2 partes… 2 cantantes… 2 atmósferas… 1 disco “Soak my soul into the sea”
Tales & Remedies es un proyecto liderado por Guillaume Cousin Autor/Compositor/Productor), cuyo ADN está impulsado por el espíritu de un "colectivo artístico". Ondula entre Montreuil, La Villette, Inglaterra y reúne a 2 cantantes ingleses y músicos/artistas visuales franceses:
“Soak my soul into the sea, Pt.1”. Lo lleva la cantante Joanna Kirk, franco-británica, miembro histórico del proyecto Tales & Remedies. A la vez tónica y sensible, fuerte y sobre un hilo, Joanna deja su impronta.
Esta primera parte se abre con tempos vivos y un POP-Electro contagioso (Home, The Ghosts, You alone and I, Look for Something more), luego se sumerge en la delicadeza de una pieza callada (Por qué 1) y atraviesa una tierra extraña, metáfora para el cambio climático (¡Qué día, Hora de despertar!).
" Soak my soul into the sea, Pt.2" es usado por la cantante Rue Horne. Inglesa, residente en Brighton, Rue es una cantautora, con una voz cálida y errante. Su voz te transporta y te deja al borde de las emociones puras y verdaderas.
La parte 2 nos lleva entre el Acoustic-POP, adornado con un cuarteto de cuerdas y juergas orquestales teñidas de electro. La atmósfera es onírica, melancólica, a veces meditativa y los temas discutidos oscilan entre un tiempo quizás en suspenso, un planeta sufriente y amores místicos.
"Soak my soul into the sea" ya está disponible para streaming en este enlace.
Sabemos que eres italiana, pero ¿Cómo se define Emily Damelio como artista?
Emily Damelio como artista es muy emocional y muy sincera. Siempre intento transmitir mis emociones a quien me escucha porque quiero que entre en mi mundo, es mi objetivo principal.
¿Qué es para ti la música?
Vivo rodeada de música desde que tengo uso de razón. No me acuerdo haber vivido ni un solo día sin escuchar música, sería imposible para mí. Empecé a cantar y a tocar la guitarra con ocho años y no lo he dejado nunca. Es mi manera de sentirme libre, de escapar de la realidad a veces y vivir lo que quiero vivir. Me ha acompañado durante toda mi vida en cada momento y quiero que siga siendo así.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
En parte. Creo que la verdadera esencia de un artista está dentro de sí mismo y eso es algo que no se puede enseñar ni aprender. La formación ayuda mucho a mejorar, a crecer como artista, a sacar esos aspectos técnicos, pero lo de transmitir emociones y sensaciones a quien te escucha no se puede enseñar, es algo que está dentro de ti.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
No hay un artista bueno o malo. El arte es deshago, es comunicación y todo está permitido. No hay límites, ni nada que te diga que lo estás haciendo mal, siempre tienes que ser fiel a tus principios y sobre todo tú misma/o tienes que ser feliz haciendo lo que haces porque mientras sea bueno para ti, no hay algo que no esté bien.
Has publicado tu Single “Ahora Que Bailo Sola” ¿Cómo definirías el tema?
Es bastante nostálgico pero a la vez transmite buenas vibras. Es la necesidad de volver atrás, a esos momentos que no puedes sacarte de la cabeza. Es el deseo de volver a sentir esas antiguas emociones, aquellas sensaciones que te supieron a poco
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Ahora Que Bailo Sola”?
Puede que suene a tópico pero no hay que idealizar a las personas porque las subes a un pedestal del que tarde o temprano se van a caer. Es justamente el significado oculto de la canción: detrás de esa nostalgia está presente la decepción que viene después de idealizar acontecimientos que nunca llegaron a pasar
¿Qué nos puedes contar de “Ahora Que Bailo Sola”?
La escribí en un momento de mi vida donde me sentía bastante frágil y vulnerable. Antes de esta canción no estaba preparada para hablar de mí, siempre he reprimido mis sentimientos porque soy una persona muy reservada. Hasta que un día sentí la necesidad de externar lo que sentía por dentro y empecé a enfrentarme a mi realidad.
