El Alma Occident Festival se despidió el pasado 21 de julio con una noche para el recuerdo. El Poble Espanyol, lleno hasta los bordes, acogió el último concierto de esta edición con dos artistas que no necesitan presentación: Rita Payés y Julieta Venegas. Dos generaciones, dos estilos, pero una misma forma de entender la música: desde la raíz y con el corazón por delante.

Primero salió Rita, con esa calma que la caracteriza. Su voz suave, el trombón entre las manos y una puesta en escena minimalista pero cargada de emoción. Interpretó temas de su disco De Camino al Camino, mezclando jazz, bolero y canción popular como si fuera lo más natural del mundo. El silencio del público no era distracción: era respeto. Porque lo que ella transmite no se grita, se escucha en quietud. Hubo cuerdas, melancolía, alguna sonrisa tímida, y sobre todo esa sensación de estar asistiendo a algo honesto y muy personal.

Después fue el turno de Julieta Venegas, que salió al escenario con más energía y complicidad. Su estilo, más pop pero igual de sincero, conectó enseguida con el público. Tocó todos los clásicos —“Me voy”, “Andar conmigo”, “Limón y sal”—, pero también presentó temas nuevos, con letras más introspectivas, incluso combativas. Con “Caminar sola” el público estalló, no solo por la canción, sino por todo lo que representa. Julieta habló, rió, improvisó, y dejó claro por qué sigue siendo una de las voces más queridas del panorama latino.

No hubo duetos, ni sorpresas escenográficas, pero tampoco hicieron falta. El verdadero hilo conductor fue la autenticidad. Ambas artistas tienen un público muy fiel, y no por casualidad: lo que hacen lo hacen desde lo más profundo, sin filtros ni artificios. Transmiten lo que son, con sus raíces a flor de piel y la música como canal.

Así terminó el Alma 2025: sin fuegos artificiales, pero con el alma bien arriba. Fue una despedida emotiva, cálida, llena de verdad. El tipo de concierto que no necesita ruido para dejar huella. Porque cuando hay talento, honestidad y conexión con el público, lo demás sobra.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

El artista emergente Ezra Gilmore se une al cantante mexicano Jisma para presentar “Cumbiatón”, un vibrante single en Spanglish que mezcla la cadencia irresistible de la cumbia con la energía contagiosa del reguetón. La canción ya está disponible en plataformas digitales y llega en el momento perfecto para convertirse en el himno de las fiestas veraniegas.

La colaboración representa la convergencia de dos estilos únicos dentro del panorama latino actual. Ezra Gilmore, exintegrante de la icónica boyband internacional Menudo, da un paso firme en su carrera como solista con este lanzamiento, donde entrelaza sus raíces nicaragüenses con un sonido moderno que bebe del pop, el R&B y diversos géneros latinos. Por su parte, Jisma aporta su característico estilo de reguetón romántico, impregnado de su herencia mexicana, con un flow seductor y una vibra que conecta de inmediato.

"Cumbiatón" es, sobre todo, una invitación al baile: ya sea en una barbacoa con amigos, en la arena de la playa o en una pista de club, su ritmo y su letra bilingüe celebran la identidad latina desde el presente y con la mirada puesta en el futuro. La producción combina lo tradicional y lo actual, manteniendo siempre el foco en el disfrute y la conexión colectiva.

“Queríamos hacer algo que se sintiera como casa, pero que también sonara en el club”, explica Ezra. “Es el ritmo de donde venimos, mezclado con hacia dónde vamos.” Jisma lo resume en pocas palabras: “Este track es puro fuego — es divertido, coqueto, y tiene esa vibra que aparece cuando apenas empieza la noche”.

Con “Cumbiatón”, Ezra Gilmore y Jisma firman un tema que no solo prende la pista de baile, sino que también reafirma el poder de la colaboración entre artistas latinos para crear algo fresco, inclusivo y lleno de sabor.

El tema ya está disponible para escuchar en plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus próximos proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

La escena pop tiene una nueva voz a la que prestar atención. Bruklin, la artista emergente radicada en Nueva York, lanza Kinda Like, un single vibrante y personal que consolida su propuesta artística con un sonido fresco, letras ingeniosas y una estética sonora única. La canción ya está disponible en plataformas digitales y confirma que Bruklin no ha llegado para imitar a nadie, sino para marcar su propio camino.

Desde muy joven, Bruklin ha demostrado una energía creativa arrolladora. A los 11 años ya actuaba en televisión para grandes marcas, una exposición temprana que moldeó su seguridad escénica y su capacidad de conectar con el público. Hoy, esa misma autenticidad se siente con fuerza en cada una de sus canciones. Con su single debut Stay Friends mostró su potencia vocal y sensibilidad lírica; con Magic Show reafirmó su presencia en el panorama pop, y con No Contact dejó claro que su evolución musical apenas comienza.

Kinda Like es una declaración de identidad: un retrato honesto de las contradicciones internas, la búsqueda personal y las emociones sin filtrar. “I'm everything at once, but I'm not me at certain times”, canta Bruklin con una mezcla de vulnerabilidad y confianza, construyendo un relato donde ser “un poco de todo” es también una forma de autenticidad. La canción navega entre lo cool y lo caótico, lo introspectivo y lo explosivo, con versos que reflejan una generación que ya no teme decir que no lo tiene todo claro.

La producción, pulida y dinámica, mantiene un pulso enérgico que contrasta con la carga emocional de la letra. No es casualidad: Bruklin ha trabajado con algunos de los productores más influyentes del pop actual, como Oak Felder y Tommy Brown, quienes han contribuido a definir su sonido sin restarle personalidad. Ella misma lo resume con claridad: “La música une a las personas y cuenta historias que las palabras solas no pueden”.

