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Sal Y Luz mami te extrao

Chonsy, el talentoso vocalista de la agrupación Sal y Luz, presenta un nuevo y conmovedor sencillo titulado "Mami Te Extraño". La vida de Chonsy dio un giro drástico tras la pérdida de sus padres en un accidente automovilístico en Carolina del Norte, un suceso que impactó tanto a Puerto Rico como a Estados Unidos. A pesar de esta tragedia, Chonsy ha encontrado la fuerza para seguir adelante y continuar su misión de inspirar y apoyar a otros a través de su música y mensajes de superación personal.

Esta canción, inspirada por la trágica pérdida, especialmente de su madre, captura la esencia de su dolor y amor eterno hacia ella. Con una letra profunda y una interpretación emocional, Chonsy nos ofrece una canción que resonará en el corazón de muchos. "Mami Te Extraño" es una pieza musical que habla del dolor de perder a un ser querido y la lucha por encontrar consuelo en Dios, la fe y los recuerdos.

La producción del tema estuvo a cargo de Abraham "Chonsy" Nieves junto a Peter "Alta Jerarquía", quienes lograron crear una atmósfera que realza la emotividad de la canción. El video musical fue filmado en colaboración, aportando una visualización que complementa perfectamente la intensidad del tema.

Sal y Luz es un ministerio fundado por Abraham "Chonsy" Nieves y su esposa Shahaelyn "Shajah" Santiago, con el objetivo de iluminar el camino de las almas a través de la música y todos los medios posibles, glorificando a Dios con sus obras. Inspirado en las enseñanzas de Mateo 5:13-16, el dúo busca ser la sal de la tierra y la luz del mundo, y que cada creyente reconozca su identidad en Cristo para llevar el evangelio con autoridad.

"Mami Te Extraño" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No se pierdan esta emotiva y poderosa canción que seguramente tocará las fibras más profundas del alma.

Puedes seguir a Sal y Luz en Instagram www.instagram.com/salyluzsl_oficial

Carlo Loud artificial love

El artista Carlo Loud, originario de la Ciudad de México, lanza su más reciente sencillo titulado "Artificial Love". Apasionado por los viajes, Carlo ha recorrido más de 30 países, una experiencia que ha enriquecido su perspectiva musical. Su carrera musical comenzó a mediados de 2017, realizando sus primeras grabaciones en estudio con covers de canciones importantes en su vida, lo que lo llevó a dar sus primeros conciertos.

En 2018, Carlo Loud emprendió su primera gira internacional presentando su música en el continente europeo, visitando países como Holanda, Francia e Islandia. Además, domina ocho idiomas diferentes, lo que le permite conectar con una audiencia global. Influenciado por el sonido new wave predominante en la música pop de la década de los 80, Carlo ha dejado huella en importantes foros de la Ciudad de México como el Foro Sol, siendo el acto de apertura de Fey para el Speed Fest. Su música ha sido difundida en los medios más importantes del Bajío como Radar 107.5, así como en Los 40 Principales, EXA FM y Telehit en las principales ciudades del país.

Actualmente, Carlo Loud está promocionando su nuevo sencillo "Artificial Love" junto a Ollie Wride, cantante y compositor inglés. Esta colaboración fusiona elementos innovadores del pop alternativo moderno con el synth-pop nostálgico. La creación de "Artificial Love" fue un esfuerzo conjunto entre Carlo Loud y su productor, quienes se encargaron de la música, creando sonidos futuristas con sintetizadores, mientras que Ollie Wride contribuyó con su voz y melodía, añadiendo arreglos de sintetizadores.

Juntos, pasaron tiempo explorando melodías y letras hasta encontrar la combinación perfecta que captura el sentimiento del amor en la era digital. Es como si Carlo construyera el escenario y Ollie lo llenara de emociones. Esta colaboración refleja la perfecta simbiosis entre la producción futurista y la interpretación emocional, ofreciendo una experiencia auditiva única.

"Artificial Love" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta impresionante fusión de sonidos modernos y nostálgicos que seguramente resonará en los corazones de muchos.

David Muoz love is

El ascendente cantante de pop latino, David Muñoz, lanza un apasionado sencillo titulado "Love is Like a Crystal", diseñado con una gran cantidad de sentimientos encantadores y ternura. Desde que estamos vivos, todos deseamos amar a alguien, y el nuevo artista latino David Muñoz comparte este mismo sentimiento en su más reciente canción pop "Love is Like a Crystal". Sus encantadoras melodías vocales expresan de manera sublime la irresistible atracción que lo lleva a perder la cabeza por el amor adictivo. Su himno de amor, lleno de energía embelesada, crea ganchos memorables con delicadas improvisaciones vocales. Epitomiza la genuina expresión de enamorarse perdidamente con una grandeza lírica mágica.

Los ritmos pop infecciosos de esta canción crecen en impacto sobre la audiencia con sus confesiones honestas cargadas de energía enamorada. La posición de David Muñoz en la industria musical se vuelve indeleble con el éxito de su más reciente sencillo "Love is Like a Crystal". Este tema es parte del EP de pop de primer nivel llamado "Eyes Of A Hundred Thousand Years", que contiene dos canciones, siendo esta romántica pieza una de ellas. Basada en una dulce relación romántica que vivió, la hermosa mezcla de ritmos de dance-pop en su base de género flexible presenta una brillante interpretación. Los ganchos rítmicos y su voz melosa se convierten en una fuente de relajación.

David Muñoz va a lanzar un nuevo trabajo, otra canción impresionante titulada "Here I Am" el 5 de abril. Mantente al tanto de sus novedades en Spotify y otras plataformas sociales para conocer más sobre su próximo lanzamiento.

"Love is Like a Crystal" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta cautivadora y apasionada canción que seguramente resonará en los corazones de muchos.

Lian Ross 2

Lian Ross, la célebre sensación eurodisco conocida por sus ritmos contagiosos y su magnética presencia escénica, se dispone a deslumbrar al público una vez más con su nuevo single, "Show Me Your Love", primer sencillo de su quinto álbum de estudio, titulado "I Got The Love".

Como pionera del movimiento Eurodisco de los 80, Lian Ross lleva a los oyentes en un viaje nostálgico a la electrizante era de la música disco, con un toque moderno que seguro hará que los pies no paren en las pistas de baile de todo el mundo.

"Show Me Your Love" es un himno eufórico que encierra la esencia del amor, la pasión y el estimulante espíritu de la época disco. Desde su palpitante línea de bajo hasta sus resplandecientes sintetizadores y la inconfundible y aterciopelada voz de Ross, el single es un testimonio del talento perdurable de Lian Ross y de su capacidad para cautivar al público de todas las generaciones.

"Estoy encantada de compartir 'Show Me Your Love' con mis fans", dice Lian Ross. "Esta canción es una canción celebración del amor y la alegría, y espero que haga sonreír a todos los que la escuchen. Ha sido un viaje increíble crear este single, y no puedo esperar a que el mundo lo experimente." Comenta la artista.

"Show Me Your Love", permitiendo a los oyentes sumergirse en los ritmos palpitantes y las melodías contagiosas que se han convertido en sinónimo de la ilustre carrera de Lian Ross, te invitamos a disfrutar de la canción en las principales plataformas de streaming y seguir en sus redes sociales a la diva del new wave @lianrossofficial

Marina Carmona mi identidad

Marina Carmona presenta finalmente su álbum debut “Mi Identidad”, que puedes escuchar ya aquí en todas las plataformas digitales. El disco también estará disponible en formato físico (CD y vinilo) en los próximos días.

El primer trabajo discográfico de Marina incluye el tema “No lo veo claro” (producido Menend, Maximiliano Calvo y Víctor Martínez), cuyo videoclip, que fue creado por Sofía O. Urwitz -directora de proyectos como la serie “Lucía en la telaraña” de RTVE Play o el videoclip de “Secreto de Agua” de Blanca Paloma”-, puedes ver aquí. Incluye además el single foco “Contar hasta 10”, que vio la luz el pasado 25 de abril como segundo adelanto e interpreta con la artista colombiana AleMor, y puedes escuchar aquí en todas las plataformas digitales.

“Contar Hasta 10”, escrita por la propia Marina y producida por Carlos y Juan Carmona, cuyo lyric video ha sido creado y diseñado por Daniela Pineda, nació de la mano de Luchi, guitarrista de la banda Cupido. La canción se creó “en una tarde pensando en todas las relaciones familiares, el amor incondicional, buscando el pellizco de musicalidad que nos transmitía en su momento Presuntos Implicados”, explica Marina. “La letra me la mandaron desde otro mundo, porque me salió de una vez, sin pensarla, y retrata la paciencia que a veces debemos tener, en ciertas situaciones, en las que tenemos que contar hasta 10, como el título bien dice”.

"Mi Identidad" no sólo es un álbum, es una declaración artística, a través de un viaje de exploración personal. En este trabajo, Marina presenta diez temas con los que ha encontrado su propio reflejo musical, procedente de un gran legado, tras haber crecido rodeada de música, que ha recogido de su familia. En este proyecto, la artista madrileña ha trabajado con grandes productores como Pablo Rouss, Dani Ruiz o Khotton Palm, con una puesta en escena por primera vez en banda, orquestada por Víctor Martínez, ganador de tres premios Latin Grammy. Marina presenta una colección de canciones que fusionan la tradición con la vanguardia, reflejando su profunda conexión con la música y su determinación para forjar su propio camino en la industria musical.

“Es la sensación de haber encontrado ese sonido y esas letras, esa IDENTIDAD, y lo que quiero que el público conozca de mí con este proyecto. Me han influenciado las canciones de siempre y quise que el hilo conductor fuera mi voz, mis letras y melodías, como un viaje que haces en coche. Me he sentido muy apoyada por los 12 productores con los que he contado, a los que he ido fusionando, y me han ayudado a dar forma al álbum. Mi familia y amigos también me han apoyado incondicionalmente, me han dado muchos consejos, han sido muy críticos e incluso han hecho la selección de temas conmigo” - Marina Carmona.