Si tuvieras que definir “Ahora Que Bailo Sola” con una palabra, ¿Cuál sería?
Nostalgia, sin lugar a duda.
¿Crees que en “Ahora Que Bailo Sola” podemos encontrar la esencia de Emily Damelio?
Totalmente. Refleja mi manera de expresarme, de contar, de pensar, de ver las cosas. Es como si fuera la versión más íntima y profunda de mí.
¿A quién darías las gracias porque “Ahora Que Bailo Sola” esté ya a la venta?
A todas las personas involucradas en esto porque han hecho un trabajo excelente, a mi familia y a mí misma también.
¿Dónde podemos adquirir “Ahora Que Bailo Sola”?
¡En todas las plataformas de streaming!
Sabemos que “Ahora Que Bailo Sola” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Fue un proceso bastante largo. Me crucé con circunstancias inesperadas y me tocó invertir el doble del tiempo. Quería que quedara tal y como me la imaginaba, así que le aporté varios cambios. Pero al día de hoy puedo decir que estoy muy satisfecha de cómo ha quedado.
“Ahora Que Bailo Sola” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Increíble. Fue un solo día de rodaje y en cada escena podía sentir una sensación nueva. Además grabar en distintas horas del día y con distintas luces es magnífico. Me lo pasé muy bien, disfruté mucho y me gusta el resultado final. Creo que es lo más importante.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Rodamos a finales de noviembre y me acuerdo de que ese día hacía muchísimo frío y el frío y yo no nos llevamos muy bien, así que te puedes imaginar… no podía dejar de temblar durante todo el rodaje! Y miré el video un millón de veces para asegurarme de que no se notara porque tenía mucho miedo a que alguien se diera cuenta!!!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Mi favorita es la que grabamos a cámara lenta donde estoy yo que entro en la habitación. Me encanta la atmósfera que generan los led azules y las luces tenues de la habitación y como se complementan música y vídeo en esa escena. No puedo estar más orgullosa.
Tras la publicación de “Ahora Que Bailo Sola” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo varios proyectos a la vista, pero no puedo contar nada todavía, lo único que puedo decir es que se vienen cosas muy chulas que espero poder contaros pronto. Dentro de nada os daré una noticia.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
La verdad es que estoy flipando con la acogida que ha tenido y que sigue teniendo esta canción. No me esperaba que llegara a los corazones de tantas personas y leer mensajes llenos de cariño y amor me motiva cada día más. Nada de esto sería posible sin ellos, siempre les voy a estar eternamente agradecida.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Creo que la inspiración es reflexión. Para empezar hay que aprender a escucharse, a entenderse para poder explicar con palabras lo que te pasa por dentro. Creo también que muchas veces la inspiración nace del dolor, después de tocar fondo, después de soltar lo que sabes que no te hace bien, aunque cueste hacerlo, porque hay que aprender a perder para poder ganar, para poder crecer. A veces hay que vivir cosas que no esperas para que esas historias se conviertan en canciones.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
He tenido la suerte de vivir rodeada de gente que me ha apoyado mucho. En primer lugar mi familia, que me dio y me sigue dando un apoyo incondicional y saber que ellos siempre van a estar orgullosos de mí, pase lo que pase, es uno de mis mayores logros.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A toda la gente que sigue a mi lado y que sigue creyendo en mí desde el primer día. Yo nunca doy nada por sentado, por eso ver que hay gente que escucha mi música y que cree en mí es maravilloso.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Sois increíbles. Quiero repetirlo: nada de esto sería posible sin vosotros. Sois una parte importante de este camino y espero que podamos disfrutar juntos y vernos en algún concierto.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Una vez un fan de Perú me regaló un collar con una nota musical y un peluche. Es increíble ver que hay gente que me sigue y me apoya desde ahí y sentir ese cariño tan cerca. ¡Me hizo muchísima ilusión!
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En todas las plataformas! Corred a hacerlo porque pronto habrá nuevas oportunidades de conocerme mejor.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchas gracias a vosotros por esta entrevista y por interesaros en mi proyecto. ¡Os mando un abrazo!
