El cantante Joshua Leon da un paso firme en su carrera con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Hombre Humilde”, una conmovedora balada pop/rock cargada de significado, que explora las emociones humanas y las raíces espirituales de la Navidad desde una perspectiva única. Este lanzamiento, acompañado de un impactante videoclip, destaca no solo por su profundidad musical, sino también por su homenaje a la historia y la identidad cultural de México.
El video musical de “Hombre Humilde” cobra vida en escenarios de invaluable riqueza histórica. Uno de ellos es la majestuosa Iglesia de San Juan Bautista en Coyoacán, construida en 1522 por mandato de Hernán Cortés. Este icónico templo, testigo del inicio de la época colonial en México, aporta una atmósfera solemne y espiritual que realza la narrativa de la canción.
Otro escenario clave es el Ex Convento Desierto de los Leones, una joya arquitectónica en la Ciudad de México, que con su serenidad y misticismo complementa a la perfección la esencia de este poderoso tema. Joshua rinde homenaje a las raíces históricas de su tierra natal al integrar estos lugares emblemáticos en su proyecto.
“Hombre Humilde” se inspira en la figura de San José, un hombre que, según Joshua, representa las virtudes de humildad, valentía y honor. La canción busca humanizar su experiencia: “San José probablemente enfrentó miedo, incertidumbre y confusión, como cualquier ser humano. Sin embargo, se mantuvo firme y valiente, cualidades con las que muchos pueden identificarse y aspirar a emular”, explicó Joshua.
El artista describe el sencillo como una balada que trasciende la temporada navideña, con arreglos musicales que mezclan elementos de pop/rock y un toque teatral, ideales para resonar en cualquier momento del año. “Quería que esta canción tuviera un impacto emocional profundo, que conectara con la audiencia más allá de las festividades y sirviera como inspiración para obras de teatro o espectáculos”, agregó.
Joshua Leon trabajó en colaboración con el productor Franko Cesar, logrando un arreglo que incorpora un emocionante solo de guitarra y un coro que evoca la escala sagrada del evento narrado. “El proceso fue desafiante al principio, pero logramos crear un sonido único que refleja mi fe y mis valores sin comprometer el legado de San José”, comentó.
“Hombre Humilde” es más que una canción; es una invitación a reflexionar sobre las raíces de la Navidad, las emociones humanas y los valores que nos unen. Joshua espera que este tema inspire a personas de todas las creencias y orígenes a ser mejores.
La canción ha sido recibida con elogios en el concurso de canto con María+Visión donde destacó por su poderoso mensaje y arreglo, emocionando al propio Joshua para lanzarla al público. Ahora, el cantante invita a sus oyentes a disfrutar esta obra que combina fe, música y tradición, convirtiéndola en una experiencia única en la vida.
Con “Hombre Humilde”, Joshua no solo reafirma su talento musical, sino también su compromiso de crear arte con propósito y profundidad. Este lanzamiento sigue dejando una huella significativa en el corazón de quienes lo escuchen como fue el caso de su participación de las Mañanitas a la Virgen de Guadalupe.
El artista peruano ha vuelto a España para presentar su nuevo tema, Sevilla, junto a Carlos Baute, y nos ha contado un poco más sobre su futuro.
¿Cómo estás? ¿Qué tal tu vuelta a España?
Muy bien. Estoy muy contento, muy agradecido por lo que está empezando a pasar. Considero que los pasos que estoy empezando a dar en mi carrera aquí en España empiezan a ser cada vez más claros y más sólidos. Igualmente considero que aún me falta mucho por aprender, pero definitivamente una canción con Carlos Baute me abre puertas que claramente antes no se me hubieran abierto.
Nos presentas tu nuevo single, Sevilla, una colaboración junto a Carlos Baute. ¿Cómo ha sido colaborar con él?
No todos los días tienes la gran suerte de poder colaborar con un artista que tenga una canción mundial como "Colgando En Tus Manos" con Marta Sánchez. Todos los que nos dedicamos a esto podemos tener buenas canciones, canciones súper conocidas en nuestros países. Pero tener una canción mundial es otra cosa, y muchas veces ni siquiera llega a pasar. Entonces, primero, es todo un placer. Y en segundo lugar, el hecho de que le haya gustado tanto una canción que compuse junto a Jonathan y Neva, que son dos grandes amigos con los que compongo siempre, también habla mucho de que lo que estoy proponiendo a nivel musical va por un camino muy interesante, que hasta a los más grandes les está empezando a interesar. Me siento muy agradecido y muy afortunado, y siento que estoy en una etapa donde estoy como una esponja absorbiendo y aprendiendo todo. El hecho de hacer esta canción con un artista latino hace que, de alguna manera, me sienta un poco más identificado, porque Carlos pasó por el mismo pasado que yo.
La canción habla sobre una historia de amor que transcurrió en la capital andaluza. ¿Cómo fue el proceso de composición? ¿La escribiste junto a Carlos, o se unió después?
Algo muy interesante de esta canción, que nunca pensé que iba a pasar, era que yo siempre tuve este concepto equivocado de que, si yo no escribía algo que había vivido, sentido o una experiencia personal, no iba a ser lo mismo. Pero, nunca hay que decir nunca, porque en este caso la historia no es mía. Esta historia es de uno de mis mejores amigos, que es peruano, y que casualmente conoció a su esposa en Sevilla. La historia va de que los dos estaban caminando por la calle, cada uno por su lado, y de repente se cruzan. Él la mira, y ella a él, como cualquier persona. Pero en este caso fue un poco más allá, porque mi amigo llegó horas más tarde a un bar y se la encontró. Obviamente se quedaron conversando, y desde ese día no se volvieron a separar. Ella se mudó a Perú, y hoy por hoy tienen una familia preciosa. Entonces, yo siempre pensé que jamás iba a poder crear algo en base a una historia de un tercero, y esta vez fue el caso. Por eso se llama Sevilla, porque es una historia que se dio en esa ciudad. Cuando entró Carlos, al tener la canción completa, me dijo: “Todo bien con la canción, pero en ningún momento dices Sevilla”, y fue ahí cuando él también le agregó unas cuantas palabras. Fue un proceso muy lindo, un nivel de generosidad muy importante el de Carlos porque está dándome una mano que cualquiera que está empezando de cero en un lugar nuevo necesita. Yo estoy empezando de cero en España, y él es un artista muy querido aquí. Entonces, esa mano que me está dando es lo que yo valoro más.
El single viene acompañado de un videoclip. ¿Cuál fue tu momento favorito del rodaje?
Todo el plan del video era grabarlo en Sevilla, pero lamentablemente justo en esos días de grabación pasó todo lo terrible de la DANA, que aprovecho para mandarles un beso enorme a toda la gente de Valencia y Málaga. Esos días el clima se puso muy movido, empezaron a haber lluvias, se tapó el cielo y mi equipo de producción dijo que no se podría realizar. Tuvimos que improvisar muchísimo, buscar localizaciones de un día para otro y quedarnos en Madrid. Me hubiese encantado que fuera en Sevilla, pero Madrid también es una ciudad preciosa.
¿Cómo estás viviendo la acogida del single por parte del público español?
Estoy feliz. Me han dicho que está sonando en las radios, en todo el país. Me mandan los vídeos, en Spotify veo que cada día va subiendo más. Igualmente, yo a estas alturas de mi aventura en la música, trato de disfrutar al máximo el día a día. Considero y lo he dicho siempre que esto no es un negocio ni es una carrera de números, sino una carrera de tratar de conectar con la gente, y eso es lo que quiero. Me muero de ganas de subirme a un escenario pronto. Pero, como todo, es un proceso de maduración. Más que estar muy concentrado en cómo le va a la canción, lo estoy en seguir construyendo y seguir haciendo que mi catálogo de canciones en España sea cada vez más grande, y que finalmente la gente decida lo que vaya a pasar.
De cara al futuro, ¿nos esperan canciones como ésta? ¿Hay alguna otra colaboración ya hecha o que tengas en mente?
El tema de las colaboraciones suena muy fácil, pero es lo más complicado de este negocio. Lograr que un artista salga de su agenda por un rato para interesarse por tu trabajo es algo muy difícil. Obviamente tengo conversaciones y cosas planeadas, pero nada que pueda decir. La de Carlos fue un reto muy complicado, pero lo logramos. Ahora en lo que estoy es con las ganas de escribir. He decidido que voy a empezar a escribir muchísimo para buscar el siguiente single. Los próximos días tengo sesiones de composición en Madrid.
Tu última gira por España fue todo un éxito. ¿Tienes ganas de volver a cantar para el público español? ¿Cuándo volverás?
Una noticia que salió en los últimos días es que tengo mi primera sala WiZink Center el 28 de Febrero. Quiero añadir que es un viernes, que es algo muy difícil de lograr, porque de primeras, si eres un artista menos conocido, suelen darte un lunes o martes, que está bien igual. Pero, que sea en viernes me da más pie a que venga más gente. Esa es la gran noticia. Va a ser una noche muy importante para mí y para toda la gente que me sigue de aquí. Van a haber muchas sorpresas, probablemente invitados. Es mi primera sala WiZink, y creo que es un paso muy importante para la industria de España.
Volviendo al single, ¿tienes alguna frase preferida dentro de la canción? ¿Cuál es y por qué?
Si. “Hay cien maneras de decírtelo, pero no alcanzan las palabras”. Esto de que hay cien maneras de decirte como te amo pero no me alcanzan las palabras es una frase espectacular y que engloba el concepto perfectamente. Es tanto el amor que te tengo que no me cabe.
En 3 palabras, define lo que significa para ti Sevilla.
Un gran paso para mí en España. Significa seguir defendiendo el pop, que es algo que me he propuesto. Y es haber cumplido el sueño de haberme vuelto amigo de alguien del que yo era muy fan y soy muy fan. Y que hoy, después de muchos años de trabajo, haya conseguido tener una canción con Carlos, es algo muy importante para mí.
El artista independiente y multiinstrumentista Mark J Soler, originario de Lyon, Francia, vuelve a sorprendernos con su última creación, Soft Wake Up. Este single instrumental, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, busca capturar la esencia de las mañanas lentas, esos momentos en los que el tiempo parece detenerse entre el sueño y la realidad. Con una atmósfera cálida y relajada, la canción evoca la placidez de disfrutar un café humeante, sin prisas, simplemente dejándose llevar por el ritmo pausado de la vida.
