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Ivan Dancourt el camino

Ivan Dancourt, el talentoso músico y compositor con raíces peruanas, ilumina el panorama musical una vez más con el lanzamiento de su tercer sencillo titulado "El Camino", disponible en todas las plataformas de streaming desde hoy.

Con un aura de emoción y modernidad, "El Camino" promete capturar la esencia vibrante de la música latina, elevada a nuevas alturas por el genio creativo de Dancourt. Esta nueva canción no solo es una muestra de su destreza musical, sino también un reflejo de su viaje personal y artístico.

Ivan Dancourt ha demostrado su habilidad única para fusionar los ritmos latinos más emblemáticos con una instrumentación fresca y contemporánea. La meticulosa producción de "El Camino" ha contado con la colaboración de destacados músicos y técnicos de sonido, lo que asegura una experiencia auditiva de la más alta calidad para los oyentes.

Más que una simple canción, "El Camino" es un himno a la resiliencia y la esperanza, destinado a inspirar y elevar los corazones de quienes lo escuchan. Con melodías inspiradoras y letras profundas, esta canción invita a cada oyente a encontrar su propio camino en la vida, recordándoles que siempre hay luz al final del túnel.

Ivan Dancourt continúa consolidándose como una figura innovadora en la escena musical, y "El Camino" es prueba de su evolución constante como artista. Con este lanzamiento, Dancourt busca no solo llegar a una audiencia más amplia, sino también tocar los corazones de aquellos que buscan inspiración y alegría a través de la música.

No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta odisea musical llena de emoción y esperanza. "El Camino" de Ivan Dancourt ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales.

Puedes seguir a Ivan Dancourt en Instagram www.instagram.com/ivandancourt

Stefan Koro someone like you

El músico sueco Stefan Koro, reconocido por su destacada participación en el grupo de pop-rock State of Drama entre 2013 y 2015, da un salto hacia su carrera en solitario con el lanzamiento de su sencillo debut "Someone like you". Esta cautivadora canción, escrita, mezclada y producida en su totalidad por Koro, promete llevar a los oyentes en un viaje de emociones con su alma y estilo inconfundibles.

"Someone like you" es una oda a esos sentimientos especiales que surgen de la nada, cuando un enamoramiento de verano entra en escena. Con una mezcla de soul y pop-rock, Stefan Koro nos sumerge en una experiencia musical profundamente emotiva, capturando la esencia misma del amor fugaz y apasionado.

Después de dejar una marca indeleble en la escena musical sueca como miembro destacado de State of Drama, Stefan Koro emprende un nuevo camino en solitario, explorando su creatividad y expresión artística de una manera totalmente nueva. Con "Someone like you", demuestra su versatilidad como músico y compositor, consolidándose como una fuerza a tener en cuenta en la industria musical.

Además de su carrera en solitario, Stefan Koro se embarca en una emocionante aventura en los Alpes austriacos, donde tocará el teclado con la banda Piste Off. Conocida como una banda sueca de afterski, Piste Off se presenta en algunos de los escenarios más grandes de Austria y Suecia durante los inviernos, llevando diversión y entretenimiento a las pistas de esquí y más allá.

"Someone like you" ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la emocionante nueva dirección musical de Stefan Koro. No te pierdas la oportunidad de descubrir esta joya musical y dejarte llevar por sus melodías cautivadoras y letras sinceras.

Puedes seguir a Stefan Koro en Instagram www.instagram.com/stefankoro

Epicentro 24

Desde su nacimiento en 2023, Epicentro se ha erigido como un faro de luz en el panorama cultural, brindando apoyo y oportunidades tanto a artistas emergentes como a figuras consolidadas. Este proyecto, concebido con el propósito de fomentar el desarrollo artístico en todas sus formas, se ha convertido en un punto de encuentro para talentos de diversas disciplinas, estilos y generaciones.

La esencia de Epicentro cobró vida con la realización del encuentro multidisciplinar en Mula (Murcia) en octubre de 2023. Durante un fin de semana, más de 65 artistas regionales, nacionales e internacionales del ámbito de la música, la poesía, la pintura, la fotografía y la ilustración se congregaron en la pintoresca localidad murciana. El evento ofreció conciertos, recitales, exposiciones y talleres gratuitos, convirtiendo a Mula en un hervidero de creatividad y expresión artística.

En Epicentro, los tabúes se desmoronan y la inclusión y el intercambio colectivo entre artistas son promovidos con fervor. El festival no solo brinda un espacio para exhibir obras artísticas a través de diversas manifestaciones, sino que también ofrece talleres, dinámicas y certámenes destinados a potenciar el crecimiento personal y profesional de los participantes.

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Con un line-up diverso que abarca desde talentos locales hasta propuestas nacionales e internacionales, Epicentro se posiciona como un epicentro de la creatividad y la innovación. Este año, el festival se propone consolidarse como un espacio multidisciplinar de desarrollo artístico, dando forma a cuatro proyectos que prometen elevar aún más el estandarte de la marca.

Desde shows en salas de renombre hasta la búsqueda de jóvenes talentos a través de convocatorias regionales y nacionales, Epicentro se consolida como un espacio vibrante donde convergen la pasión, la originalidad y la diversidad artística. Este festival promete ser una experiencia inolvidable para todos aquellos que se sumerjan en su universo de creatividad y expresión.

Título: "Epicentro Showroom Madrid"

Line-up: Pedro Pastor y Suso Sudón + Carlota Urdiales + Joven Breakfast

Ubicación: Sala El Sol (Madrid)

Fecha: martes 28 de mayo

Hora de inicio: 20:00h

Entradas: https://entradium.com/events/epicentro-showroom-madrid-pedro-pastor-y-suso-sudon-joven-breakfast-carlota-urdiales

dacil santana doce meses

Dácil Santana, la talentosa cantante y compositora canaria, nos brinda una emocionante primicia con el lanzamiento de su primer sencillo "Tengo Que Decirte", adelanto de su esperado álbum homónimo que verá la luz este otoño. Este tema marca un paso fundamental en la carrera de Santana y promete cautivar a los oyentes con su emotiva profundidad.

"Tengo Que Decirte" es una canción que detiene el tiempo, según las propias palabras de la artista. En ella, Santana explora la experiencia del dolor y la posibilidad de reiniciar el corazón sin dejar marcas ni cicatrices. Es un viaje emocional que invita a la reflexión y la conexión íntima con nuestras emociones más profundas.

Tanto en la portada como en el videoclip de la canción, Dácil Santana hace referencia a la icónica obra de arte de Dalí, "La persistencia de la memoria", transmitiendo la idea de que el tiempo no es estático y que los recuerdos no siguen un horario establecido. Lo que perdura de nuestras vivencias son nuestras emociones, y eso es precisamente lo que busca transmitir Santana con su música.

"Tengo Que Decirte" es una composición de estilo pop con matices de melancolía, producida por Luis Ferre y escrita por la propia Dácil Santana. Con una evolución progresiva en los últimos años y una versatilidad notable en su puesta en escena, Santana ha sido galardonada con diversos premios que reconocen su talento artístico, como los Premios Canarios de la Música 2022 y los 40 Principales Canarias.

Este nuevo proyecto de Dácil Santana promete ser recibido con gran entusiasmo por parte del público, que espera ansioso el lanzamiento completo del álbum. "Tengo Que Decirte" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo un adelanto emocionante de lo que está por venir en la carrera de esta talentosa artista canaria.

Puedes seguir a Dácil Santana en Instagram www.instagram.com/dacil_santana_

Sophia Sheth no second chance

La joven estrella en ascenso, Sophia Sheth, se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su álbum debut, "Stardust", disponible en todas las principales plataformas de streaming a partir del [10 de mayo de 2024]. Con más de un millón de reproducciones en todo el mundo, Sophia ha capturado rápidamente los corazones y las listas de reproducción de los fanáticos de todo el mundo. "Stardust" está listo para redefinir su presencia en la industria musical, mostrando su versatilidad en los géneros pop, trap y rock.

Sophia Sheth, conocida por su voz cautivadora y su estilo musical dinámico, ha creado un álbum que promete llevar a los oyentes en un viaje auditivo como ningún otro. "Stardust" presenta una colección de pistas que combinan una intensa emoción con sonidos audaces que desafían los géneros. Este álbum no solo destaca la destreza vocal de Sophia, sino también su capacidad para empujar los límites musicales.

"Crear 'Stardust' ha sido una experiencia transformadora para mí", dice Sophia. "Cada pista cuenta una historia diferente, reflejando momentos personales de mi vida. Estoy emocionada de compartir este viaje musical con mis fans y espero que encuentren un pedazo de sí mismos en él."

El álbum comienza con el exitoso sencillo, "Stop With That Lying", que ya ha causado sensación en las redes sociales por su ritmo pegajoso y letras convincentes. Este sencillo establece el tono para el álbum, que profundiza en temas de amor, resiliencia y autodescubrimiento.

"Stardust" no es solo un álbum, sino un anuncio del talento innegable de Sophia Sheth y su potencial para ser la próxima gran cosa en la música. "Stardust" ya está disponible para streaming y compra en plataformas digitales. Sigue a Sophia Sheth en redes sociales para obtener más actualizaciones y fechas de giras.

Puedes seguir a Sophia Sheth en Instagram www.instagram.com/sophiashethofficial

Andres suarez el poder

Andrés Suárez, el aclamado cantautor gallego, nos invita una vez más a adentrarnos en su mundo íntimo con la segunda parte de Sesiones Moraima, un espacio donde la música y las risas fluyen entre amigos y amigas. Este proyecto, pronto disponible en plataformas digitales, nos ofrece un puñado de buenas canciones en formato acústico que muestran el lado más personal del artista.

