"Si nos besamos", es el nuevo hit de Nawi que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para este tema ha querido contar con una colaboración internacional, los colombianos Natan & Shander, testigos de éxitos como la canción “Poblado” que cuenta con millones de reproducciones en Spotify. Juntos han compuesto este hit para que no paremos de bailar.

"Con ellos la inspiración y la creatividad fluyó de forma natural y creamos uno de mis temas favoritos. Ellos son dos genios, les adoro”, ha expresado Nawi.

Una primera versión de este tema era con la que la artista se presentó a la última edición del Benidorm Fest y al finalmente no entrar en el concurso, quiso darle un giro a la canción añadiendo sonidos bailables de estilo electro latino y llenos de color.

El videoclip de la canción ha sido dirigido y rodado en Medellín con el equipo profesional ADB FILMS( Multimedia Production Company) y cuenta la historia de un amor a primera vista juvenil en un ambiente de fiesta en compañía de amigos y Natan & Shander, además podremos encontrar a Nawi subida en una moto con un especialista en Weelie (Acrobacias vehiculares), una práctica que requiere mucha experiencia.

“Si nos besamos” supone un gran arranque de lo que será su nuevo proyecto musical que anuncia a tan solo mes y medio de su anterior lanzamiento “Ya es tarde”.

Naroa Franco, conocida por su nombre artístico NAWI, es una joven cantante y bailarina nacida en Bilbao que descubrió su amor por la música a través del baile asistiendo a clases desde los 6 años. El significado de Nawi es 4 en lengua azteca y adopta este nombre en referencia a su número de la suerte, el cuatro. Su carácter inconformista y versátil hizo que quisiera ampliar sus estudios de "expresión artística", continuando con su formación desde los 16 años en canto, piano, baile, composición y modelaje. La influencia en el mundo de la moda y bailes urbanos hace eco de su buen estilo con "aires dosmileros" y "streetwear".

Debutó con su música bailable a finales del 2020 con el sencillo “Salvaje” junto a Vicco como compositora. El videoclip fue en pocos días un éxito en YouTube.

Sus canciones anteriores como “Work” han obtenido tres millones de escuchas en Spotify. Durante el mes de marzo del 2023 fue distinguida por la playlist de Amazon Music con uno de sus últimos estrenos “12 de la noche”, al entrar en el Top 50. En su Tik Tok la artista ya cuenta con mas de 200.000 seguidores gracias a sus canciones.

Gracias a las miles de votaciones fue la ganadora del concurso realizado por el Brava Festival en Madrid donde como premio actuó con su show ante miles de personas y compartió cartel con artistas de la talla de Mika, Melanie C, Sugababes o Loreen.

Las canciones de Nawi se transforman sobre el escenario gracias a sus coreografías y puesta en escena, mostrando su potencial en directo. Su música se caracteriza por las fusiones de sonidos y ritmos de diferentes culturas musicales acompañados por su voz "dulce" que la hace inconfundible y única.

Este 2024, Nawi tiene preparadas muchas sorpresas tanto en España como en Latinoamérica, para presentar su sueño, su primer EP que pronto estará en todas las plataformas digitales.

El cantautor mexicano presenta este material discográfico donde nos da su percepción sobre el amor y el desamor siempre tendrá un lado positivo pese a las circunstancias.

Quien diga que el karma sólo existe como castigo para aquellos que nos quieren hacer daño, es que no le han visto el lado positivo como Edoardo De La Paz, quien debuta en la industria musical con ‘Karma Bueno’, material discográfico que es el resultado de un camino explorado interiormente.

‘Karma Bueno’, más que ser una conjunción de palabras que resultan opuestas, es resaltar que ante las adversidades, todo resultado es positivo, que no hay necesidad de sentirse mal. El amor, como todo lo que apreciamos en esta vida, tiene dos caras, y ‘Karma Bueno’ es el ejemplo de cuando el autor vive en carne propia sus canciones, ya que escribir al amor y al desamor, significa cerrar ciclos, sanar y plasmarla en temas para que alguien se identifique con ellas.

En la actualidad, se están ampliando todos los tipos de relaciones entre los seres humanos, y para Edoardo, mientras el amor exista, así como sus consecuencias positivas o negativas, estas terminarán por derribar etiquetas, lo que debe ser o no. Es un material universal si lo analizamos, hable de las manifestaciones del ser humano, de lo que se vive a diario en un mundo que dejó de ser cuadrado.

Para Edoardo, el regional mexicano es una nueva vía para transmitir muchas ideas, por lo que en cada tema expresa sus sentimientos, y prueba de ello es ‘Bailar Pegaditos’, un tema que nace de una bohemia con un amigo, donde la idea de que lo que siente el cuerpo, lo siente el corazón, surge la idea de hacerle un tema al baile. Es un juego de coqueteo y cortejeo que se va dando dentro de un baile y que surge de la química de dos personas. Edoardo De LA Paz está listo para hacerte vibrar con su material discográfico ‘Karma Bueno’, una manifestación de que el amor es positivo siempre y cuando tu alma y corazón piensen de la misma manera.