Mark J Soler no es ajeno a explorar emociones a través de su música. En noviembre de este año lanzó Manigance, otro single instrumental que sigue el camino marcado por su álbum Escapade, publicado en junio de 2023. Este disco, compuesto principalmente por canciones en francés, además de una en inglés (Hey Girls) y una instrumental (Looking at You), reafirma la versatilidad artística de Mark.
Con una sólida formación musical en Francia y diez años de vida en los Estados Unidos que marcaron profundamente su cultura sonora, Mark J Soler combina una amplia gama de influencias que van desde el blues, pop rock y country, hasta el jazz, electro pop y música clásica. Este eclecticismo se ve reflejado en sus cuatro álbumes publicados hasta la fecha: Eclectic, Perspective, Evolution y Escapade. Los dos primeros son esencialmente instrumentales, mientras que los más recientes incluyen canciones escritas e interpretadas tanto en francés como en inglés.
En Soft Wake Up, Mark J Soler nos invita a detenernos y disfrutar de los pequeños placeres de la vida cotidiana. Una obra que promete convertirse en la banda sonora perfecta para quienes buscan conectar con su lado más tranquilo y contemplativo.
Para más información sobre Mark J Soler y sus futuros proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales.
La sevillana Elena Vargas, una de las voces más auténticas y camaleónicas del panorama musical, regresa con fuerza con su nuevo single "Romántica". Este lanzamiento promete ser un himno para quienes creen en el amor verdadero, la magia de las noches andaluzas y la esencia de una mujer que sabe lo que quiere.
Elena, reconocida por su pureza andaluza y su capacidad para fusionar el flamenco con nuevos géneros, alcanzó la fama en 2019 como finalista de La Voz, donde brilló junto a Antonio Orozco y Karol G. Desde entonces, su carrera no ha hecho más que crecer. Su primer álbum, TODO CONTIGO, no solo alcanzó el Top Ventas durante dos semanas consecutivas, sino que también superó los 17 millones de reproducciones en plataformas digitales, con temas icónicos como "Alma Rota" y "Vete".
Ahora, con "Romántica", Elena da un paso más en su evolución artística. La canción, con una letra que exuda confianza y autenticidad, mezcla el flamenco tradicional con influencias modernas. Elena canta con pasión: "Uno porque soy bonita, dos porque soy flamenca, y tres porque salgo a la calle y el mundo entero se da la vuelta."
El tema refleja la personalidad arrolladora de Elena, una mujer orgullosa de sus raíces, que no se deja impresionar por superficialidades y valora la magia de la vida sencilla pero llena de verdad. La producción, fresca y vibrante, destaca su habilidad para conectar tradición e innovación, consolidando su lugar como una de las artistas más versátiles e influyentes del flamenco actual.
"Romántica" es el primer adelanto de un ambicioso proyecto que Elena lanzará en 2024, en el que explora el flamenco fusión con los mejores compositores y productores de Miami. Este proyecto destaca por su frescura y originalidad, combinando el alma del flamenco con influencias americanas. Además, Elena trabaja junto al equipo de Farruko y Melymel en un segundo proyecto que incorpora sonidos latinos y urbanos, enriqueciendo aún más su propuesta musical.
La artista sevillana ha demostrado una y otra vez su capacidad para reinventarse sin perder su esencia. Sus colaboraciones con grandes nombres como Farruko y Oscarcito la han llevado a experimentar con el género urbano flamenco, reafirmando su compromiso con la música como un puente entre culturas y generaciones.
"Romántica" ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete conquistar corazones con su mensaje sincero y su poderosa interpretación. Para seguir de cerca los próximos pasos de Elena Vargas y no perderte ninguna novedad de sus proyectos, asegúrate de seguirla en sus redes sociales.
"Romántica" no es solo una canción, es una declaración de principios. Déjate seducir por su magia y sumérgete en el mundo de Elena Vargas. ¡Escúchala ya!"
La artista bilbaína Lucía de la Puerta regresa con fuerza al panorama musical con el lanzamiento de su esperado single "Gracias". Reconocida por su versatilidad y carisma, Lucía se ha convertido en una figura clave del colectivo LGTBIQ+ en España y Latinoamérica, y en una voz que inspira a miles de personas alrededor del mundo.
"Gracias" es una canción cargada de emoción y honestidad, en la que Lucía agradece profundamente a las personas que han sido su refugio y su fuerza en los momentos más complicados de la vida. Con una letra que habla de amor, amistad y hermandad, la artista logra crear una conexión universal con su público, tocando fibras sensibles y dejando un mensaje claro: nunca estamos solos cuando contamos con quienes nos aman.
La canción combina una interpretación vocal íntima y poderosa con una producción que resalta su talento natural. Los versos, como "Por eso te doy las gracias porque estuviste / Sin que yo pidiese nada", reflejan la gratitud sincera que da vida al single, mientras que su estribillo emotivo lo convierte en un himno para quienes valoran las relaciones más auténticas y significativas.
Desde su estreno en plataformas de streaming, "Gracias" ha recibido una cálida acogida por parte de sus seguidores y de nuevas audiencias que reconocen en Lucía una artista con un talento único y una capacidad extraordinaria para transmitir emociones. Este lanzamiento reafirma su compromiso con la música como herramienta para inspirar y conectar.
Con "Gracias", Lucía de la Puerta no solo reafirma su lugar en la industria musical, sino que también demuestra su madurez artística y personal. Desde sus inicios, cada paso en su carrera ha sido un ejemplo de pasión, autenticidad y talento, consolidándola como una de las promesas más brillantes de la música actual.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Lucía y sus próximos proyectos, sigue sus redes sociales y mantente al tanto de su inspiradora trayectoria.
"Gracias" es más que una canción, es un regalo que te invita a valorar las conexiones humanas más profundas. ¡Escúchala ya y déjate emocionar!
La artista Joana Santos se une al reconocido Keen Levy en una colaboración que promete marcar un antes y un después en la fusión de géneros. "Yo Quisiera" es el título de esta pieza que ya está disponible en todas las plataformas digitales, y que combina la pasión del flamenco con la frescura de los ritmos urbanos.
La canción "Yo Quisiera" destaca por su letra cargada de emociones, que nos transporta a un mundo de deseo y melancolía. Con frases como "Yo quisiera ser la dueña de los remos de tu amor" y "Esos ojitos verdes, niño, a mí me han embrujao’," los artistas logran transmitir el dolor y la pasión de un amor que lucha contra la distancia y el tiempo. La mezcla de las voces de Joana Santos y Keen Levy crea un equilibrio perfecto entre dulzura y fuerza, reforzando el mensaje de la canción.
Antonio Jesús Espinosa, conocido como Keen Levy, es una de las figuras clave de la escena urbana andaluza. Con más de 600 millones de reproducciones en plataformas digitales, su estilo se define por la mezcla de géneros, manteniendo siempre su esencia flamenca y letras cargadas de romanticismo.
Desde sus grandes éxitos como "Borracho & Loco" y "Te Amo," hasta sus colaboraciones con artistas como India Martínez y Rvfv, Keen Levy ha demostrado ser un innovador constante. Su habilidad para moverse entre el perreo, el flamenco-pop, la bachata y el mambo lo posiciona como un referente de la música contemporánea.
Por su parte, Joana Santos es una artista sevillana que combina su herencia flamenca y coplera con influencias urbanas como el reggaetón, el trap y el dancehall. Con más de 100 millones de reproducciones en plataformas digitales, Santos ha demostrado ser una fuerza creativa que no teme explorar nuevos territorios.
Con una carrera que comenzó a temprana edad en programas de televisión como "Veo Veo" y "Se Llama Copla," Joana ha evolucionado hasta convertirse en una artista independiente que destaca por su autenticidad y entrega. Sus temas originales muestran una voz dulce pero desgarradora que aporta un estilo único a la escena musical.
"Yo Quisiera" captura el espíritu de ambos artistas, llevando al oyente en un viaje intenso de emociones. La fusión de flamenco y urbano se refleja no solo en la producción, sino también en la interpretación, donde cada nota y cada verso parecen estar impregnados de pasión y verdad.
El single "Yo Quisiera" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No pierdas la oportunidad de descubrir esta joya musical y dejarte llevar por su mezcla de tradición y modernidad.
Para más información sobre Joana Santos, Keen Levy y sus futuros proyectos, síguelos en sus redes sociales y únete a sus crecientes comunidades de fans. Pulsa play y vive la magia de "Yo Quisiera."
El talentoso artista The Real Mack The Knife regresa con una obra maestra instrumental que promete conquistar corazones y mentes. Su nuevo single, titulado "La Guitarra," ya está disponible en todas las plataformas digitales y destaca por su capacidad para capturar la esencia misma de la pasión y el dolor que laten en el corazón de España.
Inspirándose en la lírica de Federico García Lorca, donde la guitarra simboliza el corazón de la nación, The Real Mack The Knife lleva a los oyentes a un viaje emocional a través de ritmos flamencos imaginativos y melancólicos. En esta pieza, la guitarra virtual llora con una intensidad palpable, reflejando las profundas cicatrices de la Guerra Civil Española. El artista logra entretejer una narrativa sonora donde las "cinco espadas" (los cinco dedos del guitarrista) hieren el alma con cada acorde, transmitiendo una lucha entre el amor a la patria y la desesperación.
Con "La Guitarra," The Real Mack The Knife reafirma su posición como un creador audaz y vanguardista en la escena musical actual. Reconocido por redefinir los géneros con su enfoque innovador, este lanzamiento se suma a una serie de éxitos que han cautivado a críticos y fans por igual.
The Real Mack The Knife se ha destacado por su capacidad de transportar a sus oyentes a mundos distintos con cada producción. Temas como "Brisa Bossa Nova," con su elegancia refinada, "Club Sevilla," repleto de energía explosiva, y "Sunshine Tomorrow," que irradia esperanza, han cimentado su reputación como un maestro de la diversidad musical. Ahora, "La Guitarra" se suma a esta colección como un homenaje vibrante y apasionado al alma de España.
La música de The Real Mack The Knife es más que un simple entretenimiento; es una invitación a explorar las emociones humanas y encontrar una banda sonora personal en las sombras de la noche. Cada nota pulsa con intensidad, pintando paisajes sonoros llenos de luz y misterio.
"La Guitarra" ya está disponible para streaming en las principales plataformas digitales. No pierdas la oportunidad de descubrir esta pieza única y dejarte llevar por su ritmo apasionado y emotivo.
Para más información sobre The Real Mack The Knife y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales y sé parte de su creciente comunidad de admiradores. Pulsa play y permite que "La Guitarra" te transporte al corazón de la pasión española.