En esta entrega, Andrés nos sorprende con "El poder del arte", el primer tema que sirve como adelanto del álbum. Esta canción es una versión de una obra de Robe Iniesta, un tributo que refleja la profunda admiración que Andrés siente por este gran autor. Sesiones Moraima 2 se convierte así en un homenaje al poder ilimitado del arte que inspira al artista.

"Hasta ese momento ni mi equipo ni yo sabíamos qué íbamos a grabar. La intención era desvestir las canciones cuanto se dejen, emocionamos en la versión acústica de cada tema", cuenta Andrés Suárez sobre el proceso creativo de este proyecto.

Mientras tanto, Andrés continúa inmerso en su gira, llevando su música por toda la geografía para hacer disfrutar a su público del directo de muchas de las composiciones tan personales que conforman su extenso repertorio. Próximas paradas incluyen Valencia, Alcalá del Júcar, Murcia, Ponferrada, Torrevieja, Cuenca, Vilagarcía de Arousa, Ledesma, y más.

No te pierdas la oportunidad de sumergirte en "El poder del arte" y en la magia de Sesiones Moraima 2, disponible pronto en todas las plataformas digitales. Para más información y detalles sobre la gira de Andrés Suárez, visita www.andressuarez.es.

Rick and Sarah Blasi its over now

Rick and Sarah, el dinámico dúo conocido por sus cautivadoras interpretaciones de la música R&B y Soul, nos deleita una vez más con el lanzamiento de su último sencillo, "It's Over Now". Esta nueva canción representa una continuación de su compromiso con los ritmos envolventes y el romance inherente a la música clásica del género.

"It's Over Now" no es solo una simple canción; es una obra maestra que fusiona hábilmente elementos del R&B y el soul clásico con la síntesis moderna, muestras y ritmos contemporáneos. Desde los primeros compases, queda claro que Rick y Sarah han tejido meticulosamente capas de sonido para crear una experiencia auditiva emocionalmente resonante y sensual.

La atención meticulosa al detalle se manifiesta en los exquisitos instrumentales influenciados por el jazz que dan profundidad y sofisticación a la pista. La voz aterciopelada de Sarah, impregnada de pasión y alma, se entrelaza perfectamente con el ritmo provocativo que late en el corazón de la canción. Cada nota, cada matiz, cada respiración parece cuidadosamente elaborada para transmitir la complejidad de los temas de amor y romance.

Pero más allá de la pura habilidad técnica, "It's Over Now" es un testimonio del talento lírico de Sarah, quien captura magistralmente las emociones y los dilemas del amor en sus palabras. Su habilidad para conjurar imágenes y sentimientos en la mente del oyente es verdaderamente notable, llevando la experiencia auditiva a un nivel completamente nuevo.

Este sencillo no solo destaca por su calidad musical, sino también por su capacidad para unir lo clásico y lo moderno en una amalgama perfecta. Es una canción que seguramente resonará tanto con los fanáticos de la música R&B y soul clásica como con aquellos que buscan sonidos frescos y contemporáneos.

"It's Over Now" ya está disponible para su streaming en todas las principales plataformas digitales, así que no pierdas la oportunidad de sumergirte en esta cautivadora experiencia musical. Para obtener más información sobre Rick y Sarah, y para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos, visita rickandsarahmusic.com.

Faneja Naranjas al mar portada

Naranjas al Mar una exaltación a la tierra, a la naturaleza pura y a las mujeres que viven sin disimulos ni falsas reivindicaciones su condición de amas y señoras de su destino. Faneka, de las mejores compositoras y voces del actual Indie Folk en estado puro.

Faneka son la revelación más sorprendente y fascinante de lo aparecido en nuestro país en los últimos tiempos, tras su álbum “Caliu”, toda una deliciosa colección de canciones oníricas y cautivadoras; celebran su vuelta a la actualidad con este nuevo álbum de diez canciones titulado genéricamente “Naranjas al Mar” y donde cantando en castellano, catalán, gallego e inglés, nos presentan un repertorio impecable y pulcro del mejor nuevo Folk Alternativo que se hace en este momento en el mundo.

Producidas por el mítico Gonzalo Lasheras (Aute, Drexler, Kase.O, Esclarecidos, Carmen Paris...) Faneka nos ofrecen aquí su cara, más folclórica, racial, rítmica y femenina, donde cabalgando a lomos de su “Indie Pop” nigromántico y mágico, sin complejos ni barreras, estas “hechiceras de la armonía” pasan de una cadencia de inspiración celta, a una tonadilla con aroma de folk castellano, con la colaboración de la argentina Guada. De ahí, a una canción de copla catalana, para continuar con una balada country al más puro estilo de la Familia Cash o terminar en una canción Pop, con aire mediterráneo medieval.

Sumergiéndonos así, en un crisol de estilos radiantes y portentosos que no te deja indiferente y te envuelve en un aquelarre vocal hilarante con el que Faneka, alumbra y celebra su particular solsticio artístico en su nuevo álbum.

Siendoele no me dejes caer

La cantante y compositora Siendoele nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su último sencillo, "No me dejes caer". Nacida en Madrid pero profundamente arraigada a sus raíces asturianas, Siendoele ha sabido fusionar la esencia del folk celta con su propia voz y estilo único.

Detrás de esta cautivadora canción hay una historia de autodescubrimiento y valentía. Después de dedicar 14 años al mundo del marketing en empresas de gran consumo y cumplir con las expectativas sociales, Siendoele decidió escuchar su verdadera vocación: la música. A los 36 años, se embarcó en un viaje de autenticidad y liberación, rompiendo con la seguridad establecida para seguir su pasión.

"No me dejes caer" no solo es una canción, sino una profunda reflexión sobre la maternidad y el amor incondicional. Siendoele comparte su experiencia como madre y el papel crucial de acompañar y sostener a los hijos mientras exploran su esencia con confianza. La canción es un recordatorio de que todos estamos aprendiendo y creciendo juntos.

Las letras de Siendoele son como conversaciones íntimas consigo misma, llenas de aprendizajes y reflexiones. Sus canciones son terapéuticas, destinadas a reconectar a las personas consigo mismas y con los demás. "No me dejes caer" es un canto al amor en todas sus formas, un recordatorio de que cada sentimiento que experimentamos es válido y significativo.

Con su estilo único y su mensaje poderoso, Siendoele nos invita a sumergirnos en su mundo musical. "No me dejes caer" ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta experiencia única y conmovedora.

Puedes seguir a Siendoele en Instagram www.instagram.com/siendoele

Jupiter Cubero you dont deserve me

Jupiter Cubero, la visionaria cantautora, revela otro conmovedor tema de su álbum debut, "As A Human". "You Don't Deserve Me" emerge como un faro de resistencia y autoempoderamiento en medio del tumultuoso viaje de sanación retratado en el álbum.

Como un punto pivotal en la narrativa, "You Don't Deserve Me" captura la esencia de la aceptación y la recuperación del control sobre las emociones y la vida. Escrito rodeado por el flujo de emociones intensas, la canción refleja un sentido recién encontrado de autoestima más allá de la turbulencia del pasado.

Jupiter Cubero comparte: "Cada historia contada dentro de 'As A Human' está llena de emociones intensas, tanto dolorosas como asombrosas. 'You Don't Deserve Me' reconoce las dificultades de experimentar todo eso, pero principalmente, se enfoca en tomar el control sobre las emociones y la vida nuevamente. Se trata del amor propio y de reconocer tu propio valor más allá de la negatividad que alguna vez te consumió".

A lo largo del álbum, Jupiter Cubero lleva a los oyentes en un viaje transformador a través de diez pistas evocadoras, cada una sirviendo como un capítulo en la exploración de las emociones humanas. Desde la euforia del amor retratada en "Night Glow" hasta las profundidades de la desilusión amorosa y el autodesprecio, el álbum navega a través de las complejidades de las relaciones y el crecimiento personal.

El álbum culmina con "You Don't Deserve Me" y otras canciones que encarnan los temas de sanación y aceptación, sirviendo como testimonio de la resiliencia del espíritu humano.

"As A Human" no es solo un álbum; es una experiencia visceral que encapsula la montaña rusa de la vida, el amor y, en última instancia, la humanidad. A través de letras crudas y melodías conmovedoras, Jupiter Cubero invita a los oyentes a embarcarse en un viaje de autodescubrimiento y empoderamiento.

Experimenta el poder transformador de "You Don't Deserve Me" y de todo el álbum, "As A Human", disponible ahora en todas las principales plataformas de streaming.

Puedes seguir a Jupiter Cubero en Instagram www.instagram.com/jupitercubero

ORIGINAL PROMO

El músico Andy DelChiaro lanza un nuevo producto musical junto a la hermosa influencers Daley Cerpa titulado “LATIDOS” con una increíble mezcla de ritmos entre las cuales figura la electrónica, Tech house con un ligero cambio a Trap House, como afirma DelChiaro “este material musical promete deleitarnos con el sonido que impacta a la música latina”.

Andrés DelChiaro Collante, músico colombiano con ascendencia italiana, es productor musical y compositor, aficionado al mundo del entretenimiento, En el 2022 estuvo nominado en los premios “Emerging Awards” de la ciudad de Medellín como Artista/Productor revelación, y ganó con su producción “Memories” una canción en colaboración con el cantautor “Jeremy LaNota”.

DelChiaro en esta oportunidad invitó a la reconocida Daleynis Lora Cerpa, conocida artísticamente como “Daley Cerpa” nacida en Cartagena de indias, Colombia. Actualmente radicada en Lima, Perú. Es artista escénica, creadora de contenido digital en redes sociales y ahora incursiona en el mundo musical como cantante.

Conversando con Andy habló del nuevo producto musical “LATIDOS” de su autoría junto al conocido compositor barranquillero Jeremy LaNota y la interpretación de Daley Cerpa, que estará disponible en las principales plataformas de streaming como Spotify, Apple Music, YouTube, Tik Tok y en Emisoras online como por ejemplo Sirius XM, que operan en Estados Unidos. En cuanto a un producto audiovisual del tema promocional dijo que no descarta la idea y estudia la posibilidad de realizar el vídeo oficial con directores de cine, crear una bonita historia. Además de tener pendiente la planificación del Media Tours enfocado en medios digitales y tradicionales para seguir promocionando el tema musical.

