Puede que este sea uno de los posts que escriba con más ilusión y esperanza desde que empecé con el blog, pues me considero fiel seguidora de Malú, especialmente de su música. Y está a un paso de regresar por todo lo alto con su nuevo tema "Secreto a voces". Pese a que estos últimos días hemos podido escuchar un avance en algunas emisoras nacionales, no será hasta mañana, 2 de junio a las 22:30h, cuando el estreno se haga oficial.
De todos es sabido que la sangre que le corre a "la jefa" por las venas es puro arte y estoy convencida, sin haber querido anticiparme a la salida del single, que nos conmoverá su regreso, a la par que estaremos deseando volverla a ver muy pronto encima de los escenarios.
Porque otra cosa no, pero ella es una indiscutible reina del directo.
"Secreto a voces" es la pincelada más próxima a un futuro disco y gira, prevista para el año próximo, ansiando la vuelta a la normalidad después de esta maldita pandemia.
Dicho esto... ¿Quién no tiene ganas de conocer lo nuevo de Malú?
Ya está disponible el pre-save en las distintas plataformas digitales. ¡Que no te lo cuenten!
A través del modelaje Jeudy Arango impulsa el turismo en el estado Táchira, Venezuela, en tiempos de pandemia. Esta abogada, empresaria, modelo y actriz promueve los hermosos paisajes del Táchira a través de trabajos audiovisuales. una de sus principales producciones las realizó en Pozo Azul en San Pedro del Río, un sitio ideal para el turismo de aventura, el relax que sorprende por ser uno de los paisajes más hermosos de la entidad. ̈ Y así mismo quiero comentarles que con muchísimo cariño estamos trabajando en esta producción impulsando el turismo en el estado Táchira ̈, afirma Jeudy Arango.
Además de estas piezas audiovisuales la joven ha participado en videoclips con grandes artistas nacionales, tal es el caso del canario de los andes, quienes elogian el trabajo de Jeudy Arango en pro de su entidad natal en tiempos de reinvención y grandes desafíos. Ella es una persona carismática, una persona sencilla, tratable, amable, cariñosa, talentosa¨, expresa el compositor.
Jeudy Arango, insiste que lo más importante es mantener una actitud positiva en tiempos de dificultad, y ser constantes para poder alcanzar las metas. ¨Así que quiero invitarlas a todos a reinventarse en estos momentos de pandemia porque todos podemos lograr nuestros sueños. Mi mensaje para la mujer venezolana es que sigan adelante siendo guerreras y siendo capaces de luchar y de hacer las cosas con amor¨. Para conocer más de su trabajo vista en Jeudy Arango (@jeudyarango) Instagram.
“Escribirla fue como estar en casa”, cuenta Julio Ramírez al hablar de “Perfecta”, canción que marca el regreso de la fórmula ganadora de Reik & Maluma. Una colaboración que no defrauda a los millones de seguidores de estos artistas que revelaron la noticia durante la grabación del video junto a Jessy Terrero en Miami.
Dentro de la autoría de la canción también se encuentra el exitoso compositor Keityn quién ha colaborado en grandes éxitos globales como: Hawái (Maluma), Tusa (Karol G), Agua (Tainy, J Balvin), entre muchos más.
La mancuerna que nos trajo “Amigos con Derechos” [Diamante + Doble Platino + Oro], regresa con la contraparte romántica, una canción “Perfecta”. Es la fusión de los dos estilos mundiales: las inmortales baladas del trío y el icónico sonido del colombiano. “Luego de haber hecho ‘Amigos con derechos’ quedó el canal abierto”, revela Jesús Navarro “Tenemos un amigo en común, el productor Édgar Barrera, que escuchó lo que estábamos haciendo y sin nosotros estar ahí le enseña la canción a Maluma y le encantó. Nos llamó de inmediato y nosotros igual de contentos. Creo que el resultado demuestra el gran equipo que hacemos, siendo además una canción súper diferente a la anterior. Ésta es más de amor, más dedicable; hasta parecería una balada si no fuera por el ritmo que trae”, asegura el vocalista de Reik, artista mexicano más escuchado a nivel global en Spotify.
