"Not Enought 4 U" es el nuevo single de Aroa Cotoré compuesto junto a Andrew Boss.
Puedes escuchar "Not Enought 4 U" en este enlace de Spotify.
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"Esa Belleza" es el nuevo single de la artista granadina, Rosa López del que te presentamos el videoclip.
"Esa Belleza es un toque de atención a lo intangible que es lo mas bello, las ganas por disfrutar de lo que no se puede ver a simple vista y que te obliga a buscarlo con los ojos cerrados. En este videoclip, quiero dar un paso más en mi contienda por el amor a uno mismo. Me gustaría agradecer a todas las personas, que con su belleza interior, han colaborado en este videoclip, porque sin su magia no seria lo mismo" cuenta Rosa.
Puedes escuchar "Esa Belleza" en este enlace de Spotify.
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"Beber" es el nuevo single de Maki junto a Juan Jesús y Saray Jiménez del que te presentamos el videoclip.
Puedes escuchar "Beber" en este enlace Multiplataforma.
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Última Llave vuelve con ‘Ya No Volverá’. El tema, que fue publicado el pasado 3 de Junio, está disponible desde hoy mismo junto con el Videoclip. “Sé que es demasiado tarde, pero tienes que escuchar...”. Así empieza este videoclip, con una canción a modo de intento desesperado de recuperar a alguien a quien sabes que has fallado. Y es que a veces, a quien más daño haces es a quien más quieres, y sólo queda pedir perdón y esperar que quieran escucharte. Sin embargo, esta canción consigue ponerte a bailar desde el primer estribillo con ritmos latinos y melodías pegadizas.
La banda se ha lanzado con un formato novedoso, creando un videoclip interactivo en el que el espectador puede elegir su propio final para la historia. Esto puede hacerse directamente desde la plataforma de YouTube al reproducir el video. De este modo, se implica al espectador para que participe, sintiéndose parte de la historia al poder decidir el desenlace de la misma.
El videoclip refleja esa dualidad, en la que por un lado está la desesperación de Beatriz, quien debe correr durante todo el videoclip para tratar de llegar a esa persona y pedirle perdón aunque sea tarde; y por otro lado se mezcla con el “buen rollo” y la energía propia de una canción en una fiesta nocturna, donde tanto la banda como los asistentes lo dan todo.
No podrás evitar ver el videoclip hasta el final porque será ahí donde tu decidas cómo termina esta historia.
Última Llave es un sueño que encuentra sus raíces en 2012 en Arucas, en la isla de Gran Canaria. Formado por los guitarristas Adrián Marrero y Enrique Pérez y el batería Javi Ramírez, toma su sello de identidad con la voz de Beatriz Pérez, interpretando temas con un estilo propio dentro del pop. Sus enérgicos directos, sus cuidadas composiciones y la versatilidad y frescura de la voz de Beatriz han servido para cautivar al público allá donde van.
Su sencillo 13 de Febrero ha sido todo un éxito a nivel nacional siendo radiado en CADENA100, CADENA DIAL Y LOS40. Además, tienen 3 discos en el mercado que incluyen 6 números 1 en LOS40 Canarias, y sus últimas giras por Canarias los han llevado, en los últimos 4 años, a dar una media de 50 conciertos anuales por todo el archipiélago.
Después del exitoso paso de Beatriz Pérez, cantante del grupo, por La Voz Antena 3, el año 2021 fue, sin lugar a duda, el punto de inflexión para Última Llave. No solo firmaron su primer contrato discográfico con M2 Music, sino que lograron dar el gran salto buscado durante tantos años al traspasar las fronteras de Canarias. Su canción 13 de Febrero suena en LOS40 Global Show a nivel nacional e internacional para 12 países de Latinoamérica. Además, tras varias semanas sonando en la radio nacional, es nombrada SUPERLATINO por Cadena Dial, considerándola así la canción más importante de la semana en España. Son artistas invitados de India Martínez en Gran Canaria y actúan en el festival 40PlayaPop de Murcia junto a los artistas más escuchados del momento. Por todo esto, LOS40 Canarias galardona a Última Llave como Mejor Artista de Canarias, tras haber sido triplemente nominados a las categorías de mejor directo, mejor canción y mejor artista.