 

En otro orden de ideas preguntamos por los planes a corto plazo a los que respondió este talentoso chico “Hacer más música para nuestro público. Estamos ansiosos por embarcarnos en proyectos que nos permitan explorar nuevas ideas y ofrecer experiencias musicales memorables para todos nuestros seguidores. ¡El futuro se ve brillante y lleno de música increíble!” También comentó que él y Daley se encuentran  emocionados por la idea de sacar más producciones juntos en el futuro. Dice estar comprometidos a continuar creando muchas canciones y producciones audiovisuales para satisfacer a sus seguidores; con el objetivo de mantener un flujo constante de contenido fresco y emocionante.

Para seguir informados de las actualizaciones musicales de estos chicos, sigue en Instagram a Andy DelChiaro www.instagram.com/andydelchiaro y a Daley Cerpa www.instagram.com/daleycerpa

Cover No sé quien soy Olga Tañón

Olga Tañón la indiscutible “Mujer de Fuego" figura estelar de la música tropical, se complace en anunciar el lanzamiento de “No Sé Quién Soy”, el emocionante segundo sencillo de su esperado álbum “Así Yo Soy”. En este tema, Olga une fuerzas con Lenier, el ascendente cantautor y ganador del Latin Grammy, para explorar con maestría y emotividad las complejidades de las relaciones amorosas que han perdido su esencia.

El tema fue compuesto por Lenier, Olga Tañón, Mauro Bertran y Jordany González. La colaboración entre Tañón y Lenier destaca por sus matices vocales únicos y una interpretación que profundiza en la experiencia emocional de desconexión y redescubrimiento en el amor.

Con un ambiente musical cargado de dolor y amor, "No Sé Quién Soy" evoca la búsqueda de un reencuentro de almas y explora el desafío de redescubrir el amor en las relaciones.

Visualmente, "No Sé Quién Soy" cobra vida en un impresionante video grabado en el pintoresco Viejo San Juan, Puerto Rico. Dirigido y conceptualizado por Billy Denizard y producido por María de los Ángeles Martínez junto a Rec Lab, el video narra una conmovedora historia de amor con un inesperado giro, capturando la esencia dramática y romántica de la canción.

En otro emocionante anuncio, Olga Tañón ofrecerá un concierto completamente sold out en el Hard Rock Live de Hollywood, Florida, este sábado 11 de mayo. Este evento marca un antes y un después en su carrera y demuestra el fervor y la lealtad de sus fans. Los asistentes podrán esperar un suceso electrizante con una actuación enérgica, una producción musical excepcional y una puesta en escena impresionante que afirman el lugar de Olga Tañón como una de las figuras más veneradas de la música.

Cover Rowma Mia Full

Sold Out Entertainment presenta "Mia full", lo nuevo del cantautor Rowma, un talentoso artista de la hermosa isla de Puerto Rico. Rowma ha cautivado a un público fiel que lo sigue y admira en cada paso de su carrera musical. Su estilo único y su pasión por la música han conquistado los corazones de miles de personas en su país natal y más allá.

Con "Mia full", Rowma demuestra una vez más su talento y su capacidad para crear canciones que llegan al alma. La combinación de su voz excepcional y su habilidad para componer letras conmovedoras hacen de este tema una verdadera joya musical.

El video que acompaña a "Mia full" es una producción impresionante que complementa perfectamente la esencia de la canción. Con imágenes y una narrativa visual cautivante, este video elevará la experiencia auditiva y visual de los espectadores.

No puedes perderte el estreno de "Mia full" y sumergirte en el mundo musical de Rowma. Prepárate para dejarte llevar por su talento innato y su capacidad para transmitir emociones a través de la música.

Para estar al tanto de todas las novedades de Rowma y Sold Out Entertainment, te invitamos a seguirlos en sus redes sociales @rowmapr @soldoutentertainment. Únete a la comunidad de seguidores de Rowma y sé parte de esta increíble travesía musical.

BLAZQUEZ 3

El primer showcase del lanzamiento de "Se nota" fue sin duda un momento especial para Blázquez, especialmente con Issabela Camil, Olivia Collins y Anna Ciochetti como sus madrinas con la tradicional patada de la buena suerte.

El hecho de que haya adelantado un poco sobre sus próximos lanzamientos nos deja emocionados por lo que está por venir. La descripción de "Se nota" como la primera carta de 7 cartas no escritas que transmutaron en música agrega una capa de misterio y profundidad a su trabajo. Parece ser una canción que captura momentos de reflexión y toma de decisiones en las relaciones, algo con lo que muchos pueden identificarse.

La trayectoria de Blázquez en la industria del entretenimiento, tanto en la actuación como en la música, le ha brindado una base sólida y diversa para este nuevo horizonte como solista. Su compromiso con sus raíces mexicanas y su apertura a explorar nuevos géneros musicales son aspectos destacados que seguramente resonarán con su audiencia. Con un equipo experimentado a su lado, parece estar bien encaminado para alcanzar sus metas como uno de los principales exponentes de la música mexicana a nivel internacional. 

Puedes seguir a Blázquez en Instagram www.instagram.com/blazquezmusic

Moonlaisey in cold blood

La cantante y compositora Moonlaisey nos sorprende una vez más con el anuncio de su nuevo trabajo, "In Cold Blood", el cual dará nombre a su próximo LP, en el que está trabajando arduamente en estos momentos.

En septiembre de 2022, Moonlaisey cautivó a sus seguidores con su primer EP titulado "Meet me in Carolina", un álbum que fusiona diversos estilos como el folk, el rock, el pop y el soul. Tras el éxito de este lanzamiento, la artista madrileña comenzó a esbozar las ideas para su siguiente proyecto, y poco después, sorprendió a todos con el lanzamiento de "Sacrifice", el primer sencillo de "In Cold Blood".

Ahora, en esta nueva etapa del disco, Moonlaisey nos adentra en diferentes aspectos de lo que nos depara su álbum. En sus propias palabras, es "un álbum muy enraizado y visceral, desde lo más profundo del alma, allá donde se alojan los miedos y las pasiones ocultas".

Si bien en "Meet me in Carolina" ya se vislumbraba la parte oscura y doliente de la artista, en este próximo disco parece que podremos sumergirnos por completo en todas esas emociones.

"Es un folk un poco aterrador, muy de bosque oscuro y siniestro, pero tiene un trasfondo literario", nos cuenta la artista.

El álbum está inspirado en la novela de Truman Capote "In Cold Blood", que ha impulsado a Moonlaisey a componer una historia propia que refleje su propia "sangre fría".

Actualmente, se encuentra inmersa en la grabación del videoclip de la canción, que promete sorprender una vez más, y componiendo el resto del álbum. Además, nos da un adelanto: la próxima canción estará en español y se llamará "Niñas Perdidas".

"Esta canción la compuse hace tiempo, pero me gusta mucho y le he dado un giro folklórico, que va a sorprender a mis oyentes habituales", añade Moonlaisey.

Los seguidores de Moonlaisey no pueden contener la emoción por este próximo lanzamiento y están ansiosos por sumergirse en las profundidades de "In Cold Blood".

Puedes seguir a Moonlaisey en Instagram www.instagram.com/Moonlaisey

Aubrey Logan used to care

La aclamada cantante y compositora Aubrey Logan ha dedicado su último sencillo a las alegrías de la maternidad con la joya del Soul/R&B "Used To Care". Después de casi una década abriéndose camino en el mundo del espectáculo, Aubrey reflexiona sobre sus prioridades y las empuja con gusto hacia un segundo plano para cuidar de su hijo. Esta emotiva canción es una mirada conmovedora al amor maternal, con letras como: "Así que ahora escogeré mis batallas, Por ti las lucharé con uñas y dientes, Y mientras tanto es un abrazo y un beso, Y limpiar el desorden ... oh no quiero simplemente pasar por estos largos días, años cortos, no parpadear a través de mis lágrimas por lo que solía importarme antes de ti". Aubrey recuerda haber lanzado solo un breve fragmento de la canción y haber recibido una respuesta sorprendente de madres por igual. "Used To Care" también incorpora a los fans en un video igualmente conmovedor, mostrando imágenes de sus seguidores y sus hijos haciendo de todo, desde hacer desorden, tocar en bandas escolares, aprender a caminar y mucho más. Verdaderamente conmovedora y auténtica, los oyentes pueden abrazar el regalo del Día de la Madre con "Used To Care" de Aubrey Logan, así como disfrutar de su video acompañante, este mayo.

Aubrey Logan realmente desafía la categorización. Cantante, trombonista, compositora y artista, se niega a ser confinada a una sola etiqueta. Irrumpiendo en la escena con un álbum debut en el Top 5 en 2017, Aubrey rápidamente se afirmó como una de las intérpretes-instrumentistas más emocionantes del país. Esto, sumado a una colaboración con el saxofonista y compositor estadounidense Dave Koz en el álbum de éxito en las listas "Summer Horns" en 2018, solidificó aún más su posición. Solo un año después, fue su propio álbum número uno en 2019, "Where the Sunshine is Expensive", el que verdaderamente lanzó a Aubrey Logan al centro de atención, destacando su habilidad para componer canciones y ganándose el reconocimiento como un nombre conocido entre los aficionados a la música en todo el mundo. El álbum contiene temas monumentales como el titular "L.A.", en el que Aubrey muestra su alma, arrojando luz sobre las pruebas y tribulaciones de ser artista en el epicentro de la industria musical.