Nació en La Paz, Baja California Sur, y desde pequeño encontró en la música un refugio, encerrándose por horas en su cuarto tratando de alcanzar las notas a las que llegaban los grandes cantantes mexicanos. Con el tiempo comprendió que tenía una voz especial, cuando interpretaba los éxitos de artistas como Sin Bandera, Vicente Fernández o Juan Gabriel.

La compositora y cantante de Chicago, Alisa Inez, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Lonely Days", acompañado de un emotivo video musical. Esta nueva canción, que forma parte de su álbum "Soul Folk", aborda el tema de dejar ir y avanzar tras el final de una relación. Con "Lonely Days", Inez busca animarse a sí misma y a los demás a superar los momentos de soledad, confiando en que esos días solitarios "desaparecerán con el tiempo".

En palabras de Alisa Inez, "Lonely Days es una canción sobre amar a alguien y perderlo, ya sea por una ruptura o por otra forma de separación". La artista continúa: "Los sentimientos tienen un efecto dominó; van y vienen, y eso es lo que nos hace humanos". La canción, con sus matices tranquilos y apasionados, es pegajosa y está llena de esperanza, a pesar de su tono melancólico. Los críticos han elogiado las letras bien elaboradas y la música que apoya el mensaje central de la canción, destacando su capacidad para mezclar tristeza con ritmos que invitan al movimiento.

Alisa Inez, ganadora de un premio Emmy de la Región del Medio Oeste, es una reconocida compositora, productora de cine y cantante. Su música, a la que ella llama "canciones de vida", es refrescante y ofrece paz, amor y esperanza, reflejando sus perspectivas sobre la vida. Las canciones originales de Inez, cargadas de sinceridad, han sido incluidas en películas independientes que se han transmitido en BET, Netflix y Amazon Prime.

Nacida y criada en Chicago, Alisa Inez tiene una profunda pasión por el desarrollo comunitario y participa activamente en eventos de mentoría y filantropía, además de su interés en bienes raíces. Siempre en busca de nuevas oportunidades para involucrarse en más proyectos de cine, música y actividades comunitarias, Alisa sigue siendo una figura inspiradora en su ciudad natal y más allá.

El álbum "Soul Folk", que incluye "Lonely Days", fue lanzado el año pasado y está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Con su nuevo sencillo, Alisa Inez no solo nos ofrece una canción para consolar el alma, sino que también reafirma su lugar como una voz auténtica y poderosa en la música contemporánea.

Puedes seguir a Alisa Inez en Instagram www.instagram.com/alisainezmusic

Frédérick Arno, el carismático cantante francés, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Dans ton océan", que forma parte de su sexto álbum "Episode 6", estrenado el 28 de abril de 2023. Este lanzamiento llega año y medio después de su último trabajo, reafirmando su lugar en la música francesa con una propuesta llena de sensibilidad y profundidad.

Con más de una década de carrera, Frédérick Arno ha sabido conquistar al público con su estilo único, que mezcla el pop con el toque nostálgico de un crooner, y letras que exploran temas íntimos y profundos. Su nuevo álbum, grabado entre Francia y Montreal, promete ser una experiencia poética y musical enriquecedora, distribuido por la reconocida firma Believe.

Desde su infancia, Arno ha estado inmerso en el mundo de la música y el entretenimiento, influenciado por su familia de artistas. Su primer contacto con el escenario fue a los 11 años en la legendaria sala Bobino de París, acompañando a su padre, Chrys Mahun. A los 20 años, encontró su verdadera vocación en el cabaret, recorriendo toda Francia y puliendo su arte en numerosos escenarios y giras de verano.

Su carrera ha estado marcada por hitos como su participación en la comedia musical "Bulle de Soap", actuaciones en el Olympia, y colaboraciones con grandes artistas como Rika ZARAI. En 2003, lanzó su primer álbum dirigido al público joven, "El secreto de los colores". Luego vinieron más proyectos, como "Chansons françaises" en 2011 y "Notesensible" en 2013, con su exitoso sencillo "A St Germain" sonando en radios francesas y belgas.

En 2015, inauguró "L'Elégance Cabaret" en Renaison, donde también actuó y dirigió numerosos espectáculos, incluyendo el aclamado "ONIRIC El mundo de los sueños". Su cuarto álbum "Turbulences" salió en 2019, seguido de "Vivo afuera" en 2021, un reflejo de su experiencia durante la pandemia.

El año 2023 comenzó con el lanzamiento del sencillo "Tout ira bien", dando inicio a la promoción de "Episode 6". Ahora, con "Dans ton océan", Arno nos invita a sumergirnos en su universo musical, donde la autenticidad y la sinceridad son la esencia de su arte. Este sencillo, disponible en todas las plataformas de streaming, es una muestra más del talento y la evolución constante de Frédérick Arno, consolidándose como una figura central en la música contemporánea francesa.

Puedes seguir a Frédérick Arno en Instagram www.instagram.com/frederickarno

Ya está disponible "In This City They Call You Love", el nuevo álbum de Richard Hawley. Se trata de un disco que contiene 12 canciones excepcionales, muchas de las cuales pueden describirse como "vintage Hawley" y figuran entre las mejores baladas que ha escrito y grabado. 