En 2022, Última Llave se ha convertido en uno de los artistas emergentes más radiados de España y están inmersos en la gira más grande y relevante de su trayectoria musical donde ya han recorrido más de 20 ciudades de toda España.
Puedes econtrar "Ya no Volverá" en Plataformas Digitales.
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"Empezamos, Julio Cable y Los Infollables, a tocar "Como una ola" un poco en broma. Hablábamos de hacer una versión libre de un clásico y se le ocurrió a mi mujer. Descubrí que había un 'obstinati' entre re y do sostenido que funcionaba en toda la rueda de acordes que le daba un cierro aire power-pop. Sin pensarlo demasiado empezamos a hacerlo para los bises, vimos que funcionaba muy bien al final del concierto y la gente nos animaba a grabarlo.
Entonces nos dimos cuenta de la responsabilidad de versionar a "la más grande", haciéndolo con respeto. Se ha grabado, al igual que el disco La Curva de Boutakow, en el estudio de Grabaciones Sumergidas grabada en directo.
Es muy simple porque el tema es buenísimo y nos parece un buen colofón para nuestro disco al igual que lo es para nuestros directos".
JULIO CABLE que no para, lanza "Como una Ola" después de su quinto álbum “La curva de Boutakow” (2022), y “Capitalismo zombie y playa” (2018), “Centramina, Beatles y Mazinger-Z” (2016), “Tratado personal del inútil combate” (2015) y “Canciones en el garaje” (2013).
JULIO CABLE en sus directos se acompaña de “Los Infollables”, que son Fupi Sumergido, a la batería, Oscar Vías a la guitarra y coros, Javi Gonzalez al bajo.
Puedes escuchar "Como una Ola" en este enlace Multiplataforma.
Oscu y Miranda! presentan Papeles, una sorpresiva colaboración con un explosivo sonido pop y una pegadiza melodía. Un ritmo súper bailable y una gran letra son las claves de este single que une a Oscu junto a una de las bandas más emblemáticas del pop latinoamericano.
Luego de su reciente hit Número 1 junto al colombiano Nobeat, el joven artista Oscu, que continua con paso firme en su carrera musical y se une a Miranda!, con quienes comparte el estilo pegadizo de sus hits. El divertido videoclip refleja el clima de fiesta que marca a la canción.
Desde hace varios años, Oscu desarrolla su música con un estilo muy versátil, recorriendo géneros como el funk pop, los sonidos electrónicos y el reggeaton urbano. En esta oportunidad se alía a Miranda! para darnos lo mejor del pop con Papeles.
Nicolas Odetti, más conocido como Oscu, es un joven de 22 años que comenzó su carrera musical en 2019 con su primer single “Loco”, lanzado en febrero de ese mismo año. Desde entonces ha colaborado con artistas de su generación, como Rusherking, Luck Ra, Lil Cake, Migrantes, etc.
Su más reciente éxito, “Número 1”, estrenado en marzo pasado junto al colombiano Nobeat, alcanzó los primeros puestos en los charts de Spotify (Top50) en países como España, México, Chile y Argentina. Actualmente cuenta con 10.5M de visualizaciones en YouTube, 36M de streams en Spotify y más de 240k de creaciones en TikTok, marcando una gran tendencia luego de su lanzamiento. Oscu, hoy en día, suma más de 5.8M de oyentes mensuales en Spotify y casi 1M de seguidores en Instagram.
Miranda, sacudió los cimientos de la escena electro-pop argentina de comienzos de siglo XXI con su estilo único, personal e inconfundible y ha cautivado al público con su inagotable producción de hits y melodías reconocidas en toda Latinoamérica y España. Canciones como “Yo te diré”, “Don” o “Perfecta” ya forman parte del catálogo de clásicos del pop argentino y suman más de 100 millones de reproducciones en Spotify y 200 millones en YouTube. Llevan vendidos más de 500.000 discos y obtuvieron siete premios MTV, seis premios Gardel, dos Gaviotas de Plata, cuatro antorchas en el Festival Viña del Mar y dos nominaciones a los Latin Grammy.
"Te imagino" es el tema del artista panameño, Melfi, del que te presentamos el videoclip.
