El cantante puertorriqueño presenta el primer tema de su anticipado álbum.
El artista y compositor puertorriqueño, Rafa Pabön estrena “Como Agua” el primer tema de su anticipado álbum Galería – pautado para estrenarse a finales de abril de este año.
Producida por el reconocido ganador de múltiples premios GRAMMY y GRAMMY latino, Eduardo Cabra, y co-producido por Wiso Rivera (Jowell y Randy, Myke Towers y Rauw Alejandro) la canción utiliza el arte en su máxima expresión. La carátula del tema estuvo a cargo de Danae Brissonet, una artista canadiense reconocida internacionalmente por sus murales, máscaras, ilustraciones y títeres. Danae también diseñó la máscara que utiliza Rafa durante el video de “Como Agua”, filmado en su mayoría en los espacios del Museo de Arte de Puerto Rico bajo la dirección de Alexis Busquets (director de arte de Calle 13 y Tego Calderón).
"Como Agua" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
"Fantasy" es un divertido y sensual pop-bop de verano producido por un equipo de talentosos profesionales de la industria, incluido el ganador del Grammy residente en Noruega, Jens Chirstian Isaksen ("Break My Soul" de Beyonce), ATLien Static, el nativo de Toronto Alter Ego y LA- basado en Martin "Mity" Prospere.
Maya Nichole se presenta como una estrella del pop experimentada en el banger infeccioso y coqueto. El disco recuerda a una joya de la radio Top-40 de la mano de Arianda Grande. No es de extrañar que Fantasy ya esté girando en la escena de los clubes nocturnos de Londres y no pasará mucho tiempo antes de que la voz sexy de Maya y los 808 se infiltren en las fiestas de baile y las ondas de radio en todo el mundo.
"Fantasy" ya está disponible en las principales plataformas de transmisión. Para mantenerse actualizado sobre las últimas noticias y lanzamientos de Maya Nichole, sígala en las redes sociales y esté atento a más.
"Fantasy" ya está disponible para streaming en este enlace.
El cantautor barcelonés Javier Moreno lanza esta pegadiza y veraniega canción FEEL GOOD, con influencias latinas y reaggeton, compuesta en colaboración con el cantante y productor mexicano Adrián García.
La canción ha sido mezclada por la ingeniera ganadora del Grammy Latino María Elisa Ayerbe, Producida por Javier Moreno y Adrián García Suena como: Enrique Iglesias y Luis Fonsi tomándose un mojito y haciendo música.
Javier Moreno es un cantante y compositor de Barcelona. Su voz cálida y emotiva, combinada con melodías memorables, crea una experiencia musical que inspira al público. A veces profunda y cautivadora, y otras con una energía contagiosa, crea una fusión única de música con influencia latina y pop, brindando una actuación dinámica y emocionante que nunca deja de impresionar.
La música de Javier está profundamente conectada con su espiritualidad e ideales, y ofrece una visión profunda de temas sociales críticos, como la emigración y las complejidades de la naturaleza humana. Al entretejer estos temas en sus letras, demuestra un profundo compromiso con la excelencia artística y la conciencia social. Con su pasión por la música y su dedicación a las causas sociales, Javier es un verdadero artista que toca corazones e inspira cambios.
Actualmente grabando su tercer álbum con el productor británico Joe Dworniak, un consumado productor discográfico con múltiples discos de platino y oro con nominaciones al Latin Grammy y álbumes ganadores de premios a su nombre.
La voz de Javier se ha escuchado en la ceremonia de clausura de la Copa Mundial de Qatar 2022 y en el éxito "Ritmo" del productor italiano Raffa FL con más de 50 millones de reproducciones.
Adrián es un cantante y productor mexicano radicado en Londres. Compone canciones románticas con un enfoque de producción moderna.
Javier y Adrian se conocieron en Londres, ambos activos en la escena de la música en vivo, y han colaborado en varias ocasiones.
"Enamorado" ya está disponible para streaming en este enlace.
Lala R es el escenario del siglo XXI. Así se pronunciaron los críticos musicales estadounidenses sobre la cantante rusa Lala R tras uno de los conciertos en América. Luego Lala actuó con un grupo de artistas de Israel. Primero, cantó una oración en hebreo, luego una canción rusa, una canción de Yemen en yemení y canciones populares de los ganadores del Festival de la Canción de Eurovisión. De repente una exclamación del público: “Hoy es el cumpleaños de Barbara Streisand, por favor canten algo de su repertorio”. Sabiendo cómo los estadounidenses aman a su cantante, Lala no perdió la cabeza y cantó su canción favorita de B. Streisand "Memory". Los agradecidos oyentes protagonizaron una tormenta de aplausos. Después de eso, los críticos musicales calificaron a la talentosa cantante rusa como representante del arte pop del siglo XXI y señalaron que “Lala R versionó a Barbara Streisand”.
En Estados Unidos, donde Lala vive con su esposo Boris Lyudkovsky, los críticos han definido su música como el estilo “Any way”. Traducido al ruso, este término significa “canciones para cualquier ocasión”, es decir, canciones para todos. De hecho, esta es una designación única y verdadera de sus habilidades interpretativas en el género ruso. Llamando la atención sobre la cantante de hermosa voz, diversas publicaciones escribieron sobre ella que “¡Lala R canta para todos!”. … “Este es un gran logro en el mundo de la cultura rusa en el extranjero. Parece que incluso en Occidente no existe una dirección musical como "de cualquier manera" para ningún músico estadounidense. ¡Y aquí Lala R y Ludkovsky fueron los primeros!” … “¡Sus canciones son para todos, “de cualquier manera”! Son relevantes, canciones para cualquier ocasión de la vida, ¡son cercanas a todos! Es muy grato que fuera nuestra cantante rusa la que llamara la atención de los críticos musicales estadounidenses y le respondiera tan amablemente…
Los oyentes rusos y conocedores del verdadero escenario, que vendrán a los conciertos de Lala R, podrán apreciar el trabajo de una cantante con estilo. Para todos y todas se escucharán maravillosas canciones que se cantan con el alma y el corazón.
Dio la casualidad de que en otros países y en otros continentes nuestro cantante es más conocido que en casa. Sin embargo, hubo un tiempo en que su voz infantil sonaba en todos los hogares soviéticos. Luego, Lala actuó como solista en el coro de niños de la televisión y la radiodifusión bajo la dirección de Viktor Popov. Como primera intérprete, cantó maravillosas canciones del escenario soviético "Beautiful Far Away", "Forest Deer", "Winged Swing".
Pero yo, un periodista, todavía quiero entender por qué los críticos occidentales exigentes atribuyeron a Lyalya R al escenario del siglo XXI. ¿Porque canta en diferentes idiomas y puede controlar canciones del repertorio de cualquier estrella mundial? ¿Y tal vez fue Lala, trabajando en el estilo "De cualquier manera", quien trajo un nuevo género de "Variedad del siglo XXI" a nuestro arte con su creatividad? no sé Pero una cosa estoy seguro de que muchos artistas, especialmente los principiantes, querrán caer dentro de esta designación. Un talento polifacético como el de Lala es el formato del nuevo milenio. La profesionalidad de Lala es la clave de su éxito.
"I Gave You My Heart" ya está disponible para streaming en este enlace.
"Peón", de Caluu C. con Dani J, es una bachata pop dulce que tiene un sonido que sorprenderá a los fans de ambos cantantes.
“Peón” es el nuevo sencillo, de estilo romántico, que Caluu C y Dani J interpretan en su primer dúo. La canción fue producida por THORLONDON y Dani J para 13 Pro Music y Team 33 Music.
Caluu C. es una cantante canaria, que destaca por el perfecto equilibrio entre la dulzura de su voz y el fuego en su presencia. Se está abriendo paso en la música gracias a su estilo y a sus canciones que han conquistado a muchos. No solo es cantante sino que también escribe y compone sus canciones junto a su equipo. Dani J no tuvo duda alguna en colaborar con ella al momento de escucharla.
A diferencia de lo que veníamos escuchando de ambos, se trata de un corte muy romántico y perfecto para dedicar y aclarar los errores cometidos en una relación.
El videoclip disponible en su canal de youtube, el visual cargado de pasión nos invita a disfrutar de esta bachata, el peón es el símbolo clave de este junte entre Dani J y Caluu C.
Por otra parte Dani J es un artista español quien ha marcado su carrera dentro de la bachata y conquistando el corazón de millones de personas, ha mantenido una sólida carrera y giras por más diversos países poniendo a bailar a su público romantizando cada lugar que pisa, si duda alguna Dani J ha ido consolidándose como uno de los artistas más influyentes de su género.
Disfruta de "Peón" en todas las plataformas digitales y de un gran videoclip en Youtube, no olvides de seguir a Caluu C y Dani J en sus redes sociales.
El artista Beepohlar sigue impactando en la escena urbana, esta vez, lo hace con el lanzamiento de su sencillo “Gitana” una canción que representa la sensualidad, destacando el baile y la cultura latina.
“Gitana” es una canción que fusiona los sonidos de lo urbano y la electrónica, innovando en los beats, muy al estilo del artista. Fue compuesta por Beepohy producida por Ronny Watts y Nohandz. El tema cuenta con una letra pegajosa y alegre que resalta los movimientos de la mujer y la seducción de dos personas que se están conociendo a la hora de bailar.
“Es un Reggaeton muy fresco, es una propuesta nueva, algo diferente para que lo bailen donde sea” dice Beepoh.
El video oficial de “Gitana” comienza en un homeestudio donde la música es la protagonista, junto con el coqueteo y el baile que terminan desarrollando una historia de amor. El video estuvo a cargo de Juanito Gálvez de la agrupación "Alkilados" y La producción audiovisual de Tributo Cine, fue grabado en la ciudad de Pereira.
Beepoh sigue demostrando su versatilidad a la hora de interpretar y llevar su talento al siguiente nivel, el artista se prepara para muchos proyectos musicales que lo seguirán posicionando como una de las nuevas voces del género urbano en Colombia.
"Gitana" ya está disponible para streaming en este enlace.