El Xhino de la Isla, el talentoso artista canario, acaba de lanzar su nuevo single "Llegué a la disco". Con una composición muy especial y cercana, la canción narra una historia que todos hemos vivido en algún momento: estar en la disco, tomando unas copas y estar pendiente de las chicas o los chicos cuando nos miran.
"Llegué a la disco" es un tema pegajoso y bailable, con un ritmo de dembow que te invita a acercarte a la pista de baile. El Xhino de la Isla ha creado una canción que te hace sentir como si estuvieras en el club, disfrutando de la noche y la música.
El estribillo de la canción es particularmente atractivo, con una melodía que se queda grabada en tu cabeza desde la primera vez que la escuchas. La letra es divertida y directa, invitándote a dejar atrás tus inhibiciones y unirte a la fiesta.
La producción de "Llegué a la disco" es excelente, con un sonido fresco y moderno que se adapta perfectamente al estilo del Xhino de la Isla. La canción está llena de energía y positividad, haciéndote sentir bien desde el primer momento.
"Estoy muy orgulloso y contento con la aceptación de éste single, ya que a todos les ha enamorado mis últimos dembow estrenados con compañeros de Got Talent España "El Chicle del Bolón Remix" y el single anterior "La Abejita" tomé la decisión de haceros un tercer dembow en mi carrera musical y posteriormente empezar a retomar el reggaeton. Comentaron que está disponible en todas las redes sociales y plataformas digitales para que puedan bailarlo, ponerlo en las historias y quien me etiquete le subiré a mis historias 24h y al muro. Darles las gracias a todos por seguir confiando en mis productos musicales canarios para el mundo, a todos los oyentes y lectores de la gran página elfiesta.es y en exclusive a mi familia musical, Morly Company, a mis socios del Club Deportivo Los Jugones Calero y a todos mis seguidores y fan que han pedido que me publicarán por aquí. Les mando un fuerte abrazo para todos y una feliz semana. Les adoro." nos cuenta el artista canario.
En general, "Llegué a la disco" es un single impresionante que muestra el talento de El Xhino de la Isla como artista y compositor. La canción es una mezcla única de ritmos caribeños y pop, con una letra que te hace sentir bien y disfrutar de la vida. Si eres fanático del dembow y la música urbana, definitivamente deberías escuchar "Llegué a la disco".
La banda de rock melódico con sede en Ottawa, Fatal Vision, se complace en anunciar el lanzamiento del nuevo sencillo doble "Breakers" el 31 de marzo de 2023. El sencillo es una versión de la canción de Thompson Square de su álbum "Masterpiece" de 2018, y es una emoción. balada llena de energía proporcionada en dos versiones: una con una voz solista del cantante principal Simon Marwood, y una segunda versión a dúo con la colaboradora frecuente Christine Corless, las cuales muestran el sonido y el estilo musical característicos de Fatal Vision: Journey, Bad English, Influencias de Survivor, Asia y REO Speedwagon, con técnicas de producción modernas, solos de guitarra abrasadores y un enorme muro de coros.
El sencillo sigue el éxito del álbum debut de Fatal Vision en 2022, "Once", que alcanzó el puesto número 10 en las listas de importación japonesas, además de ubicarse en la lista de rock de iTunes en Canadá, Hungría, México, Nueva Zelanda, Suiza y los Estados Unidos. , 500 000 transmisiones en Spotify y más de 200 000 vistas de los videos que cuentan la historia del álbum de “The Lead Singer and The Heartbreaker”.
El segundo álbum de Fatal Vision, “Twice”, se lanzará el 26 de junio de 2023.
“Breakers” fue producido por Juan Miguel Gomez Montant y Simon Marwood, y mezclado y masterizado por JK Northrup (King Kobra, XYZ). Los coros incluyen superestrellas del rock melódico como Alessandro Del Vecchio (Edge of Forever, Hardline), Marc Lafrance (Loverboy, Motley Crue), Paul Laine (Danger Danger, The Defiants) y Jeff Scott Soto (Journey, Trans-Siberian Orchestra) .