Miguel Paolo Melfi Vásquez, mejor conocido como MELFI. Es un artista urbano pop panameño de 25 años que llega consigo el gusto por la música desde muy pequeño, sin embargo es en pandemia que retoma este camino.
Sus inicios en la tv de su país se dan con su ingreso al reality Calle 7, mientras culminaba sus estudios en Ingeniería Comercial.
Luego de 2 temporadas trabajó como reportero de el programa El After, llegando a ser presentador del mismo espacio. Su participación en el reality “El Poder del Amor”, del que resultó ganador, le dio una exposición de gran nivel en los 11 países donde se transmitió el programa.
Esto dio paso a que un medio local ecuatoriano lo invité por una temporada a ser parte de su staff de presentadores. En el 2020 y en medio de la pandemia, comienza a trabajar en lo que tanto le gusta, la música. Para el año siguiente estrena su primer sencillo llamado “Ninguna” en colaboración con El Lobo (Erick Anderson) y Jean Modelo. Seguido a esto y como solista lanza “Compañera de vida”, un tema dedicado al amor y a los que se suman “Las Ganas”, “Mercedez”, “Ninguna”; y recientemente “Te Imagino”.
El tema y videoclip oficial de “Te Imagino” le da pie a MELFI para que realice una gira promocional en Ecuador y Panamá, país donde se encuentra nuevamente continuando con su proyecto musical.
Puedes escuchar la música de Melfi en este enlace.
Sigue a Melfi en:
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Su instagram www.instagram.com/miguelmelfi
Artículo con la colaboración de Fans de Miguel Melfi
"Como tú quieras" es el nuevo single de la La Dstyleria, "Un canto a la gente con personalidad, a la gente autentica que labra su propio camino y a su vez una critica llena de ironía para toda esa gente que actua sin pensar y que solamente se dedican a seguir al rebaño de las tendencias", cuentaqn los chicos de La Dstyleria.
El single ha sido grabado en Amanuense estudios (Dos hermanas, Sevilla), bajo la producción de Óscar Linares y Javier Vargas.
Puedes seguir a La Dstyleria en:
Su Web ladstyleria.com
Su Twitter twitter.com/La_Dstyleria
Artículo con la colaboración de CFO La Dstyleria ( @cfo_ladstyleria )
El cantante, compositor y productor venezolano Juan Miguel, presenta su nueva propuesta musical “Hasta que llegaste tú”, tema en el que invita al mundialmente reconocido intérprete del género tropical Jerry Rivera, afianzando su versatilidad melódica y su capacidad interpretativa para dominar distintos géneros musicales, en este caso, la salsa. El tema está disponible para streaming en las principales plataformas digitales.
Juan Miguel siempre ha estado ligado al mundo de la salsa, género que escuchaba desde pequeño influenciado por importantes exponentes y que a la fecha lo han llevado a trabajar con Gilberto Santa Rosa, Nelson Arrieta, Jonathan Moly, Ronald Borjas, Guaco, Olga Tañón y Jerry Rivera, con quien hoy presenta “Hasta que llegaste tú”.
“Hasta que llegaste tú” es un tema que fusiona perfectamente los estilos musicales de ambos intérpretes, energía, ritmo y romanticismo con una letra perfecta para dedicar, de la composición de Alfredo Matheus, Felipe Molinares, Zacarias Erminy y Juan Miguel. La alianza entre ambos artistas surge 3 años después de que Juan Miguel fuera parte del equipo de producción del próximo álbum de estudio de Jerry Rivera, así como su más reciente éxito junto a Yandel “Mira”.
“Creo que se dio de la manera más natural, luego de la cercanía que tuvimos durante el tiempo que trabajamos en su álbum, se dio la gran oportunidad que para mí significa muchísimo porque Jerry es un artista que he admirado desde niño y esto supera mis expectativas”, comentó Juan Miguel sobre esta colaboración que marca un nuevo rumbo en su carrera artística.
El tema “Hasta que llegaste tú” se estrena con su videoclip oficial, el cual fue grabado en la ciudad de Orlando, Florida, bajo la dirección de Christopher Gotera.