Tras 24 años en la vanguardia del world jazz dance fusion, creando nuevos sonidos y estilos sobre la marcha, la cantante Lilian Vieira, el teclista Stefan Schmid y el batería Stefan Kruger han llegado a su álbum más maduro y personal hasta la fecha.
Tras publicar el primer single de adelanto, "Aruenda", la banda estrena el segundo: "Nao Tem Jeito", un testimonio del poder de la fusión creativa: tomar ritmos tradicionales como la samba e infundirles sonidos nuevos y frescos para crear algo verdaderamente único. Con un ritmo inspirado en los años 60 y un groove contagioso, rinden homenaje a la samba al tiempo que amplían los límites de lo que es posible hacer con ella. Acompáñales en este viaje de descubrimiento musical, aceptando el reto de mezclar diferentes estilos y crear algo realmente especial. Y si tenemos suerte, puede que nos muramos de samba, ¡pero qué manera de morir!".
Como siempre, Zuco 103 presenta una gloriosa mezcla de estilos musicales. Telenova flota entre ritmos bajos, funk acelerado y ritmos afrocubanos con soltura, mientras que el fraseo de Lilian lo une todo con el típico sabor brasileño. El resultado es una vibrante fusión de funk global y estilos de baile que suena atemporal, clásica y vanguardista al mismo tiempo. Es una mezcla que han perfeccionado a lo largo de 20 años improvisando y tocando juntos en directo, asumiendo riesgos musicales y alejándose de los caminos trillados. Este amor por la aventura es la base de la química natural de Zuco en el escenario y en el estudio, y lo que ha mantenido su música llena de energía durante tanto tiempo.
Su fusión de música brasileña, electrónica, funk y jazz les ha llevado por todo el mundo y les ha convertido en pioneros del Brazilectro. Han tocado con músicos como Lee 'Scratch' Perry, Joe Jackson, Sergio Cavazzioli (Gilberto Gil), Marcos Suzano y muchos más.
El trío se había conocido en 1989 en el Conservatorio de Rotterdam, donde la brasileña Vieira estudiaba canto. Schmid inventó el término Brazilectro para describir su música, que se convirtió en un concepto internacional y una escena de artistas y pinchadiscos afines. Zuco 103 mezcló el drum'n'bass con la samba, la bossa nova y el dub, entre otros sonidos, de una forma natural, refrescante y muy bailable. Zuco 103 han tocado en clubes y festivales de todo el mundo con gran éxito, entre los que destacan Fuji Rock Japan, Rock Werchter y North Sea Jazz Festival, entre otros.
La formación neerlandesa estará presentando Telenova en Madrid (el día 20 de abril, Café Berlín), Bilbao (el 21, Sala Azkena) y Barcelona ( el 22, La Nau), puedes comprar tus entradas en SeeTickets
Es una canción de rock atrevido y moderno que nos deja claro que olvidar a esas personas que nos han marcado la vida para bien o para no es una opción.
Grace de Gier es una cantante y compositora de rock, indie y pop colombo holandesa, una artista en todo el sentido de la palabra, pues cada uno de sus shows tienen performances multidisciplinarios. Se considera una mujer innovadora, pasional y entregada a la música, a sus canciones y al público que dedica parte de su tiempo para conocer su propuesta.
La intención de su propuesta musical desde que inició su carrera en 2020 ha sido combinar sonidos rock y pop con instrumentos como el violín, el acordeón y el saxofón, con el fin de darle una identidad única a su proyecto.
"Hay que explorar y salir del círculo del rock al que estamos acostumbrados, hay que ir más allá del bajo, la batería y la guitarra; es el momento de apostar por el rock moderno sin perder de vista las bases", comenta Grace de Gier, influenciada por grupos como The Cure, The Cranberries, The Killers, Blondie y Garbage.
'Your Name' es su nuevo sencillo, una canción de doble sentido para subir el ánimo. El primero es cuando te gusta alguien y te encuentras el nombre de esa persona en todo lado. El segundo cuando se sale de una relación y durante la tusa aparece el nombre de ese alguien en todo lugar.
La canción explora sonidos de rock atrevido comparado con otras canciones de Grace de Gier. 'Your Name' hace parte del EP del mismo nombre de la artista colombiana en donde se utilizó en algunos temas un piano orgánico de los más antiguos del país a cargo de Edgar Grimaldos, quien liderado principalmente la producción.
'Your Name' cuenta con la participación del legendario baterista Alejandro Duque (Aterciopelados, Tequendama, Burning Caravan), quien aportó su experiencia, conocimiento y talento para darle una solidez a la canción de principio a fin.
Grace de Gier seguirá lanzando sencillos periódicamente de su EP durante los próximos meses mostrando sus múltiples facetas artísticas en donde combina canciones en inglés y español. Además, la artista planea una serie de presentaciones en conciertos y festivales en Colombia para el segundo semestre del año.
"Considero que tengo una propuesta original e innovadora que aborda múltiples temáticas para todos los gustos y sentimientos. Canciones de amor, desamor, ansiedad, retos y situaciones familiares, como en 'Dame tu mano' escrita a mi hijo, milagro de vida y sobreviviente de una hidropesía fetal, hacen parte de mi repertorio", concluye Grace de Gier.
Grace de Gier más que una cantante y compositora, es una artista de tiempo completo. Su música es una mezcla única entre los 80’s / 90’s y el rock moderno, usando instrumentos que no comunes en el rock como el acordeón hasta el violín clásico.
Nacida en Colombia y residente desde hace más de una década en Países bajos, Grace canta y escribe en español e inglés. Gracias a su talento y perseverancia ha llamado la atención de medios de televisión, radio, prensa escrita y redes sociales de Latinoamérica, EE.UU., Reino Unido, Europa y Asia.
Recientemente fue certificada como artista en Wikipedia, ha estado en el top Tip Parade 40 en holandés y en el top 3 de UK talk radio de Londres. En diciembre ganó el galardón a Mejor cantante rock/pop de 2022 en los premios Mara de Oro Internacional en diciembre.
"Your Name" ya está disponible para streaming en este enlace.
McFly vuelve con Power To Play, su mayor, más audaz y más ruidosa declaración de intenciones. Su esperado séptimo álbum es una celebración total de la música rock y saldrá a la venta el 9 de junio a través de BMG. Haz tu pedido anticipado de Power To Playaquí. Antes de eso, McFly ofrecerá a sus fans un anticipo del disco con una pregunta muy importante: Where Did All The Guitars Go? El primer tema se publicará este viernes y puede reservarse por adelantado aquí.
Liberándose de las expectativas y centrándose en lo que más les gusta de hacer música juntos, Power To Play es la versión más honesta de McFly, pero también la más divertida. Con talento para la producción, la composición y el diseño dentro de la banda, este disco es el disco que siempre han querido hacer. Producido por Danny, junto a su buen amigo Jason Perry, el álbum está lleno de queso hair metal, brillo glam rock y actitud heavy metal con toques de Van Halen, Mötley Crue, Poison y Def Leppard.
Describiendo el disco, la banda añadió: "Al principio del proceso, todos nos reunimos y dijimos lo que queríamos que fuera este nuevo álbum. Todos teníamos algo en común, y eran las guitarras. Nos encanta salir de gira y tocar en directo, y odiamos esta extraña presión por la que no te ponen en la radio si tienes guitarras en tus canciones. Eso siempre nos rondaba por la cabeza, así que decidimos olvidarlo todo y ese mismo día Tom escribió 'Where Did All The Guitars Go?' de camino a casa. En todos los álbumes hay una canción que se convierte en un cimiento, un momento de luz, y éste lo fue. Guitarras, honestidad, energía, todos estos rasgos de personalidad son los que nos dan la identidad de la banda. Queremos llegar a ese niño de pelo largo, entusiasmarle con la música y hacer que quiera coger una guitarra y saltar sobre su cama. De eso va este disco".
Los fans no tendrán que esperar mucho para escuchar los primeros frutos de Power To Play. Este viernes, el cuarteto publica Where Did All The Guitars Go? Un manifiesto, una declaración y una declaración de intenciones, todo en uno. El single es el resumen perfecto de la mentalidad de McFly en este momento y, con riffs en primer plano, es la primera muestra de esta emocionante nueva era de la banda.
McFly, sin duda uno de los grupos más exitosos del Reino Unido, ha conseguido siete números uno en singles, ha publicado seis álbumes, dos de los cuales han sido éxitos de ventas, y ha actuado en miles de conciertos con todas las entradas agotadas. Han vendido más de 10 millones de discos en todo el mundo, han ganado numerosos premios, entre ellos el BRIT a la mejor banda de pop, tienen más de 1,2 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 91 millones de visitas en su canal de YouTube.
Ya está disponible "Si tu kieres", el sexto y último adelanto de la nueva mixtape de Kora: el 12 de abril verá la luz su nuevo trabajo discográfico. Se titulará "☆☆☆" y está inspirado en la electrónica francesa y el house minimalista. Con su nueva mixtape, Kora nos muestra un nuevo sonido dentro de su carrera musical, más cercano a la cultura de club pero sin perder de vista su faceta íntima. Previamente, pudimos escuchar sus adelantos "R3ALID4D", "mi am0r", "desde arriba", "olvido" y "solitude".
"Si tu kieres" es un tema sobre bailar mientras el sol se está poniendo, ver el atardecer y sacar la fuerza que aflora en tu interior. "Si kieres, lo tienes" es el lema de Kora para esta nueva canción, lo cual supone en la artista un giro lírico hacia la el positivismo y las letras brillantes, como punto contrastante dentro de su nueva mixtape.
Con este adelanto, Kora nos muestra de nuevo las pinceladas precisas del universo creativo que está por venir: inclasificable, personal y maduro, para escuchar tanto fuera como dentro del club.
Este año, Kora se va de gira por toda España. Gracias a la ayuda de Girando por Salas y la financiación del INAEM, la artista pisará siete ciudades españolas la próxima primavera. Entre las seleccionadas, se encuentran las localidades de Santiago de Compostela, Vigo, Castellón, Valencia, Sta. Cruz de Tenerife, Madrid y Toledo. Además, Kora también estará tocando en Barcelona el 13 de abril, dentro de la programación del festival MIL·LENNI.
