resuena en el corazón de los fanáticos de Danger G, sino que también envía un mensaje poderoso sobre la importancia de mantenerse genuino en un mundo lleno de falsedad.
Los seguidores del artista están ansiosos por escuchar este nuevo sencillo y experimentar la pasión y la fuerza que Danger G ha puesto en esta canción. "Chotas" promete ser un himno para aquellos que valoran la autenticidad y la honestidad en la música urbana.
Este sencillo sin duda marca un hito en la carrera de Danger G y fortalece su posición como uno de los artistas más destacados en la escena musical actual. Los fanáticos y críticos están expectantes para descubrir cómo resonará "Chotas" en la audiencia y cómo continuará el artista su legado en el mundo de la música.
La escena musical francesa se ilumina una vez más con el lanzamiento del último sencillo de MiFa, el talentoso artista de pop y música popular. Con su nueva canción titulada "Offline", MiFa se prepara para cautivar a los oyentes con su distintivo estilo musical.
MiFa, conocido por su innovadora mezcla de géneros y su enfoque fresco en la música pop, ha estado ganando seguidores y elogios en la industria musical. "Offline" promete ser una adición destacada a su creciente catálogo.
La música de MiFa se caracteriza por su capacidad para conectar con las emociones de su audiencia a través de letras emotivas y melodías pegajosas. Su estilo único combina elementos de pop con influencias de la música popular, creando una experiencia auditiva que es a la vez emocionante y reconfortante.
"Offline" es una canción que promete sumergir a los oyentes en una experiencia musical única. Con letras que exploran temas de amor, deseo y desconexión en la era digital, la canción resuena con la audiencia moderna que busca una música auténtica y conmovedora.
El sencillo "Offline" de MiFa es un testimonio de su capacidad para evolucionar y seguir siendo relevante en el competitivo mundo de la música pop. Su pasión por la creación musical y su dedicación a la excelencia artística son evidentes en cada nota de esta cautivadora canción.
Los seguidores de MiFa y los amantes de la música pop están ansiosos por escuchar "Offline" y experimentar la magia musical que este talentoso artista francés tiene para ofrecer. Este nuevo sencillo promete ser un himno para aquellos que buscan una música que toque sus corazones y les haga reflexionar sobre la vida en la era digital.
Con "Offline", MiFa continúa consolidando su posición como uno de los artistas más destacados en la escena musical francesa y global. La emoción y la anticipación son palpables mientras el mundo espera ansiosamente el lanzamiento de este emocionante sencillo.
El dúo multiplatino Mau y Ricky da inicio a una emocionante nueva etapa en su carrera musical con el lanzamiento de su tan esperado sencillo "Vas a Destrozarme". Este cautivador tema marca el comienzo de su próximo álbum titulado "Hotel Caracas" y es presentado bajo su nueva disquera independiente, Why Club Records, en colaboración con Warner Music Latina. La canción, que sorprende con un sonido fresco y distintivo, narra la historia de un amor prohibido que no puede ser detenido y viene acompañada de un video musical correspondiente.
"Vas a Destrozarme" se erige como el primer sencillo de "Hotel Caracas", un proyecto que Mau y Ricky han gestado junto al reconocido productor ganador del GRAMMY®, Malay (con créditos que incluyen a Frank Ocean, Lorde y Zayn), y el artista multiplatino JP Saxe, en colaboración con su productor de confianza, el ganador del Latin GRAMMY®, JonTheProducer.
La canción aborda un amor prohibido pero ineludible desde una perspectiva honesta, frágil y vulnerable. La producción minimalista de Malay sorprende posteriormente con trompetas inspiradas en la música de Banda Mexicana, intensificando la sensación de desesperación.
Mau y Ricky, originarios de Venezuela y establecidos en Miami, han dejado una huella indeleble en la música y la cultura latina. Su viaje en la música comenzó desde temprana edad, y en 2014 comenzaron a destacar como compositores, co-escribiendo éxitos masivos, incluyendo el icónico "Sin Pijama" interpretado por Becky G y Natti Natasha. Su álbum debut como artistas en 2019, "Para Aventuras y Curiosidades", incluyó el himno certificado con Diamante "Desconocidos", además de varios sencillos multiplatino.