Con influencias que van desde el blues hasta la psicodelia, Hawley explora una amplia gama de emociones y sonidos en este álbum, que refleja su profundo amor por su ciudad natal, Sheffield. Desde los nostálgicos acordes de "Coles Corner" hasta la inquietante atmósfera de "Trueloves Gutter", cada nueva canción es un reflejo de su particular universo sonoro. Así, el álbum también destaca la habilidad única de Hawley para contar historias a través de su música y discurre por estilos diversos, desde el R&B hasta la música country. 

Magníficas melodías y arreglos acompañados por la emotiva y sonora voz de Hawley, que suena mejor que nunca, en un álbum que confirma aún más su lugar como uno de los mejores compositores de su generación, en una carrera discográfica de enorme éxito que se acerca a los 25 años. El título del álbum está tomado de la canción "People", que bien podría ser la mejor canción que Hawley ha escrito sobre su querida Sheffield, el orgulloso pasado industrial de la ciudad y la perdurable determinación de sus ciudadanos.

En palabras del propio Hawley:

"He hecho tres discos en los que ya tenía el título antes de empezar a grabar, en los que tenía una agenda. Uno fue "Truelove's Gutter". Otro fue "Standing At The Sky's Edge", cuando quise subir el volumen y hacer la música mucho más agresiva, y luego éste. Quería que fuera multicolor en cierto modo, centrándome en la voz y en lo que las voces pueden hacer juntas. Deliberadamente, sólo toqué un puñado de solos de guitarra para mantenerlo centrado en las voces, la canción y el espacio".

"In This City They Call You Love" está disponible en CD digipack, vinilo negro estándar, vinilo azul transparente de edición limitada exclusivo para HMV y tiendas independientes, y vinilo amarillo transparente disponible exclusivamente en la tienda oficial.

El superestrella latino Lokixximo ha vuelto a capturar la atención del mundo con el lanzamiento de su esperado álbum "Hijo de Nena", disponible desde hoy. Este nuevo trabajo es una impresionante fusión de géneros que destaca la versatilidad y el genio creativo del artista. Entre las nueve canciones que componen el álbum, se encuentra su nuevo sencillo "Hoy me Levanté", una pieza que promete resonar profundamente con sus seguidores.

"Hijo de Nena" es el proyecto más anticipado de Lokixximo, especialmente tras el éxito de sus anteriores colaboraciones con los reconocidos productores dominicanos Co Piloto Dalaorden y Nitido Nintendo. Canciones como "Ella Ta Bien" y "Vakera" alcanzaron la cima de las listas de radio en Estados Unidos y Colombia, y este nuevo álbum no será la excepción, ya que está listo para hacer un debut impresionante en los charts.

El sencillo "Hoy me Levanté" es una muestra más del crecimiento y la madurez artística de Lokixximo. En una reciente declaración, el artista expresó que el año pasado fue muy difícil para él, pero que le ayudó a convertirse en una versión completamente nueva y mejorada de sí mismo, tanto personal como profesionalmente. "Este álbum refleja mi crecimiento, compartiendo experiencias desde mi corazón que me han ayudado a ser mejor. El apodo de mi madre es 'Nena', así que el título del álbum es una muestra de que su hijo sigue esforzándose por hacer historia en la música, y para que ella sea testigo de mi nuevo camino con este álbum. Nuestras luchas y triunfos al crecer inspiraron este proyecto; canciones como 'Viviendo en La Maldad' y 'Me Liberé' son pedazos de mi alma para que todos los fans los aprecien", afirmó Lokixximo.

El álbum "Hijo de Nena" se abre con "Viviendo en la Maldad", una emotiva dedicación a su madre, y concluye con la fusión de EDM y música regional mexicana "Vakera". Otros temas destacados incluyen "Me Liberé", "El Jardinero", "Halo", "Happy Birthday" y "Apt o Crv". Cada canción ofrece una mezcla única de ritmos y estilos que demuestran la capacidad de Lokixximo para innovar y mantenerse relevante en la escena musical.

Con este nuevo lanzamiento, Lokixximo no solo ofrece música que es divertida y positiva para el espíritu humano, sino también una obra maestra que, según él, resistirá la prueba del tiempo. "Estoy feliz de compartir con mis fans un concepto que es divertido para el espíritu humano y también positivo para la sociedad con mis letras, entrega, producción y visuales", comentó Lokixximo.

"Hijo de Nena" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y "Hoy me Levanté" ya comienza a destacarse como un himno que definirá este verano y más allá. Con este álbum, Lokixximo continúa su viaje musical, siempre inspirado por las experiencias de su vida y el amor por su madre, llevando su mensaje y talento a nuevas alturas.

Puedes seguir a Lokixximo en Instagram www.instagram.com/lokixximo

La destacada artista Ximbo ha sorprendido nuevamente al mundo del Hip hop con su más reciente lanzamiento, "Más que un Deporte", en colaboración con el renombrado rapero Mike Díaz. Este segundo sencillo de su nuevo material, ya disponible en todas las plataformas digitales, está destinado a resonar profundamente tanto entre los veteranos de la cultura Hip hop como entre los nuevos oyentes que comienzan a descubrir la riqueza que yace más allá de la superficie.