Los seguidores de Vanesa Martín están de enhorabuena. La artista ha anunciado la salida a la venta de nuevas entradas para sus próximos conciertos, en el marco de su gira 2025 donde presentará su nuevo trabajo previsto publicarse en primavera.
"Objeto Perdidos" es su primer adelanto, del que ya conocemos los primeros acordes que la propia Vanesa ha desvelado en sus redes sociales.
Con su estilo único y una puesta en escena impecable, Vanesa promete emocionar al público con un recorrido por sus grandes éxitos y temas más recientes.
¡No te quedes sin la oportunidad de vivir una noche inolvidable! Las entradas ya están disponibles a través de www.vanesamartin.es
"Navidades…. ¡Mi época favorita del año! ¿Y si os damos un regalito anticipado? ¡Estad pendientes!" es el menaje que ayer Mónica Naranjo publicó en sus redes sociales. Hoy se confirma que la artista, uno de los iconos más influyentes y queridos del panorama musical en el mundo de habla hispana en las últimas décadas, ha anunciado las fechas de su esperado “Greatest Hits Tour”, un espectacular show que le llevará por América y Europa, celebrando sus 30 años de carrera.
La gira recorrerá España con actuaciones en los recintos más emblemáticos del país: el 11 de octubre de 2025 en Sevilla (Cartuja Live Sur), el 18 en Murcia (Plaza de Toros – Murcia On Festival), el 1 de noviembre en Málaga (Auditorio Municipal Cortijo de Torres), el 22 en Valencia (Roig Arena), el 15 de diciembre en Madrid (Movistar Arena) y el 19 en Barcelona (Palau Sant Jordi).
"¡Llegaron los 30 años! Y seguimos con las mismas ganas e intensidad, pero con más energía e ilusión", expresó emocionada y pletórica la cantante, cuya fama no entiende de fronteras ni de generaciones. "Próximamente comenzaremos un nuevo camino en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, que me apasiona y llena de vida", añadió.
En esta nueva etapa, Mónica Naranjo tiene como objetivo explorar nuevas audiencias y premiar a sus fans y seguidores más fieles, actuando en lugares que no ha visitado en los últimos tiempos e interpretando las versiones originales de sus canciones. “Ahora, con tranquilidad y amor, conectaré con muchos de vosotros con quienes aún no hemos podido compartir", afirmó la cantante, quien está en el mejor momento de su carrera.
Las entradas estarán disponibles este viernes 20 de diciembre a las 12:00h en planetevents.es, livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés. No obstante, desde hoy hay una preventa activa en la web oficial de la artista (monicanaranjo.com), a partir de las 12:00h habrá otra de SMusic y a las 16:00h se activarán preventas para los usuarios de planetevents.es y livenation.es.
Tokischa, la multifacética artista latina global y rapera dominicana, lanza su nuevo sencillo y video musical, “De maravisha” («Maravillosamente») con la colaboración de la cantante, compositora, rapera argentina y ganadora del Grammy Latino, Nathy Peluso. Ambas mujeres muestran en el nuevo vídeo sus fuerzas sin complejos y su talento para el rap en español por el que son conocidas por sus fans. La canción fue escrita por ambas artistas, y producida por el galardonado e icónico productor, Skrillex, que mezcló una fusión de Hip-Hop, Rap y Reggaeton para el single.
Dirigido creativamente por Tokischa y dirigido por Olivia de Camps, una cineasta dominico-estadounidense de Nueva York, el vídeo musical se rodó en zonas de Brooklyn y compartía elementos de una modelo pin-up moderna. Además, los visuales exponen moda de alto nivel con una cinematografía inspirada en los 90, y escenarios que complementan las letras de ambos artistas de ser una jefa dominada.
El single y el videoclip fueron publicados por el propio sello discográfico de Tokischa junto con su representante, Angélica Piche de Lasiner, en el marco de una asociación global con Warner Music Latina.
Recientemente, Tokischa apareció por primera vez en Brasil, donde presentó en exclusiva un adelanto de un funk que lanzará próximamente, titulado «Peixes». El evento tenía entradas limitadas y tuvo lugar en un lugar secreto de la ciudad de Río de Janeiro. Fue un evento íntimo con 3.000 fans. La artista presentó su canción, producida por el productor brasileño Papatinho.
La intérprete se encuentra trabajando en su primer álbum de debut, que saldrá a la venta a principios del 2025. Además, Tokischa está centrada en su labor social con su nueva fundación, Sol, para llevar luz a muchas vidas.
El nuevo sencillo con Nathy Peluso sigue a los tres premios Latin GRAMMY que ganó el mes pasado, incluido el de «Mejor Canción de Rap/Hip-Hop». A principios de diciembre, Peluso hizo su debut en la televisión nocturna en el Tonight Show Starring Jimmy Fallon con Blood Orange. Este mes, su álbum GRASA ocupó el número 6 en las listas de Rolling Stone y Billboard. en las listas de lo mejor del año de Rolling Stone y Billboard.
El reconocido cantante Di Guzty llega al mercado musical con su nueva producción “Amo a dos mujeres” cargado de amor y dolor sentimental para el disfrute de todos los amantes del género urbano.
Gustavo Cruz conocido en el ámbito musical como Di Guzty Di Gozz, oriundo de Puerto Rico, es un cantautor de reggaetón, trap y otros géneros latinos; desde los 16 años le empezó a crecer una inmensa pasión por la música. Sin embargo por la falta de conocimiento vocal, no cesaban las constantes burlas, esto lo llevó a prepararse como cantante; con tan solo 18 años muestra su primera producción “Amor a primera vista”. Posee un aproximado de 200 composiciones musicales y en pleno siglo 21 logra su lanzamiento oficial, sorprendiendo al mundo entero con su nuevo producto discográfico “Amo a dos mujeres” el cual pertenece al EP “Llegaron los boricuas”.
Di Guzty, se encuentra trabajando de manera independiente con su propio sello disquero “La Great Family Records” en Colombia con su proyecto musical, razón por la cual iniciará su gira de medios y promoción llamada “Llegaron los boricuas music tour” con el tema “Amo a dos mujeres” en enero de 2025. El mismo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales incluyendo Spotify, donde podrán disfrutar de esta historia inspirada en un amigo puertorriqueño que le contó su anécdota amorosa y le pareció interesante el triángulo amoroso, donde un chico conoce a dos mujeres a través de las redes sociales, una humilde, amorosa de cabello negro y la otra una rubia seductora que le brindaba placer, pero se enamora de las dos y así se desarrolla este trama.
Después de terminar la gira promocional Di Guzty iniciará la grabación del video musical en Medellín a mediados de enero 2025; aún no se conoce cuál será la productora que estará a cargo del proyecto pero asegura será interesante. Para seguir de cerca los pasos de este artista sigan sus redes sociales en las diferentes plataformas digitales y así estarán al tanto de los lugares pautados para una segunda gira que tiene fecha del 25 de febrero, cuando espera celebrar en Colombia su cumpleaños.
El reconocido artista y compositor de San Fernando, Jesús Ochoa, conocido artísticamente como Kukito Ochoa, celebra 24 años de trayectoria musical con el lanzamiento de su conmovedor single instrumental "Mi Niña Ainhoa". Esta pieza, cargada de sensibilidad y dedicación, ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete tocar los corazones de quienes la escuchen.
“Mi Niña Ainhoa” es un homenaje a la relación especial entre un padre y su hija. Kukito Ochoa plasma en esta obra instrumental una profunda conexión emocional, inspirada en la letra que él mismo escribió y que acompaña la esencia del tema. Las palabras de Kukito expresan el deseo de detener el tiempo para disfrutar cada momento al lado de su hija Ainhoa, a quien describe como “la princesa de su cuento”.
El artista, quien también ha dedicado años al mundo del baile flamenco, convierte esta pieza en una auténtica declaración de amor paternal, reflejando a través de la música los sentimientos más sinceros y las emociones más universales: el amor, la nostalgia y el orgullo de ver crecer a un ser querido.
Kukito Ochoa inició su carrera como artista independiente con su primer álbum Akí p’yá en el año 2000, un disco que marcó el comienzo de una trayectoria rica en flamenco y música tradicional. Le siguieron Flamenquito del bueno (2001), De aquí pallá (2006) y dos recopilatorios navideños: Al son de la Navidad (2010) y Kukito Ochoa por Navidad (2011).
Con "Mi Niña Ainhoa", Kukito reafirma su capacidad para conectar con su público a través de melodías llenas de sentimiento, manteniéndose fiel a sus raíces flamencas y a su identidad como cantautor.
La nueva pieza instrumental de Kukito, "Mi Niña Ainhoa", ya puede disfrutarse en todas las plataformas digitales, donde invita a sus oyentes a conectar con las emociones más puras y a recordar el valor de los lazos familiares.
Para conocer más sobre Kukito Ochoa y sus futuros proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales, donde comparte su pasión por la música y el arte que lo ha acompañado durante más de dos décadas.
El reconocido músico puertorriqueño Moises Miranda, exintegrante de los grupos Mayombe y Uniko, une fuerzas con el destacado artista dominicano Monchy Capricho para presentar su nuevo single instrumental titulado "Como un idiota". Este tema, que celebra las raíces del merengue con un toque moderno, ya está disponible en todas las plataformas digitales.
La canción, escrita por el propio Moises Miranda y arreglada por Miguel "Mickey" Santana, destaca por su frescura y dinamismo, combinando elementos tradicionales del género con un enfoque contemporáneo. Este lanzamiento marca un regreso vibrante de Moises al panorama musical tras años dedicados a otras facetas de su vida.
Moises Miranda Félix, nacido el 30 de septiembre en Cayey, Puerto Rico, comenzó su carrera musical a los 16 años como integrante de la orquesta de Monchy Capricho, con quien ahora se reúne para este emocionante proyecto. Posteriormente, Moises fue miembro de agrupaciones como Los Hijos de Puerto Rico y Banda Mar, alcanzando gran éxito en 1996 como parte del grupo Mayombe con la canción "Solito me dejó", que se posicionó en los primeros lugares de preferencia en Puerto Rico, Estados Unidos y Latinoamérica.
En el año 2000, Moises fundó la agrupación Uniko junto a sus compañeros, con quienes lanzó tres producciones discográficas y realizó exitosas giras internacionales en países como Costa Rica, Honduras, Panamá y varias ciudades de la costa este de Estados Unidos.
Después de su retiro temporal para culminar sus estudios en Ciencias Políticas en la Universidad Interamericana de Puerto Rico, Moises trabajó en la Cámara de Representantes de Puerto Rico, pero su pasión por la música nunca se apagó.