“La letra de “Breakers” realmente me habló, y ya me había encantado la versión original de Thompson Square de la canción. Cuando llegó el momento de elegir una pista para el lanzamiento de "Twice", encajaba de forma natural tanto a nivel personal como musical", dijo Simon Marwood, cantante principal de Fatal Vision. “Miguel (guitarras), Scottie (teclados) y yo la convertimos en una poderosa balada rockera, y Alex (batería) y Andrew (bajo) sentaron una poderosa base que impulsa la canción hacia adelante. Ha sido extremadamente bien recibido por todos los que lo han escuchado, y estamos muy emocionados de lanzarlo”.
“Breakers” ya está disponible en todas las plataformas de transmisión y para su compra en Apple Music.
Fatal Vision inicia su gira "Twice" el 10 de junio de 2023 en Ottawa, con fechas próximas en el Reino Unido y Europa en otoño.
El artista de Pop-R&B/Soul Rose Divine acaba de lanzar su nuevo single "Shorty", el cual cuenta con la colaboración del talentoso productor Vanymusic. La canción es una mezcla de sonidos frescos y modernos que combinan perfectamente con la voz suave y seductora de Rose Divine.
"Shorty" es una canción que habla sobre un amor de verano, una aventura emocionante que nunca olvidarás. La letra describe la historia de un amor fugaz que se vive intensamente, pero que eventualmente termina y deja a los dos amantes separados. La canción es una celebración de ese momento especial en el que dos personas se encuentran y se conectan en un nivel profundo, incluso si es por un breve periodo de tiempo.
La producción de Vanymusic es excelente en "Shorty", con una mezcla de elementos de pop y R&B que crean una atmósfera alegre y enérgica. El beat es pegajoso y te hará mover la cabeza al ritmo de la canción. Además, los arreglos de guitarra y teclado son perfectos para complementar la voz de Rose Divine.
En general, "Shorty" es un single impresionante que muestra el talento de Rose Divine y la habilidad de Vanymusic como productor. La canción es una combinación única de sonidos modernos y clásicos que seguramente complacerá a los fanáticos del pop, R&B y soul. Si aún no has escuchado "Shorty", asegúrate de darle una oportunidad.
Despegando a otra estratosfera una vez más, Black Eyed Peas, los pioneros del género, multi-platino y ganadores de seis premios GRAMMY®, revelan su video musical para “BAILAR CONTIGO” [ft. Daddy Yankee]. El tema sigue siendo uno de los más destacados del aclamado noveno álbum del grupo, ELEVATION, que ya está a la venta. Escucha ELEVATION AQUÍ.
El vídeo de "BAILAR CONTIGO", creado por will.i.am y el director noMSG, combina una espectacular animación de última generación con una coreografía magistral, breakdance e imágenes de la actuación de Black Eyed Peas y la superestrella puertorriqueña Daddy Yankee. El videoclip lleva a los espectadores a una nueva dimensión estética y, una vez más, muestra al grupo rompiendo fronteras en lo sonoro, lo visual y lo creativo como sólo ellos pueden hacerlo.
“BAILAR CONTIGO” sigue siendo uno de los temas favoritos de los fans de ELEVATION, con casi 20 millones de streams, mientras que el álbum cuenta con más de 313 millones de streams hasta la fecha. Lanzado a finales de 2022, el álbum de 15 canciones combina caleidoscópicamente hip-hop, música latina, R&B, electrónica, trap y mucho más en una visión más amplia y sin barreras de lo que el pop puede ser en el siglo 21. Black Eyed Peas amplía la conciencia musical colectiva y vuelve a traspasar fronteras.
El grupo preparó el terreno para la era ELEVATION con el éxito internacional “DON'T YOU WORRY” [ft. Shakira & David Guetta], que ya acumula más de 196 millones de reproducciones en Spotify y 160 millones de reproducciones en YouTube del vídeo musical. Después continuaron con "SIMPLY THE BEST" [ft. Anitta & El Alfa], que ha conseguido más de 26 millones de reproducciones en Spotify y 49 millones en YouTube del vídeo musical. En el camino, el álbum recibió elogios y la atención de Billboard, NME, Forbes, Uproxx, entre otros, y el grupo actuó en Good Morning America's Summer Concert Series de la cadena ABC en Central Park, y The Late Late Show con James Corden.