"Understand" es otro tema destacado donde invita a los oyentes a adentrarse en los entresijos de su mente. Profundizando en los sonidos retro del Jazz, Soul y R&B, el sonido de Aubrey incita al público a rememorar la magia de las radios de antaño.

Si bien Aubrey Logan sigue siendo celebrada como una cantante e instrumentalista de clase mundial, su próximo álbum de big band revela una artista multifacética con capas aún por descubrir. Aubrey ha ganado el apodo de 'La Reina del Desparpajo', pero su último trabajo muestra profundidades antes no exploradas, demostrando que su talento no tiene límites. Para estar al tanto de la fuerza creativa que es Aubrey Logan, simplemente sigue los enlaces abajo.

Puedes seguir a Aubrey Logan en Instagram www.instagram.com/aubrey_logan

Marina galan olvidate de mi

La joven artista jerezana Marina Galán regresa con un tema pop muy bailable compuestopor ella y con el que quiere lanzar un mensaje de empoderamiento ante las relaciones toxicas.

Tras acabar el 2023 en lomas alto teloneando en varios shows a Ana Mena en su gira “Bellodrama” y publicando su single mas dance “Tan Salvaje” con el que se presentó al Benidorm Fest, Marina Galán publica nueva música este año volviendo al estilo que mas le gusta, el pop.

Con Olvídate de Mí Marina recalca la importancia del amor propio, para que las relaciones tóxicas no nos atrapen y escapemos de las personas que no nos convienen. Es una canción alegre y con toques sarcásticos en el mensaje que Marina quiere dar para que se agarren a ella en momentos de tomar una decisión importante ante ese tipo de situaciones. Un momento de luz para aquellas personas que estén luchando por salir de este tipo de situaciones.

Una vez mas la canción está compuesta por ella y esta vez ha querido hacer guiños a sus anteriores canciones“Gominola” y “Nunca Fuimos Tan Amigos” en distintas partes del propio tema, algo que deja como pista para su público de que estos tres temas están relacionados y tienen más de una cosa en común, como podrían ser los protagonistas de estas historias.

Para el videoclip ha vuelto a contar con Salva Musté para crear una historia audiovisual que refleja el carácter divertido y seductor del tema con una nueva estética y estilismo que representan la nueva etapa, tanto musical como personal, de Marina.

En él, Marina es la protagonista junto al actor Rubén Rondón, dónde ella le pone las cosas bien claras y no deja que la actitud tóxica de él la controle ni le impida pasárselo bien.

Marina Galán comenzó su carrera en 2023 con el single “Bulletproof” que sonó en todo el país gracias a Los 40 Dance. Con el lanzamiento del Remix de su segundo single “Malibú con piña” obtuvo mas de 300.000 escuchas. El pasado año fue una de las artistas que actuó en el famoso concierto Los 40 Córdoba Pop, ante más de 18.000 personas, un día inolvidable ya que además fue su primer show en directo. A partir de ahí no ha parado de llevar su música por todo el país en distintos festivales y gracias a telonear a Ana Mena en su gira “Bellodrama”.

En sus colaboraciones, cuenta con un remix de su single “Gominola” a dúo con el artista Brünne Romeo y con una versión oficial del eurovisivo “Dime” de Beth.

Su propuesta sigue la tendencia musical del pop con reminiscencias de los 80 y 90, que triunfa en playlist,streaming y radios. Sin duda, este “Olvídate de mí” es unos de sus temas favoritos.

Marina Galán nació en Jerez de la Frontera hace tan solo 21 años. Lleva desde niña estudiando canto y piano y formando parte del Coro Joven del Teatro Villamarta de su tierra, además es trilingüe hablando español, francés e inglés. Su primera canción la compuso con tan solo 16 años al llegar a casa tras ver un concierto de Harry Styles “Me inspiró muchísimo su carrera como artista y como expresaba historias a través de canciones” aunque no fue hasta que cumplió 18 cuando publicó su primer tema llamado “Twelve years”, que, en realidad, era la doceava canción que había compuesto. Las otras 11 las tiene guardadas y las irá sacando en el futuro.

Marina Galan Mayo 24

Todas sus canciones las describe como “capítulos del libro de mi vida” los cuales relatan todos esos tipos de sentimientos que hemos podido sentir cuando hay un nuevo rumbo y un nuevo comienzo que te reta a ver el mundo de manera distinta a lo que habías conocido y hace que te despojes de cualquier cosa que te ate de ser quien tu realmente eres e ir a por lo que te mereces.

Con ellas pretende alegrar a las personas que las escuchen y que aporte ese frescor de una piña para endulzarnos y refrescarnos nuestros días como si estuviésemos en una de esas noches de verano que no dudamos de quienes somos y no dejamos que nadie nos diga quienes ser.

Puedes seguir a Marina Galán en Instagram Instagram.com/marinagalan_oficial

Efi Gjika try

La reconocida cantante Efi Gjika está de vuelta con un emocionante lanzamiento que seguramente deleitará a sus seguidores. Tras el éxito de su breve adelanto de la versión de "Try" de Pink, hace unos meses, donde recibió una avalancha de peticiones de sus suscriptores para una versión completa, Efi finalmente ha cumplido con sus seguidores.

Con un mensaje de positividad y perseverancia, Efi espera que su versión de "Try" no solo sea un éxito en las listas de éxitos, sino también una fuente de inspiración para todos aquellos que luchan por alcanzar sus sueños. "No te rindas. Sigue intentándolo", es el lema que Efi quiere transmitir a través de esta canción.

Efi, cuyo estilo musical refleja su personalidad alegre y valiente, ha encontrado inspiración en artistas como Ava Max, Dua Lipa, Taylor Swift, One Direction y Little Mix. Durante la pandemia, sorprendió a sus fans con nuevas canciones impresionantes como "Whistle" y "Mirror", además de colaboraciones en covers como "The Nights".

Efi ha vuelto con una energía renovada y emocionantes proyectos musicales. Con temas recientes como "Mirror" y "Boys Talk", la cantante está listada para lanzar nuevas canciones en un futuro cercano. Además, emocionantes colaboraciones con reconocidos DJ como Lucas Testa y 5th Guys están en camino, incluyendo remixes de sus covers de "Hey Brother" y "The Nights", así como "Barbie".

La nueva versión de "Try" de Pink, inyecta una nueva energía en el ya popular tema, combinando la juvenil voz de Efi con el vanguardista sonido por el que Osmia es famosa. El resultado es una fusión perfecta de pop bailable que promete ser un éxito tanto en las listas de éxitos como en las pistas de baile y radios de todo el mundo.

¡No te pierdas el nuevo single de Efi Gjika, disponible para streaming en plataformas digitales!

Puedes seguir a Efi Gjika en Instagram www.instagram.com/efigjika

Noa Villar Siempre Serás Tú

La joven artista de Alcoy, Alicante, Noa Villar, ha sorprendido a todos con el lanzamiento de su primer sencillo titulado "Siempre Serás Tú". Esta canción, cargada de emociones y sentimientos profundos, ha resonado fuertemente entre los seguidores de la talentosa cantante, quienes han elogiado su voz única y su capacidad para transmitir pasión a través de la música.

Con una letra conmovedora y una melodía envolvente, "Siempre Serás Tú" invita a los oyentes a sumergirse en un viaje emocional donde el amor y la añoranza se entrelazan en una sinfonía de sonidos y emociones. Noa Villar ha logrado capturar la esencia misma del amor y la conexión humana en esta canción, demostrando su talento innato para componer música que llega directamente al corazón.

La voz dulce y emotiva de Noa Villar brilla en cada verso de "Siempre Serás Tú", transmitiendo una vulnerabilidad y sinceridad que resuena con la audiencia. Con una instrumentación cuidadosamente seleccionada y arreglos melódicos que realzan la belleza de la letra, este sencillo promete conquistar los corazones de aquellos que buscan una experiencia musical auténtica y conmovedora.

"Siempre Serás Tú" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, brindando a los seguidores de Noa Villar la oportunidad de disfrutar de esta hermosa melodía en cualquier momento y lugar. Con su debut en la escena musical, Noa Villar se posiciona como una prometedora artista con un futuro brillante por delante, prometiendo más emocionantes lanzamientos y sorpresas para sus fans en el futuro.

Puedes seguir a Noa Villar en Instagram www.instagram.com/noavillarp

Yassel enrique suspirar

La espera ha terminado para los amantes de la música romántica, ya que el talentoso cantautor cubano Yassel Enrique ha lanzado su última creación: "Suspirar". Esta cautivadora balada pop promete llevar a los oyentes a un viaje lleno de emociones, donde el amor y el romance son los protagonistas indiscutibles.

"Suspirar" es mucho más que una simple canción; es una oda al poder del amor verdadero. Con melodías envolventes y letras cuidadosamente calculadas, Yassel Enrique logra capturar la esencia misma de ese sentimiento que hace que los corazones latan más rápido. La canción es como un suspiro de alivio, un recordatorio de la suerte que se siente al estar enamorado de verdad, donde cada pensamiento de la persona amada llena el corazón de cariño y afecto especial.

Este talentoso cantautor cubano, nacido en Pinar del Río, ha encontrado en la música su más fiel compañera desde temprana edad. Inspirado por la rica herencia musical de su familia y su país natal, Yassel Enrique ha sabido fusionar influencias tradicionales cubanas con elementos contemporáneos, creando así un estilo único y cautivador.

Después de mudarse a Miami en busca de nuevas oportunidades, Yassel Enrique ha encontrado en la diversidad cultural y la energía vibrante de la ciudad el escenario perfecto para desarrollar su talento y explorar nuevos sonidos. Con una voz cálida y una habilidad única para contar historias a través de sus letras, ha cautivado audiencias locales e internacionales.

Con "Suspirar", Yassel Enrique nos invita a sumergirnos en un mar de emociones, donde el amor y el romance brillan con luz propia. Disponible para streaming en plataformas digitales, esta emotiva balada pop promete convertirse en el himno de aquellos que creen en la pureza y la belleza del amor verdadero.