El año pasado, el dúo alcanzó un éxito abrumador con "Llorar y Llorar" en colaboración con Carin León, que llegó al primer lugar en los listados Latin Airplay de Billboard y Latin Pop Airplay. Mau y Ricky también han sido reconocidos con varias nominaciones a los Latin GRAMMY® a lo largo de su carrera.
Con miles de millones de reproducciones y numerosas certificaciones de Diamante, Mau y Ricky continúan agotando entradas en múltiples países, reflejando la sinergia y la magia que comparten tanto en el escenario como detrás de escena como compositores.
Además de su éxito musical, Mau y Ricky han destacado en la pantalla como parte del exitoso programa de Disney+ "Los Montaner", convirtiéndose en el "segundo programa más visto" en la plataforma. Además, han ejercido como coaches en el popular talent show "La Voz" en Argentina y México.
Con "Vas a Destrozarme", Mau y Ricky demuestran su continuo compromiso con la evolución musical y prometen emocionar a sus seguidores con su nuevo material. El dúo sigue siendo una fuerza imparable en la industria musical latina y su próximo álbum, "Hotel Caracas", promete ser un hito en su exitosa carrera.
Merche, uno de los nombres más icónicos en la escena del pop nacional de las últimas dos décadas, está de vuelta con un nuevo sencillo que promete ser un hit inmediato. La canción, titulada "Mi Amiga María," es el segundo capítulo de su emocionante proyecto "Después de un tiempo."
Con éxitos memorables como "No Me Pidas Más Amor," "Eras Tú," y "Abre Tu Mente" en su trayectoria, Merche ha dejado una huella imborrable en la música española. Su último álbum, "20 Conmigo," celebró sus veinte años de carrera y ahora la artista se embarca en un nuevo y creativo proyecto.
"Después de un tiempo" es un proyecto en el que Merche revisita las historias detrás de sus grandes éxitos y las continúa con un sonido contemporáneo y adictivo. Este proyecto es un regreso a sus raíces pop y un paso hacia adelante en su evolución musical.
El primer adelanto de este proyecto fue "Una y Otra Vez," que reinterpretó su icónico éxito "No Me Pidas Más Amor" y acumuló más de medio millón de streams. Ahora, es el turno de "Mi Amiga María," una canción que rompe tópicos y continúa la historia que comenzó en su álbum debut de 2002, "Mi Sueño."
"Mi Amiga María" es un prodigio de composición deslenguada y atrevida que combina el hedonismo del pop electrónico con los elementos clásicos del pop y el toque de la electrónica. La canción es una producción divertida y absolutamente bailable que destaca la voz poderosa de Merche. A través de la letra, la artista narra la historia de un triángulo amoroso en el que se mezclan el pasado y el presente, demostrando que el paso del tiempo no ha afectado la pasión ni los enredos amorosos.
Merche ha sido una firme defensora de la independencia y el empoderamiento de las mujeres a lo largo de su carrera, y "Mi Amiga María" no es la excepción. La canción es un testimonio de su vigencia como artista y su capacidad para evolucionar con el tiempo, manteniendo su esencia y mensaje.
Con "Mi Amiga María," Merche regresa al escenario musical con un éxito asegurado que promete conquistar a su audiencia una vez más. La canción ya está disponible en todas las plataformas de música digital y se espera que se convierta en un himno de empoderamiento y diversión para sus seguidores.
El reconocido artista Raúl está de vuelta con una emocionante versión remix de su éxito "Divinamente", que inicialmente lanzó en colaboración con Supreme de Luxe en febrero pasado. La canción, que se ha convertido en un himno de optimismo y superación en medio de las dificultades de una ruptura, ha cautivado a oyentes de todo el mundo y se ha convertido en uno de los éxitos más difundidos del pasado verano.
La respuesta entusiasta de la audiencia no pasó desapercibida, y los seguidores de Raúl pedían una revisión de la canción con un toque especial que realzara su ritmo y su dinámica. El artista no decepcionó y entregó un brillante remix en solitario de "Divinamente" que promete alegrar los días de quienes lo escuchan.
La canción original ya transmitía un mensaje de esperanza y resiliencia, y en esta versión en solitario, Raúl lleva esta narrativa a un nuevo nivel. La música y la letra de "Divinamente" se unen para crear una atmósfera contagiosa que invita a la alegría y la positividad. La canción es un recordatorio de que después de la tormenta siempre llega la calma y que, a pesar de los desafíos, la vida tiene mucho que ofrecer.