Con este nuevo álbum, Marina proclama definitivamente su intención y ambición de convertirse una de las principales voces de la música española contemporánea. Su linaje la sitúa en el epicentro de una dinastía de renombrados músicos, desde su abuelo, el legendario Juan Habichuela, hasta su padre, Antonio Carmona. Ahora Marina forja su propio camino artístico con una combinación de talento innato y dedicación incansable. Criada en un entorno donde la música y el arte han sido parte integral de su vida cotidiana, Marina posee una voz con un timbre especial y una habilidad innata para componer sus propias canciones.

Fernando Castro ese milagrito

Con un título que refleja un deseo profundo del corazón, Fernando Castro presenta su nuevo single "Ese Milagrito". Esta canción, cargada de ritmo fresco, bailable y pegadizo, promete hacer olvidar todas las penas al escucharla. "Ese Milagrito" se convierte en un himno para aquellos que sueñan con que sus deseos más anhelados se hagan realidad, especialmente en el terreno del amor.

Fernando Castro, nacido en Sevilla en 1982, mostró desde los seis años un talento innato para la música. Autodidacta en piano, canto y composición, Castro ha pulido sus habilidades a lo largo de los años, llevando a su primer gran éxito con la canción "ÁFRICA", dedicada a su madre recién fallecida. Este tema, parte de su primer disco homónimo "Fernando Castro", fue grabado bajo el sello SONY y rápidamente se convirtió en un fenómeno en las listas de éxitos.

Apadrinado por María Jiménez, Fernando Castro logró que "ÁFRICA" alcanzara el número 1 en Los 40 Principales, Radiolé y Cana Fiesta Radio durante varios meses. En solo una semana, su disco se convirtió en el más vendido de España, obteniendo doble disco de platino con más de 50,000 copias vendidas en 2008. Su éxito lo llevó a recorrer platós de televisión y programas de radio por todo el país.

A lo largo de su carrera, Castro ha realizado giras nacionales e internacionales, compartiendo escenarios con artistas de renombre como Miguel Bosé, David Bisbal, Sergio Dalma, Malú, Chambao y Manuel Orta. También representó a España en el Homenaje a John Lennon en el Gran Teatro de México.

Tras una colaboración con Sergio Contreras en el single "Mejor solo", Fernando Castro lanzó su segundo álbum, "Tres Caídas". Este trabajo discográfico, coproducido junto a Miguel Ángel de la Serna, mostró una vez más su gran sensibilidad y versatilidad como artista, abarcando varios estilos musicales sin perder su raíz personal.

Con "Ese Milagrito", Fernando Castro invita a sus oyentes a dejarse llevar por su mano a un sueño llamado Andalucía. La canción captura la magia del primer encuentro amoroso, donde las miradas lo dicen todo y los corazones laten al unísono. La melodía de esta canción es tan pegajosa que es difícil dejar de escucharla, convirtiéndose en un acompañamiento perfecto para esos momentos en los que necesitamos un milagrito en nuestras vidas.

"A Dios bendito, hazme ‘Ese Milagrito’", canta Castro, expresando un deseo universal de amor y conexión. La canción ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, lista para conquistar corazones y hacer que todos sueñen con Andalucía y sus encantos.

Fernando Castro sigue demostrando su capacidad para crear música que toca el alma y resuena con el público. "Ese Milagrito" es una prueba más de su talento y de por qué sigue siendo una figura destacada en la música española contemporánea. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este nuevo single y dejarte llevar por su contagiosa alegría y esperanza.

Puedes seguir a Fernando Castro en Instagram www.instagram.com/fernandocastro_musica

Ari Fraser keep it for good

Ari Fraser, un talentoso cantautor nacido y criado en la histórica Ciudad Vieja de Jerusalén, ha lanzado su nuevo single "Keep It For Good", una pieza que promete tocar las fibras más íntimas de los oyentes con su sonido fresco y alma profunda. Conocido por su innovadora mezcla de pop, soul y sonidos acústicos, Ari ha demostrado ser una fuerza musical en constante evolución.

Fraser, quien también es esposo de Tiffany, artista, compositor, cantor y padre de tres hermosos hijos, ha venido consolidando su carrera con la esperada salida de su álbum completo "Shadows Of Tomorrow". El primer single del álbum, "RISE UP", lanzado en febrero de 2024, recibió elogios a nivel mundial por su estilo único, su mensaje inspirador y la innovadora síntesis de géneros.

"Shadows Of Tomorrow" cuenta con la colaboración del aclamado productor Gemini Muziq, quien ha contribuido a crear una experiencia auditiva que refleja tanto los desafíos como las bellezas de la vida moderna. La música de Ari Fraser, con sus poderosas voces y letras profundas e introspectivas, ha logrado una fusión cautivadora que combina el pop moderno con una sensibilidad espiritual contemporánea.

"Keep It For Good" está ahora disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a unirse a este viaje musical y explorar las profundidades del arte único e inspirador de Ari Fraser. Con cada nota y cada palabra, Ari no solo comparte su historia personal sino también una conexión universal que resuena con los tiempos desafiantes y hermosos que vivimos.

Para quienes buscan una experiencia musical que eleve el espíritu y toque el corazón, "Keep It For Good" de Ari Fraser es una adición imperdible a sus listas de reproducción. Sumérgete en esta nueva obra y descubre por qué Ari Fraser se está convirtiendo en una voz influyente en el mundo de la música espiritual y contemporánea.

Puedes seguir a Ari Fraser en Instagram www.instagram.com/arifrasermusic

Extra Time the girl who rules

La banda Extra Time, oriunda de Sídney, ha lanzado su nuevo single "The Girl Who Rules the Sea" de su actual álbum *Songs With Long Titles* el 22 de mayo. Esta nueva canción llega con un video musical espectacularmente filmado en uno de los lugares más emblemáticos de Australia: Bondi Beach. Extra Time continúa cosechando elogios a nivel internacional por su lanzamiento en vinilo doble con portada desplegable, y "The Girl Who Rules the Sea" promete seguir esa trayectoria de éxito.

Brendan McNamara, letrista, compositor y vocalista de la banda, relata una experiencia cercana a la muerte que inspiró la canción. Siendo un joven inmigrante de una familia irlandesa en Australia, Brendan recuerda su casi trágico nado en las peligrosas aguas de Bondi Beach cuando tenía solo seis años. Fue salvado por una surfista que, además de rescatarlo, enriqueció su vocabulario con una serie de nuevas obscenidades. "The Girl Who Rules the Sea es una carta de amor a Bondi, donde nací, y a una de las playas más queridas de Australia", comenta Brendan.

El video musical, dirigido por Leonard Clifford y Chris Flaxman, combina impresionantes tomas aéreas y subacuáticas editadas por Nick Lever. La edición de movimiento estuvo a cargo de la artista francesa Veronita Va, quien creó una versión animada de una pintura de Piet Mondrian con líneas geométricas audaces que forman la cuadrícula característica del artista neoplasticista. Este enfoque no solo resalta visualmente a la "Chica que gobierna el mar" mientras nada en las cristalinas aguas de Bondi, sino que también refleja la armonía rítmica y la proporción inmutable que Mondrian buscaba en su arte, descrito como altamente musical.

El álbum *Songs With Long Titles*, el segundo trabajo de estudio de Extra Time, es un recorrido por historias intrigantes de vida, muerte, ilusión, alegría, pasión y sueños, todo en un formato clásico de álbum de rock con suficientes influencias de jazz y blues para mantenerlo interesante. La banda ha sido comparada con icónicas agrupaciones como Steely Dan, Supertramp y Sting, lo que da una idea del calibre musical que ofrecen.

Para la producción del álbum, Brendan McNamara se unió al ex productor y ingeniero de Los Ángeles, Andrew Beck, en los estudios Damien Gerard en West Gosford. Durante más de 20 días de grabación y mezcla, una lista de músicos de sesión de primera categoría colaboró en la creación de este especial álbum en vinilo con portada desplegable que ya está disponible.

"The Girl Who Rules the Sea" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en las aguas musicales de Extra Time y a experimentar la mezcla única de rock clásico, jazz y blues que la banda ofrece. Con cada lanzamiento, Extra Time demuestra por qué se está consolidando como una de las bandas más innovadoras y queridas de la escena musical contemporánea.

Puedes seguir a Extra Time en Instagram www.instagram.com/extra_time_music

Caetano Mrq yo lo segui

Caetano Márq, también conocido como C. MÁRQ, ha lanzado su nuevo single "Yo Lo Seguí", una canción que celebra la valentía de perseguir los sueños y la perseverancia necesaria para hacerlos realidad. Inspirado por la famosa cita de Walt Disney, "todos nuestros sueños se pueden hacer realidad si tenemos el coraje de perseguirlos", Caetano Márq ofrece un himno que resuena con quienes luchan por alcanzar sus metas.

Nacido el 28 de diciembre de 1997, C. MÁRQ es un talentoso cantante, compositor, productor musical, escritor del libro "Marketing WoW Musical", actor y emprendedor digital. Hijo de padre angoleño y madre cubana, su vida ha sido un tapiz de experiencias multiculturales. Pasó gran parte de su infancia en la República del Congo, su juventud en Cuba y ahora reside en España. Esta rica diversidad cultural, junto con su formación en un hogar religioso y su profundo interés en la filosofía y la psicología, ha influenciado profundamente su música, dotándola de letras que no solo entretienen, sino que también promueven el crecimiento personal y social del oyente.

El joven artista ha recibido elogios de figuras destacadas como Ronald Núñez y Adrián Fernández, un influyente comunicador cubano, así como del público en general, gracias a su versatilidad y talento. Entre sus logros se encuentra la popular canción "Abejas Memes", compuesta para el humorista Amhed Rodríguez, y colaboraciones como "Duele dejarte ir", que ha superado las 100,000 vistas en YouTube.