"Como un idiota" no solo es una muestra del talento y la experiencia de Moises y Monchy Capricho, sino también un homenaje al merengue y a las influencias culturales que ambos artistas han compartido a lo largo de sus carreras. Esta colaboración promete cautivar a los amantes del género y abrir nuevas puertas para la música tropical.
Para seguir de cerca este emocionante regreso y futuros proyectos de Moises Miranda, no olvides seguirlo en sus redes sociales.
El músico Jonatan Ulises sorprende con su nuevo single instrumental "Brindis", una pieza cargada de emoción y dinamismo que fusiona el rock and roll con el tema universal del desamor. Ya disponible en todas las plataformas digitales, esta canción promete conquistar tanto a los amantes del género como a quienes buscan conectar con historias profundas a través de la música.
Inspirada en una relación amorosa pasada, "Brindis" explora los momentos en los que los sueños parecen sepultados, pero un simple suspiro es capaz de revivir los recuerdos. Con un sonido enérgico y vibrante, Jonatan transforma el dolor de una historia de desamor en un tema que invita a moverse al ritmo de un rock and roll fresco y contagioso.
"Me encanta hacer música porque es una forma de expresar todo el dolor y la felicidad que llevo dentro", comenta Jonatan. "En mis canciones plasmo los eventos caóticos que han sucedido en mi vida, y Brindis no es la excepción. Es mi forma de encender la chispa y convertir los sentimientos más oscuros en algo vibrante y lleno de vida".
Jonatan Ulises se caracteriza por su habilidad para traducir emociones complejas en piezas musicales que conectan profundamente con su audiencia. Su pasión por crear lo ha llevado a explorar diversos matices del rock, y "Brindis" es una prueba de su versatilidad como compositor e intérprete.
Brindis ya está disponible en plataformas digitales para que los oyentes puedan disfrutar de esta obra que combina nostalgia, energía y ritmo. Para más información sobre Jonatan Ulises y sus futuros proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales, donde comparte su música y su visión artística con sus seguidores.
Shaid, el artista urbano que combina el magnetismo de un "good boy" con el estilo atrevido de un "bad boy", presenta su nueva propuesta musical, "Goce", disponible en Plataformas Digitales, este sencillo rompe los moldes de la música urbana con una mezcla audaz de sonidos que generan una experiencia única y cautivadora.
"Goce" es una canción intensa, cargada de sensualidad y erotismo, tanto en su lírica como en su producción. Comienza con un elegante y seductor violín que invita a los oyentes a un viaje íntimo. La melodía evoluciona hacia un clímax explosivo donde el piano y los bajos crean un contraste vibrante, llevando la tensión musical a su punto más alto. Finalmente, la canción cierra con un solo de piano, ofreciendo un respiro melódico que encapsula la emoción de una experiencia erótica de principio a fin.
En el video musical, Shaid nos lleva detrás de escena en un momento íntimo y personal: lo vemos preparándose para una cita. Desde la ducha hasta ponerse su mejor atuendo, Shaid convierte cada momento en una extensión visual de la sensualidad que define la canción. Las imágenes reflejan su energía, carisma y dualidad como artista, creando un video que complementa perfectamente el mensaje y la atmósfera de "Goce".
“Con 'Goce' quería crear una canción que no solo se escuchara, sino que se sintiera. Es una pieza que combina sensualidad, intensidad y un toque de drama” comenta Shaid.
La joven cantante Génesis Díaz presenta su versión especial del icónico tema navideño “All I Want for Christmas Is You” por su canal de Youtube.
Con un estilo único y decidida a celebrar la Navidad de una manera fresca y diferente, la artista cubanoamericana ha grabado una versión bilingüe (Spanglish) que promete sorprender a sus seguidores. Esta nueva versión, un poco diferente utiliza las potencialidades de una chica bicultural que aprendió el español de sus padres y el inglés perfecto por haber nacido en Estados Unidos. Es común que en esta época predominen las canciones navideñas en inglés o en español, pero Génesis se ha aventurado a mezclar ambos idiomas, ofreciendo un toque innovador y muy personal.
La canción, originalmente popularizada por la legendaria Mariah Carey, se ha convertido en uno de los himnos más emblemáticos de la temporada navideña a nivel mundial. Sin embargo, Génesis Díaz le otorga su propio sello con su inconfundible voz y estilo característico, creando una atmósfera cálida y alegre, perfecta para estas fiestas.
Además de ser un regalo para su familia y fanáticos, la interpretación de Génesis tiene un mensaje de paz y esperanza. En sus propias palabras, la joven artista comenta que este tema es su forma de desear a todos una Navidad llena de paz, amor, alegría y abundancia. “Quiero que mis seguidores disfruten de unas felices fiestas y que, a través de esta canción, les llegue mi mensaje de cariño y buenos deseos a todos”, expresa Génesis.
Con esta versión de “All I Want for Christmas Is You”, la cantante no solo rinde homenaje a un clásico de la Navidad, sino que también reafirma su identidad artística, siempre dispuesta a ofrecer algo diferente y a conectar con su público de una manera única.
Joonti, el talentoso artista bajo el sello AP Global, presenta su esperado sencillo "SLM", un tema que combina emociones intensas con un sonido único. En esta canción, Joonti aborda el desamor con honestidad, compartiendo el dolor de una relación rota de manera íntima y sincera.
Producida por JS Beatz y coescrita por Joonti junto a Antonio Colón (Toño), “SLM” destaca por su producción impecable y letras cargadas de nostalgia. La canción refleja una mezcla de sufrimiento y transformación personal, llevando a los oyentes a un viaje emocional profundo y conmovedor.
Para acompañar este lanzamiento, Joonti estrena un visualizer dirigido por Elixir (Joaquín López Mazzotta) y Gonzalo Mitcoff, grabado en Miami, FL. Disponible ya en YouTube, esta pieza audiovisual intensifica la experiencia de la canción, conectando al público con la atmósfera única que envuelve a “SLM”.
Con este nuevo sencillo, Joonti refuerza su posición como una de las promesas más destacadas de la música urbana, llevando su inconfundible estilo a nuevos niveles y cautivando a un público cada vez más amplio.
Escucha "SLM" ahora en todas las plataformas digitales y sigue a Joonti en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y novedades.
La discografía EQS Música, líder en el género bachata, junto al talentoso bachatero español Tony Lozano, celebran un 2024 marcado por el éxito con dos de sus temas más emblemáticos: "Santa" y "Carne y Hueso". Ambos temas se han convertido en hit indispensables, destacando en las principales plataformas y eventos internacionales durante todo el año.
Con una propuesta musical fresca, emotiva y auténtica, Tony Lozano ha capturado la atención de una audiencia diversa, consolidando su posición como una de las voces más destacadas de la bachata en el panorama internacional.
Este año ha estado lleno de logros, presentaciones y conexión directa con sus fans en distintas partes del mundo, y con estos dos temas como bandera, EQS Música y Tony Lozano cierran un año lleno de satisfacciones, con miras a un futuro aún más prometedor.
¡Un cierre de 2024 que celebra talento, pasión y música para el mundo!
El Koala, el inconfundible embajador del rock rústico, vuelve a contagiar su alegría y energía con su nuevo single instrumental "Hoy Comemos en el Bar". Esta canción celebra la esencia festiva de la vida cotidiana, invitándonos a disfrutar de las pequeñas cosas, como un día entre amigos en el bar de siempre, con música pegadiza, diversión y buen rollo asegurado.
El videoclip de "Hoy Comemos en el Bar" captura a la perfección esa atmósfera relajada y desenfadada que El Koala ha sabido transmitir desde sus inicios. Con su característico estilo rural y ese toque humorístico que lo distingue, el artista malagueño nos transporta a un encuentro donde la música y la camaradería se convierten en protagonistas. Es una propuesta fresca y vibrante que no solo logra sacarnos una sonrisa, sino también ponernos a tararear y cantar a todo pulmón.
El Koala, cuyo verdadero nombre es Manuel Jesús Rodríguez Rodríguez, nació en Málaga y ha recorrido un largo camino hasta consolidarse como un referente único en la escena musical española. Su historia comenzó a los 17 años, cuando adquirió su primer bajo y formó parte del grupo punk local Santos Putos de Punk Rural. A lo largo de los años, exploró géneros como la rumba y el rock andaluz con su banda Arte y Duende, además de alcanzar reconocimiento local con el grupo pop-rock Mínima Expresión, ganador del premio Muestra de Música Joven de Málaga en 1989.
Fue en 2001 cuando Rodríguez decidió crear su proyecto más personal: El Koala, una propuesta que mezcla raíces rurales, rock y mucha autenticidad. En 2003, lanzó su primera maqueta Rock Rústico, ganadora del Festival de Alhama de Granada. El éxito definitivo llegó en 2006 con su álbum Rock Rústico de Lomo Ancho, que escaló las listas nacionales y alcanzó un lugar destacado en el Billboard European Top 100. Desde entonces, El Koala no ha parado de girar por toda España, llevando su música y su inconfundible espíritu festivo a escenarios de todo el país.
"Hoy Comemos en el Bar" es un fiel reflejo de lo que El Koala representa: alegría, autenticidad y amor por la música que conecta con el público. Es una canción perfecta para desconectar, bailar y celebrar la vida sin complicaciones, porque como dice El Koala, a veces lo mejor está en las cosas más simples.
El single ya está disponible en streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre El Koala y sus próximos proyectos, síguelo en sus redes sociales y no te pierdas esta experiencia musical que te alegrará el día. ¡Dale al play y únete a la fiesta!
Anna Bon, conocida como The Violin’s Queen y un ícono moderno de elegancia y poder, presenta su más reciente obra instrumental: "Diamonds" (Episode I). Este proyecto revolucionario combina la sofisticación de la música neo-clásica con la narrativa cinematográfica de un thriller de espías, llevando a los oyentes a un viaje lleno de elegancia, misterio y emoción. Inspirada en la estética del cine negro y la sofisticación atemporal, "Diamonds" es más que una simple pieza musical; es una experiencia inmersiva donde la música se convierte en una narrativa poderosa. Cada acorde del violín de Anna Bon revela historias de intriga y elegancia, fusionando la belleza lírica de la música clásica con la tensión de una doble vida.
En el centro de este universo musical-cinematográfico se encuentra una figura femenina fuerte y enigmática: Anna Bon. A primera vista, una aclamada violinista en escenarios de renombre mundial, pero bajo esa brillante fachada, se esconde una agente secreta que desmantela villanos con una gracia y compostura inquebrantables. Esta dualidad, reflejada tanto en su música como en su narrativa visual, redefine el género con una mezcla única de ironía, sofisticación y dramatismo.