"Más que un Deporte" es una obra de rap auténtico y profundo, diseñada para abrazar a los conocedores del Hip hop y para abrir nuevos horizontes a aquellos que apenas empiezan a explorar este universo irresistible. La colaboración con Mike Díaz, uno de los raperos más respetados y hábiles del país, eleva esta canción a un nivel inesperado, prometiendo causar un gran revuelo debido a la solidez y habilidades de ambos artistas.

La lírica nostálgica de "Más que un Deporte" reafirma la vigencia de Ximbo y Mike Díaz a lo largo del tiempo, fluyendo impecablemente sobre un beat de RNDN, productor conocido por su trabajo con artistas como Karina Galicia, Imma Soul y Santa Fe Klan. Este track es un verdadero tesoro para los aficionados al Hip hop, una declaración de "keep it real" en la voz de dos íconos de la vieja escuela del rap mexicano.

Ximbo, con casi tres décadas en la escena musical, ha sido una figura fundamental en la consolidación del Hip hop en México. Su estilo único, que combina la esencia del rap de los 90 con influencias de reggae y ritmos latinos, ha dejado una marca indeleble en la música y la cultura. Desde su debut en 1996, ha sido una referente artística, consejera, guía, difusora y promotora, y ha trabajado incansablemente para dar forma al Hip hop independiente en el país.

La colaboración con Mike Díaz en "Más que un Deporte" sigue el éxito de su primer sencillo, "Kicks de Rubí", y juntos marcan el inicio de una nueva etapa que el público ha estado esperando desde el lanzamiento de "Tríada" con Ana MC y Vicky MC. Estos lanzamientos traen de vuelta el verdadero flow de la época dorada del Hip hop noventero, con un toque actual y maduro.

"Más que un Deporte" no es solo una canción; es un manifiesto del poder y la autenticidad del Hip hop. Con este lanzamiento, Ximbo y Mike Díaz reafirman su lugar en el panorama musical y continúan llevando el rap a nuevas alturas. No te pierdas la oportunidad de escuchar este poderoso single y experimentar el real flow que estos dos grandes artistas tienen para ofrecer.

Este nuevo single de Ximbo junto a Mike Díaz es una celebración de la cultura Hip hop y un testimonio del impacto duradero que estos artistas han tenido y siguen teniendo en la escena musical. "Más que un Deporte" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, esperando a ser descubierto por todos aquellos que aprecian la verdadera esencia del rap.

El artista Alejandro Mora se une a Sombra Y Luz para lanzar su nuevo single "Sentirme Libre", una emotiva canción que ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Este lanzamiento promete tocar el corazón de sus oyentes con una letra profunda y melodías cautivadoras, consolidando aún más la reputación de estos artistas en la escena musical.

"Sentirme Libre" destaca por su capacidad para transmitir una amplia gama de emociones a través de sus versos sinceros y su interpretación apasionada. La canción comienza con una invitación romántica: "Quiero que te pongas guapa mi vida esta noche, quiero que vengas conmigo, te invito a cenar", marcando el inicio de una noche especial llena de posibilidades.

La letra revela un mensaje de redención y cambio personal. Alejandro Mora canta sobre el descubrimiento de la belleza de la vida y la libertad que esto le otorga: "Hoy por fin me he dado cuenta que huelen las flores, y que el sol de la mañana me da libertad". Este verso refleja un despertar personal, un momento de claridad en el que se deja atrás el dolor y las malas decisiones del pasado.

El coro de la canción, "Sentirme libre a tu vera, quiero volar y volar, para tenerte y que me quieras, quiero volar y soñar", es un canto poderoso a la libertad y el amor. La repetición de estas líneas crea una atmósfera envolvente y esperanzadora, invitando a los oyentes a dejarse llevar por la emoción y el deseo de un nuevo comienzo.

Alejandro Mora y Sombra Y Luz han logrado una colaboración impecable, fusionando sus talentos para crear una pieza que no solo destaca por su calidad musical, sino también por su capacidad para conectar emocionalmente con el público. "Sentirme Libre" es una demostración del talento de ambos artistas para capturar y expresar las complejidades del amor y la libertad personal.

La canción es una invitación a todos los oyentes a reflexionar sobre sus propias vidas y a encontrar la belleza en los nuevos comienzos. Alejandro Mora y Sombra Y Luz han creado un himno contemporáneo que habla directamente al corazón, resonando con aquellos que buscan sanar y crecer a través del amor.

No te pierdas "Sentirme Libre", disponible ahora en todas las plataformas de streaming. Sumérgete en esta experiencia musical única y deja que las melodías y letras de Alejandro Mora y Sombra Y Luz te lleven en un viaje de descubrimiento y libertad. Este nuevo single es un testimonio del poder de la música para transformar y elevar, invitando a todos a volar y soñar junto a ellos.

La talentosa cantante y compositora Yari M ha lanzado su esperado single "La Noche", el primero de este año, disponible ahora en todas las plataformas digitales. Este tema es una vibrante fusión de géneros, con un estilo de house latino que promete encender la pista de baile y conquistar a sus seguidores.

Yari M, conocida por su pasión y amor por la música, ha trabajado arduamente en la creación de "La Noche" junto a su productor en su estudio el año pasado. El resultado es una canción que captura la esencia del romance y el deseo, invitando a los oyentes a bailar muy cerca de alguien especial.