Es temporada de ELEVATION para Black Eyed Peas. ¡Únete a ellos en el siguiente nivel!
Black Eyed Peas continúan cumpliendo su plan maestro para impulsar el juego ideado allá por 1995. Han ejecutado cada etapa de este plan con concentración e intención, permitiendo que su evolución se desarrolle en tiempo real a lo largo de una serie de álbumes que han cambiado el juego, comenzando con Behind The Front [1998], pasando por Bridging The Gap [2000], Elephunk [2003], Monkey Business [2005], The E.N.D. [2009], The Beginning [2010], Masters of the Sun, Vol. 1 [2018] y, más recientemente, TRANSLATION [2020].
Por el camino, los cofundadores will.i.am, Apl.de.Ap y Taboo han batido récords en la industria musical, han movido más de 35 millones de álbumes y 120 millones de singles, han conseguido seis premios GRAMMY® y han sido cabezas de cartel en la Super Bowl, la Copa del Mundo y carreras de F1. El grupo multiplatino protagonizó el regreso de la década tras ocho años de parón, aunque el futuro es lo más importante para ellos, lo que nos lleva a su noveno álbum, Elevation [Epic Records]. Este trabajo de 15 canciones representa otro paso lógico y el comienzo de una nueva etapa, con el éxito “DON'T YOU WORRY” [feat. Shakira & David Guetta] y colaboraciones con Daddy Yankee, Nicky Jam, Anuel AA, Ozuna, Nicole Scherzinger y muchos más.
Sobre el disco, will.i.am comenta: "Estábamos detrás del frente, luego acortamos distancias. Montamos a lomos de un elefante para darnos cuenta de que la industria estaba llena de trapicheos. Ese fue el final, pero el final son nuevos comienzos. Al convertirnos en maestros del sol, al dominar la industria, nos dimos cuenta de que teníamos que tener explicación en este mundo complejo. Pero aunque caigamos, nunca nos hundiremos. Black Eyed Peas es conocido por su ascenso. Esta es la siguiente etapa para nosotros, llegar más alto".
"In My Head" combina paisajes sonoros etéreos y de ensueño con un gancho pop melódico pegadizo, creando un sonido único y cautivador. A partir de una variedad de influencias, incluida la música electrónica, indie y ambiental, su sonido es a la vez hipnotizador e innovador.
Cuando tu corazón dice que sí, pero tu cerebro dice que no, una dura batalla entre la lógica y las emociones te atrapará en la cabeza.
En un momento estás cayendo profundamente y al siguiente te desencadena una ansiedad que se hace cargo. A veces, simplemente es más fácil alejar a las personas para evitar el dolor que proviene de dejar entrar a alguien por completo. O tal vez es solo el miedo acumulado por un trauma pasado que te mantiene atrapado en tu cabeza.
“In My Head” es un himno para todos los pensadores excesivos. Mis amigos y yo siempre bromeamos sobre cómo pienso demasiado en las cosas, así que fue emocionante hacer esta canción porque es algo que experimento a menudo. Creo que a muchos de nosotros nos cuesta dejar entrar a la gente, especialmente románticamente hoy en día. Tiendo a mantener siempre a las personas a una distancia de un brazo o alejarlas antes de dejar que se acerquen demasiado. Problemas de confianza que conozco, ¡al menos soy honesto! cuenta Briana Piedra
Briana Piedra es una cantante/compositora de Portland, OR, actualmente radicada en Los Ángeles, CA. Briana comenzó su carrera musical en 2019 cuando lanzó su sencillo debut "Something To Believe In", un gran primer paso que creó una chispa para ella en PNW. Desde su debut, Briana ha lanzado 5 sencillos, 5 videos musicales y un EP de 5 canciones. Con el pie en el acelerador, Briana sigue ganando impulso con grandes avances en el horizonte. Siga a Briana Piedra para obtener más noticias y actualizaciones.