Puedes seguir a Yassel Enrique en Instagram www.instagram.com/yassel_enrique

simonsen que la tierra

La vibrante escena del indie pop rock español se enriquece con el esperado lanzamiento del primer álbum de larga duración de la banda barcelonesa Simonsen. Bajo el título de "Que la Tierra Sea Aire", este disco promete cautivar a los oyentes con su poderosa combinación de melodías contagiosas y letras profundamente emotivas.

"Agradecidos" es el arrollador primer sencillo que marca el inicio de esta travesía musical. Esta canción, que irradia energía positiva y gratitud, encapsula a la perfección el espíritu del álbum. Con un mensaje claro y directo, invita a los oyentes a apreciar las pequeñas cosas de la vida y a vivir el momento presente con plenitud.

El álbum, según palabras de la banda, se centra en la alegría por la vida, pero también en aquellos momentos difíciles donde necesitamos refugio. Es el aire que necesitamos para respirar cuando todo parece desmoronarse a nuestro alrededor, y los lugares a los que podemos huir para encontrar consuelo.

Producido por Christian Rey, los diez temas que componen "Que la Tierra Sea Aire" consolidan el distintivo sonido de Simonsen. Con un equilibrio perfecto entre delicadeza, fuerza y elegancia, cada canción es una experiencia auditiva única que invita a la reflexión y la conexión emocional.

"Se trata de una canción muy explícita y pretende dar valor a aquellas cosas valiosas que están a nuestro alrededor y de las que disponemos", afirman los integrantes de Simonsen sobre "Agradecidos". En un mundo donde la velocidad y la anticipación hacia el futuro son constantes, la canción nos recuerda la importancia de detenernos, apreciar lo que tenemos y disfrutar del presente.

"Que la Tierra Sea Aire" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, prometiendo ser un viaje musical lleno de emociones y significado. Sumérgete en el universo sonoro de Simonsen y déjate llevar por su poderosa música y sus letras conmovedoras.

ricky martin

Desde sus dos últimas presentaciones completamente agotadas en el Starlite de Marbella en verano de 2023, el público español, a través de sus redes sociales, le ha pedido al admirado artista Ricky Martin que regrese a España y hoy, finalmente, las compañías promotoras 6 Pasos, Proactiv Entertainment y L.A. Rock, anunciaron oficialmente 13 fechas de conciertos en su formato pop, las cuales se llevarán a cabo en las principales ciudades durante el mes de julio de 2024.

Ricky, quien es conocido por dar los mejores directos a lo largo de su exitosa trayectoria artística, ya inició la preparación de lo que será RICKY MARTIN LIVE 2024, durante el cual interpretará su larga lista de éxitos acompañado de su banda y bailarines, bajo una gran producción y puesta en escena.

La serie de conciertos dará inicio el 3 de julio en ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest, para luego recorrer otras ciudades incluyendo Murcia, Granada, Cádiz, Madrid, Valencia, Palma de Mallorca o La Palma, entre otras (lista completa de fechas más adelante).

Cabe destacar, que durante los últimos seis meses, además de recibir excelentes reseñas sobre su concierto dentro de la exitosa gira “The Trilogy Tour”, donde compartió escenario con los artistas Enrique Iglesias y Pitbull en Estados Unidos y Canadá, Ricky ha recibido elogios por parte de la prensa especializada gracias a su gran actuación en la serie de televisión Palm Royale, la cual se transmite actualmente en la plataforma Apple TV + y en donde protagoniza junto a un elenco estelar de luminarias de Hollywood incluyendo a Kristen Wiig, Carol Burnett, Allison Janney, Josh Lucas y Laura Dern, entre otros.

Tal como lo ha hecho en toda su carrera, Ricky continúa expandiendo su talento en diferentes áreas del arte, sin abandonar su gran pasión: la música. Próxima parada: ESPAÑA.

Miércoles, 3 julio Sevilla ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest iconicafest.com
Viernes, 5 julio Murcia Festival Murcia On Murciaon.com
Sábado,6 julio Pozoblanco Recinto Ferial Ticketmaster.es
Martes, 9 julio A Coruña Coliseum entradas.com
Jueves, 11 julio Granada Plaza de Toros Ticketmaster.es
Sábado, 13 julio Badajoz Alcazaba Festival alcazabafestival.com
Domingo, 14 julio Cádiz Concert Music Festival concertmusicfestival.com
Miércoles, 17 julio Madrid Wizink Center elcorteingles.es/mitaquilla.com
Viernes, 19 julio Valencia Marina Sur elcorteingles.es/mitaquilla.com
Sábado, 20 julio Barcelona Palau Sant Jordi elcorteingles.es/mitaquilla.com
Martes, 23 julio Huesca – Lanuza Pirineos Sur feverup.com
Sábado, 27 julio La Palma Isla Bonita Love Festival islabonitalovefestival.es

Domingo, 28 julio Palma de Mallorca Trui Son Fusteret elcorteingles.es/mitaquilla.com

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Julieta Haiku

La escena musical española se prepara para recibir a una de sus nuevas estrellas con la llegada del último sencillo de Julieta, la talentosa artista que ha conquistado los corazones de miles con su estilo único y su cautivadora voz. Conocida como una de las principales exponentes del pop catalán, Julieta ahora se posiciona como la gran promesa de la música en España, dejando una marca indeleble en el panorama musical.

El sencillo "Haiku" es la más reciente creación de Julieta, una oda a los poemas japoneses que lleva al oyente en un viaje emocional a través de melodías envolventes y letras profundas. En esta canción, Julieta fusiona el reguetón con la balada nostálgica, mostrando su versatilidad y su capacidad para explorar diferentes géneros musicales.

Conocida cariñosamente por sus seguidores como "the catalan dream", Julieta ha consolidado su posición como una de las artistas más prometedoras del panorama musical actual. Su estilo único y su talento innegable la han convertido en un referente para toda una generación de amantes de la música.

"Haiku" ya está disponible para ser disfrutado en todas las plataformas de streaming, donde los fans de Julieta podrán sumergirse en su cautivadora melodía y su emotiva letra. No te pierdas la oportunidad de descubrir el talento incomparable de Julieta y su sencillo más reciente que promete conquistar los corazones de todos los que lo escuchen.

Linda Owlen Bellaflor

La artista, cantautora y actriz mexicana Linda Owlen regresa con un nuevo y emocionante trabajo en solitario, presentando su última creación musical. Después del éxito de su primer disco "Delirios", Linda Owlen nos sorprende una vez más con su nuevo sencillo "Bellaflor".

Con una trayectoria que ha dejado huella en la escena musical, Linda Owlen continúa cautivando a su audiencia con su incomparable talento y versatilidad. "Bellaflor" es el último corte que nos ofrece esta talentosa artista, una canción que promete enamorar a todos los que la escuchen.

Linda Owlen no solo se destaca como solista, sino que también mantiene su presencia en la escena musical como cantante de la legendaria banda mexicana Tijuana No. Su habilidad para alternar entre su trabajo en solitario y su participación en proyectos grupales demuestra su pasión y dedicación a la música en todas sus formas.

"Bellaflor" ya está disponible para ser disfrutado en todas las plataformas de streaming, donde los fans de Linda Owlen podrán sumergirse en la belleza y la emoción de su nueva creación. No te pierdas la oportunidad de descubrir esta maravillosa pieza musical que solo Linda Owlen puede ofrecer.

ASMI devil

En una era donde la industria musical está inundada de nuevos talentos, una artista emergente está abriéndose paso entre el ruido con su estilo distintivo y su poderosa voz. Inspirada por sensaciones pop como Jennifer Lopez, Britney Spears y Christina Aguilera, ASMI está lista para dejar su huella con su primer sencillo, "Devil".

Tomando su amor por el K-Pop y sus propias experiencias personales, ASMI entrega una narrativa cautivadora de decepción y resiliencia en "Devil". La canción sirve como testimonio de su determinación inquebrantable de no dejarse someter por las sombras del engaño, mostrando su fuerza interior e independencia.

"Devil" trasciende las fronteras de género, fusionando sin esfuerzo ritmos suaves con ganchos pop pegajosos. La dinámica interpretación vocal de ASMI, junto con el estribillo contagioso de la canción, ofrece una experiencia auditiva inolvidable. Es una canción que no solo invita a bailar, sino que también fomenta la introspección, llevando a los oyentes en un viaje emocional.

Para ASMI, "Devil" es más que solo un sencillo debut; es una declaración audaz de su visión artística y destreza musical. Con este lanzamiento, ella prepara el escenario para lo que promete ser una carrera emocionante por delante.

"Devil" de ASMI ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming. No te pierdas la oportunidad de experimentar el surgimiento de una nueva sensación pop.

Puedes seguir a ASMI en Instagram www.instagram.com/heyo_asmi

Jose Riaza y El Estúpido Siglo XXI

El talentoso músico español José Riaza ha sorprendido una vez más al público con su último proyecto, un disco homenaje dedicado a la reconocida actriz y activista británica, Emma Watson. Con su nuevo sencillo "Emma Watson", Riaza captura la esencia de la modelo y actriz, destacando su activismo y filantropía como inspiración para esta emotiva canción.

En una industria tan competitiva como Hollywood, donde la búsqueda del éxito y la fama son una constante, Emma Watson ha destacado por su compromiso con las causas sociales y su coherencia en sus acciones. Para José Riaza, la elección de homenajear a Watson en su nuevo disco es un acto de admiración hacia su bondad y congruencia, valores que valora por encima de todo.

La canción "Emma Watson" es una auténtica ranchera mexicana, producida magistralmente por el talentoso Alejandro Segovia. Este tema forma parte del EP que celebra el veinteaniversario de José Riaza en México, y promete cautivar a los oyentes con su emotiva melodía y sus letras cargadas de significado.