En palabras de la propia Yari M, "La Noche" es una declaración musical: "Vamos a hacer lo que la noche nos diga, por si mañana no te vuelvo a encontrar". Esta frase encapsula el espíritu de la canción, una invitación a vivir el momento y disfrutar de la compañía de alguien amado.

La mezcla única de ritmos latinos y house en "La Noche" no solo destaca la versatilidad de Yari M como artista, sino también su habilidad para crear música que resuena profundamente con su audiencia. Con una producción impecable y letras cargadas de emoción, este single está destinado a ser un éxito en las pistas de baile y más allá.

Los fans de Yari M ya pueden disfrutar de "La Noche" en todas las plataformas de streaming. No te pierdas la oportunidad de dejarte llevar por esta cautivadora canción y descubrir por qué Yari M es una de las artistas más prometedoras del momento.

El artista Ali ha lanzado su nuevo single "Destini Incrociati", una emotiva canción dedicada a todas las personas que encontramos en nuestro camino, unidas por un único hilo invisible. Esta obra, disponible ahora en todas las plataformas de streaming, destaca la habilidad de Ali para expresar emociones profundas y universales a través de su música.

"Destini Incrociati" es una creación colaborativa que cuenta con la dirección de Marco Misheff, la autoría de Giuseppe Alicastro, y la producción, composición y coros de Salvatore Di Maio. La obra gráfica que acompaña el lanzamiento ha sido diseñada por Valentina Saccà, complementando la visión artística de Ali.

Ali describe su proceso de escritura y canto como una liberación de emociones y sensaciones únicas que ama compartir con su audiencia. A pesar de haber comenzado a escribir y cantar como un juego hace dos años, Ali ha encontrado en la música una fuente inagotable de magia y emociones, motivándolo a continuar explorando y creando.

"Destini Incrociati" es una canción que celebra los encuentros y conexiones que ocurren a lo largo de la vida, recordándonos que cada persona que conocemos forma parte de nuestro viaje y nos influencia de alguna manera. Ali expresa esta idea con una sensibilidad que toca el corazón, ofreciendo una experiencia musical que resuena profundamente con los oyentes.

El mensaje de Ali es claro: nunca es tarde para perseguir lo que nos hace felices. En sus propias palabras, lo que importa no es cuántas personas lo escuchan, sino que cada una de ellas experimente una emoción única e intensa. Esta filosofía se refleja en "Destini Incrociati", donde cada nota y cada palabra están impregnadas de autenticidad y pasión.

Ali se muestra muy entusiasta con esta nueva aventura y los nuevos horizontes que se abren ante él. Con "Destini Incrociati", invita a sus oyentes a unirse a él en este viaje emocional, prometiendo una conexión genuina a través de su música.

No te pierdas la oportunidad de escuchar "Destini Incrociati" en las plataformas de streaming y dejarte llevar por las profundas emociones que Ali comparte en esta obra. Este nuevo single reafirma su capacidad para crear música que no solo entretiene, sino que también toca el alma y deja una huella duradera en quienes la escuchan.

El cantautor y compositor Pedro Guillen, originario de Cáceres y residente en Madrid, ha lanzado su nuevo single titulado "Pienso en Positivo". Esta canción, que fusiona el pop rock con letras románticas, ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

"Pienso en Positivo" es una obra que destaca por el uso de instrumentos como la guitarra eléctrica y baterías, creando un sonido enérgico y envolvente. Pedro Guillen, conocido por su habilidad para capturar emociones profundas en sus letras, nos ofrece en esta ocasión una canción que habla del amor, el desamor y la vida en general.

En sus propias palabras, Pedro Guillen describe su proceso creativo como una labor artesanal realizada en su home studio. A lo largo de los años, ha ido perfeccionando su arte, componiendo tanto la música como las letras de sus canciones. Su enfoque independiente le ha permitido mantener una autenticidad y cercanía en su obra, características que son palpables en "Pienso en Positivo".

Pedro Guillen ha comentado sobre la inspiración detrás de su nueva canción, señalando que busca transmitir un mensaje de esperanza y optimismo a través de sus melodías y letras. "Pienso en Positivo" no solo es una reflexión sobre las experiencias de amor y desamor, sino también una invitación a mirar la vida con una actitud positiva, incluso en los momentos más difíciles.

La combinación de su voz emotiva, la potente guitarra eléctrica y el ritmo contundente de la batería hace de "Pienso en Positivo" una pieza que resuena profundamente con los oyentes. Es un himno moderno que invita a la reflexión y a la vez anima a quienes la escuchan a mantener una perspectiva optimista.

Los fans de Pedro Guillen y los amantes del pop rock romántico ya pueden disfrutar de "Pienso en Positivo" en todas las plataformas de streaming. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo musical de Pedro Guillen y descubrir por qué es una de las voces emergentes más prometedoras de la escena musical independiente.

Con "Pienso en Positivo", Pedro Guillen nos ofrece una ventana a su alma artística, demostrando una vez más su capacidad para crear música que toca el corazón y el alma. Este nuevo single reafirma su lugar en el panorama musical y promete ser un éxito entre sus seguidores.