"Yo Lo Seguí" es una manifestación de la determinación de C. MÁRQ y un testimonio de su creencia en el poder de la perseverancia. La canción invita a los oyentes a reflexionar sobre sus propios sueños y a encontrar la valentía para seguir adelante, a pesar de los obstáculos. Con una producción impecable y letras conmovedoras, este nuevo single está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans de todo el mundo disfrutar de su mensaje inspirador.

Caetano Márq continúa demostrando por qué es una de las voces más prometedoras de la música contemporánea. Su capacidad para fusionar influencias culturales diversas con temas universales de esperanza y superación personal lo distingue en la escena musical actual. "Yo Lo Seguí" no es solo una canción, sino una declaración de principios que resuena profundamente en aquellos que buscan alcanzar sus sueños.

Para quienes desean explorar una experiencia musical enriquecedora y motivadora, "Yo Lo Seguí" de Caetano Márq es una adición imperdible a sus listas de reproducción. Únete a C. MÁRQ en este viaje musical y descubre cómo el coraje y la perseverancia pueden transformar sueños en realidad.

Puedes seguir a Caetano Márq en Instagram www.instagram.com/caetanomarq

ComoUnaFoto

julia amor regresa con Como una Foto, single en el que continúa con el sonido synth electrónico y bailable que la caracteriza: un pop de contrastes en el que melodías llenas de luz se entrelazan con letras que ahondan en nuestros miedos más profundos. Esta nueva canción es la exploración de una idea que vive en la cabeza de Julia, una persecución que empieza cuando sale al mundo y vé que no es lo que ella esperaba. Siempre en busca de una verdad reconfortante en la que poder refugiarse de todo el ruido constante, observa, se pregunta y se cuestiona la realidad y su propia percepción. 

La producción, de nuevo llevada por Chri Blau y Sergio Pérez, acompaña sus dudas y contradicciones al ritmo frenético del bajo y la caja de ritmos, que mantienen la sensación de carrera, aumentando cada vez más hasta el final. Con este primer single del que será su nuevo EP, la artista se reinventa en un pop más alegre y luminoso.

Siempre abrazando la tristeza pero abriendo también una pequeña puerta al optimismo, julia amor es capaz, una vez más, de hacernos bailar al ritmo de nuestras inseguridades y de marcarnos el camino a la luz en medio de la oscuridad. Es una joya pop que en plena pandemia lanzó sus primeras canciones ante la necesidad de hablar de amar con miedo, y romper una lanza a favor de la sensibilidad como una arma de transformación muy poderosa.

ozuna Bad Gyal

Apenas un mes después de su lanzamiento, "GUAY" recibe la certificación de Disco de Oro, postulándose como una de las canciones más importantes del año. Ozuna, el ícono global del reguetón, y la inigualable Bad Gyal, colocan su colaboración como uno de los singles más escuchados de las últimas semanas.

Tras aterrizar en el número 1 de Spotify España a los pocos días desde su lanzamiento y acumulando millones de reproducciones en la plataforma, "GUAY" se mantiene en los primeros puestos de todas las listas. Con un ritmo contagioso y letra cautivadora, el single ha hecho las delicias de los fans en todo el mundo.

Ozuna, ha vuelto a demostrar su dominio en el género urbano con este single. Con un video grabado en la capital española, se une una Bad Gyal que homenajea la seducción y el empoderamiento femenino. Es un testimonio del talento incomparable del puertorriqueño para crear éxitos que trascienden fronteras y conectan con audiencias de todas partes del mundo. Y también así demostrando su admiración por la cantante barcelonesa.

El ascenso meteórico de "GUAY" es un testimonio del impacto duradero que Ozuna tiene en la industria musical. Su capacidad para reinventarse y mantenerse en la cima del panorama musical urbano lo consolida como uno de los artistas más influyentes de la actualidad.

"GUAY" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Penelope Robin dios se apiade

La cantautora estadounidense Penelope Robin, quien reside en Colombia desde hace tres años, está lista para seguir cautivando a los colombianos con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Dios se Apiade”, que promete ser un himno en español de fuerza y perdón. Esta canción pop llega como un adelanto de lo que será un emocionante año lleno de música y shows para la artista de 16 años.

Sobre este lanzamiento, Penelope explica: “’Dios se Apiade’ es muy especial porque la escribimos en Buenos Aires junto con el talentoso músico argentino Juan Maluendez con quien tuvimos una química increíble para trabajar. Esta canción trata sobre aceptar el perdón divino, dejar atrás el rencor en cualquier tipo de relación y desearle lo mejor a esa persona. Es una canción que transmite felicidad y dan ganas de bailar”.

En esta canción también participó C-Rod, productor multiplatino y nominado a los Grammy, quien ha trabajado con artistas de renombre internacional como Lady Gaga y Jennifer López, entre otros.

Este sencillo pop latino, con vibrantes instrumentos electrónicos, es la muestra y continuación de la artista por seguir escribiendo y cantando en español para conectar con su público latino.

“Con ´Dios se Apiade’ pasó algo muy bonito e importante en mi carrera musical; encontré mi propia voz y vibra en el pop, el género que me representa como artista y sobre el que, sin duda, seguiré experimentando y mezclando con otros géneros por mis raíces latinas. Definitivamente este sencillo es la muestra del posicionamiento que quiero crear entre mi público como artista y es lo que seguiremos viendo de Penelope Robin en los próximos lanzamientos”, dice la cantante.

El video de la canción se grabó en la icónica Feria EVA, en Bogotá, que se realiza año tras año en el parque de la 93 y en el que algunos de sus visitantes pudieron ser parte de “Dios se Apiade”.

A partir de mayo, Penelope se ha unido al Tour Estudiantil con la estación de La Mega, llevando su música a colegios y universidades en diversas localidades de Bogotá, como el Colegio Elisa Borrero de Pastrana y la Universidad Manuela Beltrán, entre otros. Su objetivo es expandir su alcance a otras ciudades importantes como Medellín más adelante en el año.

Además, la joven artista está colaborando con diversos músicos latinoamericanos y tiene previsto lanzar nuevos sencillos que fueron compuestos durante su estancia en Argentina. Estas canciones formarán parte de su primer álbum, que verá la luz durante este año.

"Dios se Apiade" ya está disponible en todas las plataformas musicales, junto con su videoclip en el canal oficial de YouTube de Penelope Robin.

Penelope Robin, también conocida como @thepennyrobin, es una cantautora e intérprete de 16 años originaria de Miami, Florida. Proveniente de una familia de artistas, Penelope ha demostrado un talento innato y una pasión por la música desde temprana edad. Su habilidad para cautivar al público con actuaciones en vivo excepcionales le ha brindado numerosas oportunidades, incluyendo giras por el noreste de Estados Unidos y participaciones destacadas en eventos como el Coconut Grove Arts Festival, Miami Youth Fair, CEG Festival en Colombia y el Locales Festival, donde compartió escenario con artistas de renombre como Karol Gy Fat Joe.

Penelope Robin 02

La cantante fue seleccionada como una de las artistas de la Fundación Phil Collins Little Dreamers y fue finalista en el Concurso Young Talent Big Dreams. Durante la pandemia, se dedicó a la composición de canciones, dando forma a un estilo musical único que combina elementos de pop contagioso con ritmos vibrantes que invitan al baile.

En octubre de 2023, Penelope lanzó su primer EP en español titulado "Soy Yo" durante una destacada presentación en los Premios Icono en Colombia, donde también entregó su primer galardón. Su EP ha sido muy bien recibido, y ha sido elogiado por su frescura y originalidad.

Virya Cruz soy como un len

La espera ha terminado. Virya Cruz, la sensación del pop canario, están listospara lanzar su nuevo single, "Soy Como un León". Inspirado en la fuerza y la determinación de los leones, este tema promete llevar a los oyentes en un viaje de empoderamiento y valentía, en una sintonía que recuerda al icónico éxito "Roar" de Katy Perry.

Con una mezcla cautivadora de melodías pegajosas y letras profundas, "SoyComo un León" es una celebración de la fuerza interior y la perseverancia en tiempos desafiantes. Desde los ritmos vibrantes hasta la poderosa voz de
Virya Cruz, cada elemento de la canción está diseñado para inspirar y motivara todos aquellos que la escuchen.

"Este single es un reflejo de la lucha y la determinación que todos llevamos dentro", comparte Sara Cruz, cantante de la banda. "Espero que al escuchar "'Soy Como un León", las personas se sientan fortalecidas y listas para enfrentar cualquier desafío que se les presente".

Con una carrera musical que sigue ganando impulso y un sonido distintivo que resuena con audiencias de todas partes, Virya Cruz continúa consolidando su lugar en la escena del pop de las Islas Canarias. "Soy Como un León" promete ser otro paso en su viaje artístico, llevando su mensaje de fuerza y resiliencia a un público aún más amplio.

No te pierdas el lanzamiento de "Soy Como un León" de Virya Cruz. Únete al rugido y deja que la música te lleve a nuevas alturas. ¡Prepárate para sentirte imparable!

Puedes seguir a Virya Cruz en Instagram www.instagram.com/viryacruz

Jeristotle king of the jungle

El artista emergente Jeristotle enciende las ondas radiales con su último sencillo, "King of the Jungle", un poderoso homenaje a la valentía de abrazar la verdadera identidad sin miedo. Producido por el innovador St. Yims, esta pista himnótica está destinada a cautivar a las audiencias con su energía cruda y su inspirador mensaje.

Tomando como referencia el majestuoso simbolismo del depredador ápice de la jungla, "King of the Jungle" anima a los oyentes a desatar su fuerza interior y autenticidad. Así como un león deambula con confianza y autoridad, las letras de Jeristotle instan a los individuos a aceptar su singularidad sin vacilación ni compromiso.