El lanzamiento del EP está programado para el 26 de abril de 2024, y además de la versión principal de "Emma Watson", incluirá dos versiones adicionales: una divertida versión dance y la maqueta original de la composición. También se sumará un tema instrumental que completa esta brillante producción musical.

Para acompañar el lanzamiento del sencillo, José Riaza ha preparado un videoclip del mismo nombre, producido por Armadillo Films y dirigido por el talentoso cineasta Adrián Pastrana. Este video promete ser una experiencia visual única que complementará a la perfección la emotividad de la canción.

José Riaza, conocido por su versatilidad como músico, actor y filántropo, cuenta con una destacada trayectoria en la industria del entretenimiento, con más de veinte discos publicados y colaboraciones con reconocidos artistas. Su compromiso con causas sociales y su pasión por el arte lo convierten en una figura admirada y respetada tanto en España como en México y más allá.

"Emma Watson" estará disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo que los fans de José Riaza y los admiradores de Emma Watson disfruten de esta hermosa canción que rinde tributo a una de las figuras más inspiradoras de nuestro tiempo.

Sal Y Luz 1

Desde Puerto Rico, llega una propuesta musical que promete tocar corazones y elevar el espíritu. El dúo Sal y Luz, compuesto por dos jóvenes esposos devotos, está listo para sorprender con su nuevo sencillo "Zarza", una emocionante mezcla de música urbana con un mensaje de esperanza y fe.

Con un concepto urbano muy interesante, "Zarza" lleva el distintivo sonido del dúo a nuevos horizontes, combinando excelentes voces y arreglos musicales que seguramente serán bien recibidos por sus seguidores. La canción, inspirada en la historia bíblica de Moisés, transmite un mensaje de superación y determinación ante la adversidad, recordándonos que Dios llama a personas imperfectas para cumplir propósitos perfectos.

La composición original de "Zarza" es obra de Chonsy, uno de los talentosos integrantes del dúo, mientras que la producción musical estuvo a cargo de Abraham "Chonsy" Nieves y Peter Alta Jerarquía. El video "visualizer", grabado en colaboración con La N Behind (Natanael), se realizó en un estudio profesional en Carolina, Puerto Rico, ofreciendo una experiencia visual que complementa a la perfección la poderosa letra de la canción.

Sal y Luz, un ministerio nacido con el propósito de llevar luz en medio de las tinieblas, encuentra en "Zarza" una manera de expandir su mensaje de esperanza y fe. El dúo, integrado por Abraham Nieves y Shahaelyn Santiago, busca inspirar a través de su música, destacando la importancia de ser la sal de la tierra y la luz del mundo, tal como lo enseña Mateo 5:13-16.

Este nuevo lanzamiento sigue el éxito de su canción anterior, "Amén", una bachata urbana grabada junto a su familia y Reynaldo "Chino" Santiago, exintegrante de Grupo Manía y Zona Roja. Con "Zarza", Sal y Luz continúan su misión de fusionar diversos estilos musicales para llevar un mensaje de amor, esperanza y fe a todos sus seguidores.

"Zarza" ya está disponible en todas las plataformas digitales, así que no te pierdas la oportunidad de experimentar esta poderosa fusión de fe y música urbana que promete dejar una marca en el corazón de quienes la escuchan.

Puedes seguir a Sal y Luz en Instagram www.instagram.com/salyluzsl_oficial

Matias Poro

El talentoso artista Matias Poro, reconocido cantante y compositor chileno con sede en Miami, Florida, está encendiendo la escena musical una vez más con el lanzamiento de su último sencillo, "Yo Quiero Que". Esta vibrante canción de pop bailable latino captura la emoción y la prisa que se siente al enamorarse de alguien, transmitiendo pura alegría y el deseo ferviente de ser amado y necesitado por esa persona especial.

"Yo Quiero Que" forma parte del próximo EP de Matias, titulado "AMOR", una colección de canciones de amor que exploran tanto el amor propio como el amor hacia una pareja, todo en un ecléctico Spanglish que refleja su identidad Latinx. Este nuevo sencillo promete ser una adición emocionante y alegre a la discografía del artista, llevando a los oyentes a un viaje de pasión y felicidad.

Con una mezcla contagiosa de ritmos y melodías, "Yo Quiero Que" es una canción perfecta para poner a todo volumen en el coche y disfrutar de momentos inolvidables. Matias Poro demuestra una vez más su habilidad para crear música que no solo entretiene, sino que también toca el corazón de su audiencia, dejando una impresión duradera en todos los que la escuchan.

Este sencillo ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales, así que no esperes más para sumergirte en la energía y el romance de "Yo Quiero Que" y descubrir por qué Matias Poro sigue siendo una figura destacada en la escena musical actual. ¡Prepárate para bailar, cantar y enamorarte con esta increíble nueva canción!

Puedes seguir a Matias Poro en Instagram www.instagram.com/matias_poro

Eloise viola Glasshouse

Eloise Viola lanza su nuevo single “Glasshouse” Es la canción que da título a su próximo álbum debut, que llega este 10 de mayo.

“Glasshouse” es un tema disco glorioso, con cuerdas entrecortadas y ganchos pejajosos que recuerda a artistas de la talla de Lizzo y Dua Lipa, al tiempo que identifica a Eloise Viola. En cuanto a la letra, la canción aborda cuestiones relacionadas con los trastornos alimentarios y se inspiró en un artículo específico que celebraba el regreso de la heroína chic, una tendencia de moda de los 90 que parecía celebrar los cuerpos dolorosamente delgados.

“Empezó como yo hablándole directamente al autor de ese artículo, en plan ‘¿quién te crees que eres para decir lo que está y lo que no está ‘in’ sobre mi cuerpo? Lo que escribiste me hizo sentir una mierda,” explica Eloise sobre el significado del tema. “Todo el mundo pensó que era una imagen y un nombre tan inusuales para una canción. Me pareció una metáfora del álbum: la transparencia y la vulnerabilidad. El cristal es fuerte y transparente, pero también puede ser frágil. La casa es la idea de que tu mente y tu cuerpo son tu hogar y tienes que tratarlo con amabilidad y delicadeza.”

El próximo álbum debut de Eloise Viola, Glasshouse, de pop apasionado de la cantante, compositora y vocalista londinense, que comparte sus mensajes de amor propio, empoderamiento y fuerza independiente ganada a pulso.

También incluye los sencillos “Delicate,” “Listen” y “Electricity,” este último un gran éxito. No sólo ha conseguido un gran apoyo en las radios del Reino Unido, como BBC Radio 2 y BBC Introducing en Radio 1, sino que se ha convertido en un éxito masivo en Latinoamérica y también ha encabezado la lista de éxitos votada por los fans en EDM Radio España durante cinco meses.

BBC Introducing sigue siendo un firme defensor de Eloise antes del álbum y emitirá una sesión en directo de la cantante el día antes del lanzamiento del álbum.

Glasshouse ha sido escrito y creado en Los Ángeles, Nashville y Londres, y sus trece canciones, con influencias de artistas como Robyn, Griff, Becky Hill y Holly Humberstone, trazan el viaje de Eloise Viola desde sus batallas con los problemas corporales, la salud mental y la pérdida de confianza, hasta la mujer fuerte y poderosa que es hoy, deseosa de transmitir lo que ha aprendido por el camino.

El lanzamiento de Glasshouse también irá acompañado de un podcast de varios episodios, Glasshouse: Laid Bare, que permitirá a Eloise explorar los temas del álbum en profundidad para sus fans. En este podcast de estilo documental, Eloise comparte las historias sin filtrar de cómo estas canciones marcaron sus momentos más bajos y las lecciones que la llevaron por el camino de la curación, el empoderamiento y el amor propio. Es conmovedor, perspicaz y te puedes reír con su recuerdo honesto de los altibajos de su vida personal y su carrera.

Eloise también actuará como telonera de Rebecca Ferguson en su gira por el Reino Unido en mayo y junio de 2024.

Puedes reservar “Glasshouse” en Formato Digital como en Vinilo.

Chenoa Maig 1

Si Chenoa sigue siendo la reina de los escenarios, se dice y punto.

Tras una temporada sin pisar tierras catalanas, el Ayuntamiento de Cerdanyola del Vallès quiso contar con la presencia de la artista mallorquina, quién fue uno de los platos fuertes de la fiesta mayor “Roser de Maig” junto a otros compañeros como Abraham Mateo, La Casa Azul o Els Catarres.

Pisando fuerte y presentando su último single “Bailar contigo”, consiguió meterse al público en el bolsillo desde el minuto uno. Para nada esperado, pero muy aclamado, el remember de la mítica interpretación de Last Dance, que ya en el transcurso de Operación Triunfo logró marcar un antes y un después en su paso por el programa. ¡Pura garra!

Emoción a flor de piel y sentimientos desbordantes canción tras canción. Un repaso por grandes éxitos que todos recordamos y 25 años después, todavía seguimos coreando.

Chenoa Maig 2

Enfundada en un corsé y recuperando un look que ya lució años atrás con sombrero incluido, Chenoa demostró de nuevo que su éxito reside en la perseverancia, la ilusión y el respeto por su profesión, además de su indiscutible calidad vocal.

Casi noventa minutos de show donde no faltaron hits como “Atrévete”, “Soy lo que me das”, “Tú y yo”, “En tu cruz me clavaste”, “Rutinas” o “Cuando tú vas”.

Chenoa, vuelve pronto. Lo que haces sentir al público con tu música, no lo consigue cualquiera. 

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Jeristotle we keep it stackin

Jeristotle, la sensación del hip-hop, regresa con su último sencillo, "We Keep it Stackin," un himno de celebración que marca un hito en su viaje artístico. Tras el éxito de su álbum debut "El Nacimiento de un Artista" y el impactante sencillo "Kintsugi Beauty", Jeristotle continúa emocionando al público con su talento crudo y sus profundas historias.