Puedes seguir a Pedro Guillen en Instagram www.instagram.com/pedroguillenoficial

La joven artista madrileña Chezz ha lanzado su esperado single "Acelerada", un tema que promete resonar con aquellos que alguna vez se han sentido menos. La canción aborda temas profundos y personales, como la inseguridad frente al espejo y la sensación de vivir a un ritmo vertiginoso, ofreciendo un mensaje de empatía y comprensión.

El videoclip de "Acelerada", una obra visual que complementa perfectamente la emotividad del tema, ha sido dirigido por los talentosos Franco Bustos y Mario García. Este dúo de directores ha sabido capturar la esencia de la canción, creando una experiencia visual que refleja las emociones intensas y los conflictos internos que Chezz transmite a través de su música.

La producción del single ha estado a cargo de Juan Felipe Giraldo, conocido en el mundo de la música como Giri, y Arnau Moreno, quienes han trabajado junto a Chezz para darle vida a este proyecto. Su colaboración ha resultado en una pieza musical rica en matices y sonoridades, que demuestra la habilidad de Chezz para innovar y explorar nuevos caminos en su carrera artística.

Desde que inició su carrera, Chezz ha destacado no solo por su talento como cantante, compositora y productora, sino también por su enfoque humilde e innovador en la promoción de su música. Este enfoque le ha permitido construir una base de seguidores fieles y en constante crecimiento en las redes sociales. Su estilo ambicioso y su dedicación a la búsqueda de nuevos sonidos la han posicionado como una de las artistas más prometedoras de la escena musical actual.

"Acelerada" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, lista para ser descubierta por los fans de la buena música y por todos aquellos que buscan una voz que exprese sus propias luchas y emociones. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta nueva joya de Chezz y sumergirte en el universo emocional que ha creado con su último lanzamiento.

Puedes seguir a Chezz en Instagram www.instagram.com/chezz.wav

La talentosa cantante y compositora Sandra del Castillo, originaria de la exuberante isla de Tenerife, ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single "El Prota". Esta canción promete convertirse en un éxito instantáneo, combinando ritmos pegadizos con letras apasionadas que crean una experiencia auditiva verdaderamente irresistible.

"El Prota" es una muestra más de la habilidad innata de Sandra para fusionar la intensidad emocional con la energía contagiosa del reguetón. Este género, que ha sabido dominar con maestría en Tenerife, se ve elevado a nuevas alturas gracias a su destreza musical y a su profunda conexión con el público.

El lanzamiento de "El Prota" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de disfrutar de la vibrante y emocionante propuesta musical de Sandra del Castillo. No te pierdas este single que promete ser la banda sonora perfecta para tus días y noches.

Puedews seguir a Sandra Del Castillo en Instagram www.instagram.com/sandradelcastillomusic

El artista nacido en París, Solarrio, acaba de lanzar su EP "B The 1". Este trabajo incluye la versión original de la canción, una versión acústica íntima con piano y cuerdas grabada en Berlín, un dinámico remix a cargo de HARRIS, junto con ediciones únicas ralentizadas y aceleradas. Esta colección diversa no solo destaca la versatilidad musical de Solarrio, sino que también allana el camino para su tan esperado álbum debut.

"B The 1" lleva a los oyentes en un viaje introspectivo, explorando la búsqueda universal del amor y la conexión. Sus letras profundizan en los deseos del corazón, acompañadas por paisajes sonoros ricos y cautivadores. Solarrio, conocido por su destreza en el synth-pop, menciona: "La canción trata sobre buscar el amor y reflexionar si has encontrado 'a la persona indicada'," un tema recurrente que se espera resuene en todo su álbum debut.

La creación de "B The 1" abarcó desde Berlín hasta Los Ángeles, incorporando los talentos armoniosos de Lenka Shockley y otros. Este single ha estado causando sensación en diversos territorios a nivel mundial, siendo celebrado por su profundidad emotiva y su esencia synth-pop.

Mientras esperamos con ansias el álbum debut de Solarrio, "B The 1" se presenta como un vistazo cautivador de la capacidad del artista para tejer ritmos de baile energéticos con elementos temáticos profundos. Este EP es un testimonio de la evolución artística de Solarrio, prometiendo un álbum debut lleno de vibrantes himnos de baile y narrativas conmovedoras.

David Barenboim, conocido artísticamente como Solarrio, cuya trayectoria refleja una combinación ecléctica de influencias culturales y la búsqueda de la innovación musical. Nacido en una familia inmersa en la música clásica, la vida temprana de David estuvo marcada por una creciente fascinación por el pop, el hip-hop y la música electrónica.

Creciendo entre París, Chicago y Berlín, David se sintió atraído por la música pop y electrónica, géneros que más tarde definirían su obra. El álbum debut de Solarrio, "All the Wrong Places, es una culminación de sus experiencias y evolución musical. El álbum, caracterizado por su vibra animada y divertida, aún lleva una profundidad emocional.

Desde la música clásica hasta convertirse en un innovador de la música pop, su viaje es un testimonio del poder de abrazar el cambio y mantenerse fiel a su visión artística.

Puedes seguir a Solarrio en Instagram www.instagram.com/solarrio

Melanie Gillott, la emergente sensación del pop conocida por su cautivadora voz y letras con las que es fácil identificarse, se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su último single, "Stronger Again". Esta poderosa canción ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.