Esta no es la primera vez que Juan Miguel coquetea con el género de la salsa. En el año 2018 realizó una colaboración junto a Micro TDH en el tema “Amigos con beneficios remix”, y a lo largo de su carrera artística se ha permitido pasearse por lo urbano, el pop, el género tropical y la música folclórica venezolana.
"Medicina" es el nuevo single de la artista ecuatoriana, Andreina Bravo, del que te presentamos el videoclip.
Puedes escuchar "Medicina" en estos enlaces de Itunes y de Spotify.
Génesis Andreina Bravo Jara nació en la ciudad de Guayaquil el 11 de septiembre de 1996, mostrando desde pequeña habilidad y amor hacia el artes plásticas y musicales. Destacó con su facilidad en el baile de ritmos tropicales, pop y urbanos desde los 6 años. Estudió piano durante 3 años cuando tenía 8 años.
Su participación en el reality de talento, deporte y canto con 19 años marcó un antes y después en lo que sería su carrera musical. Sus estudios básicos y universitarios fueron en Guayaquil. Le apasiona la música, el modelaje, la moda y el marketing digital.
Inició su carrera artística en la televisión en el año 2016 al participar durante 3 temporadas en el reality Combate de RTS cadena de televisión hasta que cerró ciclo en el año 2018. En el reality Combate, como programa del prime time de la tv ecuatoriana, Andreina Bravo se destacó con presentaciones artísticas, histriónicas y deportivas, por ser un personaje libre, muy sensible, ocurrido y divertido.
Ganadora con su grupo de la temporada de la «Escuela de Estrellas Canto», se presentaron en el Teletón Ecuador 2017 compartiendo con otros artistas ecuatorianos.
Inició su carrera musical en el 2018 con el dúo Libramusica con estudios en la Academia Yanina Murga Voice Industry. Consolida su carrera como cantante con el estreno de ‘Te Disfruté”, su primer sencillo lanzado en el 2019, de estilo pop urbano, sonando en radio Punto Rojo fm, Radio Águila am, Radio Fuego fm, Mastermusic radio, etc.
Lanza su segundo sencillo en diciembre del mismo 2019 llamado “Jungla”. En 2021 lanza su hit “Bandolera”. Ese mismo año participa en el reality “El poder del Amor” realizado en Turquía y transmitido por 11 países de América Latina, en donde resultó la ganadora.
Ha sido invitada a participar en segmentos de los programas De Boca en Boca, De Casa en Casa de TC televisión de televisión, En Contacto de Ecuavisa cadena de televisión, El Club RTS, entre otros.
Ganadora de 2 Premios Disco Rojo 2022, en las categorías: Mejor Artista Femenino y Mejor Canción Reggaetón.
Nominada en la categoría Promesa Musical y Artista Tendencia de los Premios Heat Latin Music Awards 2022 7ª edición, que honra a lo más grande del año en la música, votadas por el público que ven el canal HTV que es una canal musical de televisión por suscripción de Miami.
Actualmente Andreina sigue destacando como una de las artistas promesa de Ecuador para toda Latinoamérica y el mundo.
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Artículo con la Colaboración de Ivonne y Micaela de Team Andreina (twitter.com/TeamAndreina)
Soy Quien Quiero Ser es un "Himno para dar visibilidad al colectivo LGBTI+ mencionando las diferentes orientaciones e identidades sexuales y frases reivindicativas para acabar con la homofobia. Llegó la hora, de cambiar la historia."
Constanza Rugeles es una artista y compositora canaria y venezolana que cuenta con varios singles y un EP titulado "Inefable" en el mercado digital. El buen rollo y el amor libre con mensajes de igualdad y positividad definen sus canciones y su proyecto musical.
Ha realizado diferentes actuaciones en teatros como el Búho Club de La Laguna, Paraninfo de la Universidad de La Laguna, el Auditorio Teobaldo Power y en eventos como Arte Joven en Tenerife y Actúa en Las Palmas. La mayoría de sus shows han sido en solitario o acompañada de bailarines pero actualmente, acaba de montar su propia banda con la que pretende hacer numerosos eventos y tiene muy buenas expectativas.
Dentro de la prensa cuenta con el apoyo de diferentes medios de Canarias, Península y Latinoamérica donde para presentar su música realiza diferentes entrevistas en radios, revistas digitales y blogs. Algunos de ellos son: Limón y Sal (Radio Argentina) Guaumiau (Medio Madrid) Radio Artefacto (México) o Canarias Radio. También Televisión Canaria, Canal 4 y Ahora TV.