La de Kora es una de las propuestas más originales del nuevo sonido alternativo nacional: fusiona la electrónica con otros sonidos más orgánicos, aunando con naturalidad las principales corrientes estéticas de la música de su generación. Desde su habitación y con solo 21 años, la artista catalana se ha convertido en uno de los secretos a voces del circuito y una de las apuestas más claras del panorama independiente nacional. Ella misma compone, interpreta, produce, graba, mezcla y masteriza toda su música.
Kora ha conseguido articular un discurso absolutamente propio, con un marco de referencias tan atípico como completamente necesario para entender nuevas narrativas de la música contemporánea. La artista experimenta en innumerables terrenos sonoros, haciendo de su registro uno de los más versátiles de la escena.
Tras dos años sacando temas y EPs con una buenísima acogida en plataformas, en 2022 Kora presentó su puesta de largo, el LP 'fuera de lugar', compuesto por 11 temas en los que da rienda suelta al estilo que la caracteriza. 'fuera de lugar' es un álbum íntimo y personal, donde Kora retrata sentimientos y frustraciones de su vida hasta el día de hoy o, dicho de otra manera, habla de todo aquello que la ha hecho ser ella.
En 2023 verá la luz su segundo trabajo, una mixtape de 8 temas con un sonido más maduro y personal, inspirada fuertemente por la electrónica francesa y el house minimalista. Supone un giro radical en la carrera de Kora y el inicio de una nueva etapa. Sus nuevos adelantos demuestra su gran versatilidad compositiva: con Kora, hay que estar preparado para cualquier cosa que esté por venir.
"Si tu quieres" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Gynebra presenta “Me Mata” el tercer ‘Pekado’ interpretado junto al cantante Roneo con la aparición estelar en el videoclip de Maravilla Alonso. El tercer tema de su primer disco ‘8 Pekados’ está dedicado a “La Lujuria”.
La artista y cantante valenciana, Gynebra, continúa con el lanzamiento de sus ‘8 Pekados’. El tercer tema titulado “Me Mata” está dedicado a la Lujuria y será interpretada junto al cantante Roneo, en la que el boxeador olímpico Maravilla Alonso, realiza una aparición estelar en el videoclip. El pecado capital de la Lujuria estará presente en esta nueva producción audiovisual que versa sobre el enfrentamiento entre lo que “es correcto” y nuestros deseos más privados.
En palabras de la artista, la canción cuenta que muchas veces aquellas cosas que deseamos, nos hacen daño, o “nos matan” en sentido figurado, son a las que queremos volver una y otra vez, sin darnos cuenta que simplemente son una obsesión, o que nos pueden llegar a hacer sentir culpables, incluso sentirnos enganchados a “esa persona”.
Me Mata está disponible en todas las plataformas digitales, recién entrada la primavera, que como dice el refrán “la sangre altera” con la efervescencia de la naturaleza y las flores, elemento que la artista ha querido reflejar junto a su equipo artístico a nivel visual, debido a las influencias Mediterráneas que tiene la flor en todas sus celebraciones.
Una emulsión perfecta con mención especial siempre al Mediterráneo, al cine, a la pintura, en general al arte, inspiración vital de la artista. Conceptos completados con reminiscencias a la tradición valenciana, indumentaria, paisajes, colores y gastronomía.
Gynebra junto a Sound Blaster Records y su equipo creativo encabezado por Brian Ginés, SBR Audiovisual, Alessiamakeupartist y Yeray Varo, han decidido que sea un ring de boxeo donde se van a enfrentar ambos artistas, continuando con múltiples referencias visuales y sensoriales, entre las que podemos encontrar desde la mítica “American Beauty” a “Euphoria” o a la ofrenda de flores de Valencia.
Rodado a caballo entre Almàssera en Fighters Gym, The Boxer Club en Madrid, continúa con la colaboración de Orfebres Peris Roca que ha vuelto a ceder joyas tradicionales para que Gynebra como viene siendo habitual fusione su vestuario urbano con la tradición centenaria de la orfebrería valenciana.
Un trabajo audiovisual excepcional con muchos otros guiños al arte a descubrir en cada videoclip, que Gynebra ha confeccionado junto a su equipo creativo durante más de un año con mucha dedicación, pasión y amor para obtener un resultado innovador e irreverente. Un lujo repartido en ocho dosis de puro pekado para todos los sentidos.
La talentosa cantautora Rocío Ramírez ha lanzado una emocionante nueva versión flamenco de la canción "TQG", originalmente interpretada por Shakira y Karol G. Con raíces andaluzas y un amor por el flamenco desde su infancia, Rocío ha transformado esta canción pop en una obra de arte emocionante y llena de pasión.
En su versión de "TQG", Rocío ha añadido su propio toque personal al utilizar instrumentos típicos del flamenco, como la guitarra española y las palmas, y ha incorporado su voz potente y emotiva para crear un sonido único y auténtico.
Rocío, originaria de Hospitalet, ha estado trabajando en su carrera musical desde una edad temprana, y ha sido reconocida por su talento y dedicación en numerosos concursos y festivales de música. Ahora, con esta nueva versión de "TQG", ha demostrado una vez más su habilidad para llevar la música a nuevas alturas y sorprender a su audiencia.
Esta canción es una fusión perfecta de dos géneros musicales distintos pero que, gracias al talento de Rocío Ramírez, se han unido para crear una pieza excepcional. Los fanáticos del flamenco y del pop estarán encantados con esta versión única de "TQG", que demuestra que la música es un lenguaje universal que puede unir a personas de diferentes culturas y estilos musicales.
En resumen, la nueva versión de "TQG" de Rocío Ramírez es una emocionante y auténtica interpretación de una canción pop popular, que ha sido transformada en una obra de arte flamenco única. Con su talento y pasión por la música, Rocío ha demostrado una vez más que es una artista excepcional y que está destinada a seguir brillando en la escena musical.
El cordobés y su equipo lanzan su segundo álbum, acompañado del videoclip de “Otra Vida”, tema homónimo del proyecto.
Tras un periodo de menor actividad en cuanto a sus publicaciones musicales, y tras el lanzamiento de dos adelantos, Challenger y Otra Vida, el rapero y compositor andaluz G. Bakano nos trae “O. V”, su segundo álbum o mixtape, como el propio artista prefiere denominar.
Sinceridad, actitud, melodía y sobre todo cambio son los ingredientes de este proyecto que el cordobés nos brinda, acompañado como siempre de la multidisciplinariedad de su equipo. Para este trabajo, el rapero ha contado con la participación tanto de artistas locales como de otras partes de Andalucía, España e incluso el extranjero. De esa forma, la producción musical del mismo corre a cargo de Burze y Dasara (ambos cordobeses), G SNZ (Tarifa) y TKNK y Constant (ambos mexicanos). Al mismo tiempo, también en el sonido – grabaciones, mezclas y másteres en este caso – nos encontramos con nombres ya conocidos como los de Chaos Summoner, Nice G o el tinerfeño Mahesh Samtani, bajo el seudónimo de Stolk. Como también acostumbramos a ver, es Onas.Art – mano derecha del artista – quien se ocupa de los visuales, la fotografía y el diseño gráfico del proyecto, en confluencia en esta ocasión con Amalia Calvo De la Rosa (Ailamarte) para la elaboración de la portada correspondiente.
O.V. (Otra Vida) trae consigo un cambio de aires total y a mejor para G. Bakano, ese rayo de luz o renovación que el artista necesitaba. Relata así el inicio de una nueva historia que vive actualmente lejos – aunque no demasiado – de su ciudad natal, con nuevas inspiraciones y experiencias y, sobre todo, nuevas sensaciones y temáticas en su música.
En la canción Otra Vida, que da nombre al álbum y funciona como su carta de presentación, el cordobés interpreta sobre un boombap melódico una letra realista y atrevida, principalmente en la introducción y el verso final, aludiendo a sus orígenes andaluces y que nos deja frases tan contundentes como: “soy un fiera del sur y no me da miedo, un rayo de luz para este agujero, estamos sentenciaos’, pero somos buenos, tenemos actitud y no somos plebeyos”.
A la misma vez, el estribillo nos enfrasca en un aura positiva e in crescendo, y en la que al mismo tiempo el rapero parece hablarse a sí mismo en cuanto a su nueva realidad: “Yo no quiero otra vida, pero estoy haciendo mi huida; otro lugar y otra cima, sin olvidar la avenida” (haciendo referencia a su nueva etapa en otra ciudad, pero siempre recordando de dónde procede y quiénes le acompañan).
“Otra Vida”, como decíamos, es el primero de los siete cortes que componen “O. V.”, un mixtape o álbum muy variado en cuanto a estilos y géneros (abarcando desde el R&B o el trap, hasta un rap más fresco y melódico o incluso el Lo-Fi). Dicho proyecto lleva disponible en las plataformas digitales desde el último día de marzo. Esta fecha, tampoco es casual, pues marca el tránsito al inicio del mes de abril, y con ello, el comienzo de las tan señaladas festividades cordobesas. Esto último no es otra cosa que la intencionalidad del cantante de transmitir ese clima de alegría, color y luz que veníamos narrando previamente y que se transporta a su realidad, independientemente de dónde la viva.
En sus letras, G. Bakano (nombre artístico de Bernabé Rueda), suele tocar diversas temáticas que reflejan sus sentimientos, reflexiones e inquietudes de manera ciertamente atractiva, especial, romántica, atrevida e incluso explícita. El mero concepto de su música reside en factores como la familia, la amistad, la humildad, el origen, el amor y el trabajo para alcanzar sus metas.
Imagen: FRANCISCO J. LÓPEZ
Accede al contenido y las redes sociales de los artistas mencionados en los siguientes enlaces:
Mr. Muzix lanza su esperado single llamado "Brandy".
Este single es una obra maestra completa de Mr. Muzix, ya que no solo escribió la canción, sino que también la grabó, produjo y diseñó. La canción es una mezcla perfecta de ritmos y melodías pegadizas, que te harán mover la cabeza y el cuerpo al ritmo de la música.