“We Keep it Stackin" sirve como un punto de exclamación en la carrera de Jeristotle como artista y celebra su éxito y determinación ganados a pulso. Después de años de autodescubrimiento, Jeristotle finalmente ha encontrado su ritmo, consolidando su lugar como un artista visionario en la industria musical. “No es fácil mantenerte fiel a ti mismo y a tu visión, pero es la única forma real de avanzar”, dice Jeristotle. "Con ‘We Keep it Stackin,' quería celebrar un momento en el tiempo en el que realmente me siento digno del éxito que está destinado para mí en mi viaje.”

Mientras Jeristotle continúa revelando su obra maestra y empujando los límites de la expresión artística, “We Keep it Stackin" sirve como un momento para levantar el trofeo proverbial incluso antes de que se haya ganado el campeonato. Invita al público a unirse a él en un viaje de empoderamiento alimentado por el progreso y la inspiración. Los oyentes que estén listos para sumergirse en la energía revolucionaria de “We Keep it Stackin" pueden escuchar el sencillo en todas las plataformas principales. Únete a Jeristotle mientras celebra el éxito y abraza el próximo capítulo en su viaje artístico.

Jeristotle es una sensación del hip-hop conocida por su talento crudo y sus profundas historias. Con su último sencillo "Keep it Stackin," Jeristotle celebra el éxito después de un viaje de resiliencia y crecimiento, invitando al público a unirse a él en un viaje de empoderamiento.

Puedes seguir a Jeristotle en Instagram www.instagram.com/itsjeristotle

CD9 1

CD9, la boy band mexicana que ha redefinido el pop juvenil en los últimos años, ha alcanzado niveles sin precedentes de éxito en México, y ahora se prepara para dejar una marca imborrable a nivel internacional.

Desde su formación en 2013, Alan Navarro, Alonso Villalpando, Jos Canela, Freddy Leyva, y Bryan Mouque han cautivado a millones con su música vibrante y carisma incomparable. Sus 3 álbumes de estudio y 7 reversiones han logrado ventas excepcionales, alcanzando múltiples certificaciones de Oro y Platino, y estableciéndolos como uno de los artistas de formato físico más vendidos de la era reciente.

El impacto de CD9 trasciende la música. Han llenado 3 Arenas en la Ciudad de México, agotando boletos en tiempo récord, y han establecido un nuevo récord Guinness con la firma de autógrafos más grande del mundo, atrayendo a más de 30,000 fans en un evento de 18 horas.

Internacionalmente, CD9 ha sido reconocido con numerosos premios y nominaciones, incluyendo MTV EMA, Latin AMAs, los Melty Future Awards en Europa, destacándose como el Artista Up&Coming y en el año 2017 fueron los ganadores en los Kids Choice Awards como “Artista Latino Favorito”. Su presencia en el escenario es electrizante, con más de 400 shows y 5,000,000 de espectadores en diversos países, incluyendo España y Perú.

Además de su éxito en la música, CD9 ha sido imagen de grandes marcas, incluida Coca-Cola, y ha colaborado con artistas de renombre internacional. La boy band también es el único artista latino en lanzar un álbum de estampas coleccionables con la Editorial Panini, consolidando su influencia en la cultura pop.

A medida que CD9 se prepara para su concierto de despedida el 19 de julio en la Arena Ciudad de México, miran hacia el futuro con planes de internacionalización, prometiendo continuar su legado en la música y más allá.

Ludovic T antes de nacer

El escenario musical se ha iluminado con la llegada del talentoso Ludovic T, quien irrumpe en la escena con su cautivador primer sencillo titulado "Antes de Nacer". Con una combinación única de emociones y una musicalidad simple pero poderosa, este joven músico emergente busca tocar los corazones de quienes se aventuren a escuchar su melodía.

"Antes de Nacer" trasciende los límites de una simple canción; es una experiencia sensorial que invita a sumergirse en un viaje emocional profundo. Con letras meticulosamente elaboradas y una melodía que envuelve el alma, Ludovic T logra despertar sentimientos de nostalgia, esperanza y asombro ante los misterios de la vida.

Con entusiasmo desbordante, Ludovic T comparte su música con el mundo, ansioso por que "Antes de Nacer" resuene con aquellos que buscan una conexión genuina a través de la música. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y el artista espera que llegue a un público cada vez más amplio.

Este emocionante debut marca el comienzo de lo que promete ser una carrera musical prometedora para Ludovic T.  Disponible ahora en plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la experiencia musical única que ofrece Ludovic T con "Antes de nacer".

Reijy efecto w

La espera ha terminado para los seguidores del talentoso cantante y compositor Reijy, quien ha lanzado su último sencillo, "EFECTO W", una adición vibrante al género urbano que está redefiniendo la escena musical en Colombia. Respaldado por Dinastía INC, uno de los sellos discográficos más prestigiosos del país, Reijy ha creado una canción que irradia pura energía, destinada a hacer que las multitudes en las discotecas se levanten de sus asientos y se sumerjan en el ritmo.

"EFECTO W" no es solo una canción; es una experiencia musical en la que la poderosa voz de Reijy se fusiona con ritmos contagiosos para crear un sonido inolvidable que resuena en los oídos de los oyentes. Este sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales a nivel mundial, listo para ser disfrutado por fans de la música urbana en todas partes.

Jhon Edinson Villamizar, conocido en el mundo de la música como Reijy, es un cantante y compositor versátil cuyo viaje musical comenzó hace una década. Con una serie de éxitos que han cautivado al público en su ciudad natal de Cúcuta, Reijy ha consolidado su presencia en la escena musical y recientemente se trasladó a Medellín, donde firmó un contrato con el renombrado sello discográfico DINASTIA INC.

A lo largo de su carrera, Reijy ha alcanzado prominencia, colaborando con artistas de renombre como Feid, Amaro, Kevin Florez y otras figuras destacadas de la industria. Comprometido con sus fans, Reijy tiene previsto lanzar una nueva canción cada mes durante el próximo año, demostrando su dedicación inquebrantable y pasión por su arte.

No pierdas la oportunidad de experimentar el "EFECTO W" de Reijy, disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Sumérgete en el mundo de este talentoso artista y déjate llevar por su música cautivadora.

Puedes seguir a Reijy en Instagram www.instagram.com/reijymusic

Cover Delicuente

Esta colaboración entre Chimbala, Natti Natasha y Jey One promete ser una explosión de talento y estilo. Cada uno de estos artistas aporta su propio toque único a la canción, creando una fusión musical que captura la esencia del reggaetón y la música urbana en su máxima expresión.

"Delincuente" no solo es una canción pegajosa con un ritmo contagioso, sino que también cuenta con una letra provocativa y atrevida que invita al público a dejarse llevar por la diversión y el desenfreno. La combinación de la voz seductora de Natti Natasha, el flow característico de Chimbala y la energía explosiva de Jey One asegura una experiencia auditiva y visual inolvidable.

La canción narra la historia de una mujer que aparenta ser inocente, pero tiene una mente traviesa y desafiante. Cuando se calienta, su lado malicioso y seductor emerge, mostrando sus pensamientos atrevidos y tentadores. Esta canción está diseñada para hacer que todos la bailen y se vuelva viral en plataformas como Tik Tok, ya que combina baile, seducción y alegría en una mezcla irresistible.

El video musical de "Delincuente" fue filmado en locaciones vibrantes y coloridas, capturando la atmósfera festiva y enérgica de la canción. Los tres artistas muestran su habilidad para el baile y la interpretación, llevando la historia de la canción a la vida y creando momentos memorables que resonarán con el público.

Con un equipo de producción de primer nivel y un concepto creativo innovador, "Delincuente" está destinada a convertirse en un fenómeno cultural que trasciende fronteras y generaciones. La canción promete conquistar las listas de éxitos y convertirse en un himno para aquellos que disfrutan de la música urbana con actitud y estilo.

Tras la publicación de su disco ‘Placeres y Pecados’, que durante estos dos últimos años le ha llevado a recorrer con gran éxito gran parte de la geografía española, Latinoamérica y EE. UU., Vanesa Martín se encuentra en pleno proceso de composición de lo que será su nuevo trabajo. Este será un proceso creativo que compaginará durante los próximos meses con una serie de conciertos muy puntuales y exclusivos para unos pocos afortunados. Con nueva escenografía y repertorio, mostrará una gira diferente a su último tour, con nuevas sorpresas, emociones, risas y, sobre todo, muchas ganas de pasarlo bien.

Los conciertos de Vanesa Martín, a base una sensibilidad y una energía arrolladoras, son una experiencia única donde se crea una atmósfera mágica que conecta con el público de corazón a corazón.  El que presentará es un viaje por un extenso repertorio que incluirá éxitos como ‘Inventas’, ‘Y vuelo’, ‘Complicidad’ o sus últimos singles como ‘He sido’, ‘Cuando no estabas’ o sus recientes adelantos ‘4 Paredes’ o ‘El Nudo’.

Escenarios como Starlite, donde hará doblete, Les Nits de Barcelona en Pedralbes, el Cabaret Festival en El Puerto de Santa María, o las Fiestas Colombinas de Huelva, serán algunas de estas exclusivas paradas que hará en nuestro país. No sin antes haberse presentado en Venezuela por primera vez, y regresar a Puerto Rico, Costa Rica y República Dominicana.