En un mundo a menudo plagado por la conformidad y la autodesconfianza, el himno de empoderamiento de Jeristotle sirve como un grito de guerra para la seguridad en uno mismo y el valor. A través de ritmos electrizantes y vocales cautivadoras, "King of the Jungle" envalentona a los oyentes a mantenerse firmes, rugir con orgullo y afirmar su lugar en el mundo.

El productor St. Yims aporta su característico estilo a la pista, mezclando melodías vibrantes con ritmos pulsantes para crear un paisaje sonoro irresistible. El resultado es una obra maestra musical que no solo entretiene, sino que también inspira la introspección y el autodescubrimiento.

"King of the Jungle" llega en un momento en que la sociedad anhela autenticidad y resiliencia. La entrega apasionada de Jeristotle y la dinámica producción de St. Yims elevan la canción más allá del mero entretenimiento, posicionándola como un faro de empoderamiento para todos aquellos que se atreven a abrazar su verdadero ser.

Prepárate para embarcarte en un viaje musical de autodescubrimiento y empoderamiento con "King of the Jungle" de Jeristotle. El sencillo ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.

Puedes seguir a Jeristotle en Instagram www.instagram.com/itsjeristotle

Muerdo ND

Muerdo regresa con el anuncio del lanzamiento de su primer single, titulado "Como es", adelanto de su sexto álbum de estudio.

En esta nueva canción, Muerdo fusiona sonidos con reminiscencias salseras, abordando de manera reflexiva y constructiva la omnipresencia de la imagen en el mundo contemporáneo y la influencia de las redes sociales en la creación de un entorno de apariencias que prioriza lo políticamente correcto sobre la autenticidad.

El álbum, esperado con gran expectación, cuenta con la producción del galardonado Fernando Illan, reconocido con varios premios Grammy.

Esta no es la primera colaboración entre Muerdo e Illan, ya que juntos trabajaron en el exitoso disco "La Mano en el Fuego", cuyo tema "Llegue hasta ti" alcanzó el estatus de Single de Oro en España, tras acumular millones de reproducciones en todo el mundo.

En esta nueva producción, Muerdo ha reunido a destacados músicos de la talla de Tino di Geraldo, Iván Ruiz Machado, Luis Dulzaides, Manuel Machado y Dayan Abad, prometiendo una experiencia musical única y envolvente.

El álbum completo está programado para ver la luz en septiembre de este mismo año y será presentado en una extensa gira que abarcará los principales teatros y festivales de España y Latinoamérica, continuando con la costumbre de acercar su música a un público diverso y apasionado.

Dj Braiyan

El talento salsero de Venezuela está de fiesta por el nuevo logro de Braiyan de Jesús Armas Moreno, el Dj Internacional Salsero del momento, quien ganó su primera placa de YouTube por sumar 100 mil suscriptores en la plataforma que demarca la popularidad en el mundo de la música.

Tras más de una década de carrera y siete galardones, entre ellos el Emperador 2023, como DJ del año; el Tacarigua de Oro Internacional 2022 como DJ impacto del año y este mismo en 2023 como DJ con proyección internacional del año, a “El Gordito Latino”, le es reconocida, una vez más, su innovación artística y su gran influencia en la industria.

Con actuaciones en más de 10 países, entre ellos: Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Argentina, España, Francia, Portugal, Trinidad y Tobago, Guyana Francesa y Brasil, con sets de la música caribeña que mueve masas, Armas logró cambiar la forma de mezclar, por lo que ahora es un hito que deja el nombre de su país de origen por todo lo alto.

Ante este reconocimiento, Neal Mohan, CEO de YouTube, destacó: “Estamos ansiosos por conocer tus próximas creaciones, nos enorgullece reconocer tu increíble logro”.

Por su parte, Braiyan, se ha comprometido en emprender una nueva gira internacional de la mano del mánager y productor, Javier Figuera y su casa productora, Caribean Internacional, quienes le guiará en proyectos que continuarán expandiendo los límites de la salsa con mezclas de géneros y experimentos de sonidos, para crear experiencias inolvidables.

Por supuesto, tanto El Gordito Salsero, como su equipo, estarán publicando en redes sociales todas las novedades relacionadas a los siguientes pasos en su trayectoria musical.

Locomia 22m

LOCOMIA presenta el primer videoclip musical creado en España íntegramente con Inteligencia Artificial realizado por el valenciano Vicente Blay: “Agua pa ti”.

“Agua pa ti" es el nuevo tema inédito de LOCOMIA. La canción ha sido incluida en la banda sonora de la recién estrenada película "DISCO BIZA LOCOMIA" y ya tiene videoclip oficial, creado íntegramente con Inteligencia Artificial por el español Vicente Blay.

Durante el desarrollo de la película, se vio la necesidad de incluir una canción original e inédita para poder ser candidata a los premios cinematográficos en la categoría de "Canción original", con una producción actual, realizada por Jose Manuel Navarro, creador de numerosos exitos del pasado del grupo.

Myke Towers gira m

La estrella latina Myke Towers ofreció ayer en la capital uno de los conciertos más espectaculares de su carrera. Como primera parada en su gira Europea de "VIVE LA TUYA... NO LA MÍA TOUR", ofreció en Madrid, en un Wizink lleno hasta la bandera, una demostración de por qué es una de las figuras más relevantes de la música actual.

Comenzó su show por todo lo alto e interpretó todos sus grandes hits como "LaLa", "La Curiosidad" o "La Falda", con la que concluyó. Tampoco faltó su último single "Adivino", que aunque no estuviera presente Bad Bunny para acompañarle, puso el recinto a vibrar. El público madrileño coreaba al unísono sus ahora ya himnos, ante un emocionado Myke.

Pero el concierto de ayer sólo ha sido una pincelada de todo lo que se podrá ver en los próximos días. Tras esta primera parada en Madrid, la gira continúa durante todo el mes de mayo, junio y julio, con paradas en Portugal, Países Bajos, Italia, y por supuesto nuestro país. Santiago de Compostela, Barcelona, Las Palmas de Gran Canaria y muchas otras ciudades españolas serán las afortunadas de verle en directo. 19 fechas en total, algunas de ellas aún por desvelar, donde el artista seguirá haciendo bailar al público europeo.

Hace muy poco, Myke Towers presentaba su nuevo single, uniéndose dos titanes de la música latina como son él y Bad Bunny. Con “ADIVINO”, ambos artistas en la cima de sus carreras, han irrumpido en las listas de éxitos mundiales, estableciendo nuevos referentes y redefinir los límites de la música latina a través de su unión. Ese ha sido el primer adelanto de la esperada sexta producción de estudio de Towers.

El artista lanzó también hace unas semanas el esperado “LA FALDA (Tiësto Remix)”. La versión original de la canción marcó su cuarto número uno en la radio latina de Estados Unidos y está certificada con doble platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA). “LA FALDA” también continúa en el Top 10 de varios países, con más de 292 millones de streams en Spotify ocupando actualmente el #30 a nivel mundial.

Además, el puertorriqueño recibió cuatro nominaciones en los Latin American Music Awards 2024, incluyendo Canción del Año, Canción Global Latina del Año, Mejor Canción Urbana y Mejor Colaboración Urbana por “LALA” y “Borracho y Loco” con Yandel.

 
 

DIVEANA QUE VIVA EL MERENGUE

La destacada intérprete venezolana Diveana, también conocida como "Tu Reina", continúa cautivando a su público con el lanzamiento de su álbum "Que Viva el Merengue", que debuta este 20 de Mayo en todas las plataformas digitales y en su canal de YouTube @DiveanaOficial.

Los aficionados al merengue celebran junto a Diveana su cumpleaños con una selección de música excepcional que refleja su dedicación y talento por todos los años de carrera ininterrumpida.

El álbum "Que Viva el Merengue" promete superar las expectativas, ofreciendo más de 45 minutos de merengue vibrante distribuidos en 7 propuestas musicales, respaldadas por videos innovadores y sesiones en vivo.

Incluye "My Playlist", una selección de temas que han marcado la carrera de Diveana con arreglos nuevos y versiones en vivo de artistas destacados como Las Chicas del Can, Wilfrido Vargas, Selena y un homenaje al Merengue House de los 90 interpretando éxitos de Fransheska, Lisa M y la reconocida Miami Band.. Además, presenta una colaboración especial con Los Aviadores, una talentosa agrupación venezolana, interpretando éxitos de The New York Band, Carlos Baute, Sergio Vargas y Yo no sé un tema de la autoría del gran compositor Luis Alva.

Diveana expresó su gratitud hacia el equipo de Free Cover Venezuela por la invitación a formar parte de este proyecto y por el entusiasmo del público hacia su trabajo. Tras el rotundo éxito de la primera edición de Diveana "Tu Reina" + Free Cover Venezuela, que ha acumulado más de 35 millones de visualizaciones en YouTube y más de 10 millones en otras plataformas, los equipos colaboran nuevamente para crear historia musical con la Segunda edición grabada en Vivo desde Houston Texas, incluida también en este Álbum.

Victor Pabon, responsable del Booking Management en JN Music Group, destaca el honor de trabajar con Diveana en este proyecto tan especial, donde cada aspecto ha sido cuidadosamente producido para resaltar la calidad vocal y el amor de la artista por el merengue.

"Que Viva el Merengue", el álbum más esperado del año de Diveana, ya está disponible en todas las plataformas digitales. Sumérgete en una experiencia musical única con la fusión de sus éxitos en "My Playlist", "Free Cover Venezuela" y la colaboración junto a Los Aviadores.

No pierdas la oportunidad de unirte a esta celebración musical. ¡Dale play y deja que Diveana te transporte a un mundo de ritmo y alegría con "Que Viva el Merengue"!.