"In My Head" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El artista Willi M ha estado cautivando a todo su público y nuevos oyentes con su último sencillo “Si tú te vas” que cada día sigue llegando a más lugares, es maravilloso el apoyo que ha recibido este artista por parte de su público en las plataformas digitales.Esta vez logró enganchar a sus fanáticos con una bachata romántica, un ritmo totalmente diferente al que estábamos acostumbrados de Willi M y sus proyectos anteriores, aunque ha sido un giro de 180° al género musical que suele desarrollar este cantante igualmente ha tenido muy buena receptividad por parte de su público, incluso haciendo tendencia en bailes en plataformas como TikTok e Instagram.
Willi M comenta que está muy contento por el apoyo que le brinda toda su familia, amigos y fanáticos desde diferentes partes del mundo, le encanta ver como su música puede llegar a conquistar a tantas personas y corazones diferentes, sin importar su edad, género o nacionalidad, el sencillo se encuentra sonando en estaciones de radio como djtonyv y la radio de San Diego 107.7 FM masflo.
Cada vez se sigue compartiendo más su tema “Si tú te vas”, impresionante la manera en que el arte y la música puede unir a tantas personas con una sola cosa en común, disfrutar el arte. El tema de Willi M ya cuenta con miles de reproducciones en plataformas como YouTube y Spotify, dicho artista está considerando más adelante volver a hacer proyectos de este estilo que tanto le ha gustado a sus fanáticos y nuevos oyentes.
Este artista viene con muchos nuevos proyectos este año, ha comunicado a través de sus redes sociales que pronto hará el lanzamiento de un nuevo proyecto, lo pueden seguir en Instagram @willi.m.music, TikTok @willim_music y en Facebook, YouTube y Spotify como Willi M. Esperamos que este gran artista nos siga cautivando con sus canciones y buena presencia.
Loners es el lanzamiento del sencillo más reciente. En esta canción, el sol y la luna sirvieron de inspiración para la historia de dos solitarios que por un lado van juntos, pero al final siempre se extrañan y quedan solos.
Loners fue escrito en guitarra, luego arreglado para batería, bajo, guitarra eléctrica y acústica, piano de cola y cuerdas.
Wyndom es un proyecto pop cruzado del cantautor, baterista, guitarrista y teclista David Bruhn.
Influenciado por el folk, el indie y el rock alternativo, el jazz moderno y la música dance electrónica, las salidas hacia lo desconocido son el hilo conductor temático del álbum debut "Clear Sight for a Second", que se lanzará en 2023.
En el escenario, Wyndom rompe los patrones familiares de la música pop moderna mediante la improvisación y los estados de "free fall".
El nuevo sencillo de Mike Di Lorenzo y Anna Moore "Holding All My Love", es un retroceso moderno al sonido r&b/pop/dance de los 90. Elegante, ingenioso, audaz con texturas atractivas rematadas por la radiantemente hermosa y conmovedora voz de Anna Moore. Su emoción se entrelaza perfectamente con el ritmo jazzy-pop de Mike, que nos recordará a muchos de nosotros las vibraciones con las que crecimos.
“Holding All My Love” muestra algunos ritmos maravillosos y esta combinación perfecta de Mike Di Lorenzo y Anna Moore ofrece un viaje aturdido, salvaje y maravilloso que conserva un toque experimental dentro de la naturaleza amapola que funciona perfectamente como dispositivo de encuadre. Mike recuerda un poco del estilo y la atemporalidad sin esfuerzo de St. Germain con el amor que brota de cada rincón y grieta, en gran parte gracias a las vocalizaciones emocionales y el lirismo de Anna Moore”.
Una vibra retro, que es tan relevante ahora como siempre, recordando a personas como Lisa Stansfield o incluso CeCe Peniston. Podrías citar otros nombres como Sophie B. Hawkins, Vanessa Williams o incluso un titán de la industria como la propia Madonna cuando se trata de la voz de Anna justo después de la marca de las 2:10 cuando se inclina para susurrarte.
Anna y Mike mantienen una excelente compañía con un sonido atemporal que la gente todavía ama hasta el día de hoy.