Anna Bon no es solo una virtuosa del violín. Es también innovadora tecnológica, humanitaria y un símbolo de inspiración femenina en el mundo moderno. Desde sus humildes inicios en Ucrania hasta actuar en lugares icónicos como el Salón Sixtino del Vaticano y el Louvre Abu Dhabi, su trayectoria es un ejemplo de ambición, talento y resiliencia. La artista describe su proyecto como un reflejo de las complejidades de ser mujer en la actualidad: “Creo en el poder del arte para transformar e inspirar. Las mujeres vivimos múltiples vidas: somos madres, profesionales, artistas y más. Esta dualidad está presente en mi música y mis filmes. Quiero que mi arte sea una fuente de fuerza, esperanza y belleza para quienes lo necesitan.”
"Diamonds" no es solo música; es una invitación a unirse a un universo artístico innovador que desafía las fronteras entre la música clásica y el cine. Anna Bon busca colaboraciones con curadores, plataformas y blogs musicales para compartir este extraordinario proyecto con el mundo. Con materiales promocionales listos y una base de seguidores en crecimiento, este lanzamiento ofrece una oportunidad única de conectar con una audiencia apasionada y sofisticada. Además, en un gesto de innovación tecnológica, el proyecto explora el futuro de la música a través de lanzamientos NFT, brindando a los fans la posibilidad de poseer piezas exclusivas del universo creativo de Anna Bon.
"Diamonds" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando al público a sumergirse en una experiencia musical sin precedentes. Para más información sobre Anna Bon y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y acompaña su viaje artístico donde la música y el cine se fusionan en perfecta armonía.
En su incansable búsqueda de fusionar géneros y romper fronteras musicales, DJ Pimp presenta "La milla verde", el tercer single de su próximo álbum "1980". Este tema es un viaje sonoro que transita entre el hip-hop, el tango flamenco, el drum & bass y el son cubano, demostrando una vez más la capacidad del artista para crear música única y ecléctica.
"La milla verde" cuenta con la participación especial de Rain, figura emergente del underground nacional, quien aporta su estilo castizo y fluido, impregnando el tema de una personalidad inconfundible. Junto a él, el reconocido cantaor David Hernández imprime su maestría y pureza al cante, llevando la pieza a un nivel de excelencia artística pocas veces visto en el género.
DJ Pimp ha descrito "La milla verde" como una pieza clave dentro de su álbum, una declaración de intenciones que resume su pasión por explorar nuevas texturas y sonidos. El tema combina la esencia cruda del hip hop con la elegancia del flamenco y la energía del drum&bass, creando una experiencia auditiva inolvidable.
El single está disponible en todas las plataformas digitales y promete convertirse en uno de los favoritos del público gracias a su innovación y la calidad de los artistas involucrados.
"1980" es el álbum debut de DJ Pimp, un trabajo en el que el productor mezcla su pasión por el hip hop con otros géneros como el lofi, el jazz o el flamenco. Con colaboraciones de artistas como Bejo, Don Patricio, Capaz, Tremendo, Lass Suga, Solo K.Os, Julia Cry y otros grandes nombres...
El reconocido cantante, compositor y guitarrista madrileño David Otero, conocido por su trayectoria como miembro de El Canto del Loco y su exitosa carrera en solitario, presenta "Deslízame", el nuevo single de su próximo álbum Intelligencia Natural.
Tras el lanzamiento de "Estrellas y Fantasmas", que marcó el inicio de esta nueva etapa musical en 2024, David vuelve con una canción que mezcla sensibilidad y ritmo, mostrando una vez más su capacidad para reinventarse y conectar con su público.
"Deslízame" destaca por su letra íntima y envolvente, que habla sobre el deseo de romper barreras emocionales y dejarse llevar por la vulnerabilidad. Con una instrumentación elegante y una producción que fusiona lo acústico con lo electrónico, el tema se perfila como uno de los favoritos de los seguidores de David, quienes han sido testigos de su evolución artística desde sus inicios con El Canto del Loco.
David Otero, quien ha acumulado más de dos décadas de éxitos, ha dejado una huella imborrable en la música pop española. Desde su etapa con El Canto del Loco, banda que marcó a toda una generación en la primera década de los 2000, hasta su proyecto como El Pescao y su posterior consolidación bajo su nombre propio, su versatilidad y creatividad le han permitido mantenerse vigente en la industria.
El próximo álbum de David, Intelligencia Natural, promete ser uno de sus proyectos más personales y humanos, abordando temáticas que invitan a la reflexión sobre la conexión con uno mismo y el entorno. Este disco sigue a su ambicioso trabajo Otero y Yo (2020), en el que revisó su trayectoria musical con gran éxito, logrando hitos como el platino por "Una foto en blanco y negro".
"Deslízame" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los fans pueden esperar que este nuevo single sea un anticipo emocionante de lo que está por venir en el álbum completo.
Para más información sobre David Otero y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales y no te pierdas ninguna de sus novedades. ¡Sumérgete en la música de uno de los artistas más icónicos del pop español!
La artista argentina Mila Manes, conocida por su versatilidad y energía, regresa con fuerza al panorama musical con su nuevo single "Hasta Abajo". Esta canción, disponible en todas las plataformas digitales, promete convertirse en un himno de fiesta y liberación, marcando otro hito en la ascendente carrera de la cantante.
"Hasta Abajo" captura la esencia de un momento de desenfreno y diversión, con una letra que invita a dejar atrás los miedos y vivir intensamente. Con una base rítmica explosiva y una producción que combina los sonidos más vibrantes del pop latino con elementos de música urbana, Mila Manes vuelve a demostrar por qué es una de las artistas emergentes más prometedoras de su generación. Su carisma y energía se reflejan tanto en sus letras como en su presencia escénica, conectando con una audiencia joven y apasionada.
Desde sus inicios con el álbum en vivo "El sueño de Mila" en 2021, Mila ha mostrado una evolución constante en su propuesta musical. Su EP ANIMA7E de 2023 consolidó su estilo fresco y dinámico, con éxitos como "Animate", "Mis chicas", y "No estás". Además, su participación en el Festival de Viña del Mar 2023 con el tema "Tu Amor" y su gira junto al dúo MYA la posicionaron como un talento a seguir de cerca.
Con "Hasta Abajo", Mila da un paso más en la construcción de su identidad artística, ofreciendo una canción que invita a bailar, disfrutar y liberarse. Es un tema que promete conquistar tanto las pistas de baile como los corazones de sus seguidores.
Para más información sobre Mila Manes y sus próximos proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales. ¡Sumérgete en el ritmo y déjate llevar "Hasta Abajo" con la artista que está revolucionando la escena del pop latino!
Jesús y Daniel Oviedo, más conocidos como Gemeliers, vuelven a conquistar la escena musical con "Hartito", un single que marca un nuevo capítulo en su trayectoria. Desde sus inicios en 2014, los hermanos sevillanos han demostrado ser un fenómeno fan inigualable, acumulando más de 225.000 álbumes vendidos y alcanzando el Platino con cada uno de sus trabajos. Ahora, en 2024, consolidan su evolución artística con una propuesta sonora y visual más actual y madura.
"Hartito" es una declaración directa y atrevida que encapsula la frustración y la actitud de alguien que está cansado de las dinámicas tóxicas en una relación. Con un ritmo fresco y una producción que fusiona pop y elementos urbanos, el tema destaca por su energía vibrante y una letra que resuena con quienes buscan empoderarse y cortar con aquello que no les aporta.
Este lanzamiento refleja la nueva etapa artística de Gemeliers, quienes han decidido apostar por una evolución tanto musical como visual. Bajo el nombre de GMLRS, Jesús y Dani han dejado claro que están listos para explorar nuevas direcciones creativas, manteniendo su esencia pero adaptándose a los sonidos contemporáneos que dominan las listas de éxitos.
Desde su salto a la fama, Gemeliers se han posicionado como uno de los referentes más sólidos del pop español, con una base de fans leal que ha crecido junto a ellos. En 2023, este cambio de rumbo en su estilo marcó un antes y un después, llevando su música a nuevas audiencias y consolidándolos como artistas versátiles y en constante evolución.
"Hartito" ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser una de las canciones más destacadas de esta temporada. Para conocer más sobre GMLRS y estar al tanto de sus próximos proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales. ¡Escucha ya "Hartito" y déjate llevar por la nueva etapa de uno de los dúos más exitosos de la música española!
Nawi, cantante y bailarina profesional originaria de Bilbao, lanza su primer EP titulado ‘Alas’, un trabajo que fusiona sonidos electrónicos y pop dance actuales con letras llenas de empoderamiento, amor, desamor y una energía inconfundible.
Con tan solo 22 años, la bilbaína acaba de publicar su primer debut discográfico en formato EP, una entrega que la posiciona entre los grandes valores de la escena nacional e internacional; una constancia, a pesar de su juventud, que la ha llevado a colaborar con artistas de tanto peso como los colombianos Nathan & Shander en la exitosa canción “Si Nos Besamos”, sencillo que ha superado el millón de streams en Spotify cuyo videoclip entró en rotación en MTV España.
El EP ‘Alas’ incluye seis canciones que exploran el concepto de amor y desamor en la juventud, tales como: “Caramelo”, canción sobre la atracción juvenil en un ambiente festivo, “Si Nos Besamos”, publicada hace tres meses con la colaboración de Nathan & Shander, un tema que nos sitúa en ese gran paso para expresar sentimientos, “Secreto”, aborda una relación que empieza por redes sociales y se mantiene oculta por vergüenza, “Mi Ex” , ruptura de una relación de pareja que desencadena a la desconexión saliendo de fiesta para olvidar; “Goza”, un grito de empoderamiento para dejar atrás lo negativo y “Ya Es Tarde”, acerca de la evolución personal y las segundas oportunidades, la protagonista de la canción, se siente más fuerte sola.