"Brandy" es una canción que habla sobre la belleza de la vida y la importancia de disfrutarla al máximo. Mr. Muzix ha logrado capturar la esencia de esta idea en la canción, y su voz suave y melodiosa hace que sea una delicia para los oídos. La letra es una combinación de líricas profundas y emocionales, que se mezclan perfectamente con el beat de la canción.
El talento musical de Mr. Muzix es evidente en cada nota de "Brandy", y su habilidad como productor es evidente en la calidad de la producción. La canción ha sido creada con la intención de ser disfrutada en cualquier momento y lugar, y estamos seguros de que los fanáticos de la música de todo el mundo la amarán.
¡Así que prepárate para experimentar la magia de "Brandy" de Mr. Muzix! Descárgala, escúchala y compártela con todos tus amigos y familiares. Esta canción es una verdadera joya y estamos seguros de que se convertirá en un éxito rotundo.
Nacido y criado en Lithonia, GA, el Sr. Muzix, la mayoría comúnmente conocido como 'Muzix', es un joven y influyente compositor, músico y artista. el se enorgullece mismo en evolucionar constantemente y ser original con cada proyecto 'Muzix' ha sido señalado por algunos como un "imparable fuerza musical”. Con sus ritmos de bolsillo profundo y líneas de bajo contagiosas, su sonido ha sido considerado diferente y adictivo.
Actualmente, se está preparando para su sencillo más grande hasta el momento, “BRANDY”, y también se prepara para una gira independiente la región sureste de los EE. UU. para realizar la parte superior canciones de sus proyectos musicales más recientes.
Con la mentalidad de liberar a otros a través del canto, él nos recuerda a todos que la música puede ser una forma de un nuevo comenzando cuando afirma “He aprendido a volar libre…”.
Puees seguir a Mr. Muzix y escuchar "Brandy" en este enlace.
Lucinda Ora es una artista emergente originaria de Australia pero residente en EEUU donde estudia en Berklee College of Music.
Lucinda Ora nos presenta su single “Attention” junto a artista Kaleb Mitchell, un tema escrito y producido por la propia artista.
Lucinda Ora cuenta con un estilo RnB alternativo, creando sonidos de baja fidelidad y paisajes sonoros a través de sus producciones, complementados con contenido lírico sensual.
"Attention" ya está disponible streaming en este enlace.
Mientras su tema “Tiki Tiki'' junto a Lola Índigo continúa generando tendencia en TikTok con más de 650 mil videos creados por los usuarios, la rapera española Ptazeta se une por primera vez al influyente rapero argentino LIT Killah para crear un tema totalmente diferente a lo que han hecho ambos artistas anteriormente. Uniendo la cultura latinoamericana y europea, Ptazeta y LIT Killah presentan hoy su explosiva colaboración “La Respuesta”, en donde fusionan el rap y el EDM (música electrónica) para crear un tema de sonidos altos y bajos que combina a la perfección la personalidad de ambos artistas: desenfreno y buena vibra. ¡Lanzado bajo el sello de Interscope Records, escucha “La Respuesta” en todas las plataformas de música digitales.
Ptazeta y LIT Killah siempre han tenido un amigo en común, el productor Juacko, quien trabaja de la mano con Ptazeta, sin embargo no fue hasta hace un año y medio que coincidieron en la ciudad de Miami, en donde ese primer encuentro en el estudio resultó en una colaboración sin precedentes entre ambos. “La Respuesta”, producido por Juacko, es un tema que está hecho para disfrutar entre amigos y conectar con el ritmo incontrolable de la canción que lleva al público a un éxtasis musical. De igual forma, para la letra de la canción combinaron el inglés y el español creando un tema bilingüe con la repetitiva frase “I’m feeling aloud”, que seguramente impactará nuevos mercados.
“Esperamos mucho tiempo para lanzar esta canción. Desde el primer día me encantó y trabajar junto a LIT Killah fue una experiencia súper guay porque hicimos click desde el primer minuto. Lo respeto mucho y me hace mucha ilusión que el público ya pueda escuchar y disfrutar de este tema que es totalmente diferente a lo que hago usualmente”, expresó Ptazeta.
Filmado en Buenos Aires, Argentina, el video de “La Respuesta” estuvo bajo la dirección de Agustín Portela. En los visuales, se observan a ambos artistas dentro de un automóvil en una persecución policial por Argentina, ya que personifican a dos personas del bajo mundo que disfrutan el momento y revelan “La Respuesta” para el progreso. La filmación del video duró aproximadamente 15 horas y contó con la participación de policías reales de Argentina. ¡Puedes ver el video musical de “La Respuesta” en el canal de Ptazeta!
Ptazeta continúa apoderándose de los titulares y revolucionando la música sin detenerse ni un segundo. Anteriormente lanzó su tema “Tiki Tiki” junto a Lola Índigo revolucionando TikTok con el #TikiTikiChallenge con más de 650 mil videos creados por los usuarios de la plataforma, “Desacatá” junto al cantante argentino L-Gante, “Ponte pal XXX” y se unió a la rapera puertorriqueña de renombre internacional y fenómeno trans, Villano Antillano, para lanzar el himno de empoderamiento “Mujerón”, y además se unió a la cantante argentina Emilia y la joven artista española Aitana para lanzar el tema “Quieres” , que ya cuenta con más de 44 millones de reproducciones y ha recibido doble Disco de Platino. Anterior a esto, Ptazeta reinventó una de sus canciones favoritas, “A Quien Le Importa” de Alaska y Dinarama, en exclusiva para Amazon Originals. Billboard la nombró como "Artista del orgullo latino de la semana" y elogió "sus letras, que en su mayor parte, reflejan su caligrafía queer y de mente abierta".
Al mismo tiempo, Ptazeta tiene la mirada puesta en una posesión cultural durante este 2023, y tiene el talento para liderarla.
Originaria de Las Palmas, Islas Canarias, Ptazeta ha llegado silenciosamente como una de las superestrellas jóvenes más emocionantes del mundo. Inicialmente explotó con "Mami" en el 2020 junto al productor y DJ Juacko. Acumuló más de 100 millones de reproducciones, fue multiplatino y saltó al Top 5 en España, además de resonar en 92 países. Solo mantuvo este impulso con himnos multiplatino tales como “Trakatá” junto a Farina, que obtuvo “Mejor Video Oficial” en los Premios Odeón. Sin mencionar que surgió como "Artista Revelación" en el Festival Coca-Cola Music Experience de 2022. Unió fuerzas con Bizarrap para Ptazeta: Bzrp Music Sessions, vol. 45 “Penal”. Ha generado casi 100 millones de reproducciones en Spotify y fue tendencia en España y en otros 8 países. Nicki Nicole la eligió para "Tengo To" junto a Snow Tha Product. Mientras tanto, su álbum debut de 2022, The Party en la Casa, continúa ganando fuerza con millones de reproducciones. Sorprendentemente, ha llamado la atención sobre Canarias al fusionar sin concesiones trap, reggaeton, chill y dembow en sus propios términos.
Además, se destaca como un orgulloso miembro de la comunidad LGBTQ+ que cantará sin censura de mujer a mujer, estableciéndose como un caso atípico en el género urbano.
Al combinar los legados de tres de los más influyentes sellos discográficos en la historia moderna de la música, Interscope Geffen A&M instauró una nueva tradición en cuanto a logros musicales, con su unificación el 1 de enero de 1999. Encabezada por John Janick como Presidente y CEO, Interscope Geffen A&M es una de las principales fuerzas de la música a nivel global. Desarrolla artistas del más alto nivel de popularidad en una amplia gama de géneros musicales, incluyendo rock, rap, pop, alternativo y latino. Interscope Geffen A&M forma parte de Universal Music Group, la empresa de música más grande del mundo www.interscope.com.
Lu Escobar es una cantautora colombiana de Balada Latina, género influenciado por el Pop en español, la Salsa, los Boleros y algunos ritmos españoles como el flamenco.
Lu Escobar es una mujer romántica, determinada y disciplinada, y para ella es fundamental mantener la coherencia entre sus principios y su profesión.
La visión que Lu Escobar tiene con la música es inspirar a las personas a vivir desde el Amor Sin Límites. Ella quiere que su música genere un movimiento de Amor e Inclusión.
En 2021 realizo 5 lanzamientos incluyendo su exitoso sencillo "Dónde Has Estado", una salsa con un estilo único que actualmente está sonando en países como México, Estados Unidos, Colombia, España, entre otros.
El nuevo sencillo de Lu Escobar es una propuesta musical muy diversa, la sabrosura de los ritmos latinos y su letra romántica la hacen un éxito total.
Lu Escobar escribe sobre un amor que te hace tan feliz, que no ves su vida sin esa persona y te preguntas "Dónde Has Estado" antes de conocerte.
En su video musical tamién apuesta por un mensaje claro de amor e inclusión.
De nuevo la honestidad, la sencillez y la veteranía hecha flamenco. De nuevo El Suso, dispuesto a mostrarnos un pedacito de una vida interior que proyecta al exterior, eligiendo las palabras con sabiduría y la música con gusto.
“Soy Así” reúne todo lo anteriormente mencionado y además el amor que el genio charro profesa por las calles en las que se ha forjado. Más concretamente, las calles del salmantino barrio Garrido en las que ha aprendido el valor de la lealtad, la valentía, ha conocido el sacrificio por los suyos y ha respirado el flamenco que con tanto orgullo y decisión, reparte por el mundo. Unas calles que sirven de escenario de excepción de su nuevo videoclip, rodado por Konerapkour.
Una pieza para la que El Suso se vale de un flamenco urbano con claras influencias de ese flamenco que se facturaba en los años de ídolos como El Jeros. Flamenco que es la antesala de todo un género urbano que ha traído una generación de artistas y que en la actualidad puebla barrios y listas.
"Soy así, y paso de lo. que me dicen que si soy barriobajero, mataría por mi familia si y por la gente que quiero siempre pongo en la tanita salud antes que dinero", Cuenta El Suso.