Nacida en Albania y ahora instalada en Nueva York, Bruklin ha sabido convertir los desafíos personales en impulso creativo. Su música habla desde la experiencia, pero también desde el deseo de construir puentes emocionales con quien la escucha. En Kinda Like, eso se traduce en una canción que es espejo y altavoz: para quien se siente un poco perdido, un poco loco, un poco libre, pero, sobre todo, profundamente humano.

Con cada lanzamiento, Bruklin demuestra que no está aquí para ser una más, sino para ser ella misma. Y si algo deja claro este nuevo single es que ser “kinda like” todo y nada a la vez puede ser, justamente, lo que te hace inolvidable.

Kinda Like ya se puede escuchar en plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

El productor y guitarrista eslovaco K Phillip presenta su más reciente lanzamiento: “Only Woman”, una potente canción de dance pop con tintes electrónicos que irradia emoción y deseo. Este nuevo sencillo marca una nueva etapa en su carrera, donde da el salto de productor a artista independiente con identidad propia. Ya se encuentra disponible en plataformas digitales y promete conquistar tanto pistas de baile como corazones.

Radicado en Eslovaquia y con una trayectoria previa como guitarrista y productor, K Phillip ha decidido enfocarse en su proyecto en solitario, fusionando sus raíces musicales con la energía del pop electrónico actual. “Only Woman” es una declaración emocional y directa que combina producción de alta calidad con una letra cargada de anhelo, escrita por Dasa Kostovcik.

La canción destaca por su atmósfera envolvente y su ritmo contagioso, reforzados por una producción impecable a cargo del propio K Phillip, quien también fue responsable de la mezcla, el máster y el videoclip oficial del tema. A lo largo de la canción, una voz femenina expresa la intensidad de un amor que consume y transforma, repitiendo con fuerza el estribillo “Like I’m the only one, only woman”, convirtiéndolo en un himno de pasión, entrega y vulnerabilidad.

Con versos como “I miss you bad, all night / ’Cause this love really makes me feel” y “I want him bad, every night”, el tema explora ese tipo de amor que desestabiliza, pero al mismo tiempo empodera, mostrando la dualidad de las emociones humanas en una relación intensa. Todo esto se envuelve en una producción moderna, con bases electrónicas, sintetizadores brillantes y una estructura diseñada para resonar tanto en auriculares como en clubes.

“Only Woman” es más que una canción: es una declaración artística que posiciona a K Phillip como una nueva voz a seguir dentro del pop electrónico europeo. Su apuesta por un sonido pulido y emocional refleja el nivel de detalle y pasión que pone en cada aspecto de su trabajo.

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El cantante y compositor Bryan Bautista está de vuelta con un nuevo sencillo titulado “Tú Pa’ Mí”, una propuesta seductora y vibrante que consolida su ascenso como una de las voces más prometedoras de la música latina contemporánea. El tema ya está disponible en plataformas digitales y promete convertirse en un favorito entre sus seguidores.

Nacido y criado en Brooklyn, Nueva York, Bryan lleva en la sangre la herencia dominicana y puertorriqueña que define su identidad artística. Su estilo es un cruce elegante entre los ritmos tropicales latinos, el alma del R&B y la sensibilidad melódica del pop moderno. Esta fusión única ya había cautivado al público con “Para Mí”, su exitoso lanzamiento de 2021, y ahora vuelve con más fuerza que nunca.

Bautista no es ajeno a los grandes escenarios. Fue semifinalista destacado en la temporada 10 de The Voice en NBC, donde dejó una impresión duradera gracias a su voz suave y su presencia magnética. Más recientemente, formó parte de la gira de reunión del legendario grupo Aventura como corista, experiencia que lo llevó por escenarios internacionales y le dio una plataforma invaluable para dar el siguiente paso en su carrera.

Con “Tú Pa’ Mí”, Bryan presenta una canción cargada de deseo, ritmo y madurez artística. El tema refleja su evolución como intérprete y compositor, y destaca su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras y una producción sonora de alta calidad. Este nuevo sencillo no solo reafirma su talento, sino que lo posiciona como un artista completo dentro del panorama del pop latino.

El carisma de Bryan Bautista, su herencia bicultural y su enfoque artístico lo han convertido en un favorito de la comunidad latina y en una figura a seguir para las nuevas generaciones de artistas.

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Desde Cádiz y con el corazón en la mano, Álvaro Traverso presenta Tus Cadenas, su nuevo single y una muestra más de la honestidad emocional con la que está construyendo su carrera musical. Con una trayectoria aún joven pero intensa, el cantautor gaditano sigue dando pasos firmes en su camino, conectando con el público desde la cercanía, la verdad y las buenas canciones.

Hace apenas cuatro años que Álvaro empezó a tocar la guitarra, y tan solo uno desde que se subió por primera vez a un escenario. Sin embargo, ese corto recorrido ha sido más que suficiente para que su música empiece a resonar con fuerza en salas de todo el país. Tus Cadenas llega como una pieza clave en ese crecimiento, combinando una letra cargada de emoción con una interpretación que va directa al alma. La canción es una reflexión sobre las ataduras invisibles que a veces nos impiden avanzar, y sobre la valentía de soltarlas aunque duela.

Con influencias reconocibles como Alejandro Sanz, El Kanka, Manuel Carrasco o Javi Medina, Álvaro Traverso consigue mantener una voz propia: la de un joven artista que escribe para sanar y para hacer sentir. Su propuesta, entre la canción de autor y el pop acústico, busca emocionar desde lo más simple, y eso es precisamente lo que logra con este nuevo lanzamiento. Tus Cadenas no grita, no pretende impactar con fuegos artificiales; simplemente habla con verdad, y eso basta para dejar huella.

Después de sorprender con su primer sencillo Azotea en 2023, Álvaro está inmerso en la preparación de su EP debut, titulado Entre los bares, un proyecto que promete consolidar su estilo y su mirada sobre la vida. Mientras tanto, continúa girando con su banda por diversas salas de España, donde se ha ganado el cariño del público con su cercanía, su espontaneidad y una conexión natural que trasciende la música.