Sú penúltimo trabajo, ha sido el single "Ojos de Serpiente" con el que consiguió sorprender por crear una canción diferente con su actual productor Gabriel Cruz (bajista del grupo Ni 1 pelo de Tonto) Y su último trabajo el recién estrenado single "Soy Quién Quiero Ser" con el que tiene como objetivo conseguir que sea un himno para la lucha del colectivo LGBTI+.
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A Summer Story se consolida como referente e inaugura la temporada de festivales de electrónica del país en su sexta edición.
El Festival celebrado este fin de semana pudo celebrarse pese a las grandes dificultades meteorológicas que tuvo que hacer frente gracias al gran equipo humano y técnico.
La sexta edición de A Summer Story convirtió a Madrid en el epicentro de la música electrónica mundial los pasados 17 y 18 de junio. La primera gran cita festivalera del verano, realizada en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey, celebró seis años de vida con una asistencia de 70.000 asistentes y un cartel que reunió a los nombres más importantes de la electrónica nacional e internacional junto a un despliegue técnico a la altura de los mejores festivales europeos.
Más de 70 mil personas asistieron este fin de semana por la Ciudad del Rock (Arganda del Rey) en dos jornadas intensivas donde más de 70 artistas pasaron por sus cuatro escenarios entre los que destacan DJ Tiësto, Martinez Brothers, Timmy Trumpet, Amelie Lens y “Oro viejo” entre otros.
Un evento organizado por Disorder Events & Fluge que no ha parado de crecer y lo ha vuelto a demostrar el pasado fin de semana. Un festival que situa Madrid en el mapa de los grandes festivales de electrónica europeos. Una evolución constante desde la primera edición en julio de 2015 hasta clausurar esta sexta entrega de A Summer Story.
Una jornada en la que el techno underground ha tenido un papel especial, con sobresalientes sets de artistas como Amelie Lens, Fatima Hajji, SNTS 999999999, I Hate Models entre otros que han sido las estrellas más aplaudidas en el Winter Stage de A Summer Story. Un escenario que ha contado con una masiva asistencia durante toda la jornada.
Organizado por Disorder Events, es la sexta edición consecutiva de A SummerStory en el recinto madrileño de Arganda del Rey. Un nuevo capítulo de esta historia de verano que continúa aumentando en seguidores cada edición. A Summer Story ha contado con un gran apoyo por parte de los medios de comunicación, con más de 150 periodistas acreditados para la cobertura del evento. El festival ha tenido una acogida espectacular por parte de público y crítica.
La organización quiere agradecer su apoyo y colaboración a servicios como Policía Local, Guardia Civil, Protección Civil o Summa, y también la colaboración con el Consistorio de Arganda del Rey, sin cuya colaboración no hubiera sido posible la realización del festival. Por supuesto, por encima de todo, A Summer Story quiere agradecer al público que ha querido vivir esta historia de verano en un Sexto Aniversario que marca una nueva etapa en la trayectoria del festival madrileño y que se ha volcado y comprendido las adversidades ocurridas y ha tenido una masiva respuesta de apoyo, así como a los centenares de trabajadores y técnicos que durante este finde semana han trabajado a contrareloj sin descanso para hacer posible el festival.
¡Os esperamos el 23 y 24 de junio 2023 en La Ciudad del Rock!
Los rockeros suecos The Riven vuelven con un nuevo single.
"Fly Free" es un tema de heavy metal con influencias retro, un estribillo memorable y voces potentes, interpretado con toneladas de energía.
Este single es el tercero del segundo álbum de estudio de The Riven, "Peace and Conflict", que saldrá a la venta a través de The Sign Records a finales de 2022.
"Fly Free" ya está disponible en todas las plataformas de streaming en este enlace.
¡Fly Free es un homenaje a un verano en la carretera! ¡Prepárate para 4 minutos de rock que harán explotar la radio de tu coche con guitarras gemelas y una línea de bajo que no conoce límites! Estarás cantando esta canción durante todo el verano.