"Divinamente" se ha convertido en un himno de empoderamiento y autenticidad, y esta versión remix en solitario promete seguir inspirando a quienes la escuchan. Raúl demuestra una vez más su talento y versatilidad como artista al reinventar esta canción de una manera fresca y emocionante.
La música de Raúl ha tocado los corazones de muchos con sus letras emotivas y melodías pegajosas. Con este remix, el artista continúa su misión de llevar mensajes positivos y esperanzadores a través de su música.
"Divinamente" ya está disponible en todas las plataformas de música digital para que los oyentes disfruten de su contagioso ritmo y letras inspiradoras. Esta canción es una invitación a vivir la vida "DI-VI-NA-MENTE" y disfrutar de cada momento con alegría y optimismo.
El cantante y compositor jerezano, bajo el sello discográfico OCEAN MUSIC, hace una particular versión del recordado tema de Alexandre Pires llevándolo a su estilo personal latino mezclando la bachata con la esencia de su tierra natal.
Lozano creció en una casa donde la música era un idioma cotidiano y familiar, se escuchaban todos los estilos musicales desde los ídolos del pop latino a la música tradicional de la zona pasando por los éxitos extranjeros. Desde pequeño comenzó jugando con un pequeño teclado, la música formaba parte de sus juegos, descubriendo sonidos e intentando dar forma a canciones al mismo tiempo que intentaba hacer carrera futbolística pasando por las canteras de equipos como Cádiz CF y el Xerez CD. Hoy, el artista presenta su nuevo single y vídeo «Quitémonos la ropa», corte de lo que será su nueva andadura en solitario tras su paso como componente del dúo gaditano "Cortés".
Sus influencias pasan por el pop latino en todas sus vertientes, el funky y los sonidos sureños de su tierra, aunque también se considera muy baladista.
La canción ha sido producida por Diego Gallego en los estudios de Sincro Media Music en Chiclana de la Frontera con los arreglos de voces de Servando Leira Quirós (Providence) y el videoclip ha sido filmado por Tony Nile Photovision y rodado en el marco de las inmediaciones del casco antiguo de Jerez y en uno de los locales más de moda de la ciudad como es The Bliss Jerez.
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"Fuimos lo que fuimos, gente de barrio, sin importarnos el qué dirán", cantan los Glosters en el primer corte que abre su nuevo Ep para Clifford records. Bajo el título genérico de CUATRO nos ofrecen ese mismo número de nuevas canciones, tres de propias y una sorprendente versión. "No somos de nadie, solo parte de este show" cantan en ese mismo tema inicial autobiográfico titulado "Los Ciclones", nombre que se barajó en su día para la formación tarraconense antes de decidirse por la raza de unos pájaros canarios con flequillo beat. En la misma cara oímos "Las Noches del Stone", dedicada a un conocido garito de su ciudad, momentos de "rock and roll, buena compañía y mejor trato" acompañados por la voz del legendario Carles Estrada de Los Negativos. Y en la B, "Recuerdos del ayer", en los que emergen otros tantos motivos del pasado: noches eternas de fiesta en el Tucán, tardes jugando al pinball, ensayos a toda velocidad con buena actitud, devorando vinilos… Cierra el Ep "El primero en morir", adaptación al español de "Firs of the gang to die" de Steven Morrissey / Alain Whyte, cantando sobre "jóvenes salvajes que se enamoran al ver las estrellas".
Carlos García (guitarra), Evan Dedes (batería), Puri Pedrola (bajo) y Ramón Cuenca (voz principal) firman e interpretan las canciones con la ayuda de Jorge Varela (teclados) y Miguel Zanón (guitarras). Grabado, producido y mezclado por Miguel Zanón en el estudio de La Cocina de Juan Zarppa, excepto la voz de Carles Estrada que fue grabada en La Fundición Sonora por Raul Costafreda, el artwork es de Gerard Joan.