El álbum más reciente de Mike de 2022, "What We Need", también contó con la participación de la artista de R&B contemporánea Anna Moore, cuyo estilo vocal sensual se puede escuchar en la canción principal y otras canciones junto con la cantante pop de clase mundial y sensación mediática Sonna Rele, ganadora de varios premios Grammy. el artista ganador Joel Kibble del grupo vocal Take 6 junto con contribuciones excepcionales de los vocalistas Denise Stewart, CaiNo con Frank Elmo en el saxofón. El álbum ha colocado hasta 4 pistas en el top ten de Smooth Jazz Global Listener Countdown (la única lista de sencillos de smooth jazz del mundo decidida por los oyentes), incluida la canción principal que se encuentra en el puesto número 1 durante 3 semanas consecutivas.
"Holding All My Love" ya está disponible para streaming en este enlace.
¡Atención amantes de la música urbana! El artista cubano Clase-A ha lanzado su nuevo single "Ámame como soy" junto al artista PikyMan. La canción ha sido grabada en el famoso estudio de grabación Listen2Feel y el video musical ha sido producido por Leinen Vision.
"Ámame como soy" es una canción que habla sobre la aceptación personal y el amor propio. La letra nos invita a amarnos a nosotros mismos tal como somos, sin importar las críticas o las opiniones de los demás. El ritmo de la canción es contagioso y la colaboración con PikyMan ha sido todo un acierto.
El video musical, dirigido por Leinen Vision, muestra a Clase-A y PikyMan en un ambiente urbano, rodeados de luces de neón y edificios altos. El videoclip se ha convertido en todo un éxito en las redes sociales, acumulando miles de visualizaciones en apenas unos días.
Clase-A se ha destacado como uno de los artistas urbanos más destacados de Cuba. Su música ha conquistado a miles de fans en todo el mundo y su estilo único lo ha llevado a colaborar con otros artistas de renombre como PikyMan.
El lanzamiento de "Ámame como soy" es una excelente noticia para los seguidores de Clase-A y del género urbano en general. La canción es un recordatorio de la importancia de la aceptación personal y el amor propio, valores que todos deberíamos tener presentes en nuestra vida.
Si todavía no has escuchado "Ámame como soy", no esperes más y dale play en tu plataforma de música favorita. ¡No te arrepentirás!
Por tercer día consecutivo, el buen tiempo se sumó al cartel consiguiendo que esta y última jornada se convirtiera en el mejor fin de fiesta posible.
Luis Brea arrancó la tarde del sábado, seguido de unos fantásticos Morgan, que se quitaban hoy la espina de aquel concierto de 2019 que no pudieron dar debido al viento. Xoel López subía de nuevo en escena, aunque, esta vez, con su banda Deluxe, que, tras años de parón, han regresado por todo lo alto con una gran acogida entre el público y, sobre todo, entre aquellos que no llegaron a tiempo de vivir un concierto suyo en su día.
30s40s50s se estrenaron en un festival presentando su nuevo disco, que verá la luz el próximo viernes 14. Alizzz era sin duda otro de los más esperados de la jornada, repasando todos los hits que forman su único, pero exitoso disco, "Tiene que haber algo más" y regalándonos una versión de "Antes de morirme", canción que le ha hecho especial ilusión interpretar sobre el escenario SanSan al ser la que disparó su carrera musical.
A continuación, Milky Chance, otro de los platos fuertes del festival, reunía a miles de personas en el escenario Turia, mientras que Sidonie, otros de los veteranos más queridos en la escena, montaban su particular fiesta en el escenario SeeTickets.
Llegó el turno de Leiva, repitiendo como cabeza de cartel dos años después, con un show impecable. Hizo un repaso de sus grandes temas e interpretó algunas canciones de su etapa en Pereza para los más nostálgicos: "Como lo tienes tu", "Estrella Polar" y "Lady Madrid".
Carlos Sadness, Sexy Zebras, Delaporte y Cora Yako fueron los últimos en actuar dando paso a la sesión de Ninhodelosrecaos Dj, sesión que sorprendió a los asistentes y que fue todo un éxito para cerrar una gran edición. Como las dos jornadas anteriores, la música no dejó de sonar en el SanSan Club gracias a las pinchadas de Robin Tooth, Angel Pop, Bita y Bart Brown.
En total, tres jornadas repletas de grandes conciertos por el que han pasado más de 45.000 personas, convirtiéndose así en la edición de SanSan Festival más multitudinaria de la historia. Gracias a los artistas y al público por hacerlo posible.