El EP ‘Alas’, se caracteriza por la presencia de ritmos electrónicos pop dance y beats actuales que capturan la esencia de la vanguardia del Urban, las canciones son sencillamente vibrantes. Las letras de Nawi invitan a la libertad, la diversión y a dejar atrás las inseguridades, mientras la producción musical fusiona elementos de dance, electro-pop y beats urbanos para crear un sonido que marca la diferencia.Con su lema “Siéntete libre, rompe las reglas, brilla sin miedo”, la bilbaína quiere inspirar a sus seguidores a vivir sin limitaciones, abrazando su autenticidad y defendiendo los valores de inclusión y solidaridad. “Este EP es una declaración de intenciones. Estoy aquí para demostrar que, independientemente de lo que digan, todos podemos brillar sin miedo. Mi música es para todas las personas que se sienten libres y que no tienen miedo de ser quienes son”, afirma Nawi.A través de ‘Alas’, Nawi no solo ofrece un magnífico EP, sino también un mensaje poderoso que busca conectar con una audiencia joven y diversa. Su estética visual, marcada por la elegancia y la modernidad, complementa su música, creando una imagen de fuerza y feminidad que la ha convertido en un referente para muchos de sus bbs (su nombre para su comunidad de seguidores)
El proyecto musical celebra seis años de actividades con un sencillo que rompe los esquemas de sus producciones anteriores y explora el rock en un lenguaje más clásico.
Cosmology X hace referencia al universo, a la inmensidad evolutiva que magistralmente nos enseña sabiduría sin límites. Eso mismo es un fiel retrato de sus canciones, etéreas y ansiosas por expandirse por la bóveda celeste de los sonidos modernos, alimentándose en el tiempo de múltiples influencias.
‘Subatomic Glitchy Groove’ es esencialmente una pieza instrumental, lo que atestigua su naturaleza atmosférica y que garantiza una aventura colosal para el oyente. En esta ocasión, la corriente alternativa y progresiva del proyecto viaja en el tiempo hacia influjos de décadas pasadas, donde las raíces rockeras en estado puro conviven armoniosamente con los aires cadenciosos del funk, básico en la cultura occidental.
Cosmology X es la creación de Manfred Reimert (guitarra y bajo), cuyas composiciones siempre se han destacado por ser arriesgadas y que evocan una honda serie de inquietudes estelares, despertando fácilmente la curiosidad del concepto en quienes han seguido de cerca sus obras previas; una sensación que seguramente estará presente en este lanzamiento.
Para ‘Subatomic Glitchy Groove', Manfred rescató unos pasajes de guitarra eléctrica en los cuales venía trabajando desde tiempo antes, a lo que se agregan unas secciones con vientos de metal. No es estrictamente un tema funk, aunque sí fraterniza con el género. Durante la etapa creativa, su autor escuchó con bastante atención el ritmo afroamericano, incluyendo a la banda Tower Of Power, importante en esta inspiración.
Cosmology X fue formada en el año 2018 por Manfred Reimert y a lo largo de su historia, ha contado con el apoyo de varios músicos talentosos en el ámbito artístico bogotano. Sus presentaciones en vivo han estado soportadas por Queiven Pinzón (batería), Adriana Suárez (voz), Danna García (violín) y Juan Francisco Lozano en el bajo.
La experiencia de Cosmology X ha cosechado tres EPs: ‘Perihelion’ (2019), ‘Supersymmetry' (2021) y ‘Electromagnetic', del 2023.
Para el 2025, su compositor principal, viene adelantando una cuarta producción en estudio; con esta, se cerrará un ciclo dedicado a las cuatro fuerzas de la naturaleza, inherentes a los principios físicos del universo: gravedad, fuerza débil, fuerza electromagnética y fuerza nuclear fuerte.
En su camino, el proyecto ha sido galardonado con menciones especiales en espacios como la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y Subterránica, a la par que ha desarrollado una fuerte labor de conciertos en bares y circuitos rockeros de la capital colombiana. Esto también le ha permitido exitosamente figurar en diversos medios culturales, tanto virtuales como físicos.
‘Subatomic Glitchy Groove' fue grabado y producido por Matthias Krieger en los estudios Pocket Audio de Bogotá. En el proceso, los músicos de sesión invitados fueron: los saxofonistas Daniel López y Camila Porto; en los trombones, Jonathan Sánchez y Diego Rojas. Por su parte, los arreglos de vientos fueron realizados por Jairo Barón y Daniel Restrepo, del conjunto jazz FatsO. Las trompetas estuvieron a cargo de Jhonatan Calderón y Carlos Acosta, mientras que la batería fue hecha por Adolfo Torres.
El cantautor argentino Will.ar continúa cautivando con su propuesta musical única y presenta "Principito", un single que refleja su esencia como artista y su habilidad para contar historias a través de la música. La canción es parte de su álbum Capítulo I, una obra que abarca una amplia gama de géneros y estados de ánimo, consolidando a Will.ar como un creador versátil y auténtico.
"Principito" destaca por su letra introspectiva y poética, en la que el artista explora temas como la inocencia, el paso del tiempo y el poder de los recuerdos. Inspirado en su visión de la vida y su propio recorrido personal, el tema logra conectar emocionalmente con el oyente, transportándolo a un mundo de reflexión y emociones profundas.
El álbum Capítulo I, lanzado en 2022, incluye canciones recomendadas como "56", "Ciegas Capitales" y "Rescatado", todas ellas con letras poderosas que invitan a una escucha atenta. Cada canción es una pieza única que demuestra la habilidad de Will.ar para fusionar géneros y transmitir mensajes significativos, haciendo de este disco una experiencia musical completa.
Nacido en Argentina en enero de 1965, Will.ar comenzó su relación con la música desde muy joven, aprendiendo a tocar la guitarra de manera autodidacta a los ocho años. Aunque durante gran parte de su vida se dedicó a la informática, su pasión por el arte nunca desapareció. Participó en coros, bandas locales y exploró géneros como el folklore argentino y el rock progresivo nacional. Tras enfrentar diversos cambios personales, incluyendo un divorcio y un intento truncado de emigrar a Nueva Zelanda, encontró en la música una forma de expresarse y compartir su visión del mundo.
En 2021 inició su producción musical que culminó con la publicación de Capítulo I, marcando el inicio de una nueva etapa en su carrera artística. Además, su faceta como escritor, demostrada en la Writing World Cup en 2020, complementa su perfil creativo y le aporta una profundidad narrativa a sus composiciones.
"Principito" ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete resonar con aquellos que buscan canciones con contenido y emoción. Para más información sobre Will.ar y sus próximos proyectos, síguelo en sus redes sociales. ¡Descubre el universo musical de este talentoso artista argentino y déjate llevar por su propuesta única!
La talentosa cantante y compositora colombiana Lauvel, conocida por su destacada participación en La Voz Kids 2015, regresa con fuerza al panorama musical con el lanzamiento de su nuevo single "Error". La canción, disponible ya en todas las plataformas digitales, es un himno de empoderamiento y superación tras una relación fallida.
Con letras cargadas de emociones y una interpretación que combina vulnerabilidad y determinación, "Error" narra el proceso de sanar y reencontrarse después de una ruptura. Lauvel canta sobre el dolor de dejar ir a alguien que no supo valorar el amor, pero también celebra el crecimiento personal que surge al tomar esa decisión difícil.
El estribillo resalta la valentía de Lauvel al reconocer que no todo error merece una segunda oportunidad. Su potente mensaje resonará entre quienes han enfrentado relaciones complicadas, convirtiéndose en una pieza que invita a decir "no" a lo que no suma en nuestras vidas.
Musicalmente, "Error" se enmarca en un estilo pop con tintes melódicos que resaltan la voz de Lauvel, demostrando su capacidad para conectar con el público a través de su autenticidad y talento.
Además del lanzamiento de este single, Lauvel ha adelantado que está trabajando en nuevos proyectos que prometen explorar diferentes facetas de su creatividad. Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y conocer más sobre su carrera, no olvides seguirla en sus redes sociales.
Escucha "Error" y sumérgete en la historia de una artista que continúa conquistando corazones con su música honesta y emotiva.
Con este sencillo, se cierra el EP "Donde habitan los pensamientos" y conquista nuevos horizontes musicales y emocionales.
La escena musical recibe una nueva joya: "Tú, solo tú", el más reciente lanzamiento de ATK EPOP en colaboración con la talentosa Mara Vélez. Este sencillo, que funge como el cierre del aclamado EP "Donde habitan los pensamientos", destaca por su poderoso sonido electrónico y una letra que celebra el amor auténtico y profundo entre dos mujeres.
Desde el primer acorde, "Tú, solo tú" envuelve al oyente con un estilo vibrante y magnético. La melodía, construida sobre una base eléctrica y etérea, se complementa con la voz de Mara Vélez, que seduce desde la primera frase y guía al público por una experiencia sensorial cargada de emociones.
La letra de la canción, poética y apasionada, aborda el descubrimiento del amor y la conexión entre dos almas. Versos como "Rompes cada esquema al verte / Eres ese sol en el este" y el pegajoso coro "Tú, solo tú / Eres todo en mi vida" transmiten un mensaje de deseo, admiración y plenitud.
En palabras de ATK EPOP, el sencillo representa un homenaje a las emociones genuinas que habitan en los pensamientos y que muchas veces necesitan ser liberadas. "Queríamos crear una canción que vibrara con libertad y amor en todas sus formas, y creemos que 'Tú, solo tú' captura ese espíritu", expresaron.
Por su parte, Mara Vélez añade: "Colaborar en esta canción fue mágico. La energía y el mensaje son tan sinceros que espero que quienes la escuchen encuentren en ella un espejo para sus propios sentimientos".
Con "Tú, solo tú", ATK EPOP y Mara Vélez no solo exploran nuevos territorios sonoros, sino que también reafirman el poder transformador de la música para contar historias universales e inclusivas.
No te pierdas este himno contemporáneo que invita a amar sin fronteras. Escucha "Tú, solo tú" ahora y siente el latir de la música en su estado más puro.
Hermanos Martínez presenta este 13 de diciembre su nuevo lanzamiento “Vals”, tercer single para la banda y un cautivador adelanto del que será su primer álbum de estudio, programado para 2025. Esta canción refleja una faceta más íntima y romántica del grupo, mostrando la versatilidad que los ha posicionado como una de las apuestas más potentes y emocionantes de la escena musical actual.
Tras el éxito de sus dos primeros sencillos, “Para qué me escribes” y “Canalla”, este nuevo single, donde Pablo Cebrián vuelve a estar a los mandos, marca un giro en el estilo musical de Hermanos Martínez, que busca conectar con la parte más emocional del público, consolidando el estilo personal y único de la banda.
Con este tercer lanzamiento, Hermanos Martínez anuncia la llegada de su primer álbum de estudio, que verá la luz en el primer trimestre del año que viene, además de anunciar que ya son uno de los artistas confirmados para la próxima edición del Festival Boombastic en Asturias que se celebrará en el mes de julio de 2025.