Tras conseguir una enorme repercusión con el videoclip de su famoso tema "Por la carretera" y celebrar su trigésimo aniversario "Directo y Atrevido" con audiovisual incluido, Los Glosters vuelven a sorprendernos con cuatro fascinantes canciones en las que aúnan sus acostumbradas referencias pop 60’s, hilvanadas mediante una extraordinaria interpretación tanto vocal como instrumental. No me cabe duda alguna de que, la banda pop de Tarragona por excelencia, sigue en muy buena forma moldeando su peculiar sonido "salvaje y cheyene, al margen de etiquetas". Alex Magic Pop
"Cuatro" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Álvaro de Luna está nominado a los MTV EMA en la categoría "Mejor artista español". El sevillano vive su mejor momento y coincide con la presentación de "UNO", su último proyecto musical que marca un punto significativo en su trayectoria artística. Todo ha cambiado mucho desde que Álvaro empezó en la música y UNO es el nuevo punto de partida. El propio artista lo grita alto y claro: este es el primer álbum con el que se siente él mismo. La búsqueda ha terminado y por fin ha encontrado el Álvaro que quiere ser.
Cuando somos niños la vida es un juego maravilloso donde siempre ganamos la partida. Pero conforme crecemos, las alas se desgastan, nos van y vamos frenando su vuelo. Llegan las presiones, las dudas y miedos ante la toma de decisiones. Si eres un músico al que siguen miles de personas, con una prometedora carrera por delante, todo se complica todavía más.
Álvaro de Luna (Sevilla, 1994) reconoce, sin ningún pudor, que, antes de enfrentarse a la composición de su segundo disco, el más personal de su carrera, tenía la mente llena de expectativas impuestas y autoimpuestas. Venía de disolver su banda “Sinsinati”, de lanzarse a la piscina en solitario con un primer disco “Levantaremos el sol” o del éxito masivo de varias de sus canciones. Atravesaba, además, una época complicada. Hacía un año que no se encontraba. Llegó a estar tan bloqueado mentalmente –esto lo sabría después- que hasta por un breve lapsus de tiempo perdió la voz.
En un día de rabia, golpeando la guitarra como si fuera un saco de boxeo, brotó un riff y el esbozo de una canción, “Portarse mal”, que se salía de sus parámetros musicales habituales, con un lenguaje rebelde, lejos de lo políticamente correcto, que le representaba a la perfección. Aquello supuso un punto de inflexión, el principio del camino. Recordó que en esta vida ha venido a jugar, a pasarlo bien. Tantos te quieros y suenan todos falsos, aunque me duela sigo andando descalzo, con el corazón roto en mil pedazos. Siempre he tenido mucho miedo al fracaso.
Decidió dar la vuelta al miedo, experimentar artísticamente con todas las músicas y experiencias de su cabeza. A partir de ese diálogo interior, fue gestando su disco “UNO”, producido junto a Paco Salazar, que él mismo define como un nuevo comienzo, un renacer. No desecha todo lo anterior, pero siente que por fin un trabajo discográfico representa en su totalidad a la persona y al músico que es hoy. Conecta con el Álvaro de la fotografía de la portada: el niño que vuela libre y que se inició en el mundo de la música de adolescente para desahogar sentimientos, por pura emoción, sin condicionantes o metas preestablecidas.
Desde esa libertad buscó y encontró su sonido, entre el pop y el rock, que difumina las clásicas separaciones entre estilos o generaciones. Democratiza ambos géneros, demuestra que las dos personalidades pueden convivir en una misma canción y gustar a públicos diversos. Se reinventa sin morir en un álbum de poderosas guitarras que exprime desde el pop.
El disco arranca a contracorriente, con una balada desgarradora, “Tu nombre”. La historia de un amor en su fase inicial que se esconde de la Santa Inquisición del siglo XXI, la opinión pública, para no ser juzgado, cansado de tanto ruido y tanta pose. Una canción sin apenas instrumentación que desnuda su personal voz rasgada. Luego suena su exitazo “Todo contigo”, sobre las relaciones que devuelven las ganas, compuesta entre Argentina, en una noche llena de emociones artísticas, y Colombia, de ahí el aire andino que besa su particular pop.
El artista visitó ambos países en su primera gira por América Latina en 2022 y regresó con la maleta llena de nuevos sonidos. Presentes, particularmente, en “Hoy Festejo”, creada e interpretada con la banda colombiana TIMØ. Cumbia pop-rock para festejar la vida, el desamor que por fin desaparece sin dolor y que, visto desde la distancia, supone también un aprendizaje.Una especie de “Camisa negra” 2.0. Hoy festejo, por lo que soy y lo que fui. Hoy festejo, que ya no estás aquí”.