“Presentamos el último sencillo de Gimmick, “It’ll Be Okay”, una canción poderosa y emotiva que confronta la idea de impulsar ciegamente el mensaje, “todo estará bien” para aquellos que luchan contra la depresión y la ansiedad.
"It'll Be Okay" trae un sonido maravilloso y enérgico que brinda una escucha fácil para cualquiera, lo que permite que este mensaje complicado llegue a las masas.
La voz y la guitarra de Gimmick son intensas y apasionadas, lo que demuestra la urgencia y la importancia del mensaje de la canción”.
"It’ll Be Okay" ya está disponible para streaming en este enlace.
Samu seduce a la cámara sin miramientos en un plató de televisión borroso, psicodélico y casposo. ¿Un sueño hecho realidad? ¿Será una pesadilla? Ni fu ni fa, ¡pero qué fa!
Yo Tengo 1 Ritmo! es un tema único, enérgico y fresco. Rebosante de alegría juvenil, humor y locura. No puede más que recordarnos a los hilarantes vídeos de artistas como Eagles Of Death Metal, Nirvana/Foo Fighters, o en España los grandes Ojete Calor.
Samu físicamente podría ser el hijo bastardo de Jim Morrison con ¿Los Village People? Musicalmente, estamos a caballo entre el espíritu ruuuaccckk (rock) de Samu y su vena experimental. Entre el caos y la dulzura. Entre Primal Scream , Prince y ¿Nancys Rubias?.
La distorsión del rock n roll más loco se fusiona con influencias de funk/hip hop/ y música electrónica industrial (metida elegantemente con calzador) en una sabrosa ida de olla.
Está co-producida con Abel Hernández (Migala, El Hijo) y fue un encargo de Tórtel para una clase en la universidad.
El vídeo está grabado en el sótano de la Universidad Complutense de Madrid donde se rodó Tesis y rodado por alumnos de Comunicación Audiovisual (¿aprobarían..?) Este temazo ha entrado ya en varias playlists brutales, como Fresh Finds de Spotify.
En anteriores episodios, el talento musical de Samu ha sido celebrado de numerosas formas.
Con su proyecto Sin In The Flesh, fue nominado a los Hollywood Music In Media Awards en Los Angeles, California (EE.UU), y ha girado por Reino Unido y Europa en varias ocasiones. También ha participado en La Voz España y militado en las bandas de prestigiosos músicos como Chema Vilchez.
"Yo Tengo 1 Ritmo!" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Durante el mes de marzo Tuny D “El Maki Maki” sorprendió a todos sus fans con sus participaciones como productor y compositor en varias canciones urbanas que estuvieron de lanzamiento. Aparte de eso, su firma con la disquera Kapital Music reafirmó el buen trabajo que venía haciendo durante su trayectoria como independiente. Kapital Music es un sello con canciones top a nivel mundial del género urbano y que ahora será la casa disquera de “El Maki Maki”.
El primer lanzamiento fue “Que vuelta”, canción que produjo y compuso con SOG y que es interpretada por Andy Rivera y Maxiolly, junte que hizo que la fanaticada respondiera de manera muy positiva, además que el video en YouTube ya sobrepasó el 1.000.000 de views en su primera semana.
A los 8 días siguientes salió “Dejavú” junto a Wolfine, una canción que los fans estaban esperando debido a que Wolfine y Tuny D subieron un pedazo de la canción a Tik Tok y se viralizó de una manera impresionante y como era de esperarse la respuesta fue igual de impresionante. Hasta ahora continúa subiendo y escalando posiciones en las diferentes plataformas digitales.
Para terminar un exitoso mes directamente desde México sale “OGT” de Isa La Mexicana, un proyecto el cual estuvo trabajando Tuny en la ciudad Michoacán (MX) y Ciudad de México. Esta canción es una mezcla de regional y urbano y cuenta también con su video oficial grabado en dicho país y que se está convirtiendo en himno de las mujeres que siguen a Isa.
Esperen mucha más música por parte de Tuny D para este 2023 junto a grandes artistas.