Black Eyed Peas, pioneros de la fusión de géneros, seis veces ganadores del premio GRAMMY®, regresan con un nuevo sencillo super ventas titulado "Don't You Worry" [con Shakira y David Guetta] a través de Epic Records. Esta es la segunda vez que los Black Eyed Peas y la icónica cantautora colombiana ganadora de múltiples GRAMMY® y Latin GRAMMY® Shakira trabajan juntas. Su última colaboración, “GIRL LIKE ME”, obtuvo una certificación de oro de la RIAA y acumuló más de 500 millones de reproducciones, desbloqueando contenido sin precedentes química creativa en el proceso. El sencillo también reúne a Guetta y Black Eyed Peas, quienes colaboraron por primera vez en 2009 en el éxito mundial # 1 "I Gotta Feeling".
"Don't You Worry" ve a Black Eyed Peas, Shakira y Guetta subir de nivel juntos en el Olimpo del éxito internacional destinado a eclipsar las líneas y fronteras de género. Cada uno de ellos bendice la pista con un sabor característico, uniéndose para un himno de verano innegable tan caliente como la propia estación.
Además, "Don't You Worry" se enseñó de forma exclusiva a los fans durante un período de 48 horas previo al lanzamiento mundial en Beatstar, el exitoso juego de ritmo musical, con más de 30 millones de usuarios desde su lanzamiento en septiembre de 2021. Beatstar ya licenció canciones anteriores de Black Eyed Peas y es un ferviente colaborador del grupo. Beatstar ha comenzado lanzando nuevas canciones a nivel mundial de artistas selectos, en el caso de "Don't You Worry" se ha llevado la colaboración a un paso más allá.
El año pasado, Black Eyed Peas lanzó “HIT IT” [feat. Saweetie & Lele Pons] que acumuló más de 39,8 millones de reproducciones en Spotify y 43 millones de visitas de YouTube del video musical. Mientras tanto, REVOLT elogió el tema y señaló: “Como sugiere el título, ‘HIT IT’ ve a los artistas rapeando y cantando sobre disfrutar de los placeres adultos con sus respectivos intereses amorosos”.
“Don’t You Worry” allana el camino para el mega-ansiado noveno álbum de estudio del grupo.
Durante 2020, Black Eyed Peas lanzaron su internacional y épico álbum "Translation" después de una pausa de ocho años que llegó al puesto número 3 en la lista Billboard Top Latin Albums y obtuvo el doble disco de platino. El disco incluí temas tan enormes como "RITMO (Bad Boys For Life)” [con J Balvin], “MAMACITA” (disco de oro) y “GIRL LIKE ME” (disco de oro) [con Shakira]. La revista Variety lo resumió así: “BEP ha encontrado un nuevo sentido de la aventura”.
Prepárate para la próxima era de Black Eyed Peas
Con cada movimiento, Black Eyed Peas dictan el ritmo de la cultura. Durante los últimos 25 años, el trío—will.i.am, Apl.de.Ap y Taboo—ganó seis premios GRAMMY® y logró ventas de 35 millones de álbumes y 120 millones de sencillos en lanzamientos como Elephunk, The E.N.D. y más. Consagrado como uno de los fenómenos de la historia musical reciente. BEP son "el segundo artista/grupo más vendido de todos los tiempos en temas descargados", según Nielsen, y aterrizó en "Hot 100 Artists of the Decade" de Billboard. Vendiendo más de 3 millones de entradas, realizando más de 300 espectáculos en 30 países diferentes y estadios principales, adornaron el escenario más grande del mundo con una actuación histórica en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLV en 2011.
Encendieron una nueva era con single de 2019 “RITMO (Bad Boys For Life)” junto a J Balvin, generó más de mil millones de reproducciones y visualizaciones en menos de seis meses. De forma impresionante, superó las reproducciones en Spotify de clásicos como "I Gotta feeling” y “ Where is the love?” que se convirtió en la "canción más escuchada en una plataforma" del grupo y ascendió a Top 10 en Pop Radio, convirtiéndose en su “primer Top 10 en una década”. Su siguiente sencillo “MAMACITA” [con Ozuna y J.Rey Soul] solo aceleró el ascenso de Black Eyed Peas al dominio cultural total, logrando medio billón de streams. Estos dos singles allanaron el camino para que su octavo álbum "Translation" hiciera un recorrido alrededor del mundo. Llegó con fuerza mundialmente, alcanzando el puesto número 3 en la lista Billboard Top Latin Albums como la primera entrada Top 5 del grupo. Más allá de contar con miles de millones de reproducciones, "RITMO" obtuvo un doble platino al igual que tanto “MAMACITA” y “GIRL LIKE ME” [con Shakira] que superaron cada una el oro. "Translation" generó un aplauso generalizado de la crítica cuando Variety sentenció: “BEP ha encontrado un nuevo sentido de aventura." Black Eyed Peas continúa moviendo la cultura con una intensidad como nunca antes.