Ya en España, en los estudios La Casamurada, dio forma a “La boca”, una declaración de amor cargada de sensualidad y de puestas de sol en la que quedarsea vivir: deja que el tiempo decida. O“Rockstar”, otra de las canciones más importantes del disco cuya melodía brotó en su mente de repente, en una especie de exorcismo musical que terminó de sanar toda la oscuridad de la etapa anterior. Vivo como un rockstar y ya perdí la cuenta de las veces que me fallé. Retrata la bajada a los infiernos. Besos helados, erizando poros de mi piel.
Durante el proceso de transición vital para reencontrarse, vio la luz la épica “Cuatro días”, sobre las batallas que libramos solos y en equipo. También “Sin antifaz”, con la colaboración de Rayden, una declaración de intenciones con toques de rap y de western americano para destapar a los mentirosos del mundo de las vanidades: “Voy a retratarte sin antifaz, podría perdonarte, pero nunca olvidar”.
Todos los rincones de “UNO”, incluso dibujando momentos oscuros, están inundados de luz, de celebración, de honestidad y sinceridad. A veces una caída es esencial para ponerse en pie. El músico canta al encanto de las primeras veces, al amor, al trauma ya superado, a la herida que no duele, a la vida que florece. Da un paso más allá en su crecimiento musical, vocal y como compositor, desarma estrofas desde una interesante mirada. Se nota, además, que se ha curtido en los escenarios y que no ha parado de girar en los últimos tiempos con sus nuevos músicos, una tribu fundamental en este salto hacia adelante.
Sus característicos coros, presentes en estas canciones de una manera mucho más controlada, te envuelven. Lo mismo que las melodías o las letras, que uno retiene y tararea desde la primera escucha. Éste es uno de los grandes superpoderes del artista: crea, sin planearlo, hits que permanecen, que te levantan. Una vez más, serán carne de cañón de dial radio.
Los aires de liberación brillan especialmente en “Toda la noche”, original canción con toques ochenteros muy bailable –en ella emplearon un sintetizador JUNO- y que retrata una placentera resaca emocional que se expande por todas las extremidades: “Siempre me ha gustado jugar con fuego y contigo quiero quemarme”.
Cierra el disco como empezó, con otra canción que baja pulsaciones, “La jugada”, noches de tequila y rock and roll. Con estribillo abierto, cálida y hermosa, aunque la letra escueza: “guárdame un pedazo de cielo, desde que te fuiste me hielo. Quiero que todo sea igual, sin tener que disimular. Déjame cuidar de tus miedos, dime por las noches te quiero”.
Cuenta Álvaro de Luna que de chaval emulaba a escondidas los directos de sus artistas favoritos y se emocionaba especialmente al sentir rugido del público. Soñó y sueña desde entonces con hacer música para provocar emociones. En ese hermoso proceso, ya nunca más dejará de escucharse porque “UNO” es su cable a tierra.
Los Tang vuelven a la carga con un nuevo trabajo, versionando un tema mítico del grupo The Bit’A Sweet con el que logran continuar la senda iniciada en su anterior disco y en el que manteniendo los sonidos british pop, se dirigen hacia otros más garajeros y psicodélicos como los que se desarrollaron a finales de los sesenta pero siempre dándole su propio toque personal de Los Tang que se ve reflejado en la solvente voz de Laura con sus diferentes registros, ese contundente bajo y las chirriantes guitarras amenizadas con el excelente sonido Groove del hammond que en su conjunto les traslada a esas fantásticas noches en las que las actuaciones en directo no te dejaban parar de bailar con esa sorprendente mezcla de ritmos de rhythm and blues, rock garagero, psicodelia y british pop que tanto les gustan.
Los Tang de claras influencias sixties y sonidos power pop, con guitarras presentes y energizantes, groove en la parte rítmica, y todo ello condimentado por una base de teclado aportando el distinguido toque británico de los 60 pero con arreglos muy actuales.
LOS TANG son de León que llevan juntos desde 2017 versioneando a míticas bandas de los 60s y con temas propios, y lo forman Laura García (a la voz y guitarra), Javier Ilu (guitarrista), Juanma Carrera (bajista) -veterano músico que formó parte en los 80 de bandas como Club Negro- y Patxi García (a la batería).
Discos anteriores de Los Tang con dos discos 'Planeta Tang' (2022) y 'Los Tang' (2028)
"Is It In, Is It Off" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