"Soy Así" ya está disponible para streaming en este enlace.
Cumbia Oui Oui es un proyecto musical franco-mexicano influenciado por la cumbia, los ritmos latinos y la música contemporánea. Su música traspasa las fronteras del lenguaje, es energética y contagiosa. Fusión de ritmos fundamentados en la cumbia que van desde el jungle, funk, pop y rock hasta la música disco, pasando por algunos otros ritmos urbanos.La integración está conformado por Damien (baterista internacional originario de Francia) y Jud (cantautora mexicana), quienes unen sus influencias y la fusión de ritmos para crear este proyecto.
Cumbia Oui Oui es un proyecto independiente, el dueto realiza la producción musical, los arreglos y las letras de sus propias composiciones, creando esta original y atípica mancuerna. El show en vivo se presenta en formato Full Band, donde el dueto es acompañado por cuatro músicos en escena. Sus presentaciones son una fiesta única que celebra la música, la danza y la fusión de culturas a través del mundo. En 1999 lanza su primer álbum como cantante, músico y productor “Le Scatstyle des Rastyles”.
En 2001 lanza su segundo álbum “FM Francophone Révolution”. Entra al mundo del espectáculo como baterista acompañando a cantantes populares franceses y tocando jazz fusión en clubes parisinos. En 2006 fue baterista y corista de la banda nominada al Grammy Award “Zap Mama” y realizó giras por todo el mundo.
En 2008 tras esta aventura se traslada a Los Ángeles donde acompañó como baterista a grandes nombres del jazz fusión como Jean-Luc Ponty, Georges Duke, Frank Gambale y Alain Caron entre otros. Graba un disco producido por Stevie Wonder,“Renewal”.
En 2010 lanza su EP Electro-Schmitt. En 2012 es contactado por el programa de televisión “The Voice France”, donde realizó un recorrido notable. En 2016 crea el proyecto “Damn’co” y produce un primer álbum/DVD “From Paris with Love” y un segundo álbum/DVD llamado “French Touch” en 2018. En 2018 fue contactado por el programa de televisión cotidiano y favorito de los franceses “N’oubliez Pas Les Paroles”, ganando gran popularidad y presencia en Francia.
Damien decide, a finales del 2021, dejar el mundo de la televisión para crear el proyecto Cumbia Oui Oui.
En 2005 se dedica a las artes escénicas en Monterrey (Mx) combinando su pasión por el performance y la música. En 2007, participa en diversas puestas en escena estatales. Participa en el espectáculo emblemático del Fórum Universal de las Culturas “La fragua del Mundo” asesorado por el grupo Stereolux, de Nantes, Francia.
En 2010 protagoniza la pieza “Bintou” de Koffi Kwahulé, seleccionada en la Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea en Monterrey, realizada por el actor y director francés Boris Schoemann.
En 2014 se muda a Guadalajara y forma la banda “Hop Hop Diablo Funk” (donde es vocalista y compositora), presentándose en importantes festivales de la Ciudad como La Fiesta de la Música, Vibra Chapultepec y Rock x la Vida.
En 2016 ganan el concurso Electro Rock y tocan en el escenario principal del Rock x la Vida, alternando con bandas notables como Caifanes y en 2017 lanzan su álbum “Are You Ready o Qué?”.
En 2018, se instala en Francia y graba su primer EP como solista “ElectroMariachi”.
En 2019 presenta su EP en clubes y festivales latinos de París.
En 2021 crea el proyecto musical Cumbia Oui Oui, junto a Damien Schmitt.
2021 Francia Durante el verano, se crea el proyecto en Médréac, Francia y comienzan los primeros ensayos con formato Full Band y montaje del primer Live Act.
La banda comenzó rápidamente a tener una buena demanda con el público haciendo sus primeras presentaciones en salas de concierto y lugares emblemáticos de la región de Bretaña (Bretagne), Francia en los departamentos de Ille et Vilaine, Côte d’Armor, Morbihan, Loire Atlantique y también en la ciudad de París, Île-de-France.
ENTRE LAS MÁS IMPORTANTES:
• Au p’tit vélo - Quiberon (Agosto).
• 6to. Aniversario Le Bon’Ami - Muel (Agosto).
• Le Casino - Saint-M’Hervon (Septiembre).
• Au p’tit vélo - Quiberon (Septiembre).
• Festival “Viva Mexico 2021” en Kilomètre25 (La Villette) - París (Septiembre).
• Festival “Muertos de Mis Amores” (Fiesta de los Muertos) - Nantes (Octubre).
2022 Francia Se presentan por tercera vez en el espacio musical de Au P’tit Vélo - Quiberon (en Mayo), gracias a la buena aceptación del público por el proyecto.
2022 México El dúo dinámico franco-mexicano se traslada a México y a principios del año comienzan la grabación y producción de algunos de sus temas originales.
Durante el verano retoman las grabaciones en México y se preparan para develar su primer lanzamiento oficial en las plataformas digitales.
El dúo graba una sesión en vivo de un popurrí de algunos de sus temas originales en un estudio de Guadalajara (SoundTube) con los músicos que forman parte de su alineación Full Band en México.
El 4 de Noviembre lanzan “Erase & Rewind”, marcando su primera aparición en el mundo virtual y la distribución digital.
Cumbia Oui Oui cerró el año 2022 con una gira de medios en el territorio mexicano para promocionar su primer lanzamiento, teniendo presencia en medios nacionales de televisión, radiodifusión y prensa digital.
2023: Actualmente preparan el lanzamiento de su segundo sencillo, un tema de su autoría que lleva por nombre “En la Playa” (Marzo-Abril 2023).
Su primer material disco gráfico (EP) está programado para este año, un álbum que incluirá una fusión de ritmos fundamentados en la cumbia que irán desde el jungle, funk y la música disco pasando por algunos otros ritmos urbanos.
En el verano (junio y julio 2023) la agrupación realizará un gira de conciertos en Francia y está programada como parte del Festival XL’Air en la ciudad de Talensac (Bretagne).
La banda aspira a seguir llevando su música a distintos lugares del continente americano, por lo cual estarán organizando una primera gira de conciertos en México durante todo este año.
Cada presentación de Cumbia Oui Oui es una experiencia inolvidable, resultado de su interpretación, su energía y carisma, la fuerza de conexión con el público y su performance inigualable. Su singular estilo 70´s crea una atmósfera de glamour retro y nos transporta a las pistas de baile del Soul Train, del Studio54 y a las noches de DISCO FEVER.
Este espectáculo de música y baile es, sin duda, una celebración de culturas extraordinaria en la cual la integración interpreta sus composiciones originales y sus propias versiones de canciones populares, ritmos y melodías festivas para alegrar el alma.
El artista Mr. 28 demuestra una vez más que no viene a jugar, continuando con su propio ritmo nos presenta su octavo tema “LAS BOCINAS” Este sencillo nos presenta el crecimiento de Ed Rox tanto profesional como lirical. El mismo esta dedicado al boxeador Edgar Berlanga el cual es una inspiración para el artista. “Lo descubrí bien temprano en mi carrera, y quería reflejar la actitud, furia y enfoque que percibo de él con mi música, el ritmo se trabajó en conjunto con Zwes, uno de mis principales productores”.
“LAS BOCINAS” un video que nos presenta un artista diferente, seguro y confiado de si mismo. Aparece Ed Rox con el pelo suelto rompiendo esquemas de cómo un rapero debe lucir. Se grabó en la ciudad de Boston, lugar donde Ed Rox vivió parte de su juventud buscando ese sueño de ser cantante. La pista incluye un ritmo pegajoso en la formalidad de Rap único y peculiar. El mismo promete agregarse a la lista de éxitos de esta nueva estrella en ascenso.
Este nuevo tema refuerza aún más ese compromiso que tiene Ed Rox con todos sus seguidores los “Purple Demons” poco a poco esta gran familia con un apoyo incondicional sigue creciendo, abriéndole camino a unas futuras colaboraciones que muy pronto van a poder disfrutar. Considerado por sus colegas como la verdadera definición de “Lengua Elastica” Ed Rox no nos deja de sorprender con sus ocurrencias en el palabreo demostrando lo que tiene de loco como lo que tiene de genio. Este tema es de suma importancia tanto para el artista como para su equipo de trabajo ya que con mucho esfuerzo logramos ofrecerle a nuestros fanáticos un producto de calidad con mucho amor. El concepto del video estuvo a cargo del veterano Richie Inthehouse y su equipo de trabajo.
"LAS BOCINAS" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música.
Puma así es como se presenta oficialmente en la industria musical esta joven de 22 años que llega para transformar el género urbano con una propuesta diferente, llena de empoderamiento femenino.
Puma presenta su primer sencillo "Miami" una canción junto a los artistas Maycol Riddim y Leykan, con una letra sensual donde el AR&B y los beats urbanos llevan un toque romántico, haciendo una fusión perfecta en esta colaboración. La canción esta compuesta los artistas y la producción estuvo a cargo de Noah.
La inspiración de la canción hace parte de una historia de amor de verano que no se termina dando como se espera, volviéndose difícil llegar a superar y sacarse de la mente a esa persona especial, en esta ocasión con recuerdos en la ciudad de Miami.
"Miami es un tema que esta hecho desde una experiencia personal, porque todos hemos tenido un amor que en algún momento de la vida no se nos ha dado y esta canción representa eso", Dice Puma.
El video oficial de "Miami" se desarrolla en locaciones donde Puma resalta con outfits llenos de color con toda su versatilidad y sensualidad en la interpretación en compañia de Maycol Riddim y Leykan. El video estuvo a cargo de RTVISUAL y Andrés Castro.
Puma llega como una nueva referente del género con esta nueva apuesta musical de la mano de su equipo de trabajo, trayendo muchas sorpresas y grandes proyectos para este 2023.
Szandra Mayer, una talentosa cantante y compositora de tan solo 15 años de edad, acaba de lanzar su nuevo sencillo "Lie Again". Nacida en Florida, Szandra ha estado involucrada en la música desde una edad temprana y ha cultivado un amor por el canto y la escritura de canciones.