Puedes reservar "Que Viva el Merengue" en orcd.co/que-viva-el-merengue

Agudelo 888 x Jhay P

Bendita nostalgia. ¿Quién no recuerda aquellas horas en la que debías esperar a que nadie ocupara el teléfono para conectarse a internet? o aquellas conversaciones en Messenger llena de sonidos raros para llamar la atención. 

Bajo esta concepción, los músicos colombianos, el DJ Agudelo 888 y el cantautor Jhay P, unieron fuerzas para presentar ‘A Solas’, un tema que no solo te hará recordar aquellos amores y conversaciones en el chat, también el revivir una época personal, llena de soundtracks y mucho cable telefónico. 

La idea nace, ya que a ambos, los une esta brecha generacional, donde tenías ganas de ver a esa persona cuando no había una manera más económica de hablar con alguien durante horas, el de ejercer el poder de la conversación y ¿Por qué no?.. El de demostrarle tus sentimientos, con la zozobra de que puedas ser o no mandado a la ‘Friend Zone’: Un tema de amor y desprecio. 

Es recordar viejos tiempos, el de recordar épocas que se habían olvidado, pero que si nos acordamos nos da una nostalgia distinta, ya que eran los inicios de hacer una manera distinta de comunicación.

‘A Solas’ es un tema que explota la creatividad musical de Agudelo 888, quien hace esta apuesta al hablar del amor, y la historia de muchos que tuvieron la oportunidad de hacer una historia de amor.

A su vez, este material discográfico estará acompañado de un visual inspirado en la nostalgia digital, con un contexto narrativo, que incluye una historia en la que te puedes ver involucrado, sobre todo cuando aparecía ese mensaje de tu crush. 

Daniel Agudelo, verdadero nombre de Agudelo 888, consolidó su nombre durante este 2024 con un nuevo proyecto en su vida: su primera canción como productor, al lado del artista urbano Kapo. Se trata del tema Modo avión, el pasado 31 de enero. Ha trabajado con Feid, J Balvin, Bad Bunny, entre otros. 

Ha sido galardonado en su país como ‘DJ Urbano Del Año’ en los Premios Núcleo Urbano Colombia 2020, nominado a los Premios Nuestra Tierra, como ‘Mejor Artista DJ/Productor Dance Electrónico’. 

Es también el creador de una de las marcas más populares dentro de la escena del reggaetón llamada #PuestosPalPerreo by Agudelo 888, con la que ha logrado establecer la diferencia y conquistar a sus seguidores. 

Desde las instalaciones del hotel Santo Domingo Marriott Piantini inició el conteo regresivo para vivir de cerca los HEAT Awards 2024 con la transmisión de la esperada Noche de Nominados, donde se dieron a conocer los artistas y agentes que durante el periodo del 2023-2024 se se destacaron por su trabajo y logros en la escena latina. Los artistas que lideran las nominaciones a los HEAT LATIN MUSIC AWARDS 2024, son los colombianos Karol G y Feid. Agudelo 888, siendo nominado en la categoría “DJ Del Año”, compitiendo con DJs internacionales como Steve Aoki, Tiesto, Marshmello, por mencionar algunos. 

 Agudelo 888, se hizo presente en nuestro país, al ser el opening act de Karol G en el Estadio Azteca, lo que lo llevó a colocarse en el cariño del público mexicano, así como los países a los que tuvo la suerte de pisar con la cantante colombiana en la gira “Mañana Será Bonito”. 

niño erizo dices que te vas

El tema se compuso en un momento en el que los motivos personales y musicales coincidieron.  Nos habíamos planteado endurecer el estilo del grupo, hacer al público bailar (más que pensar) y soltar toda la rabia que teníamos dentro. Y así fue.

La canción tiene un estribillo pegadizo que se queda en tu cabeza desde la primera escucha. Las guitarras ganan enteros y las bases hacen vibrar desde el primer momento.

Habla de un desamor, de una despedida, pero desde el punto de vista de la ignorancia hacia la persona que se va. Tratando ese adiós como una liberación.

Los sevillanos Full estaban en las listas de reproducción del compositor de la canción en esa época. Salvando las distancias entre ambos grupos, quizá fue la principal influencia. Se notan algunos "dejes" de los Two door cinema club y reminiscencias de grupos Rock de los 80 y 90 como 091.

Sus inicios se remontan al año 2017, su sonido atemporal se nutre de bandas de pop rock de los ochenta, del Indi de los noventa e influencias de la nueva escena. Sus canciones incorporan temáticas esenciales como el amor, el paso del tiempo y los diferentes escenarios que te posiciona la vida, siempre con un trazo metafórico. Una fórmula que encaja perfectamente con el sonido envolvente del grupo y con sus excepcionales melodías.

En otoño del 2018 lanzaron ‘‘El problema se resuelve con abrazos‘‘, un mini-LP de 6 temas con el que obtuvieron muy buenas críticas y una notable repercusión en los medios.

En verano de 2020 salió a la luz “Y mi respuesta es…” 12 canciones con guitarras y voces más contundentes, sin olvidar sus raíces de melodías sencillas cargadas de contenido, con las que cautivaron al público en su anterior trabajo.

A principios de 2022 se meten en el estudio para grabar su tercer trabajo discográfico “ENE” bajo la producción de Pachi García “Alis”, 11 temas donde los “erizos” asumen el reto de mantener su sello de identidad, buceando entre sintes, guitarras arrolladoras, bases contundentes y voces que cautivan desde el primer segundo de la canción.

Han tenido muy buena acogida por los medios, tanto en TV como en Radios, Sol Música, Al Sur Conciertos, Canal 7, Vackstage, Radio 3, Cadena Ser, Cope y principalmente en Canal Sur Radio en programas como Indilucía o Local de Ensayo.

Han sido finalistas del Festival de la Canción de Priego de Córdoba y del Riofest. Han participado en festivales como Hyundai music Park, Jaén Indie Fest, Primera Fila Fest, Capuchinos Rock, Indie Xauen Bull Festival, compartiendo escenario con el grupo indie revelación 2023 Arde Bogotá, además de haber tocado en multitud de salas en la mayor parte de la península.

huercasa festival

Riaza se prepara para recibir la novena edición del destacado festival de música country los días 5, 6 y 7 de julio, con una programación que se desarrollará tanto en el campo de fútbol Las Delicias como en la Plaza Mayor de la villa. 

Este año contará con la apertura de un nuevo escenario, “Harvest”, ubicado en el campo de fútbol Las Delicias, donde los asistentes podrán descubrir a talentos emergentes en un formato más íntimo y al caer la tarde. Un sitio perfecto para apreciar artistas increíbles en un ambiente cercano.

Huercasa Country Festival, un encuentro auténtico en plena sintonía con la música y su entorno, se consagra como cita ineludible en el calendario del country. Un festival que destaca por su compromiso con la sostenibilidad, la vida sana, el encanto rural y la mejor música country.

Los abonos y las entradas de día para la nueva edición de Huercasa Country Festival, los días 5, 6 y 7 de julio de 2024 en Riaza, (Segovia), pueden adquirirse a un precio de 80€ (+ gastos de gestión) y 45€ (+ gastos de gestión). respectivamente, a través de www.huercasacountryfestival.es y www.wegow.com.

A menos de dos meses de empezar la novena edición, Huercasa Country Festival empieza a calentar motores y presenta la programación por días del festival ubicado en Riaza, Segovia, y la apertura de un nuevo escenario, “Harvest”, un espacio escénico ubicado en el campo de fútbol 'Las Delicias’ donde los asistentes podrán descubrir a talentos emergentes en un formato más íntimo y al caer la tarde. Un sitio perfecto para apreciar artistas increíbles en un ambiente cercano, o como diría Neil Young, Come a little bit closer / Hear what I have to say / Just like children sleepin' / We could dream this night away.. Además, desde hoy ya se pueden adquirir las entradas de día a un precio de 45€ (+ gastos de gestión)a través de la web de www.huercasacountryfestival.es y www.wegow.com.

Así, la distribución por días queda de esta manera. El viernes día 5 de julio será el turno de Kaitlin Butts, Myron Elkins, Summer Dean, Jenny Don't and The Spurs, Jarrod Dickinson y Jo & Swiss Knife. Kaitlin Butts, la nueva estrella dentro del mundo del country, destaca por su autenticidad y su habilidad para contar historias a través de sus canciones, prometiendo una actuación que tocará el corazón del público. Jenny Don't and The Spurs, conocidos por su enérgica interpretación del outlaw country, transportarán al público a un mundo de carreteras polvorientas y noches salvajes con su estilo único y letras provocativas. Por otro lado, Jarrod Dickinson, el guitarrista, compositor y productor nacido en Texas, promete un espectáculo inolvidable con su intransigente álbum "Big Talk", fusionando rock and roll y blues con una intensidad arrolladora. Y Summer Dean, nombrada recientemente como Artista Femenina del Año en los Texas Country Music Awards, ofrecerá un auténtico espectáculo, llevando al público por un viaje de canciones originales que destilan valentía, vulnerabilidad y la atención al detalle de un novelista para llegar a Jo & Swiss Knife, quienes con su proyecto audiovisual "La Saga", sumergirán al espectador en una trama de asesinatos y persecuciones con toques de violencia y humor al estilo tarantinesco, ofreciendo una experiencia única e impecablemente ejecutada. Además, todas las canciones están escritas en español por primera vez, con una naturalidad sorprendente. La guinda del primer día la pondrá Myron Elkins, una de las grandes promesas en EEUU del country vieja escuela con toques de rock que, con apenas 21 años, ya ha sido comparado por su directo con Hank Williams o Johnny Cash, y se ha ganado el corazón de crítica y público con su prodigioso debut de 2023, producido por Dave Cobb. Este jovencísimo artista sustituirá a The War And Treaty, quienes, por razones ajenas a Huercasa Country Festival, han cancelado su actuación en la novena edición. Han emitido el siguiente comunicado al respecto: “Lamentamos mucho anunciar que tendremos que cancelar nuestra gira de julio por Europa. Entendemos que esto supone una gran decepción y realmente esperamos volver el año que viene, ya que nos encanta venir a Europa y deseamos veros en el futuro. Mucho amor, Michael y Tanya”.