La noticia ya había detonado millones de reacciones luego de que Maluma compartiera en sus redes sociales parte del proceso de grabación del video hecho junto a Jessy Terrero (Wisin & Yandel, Maluma, Farruko). “La experiencia de grabar el video fue muy buena”, cuenta Bibi Marín a quien recientemente vimos en Luis Miguel, La Serie, interpretando al mítico productor Kiko Cibrián. “El lugar es emblemático y la dinámica entre Maluma y nosotros tres, que hace mucho no nos veíamos, luce increíble. Además es una gran canción, creo que se defiende sola”, agrega el guitarrista.
Con “Perfecta” Reik sigue una impresionante racha que los tuvo este pasado 2020 inmersos en trabajo. De ello dan cuenta dos EP’s (20-21 y De México), un documental, además de múltiples colaboraciones como la hecha con Camilo y Farruko en “Si Me Dices Que Sí” [Triple Platino], con Morat en “La Bella y la Bestia” [Platino + Oro] o la lanzada con Christian Nodal “Poco” [Oro]. Este 2021 Reik se unió al remix de “A Un Paso De La Luna” con Ana Mena & Rocco Hunt y pronto se espera mucha más música. “Hemos estado escribiendo muchas canciones”, cuenta el grupo. “Esperamos que pronto volver a los escenarios. Pero mientras compartimos con ustedes este sencillo que nos emociona mucho y que es sólo un poco de todo ese material que ya les queremos mostrar.
Por otro lado, cada uno de los integrantes de REIK se han destacado individualmente con distintos proyectos. Jesús Navarro ha entregado su carisma y talento participando como Coach en el reality show de La Voz que se realiza en México. Mientras tanto, Bibi Marin cautivó a miles de personas con su participación actoral en la segunda temporada de la aclamada serie de Netflix, Luis Miguel La Serie, donde interpretó el personaje del reconocido productor musical, Kliko Cibrian, quien coincidentemente, también ha sido productor de algunos de los discos más emblemáticos de REIK. Del mismo modo, Julio Ramírez continúa expandiendo su prolífica carrera como compositor multi-platino.
En este nuevo single, Tigre y Diamante, combinan una de sus letras más locas (que ya es decir) con la que quizá sea la melodía más retro y, al mismo tiempo, pegadiza, de lo que nos han avanzado hasta el momento de su futuro álbum. El sugerente título no da tantas pistas como cabría esperar, pues habla de una esquizofrénica relación autodestructiva, enmarcada en una ciudad en llamas donde todo se acaba... una historia literalmente delirante, en que el enemigo del protagonista es él mismo.
En evidente contraste con esta letra tremendista, la melodía nos transporta a los años 50 y 60 del siglo pasado, con un ritmo que hará menear la cabeza, y hasta los pies, al menos bailón; pero que explica por sí misma la decisión de la banda de reconvertirse en cuarteto, incorporando nuevos colores musicales a su formato inicial de guitarra y batería. Sí que hay color, vaya si hay color.
Este es el tercer avance del álbum "Qué asco más rico", que llegará completo a las tiendas y plataformas el próximo mes de septiembre.
LOOKMOM desvelan los detalles de su álbum debut, 'Well Spent Youth', del que podremos disfrutar al completo a partir del 23 de junio y os aseguramos que será una grata sorpresa y un soplo de aire fresco en el panorama rock nacional.
Esta banda destinada a encabezar la revolución el rock pirenaico ya nos ha regalado dos adelantos con los que nos ha enganchado a su actitud desacomplejada y cacharrera, los cuales acumulan cerca de 50k reproducciones en plataformas en apenas un mes.
En "the real meaning of friendship" y "i think i just got ripped off" LOOKMOM nos han mostrado un sonido que gravita del garage al space pop con el que pretenden acercar al público a su pequeño mundo. 'Well Spent Youth' estará formado por un total de 12 canciones que son como latigazos inesperados de energía cruda que resuenan en espacios a vueltas claustrofóbicos u oníricos. Siempre sin escatimar en ironía y mala leche.
Aleix y Rob se conocen de casi toda la vida. Se encontraron a medio camino entre una casa al lado de la carretera nacional y un chalet en una urbanización solitaria. Aunque hijos de la periferia, se criaron en La Seu d’Urgell, lugar pequeño que ejerce sobre esta extraña pareja un poder de fascinación kitsch por su condición fronteriza, medieval y católica. Rodeados de naturaleza, quesos y una magnética montaña, emprendieron un camino que les llevó a tocar en todo tipo de eventos locales hasta llegar a actualmente liderar la renovación del rock pirenaico.