Tus Cadenas ya está disponible en plataformas digitales. Para no perderte nada sobre el futuro de Álvaro Traverso y sus próximos lanzamientos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

La cantante, compositora y letrista Carla Fernandes regresa con fuerza con su nuevo sencillo “Wszystko to co mam”, una canción que reafirma su posición como una de las voces más destacadas y sensibles de la nueva escena pop en Polonia. Con una letra profundamente emocional, una producción impecable y una interpretación vocal cargada de matices, el tema ya está disponible en plataformas digitales y promete tocar el corazón de miles de oyentes.

Conocida por éxitos como “Do gwiazd” (junto a Oskar Cyms) y “Co, jeśli?”, Carla ha sabido ganarse al público gracias a su autenticidad y su estilo inconfundible. Su ascenso ha sido meteórico, colaborando con los principales creadores de la industria musical polaca, y consolidándose también como miembro clave del equipo de producción Hotel Torino, detrás del sonido de artistas como Doda, Dawid Kwiatkowski o Justyna Steczkowska.

“Wszystko to co mam” (en español, “Todo lo que tengo”) es una balada moderna, íntima y elegante, donde la artista canta al amor desde un lugar de entrega total y vulnerabilidad. “Bo wszystko to co mam / Kwitnie przy Tobie” (Todo lo que tengo / Florece a tu lado), repite con convicción en un estribillo que se queda grabado en la memoria. La canción reflexiona sobre los momentos compartidos, los silencios llenos de significado y el deseo de estar con esa persona antes de que el tiempo se acabe.

Musicalmente, la canción fue compuesta por Carla junto a Dominic Buczkowski-Wojtaszek, Patryk Kumór y Frank Bo, y producida por Hotel Torino. El resultado es un track moderno, sensible y pulido, que combina un sonido pop sofisticado con arreglos minimalistas que permiten que la voz de Carla brille con toda su fuerza. La mezcla y el máster también estuvieron a cargo de Hotel Torino, garantizando un acabado de alta calidad.

El videoclip, dirigido, filmado y editado por Mikołaj Matyjasek bajo la producción de DB4 Management, acompaña visualmente el mundo íntimo del tema con una estética delicada y cinematográfica. El maquillaje estuvo a cargo de Oliwia Podgórzak, y el resultado es un conjunto visual que complementa perfectamente el universo emocional de la canción.

“Wszystko to co mam” no solo habla de amor, sino de entrega y conexión. Carla Fernandes vuelve a demostrar que su arte no solo es oído, sino también sentido. Con su característico timbre de voz y una sensibilidad compositiva que la distingue, esta nueva etapa de su carrera anticipa una madurez artística que llega para quedarse.

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Desde las calles de Barcelona y con una historia marcada por la resiliencia, Eazy Wiz presenta “Chase”, su nuevo single de trap melódico que ya está disponible en plataformas digitales. Se trata de una pieza intensa, honesta y oscura, que mezcla el desapego emocional con una declaración clara de prioridades: “Chasing that money, done chasing these hoes”.

Con un flow fluido en Spanglish, Eazy Wiz continúa construyendo su propia identidad dentro del panorama urbano internacional. Nacido en Oriente Medio y criado entre culturas, este artista trilingüe ha convertido el dolor y la búsqueda de pertenencia en una fuente inagotable de inspiración. En 2016 sobrevivió a un tiroteo, un suceso que marcó un antes y un después en su vida y que transformó su manera de hacer música. Aquel episodio quedó plasmado en “2016”, uno de sus temas más personales y conmovedores.

Hoy, con “Chase”, Eazy Wiz se aleja del apego romántico y abraza una mentalidad centrada en el progreso personal. El beat, oscuro y etéreo, envuelve su voz en una atmósfera nocturna que recuerda a artistas como Duki, Mora o 6lack, pero con un sello propio. Las barras, crudas y sin filtros, son una mezcla de desilusión amorosa y ambición inquebrantable. La canción está hecha para quienes han amado, han perdido y han decidido no mirar atrás.

Su lírica transmite una energía directa: ya no me importa lo que no suma. El estribillo y las frases clave resuenan con fuerza y autenticidad, convirtiendo a “Chase” en una opción ideal para playlists de trap emocional, latin trap, Spanglish vibes o rap de madrugada. Todo, envuelto en una producción profesional que posiciona a Eazy Wiz como una nueva voz con proyección global.

Más allá del sonido, lo que distingue a Eazy Wiz es su capacidad para contar historias desde la verdad. Su música nace del fuego y habla para quienes también lo han atravesado. Con “Chase”, reafirma que no solo tiene algo que decir, sino una forma única de hacerlo.

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La cantante internacional de Pop, R&B y música latina Alexis Salgado da un nuevo paso en su carrera con el estreno del videoclip oficial de "Pegaito", un tema que desde su lanzamiento ha sido aclamado como uno de los más refrescantes y enérgicos del verano 2025. Reconocida por sus dos apariciones en el Top 40 de Billboard, la artista reafirma su versatilidad y carisma con una propuesta audiovisual que celebra la diversidad, el ritmo y el espíritu festivo que caracteriza su música.

El videoclip de "Pegaito" es una auténtica explosión de color, movimiento y cultura. Dirigido con una estética vibrante y moderna, refleja a la perfección la fusión bilingüe y multirrítmica del tema, en el que se mezclan reguetón, cumbia, salsa y beats electrónicos. Desde los primeros segundos, la pieza visual invita a sumergirse en una celebración global donde la danza, el arte visual y la conexión humana son protagonistas.