"Lie Again" es una canción emotiva y profunda que habla sobre la lucha por superar una relación tóxica. La letra honesta y vulnerable se complementa perfectamente con la voz suave y melodiosa de Szandra, que transmite la emoción de la canción de una manera poderosa.
A pesar de su corta edad, Szandra ha demostrado ser una artista talentosa y dedicada, y su compromiso con su música es evidente en cada nota que canta. Con "Lie Again", muestra su habilidad para escribir y producir música auténtica y significativa que conecta con el público en un nivel emocional profundo.
Estamos emocionados de ver lo que el futuro le depara a Szandra Mayer y esperamos ansiosamente su próxima producción musical.
Szandra Mayer, cantante y compositora de 15 años del sur de la Florida, nacida en Los Ángeles y de ascendencia húngara y peruana, habla tres idiomas y disfruta aprendiendo sobre nuevas culturas y países. Ella se considera una persona muy emocional y encuentra en la música la mejor forma de expresar sus verdaderos sentimientos.
Comenzó a cantar a la edad de 9 años y desde entonces no ha dejado de amar la música. Siente una gran fortuna de poder trabajar en algo que lo apasiona y continuar su carrera en la industria musical. Cree que su verdadera carrera musical apenas comienza, ahora que se ha encontrado a sí mismo en esta forma de arte.
Szandra está emocionada por lo que le espera en el futuro y planea seguir trabajando duro y expresando su ser auténtico en cada canción que cree. Su objetivo es lanzar sus canciones en todas las radios, tocar en vivo y colaborar con otros artistas.
A pesar de su corta edad, Szandra ha actuado en numerosos escenarios, incluyendo el Festival de Música y Arte de Fort Lauderdale, y ha sido el acto de apertura para artistas como Johnny Orlando. Además de su carrera musical, también es modelo y ha aparecido en comerciales y revistas.
Szandra es conocida por su voz dulce y melódica, así como por su autenticidad y compromiso con su música. Su talento y dedicación la han convertido en una de las jóvenes artistas más emocionantes de la escena musical actual.
"Lie Again" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Hola amigos, soy Kiki Orsi y en este momento de mi vida siento que puedo decir que soy compositora. Después de un largo viaje dedicado al proyecto jazzincase.com, ahora voy por la segunda canción inédita que lleva mi nombre personal. ¡Pero eso no es todo! Pienso de manera universal: “paso a paso… a paso siempre hay tiempo para la toma de conciencia”. Así como en todos los pasajes de la vida, necesitamos tener tiempo para entender que no hay un vacío infinito”.
Desde que comencé a escribir mis canciones, creo en mi personalización, incluso si mi uso de múltiples lenguajes y diferentes estilos y arreglos fueron no aceptado por todos los insiders… (¡Tengo un carácter personal poliestilístico!). La razón es porque pienso y siento que cada idioma como el inglés, el francés, el italiano o el portugués tienen su propio sonido, ironía, dramatismo, belleza, sensualidad, ritmo, dinámica. Soy "Señorita por qué no" y también y más representativamente, en realidad me digo a mí misma: "Amo mi música. Llevó tiempo y experiencia” (mucha formación y trabajo, actuando, he estado por todo el mundo).
Mientras tanto cerré los ojos a mi habitual timidez, saliendo con un segundo tema inédito completamente solo, sin el amparo de un proyecto. Incluso las últimas fotos que hice representan lo que realmente siento por mí mismo, a partir de la portada digital de "Paso a paso... a paso".
Empecé a cantar desde niña y paso a paso… a paso aprendí a llevar esa mano de niña hacia nuestro gran sueño. Solo quien se atreva a hacerlo volará. ¡Aquí estamos!
"Step by step... by step" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Ya puedes conseguir las entradas para el directo de Laura Pausini el próximo 29 de enero de 2024 en el Palau Sant Jordi de Barcelona. La artista italiana vuelve a la ciudad condal con su gira "Laura Pausini World Tour" para celebrar sus 30 años de trayectoria.
No te lo pienses y no dejes escapar la oportunidad de vivir esta noche única con los grandes éxitos de Laura Pausini que ya forman parte de nuestras vidas. Será un gigantesco regreso para la artista, quién llevará su música a los escenarios para encontrarse con sus fans en un espectáculo que incorporará toda la nueva música a su extenso repertorio y que marcará un nuevo capítulo en su carrera.
Tras el éxito de su sencillo electro soul de trip-hop, "Black & White", que se ubicó en la lista de la canción del mes de hip-hop de Billboard, el Sr. Marcel se adentra más en un sonido pop con infusión más simbólica producido con su buen amigo Colin Lanz.
El nuevo sencillo "Double-Edge Sword" es un seguimiento que vale la pena esperar. Un viaje de amor, fuerza, debilidad y comprensión de lo que significa amar de todo corazón, lo bueno y lo malo.
“Sónicamente, sentí que esta era la dirección en la que quería ir, no un sonido melodramático triste, sino un medio feliz, sentimiento y ambiente, contando una historia de esperanza y amor desde una perspectiva valiente. Quería hacer música que hiciera que la gente se moviera, bailara y se sintiera bien”.
Las voces de Martin marcan el ritmo con su tono suave pero poderoso, seguidas por Mr Marcel y sus sensuales melodías que se mezclan con el sonido de Minimalist y su juego de palabras. El resultado describe vívidamente el significado de "Espada de doble filo".
Es inquietante, oscuro y extrañamente poético con una interesante mezcla de lirismo bien pensado con un sonido monumental y optimista, que te captura desde el principio. La canción tiene vida propia, y es algo que todos hemos estado esperando. Justicia poética.
"Double-Edge Sword" está disponible para streaming en este enlace.
"Trees" es un himno de verano de ensueño con infusión disco que se escribió hace más de 30 años, pero siento que el estado de ánimo y el momento son adecuados para desatarlo en un público desprevenido. El sencillo se lanzó el 3 de marzo de 2023 y está obteniendo excelentes comentarios.
El compositor nacido en York, Ian Surgenor, se presenta en vivo con todos los artistas que grabaron su álbum debut en Bakerland Studios en Leeds en agosto de 2022.
Las canciones son un catálogo de los últimos 30 años donde Surgenor tocó en bandas en Essex y West Midlands. Con algunos de los mejores músicos y vocalistas de York y más allá, la velada será una oportunidad para escuchar las historias detrás de las canciones que se tocarán en vivo, así como para comprar el álbum en vinilo y/o CD antes del lanzamiento oficial.
"Libre" es el nuevo single de la talentosa artista venezolana Angel Carra, quien combina el español e inglés en su música para crear una experiencia única y multicultural para sus oyentes.
La canción es una oda a la libertad, que celebra la independencia y el poder de hacer lo que uno quiere sin temor a las críticas o juicios de los demás. La melodía es un reflejo del espíritu libre de la artista, con ritmos que mezclan la música latina y anglosajona en una fusión de sonidos que crea una energía única y cautivadora.
La voz de Angel Carra es suave y seductora, transmitiendo la emoción y la pasión detrás de las palabras. La canción habla de vivir la vida al máximo, disfrutar cada momento y tomar riesgos sin miedo al fracaso. La letra nos invita a seguir nuestros sueños y creer en nosotros mismos, sin importar lo que digan los demás.
La música de Angel Carra es una mezcla de influencias culturales y personales que crea un sonido único y auténtico. "Libre" es un ejemplo perfecto de su estilo, que combina lo mejor de la música latina y anglosajona para crear una experiencia musical que resuena con sus oyentes de manera natural y emocional.
En resumen, "Libre" es una canción poderosa y emocional que celebra la libertad y la independencia de vivir la vida al máximo. Con su mezcla de español e inglés, la música de Angel Carra nos transporta a un mundo multicultural y vibrante que nos invita a creer en nosotros mismos y seguir nuestros sueños.
Angel Carra es una cantautora y actriz bilingüe de Venezuela que reside en Los Ángeles. Su estilo es una combinación de pop oscuro y latino, que mezcla la luz y la oscuridad en un sabor agridulce que la representa como persona. La curiosidad es su motor, siempre buscando explorar y crear trabajos significativos que se conecten con los demás de manera natural e íntima, y desarrollar todo lo invisible y poderoso que reside en cada uno de nosotros.
Actualmente se encuentra en los primeros pasos de su carrera. Aunque le hubiera gustado empezar antes, lamentablemente pasó muchos años prisionera en su propio país debido al falso gobierno y dictadura que lo controlaba, impidiéndole seguir sus sueños al igual que muchos otros que sufrieron en la misma situación. Pero el lado positivo de su experiencia es que ahora está aquí para compartir su historia y sus pensamientos a través del arte, y con suerte, crear un rayo de luz para quienes lo necesiten.
"Libre" ya está disponible para streaming en este enlace.
Después de estar presente en el conocido y afamado Festival SXSW, que se celebró del 10 al 19 de marzo de 2023 en Austin Texas, muy conocido por sus conferencias y festivales que celebran la convergencia de la tecnología, el cine, la música, la educación y la cultura y más importante aún se dedica a ayudar a visualizar a las personas creativas para poder lograr su objetivo de llegar a más público y darse a conocer internacionalmente; Immasoul (@immasoul_) presenta su segundo sencillo del 2023 llamado “Wifey Material” una composición que apuesta al sonido R&B y que ha ido desarrollando a través de los años.
Ahora sumando elementos melódicos de bedroom soul, la composición sigue evolucionando con letras poéticas e ingeniosas que nunca tienen miedo de fusionarse con terminologías crudas y sinceras.
Este es un tema que habla de una relación pasional y monógama entre dos personas en la que la artista se atreve a referirse a sí misma como “Wifey Material”, un concepto controversial que socialmente ha sido referido a las mujeres que se comportan y presentan de una forma, pero Immasoul redefine contando una historia de amor longevo y su deseo de una complicidad profunda que se ha visto fracturada.
La canción fue compuesta por Immasoul, Mickey Cosio, Leo X y Mauricio Archundia y producida por Rox Mills y Leo X. La participación de estos colegas y amigos le dio a la canción un toque pegajoso y lleno de flow.