Su peculiar sonido ratonera se balancea entre el pop y un punk contemporáneo con vestidos electrónicos o de influencia latina. LOOKMOM, con su estilo desacomplejado y cacharrero se alejan de cualquier referente directo y sumergen al oyente en una experiencia única, mucho más sencilla de vivir que de explicar.
Rocío Ojuelos anuncia Gira Presentación por España con Sold Out en menos de 15 minutos en su tierra, Huelva.
Rocío Ojuelos, estará de gira acústica por varias ciudades Españolas.
Desde su oficina HAS MUSIC, anuncian que el concierto de ROCÍO OJUELOS en Huelva cambia de fecha al jueves 24 de junio.
Debido a la demanda de entradas y para dar un gran cierre a la “Gira presentación de Rocío Ojuelos”, cambiamos de recinto para ampliar aforo.
El concierto previsto para el sábado 29 de Mayo en “Las Cocheras del Puerto”, cambia de ubicación, es decir, se realizará en el “El Gran Teatro de Huelva”, el 24 de Junio, a 20:00h.
Rocío Ojuelos ha publicado hace unas semana, ‘’Gritaré’’, una nueva canción que formará parte del álbum que lanzará el próximo año.
Se trata de su nuevo sencillo, tras la publicación en meses anteriores de ‘’Que digan’’, que acumula casi 2 millones de reproducciones en YouTube.
Con esta canción, la onubense canta a la superación personal, a la búsqueda de la felicidad dentro de nosotros mismos. Habla de los errores en positivo, de cómo de los peores momentos ha conseguido sacar lo mejor de sí misma y cómo ha resurgido de sus cenizas tras malos tiempos. "Siento que tuve que perderme para encontrarme al fin", cuenta
La producción musical es obra de Rodrigo Carmona, productor con quien camina de la mano y que viene de trabajar con Antílopez y Rafa Romera.
‘’Gritaré’’ es un mensaje de empoderamiento, fuerza y garra, adjetivos que caracterizan a esta joven artista.
‘’Y gritaré que puedo ser quien quiera ser, puedo sentir el mundo bajo el hilo de mi piel. Y viviré sin miedos porque, si fallé, mis ruinas me llevaron a saber quién quiero ser’’.
En el videoclip, dirigido una vez más por Antonio Galisteo (Gali), con la modelo Alexandra Ventura como protagonista, encontramos caminos, miradas, espejos y fuego... elementos siempre presentes en los videos de Rocío.
Los cruces de miradas encarnan tanto encuentros como despedidas. Las miradas hacia atrás nos obligan a distanciarnos del pasado y a centrar la atención en el camino que debemos seguir. Una ruta en la que el sol está siempre presente y en cuadro, mediante veladuras en las lentes, mostrando así la luz que alumbra la senda por recorrer.
Duque estrena "De cuerpo en cuerpo", un potente tema rock que sin duda servirá para abrir boca y entender qué se esconde detrás del nuevo disco de Duque, 'Segundos fuera', que verá la luz este 2021 de la mano de El Planeta Sonoro Records.
“De cuerpo en cuerpo” es el primer single de 'Segundos fuera', segundo trabajo del grupo Duque. El tema nos habla de la urgencia vital de que sucedan cosas cada día, de todas las vidas que podemos vivir dentro de nuestra existencia y de todos aquellos cuerpos que transitamos dentro del nuestro propio. El tema, construido principalmente sobre potentes guitarras y teclados, es un emocionante viaje que va desde la euforia hasta el fracaso y con el que podemos aprender que a veces, las derrotas, dejan un maravilloso sabor de boca.
Duque es lo que podríamos denominar como una clara apuesta por el rock. Una apuesta por seguir poniendo en valor la poesía en castellano pero en esta ocasión sobre una base forjada con los sonidos más clásicos del rock. Con la intención de reivindicar figuras tan consolidadas como son Lorca, T.S. Elliot, Dylan, Bowie y otros muchos clásicos, su música es un viaje emocional hacia lo más profundo de cada uno de nosotros. Y es que si una imagen vale más que mil palabras, una canción puede provocar mil imágenes. Y esa es la intención que esconden todas y cada una de las canciones de Duque.