Alexis Salgado aparece rodeada de bailarines de diferentes orígenes, en escenarios que van desde calles tropicales hasta espacios urbanos iluminados por luces de neón. Esta riqueza visual subraya el mensaje central de la canción: la unión de culturas y la alegría compartida a través de la música. La cantante, fiel a su esencia, ofrece una interpretación apasionada y magnética que refuerza su lugar como una de las figuras más interesantes y completas del panorama musical actual.

"Pegaito" cuenta con un elenco estelar encabezado por el artista viral The Singing Chef Dennis Fernandez y figuras consagradas como los ganadores del Grammy Marlow Rosado, Tony Succar y Alex Acuña. La producción, a cargo de los talentosos KlubJumpers, Ricardo Martinez y Reinier Bonachea, combina con maestría instrumentos en vivo y texturas electrónicas de última generación.

“Pegaito es más que una canción, es una fiesta global”, afirma Salgado. “Con el videoclip quería transmitir esa energía que une a las personas sin importar de dónde vengan. Este proyecto es un homenaje al poder de la música como lenguaje universal”.

El videoclip de "Pegaito" ya está disponible en plataformas digitales, listo para conquistar al público con su potente carga visual y emocional. Para conocer más sobre Alexis Salgado y sus próximos proyectos, se puede seguir a la artista a través de sus redes sociales.

La artista catalana Clauw sigue dando pasos firmes en su carrera musical con el lanzamiento de "YinYang", su nuevo single disponible ya en plataformas digitales. Con tan solo 23 años, la cantante y compositora nacida en Barcelona en 2001 se ha consolidado como una de las nuevas voces a seguir dentro del panorama urbano español.

Tras mudarse a Madrid en 2023 para trabajar de manera más cercana con su productor Dímelo Milo, Clauw ha venido desarrollando un sonido propio que bebe del reggaetón, el afrobeat y otros matices del género urbano. "YinYang" es un reflejo de esa fusión de influencias, un tema que juega con los contrastes —como su título lo sugiere— y que habla de la dualidad presente en las emociones, las relaciones y la propia identidad.

Este lanzamiento llega después del éxito de "HATARI", su primer EP publicado en 2024, con el que obtuvo una gran acogida tanto por parte del público como de la crítica. Con un estilo fresco, versátil y una estética muy cuidada, Clauw continúa construyendo una propuesta sólida, honesta y en constante evolución.

"YinYang" no solo reafirma su apuesta por los sonidos urbanos más actuales, sino que también evidencia su crecimiento como artista, compositora y narradora de su propia historia. La canción ya se puede escuchar en plataformas digitales, y promete ser una de las piezas clave en la consolidación de Clauw como una figura emergente en la escena musical española.

Para estar al tanto de todas sus novedades y futuros lanzamientos, puedes seguir a Clauw en sus redes sociales.

Fran Cruz presenta “No Puedo”, primer anticipo de “Lo Que Soy”, su álbum debut en solitario que verá la luz a finales de año.

Este trabajo, marca el inicio de una nueva etapa artística tras más de 30 años de carrera recorriendo escenarios por toda Europa, un bagaje musical marcado por la versatilidad con un proyecto sólido que se apoya en la autenticidad.

“No Puedo”, primer avance del debut en solitario del artista sevillano, profundiza de forma directa en el maltrato psicológico, un tema delicado que Fran Cruz aborda con absoluta franqueza con un discurso espontáneo y sincero.

Las canciones de “Lo Que Soy”, con una temática que se aproxima sin tapujos a lo trascendental, comparte vivencias, heridas y reflexiones con letras realmente honestas y una producción musical cuidada al detalle.

A lo largo de su amplia carrera musical, Fran Cruz ha formado parte de bandas emblemáticas del panorama sevillano entre la década de los 90 y los 2000, como Pancho y los Villa y La madre que los parió; con ambas, llegó a grabar un álbum. Esa experiencia colectiva ha forjado su identidad artística que ahora se manifiesta con voz propia debutando como solista.

“Lo Que Soy”, ha sido grabado entre Suiza y España, y en él, el sevillano asume un papel multifacético: productor, programador, guitarrista, bajista y vocalista. Cuentas con colaboraciones de músicos internacionales como el guitarrista británico Jack Gardiner y el teclista holandés Tom Ansink, quienes aportan una dimensión única al disco. Una sinergia que se traduce en una entrega extraordinaria con influencias eclécticas pero equilibradas.

Musicalmente, Fran Cruz se nutre de la música anglosajona que marcó sus inicios, al igual que conecta con compositores como Bach, Mozart o Rachmaninoff, puesto que tiene una sólida formación clásica que logra durante sus estudios de violín en el conservatorio; un hecho que imprime profundidad, sensibilidad y una visión singular a sus canciones.

Tienes más información en www.francruzmusic.com

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Desde ElFiesta.es te damos la bienvenida a una edición muy especial de “El Fiesta”, nuestra revista digital oficial, con motivo del 18 aniversario de ElFiesta.es

Dieciocho años compartiendo la pasión por la música merecen celebrarse por todo lo alto, y lo hacemos con una entrega cargada de contenido exclusivo, entrevistas y noticias que no te puedes perder. A lo largo de estos años hemos crecido junto a artistas, fans y profesionales del sector, y esta edición representa el espíritu de todo lo que hemos construido juntos: un espacio abierto, diverso y lleno de ritmo.

En esta edición especial te presentamos entrevistas exclusivas a Gold Stars, Clara Lema, Laura West, Dama, El Xhino de la Isla, Raúl El Balilla, Triana, Ismael, Sombra & Luz, María Oliva, Thalía Garrido, Eloise Viola, Malu Salgado, Caluu C., Carla Sanz, Ariann, Alexis Salgado y Alexa Lace. También conversamos con Mark Oliveira, locutor, DJ, productor y alma de Radio FM 100, así como con Ismael Garzón, responsable de la cuenta de Instagram especializada en música @ig_publi_music. Voces que, desde distintos puntos del panorama musical, nos ofrecen su visión, sus historias y sus proyectos más recientes.