Melanie Gillott vuelve a la escena musical con un mensaje de resiliencia y autoempoderamiento. "Stronger Again" es un himno para todos aquellos que han enfrentado la adversidad y han salido más determinados y esperanzados. El single presenta un ritmo contagioso, vocales impresionantes y un estribillo que los oyentes no podrán evitar cantar. La canción combina ritmos pegadizos de pop con letras poderosas, creando una experiencia musical inolvidable.

"Escribí 'Stronger Again' para inspirar a las personas a encontrar su fuerza interior y recordarles que pueden superar cualquier desafío", dice Gillott. "Creo que la música tiene el poder de sanar y empoderar, y espero que esta canción pueda ser una fuente de apoyo para aquellos que lo necesiten".

"Stronger Again" marca el comienzo de un emocionante nuevo capítulo para Melanie Gillott, quien está destinada a tener un impacto significativo en el panorama de la música pop este año. Asegúrate de seguir a Melanie Gillott en todas las plataformas de redes sociales @melaniegillott para todas las últimas actualizaciones.

Escucha "Stronger Again" ahora y deja que el poderoso mensaje de la canción te inspire a superar y brillar.

El productor y cantante Iboreh ha lanzado dos remixes electrizantes de la canción "Volvamos a empezar" de la banda madrileña Melton. Publicada originalmente en diciembre de 2022, esta canción ha sido reinventada por Iboreh, quien ha elevado su velocidad y la ha transformado en un himno bailable, perfecto para la noche que no se detiene. Las nuevas versiones, Edit y Extended, ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.

La relación entre Melton e Iboreh no es nueva, pero es la primera vez que esta colaboración se materializa en una canción tan sólida y vibrante. Iboreh ha hecho gala de su talento, utilizando los clásicos subidones de las pistas de baile, reinventando el estribillo y añadiendo potentes líneas de bajo que son características de sus producciones. El resultado es una transformación total de "Volvamos a empezar", que ahora se erige como un himno digno de ser tarareado en todos los festivales y discotecas.

Iboreh, nacido en El Bierzo y actualmente residente en Madrid, es un productor y cantante de música electrónica e indie. Influenciado por bandas como Depeche Mode, SoulWax, Hot Chip y Lori Meyers, ha estado componiendo y cantando sus propias canciones desde 2019. Su carrera despegó en 2022 con su debut "Life is insanity", un tema que fue remezclado por artistas reconocidos como David Kano (Cycle) y SilicoDisco.

Recientemente, Iboreh lanzó "Tus piernas", una canción que ha resonado no solo en las emisoras musicales de España, sino también en países como México y Argentina. Ahora, con los nuevos remixes de "Volvamos a empezar", Iboreh consolida su posición en la escena musical, demostrando una vez más su habilidad para transformar y elevar cualquier canción a nuevos niveles de energía y dinamismo.

"Volvamos a empezar" de Melton, en sus versiones remezcladas por Iboreh, está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar estos remixes que prometen ser la banda sonora de tus noches más inolvidables.

La nueva sensación musical JIBBS ARENAS, un talentoso artista de 29 años con raíces suizas y españolas, se destaca en la industria musical como autor, compositor e intérprete. Con su nuevo single "Reloj", JIBBS ARENAS está listo para conquistar los corazones de los oyentes de todo el mundo. Este single, disponible en todas las plataformas digitales, promete ser una muestra del inmenso talento de este artista multifacético.

Desde una edad temprana, JIBBS ARENAS ha mostrado una profunda pasión por la música, explorando diversos estilos antes de encontrar su verdadera vocación en la escritura de letras en francés y español. Esta habilidad bilingüe le permite expresar la profundidad de sus emociones y transmitir mensajes poderosos a través de su música. En "Reloj", esta maestría se hace evidente, combinando sonoridades modernas con influencias tradicionales para crear un universo musical único y cautivador.

"Reloj" destaca por sus letras conmovedoras y melodías envolventes, que reflejan la capacidad de JIBBS ARENAS para tocar el corazón de su público. Su estilo único mezcla ritmos actuales con una profundidad lírica que resuena profundamente en los oyentes. Además de sus habilidades como compositor, JIBBS ARENAS brilla como intérprete, con una voz poderosa y expresiva que da vida a sus textos, creando una experiencia musical inolvidable.

Las presentaciones en vivo de JIBBS ARENAS son energéticas y cautivadoras, demostrando su carisma natural y su habilidad para conectar con el público. Su primer single, "STAR", ya ha recibido una cálida acogida tanto del público como de la crítica, estableciendo a JIBBS ARENAS como un artista completo y prometedor.

En un momento en que la música trasciende fronteras, JIBBS ARENAS está preparado para llevar su música a una audiencia global. "Reloj" es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera llena de éxitos y reconocimiento. Su capacidad para fusionar ritmos modernos con letras profundas y emotivas lo posiciona como una figura destacada en la escena musical actual.

No te pierdas "Reloj", disponible ahora en todas las plataformas de streaming, y sigue a JIBBS ARENAS en su viaje para conquistar el mundo con su música cautivadora y poética.