Shakira es una cantautora colombiana y ganadora de varios premios GRAMMY®. Ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo y ha ganado numerosos premios, incluidos tres GRAMMY®, doce Latin GRAMMY® y múltiples World Music Awards, American Music Awards y Billboard Music Awards, por nombrar algunos. Ella es la artista latina más vista en Youtube y uno de los 10 mejores artistas en general de todos los tiempos en con más de 20 mil millones de visitas acumuladas, y la artista latina más reproducida de todos los tiempos en Spotify.
El último álbum de Shakira, "El Dorado", alcanzó el puesto número 1 en iTunes en 37 países, ganó Mejor Álbum Pop Vocal en los Premios Latin GRAMMY® 2017 y Mejor Álbum Pop Latino en los Premios GRAMMY® 2018. Con más de 10 mil millones de reproducciones, es uno de los álbumes femeninos más reproducidos de todos los tiempos. En noviembre de 2018 concluyó su exitosa gira mundial El Dorado. La actuación de Shakira en el Super Bowl LIV obtuvo 4 nominaciones al Emmy y también se ha convertido en la actuación de medio tiempo con más vistas de YouTube de todos los tiempos en más de 230 millones.
El pionero musical David Guetta es un ícono internacional. Recibiendo su décima nominación al GRAMMY en 2021 por 'Hero', su colaboración con Afrojack, Guetta también fue nominado a 3 Brit Awards, votado como el mejor DJ del mundo en el codiciada encuesta de DJ Mag 'Top 100' y el mejor artista electrónico en los MTV Europe Music Awards. También ganó el premio a la "Dance Performance" del Año en los iHeartRadio Music Awards 2022, culminando otros 6 meses increíbles para el visionario de la música dance con un total de 3 premios, además de estar nominado a 1 premio en los Billboard de este año.
Subiendo vertiginosamente al artista número 9 con más reproducciones en Spotify a nivel mundial mientras mantiene un nivel épico de calidad para su directo. Durante la pandemia y el encierro, presentó su icónica serie United At Home, una serie de inolvidables conciertos del Museo del Louvre de París, el Burj Khalifa en Dubai, el Icon Brickell en Miami y en la cima del Rockefeller Center, recaudando $2 millones en donaciones para numerosas organizaciones benéficas. Con los clubes y festivales finalmente abiertos, Guetta realizó un set excepcional en Ultra Music Festival en Miami, acaba de terminar su residencia en Encore Beach Club en Las Vegas y aparecerá en más de los festivales y eventos más grandes del mundo durante el verano. En Ibiza, él ha comenzado sus 2 residencias a la semana durante 4 meses: los viernes en Hï Ibiza con Future Rave y los lunes en Ushuaïa con su legendaria fiesta F*** ME SOY FAMOSO.
En lo que va de 2022, ha lanzado una variedad de colaboraciones, incluido su remix de Dua Lipa y Megan thee Stallion 'Sweetest Pie' y un remix exclusivo de street house del gran éxito 'Super Gremlin' de Kodak Black, que lo vio aventurarse más adentro del mundo del hip-hop. Para redondear un impresionante primer trimestre del año ha lanzado nuevo single "What Would You Do' con Joel Corry y el gran éxito 'Crazy What Love Can Do' con Becky Hill y Ella Henderson.
Un maestro creativo en todos los géneros, Guetta ha ido viento en popa con su Future centrado en el underground. Rave Project junto a Morten, lanzando el atmosférico 'Permanence' como su primer sencillo de 2022. Además, él volvió a su intransigente alias de Jack Back para 'Feeling'. Celebrando los 10 años de su enorme 'Titanium'. En colaboración con Sia, Guetta lanzó nuevos remixes, incluida una versión alucinante de Future Rave.