Hemos querido dar también un espacio muy especial a quienes viven la música desde el otro lado: los fans. En esta edición hablamos con seguidores de Lucía de la Puerta, Melfi, Andreina Bravo y Aida Redru, que nos comparten con emoción cómo apoyan a sus artistas, qué les inspira de ellos y cómo forman parte activa de sus trayectorias. Porque sin el calor del público, ninguna carrera musical estaría completa, y celebrar estos 18 años también significa reconocer a quienes siempre están ahí, con pasión y fidelidad.

En el apartado de noticias, podrás ponerte al día con la actualidad de Belén Aguilera, Malañoso, Mounts, Maluma, Laura West, J Salez, Efecto Mariposa, Moncadita, Myke Towers, DSK, Gold Stars, Ioana Ignat, Don Jose, Shakira Martínez, Chloe Saint, Gynebra, Atk EPOP, Ciarra Cmphany, Alex Zind, Chema Rivas, Sol Rod, Rina DG, Inessa, Fanny Lu, Viola&Rosa, Ana Mena, Sebas Garreta y Dani J, Ivana, Jesse & Joy, Cris Mone, Marta Cancela, Mar Lucas, Golden, Ana Mena Alhambra, Danilo Orsini, Álvaro Soler, Clara Lema, Tony Lozano, A. Sanz y C. León, Dama, DSK, Omar Montes, Morat y Bombom Barreto. Una selección cuidada de noticias relevantes, novedades discográficas y lanzamientos que no puedes dejar pasar.

También encontrarás los carteles de giras y conciertos de muchos de tus artistas favoritos, para que no te pierdas ninguna de sus presentaciones en vivo. Queremos que estés al tanto de todos los eventos, fechas importantes y escenarios donde se respira música. Porque la experiencia de un directo es única, y sabemos lo especial que es vivirla y compartirla.

Gracias por acompañarnos durante estos 18 años llenos de música, emociones y grandes momentos. Esta revista es también un homenaje a todos los que habéis formado parte de este viaje: artistas, fans, medios colaboradores y el equipo que día a día trabaja para mantener viva esta plataforma. Esperamos que disfrutes esta edición tan especial de “El Fiesta” y que sigas caminando con nosotros muchos años más. Puedes enviarnos tus sugerencias y comentarios a través de nuestra web ElFiesta.es o escribiéndonos a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

Gracias por ser parte de esta gran familia musical!

Un viaje de siete cortes que fusiona cumbia, tropical, regional mexicano y contemporáneo, grabado en ciudades clave de América.

Desde la cadencia urbana de la cumbia hasta la fuerza emotiva del regional mexicano, Cesared traza con “El Proceso” un mapa musical que desafía etiquetas y límites geográficos.
Compuesto por Juan Carlos Gómez y Cesared, este álbum de siete canciones nace de la frescura del regional contemporáneo y el pulso de nuevos ritmos, todas capturadas en Bogotá, Nashville, Miami, Medellín, Toluca, San Cristóbal y Houston bajo el sello CAE Entertainment Group.

La fuerza creativa de “El Proceso” se sostiene en las visiones de sus productores: Roberto R. Andrade imprimió dinamismo y color en cada arreglo; Andrés Steven Trujillo aportó matices contemporáneos que rehúsan la monotonía; Cesared coordinó la narrativa sonora para mantener la esencia personal del discurso; y Christopher Alva, de Colibrí Music Records, propuso convertir “No está en mis planes” en una cumbia vibrante, rompiendo esquemas y ensanchando el alcance del álbum.

Más de veinte sesiones de grabación dieron vida a pistas únicas. Ingenieros como Daniel Zárate, Sebastián Chavarro y Eyber Serrano lideraron los procesos en Andrade Pro Studios, Mix Factory, Monster Island, GraceSounds, Colibrí Music, Faria Music Productions, The Music Embassy, Trevi Sound Lab, Careloco Drums y SierrañoDream Records. En la mezcla, Alberto Medina cinceló “Deja que te olvide” y Pablo Governatori esculpió los seis cortes restantes, todos masterizados por Daniel Ovie para envolver al oyente en un gran abrazo acústico.

“El Proceso” no es solo una exploración de géneros—regional contemporáneo, cumbia, tropical y, por primera vez, regional mexicano—sino la crónica de una evolución personal y colectiva. - “Quise derribar muros y construir puentes”, afirma Cesared. “Cada colaboración, cada cuerda y cada silencio narran la historia de una comunidad artística que se atrevió a soñar sin límites”.

Este lanzamiento coincide con la nominación de Cesared a “Mejor Artista Pop Masculino” en la novena edición de los Premios Estela de Guatemala, cuya gala se celebrará el sábado 23 de agosto en el Centro de Convenciones Visión de la Ciudad de Guatemala, un reconocimiento que confirma su consolidación como una de las promesas más audaces del pop y de la música regional contemporánea, y refrenda su compromiso inquebrantable con la creación de música de calidad.

Para conocer más de “El Proceso” de Cesared y su propuesta musical, puedes escucharlo a través de su canal de YouTube y redes sociales y @Cesaredoficial

Huelva es un lugar con magia, con cierto embrujo… la cultura popular, la mezcla de los pueblos que han pasado por la zona ancestralmente, las formas de vida, el sol, la sal del océano abierto, el viento y por supuesto el corazón de su tierra, han sido, son y serán rasgos y valores diferenciales que la hacen especial. Quizás por estar demasiado alejada de los centros poblaciones de referencia, la enmarcan en una dicotomía en el que se ve ciertamente perjudicada. Pero aquí han poblado desde tartesios, romanos, celtas, árabes, e incluso con la revolución industrial, ingleses.