Después de más de un año de duro trabajo, Duque decidió que era hora de pasar a la acción: era el momento de grabar un disco. Esto se llevó a cabo en marzo de 2018 en los Estudios Neo MusicBox de Aranda de Duero y fue producido por José Caballero (Izal, Second, Miss Cafeína…). De ahí saldría su primer trabajo de título homónimo y una gira compuesta por 25 conciertos en diferentes lugares de la geografía española.
En noviembre de 2019 la banda volvía a Neo MusicBox para grabar lo que sería su nuevo disco titulado 'Segundos fuera'. Allí, la banda conseguía dar una vuelta a su sonido gracias a un cambio en la forma de plantear las canciones, deconstruyéndolas, investigando sobre las ideas, haciéndolas crecer y elaborando así una historia en nueve canciones. El disco verá la luz próximamente, pero de momento se presenta con “De cuerpo en cuerpo”, un potente tema rock que sin duda servirá para abrir boca y entender qué se esconde detrás de lo nuevo de Duque.
Me definiría como una mujer pasional, sensible, pero con los pies en el suelo y la cabeza con las cosas claras.
¿Qué es para ti la música?
La música es una forma de sentir la vida de una forma diferente. Es algo tan íntimo para mí que no podría describirla de una forma objetiva.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mí un buen artista es aquel que canta lo que le echen, como decimos por Andalucía. Que lo mismo canta una balada, que canta flamenco, pop o dance o música latina. En cuanto a características personales: que no le falte humildad. Creo que una persona humilde llega hasta donde se proponga.
Has publicado tu single "Solos Tú y yo" ¿Cómo definirías el tema?
“Solos tú y yo” es una balada sinfónica que nos recuerda a las grandes baladas de Camilo Sesto. Su compositor, David Luque, ha hecho una verdadera obra maestra con este tema que actualmente solo podemos escuchar de la mano de grandes compositores de la industria.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Solos Tú y yo"?
El mensaje es claro: una declaración de amor. Un amor sensible, infinito, con fuerza, con deseo… Y podría decir muchos adjetivos más.
¿Qué nos puedes contar de "Solos Tú y yo"?
Pues os puedo contar que es un tema que cada vez que lo canto se vuelve más especial. Creo que conforme se vaya cantando en directo lo será aún más y, por supuesto, no va a faltar en ningún repertorio de los que llevemos al directo. Será el broche final perfecto.
Si tuvieras que definir "Solos Tú y yo" con una palabra, ¿Cuál sería?
Magistral
¿Crees que en "Solos Tú y yo" podemos encontrar la esencia de Patricia Narváez?
Sí y no. Creo que se encuentra una parte de mi esencia como artista, pero solo el inicio de esta etapa como tal. A mí me gusta experimentar y aprender con mi voz y no quedarme solo en un registro en el que me sienta cómoda, como es el de la balada. Así que, dentro de mi esencia como artista, hay muchas cosas más por mostrar y por descubrir.
Sabemos que "Solos Tú y yo" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Pues la producción ha sido preciosa. Quizás por ser el primer tema y por ser un tema tan importante para su compositor, David Luque, ha habido más esmero en cuanto a instrumentación, producción y realización de voces. Yo digo que es “nuestra niña mimada”. Ha sido el inicio de mi carrera como artista y sé los sentimientos que provoca en David. Esos sentimientos, ha sabido transmitírmelos a la hora de interpretarla, por eso siempre será especial.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Podría incluirse dentro de las anécdotas el momento de la grabación de los coros en el estudio de grabación. Pensábamos que con una o dos tandas de voces habría suficiente, pero finalizamos la grabación con cuatro tandas de voces agudas. Es algo muy poco perceptible al final de la canción, pero justamente la cuarta voz de coros salió espontáneamente y se quedó tal cual. Es una voz que roza el registro lírico y que encajó perfectamente con la dinámica y la naturaleza del tema.
¿A quién darías las gracias porque "Solos Tú y yo" esté ya a la venta?
A David Luque, sin duda. Soy muy afortunada porque él me eligiese como la voz para sus composiciones. No todo el mundo recibe un mensaje de un compositor pidiéndole que sea la intérprete de sus creaciones y eso me llena de orgullo. Si “Solos tú y yo” está llegando a tantos rincones del mundo es por él, es el origen de todo y eso, creo que no tendré palabras para agradecérselo nunca.
¿Dónde podemos adquirir "Solos Tú y yo"?
La podéis adquirir en plataformas digitales como Apple Music, Amazon Prime Music, Spotify y Youtube.