Con más de 14 mil millones de transmisiones globales, 50 millones de discos vendidos en todo el mundo y dos premios Grammy a su nombre, David Guetta demuestra una y otra vez por qué es el artista electrónico más apreciado de nuestra generación.
Puedes escuchar “Don't You Worry” en este enlace Multiplataforma.
Alice Merton lanza su segundo álbum ‘S.I.D.E.S.’ el cual incluye la canción ‘The Other Side’. En la campaña hemos visto a Alice subir la barra de lo que logró con su álbum debut, ‘Mint’ (billion+ streams, posicionamiento Top 10 en Europa, convertirse en juez en ‘The Voice of Germany’) con algunos de sus momentos más grandes en nuevos territorios, como la gira que hizo por EUA con Bastille, un concierto con la orquesta de Frankfurt Radio Orchestra de sus canciones más grandes y ser nombrada por Jo Whiley como Infatuation en la Radio 2.
Con los sencillos que se adelantaron del álbum - ‘Vertigo’, ‘Same Team’ y ‘Island’ - Alice ha dado un gran salto hacia adelante con su visión artista y su confianza. La voz y lo adictivo de su alt-pop que primero enamoró a los fans permanece en el centro de su sonido, pero está remojada con toques de indie, electronica, alt-rock y synth-pop. Al final, en ‘S.I.D.E.S.’ Alice desvanece las fronteras entre la energía andrajosa del rock y lo pegajoso del pop. También es el primer álbum en donde Alice ha fungido como productora ejecutiva en todo el álbum. “No hubo un productor, en esta ocasión, que se asegurara que todo sonara de manera cohesiva, fue un gran rol para asumir, estar a cargo de todo el proceso del álbum pero disfruté el reto y me encantó poder trabajar con diferentes productores talentosos“
La actitud pasional de la música está empatada con el deseo que tiene Alice de explorar sus vulnerabilidades directamente. Cuando el confinamiento le dio el tiempo y el espacio para reflexionar, Alice se dio cuenta que quería usar su música para reflejar quién es en verdad. Como resultado, ella explora temas de conflicto personal y profesional, la duda y el defender sus principios. A pesar de algunos momentos oscuros, lo que surge es esperanza: con lo que es doloroso lidiar en el presente, suele solo ser una experiencia pasajera.
Alice dice, “Los últimos dos años han sido desafiantes para todos, de una u otra manera. Se perdieron amigos y familia, se impusieron restricciones y los límites de nuestra fortaleza mental se pusieron a prueba. 'S.I.D.E.S.’ cuenta la historia de lo que experimenté en este periodo.
Nunca hay una razón o una solución o un solo lado de una historia. La vida es multifacética, nunca es blanco y negro. A veces te sientes atrapado en cierto estado mental y algunas cosas parecen imposibles de superar, pero ese solo es un lado. Una vez que empiezas a ver los diferentes lados de ti mismo y del mundo que te rodea, te das cuenta que todo se vuelve menos abrumador.”
El viaje de ‘S.I.D.E.S.’ llega a un final alegre con la canción de cierre ‘The Other Side’. Los momentso turbulentos que explora el álbum han pasado y ahora Alice ve una apertura en las nubes y el camino se libera para un futuro mucho más brillante. El breakdown de la canción bien resume la excursión emocional del disco: “It’s hard sometimes when you’re losing the track / It’s harder when you keep trying to fight it back / I thought it would be impossible, yeah it seemed to be so impossible / I’m on the other side of it now.”
Alice co-escribió y co-produjo cada canción del álbum, el cual también cuenta con colaboradores y nombres reconocidos como Koz (Dua Lipa), Jonny Coffer (Beyoncé, Ellie Goulding), Jennifer Decilveo (Anne-Marie, Andra Day) y fue mezclado por Matt Green (Royal Blood, Dua Lipa). El álbum se lanza en su propio sello discográfico, Paper Plane Records.
Además de su lanzamiento digital, los formatos físicos de ‘S.I.D.E.S.’ están disponibles AQUÍ.