La música se ha movido a sus anchas, creando, recibiendo, originando y produciendo cientos de melodías y piezas de todo tipo, es una tierra de una riqueza artística musical impresionante. A principios del siglo XXI sus calles se convierten en un hervidero de creaciones de bandas y grupos promovidas por la entrada de corrientes anglosajonas y españolas, y entre una de ellas “Ocho Vientos”. Cuatro discos de estudio y multitud de concierto por toda la península, les hacen valedores de mantener juntos con otros compañeros, los intentos de no naufragar y seguir disfrutando de la música.

“Lisboa” nace de ahí, de la necesidad de mantenerse en el tiempo, de empezar de cero aunque son muchos años de escenarios y coche. Un cambio conceptual en sus propósitos y las ganas de seguir tocando avivan la producción de nuevas canciones. Con la humilde idea de hacer honor a sus buenos vecinos, Portugal se viste de referencia y propuesta estética en el nuevo proyecto, por reivindicación histórica y por cariño fraternal.

El verano del 2024 se erige como comienzo de esta aventura, donde César López Perea da forma a nuevos temas y vuelve a contar con los compañeros de la banda anterior: Vicente M. Falconet al bajo y coros, David Núñez en los sintes y piano, e Ismael Cadena a la batería. El cambio sustancial es notorio, ya que la voz pasa a ser masculina. César López se pone al mando de la voz y de las guitarras, siendo el autor y productor de los nuevos temas. La grabación y mezcla se llevan a caballo entre Huelva y Tarifa (Cádiz) en los estudios de “Punta Paloma” y bajo la dirección de José María Sagrista. El mastering lo realiza Mario G. Alberni en “Kadifornia Mastering” en El Puerto de Santa María, también en Cádiz. Todo el diseño gráfico es realizado por la joven artista onubense Marta Robledano.

El álbum, que lleva por título “La música tiene la culpa de todo” tiene prevista su salida para el 01 de septiembre en todas las plataformas digitales. Posiblemente haya una edición limitada para los amantes del formato físico. Pero antes, hoy, día de San Juan, ve la luz el primer lanzamiento en formato single. “Donde los sueños”, es una canción de esperanza, de autoconvencimiento y de sana autoestima en el que con optimismo y cierta alegría, recordamos todas las cosas buenas que nos trae la vida y su día a día. El álbum al completo gira en esa misma dinámica: la confianza, la convicción de nuestras ilusiones y la riqueza de lo que vivimos.“Donde los sueños” le acompaña un videoclip grabado íntegramente en Portugal por la productora audiovisual “Lo Siento Producciones”.

La agencia y compañía discográfica que edita el nuevo disco de Lisboa es Stereolikes, la división digital de Subterfuge Records, reconocida por sus grandes proyectos culturales y musicales. Suyos son los principales éxitos alternativos de las últimas décadas, cuentan con un catálogo de miles de referencias y con nombres como Australian Blonde, Los fresones rebeldes, Sexy sadie, Los planetas, Dover, Fangoria, Marlango, Neuman, Viva Suecia, Los Ronaldos, Tulsa, Anni B Sweet, La la love you, Niña polaca, Nena Daconte, etc.

a finales de julio se plantea que salga un segundo sencillo para, poco a poco, ir poder saboreando esta nueva propuesta que esperan que sea del agrado de todos los que deseen escucharlos, tanto en sus conciertos, donde muestran su mejor versión, como a través de las diversas plataformas de distribución musical.

El productor argentino Pablo Dage continúa consolidando su carrera musical en este 2025 con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Foolish Dreamer”, una canción introspectiva que ya puede escucharse en plataformas como YouTube y Spotify. El tema se suma a una serie de estrenos recientes con los que el artista viene marcando un ritmo creativo imparable este año.

En las últimas semanas, Pablo ha compartido varias piezas que demuestran su versatilidad sonora y su capacidad para fusionar estilos. Primero llegó “Love Me”, un track que combina voces con atmósferas de jazz y ritmos de drum and bass. Poco después, presentó “Sweet Heaven”, una colaboración con el productor chileno DIMARTIN que tuvo una gran recepción. Y si bien fue lanzado en noviembre del año pasado, “Not for Sale”, un tema de pop con una energía fresca, sigue resonando entre su público y formando parte del camino que lo ha llevado hasta este nuevo lanzamiento.

Sobre “Foolish Dreamer”, Pablo explica que buscó capturar esa sensación agridulce que aparece al recordar momentos difíciles que, con el tiempo, se transforman en aprendizaje. “Musicalmente intenté lograr esa mezcla de nostalgia y luz, como cuando recordás algo que te dolió pero que también te hizo crecer. Tiene una base electrónica sutil, con atmósferas suaves y sintetizadores que van construyendo un clima introspectivo. Es esa canción en la que necesitás conectar los auriculares y dejarte llevar”, comenta el productor desde Tucumán.

Con más de diez años realizando remixes y edits, Pablo Dage lleva tiempo construyendo un lenguaje propio dentro de la música electrónica. Inspirado desde niño por figuras como Tiesto, David Guetta, Bob Sinclar o Benny Benassi, no tardó en profesionalizar su carrera y comenzar a lanzar música original, sumando colaboraciones con diferentes artistas y mostrando siempre una evolución constante.

“Foolish Dreamer” ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete seguir posicionando a Pablo como una de las voces emergentes más interesantes del circuito electrónico latinoamericano.

Carín León regresó a España y de nuevo conquistó al público ibérico con una de las giras más importantes de su carrera: Boca Chueca Tour, con el que presenta en directo sus grandes éxitos y las canciones de su más reciente trabajo, Palabra de to's (Seca).

En España, Carín León visitó cuatro ciudades: Gran Canaria, como parte del Granca Live Fest, reuniendo a 20.000 personas; Sevilla; Madrid, donde llenó el Movistar Arena por segunda ocasión en menos de un año; y Valencia, en el Estadi Ciutat de Valencia. Cuatro fechas en escenarios de altura para terminar de coronar al de Hermosillo como uno de los artistas más queridos por el público español.