"Solos Tú y yo" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Creo que fue la grabación más rápida del mundo. Teníamos claro el concepto que queríamos exponer en el videoclip: que la gente me conociera. He empezado sin un público que me siguiera, es decir, desde cero. Había que darme a conocer a esa gente que ya empezaba a escuchar el tema en plataformas digitales y en eso nos centramos. “Solos tú y yo” empezó a escucharse en Latinoamérica nada más salir a plataformas y la gente quería verme cantar, así que eso hicimos, grabarme mientras cantaba el tema.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Lo grabamos relativamente rápido, pero he de decir que hay pocas fotos en las que haya salido bien del momento de la grabación. Tiendo a hacer caras raras cuando canto y es algo que intento controlar porque sino las fotos… En fin… No salen bien…
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
He de decir que se grabó de una sola toma. Es más, creo que solo se grabaron dos tomas completas y elegimos la que mejor nos pareció. Pero estoy muy orgullosa de todo el videoclip por la sencillez y la fuerza que tiene.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Pues creo que va a costar volver a retomar toda esa normalidad. Personalmente opino que se ha dado un palo muy grande a toda la industria musical y cultural durante estos meses. Se ha ido por la vía fácil, cancelando conciertos y actividades culturales sin tener en cuenta la cantidad de familias que viven a raíz del mundo cultural y artístico. Espero y deseo que, a quienes corresponda, se pongan las pilas y lancen las ayudas necesarias con requisitos factibles para las personas que se ganan el jornal a partir de esta actividad laboral.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Pues fíjate, creo que se van a vivir aún más intensamente. La gente tiene muchas ganas de volver a vivir la música en directo. Tienen ganas de emocionarse, de sentir, de divertirse. Y los artistas tenemos ganas infinitas de subirnos al escenario y hacer disfrutar al público. Así que la nueva normalidad en los espectáculos se va a coger con ganas por ambas partes.
Tras la publicación de "Solos Tú y yo" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues proyectos a corto plazo, la publicación de mi primer álbum grabado en estudio, que estamos realizando en “Flowbeach Records” en La Barrosa (Chiclana) bajo la dirección de Humberto López Visuara. El álbum estará compuesto al completo por David Luque y te puedo asegurar que no va a dejar indiferente a nadie. Se podrán escuchar diferentes estilos, registros, letras… Está quedando precioso. Si todo va bien y no nos retrasamos, en septiembre estará en el mercado. Todo lo demás que venga, será sobre la marcha, que también tiene su encanto.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
GRACIAS. Pero con mayúsculas infinitas. Gracias por su acogida, gracias por sus mensajes de cariño, gracias por su apoyo. Los artistas sin nuestros seguidores no somos nadie. Son ellos los que nos llevan a lo más alto y tenemos que darles las gracias siempre. Las gracias porque son los que compran los álbumes, los que compran las entradas para conciertos, los que comparten nuestras publicaciones… Así que todo queda resumido en un enorme GRACIAS.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
3.000 personas se congregaron en el mítico Estadio Olímpico de Barcelona para acoger, con muchísimas ganas, el directo de Nil Moliner y su banda presentando la #GiraZero, concierto programado en esta edición del GuitarBcn.
El catalán, que aún jugando en casa sabía que la noche iba a ser todo un reto, se metió al público en el bolsillo desde el minuto uno con ese buenrollismo y simpatía que le caracterizan. Escenografía digna de admirar, pirotécnia a tutiplén y juegos de luces que dejaban boquiabiertos a los allí presentes canción tras canción. Nil prometía fiesta y un concierto inolvidable que, hora y media después, corroboramos con fervor. De esas noches que nunca quieres que acaben.
"Hijos de la tierra", "Sale el sol", y el mix "Se nos escapa + sin tu piel" fueron el inicio perfecto para avivar el ambiente y a sus seguidores, quienes no dejó de corear ninguno de los temas que se sumaban al setlist. Y no estuvo solo. Se sumaron a esta gran noche amigos como Yoly Saa, Alvarito de Luna, Andrés Terrón y Danny Romero para regalarnos momentos memorables y dúos de vértigo en temas como "Por última vez", "Epiphany", "Se me va" y "Mis cicatrices". Ésta última, dedicada a todxs los que lucharon en primera línea contra esta maldita pandemia. También para los que nos dejaron y los que siguen luchando para combatirla.