El cantante Melandy 777 lanza su más reciente sencillo Whizkha, una canción inspirada en la naturaleza y la búsqueda de buena vibra, además es una forma creativa de referirse a la marihuana, pero este tema representa mucho más: evoca un estado de paz, conexión con la naturaleza, y una atmósfera relajada que invita a disfrutar de la vida.
En entrevista Melandy 777 compartió que la inspiración llegó en un viaje a los Everglades, rodeado de la naturaleza salvaje y la energía única de este ecosistema. “Estar rodeado de cocodrilos y vegetación fue toda una locura, pero me sentí tan tranquilo e inspirado", comenta.
El mensaje central de Whizkha es un recordatorio para desconectar de las presiones diarias y tomar un momento para uno mismo o con seres queridos. El cantante anima a su audiencia a reconectar con lo que realmente importa: "Quiero que esta canción sea una pausa en la rutina, un impulso para vivir el momento y crear recuerdos de calidad, ya sea con esa persona especial o con amigos”.
Melandy 777 grabó el sencillo junto a Matoby, su “mano derecha en la producción”, en una sesión creativa que también incluyó la pista para su éxito “Benz”. La producción fue instantánea y orgánica, logrando un sonido que mezcla influencias de la naturaleza y la ciudad, y un sentimiento de amor genuino que el músico considera fundamental para la canción.
Melandy 777 también explica “cada vez que escucho Whizkha, siento que he crecido como artista y como persona, he aprendido sobre paciencia y creatividad, y me llena de orgullo”.
El intérprete les promete a los que escuchen su nuevo tema “Whizkha” que será una experiencia sensorial que los transportará y les recordará la importancia de vivir y disfrutar el presente, siempre rodeados de buenas vibras. Con el video musical en camino, Melandy 777 anticipa lo próximo: “Viene Trap, mi género favorito, ¡espero que estén listos!”.
Con solo 14 años, Gino Calveiro, joven cantante y actor, sigue sorprendiendo al público con su talento y pasión. Tras haber pisado escenarios tan icónicos como el Radio City Music Hall, Gino lanza su segundo single como solista, "All I Want for Christmas", una encantadora canción original que captura a la perfección la calidez y la alegría de la temporada navideña.
Esta nueva propuesta musical no es solo un tema festivo, sino una oda al amor y a los momentos especiales compartidos con alguien único. "Desde que tengo memoria, he querido ser artista", confiesa Gino. "Estaba esperando el momento adecuado para emerger, y siento que este es el momento perfecto. 'All I Want for Christmas' no es solo una canción navideña; trata sobre la conexión, el amor y la magia de pasar esta temporada con alguien que significa todo para ti".
La sensibilidad y autenticidad de Gino como intérprete se reflejan en cada nota de esta canción, donde su voz cálida y emotiva envuelve al oyente en el espíritu navideño. Su experiencia como actor, junto con su innata habilidad para transmitir emociones, le otorgan a su música una profundidad única, demostrando que, a pesar de su corta edad, está listo para conquistar la industria musical.
"All I Want for Christmas" no solo celebra el romance y la unión, sino que también marca un capítulo importante en la prometedora carrera de Gino como solista. Con este lanzamiento, reafirma su compromiso artístico y su deseo de dejar una huella imborrable en la música, entregando a sus fans una canción que será la banda sonora de muchas celebraciones navideñas.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para acompañarte en estas fiestas con su mensaje de amor y esperanza. Para conocer más sobre Gino Calveiro y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales. ¡Esta Navidad, déjate envolver por la magia de "All I Want for Christmas" y la inconfundible voz de este joven prodigio!
J CASTLE, uno de los talentos más versátiles y destacados de la música urbana latina, se une otra vez con Dei V, uno de los artistas más influyentes de la nueva generación de Puerto Rico, en su más reciente lanzamiento: “Trajecito”. Esta colaboración, que ya está generando gran expectativa, combina lo mejor de ambos artistas, mostrando la excepcional creatividad de J CASTLE y el estilo único de Dei V.
"Trajecito" no es solo otra canción, es una declaración de lo que J CASTLE y Dei V son capaces de hacer cuando se unen. La canción está preparada para alcanzar grandes logros en plataformas de streaming y redes sociales, con un enfoque claro hacia la creación de un éxito.
La colaboración entre J CASTLE y Dei V no es nueva, y "Trajecito" es una continuación de su fructífera relación profesional. J CASTLE ha sido un pilar en el desarrollo del sonido de Dei V, contribuyendo en sus éxitos previos como "¿Quién Es Dei V?" (más de 198 millones de reproducciones) y el "Trending Remix" con Myke Towers.
Ahora, con "Trajecito", ambos artistas prometen un hit que se convertirá rápidamente en un fenómeno global. Escrita, producida y dirigida por J CASTLE, "Trajecito" es una muestra clara de la habilidad única de este talentoso productor. Con un sonido fresco, e inspirado en las vibraciones de 2009, la pista mezcla una energía peculiar y un toque sabroso, fusionando elementos urbanos con la esencia vibrante del reggaetón.
"Trajecito" llega con un ritmo contagioso, acompañado de un video musical vibrante y lleno de energía. En el video, J CASTLE lidera un casting de futuras modelos y, en un giro inesperado, decide seleccionarlas a todas al final, aportando un toque dinámico y divertido. Además, J CASTLE se encargó personalmente del diseño creativo, asegurándose de que cada detalle reflejara su visión artística con absoluta perfección.
Este tema no solo marca una nueva etapa en la carrera de J CASTLE, sino que también posiciona a Dei V como uno de los artistas más prometedores del género. J CASTLE ha demostrado ser mucho más que un productor; es un verdadero visionario en la industria. Con una impresionante carrera que incluye colaboraciones con grandes de la música urbana como J Balvin, Ozuna, Anuel AA, Young Miko y Omar Courtz, J CASTLE ha creado algunos de los sonidos más innovadores del género urbano. Su capacidad para mezclar géneros y crear pistas memorables lo ha colocado en el centro de atención, consolidándose como uno de los productores más influyentes de la música latina urbana.
Con un Latin Grammy por su trabajo en la canción “En este boca” featuring Young Miko en el álbum de Kany García, J CASTLE sigue marcando un nuevo estándar en la música urbana. Su impacto global es innegable, respaldado por más de 2.2 mil millones de streams a nivel mundial, consolidándose como una de las figuras más influyentes del género.
Este lanzamiento es solo el comienzo para J CASTLE y despedir el año 2024 por todo lo alto. Recibiendo el año 2025 con colaboraciones con artistas como Nio García, Brray, Hades 66, y Lunay; el futuro de J CASTLE está comprometido más que nunca. En 2025, los fanáticos pueden esperar nuevas sorpresas y lanzamientos que seguirán consolidando a J CASTLE como una de las figuras más influyentes en la música urbana latina.
J CASTLE es un compositor, productor e ingeniero de sonido proveniente de Puerto Rico. Ganador del Latin Grammy, reconocido por su habilidad para crear sonidos innovadores y versátiles. Ha trabajado con artistas globales como J Balvin, Ozuna, Anuel AA, y más, consolidándose como una de las figuras más influyentes en la música urbana latina.
Luis Cortés, la joven promesa del flamenco pop, presenta su nuevo single titulado “Mi Casa”. Una canción que trata sobre un tema de profunda relevancia social: la ansiedad, una condición que afecta a millones de personas en su vida diaria.
Con “Mi Casa”, Luis Cortés se adentra en un tema personal y delicado. Aunque él mismo no ha sufrido nunca ansiedad, ha sido testigo de cómo afecta a su círculo más cercano. “Me da rabia sentirme inútil viendo a mi gente pasarlo mal y quise visibilizarlo a través de mi música”, comenta el joven artista. Este sentimiento de impotencia y el deseo de apoyar a quienes lo enfrentan, Luis, ha querido ponerse en la piel de alguien que lo padece, transmitiendo la dificultad de esta condición, a menudo poco visibilizada.
La canción ha sido creada en el estudio de Sound Blaster, con la producción de Nerso y Scorpion, quienes han trabajado estrechamente con él en sus anteriores proyectos, y la colaboración especial de Nassim Alcaide, compositor de Sound Blaster. Alcaide, quien padece ansiedad, aportó una perspectiva íntima y real que enriqueció el tema. “Hablando con Nassim, me contaba cómo ha vivido todo esto, y decidí darle voz. Lo presentamos como si fuese para alguien más, pero en verdad es para uno mismo. Mi casa, mi cabeza”, explica Luis, destacando el enfoque introspectivo de la composición.
La idea del videoclip la llevaron a cabo Camila Victoria y Carlos Chávez, y surgió del deseo de materializar visualmente la experiencia de la ansiedad, un reto que el equipo afrontó con la ayuda de personas que lo sufren cada día. En este, se ha querido transmitir la soledad y el aislamiento que a menudo acompañan a esta condición, junto con la lucha constante contra los pensamientos intrusivos. Sin embargo, también refleja esos momentos de paz y seguridad que pueden encontrarse en lugares o estados mentales específicos, donde las personas encuentran alivio. “Es una lucha interna que muchas personas enfrentan diariamente. Quiero transmitir que es algo complicado que está presente y poco visibilizado”, señala el artista.
Con “Mi Casa”, Luis Cortés invita a su audiencia a reflexionar sobre la ansiedad y a ser más conscientes de las luchas internas que muchas personas enfrentan en silencio y diariamente. A través de su música y este poderoso mensaje, busca generar un diálogo abierto sobre la importancia de la salud mental y la necesidad de brindar apoyo a quienes lo necesitan.
Tras el rotundo éxito de su último sencillo “Que me lleve el aire”, el cual ya es Disco de oro y acumula más de 13.8 millones de reproducciones en plataformas digitales, el joven artista valenciano de 23 años, Luis Cortés, sigue recorriendo las diferentes ciudades de nuestro país, con su exitosa gira “DOLORES”, en la que ya ha colgado el cartel de "SOLD OUT" en dieciséis ocasiones.
La joven cantante y compositora Mar Lara, quien cautivó al público mexicano en La Academia 2024, ha lanzado su primer sencillo titulado "Se Tenía Que Terminar". Con tan solo 18 años, la artista originaria de Guadalajara, Jalisco, da un gran paso en su carrera musical tras su destacada participación en el icónico reality show de TV Azteca, donde obtuvo el quinto lugar en la gran final.
La Academia, conocido por ser un semillero de talento, marcó un antes y un después en la vida de Mar Lara. Durante su tiempo en el programa, brilló con interpretaciones memorables como "Tu Falta de Querer" de Mon Laferte en el Concierto 8 y "Eclipse Total del Amor" de Bonnie Tyler, versión en español, en la final. Su emotividad y capacidad vocal no solo conquistaron al público, sino también al jurado, consolidándola como una de las favoritas de la edición 2024.