Con esta evolución musical, la artista busca dar un paso más en la internacionalización de su carrera y afianzar su posición de liderazgo entre los integrantes de la nueva generación en el mercado nacional e internacional.
“Wifey Material” ya está disponible a nivel mundial en todas las plataformas digitales al igual que su video, que se puede conseguir en el canal de YouTube de la artista.
La promesa de la música urbana en ascenso: SAEL, fue el invitado de honor en el último show del tour por Argentina de Lola Indigo en Buenos Aires, donde la artista española realizo un completo sold out en el Teatro Vorterix luego de pasar por Córdoba, Rosario y de su participación sorpresa en el show de María Becerra en Lollapalooza. Con un show que celebra su era de La niña y adelanta lo que se viene con El dragón.
Presente y futuro de esta estrella en ascenso convergieron justo en su paso por Argentina para el disfrute de su creciente base de seguidores locales. Incluso hubo un momento para rendir homenaje a sus inicios con Akelarre (2019), del que hizo un mix de varias de sus canciones. Los tres mundos –su trilogía personal de La Bruja, La Niña y El Dragón– que han venido conformando el camino de esta artista tuvieron su momento en una noche completa, con la superestrella Tini como madrina, donde dio sobradas muestras de sus dotes sobre el escenario.
El momento estelar de la noche se vivió con la participación de SAEL, con quien la artista interpreto por primera vez “Turismo” tema incluido en el próximo disco de la artista española, momento de éxtasis para sus seguidores quienes acogieron con gran energía este momento.
El cantante argentino cerró un memorable 2022 con el lanzamiento de su EP debut, El Pibe Vol.1. Demostrando su versatilidad musical y su poderosa maestría lírica, Sael ha creado una obra que se mantiene fiel y única a su esencia. Éxito tras éxito, Sael no ha dejado de establecer su estatus como una de las estrellas emergentes más prometedoras de la escena de la música urbana latina. En diciembre de 2022, Sael fue revelado como uno de los “Artists to Watch 2023: Latin!” de Pandora. Recientemente Sael sorprendia con su sencillo “Europeo” influenciado por los sonidos electrónicos con la ayuda del reconocido productor y artista ganador del Latin GRAMMY®, Sky Rompiendo, y el aclamado compositor y productor, Taiko, el cantante argentino fusiona elementos de Dance y de la música latina para crear una canción increíblemente cautivadora que pone su inventiva creatividad y versatilidad en primer plano.
"Eres tú" es una hermosa balada romántica del talentoso cantautor León Chavanel, que nos cuenta una historia de amor adulto con un mensaje positivo y fresco, tratando de mantener lejos los lugares comunes.
La canción es una oda al amor maduro, que nos muestra que el amor no tiene edad y que siempre hay una oportunidad para encontrar el amor verdadero. La letra es una historia de amor que habla de un hombre que ha estado esperando toda su vida para encontrar a esa persona especial, y finalmente la encuentra en su vida.
La voz suave y emotiva de León Chavanel se desliza por la melodía con facilidad, transmitiendo la emoción y la pasión detrás de las palabras. La canción es una muestra de amor puro y sincero, y una demostración de que el amor es posible en cualquier etapa de la vida.
La letra de la canción evita los clichés y los lugares comunes, tratando de mostrar una historia de amor realista y auténtica. La canción nos muestra que el amor verdadero no se trata de estar juntos todo el tiempo, sino de estar allí el uno para el otro cuando más se necesita.
En resumen, "Eres tú" es una hermosa balada romántica que nos habla del amor verdadero, el amor que llega cuando menos lo esperamos y que nos hace sentir vivos. Con su mensaje positivo y fresco, esta canción es un recordatorio de que el amor nunca pasa de moda y de que siempre hay una oportunidad para encontrarlo.
"Ella" es el nuevo sencillo del talentoso artista chileno Mario Carva, una canción que rinde homenaje a todas las mujeres que han perdido la fe en la felicidad. La canción es un tema tradicional, con una melodía suave y emocional que toca el corazón de cualquiera que la escuche.
La letra de la canción habla de una mujer que ha sufrido mucho en el pasado, que ha pasado por decepciones amorosas y ha perdido la fe en el amor. Pero a pesar de todo, ella sigue adelante, luchando por su felicidad y tratando de encontrar un nuevo camino en la vida.
La voz del cantante se desliza suavemente sobre la melodía, transmitiendo la emoción y la pasión detrás de las palabras. La canción es una oda a la fuerza y la resiliencia de las mujeres, y una muestra de apoyo y solidaridad hacia aquellas que han pasado por momentos difíciles.
En resumen, "Ella" es una canción poderosa y emocional que habla directamente al corazón de cualquiera que haya pasado por momentos difíciles en la vida. Con su mensaje de esperanza y apoyo, es un himno para todas las mujeres que han dejado de creer en la felicidad y necesitan una voz que les recuerde que nunca es demasiado tarde para empezar de nuevo y buscar la felicidad.
Mario Carva, su verdadero nombre es Mariano Carvajal, nació en Valparaíso, Chile.
A la edad de 5 años ya aprendió a tocar la guitarra y a sus 17 años grabó su primer disco. Formó parte de reconocidos y famosos grupos en toda América Latina como Capa Blanca, Los Dixon, Los Rocket, entre otros. En 1973 Mario Carva, como muchos otros artistas y músicos chilenos, entre ellos y como más conocido su amigo Víctor Jara con el que compartió sello discográfico, manifestó su desaprobación por el régimen militar que, en un golpe de estado dirigido por Pinochet, tomó el poder y asesinó al presidente de Chile, Salvador Allende. Mario Carva fue arrestado a varias reprisas y a partir de ese momento, su vida de artista fue condenada.
Sin embargo, después de su exilio en Francia, donde continuó su trabajo de músico y creador escribiendo varias canciones para muchos artistas franceses, escoge Cataluña y concretamente l’Empordá, para continuar su vida profesional y personal. Así, desde hace muchos años, Mario Carva vive en la población de Roses, desde donde continua su trabajo de cantautor participando a certamenes en el mundo entero.
Fue Finalista en 2014 con “Abril para vivir” en Granada, Finalista Festival de cantautores Melilla 2014 Diploma de excelencia a “Festivegas” Las Vegas, Diploma de excelencia Festival Latino americano de California.
Para Bachot Muna, la vida está llena de color y vitalidad, incluso en sus períodos más oscuros. Su música es un reflejo de eso y su último sencillo "De Ville En Ville Tout Me Bouscule", que se traduce como "De ciudad en ciudad, todo me empuja", sigue su ejemplo. El artista de afro-jazz continúa demostrando su habilidad para compartir historias a través de voces, instrumentación y letras emotivas. “From City To City Everything Jostles Me” es una canción autobiográfica”, explica Bachot Muna, “Cuenta la historia de un joven nacido en la ciudad, pero que crece en un pequeño pueblo escondido en la selva”. La canción sigue al joven mientras disfruta de una vida pacífica en la jungla, pero se yuxtapone con el miedo a los depredadores y la guerra que conlleva vivir allí. Dejando atrás a su familia y su amor, emprende una aventura en busca de una vida mejor. Sin embargo, cuando llega a Europa, escribe a casa de su amor y describe la gran multitud, las calles sin alma y el ruido y la miseria del mundo occidental. Su sueño se hace añicos. Parece que la hierba aquí no es más verde. Pero no importa dónde esté, el joven se recuerda a sí mismo el amor que siente por su amada en casa.
Como sugiere el título original, la canción se interpreta en francés, y el romance del idioma agrega emoción y alma. El tono triste del piano sustenta la oscuridad de la pista, pero el ritmo electrónico le da a la canción una sensación más ligera, aliviando algo del peso. Mientras los tambores hacen que el oyente golpetee los pies, son las palabras las que tienen el poder, pronunciadas por Bachot Muna en una expresiva letra hablada "De pueblo en pueblo, me alejo de ti, me alejo de mí mismo". Entre las voces, una voz femenina entra y sale, como si la voz de su amante lo llamara en algún lugar en la distancia.
Capas de cálido sintetizador y un arrollador solo de guitarra eléctrica respaldan la pesadez del dolor escrito en las palabras: "Aquí también, es guerra, mata, llora, es delirio". Bachot Muna ha encontrado el equilibrio perfecto entre instrumentación poderosa y entrega vocal sin sobrepasar la esencia de la historia. “Sí para sobrevivir, porque te amo, te amo” son las palabras finales de la canción, dejando al oyente contemplar que el amor es la respuesta a todos.
Siempre creativo, Bachot Muna es un músico autodidacta. Usó su innovación y creatividad para aprender su oficio, como dibujar pianos en papel para aprender a tocar el teclado o memorizar melodías, cuando era niño. Eventualmente se uniría a la banda Man-Walk, antes de adquirir habilidades no solo como músico, sino también como ingeniero de sonido y productor, lo que se ilustró en su cuarto álbum en solitario 'Africa Sa'. Cualquiera que sea el proyecto, Bachot Muna se esfuerza para la imaginación y la experimentación, fusionando sus historias en una variedad de géneros que siempre dejan su público queriendo más.
"De Ville En Ville Tout Me Bouscule" ya está disponible para streaming en este enlace.
¡Atención amantes de la música! Hoy tenemos el honor de presentar el nuevo single de Lau Rey, titulado "Ostara". Este sencillo marca el comienzo del nuevo álbum de la artista cordobesa, titulado "Ritual".
Compuesta por la propia Lau Rey, "Ostara" es una canción que combina elementos de la música electrónica con sonidos tribales y voces hipnóticas. La letra de la canción es una invitación a conectarnos con la naturaleza y sus ciclos, a través de la celebración de la llegada de la primavera.
El título de la canción hace referencia a la diosa Ostara, que en la mitología germánica representa el renacimiento y la fertilidad. La música de Lau Rey evoca esta sensación de renacimiento y nos transporta a un estado de trance, donde podemos conectar con nuestra propia naturaleza y con la del mundo que nos rodea.