Después de haber brillado en Madrid el pasado año con un espectacular show 360 en el otrora conocido como WiZink Center, ahora León sorprendió con un directo completamente renovado, donde ha querido contar con colaboraciones de altura, como las de los andaluces JC Reyes y Niña Pastori, que, cada uno en su estilo, brillaron en “QUE MÁS DA” y “SIEMPRE FIRME”, y su compatriota Gabito Ballesteros con quien interpretó “REGALO DE DIOS” y “Ese Vato No Te Queda”.

Además, el mexicano quiso brindarle un homenaje al público español interpretando “Peces de Ciudad”, la legendaria canción de Joaquín Sabina.

El setlist también incluyó éxitos como “El Amor de mi Herida”, “La Farsante”, “Aviso Importante” y “Primera Cita”, que sirvieron para poner el broche de oro a cuatro de los conciertos de verano más espectaculares en el país. Todos ellos, siempre de la mano de Iglesias Entertainment, la promotora líder de música latinoamericana en España y entre las promotoras independientes en venta de tickets.

El fenómeno de Carín León en España no se agota. Desde que participó en El Madrileño, la producción de C. Tangana, hace ya un lustro, ha colaborado con artistas emergentes como Ralphie Choo o Pablopablo o con grandes como Niña Pastori, Omar Montes o Manuel Carrasco, demostrando la conexión íntima que tiene con España, sus artistas y, sobre todo, con su público.

Con su periplo por España, Carín León vendió más de 50.000 boletos, un éxito que se replica en el resto de Europa: alcanza el sold-out en ciudades de Alemania como Colonia, pasando por Bruselas y Londres.

Esta semana, Carín cierra la gira con presentaciones en Zúrich y París, y prepara lo que será su visita a Centro y Sudamérica, región que recorrerá entre octubre y noviembre de este año.

Sergio Contreras vuelve a tocar la fibra con “Me recuerda a ella (Aniversario)”, un nuevo single en el que se une a los inconfundibles Kiko & Shara. Con una producción que respira raíces, sentimiento y verdad, la canción se presenta como un homenaje a la memoria, al amor ausente y a la fuerza emocional que aún vibra en lo que quedó atrás. Disponible desde hoy en plataformas digitales, el tema es una muestra del arte con alma que estos referentes de la música andaluza siguen sabiendo entregar.

Sergio Contreras, uno de los nombres esenciales del pop flamenco del siglo XXI, demuestra una vez más su habilidad para unir tradición y presente. Desde su debut con De Luz y de Sal en 2005 hasta sus éxitos posteriores como Princesa de mi cuento, el artista onubense ha sabido construir una carrera sólida que no olvida sus raíces. En esta ocasión, abre el corazón en una composición que conecta la nostalgia con lo cotidiano, con versos que resuenan como confidencias: “¿Qué hago si to lo que vivo me recuerda a ella…?”.

A su lado, el dúo gaditano Kiko & Shara aporta esa sensibilidad que los convirtió en uno de los fenómenos más queridos de la música española. Su historia comenzó en 2006, con miles de discos vendidos y giras por toda España, y hoy continúan vigentes con colaboraciones exitosas y nuevos proyectos. En Me recuerda a ella, su aportación es pura emoción, entre la melancolía y la delicadeza, con una interpretación que envuelve y estremece.

La canción está atravesada por imágenes potentes y auténticas: una guitarra que suena en la madrugada por la Judería, una silla de nea, una voz que se parte al llegar el alba. Todo en Me recuerda a ella está hecho para tocar el alma. Flamenco, pop y poesía popular se entrelazan en una producción que huele a sur, a calles antiguas, a amor que no se olvida.

Este nuevo single no solo destaca por su profundidad lírica, sino también por su honestidad emocional. Es una canción que le canta al pasado con respeto, a las ausencias con ternura, y al arte con verdad. Sergio Contreras y Kiko & Shara firman así una de esas colaboraciones que no se quedan en la superficie: viajan al fondo del alma y lo dicen todo sin necesidad de gritar.

Ya puedes escuchar Me recuerda a ella (Aniversario) en plataformas digitales. Para más información sobre los artistas y sus próximos proyectos, síguelos en sus redes sociales.

Con una energía que no se puede ignorar, Bombom Barreto presenta su nuevo single “Tu Actitud”, una fusión potente de ritmos latinos, urbanos y una letra que no se calla nada. La artista hispano-colombiana demuestra una vez más por qué su nombre empieza a sonar con fuerza en la escena emergente: actitud, flow y verdad a raudales. Ya disponible en plataformas digitales, Tu Actitud es un adelanto de lo que será su primer EP, actualmente en producción junto a Ronny Whats y Alka Produce.

Daniela Barreto —conocida artísticamente como Bombom Barreto— es una artista que ha recorrido un camino de crecimiento a pulso. Nació en España, pero fue en Colombia, entre Villavicencio y Pereira, donde forjó su carácter musical. Con solo 10 años ya cantaba flamenco y R&B frente a cientos de personas, y desde entonces supo que la música sería su vida. Aunque no pasó a las galas de La Voz Kids Colombia, ese “no” se convirtió en una motivación que la empujó a seguir perfeccionando su arte. A los 18 volvió a España para formarse con “Nina”, la mítica coach de Operación Triunfo, donde afiló su técnica vocal y encontró su sello propio: la fusión.

Tu Actitud es precisamente eso: un reflejo de su personalidad sin filtros. La canción mezcla elementos de dancehall, rap y música urbana con toques melódicos que beben del R&B y el soul, géneros que han acompañado a Bombom desde sus inicios. Con una interpretación directa y segura, la artista dispara contra las actitudes tóxicas, las relaciones que drenan, y la hipocresía emocional. Aquí no hay espacio para medias tintas: “Tu actitud dice más de ti que tus palabras”, parece gritar el beat.