Huercasa fest23

El sábado día 6 de julio, el festival lucirá unos cabezas de cartel de lujo para la segunda jornada con A Thousand Horses, The Wonder Women of Country, GospelbeacH, Los Nikis de la Pradera, Nat Myers y Meghan Maike. A Thousand Horses, procedentes de Nashville, marcarán el inicio de una nueva era en su carrera con su nuevo sencillo "Highway Sound", profundizando en la libertad creadora que ha adoptado el grupo desde su debut. The Wonder Women of Country, el poderoso trío formado por Kelly Willis, Melissa Carper y Brennen Leigh, presentarán en directo su primer epé "Willis, Carper, Leigh", mostrando su brillante armonía y su característico sonido de pedal steel guitar. GospelbeacH, tras el reciente lanzamiento de su nuevo álbum “Wiggle your fingers”, ofrecerán una atmósfera nostálgica y fresca con su estilo que combina elementos del rock psicodélico, el folk y el country. Los Nikis de la Pradera, la reencarnación country del mítico grupo español, prometen añadir un toque especial al festival con su estilo único e irreverente, ofreciendo una visión fresca y distintiva del género. Al igual que Nat Myers, el poeta de blues estadounidense de origen coreano, ofrecerá canciones llenas de inteligencia, alma y matices, reflejando la auténtica pasión del artista en cada nota. Y por último, Meghan Maike, la cantautora canadiense, llevará al público por un viaje a través de paisajes vivos y experiencias vívidas con su nuevo álbum "Dead Horse Creek", presentando canciones que capturan la esencia de la tradición country con un toque fresco y moderno.

Luis fonsi y carlos Vives

Dos gigantes de la música latina, Luis Fonsi y Carlos Vives, se unen en una colaboración que promete emocionar a sus fans en todo el mundo. El nuevo single "Santa Marta" es una de las joyas del undécimo álbum de estudio de Luis Fonsi, titulado 'El Viaje', una obra que celebra los impresionantes 25 años de carrera del reconocido cantante puertorriqueño.

Cada canción de 'El Viaje' lleva el nombre de una ciudad, y "Santa Marta" no es la excepción. En esta pista, Fonsi y Vives nos llevan en un viaje musical a través de una historia de amor profundo y emocionante, en la que el amor se presenta como un encuentro fortuito, una conexión que trasciende el tiempo y el espacio.

La letra de "Santa Marta" es una oda al amor verdadero, que no busca, simplemente encuentra. Con líneas como "El amor confía, aunque haya tormenta", Fonsi y Vives nos recuerdan la importancia de la confianza y la perseverancia en una relación. La canción es una celebración de los momentos inesperados y preciosos que la vida nos regala, y del amor que nos impulsa a seguir adelante, incluso cuando las cosas se ponen difíciles.

El single evoca nostalgia con referencias a recuerdos compartidos, momentos de ternura y complicidad. La colaboración entre Fonsi y Vives es una combinación perfecta de sus estilos distintivos, creando una canción que es tanto emocionante como conmovedora.

"Santa Marta" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta experiencia musical única. Con su letra sincera y su melodía cautivadora, este single promete ser un éxito entre los fans de ambos artistas, así como de la música latina en general.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de "Santa Marta" y dejarte llevar por la magia de la colaboración entre Luis Fonsi y Carlos Vives. Una canción que tocará tu corazón y te recordará la belleza del amor en todas sus formas.

Portada Album JC Rey El Toro

El cantante y compositor venezolano JC Rey, está lanzando en las principales plataformas musicales, su primera producción discográfica titulada "JC Rey El Toro", compuesta por 10 temas y que cuenta con la participación de importantes músicos.

De esos 10 temas, dos son coautoría del artista: "Si te merezco" y "Yo insisto en amarte", actual sencillo promocional que está sonando con fuerza en las emisoras de radio y conquistando los primeros lugares de la cartelera musical. Los otros ocho temas (incluyendo los dos mencionados), cuentan con la autoría del reconocido compositor y productor musical ganador del Latin Grammy, Orlando Di Pietr, estos son: "Corazón en quiebra", "Viajero del tiempo", "Insuperable", "Juramento", "Malas lenguas", "Tengo celos", "Cenizas" y "Lo tenía todo".

El lanzamiento de esta producción musical, irá acompañado de un showcase donde el artista en compañía de familiares y amigos, reunirá a los medios de comunicación para presentarles su material musical, ese que han apoyado desde el principio de su carrera musical. El evento además, contará con un padrino muy especial como lo es el gran cantautor de música venezolana Reynaldo Armas, y con la animación del reconocido presentador Leonardo Villalobos.

Con su potente voz y gran talento, JC Rey ha logrado conquistar al público venezolano que disfruta de su estilo musical enfocado en los sonidos del regional mexicano pero que siempre se dejan sorprender con nuevas melodías y ritmos como el tropical y la salsa, esta última con colaboraciones como la que tuvo en "Desastre" junto a los salseros Sócrates Cariaco y Nestor Rivero.

Para conocer más de su carrera musical y todo lo que tiene preparado con este lanzamiento, pueden seguirlo en redes sociales @jcreyoficiall en Instagram, en Facebook www.facebook.com/JCREYOFICIAL

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Desde Murcia, nuestro Manchester peninsular, nos llega uno de los artistas jóvenes, apenas 24 años, más sólido, audaz, cautivador y vibrante de los aparecidos en nuestro país.

Bajo el nombre de Malva se esconde un artista pleno y rotundo que después de recorrer el circuito de salas de norte a sur con su banda, Carlos “Malva” nos presenta su quinto sencillo de esta su nueva andadura, titulado “Twizy Ferrari”.

Grabado en la Casa Estudio “Arde el Arte” de su Murcia natal, con la producción Ricardo Ruipérez (M-Clan) y la colaboración de Mario Vigara (Kuve) y Raúl De Lara (Viva Suecia), el resultado no puede ser más espectacular.

Un sonido más contundente y poderoso que en anteriores ocasiones, una instrumentación sencilla pero plena de detalles y armonías y una melodía exultante y contagiosa, abrazan a la personal voz de Carlos en este tema donde, usando una metáfora automovilística, nos cuenta como en esta carrera de la vida, te tienes que adaptar a lo que tienes porque lo importante es el camino y no el destino.

Una gran letra para una canción donde se está reescribiendo el PopRock más nuevo e innovador en nuestro idioma. No trates de ponerle etiquetas porque no es el Rock que conoces, no es el Pop que conoces. No es nada de lo que conoces, pero vas a reconocer lo mejor de todo, dentro de esta canción y con este artista. Malva, el futuro ya está aquí.

Aquafox Triggers

La artista de Orange County, California, Rachel Perry, conocida en el mundo musical como Aquafox, ha lanzado su nuevo single "Triggers", una canción que promete convertirse en uno de sus trabajos más personales y destacados hasta la fecha.

Rachel Perry, quien ha sido un prodigio musical desde la infancia y firmada con la prestigiosa agencia WME junto a nombres icónicos como Miley Cyrus y Justin Bieber a los 15 años, ha dejado una marca indeleble en la industria. Su carrera la ha visto compartir escenario con leyendas como The Beach Boys, The Eagles, y Jim Belushi, entre otros.

"Triggers" es una obra maestra en la que Perry no solo escribió la letra, sino que también tocó todos los instrumentos y co-produjo la pista. La canción aborda temas profundos y personales, como su lucha con la adicción al alcohol y la depresión, encapsulando sentimientos de desesperanza pero con un inquebrantable deseo de mejora. A pesar de la seriedad de su temática, la música tiene un ritmo bailable y relajado, destacando especialmente por su divertida línea de bajo.

Este nuevo single sigue a su aclamado debut "Party Girl", una canción creada durante una estadía en el hospital que narra sus tumultuosos años de abuso de sustancias con una franqueza brutal. Ambas canciones formarán parte de su esperado álbum debut "Mooring Lines", el cual promete explorar temas de resiliencia y crecimiento personal.

Influenciada por una amplia gama de artistas, desde The Beatles y Muse hasta Gorillaz y Coldplay, Aquafox mezcla armonías vocales cautivadoras, letras oscuras y evocadoras, líneas de bajo pegajosas y riffs de guitarra distorsionados. Su estilo único y versátil se refleja claramente en "Triggers", consolidándola como una de las artistas más prometedoras de su generación.

"Triggers" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de experimentar la sinceridad y el talento de Aquafox en este nuevo lanzamiento impactante.

Puedes seguri a Aquafox en Instagram www.instagram.com/aquafoxmusic

Sandra del Castillo gritar pa sentir

La cantante y compositora Sandra del Castillo, originaria de la exuberante isla de Tenerife, está lista para conquistar el mundo con su nuevo single "Gritar Pa Sentir". Con su energía arrolladora y su estilo único, Sandra se ha convertido en un sinónimo del reguetón en su isla natal y promete expandir su influencia a nivel global.

"Gritar Pa Sentir" es una muestra vibrante del talento de Sandra del Castillo. La canción combina ritmos pegadizos con letras apasionadas, creando una experiencia auditiva irresistible. Este single refleja la habilidad de Sandra para fusionar la intensidad emocional con la energía contagiosa del reguetón, un género que ha dominado con maestría en Tenerife.

Desde sus inicios, Sandra del Castillo ha demostrado ser una fuerza imparable en la escena musical. Su carisma y su habilidad para conectar con el público la han distinguido como una artista única en el panorama del reguetón. "Gritar Pa Sentir" es una continuación de su ascenso meteórico, consolidándola como una figura prominente en el género.