Con su voz potente y su estilo único, Lau Rey nos invita a un viaje musical que nos lleva más allá de la cotidianidad. "Ostara" es un sencillo que promete ser un éxito en la escena musical actual, y un adelanto emocionante de lo que nos espera en su nuevo álbum "Ritual".
Así que, si eres amante de la música electrónica y te encanta explorar nuevos sonidos, no puedes perderte "Ostara" de Lau Rey. ¡Disfrútala y prepárate para sumergirte en el nuevo universo sonoro de la artista cordobesa!
"Ostara" ya está disponible para streaming en este enlace.
El artista perteneciente a WhiteLion Records, Izzy, se encuentra emocionado de anunciar su nuevo lanzamiento "Baja y Sube".
La canción cuenta con un video grabado entre Puerto Rico Y Los Ángeles y fue dirigido por el talentoso Young Rey Justin. "Baja y Sube" habla sobre el gran amor que Izzy siente por esa persona especial en su vida, quien lo hace sentir como si estuviera en el cielo cuando están juntos, aunque a veces ella no lo quiera. “Es una canción para dedicar a una chica que te gusta, para que la bailes y la disfrutes en una discoteca”, cuenta el artista.
"Baja y Sube" es una canción llena de energía y pasión que refleja la intensidad de los sentimientos de Izzy. El video muestra a Izzy en una búsqueda por su amada.
El lanzamiento de "Baja y Sube" se realizó el pasado 23 de marzo. Izzy invita a todos sus fanáticos y a sus seguidores a unirse a él en este emocionante lanzamiento y compartir la experiencia juntos. Este nuevo sencillo es un testimonio de la habilidad de Izzy para crear música que trasciende géneros y habla directamente al corazón.
El sencillo ya está disponible a nivel mundial en todas las plataformas digitales, al igual que su video, qué se puede conseguir en el canal de YouTube del artista.
El joven cantautor nacido en Monclova Coahuila y radicado actualmente en Guadalajara Jalisco Miguel Valdez Chávez mejor conocido en el medio artístico como Nestor Fly promociona el sencillo “EXPLOTA EXPLOTA”.
“Este tema fue compuesto en los años setenta por Rafaela Carrá, la cual es una canción muy adelantada a su época, es un pop latino, lo novedoso de él es el video musical, ya que, aunque fue escrita para hablar sobre la liberación sexual femenina en este caso le di un toque para tocar la no discriminación a las personas que viven con VIH”.
Al hablar del proceso creativo, Nestor Fly mencionó que la idea surgió desde el tabú que existe actualmente y la discriminación hacia las personas que viven con VIH. “Aproveche que es un tema revolucionario para evidenciar que hoy en día el VIH no es un tema de salud sino simplemente es una condición que viven las personas y que tratando adecuadamente su situación no transmiten el VIH y pueden tener hijos sin transmitirles el virus”.
De algunas colaboraciones, Nestor Fly declaró que le gustaría realizar una colaboración con la cantante estadounidense Madonna; la cantante mexicana Gloria Trevi; la cantante mexicana Paulina Rubio; la actriz, cantante y modelo mexicana Lorena Herrera; el cantante colombiano de pop, reguetón y trap latino Maluma; así como los grupos Rombai, JNS, y Caló.
Nestor Fly recordó que siempre ha estado enamorado de la música, pero fue a partir del 2010 cuando empezó a trabajar en la radio en donde surgió su pasión por la producción musical y todo lo que conlleva. En el 2013 junto con otros compañeros de radio realizaron algunos conciertos para los cuales invitó a participar a varios artistas, uno de estos artistas fue Lety López, a la cual considera una gran amiga y ejemplo a seguir, ella fue la que lo impulso a dedicarse a la música.
En 2018 consiguió el galardón ‘La Palma de Oro’ por su canción “Vamos a bailar”, aunque desafortunadamente sufrió una recaída de salud, y posteriormente llegó la pandemia y fue hasta en el 2021 que lanzó su sencillo “Mini mini”, en el cual participaron de la serie La Casa de las Flores, Toñita y Lety López, siendo un gran éxito.
Además, recibió en el Teatro Galerías de Guadalajara el galardón ‘Latido Award’, por su trayectoria, dedicación y éxito.
Para terminar, Nestor Fly reveló que próximamente llevará su propuesta musical a Guatemala, en donde desea seguir conquistando corazones con sus canciones.
Muerdo lanza su nuevo single "Por tu corriente" esta vez con la colaboración de los argentinos Los Caligaris. Este tema también formará parte del disco que saldrá próximamente bajo el nombre de "10 años de Flores, Viento y Fuego".
"Por tu corriente" expresa la necesidad de entregarse al fluir de las cosas soltando miedos e inseguridades, aprender a bailar en la incertidumbre de mano de un ska alegre y festivo al que la banda Argentina, Los Caligaris aporta frescura y toques de cuarteto cordobés. El vídeo, canalla y despreocupado, rodado en un encuentro en Barcelona revela la química entre Muerdo y sus amigos del otro lado del charco, otro puente musical en la carrera de Muerdo, entre América y Europa.
Mientras tanto, Muerdo continúa con su "Gira y Cambia Todo" por toda Latinoamérica, haciendo un repaso a todo su repertorio publicado a lo largo de sus diez años de carrera.
"Por tu corriente" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El nuevo álbum de estudio de Lian Ross, ya está disponible. “4YOU” es el cuarto álbum de estudio del ícono eurodance que ha alcanzado el #1 tanto en el Reino Unido como en Alemania. El single “My Symphony”, recibió elogios de la crítica mundial, considerado “Unico" y una pista de baile introspectiva con letras que se sienten pertinentes para seguir alegrando el alma.
El mundo visual imaginado por Lian Ross y el equipo creativo de Team 33 Music llega a partir de sentir la música y en palabras de Lian, “todos vuelven a ser uno”.
Este disco está compuesto por 13 canciones, todas llenas de vida, amor y una mezcla de sonidos eurodance, que elevan la sinergia de la artista a otra galaxia.
Los temas más destacados del álbum "4You" son su exitoso single "Can You Love Me", "We Live Forever" y el himno "My Symphony".
Además, el álbum incluye dos temas extra: "Touch Me", con 2 Eivissa, y el proyecto "Moving On", en colaboración con Dr. Alban y Admiral C4C.
El CD viene acompañado con todas las versiones maxi y en una caja de lujo. La caja contiene muchos regalos para los fans. ¡Disfruten del nuevo álbum: "4You" que sin duda te llevará a volar y encontrarte en un viaje lleno de magia e ilusión.
Desde Expresión Urbana nos presentan como objetivo principal de esta compañía, el nuevo single de Miguel Sáez que lleva por título "Matemática"
Como bien saben, a Miguel Sáez lo avalan más de 25 años de trayectoria musical como artista y compositor de una gran calidad patente en 10 álbumes, decenas de singles, colaboraciones e innumerables composiciones para otros artistas.
Talento, constancia y dedicación son algunas de las cualidades que definen a Miguel Sáez y por las que hoy nos vuelve a sorprender con un nuevo single donde la suma de frescura + carácter rompedor es = a…. "Matemática". Definiendo la sonoridad de este single, cabe destacar la mezcla de sonidos electrónicos con ritmos urbanos y percusiones ochenteras donde podemos apreciar la versatilidad vocal de Miguel Sáez dominando dos registros diferentes como octava grave y octava aguda, haciendo que esta obra musical suene explosiva y dinámica, pura "Matemática"
Este nuevo single es el fruto de la coordinación, el esfuerzo y el cariño de un maravilloso equipo de profesionales, que, con el convencimiento unánime de estar participando en un éxito, han cuidado cada detalle en su desarrollo.
Estamos totalmente convencidos de que este single será un punto de inflexión en la carrera de Miguel Sáez.
Giuliana Ferrer, conocida en el ambiente artístico musical como Xuxu Ferrer, estrenó hace algunos días el videoclip del tema “Sola”. Con apenas 18 años ya muestra su talento componiendo sus temas y trabajando para tener una carrera exitosa en la música.
El videoclip muestra una canción que se basa en la relación que tiene con sus padres, algo que reconoce como una letra más personal y autobiográfica.
En uno de sus versos dice: “Mira que salgo y no vuelvo sin querer queriendo este amor pasajero que nos deja ciegos”, y continua: “Por eso sígueme bailando, sígueme bailando que los demás nos miren, mientras nos vamos de la mano, como si nada, como si nada importara”.
Su amor por la música y el baile nació desde muy pequeña, pero su talento vocal lo descubrió antes de la pandemia con su profesor de guitarra, Eduardo Gutiérrez, con quien estudia desde los 15 años.
Su género es el reggaetón y sus artistas inspiradores son Miley Cyrus, The Weeknd, Summer Walker y Sech. “Todas las letras de mis canciones las compuse sola. El disco (el primero que lanzará en su carrera musical) lo sacaré cuando termine mis canciones, todas las que tengo guardadas y aún no producidas”, confesó.
Respecto a las letras, sostuvo: “Mis composiciones son producto de lo que pienso como persona. Me pongo en el lugar de otras personas que están atravesando un dolor o un sufrimiento amoroso. Pienso qué pensaría esta persona, cómo se sentiría y de ahí surge la canción. Imagino todo y lo que se me viene a la cabeza lo vuelco. Se me viene la historia a la mente y hago la canción entera de una. No puedo dejarla a medias. También voy pensando en la melodía. Muchas veces hasta pienso primero en el ritmo”, detalló.
"somos dös y hacemos música", se lee en la descripción del dúo ecuatoriano Mödum en sus redes sociales.
Mödum lanzó su primer EP a finales de 2021, tanto en formato físico como en todas las plataformas digitales. En 2022 presentaron su gran show debut en el Teatro Variedades Ernesto Albán (Quito, Ecuador).
Desde inicios de 2023, se encuentran componiendo nuevos singles y preparando más shows en otras ciudades del Ecuador y buscan proyectarse internacionalmente. Pueden conocer más sobre @losmodum en su sitio web (www.modum.site) y en todas las plataformas digitales (Mödum).