11 MAYO - Centro de Bellas Artes (SANTURCE, PUERTO RICO)
14 MAYO – Teatro Melico Salazar (SAN JOSÉ, COSTA RICA)
16 MAYO – Teatro Teresa Carreño (CARACAS, VENEZUELA)
21 MAYO - Teatro Nacional Eduardo Brito (SANTO DOMINGO, REPÚBLICA DOMINICANA)
29 JUNIO – Starlite Occident Marbella (MARBELLA, ESPAÑA)
13 JULIO - Les Nits de Barcelona (Palau de Pedralbes) (BARCELONA, ESPAÑA)
4 AGOSTO – Fiestas Colombinas – (HUELVA, ESPAÑA)
15 AGOSTO - Plaza de Toros El Puerto de Santa María (CÁDIZ, ESPAÑA)

20 AGOSTO - Starlite Occident Marbella (MARBELLA, ESPAÑA)

Más información en www.vanesamartin.es

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Gonzalo alhambra desde que

El cantante y compositor gaditano Gonzalo Alhambra ha presentado hoy su nuevo single “Desde que tú no estás”, junto con el grupo gaditano Salistre, conocidos por temas como “Me la llevo”, que puedes escuchar aquí en todas las plataformas digitales. El tema aborda el tema universal del amor perdido y la añoranza de alguien que alguna vez estuvo presente en nuestras vidas.

Desde Que Tú No Estás” surgió de una tarde componiendo en casa. Justo cuándo grabé la guía me sonaba a lo que hace "Salistre". Hacía tiempo que los conocía y habíamos hablado de hacer una canción juntos, así que aproveché que esta canción. Me gustaba para hacerla con ellos y se la envié. Rápidamente me contestaron y les encantó. Javi (voz de Salistre) compuso la segunda parte y nos pusimos a grabarla con todos para que también tuviera ese estilo "Salistre". Esta canción, aunque habla del final de una relación, quiero que transmita buen rollo, ya que abarca el desamor de una manera positiva. Creo que es una canción que hace que cualquiera se pueda ver reflejado en ella” - Gonzalo Alhambra

La canción viene acompañada de un videoclip creado y dirigido por Jota Muñoz, que en contraposición a una melancólica letra, muestra momentos de complicidad entre el artista y la banda, rodeados de sol y paisajes al aire libre, enmarcados por ritmos que recuerdan a la rumba.

Gonzalo Alhambra continúa demostrando su versatilidad, así como su habilidad para conectar con su público a través de su capacidad para componer e interpretar canciones que apelan más allá de la emoción.

Natural de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), Gonzalo Alhambra es un compositor autodidacta, que destaca por su voz y sentimiento a la hora de interpretar, y que ya ha conseguido hacerse un hueco como artista de referencia dentro del panorama musical nacional reconocido por el gran público, especialmente el más joven. Desde que en 2020 se diera a conocer en gracias a su participación en el talent show televisivo de prime-time La Voz, y se posicionara como uno de los concursantes favoritos del programa impresionando a artistas de la talla de Alejandro Sanz, e incluso Rosalía, con la versión de uno de los éxitos de “El Mal Querer”, Gonzalo Alhambra ha conseguido ganarse el corazón del público desde el primer minuto y continúa una trayectoria ascendente gracias a la calidad de cada uno de sus proyectos.

Tras su célebre paso televisivo, continuó su trayectoria y lanzó al mercado varios singles, además de su álbum debut “Uno” -que incluye temas con un gran desarrollo radiofónico como “No Eres Tú”, “Ojalá” o “Es Difícil”, de mano del sello discográfico Concert Music Entertainment, acompañado de una gira por diferentes escenarios a lo largo de diferentes puntos de la geografía española, entregando en cada proyecto a sus seguidores toda su alma y pasión por la música. Tras “Uno”, y publicó los singles “Ahora” y “Si Tú Supieras”; así como “Este Vacío” y “A Toda Vela”, recogidos en su EP “Lo Que Siento”, publicado en noviembre de 2023. Gonzalo emprendió su 2024 con el tema “Me voy pa’ Andalucía”, antes del lanzamiento de “Desde que tú no estás”.

Meztli estpido

Meztli, la talentosa artista mexicana-americana, presenta su última creación musical con el lanzamiento de "Estúpido!", un himno bilingüe que celebra la fuerza y la independencia de la mujer moderna.

En este tema, Meztli nos presenta a una mujer segura de sí misma, valiente y decidida a enfrentar cualquier adversidad. "Estúpido!" es un himno urbano que refleja la confianza y el amor propio de una mujer que no depende del afecto de un hombre inmaduro y egoísta que huye cuando las cosas se ponen difíciles.

Las decisiones de este personaje controlador e inseguro inspiran la letra de la canción, empoderando a la mujer moderna a decir "basta ya" y liberarse de relaciones tóxicas donde no puede ser ella misma.

Con sonidos urbanos modernos y un mensaje poderoso, "Estúpido!" es más que una canción, es un llamado a la acción para que las mujeres se valoren a sí mismas y se nieguen a conformarse con menos de lo que merecen.

Este lanzamiento llega justo dos semanas después de su anterior sencillo, "Niña Fresa", demostrando la versatilidad y el talento interpretativo de Meztli en diferentes géneros musicales.

"Estúpido!" ya está disponible para su transmisión en plataformas digitales, listo para inspirar y empoderar a todos aquellos que lo escuchen. ¡No te pierdas este himno de fuerza y independencia de la mujer moderna!

Puedes seguir a Meztli en Instagram www.instagram.com/meztlizambrano

To The MoonBack unknown

Desde diferentes trasfondos, Céline, siempre involucrada en la música y la producción, y Charles, originalmente un atleta profesional que también se dedica a la escritura y guionismo para varios cortometrajes y largometrajes, se conocieron en un evento temático llamado "To The Moon and Back", adoptando este nombre como su seudónimo artístico.

Numerosos intercambios íntimos sobre sus experiencias de vida llevaron a la creación de letras y luego música, que fusiona sus dos culturas musicales distintas: pop alternativo para Céline y rock y electro para Charles, todo realzado por la suave y sensible voz de Céline. Se desarrolló una complementariedad natural entre ellos. Componen juntos, con Charles escribiendo las letras y Céline manejando los arreglos bajo su dirección artística.

Con el apoyo de Thierry Communal (SACEM), John Nollet (CARITA), Gerard Capaldi, Maxime Simoens (diseñador de moda), Thierry Blanchard y CMC Studio, el grupo presenta su nuevo proyecto con el lanzamiento de su sencillo "Unknown" - una pista encantadora y melódica que captura la esencia de su próximo álbum debut. Un segundo álbum ya está en la etapa de mezcla, y un tercero está en proceso de escritura.

To the Moon and Back tiene como objetivo ofrecer material lo suficientemente sólido y diverso como para resonar con su audiencia y continuar innovando en sus ofertas de álbumes. "Unknown" es una de las pistas más representativas del universo del primer álbum, "Memory Box", compuesto por 13 pistas. De hecho, este álbum debut fue tanto la génesis como la síntesis de la carga emocional y los estados mentales que unieron a los dos colaboradores.

"Nos encontramos en una encrucijada en la vida, ambos en transición. Reunirnos en el estudio nos permitió conocernos y entendernos. Escribir nos permitió expresar nuestros sentimientos mutuamente. Experimentamos este primer álbum como una verdadera catarsis a través de las letras... 'Unknown' es un viaje a través de los giros y vueltas del cerebro, entre lo inconsciente, los traumas y las neurosis, con una dimensión de experiencia personal".

La totalidad del álbum ofrece un universo introspectivo musicalizado con influencias que van desde Radiohead hasta Lana Del Rey y sonidos pop retro británicos.

"Deliberadamente elegimos ofrecer un álbum debut con arreglos minimalistas. Nuestro objetivo era resaltar la voz y las letras, con armonías y melodías ricas. Un proyecto casi reducido a su forma más simple para transmitir una autenticidad que queríamos preservar".

De manera similar, la elección de la mezcla suena muy cruda, con una voz cercana y con pocos efectos. "La intención de Gérard Capaldi, nuestro mezclador, era encontrar nuestro propio sonido. Compartimos valores comunes como la verdad, la singularidad y la sensibilidad."

Puedes seguir aTo The Moon & Back en Instagram www.instagram.com/tothemoonandback_music

Seth Jacobsen the bottom

El artista pop de la costa este, Seth Jacobsen, hace una entrada triunfal con su más reciente lanzamiento, "The Bottom", una canción que no solo resuena con otros artistas, sino con cualquiera que haya enfrentado desafíos y luchas en su vida. Con una letra conmovedora y una melodía envolvente, Seth comparte su deseo de inspirar a otros a mantenerse motivados y perseverar en la búsqueda del éxito en cualquier ámbito de la vida, una misión que también abraza con fervor personal.

Seth Jacobsen ha estado trabajando incansablemente para llevar su música al escenario principal, respaldado por una visión clara y el apoyo constante de su familia, especialmente de su madre y su hermana, quienes han sido sus pilares durante todo su viaje musical. Desde sus humildes comienzos hasta este emocionante momento, Seth ha cultivado un conjunto de habilidades que lo han preparado perfectamente para el mundo de la música pop.

Debutando con su anterior sencillo, "Count On Me", Seth cautivó a los oyentes con su habilidad para mantener su atención con letras ingeniosas y una voz dinámica que transmite una autenticidad palpable. Ahora, con "The Bottom", continúa esta tradición, llevando su música a nuevas alturas y compartiendo un mensaje de esperanza y determinación con el mundo.

Este sencillo no solo es un escaparate del talento de Seth como músico, sino también una declaración de su compromiso de inspirar a otros a creer en sí mismos y en su capacidad para superar cualquier obstáculo que se interponga en su camino. Con una energía contagiosa y una pasión innegable por su arte, Seth Jacobsen está listo para demostrar que "todo el mundo tiene un propósito" y está más que dispuesto a compartir el suyo con el mundo.

"The Bottom" ya está disponible para su transmisión en plataformas digitales, listo para tocar los corazones y elevar los espíritus de todos aquellos que lo escuchen. ¡No te pierdas esta emocionante adición al repertorio musical de Seth Jacobsen!

Puedes seguir a Seth Jacobsen en Instagram www.instagram.com/iamsethjacobsen

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