Pero detrás del ritmo contundente y la lírica afilada, hay también una declaración de empoderamiento. Tu Actitud no solo denuncia, también propone: ser libre, auténtica y fiel a una misma. Es un tema hecho para sonar en la calle, en la pista y en la cabeza de quien alguna vez se sintió subestimado.

El lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para Bombom Barreto, que actualmente trabaja en su primer EP, un proyecto que, según ella misma, será “una mezcla entre la fuerza de lo urbano y la sensibilidad del alma latina”. Con influencias que van desde el soul clásico hasta el trap contemporáneo, pasando por el dancehall y el flamenco, su propuesta es versátil, valiente y profundamente personal.

Ya puedes escuchar Tu Actitud en plataformas digitales. Para más información sobre Bombom Barreto y sus próximos lanzamientos, síguela en sus redes sociales.

El cantante Tony Lozano sigue dando pasos firmes en la escena internacional con el lanzamiento de La Fórmula, su nuevo single y la segunda entrega de lo que será su primer EP oficial, Haciéndolo Romántico, previsto para el mes de agosto. Bajo la producción de DerekVinci y el respaldo del sello EQS Música, el artista madrileño continúa consolidando su propuesta dentro del universo bachatero con una identidad cada vez más clara y emocional.

La Fórmula es una declaración de intenciones: una bachata melódica, profunda y contemporánea que apuesta por la cercanía, el sentimiento y una sensibilidad que conecta de lleno con el corazón del público. Con un enfoque más íntimo, Tony Lozano ofrece un sonido renovado que respeta la esencia del género, pero la reinterpreta desde su mirada personal, con arreglos cuidados y una interpretación vocal cargada de honestidad.

El próximo EP, Haciéndolo Romántico, será un punto de inflexión en su carrera. No solo por ser su primer compilado oficial, sino por reflejar el proceso de evolución de un artista que ha sabido conquistar audiencias tanto en América como en Europa. Con presentaciones recientes en Estados Unidos y el viejo continente, Tony Lozano reafirma su compromiso con la bachata, aportando una perspectiva fresca desde España a un género tradicionalmente dominado por voces caribeñas.

La Fórmula no solo avanza el estilo romántico y auténtico del EP, sino que representa un hito personal para el artista. De la mano de DerekVinci y EQS Música, Tony continúa escribiendo su historia dentro de la industria con paso firme, ritmo propio y un acento que aporta nuevos matices a la bachata.

El single ya está disponible en plataformas digitales. La fórmula del amor existe, y suena a bachata con sello español. Para no perderse ninguna novedad de Tony Lozano, se puede seguir su trayectoria en sus redes sociales.

El ícono global de la música, Alejandro Sanz, sorprende a sus fans con una nueva versión de uno de sus temas más recientes, uniendo fuerzas con el fenómeno del regional mexicano Carín León para el “El Vino de Tu Boca Remix”

“De la música recibí un gran regalo: ver cómo esta canción, que ni siquiera era un sencillo planeado, encontró su lugar de forma tan genuina y la adoptaron los oyentes. ¡Son los 'duendes de la música' actuando! Y ahora, el doble regalo: hacer este remix con mi querido amigo Carín, un talento increíble. Siempre he admirado su forma de cantar, cómo explora la música, el profundo respeto por su profesión y lo que le aporta a la canción. Creo que es uno de esos dúos que marcan... ¡Espero que lo disfruten!”

Originalmente lanzada como parte de su álbum ¿Y Ahora Qué?, la versión original de “El Vino de Tu Boca” conquistó rápidamente a la audiencia, acumulando más de 23 millones de reproducciones y generando más de 160,000 creaciones en TikTok. Ahora, el tema adquiere una nueva dimensión con la inconfundible voz de Carín León, que le aporta una dosis de pasión y un toque regional innegable.

El remix es una fusión inesperada y cargada de emoción que combina la lírica poética de Sanz con la interpretación de Carín, transformando la canción en un dúo magnético sobre el anhelo, las verdades no dichas y los recuerdos empapados en vino que persisten mucho después de que el amor se ha ido. El resultado es un himno que desafía géneros, mezclando las cualidades únicas de ambos artistas en una propuesta que se siente completamente renovada.

“Para mí, Alejandro Sanz, como mucha gente sabe, es un referente y es un ejemplo. Sobre todo, es de las personas que más admiro en esta industria y en el mundo como artista. Entonces, para mí poder colaborar de la manera que sea, conocerlo, poder decirle mi amigo, fue una satisfacción muy fregona” comparte Carín León “Y, sobre todo, aparte de esta canción que me encanta, que vaya indiscutiblemente, se te mete por todas partes, ¿no? Hasta el último poro del cuerpo. Y poder formar parte del remix de esta canción con el maestro Alejandro Sanz, creo que para mí ya es más que bendición. Así que, orgulloso, encantado y esperando que la gente la aprecie, igual que uno la aprecie, ¿no? Y encantado de poder colaborar con el maestro”.

Este lanzamiento marca la primera colaboración entre Alejandro Sanz y Carín León, sumándose a la lista de colaboraciones destacadas que Sanz ha presentado este año, entre las que ya figuran Shakira, Manuel Turizo y Grupo Frontera. El remix llega tras el estreno de los videos oficiales de “Cómo Sería” y “El Vino de Tu Boca”, que ya acumulan millones de visitas y consolidan aún más a Sanz como una de las figuras más influyentes y versátiles de la música latina.

Alejandro Sanz se prepara actualmente para su próxima gira por México, que comenzará el 3 de septiembre y que ya cuenta con 10 fechas completamente agotadas, reafirmando su impacto duradero y su imparable momento artístico.