La trayectoria de Sandra está marcada por su dedicación y pasión por la música. Con cada lanzamiento, ha sabido capturar la esencia del reguetón mientras añade su toque personal, lo que la distingue de otros artistas. Su voz poderosa y su presencia escénica la han llevado a ganarse el cariño y la admiración de sus seguidores, tanto en Tenerife como en otras regiones.

Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "Gritar Pa Sentir" es una invitación a sumergirse en el vibrante mundo de Sandra del Castillo. La canción no solo es un testimonio de su talento, sino también un reflejo de su compromiso con la música y su deseo de transmitir emociones a través de sus letras y melodías.

Con "Gritar Pa Sentir", Sandra del Castillo está preparada para llevar su música a nuevos horizontes y conquistar corazones en todo el mundo. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este nuevo éxito que, sin duda, marcará un hito en la carrera de esta prometedora artista tinerfeña.

Puedews seguir a Sandra Del Castillo en Instagram www.instagram.com/sandradelcastillomusic

Daniel Benisty hoy la tierra

El talentoso pianista y cantante Daniel Benisty, conocido por su versatilidad en los géneros de jazz, clásico y rock, ha lanzado su nuevo single "Hoy La Tierra". Esta es la tercera canción en español de Benisty, siguiendo el éxito de sus anteriores sencillos "Nada Más" y "Si Nada", los cuales fueron transmitidos en emisoras de radio en Argentina, Chile, España y México.

"Hoy La Tierra" es una pieza única basada íntegramente en el poema del renombrado escritor español Gustavo Adolfo Bécquer. Nacido en Sevilla en 1836 y fallecido en Madrid en 1870, Bécquer es conocido por sus románticos y emotivos poemas. En esta canción, Benisty busca capturar el impacto dramático del amor a primera vista, tal como lo describe Bécquer en su obra.

La creación de "Hoy La Tierra" comenzó con una melodía de piano de estilo latino compuesta por Benisty. Su colaborador y amigo, Harrison Cole, un productor colombiano-italiano radicado en Londres, desarrolló el ritmo y ayudó a arreglar la canción. Para añadir un toque especial, Benisty incluyó su voz para interpretar este poema de amor centenario.

Fiel a su amor por el jazz, Benisty invitó a Harrison Cole a tocar la trompeta y a su viejo amigo y colaborador Matt Telfer a aportar con el saxofón. Los solos de estos talentosos músicos le dan a la canción una sensación de otra época, creando un ambiente nostálgico y atemporal.

Daniel Benisty es conocido por su capacidad para cruzar fronteras musicales, siendo un pianista de jazz/clásico y cantante de diversos estilos. Desde 2020, ha estado produciendo su propio material junto a Harrison Cole. Lo que comenzó como experimentos en Spoken Word e instrumentales cinematográficos ha evolucionado hacia una colección de canciones completamente arregladas y producidas en inglés, español, alemán y francés, listas para ser lanzadas en 2024.

"Hoy La Tierra" es una muestra perfecta de esta evolución artística, combinando la poesía clásica con un arreglo musical contemporáneo y sofisticado. La canción ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una experiencia única que une el pasado y el presente a través de la música y la poesía.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de "Hoy La Tierra" y sumergirte en la profunda conexión emocional que Daniel Benisty logra transmitir con su interpretación de este hermoso poema de Gustavo Adolfo Bécquer.

Puedes seguir a Daniel Benisty en Instagram www.instagram.com/danielbenistymusic

Seduceme Cover 1

El talentoso cantante Mexicano-Americano J Salez está dejando una marca indeleble en la escena musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Sedúceme". Esta canción es mucho más que una mezcla encantadora de Bachata con elementos sonoros regionales mexicanos; es una expresión apasionada de sus raíces culturales y su profundo amor por la música.

Con su talento y encanto, J Salez ha conquistado no solo a su público local, sino también a audiencias globales, destacándose como un artista completo y versátil. "Sedúceme" no solo ofrece una melodía envolvente, sino que también presenta una letra apasionada cargada de amor y deseo, combinando lo mejor de la Bachata con la riqueza del estilo regional Mexicano, creando así una verdadera poesía musical.

Este nuevo sencillo es el resultado de la dedicación y el trabajo arduo de J Salez, quien ha logrado fusionar de manera magistral dos géneros musicales distintivos para crear una experiencia auditiva única y cautivadora. Con "Sedúceme", J Salez continúa consolidando su posición como uno de los artistas más destacados de la música latina contemporánea, atrayendo la atención y el reconocimiento de críticos y fans por igual.

La producción de "Sedúceme" estuvo a cargo de DerekVinci y respaldada por la disquera EQS Música, lo que ha permitido posicionar a J Salez y generar repercusión en toda América. Con esta excepcional colaboración, J Salez continúa consolidando su lugar como uno de los talentos más prometedores en la escena musical actual.

Los fans de la Bachata y de la música latina en general están invitados a disfrutar de "Sedúceme", disponible en todas las plataformas digitales. Esta canción promete conquistar corazones y ser un hit en las listas de reproducción de todo el continente.

Te invitamos a seguir  a J Salez en todas sus redes sociales como @jsalez

CUBE Caratula

THE CUBE GUYS es un proyecto de club que nació en 2005 entre dos de los productores más destacados de Italia, Roberto Intrallazzi y Luca Provera. Aunque sus orígenes y formación profesional difieren, su deseo común de lanzar nuevas producciones y contribuir a la escena de clubes internacionales es equivalente, juntos, combinan sus experiencias y esfuerzos previos para lanzar un viaje musical fresco e innovador! 

Roberto Intrallazzi comenzó su carrera musical a finales de los años 80 y principios de los 90 como parte de uno de los proyectos más exitosos de la era de la danza 'made in Italy', F.P.I. Proyecto. Su tema "Rich in Paradise" recibió elogios mundiales y fue uno de los primeros lanzamientos de música house que salió de Italia. Durante la década de los 90, su sonido evolucionó hacia el 'house' actual con influencias del electro de los 80. La combinación de la fuerte energía y la búsqueda de nuevos ritmos típicos de los años 80 junto con el sonido electrónico minimalista contemporáneo ayudó aún más al desarrollo del estilo de Roberto.

En 2000, Roberto Intrallazzi conoció al DJ y productor Luca Provera, quien igualó los conocimientos de música y tecnología de Roberto. Luca se involucró con la música desde muy joven, construyó su propio estudio de grabación y se familiarizó con los aspectos técnicos de hacer música. Luca utilizó computadoras, mezcladores, samplers y teclados para lanzar su carrera como productor y diseñador de sonido; empleando equipos tanto digitales como analógicos.

Más tarde, Luca produjo un programa de radio privado italiano y, junto con el artista Intrallazzi, produjo el álbum "The Pleasure is All Mine" de Kym Mazelle. Su conocimiento de la radio y el estudio de grabación lo llevó a familiarizarse rápidamente con el software y el hardware necesarios para producir música house de calidad. No es sólo un productor de calidad, sino que también es un conocido DJ que toca frecuentemente en lugares alternativos en Italia y en todo el mundo.

THE CUBE GUYS saben cómo hacer que la pista de baile se vuelva loca generando momentos milagrosos. Esforzándose continuamente por aportar una actitud animada, vibrante y diversificada a sus producciones y actuaciones, THE CUBE GUYS se inspiran en los matices más vanguardistas de la tecnología y la comunidad internacional de discotecas.

Combinando house con elementos tecnológicos y contribuciones vocales, los chicos de THE CUBE GUYS perseveran constantemente para emerger y madurar a nivel internacional. Al participar en algunos de los partidos y clubes más eminentes e influyentes del mundo, THE CUBE GUYS han logrado desvincularse de las masas.

El sonido de THE CUBE GUYS ha viajado por todo el mundo con el reconocimiento de Mark Knight, Pete Tong, Bob Sinclar, Roger Sanchez, Chus & Ceballos, Prok & Fitch, Mike Vale, David Penn, Atfc, Ralph Falcon, Oscar G, Erick Morillo, Dj Boris, David Morales, Héctor Romero y muchos otros grandes nombres.

THE CUBE GUYS han logrado posicionar cada uno de sus lanzamientos y han sido seleccionados y licenciados por las compañías discográficas internacionales más importantes. Día tras día reciben solicitudes para darle su 'toque' especial a nuevas producciones y estas solicitudes se multiplican constantemente.

Algunos de los artistas que han remezclado incluyen a Anastacia, Sophie Ellis Bextor, Steve Angello, Moloko, Coolio, Luciana, Ultra Nate, Roger Sanchez, Bob Sinclar, Suzanne Palmer, India, Romathony, Shawn Christopher.

Ahora presentan el tema “Touch Me” junto al productor “SAINTPAUL DJ” y la voz de “ELIZA G”.

Patricia Salma Baila

La artista canaria anuncia su próximo y quinto lanzamiento "Baila" para el 31 de mayo y se adentra en ritmos latinos, asegura que ya ha utilizado la música como terapia en sus anteriores trabajos y ahora quiere volver a sus raíces, ritmos más bailables con los que ha crecido y pasarlo bien en el proceso.

‘’No te atreves, No mereces verme así y Maldita ansiedad’’ han sido un proceso muy bonito pero también muy duro a veces, no es fácil abrirte tanto. Siempre he querido enfocar mi carrera haciendo caso a mi intuición y voy haciendo lo que me pide el cuerpo así que a raíz de esto ha nacido Fuego y papel, creo que ya era hora de pasarlo bien’’

Desde 2021 postpandemia donde la canaria decidió apostar todo por la música no ha parado de trabajar pasando por varios productores y probando diferentes sonidos, desde algo más urbano, hasta pop, balada y ahora una bachata.