Antes de unirse al reality, Mar Lara dejó una beca en Irlanda para seguir su sueño de dedicarse por completo a la música. Graduada de la Escuela de Artes Escénicas IDEA en Guadalajara, la cantante también domina instrumentos como el piano y la guitarra, cualidades que enriquecen su propuesta artística.
Ahora, con el lanzamiento de "Se Tenía Que Terminar", Mar Lara entrega una poderosa balada que refleja madurez y sensibilidad. La canción habla sobre la aceptación de un final inevitable en una relación, capturando la esencia de los sentimientos encontrados que surgen en momentos de despedida. Su voz cálida y profunda, junto a una producción cuidada, prometen conectar con los oyentes y posicionarla como una de las promesas emergentes de la música mexicana.
El sencillo, disponible en todas las plataformas digitales, marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de Mar Lara, quien trabaja en nuevos proyectos que pronto verán la luz.
Para seguir de cerca su trayectoria y descubrir más sobre sus futuros lanzamientos, puedes encontrar a Mar Lara en sus redes sociales, donde comparte detalles de su vida artística y agradece el apoyo de sus seguidores.
Con "Se Tenía Que Terminar", Mar Lara no solo da voz a las emociones, sino que reafirma su compromiso con su pasión por la música, demostrando que su talento tiene mucho más por ofrecer.
María Parrado estrena su nueva canción que se titula “No es el momento”. Después de “Instante”, que ya anticipaba una nueva era y un nuevo sonido en su música, María lanza una balada con toques modernos en la producción en la que el tema principal es el desamor.
Compuesta junto a Sergio Rivero y Robert Evans (que también es el productor), este nuevo single habla del momento en el que una persona vuelve a tu vida y ya no es el momento de revivir los momentos con ella.
La carrera de María despegó en 2014, cuando ganó la primera edición española de "La Voz Kids" con Malú de coach. Desde entonces, María ha lanzado varios álbumes que han sido bien recibidos. El primero fue un tributo a Pablo Alborán, que logró el disco de oro en poco tiempo. Su segundo álbum titulado "Abril" también marcó un momento importante en su carrera. En 2016, contribuyó a la banda sonora de "Vaiana", una de las películas más populares de Disney, lo que amplió su reconocimiento. En años posteriores, lanzó otros trabajos como "Alas" en 2018 y "Conmigo" en 2022. Destacar también que se acaba de estrenar “Vaiana 2” y María vuelve a poner voz a su BSO.
Su proyecto más reciente, "Vinilo", lanzado el 19 de abril de 2024, es un EP que incluye 7 canciones y refleja su crecimiento como compositora y artista. Este EP destaca por su contenido personal y maduro, incluyendo la colaboración con Gonzalo Hermida en la canción "Historias inventadas".
María se encuentra preparando lo que será su próximo proyecto discográfico, que verá la luz en 2025, acompañado de conciertos y diferentes colaboraciones.
El productor musical nominado al Grammy, GORDO, continúa revolucionando la escena musical con su nuevo EP, "No Hay Verano Sin Gordo". Tras el éxito global de "Diamante", donde colaboró con grandes nombres del hip hop, el dance y la música latina, como Drake, T-Pain, Maluma and Feid, hoy amplía sus horizontes y une fuerzas con artistas de 5 países diferentes, creando un sonido único que fusiona sus raíces latinas con los ritmos más actuales de la música electrónica. “No Hay Verano Sin Gordo”, se encuentra disponible hoy en todas las plataformas digitales.
Este nuevo proyecto representa un hito en la carrera de Gordo, al colaborar con una cartelera estelar de artistas latinos como Eladio Carrión, Bad Gyal, Emilia y Sfera Ebbasta, el productor ha creado un sonido globalmente influenciado. “No Hay Verano Sin Gordo” es un crisol de culturas, donde la energía del house underground se fusiona con los ritmos latinos más auténticos, dando como resultado un EP que trasciende fronteras. Como el DJ #1 hispano del mundo, Gordo sigue construyendo puentes entre la música house y la cultura latina.
Gordo ha dejado su huella en los escenarios más importantes del mundo, incluyendo Coachella, Brooklyn Mirage, Mute Beach en Buenos Aires, Pacha Ibiza, y Tomorrowland hasta los rincones más remotos de América Latina. Con su gira de sold-outs por Sudamérica, por más de 25 ciudades de 15 países con sus icónicos eventos TARAKA, ha construido una comunidad global que vibra al ritmo de su música. Cada presentación es una experiencia única, donde Gordo conecta con su público de manera profunda y auténtica.
Tras el éxito de 'Diamante', un álbum que celebra su viaje personal, Gordo vuelve a sorprendernos hoy con 'No Hay Verano Sin Gordo'. Su versatilidad musical, queda clara en colaboraciones con artistas tan diversos como Maluma, Feid, El Alfa, Nicky Nicole y Adriatique, el cual lo ha posicionado como una figura global en la escena electrónica. El DJ, productor y artista desde que irrumpió en la industria, ha acumulado una serie de logros impresionantes, incluyendo una nominación al Grammy, encabezado la lista de Hot 100 Producers de Billboard, y el aclamado puesto #1 como DJ hispano del mundo por DJ MAG.
Más que un simple EP, 'No Hay Verano Sin Gordo' es un viaje cultural. A través de videos musicales que exploran las raíces de cada artista. En este EP de 6 temas, Gordo nos invita a conectar con nuestras propias identidades y a celebrar la diversidad. Una clara muestra de cómo la música puede unir a las personas y crear un sentido de comunidad global.
El legendario artista estadounidense Chet Nichols, miembro del Salón de la Fama de la Música de Kansas, vuelve a sorprender con su más reciente lanzamiento, “The Great Divide”. Este destacado compositor, productor, multiinstrumentista y cantante, reconocido por compartir su legado junto a íconos como Pat Metheny, Martina McBride, Kansas y Melissa Etheridge, ha creado una obra maestra que demuestra su talento en su máxima expresión.
En este tema, Chet Nichols despliega toda su habilidad artística: escribió la letra y la música, interpretó todos los instrumentos, realizó la producción, los arreglos, la mezcla y el master. El resultado es una canción sensualmente envolvente que transporta al oyente a un viaje romántico bajo un cielo lleno de estrellas.
“The Great Divide” narra la historia de dos amantes que deciden encontrarse en lo alto de las montañas, en un enclave mágico de antiguas ruinas, para pasar la noche bailando bajo la luz de la luna llena. Es un tema cargado de pasión, seducción y diversión, donde el deseo y la atracción se entrelazan con la simple alegría de bailar juntos.
Con una impecable interpretación vocal, una producción elegante y una letra atmosférica que despierta la imaginación, la canción logra construir una tensión cautivadora que deja abierta la puerta al desenlace de esta historia de amor.
“The Great Divide” ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para seguir de cerca los próximos proyectos de Chet Nichols y conocer más sobre su fascinante trayectoria, no olvides seguirlo en sus redes sociales.
¡Prepárate para dejarte llevar por la magia de “The Great Divide”!
El talentoso cantante francés Denyls Dysle, originario del Caribe, lanza “Comme un doute”, el último adelanto de su esperado álbum “Connecte-toi”. Este tema añade un aire fresco y vibrante al proyecto, consolidándose como una melodía ligera y popular que captura la esencia de la chanson française con un estilo moderno y accesible.
“Comme un doute” es una canción que, con su delicada sencillez y su enfoque melódico, busca conectar de manera directa con el público, evocando emociones a través de una interpretación cercana y auténtica. La voz cálida de Denyls, en combinación con una producción que destaca por su elegancia, refleja la riqueza cultural y musical que el artista trae de sus raíces caribeñas a la escena francesa contemporánea.
El álbum “Connecte-toi”, del que forma parte este single, promete ser una invitación a explorar un universo sonoro donde se entrelazan la tradición de la chanson française y los matices caribeños. Denyls Dysle demuestra su capacidad para mantener viva la herencia musical mientras la adapta a los gustos actuales, ofreciendo canciones que resuenan con públicos de todas las edades.
“Comme un doute” ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para no perderte las novedades de Denyls Dysle y descubrir más sobre este prometedor artista, no olvides seguirlo en sus redes sociales.
Prepárate para dejarte envolver por la dulzura y el ritmo de “Comme un doute”, una canción que promete conquistar corazones y alegrar tus días.
Andy & Lucas, el icónico dúo gaditano que ha conquistado generaciones con su música, regresa con fuerza en 2024 con su más reciente single "La Llama del Amor", una colaboración inolvidable junto al reconocido cantautor Nolasco. Esta nueva canción promete ser un himno cargado de sentimiento, pasión y la fusión única de estilos que caracteriza a estos grandes artistas.
Andy & Lucas celebran dos décadas de carrera como referentes indiscutibles de la música en España y Latinoamérica. Desde sus inicios, Andrés Morales Troncoso y Lucas González Gómez han conseguido logros impresionantes: más de 1.000 conciertos en todo el mundo, 2 millones de discos vendidos, 20 Discos de Platino, 40 Discos de Oro y reconocimientos como el Premio Ondas y el Premio Amigo al Grupo Revelación. Con canciones que han marcado a millones de seguidores, su trayectoria ha trascendido fronteras, llevándolos a actuar incluso en la sede de las Naciones Unidas y ser recibidos en la Casa Blanca.
Por su parte, Nolasco, el artista sevillano que lleva más de 15 años fusionando flamenco, pop, rock y sonidos electrónicos, se une a esta colaboración con su característico estilo. Con más de 1.200 conciertos y álbumes que han dejado huella, como El color de la felicidad y su más reciente trabajo, Petricor, Nolasco ha demostrado ser un creador versátil y profundo. Actualmente, está inmerso en la creación de su noveno álbum, Henko, que promete ser un viaje de transformación personal y musical.
"La Llama del Amor" no solo es una canción, sino una experiencia que une el inconfundible romanticismo de Andy & Lucas con la profundidad lírica y musical de Nolasco. Este tema combina la calidez de las baladas con un toque moderno, logrando emocionar a quienes lo escuchan desde el primer acorde. La colaboración destaca por la química natural entre los artistas, quienes juntos han creado una pieza que conecta directamente con el corazón del público.
Disponible en todas las plataformas digitales "La Llama del Amor" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, lista para convertirse en una de las canciones más emblemáticas del año.
Para más información sobre Andy & Lucas, Nolasco y sus próximos proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales y mantenerte conectado con estos grandes de la música española.