El popular proyecto infantil Animazoo Kids, conocido por sus pegajosas melodías y letras educativas, está de regreso con un emocionante nuevo lanzamiento para los pequeños de habla hispana. Este viernes 24 de mayo, Animazoo Kids presenta su séptimo álbum titulado "Canciones Infantiles para Aprender y Jugar", que incluye el nuevo single "Los 5 Deditos". Este álbum, el segundo en español del proyecto, ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Animazoo Kids, que ha logrado un gran éxito en Brasil con sus canciones en portugués, ahora adapta sus populares temas al español de manera lúdica y creativa. El álbum "Canciones Infantiles para Aprender y Jugar" contiene doce canciones que han acumulado miles de reproducciones en YouTube y otras plataformas musicales. Estas canciones, ahora rediseñadas en español, abarcan temas educativos y emocionales, apoyando el aprendizaje infantil mientras entretienen a los niños con ritmos animados y divertidos bailes.

Entre las destacadas canciones del álbum, "Los 5 Deditos" se presenta como una herramienta educativa clave, introduciendo a los niños en el aprendizaje de las vocales y los números. Otras canciones del álbum incluyen "La Hora del Baño", que muestra lo divertido que es bañarse; "Qué Vamos a Comer", que enseña sobre alimentación saludable; y "El Sonido del Corazón", una emotiva canción sobre la experiencia de una madre al escuchar los latidos del corazón de su bebé por primera vez.

El creador de Animazoo Kids y compositor del álbum, Ismael Chedid, expresa su entusiasmo por llevar estas canciones a una nueva audiencia. "Es tan lindo ver a los niños aprender a través de la música y crear afinidad con los animalitos de Animazoo que aparecen en los videos," comenta Chedid. "Cada personaje tiene características emocionales y personales similares a diferentes tipos de niños, facilitando la comprensión de las letras y sus mensajes."

La producción del álbum estuvo a cargo de Ismael Chedid, con Lara Barreiro como intérprete y Dedé Vargas como editor musical. Fue grabado en Mendoza, Argentina, y cuenta con la distribución mundial de Universal Music. Además, se lanzarán semanalmente clips animados de las 12 canciones del álbum en el canal de YouTube de Animazoo Kids, ampliando así la experiencia educativa y de entretenimiento para los niños.

Animazoo Kids ya ha lanzado varios álbumes exitosos como "Animazoo Volumen 1", "Animazoo Volumen 2", "Brincadeiras de Criança", "Universo Infantil", "No Mundo da Imaginação", "Cantar y Bailar con los Animales", y ahora el nuevo "Canciones Infantiles para Aprender y Jugar". Cada uno de estos álbumes está disponible en plataformas de música digital, consolidando a Animazoo Kids como un referente en música educativa infantil.

No te pierdas el lanzamiento de "Los 5 Deditos" y el resto del álbum "Canciones Infantiles para Aprender y Jugar", disponibles ahora en todas las plataformas de streaming. ¡Anima a los más pequeños a aprender y divertirse con las encantadoras canciones de Animazoo Kids!

Puedes seguir a Animazoo Kids en Instagram www.instagram.com/animazoo_kids

Miguel Cabrera ha lanzado su nuevo single "Corazón de Hierro", una canción dedicada a las mujeres luchadoras y resilientes que han superado adversidades y enfrentan la vida con amor propio. Este tema se convierte en un himno para todas aquellas que, a pesar de haber vivido situaciones difíciles, se levantan con fuerza y determinación, demostrando que a veces es necesario tener un "corazón de hierro".

"Corazón de Hierro" celebra a las mujeres que han pasado por tiempos difíciles pero han salido adelante, fortalecidas por sus experiencias. Cabrera describe a estas mujeres como supervivientes que han aprendido a resistir y a esquivar los golpes de la vida en lugar de poner la otra mejilla. La canción refleja la dureza de sus historias pero también la fortaleza y el amor propio que han desarrollado.

A pesar de la temática seria de la letra, "Corazón de Hierro" presenta una producción vibrante y positiva. Bajo la dirección de Marlo Music, la canción fusiona elementos del flamenco con el reggaetón, creando un sonido fresco y contundente que resuena profundamente con el oyente. Esta combinación innovadora le da a la canción una energía única que capta la esencia de la resiliencia y la celebración de la vida.

El lanzamiento de "Corazón de Hierro" viene acompañado de un videoclip dirigido por Sow The Movie, que añade una capa visual poderosa a la canción. El video complementa la narrativa de la canción, mostrando imágenes que reflejan la lucha y la fuerza interior de las mujeres protagonistas de la historia.

"Corazón de Hierro" no solo es una canción; es una pieza que resonará con muchas mujeres. La combinación de su letra empoderadora, su producción musical innovadora y su videoclip inspirador, la convierte en una obra que invita a todas las mujeres a reconocer y celebrar su propia fuerza y resiliencia.

Ya puedes escuchar "Corazón de Hierro" en todas las plataformas digitales. Con solo darle al play, te sumergirás en una experiencia musical que te hará latir el corazón y te recordará la importancia de la fuerza interior y el amor propio. No te pierdas este lanzamiento de Miguel Cabrera, que promete convertirse en un referente de la música actual dedicada a la fortaleza femenina.

¡Escucha "Corazón de Hierro" y celebra la resiliencia y el poder de las mujeres junto a Miguel Cabrera!