Nil tuvo el detalle de presentar un tema inédito que se estrenará próximamente, llamado "Me quedo". No quisiera hacer spoiler, pero es un señor temazo que va a reventar las pistas de baile y las listas de éxitos. ¡Atentxs!
Culminó el show cantando en directo "Soldadito de hierro" y "Som ocells", su primer tema en catalán, el cual se estrenó esta misma semana. Primero a sólo piano y acabando en una fiesta junto a su banda, que por cierto, qué pedazo de banda.
"Bailando" fue su último tema. No pudo elegir mejor. Gracias Nil por regalarnos una noche mágica, divertida y por volver a reafirmar que la cultura es segura.
ARY MARTIN estrena su nuevo single, ''Quiéreme''. A veces podemos encontrar el amor en la puerta de al lado o como dice la canción, la podemos encontrar a miles de quilómetros. La distancia no debe ser motivo de abandono, si no de lucha.
La canción habla de dos personas que se han conocido y por circunstancias de la vida deben separarse, entonces se encuentran lejos, concretamente en dos países diferentes, y a pesar de las adversidades que puedan vivir y la distancia, siguen en contacto diario deseándose e imaginando una vida juntos.
A veces podemos encontrar el amor en la puerta de al lado o como dice la canción, la podemos encontrar a miles de quilómetros. La distancia no debe ser motivo de abandono, si no de lucha.
Se trata de su nuevo sencillo, tras la publicación en 2019 de “Yo lo conocí en la Habana”. ''Quiéreme'' formará parte del álbum que lanzará el próximo año.
Producido porCarlos Cartaya. Él ha conseguido darle la forma que Ary Martin buscaba para sus temas, siempre mezclando su influencia española con la influencia cubana.
Sidonie es la nueva confirmación del 9º Festival Jardines Pedralbes para el próximo 23 de Julio, tienes las entradas a la venta en la web del festival.
Fue hace ya más de 20 años cuando SIDONIE se dio a conocer al gran público tras la sorpresa que supuso su primer EP “Dragonfly” (Bip Bip ’00), en el que ya primaba el sonido psicodélico que les hizo un hueco en el panorama musical de la época hasta convertirse en inconfundible. El éxito de su segundo disco homónimo, Sidonie (Bip Bip 2001), los llevó a firmar sus próximos discos con Sony y en 2005 dieron el salto al castellano, lo que les hizo crecer aún más y convertirse en uno de los indispensables de los carteles de todos los festivales, portadas o los sold out de todas las salas.
La personalidad única e irrepetible de SIDONIE ha supuesto sin ninguna duda un nuevo soplo de aire fresco en la industria discográfica y además ha actuado como revulsivo, encontrándose ahora en un estatus poco común como banda, en el que tras más de una década en los escenarios, conservan su identidad y un público de todos los estilos y edades. Tras el exitoso fin de gira de su último disco, “El Peor Grupo del Mundo” (Sony Music, 2017) y la celebración de su 20 aniversaro, Sidonie acaban de editar El Regreso de Abba (Sony Music, 2020), su noveno disco, que comparte título, portada, historia y personajes con la primera novela de Marc Ros, vocalista del grupo.
El disco "Máquina de piedad" se gana el título gracias al libro "La batalla de occidente", obra de Eric Vuillard que muestra la Primera Guerra Mundial como lo que fue: toneladas y toneladas de carne humana devorada en trincheras entre el incendio de un conflicto sin un motivo aparente y unas consecuencias devastadoras de las que la raza humana todavía no se ha recuperado. Un sinsentido que sacó lo peor de nosotros.
Ese libro es parte del universo curioso de Jairo, cuya inspiración va mucho más allá de escuchar otros artistas: está en una ruta por la Pedriza, en empezar a tocar el piano, en un libro que te lleve a un nuevo mundo. Jairo necesita hacer algo nuevo, conocerlo, tocarlo. Y después cantarlo.
Y esta vez no lo canta solo. Se reencuentra con Leiva en "Noche oscura", al que conoce desde hace más de veinte años, de la heterogénea escena madrileña de los noventa donde todos los barrios, de Aluche a la Alameda de Osuna, confluían en Malasaña.
Un tema donde las voces de ambos sobrevuelan sobre el sonido de las guitarras eléctricas. El video ha sido dirigido por Mario Ruiz (Krea Films) y muestra la complicidad y fuerza de esta unión.