‘’Al principio tienes que probar hasta que te vas conociendo y vas formando tu identidad como artista y ‘’Fuego y papel’’ es un antes y un después en mi carrera, el comienzo de una nueva era, con un estilo más definido y un concepto estético más claro que apunta a que los próximos trabajos tendrán toques más latinos con una estética más de los 2000, hay lo dejo’’

‘’Se vienen muchas sorpresas ya que en 2023 he estado cocinando cosas en silencio que saldrán a la luz este 2024 por fin, estoy ansiosa por enseñaros más pero todavía hay que esperar un poquito, para recoger hay que sembrar’’

La historia de Patricia Salma es la de una joven que pasó de ser actriz a luchar por su sueño: el de ser cantante y sacar sus propios temas, tres años después sigue trabajando duro y luchando por hacerse un hueco en el panorama musical.

"Baila" es su quinto single a ritmo de merengue electrónico junto con el productor Ander Pérez (nemowave) con el que ya está trabajando en su sexto single que promete ser bailable y fresco en la misma honda que Baila, su quinto y próximo single.

Sin duda viene un hit del verano con el que podremos bailar hasta el amanecer, una canción fresca y veraniega con una apuesta estética muy dosmilera y colorida.

Ya puedes reservar "Baila" en Plataformas Digitales de streaming.

Te invitamos a Patricia Salma en Instagram www.instagram.com/patriciasalmaa

Retrodisea rever

¿Qué pasa cuando un grupo de jóvenes músicos se propone revivir la magia de los 80 con un toque moderno y cinematográfico? El resultado es Retrodisea, un trío murciano de synthpop y rock electrónico que fusiona lo mejor de dos mundos: los sintetizadores que marcaron una época y las melodías que nos hacen vibrar hoy en día.

Retrodisea, compuesto por Álvaro, Quique y David, ofrece una propuesta musical única y original que conecta con el público más joven, haciéndoles descubrir la música que les enseñaron sus padres. Sus influencias abarcan desde el rock británico de Muse, David Bowie, Duran Duran y The Police, hasta la electrónica de The Weeknd, Daft Punk, John Mayer, Bee Gees y Earth Wind & Fire, e incluso el synthwave de artistas independientes como Vangelis y John Carpenter.

Su nuevo single "Rever" no es simplemente una canción más. Inspirada en los sonidos característicos del synthpop y con letras que capturan la esencia misma de los años 80, "Rever" es una invitación a una fiesta en tu cabeza que simplemente no querrás que termine. La canción nos transporta a través de las miles de historias que les contaban los padres de Álvaro, Quique y David, historias que los enamoraron de esta época dorada desde bien pequeños y que ahora desean traer de vuelta a las pistas de baile.

Pero "Rever" también tiene una historia muy especial detrás. El cantante del grupo rinde homenaje a su padre fallecido, quien fue la razón principal por la que decidió dedicarse a la música. La letra refleja esta conexión profunda: “Si empieza a recordarte, me lo enseñó mi padre, me persigue el ente, vuelve a estar presente”. Este tributo no solo añade una capa de emotividad a la canción, sino que también destaca la influencia duradera de la música y los recuerdos en nuestras vidas.

Retrodisea está listo para conquistar a una nueva generación de oyentes con "Rever", que ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Prepárate para dejarte llevar por una oleada de nostalgia y frescura musical que solo Retrodisea puede ofrecer.

Puedes seguir a Retrodiesa en Instagram www.instagram.com/retrodiseaoficial

Same After b

El artista Same After nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su cuarto single titulado "B.", una pieza que destaca por su profunda emotividad y el cuidadoso diseño de sonido que lo caracteriza. Compuesto sin recurrir a samples y completamente a partir de sound design, "B." es una obra que refleja la pasión y la creatividad de su creador, Eric.

Eric, el talento detrás de Same After, ha tenido una conexión especial con la música desde sus años en la escuela secundaria en la región de París. Durante ese tiempo, trabajó con una banda, pero cuando esta se disolvió, decidió emprender su propio camino. A lo largo de los años, Eric ha desarrollado un estilo propio, más centrado en la creatividad que en la técnica pura. En la década de 2000, su interés por la música lounge y chill lo llevó a acumular una impresionante colección de compilaciones de Café del Mar y Buddha Bar, entre otros.

Con el advenimiento del streaming, Eric se encontró sumergido en un mundo de nuevos artistas emergentes, lo que lo inspiró a explorar su propio talento musical. Tras escuchar un promedio de 160,000 minutos de música al año, decidió que era momento de cruzar al otro lado y crear su propia música. Un encuentro casual con un viejo amigo skater lo motivó a comenzar a escribir y a componer de manera más seria.

Inicialmente, Eric se enfocó en composiciones acústicas, pero eventualmente se adentró en el mundo del sound design, evitando el uso de samples para mantener la originalidad y pureza de su música. Invirtió en hardware y software para poder dar vida a las melodías que tanto disfrutaba escuchar. Así, nació Same After, un proyecto que busca compartir música que resuene con aquellos que valoran la calidad y la sensibilidad sonora.

El single "B." no es solo una nueva canción, sino una expresión profunda de la evolución musical de Eric. Cada nota y cada textura sonora están diseñadas para evocar emociones y crear una experiencia auditiva única. Eric espera que "B." toque el corazón de los oyentes de la misma manera que lo hizo mientras la creaba.

"B." ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de descubrir la magia de Same After y sumergirte en una experiencia sonora incomparable.

Puedes seguir a Same After en Instagram www.instagram.com/same.after

Jody Lynn dose of you

Si alguna vez te has sentido irresistiblemente atraído por alguien, sin importar si es bueno o no para ti, "Dose Of You" de Jody Lynn es la canción que has estado esperando. Jody Lynn ha logrado capturar todos esos sentimientos de amor obsesivo que te dejan ansiando el próximo encuentro. Aunque a veces este tipo de química pueda ser perjudicial, de alguna manera siempre te deja queriendo más.

"Dose Of You" es una poderosa e intoxicante canción pop que es contagiosa y vibrante desde el primer momento. Con una respetuosa referencia a las influencias del pop de los primeros años 2000, la canción ofrece un toque moderno y seductor. Este nuevo sencillo se suma al robusto arsenal de canciones pop de Jody Lynn, las cuales difuminan las líneas de otros géneros que ella ama y admira. El ritmo pulsante y bailable de "Dose Of You" evoca todas las vibraciones nostálgicas y agradables que se pueden desear en una pista de pop.

Actualmente radicada en Virginia, Jody ha vivido por todo Estados Unidos, de costa a costa, y se siente afortunada de haber conocido a espíritus afines en su camino, a quienes ahora considera amigos y familia. Ha estado escribiendo canciones desde los 15 años, pero recientemente, tras la repentina pérdida de su padre, ha entrado en un nuevo ámbito de escritura prolífica y creatividad. Jody infunde todas sus emociones y lecciones aprendidas de la vida y el amor en la esencia de su música, con el deseo de conectar con otros a través de experiencias compartidas o similares a un nivel mucho más personal y profundo.

Jody está constantemente escribiendo, produciendo y grabando nuevas canciones, o colaborando con otros músicos. Recientemente, ha adoptado el ritmo de escribir al menos una nueva canción cada día. Desde joven, ha tenido un deseo incesante de crear, comenzando a grabar demos en estudio a los 16 años. Con el tiempo, descubrió que era una soñadora lúcida, despertando con letras y melodías completas en su cabeza. Aunque la vida a veces interrumpió su creatividad, retomó su pasión con renovada urgencia tras la muerte de su padre y su suegro en enero de 2023.

En marzo de 2023, Jody tuvo un sueño lúcido donde su padre fallecido apareció y habló con ella por primera vez desde su muerte. Al despertar, una nueva canción surgió en su mente, seguida por muchas más. Desde el 10 de marzo de 2023, ha escrito más de 250 nuevas canciones, como si se hubiera destapado una botella de champán que contenía todas sus emociones acumuladas. Esta pérdida repentina le ha dejado una profunda urgencia de hacer lo que la hace feliz, recordándole que, aunque pueda sonar cliché, la vida es corta.

"Dose Of You" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta oportunidad de experimentar la magia de Jody Lynn y dejarte llevar por una canción que promete ser tan adictiva como la propia emoción del amor.

Puedes seguir a Jody Lynn en Instagram www.instagram.com/jodylynnmusic

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La cantante colombiana Paola Jara, conocida por éxitos como “Salud por él” y “Mala mujer”, se alzó en el mercado musical latinoamericano con “Murió el amor”, un tema que representa un hito en su carrera.  

"Murió el amor", producida por Iván Calderón y escrita por el reconocido Ronald Valbuena, forma parte del catálogo de éxitos que han marcado la historia musical de Colombia y ahora de Latinoamérica.

"Esta canción es tal vez la que más me representa no solo por llegar a ser mi más grande éxito hasta el momento, sino por tener la posibilidad de interpretarla como la artista y la mujer que soy, emocional, sensible, romántica y empoderada. Es una canción con la que se termina una relación, pero de una forma elegante y decidida", expuso la artista colombiana.

Paola, quien es la mujer que lidera el género regional colombiano o música popular, ha realizado colaboraciones con artistas de renombre internacional como La Chiquis Rivera, hija de Jenni Rivera, Américo: el rey de la cumbia de Chile, Dayanara en Ecuador, entre muchos más.

La música de esta talentosa artista tiene una gran acogida en países como Chile, Ecuador, Bolivia y sobre todo Venezuela y su tierra natal Colombia.

Importante destacar que Paola Jara se presentará el viernes 21 de junio en el Wynwood Park de Valencia junto a los colombianos Jessi Uribe y Yeison Jiménez. Por Venezuela actuará la Orquesta La Mayor y la revelación Yeison Ibarra. El sábado 22 de junio repiten los mismos artistas en la terraza del CCCT de Caracas y también llegan El Mono Zabaleta y Elder Dayan Díaz. Ambos eventos bajo la producción de Lench Representaciones, Thiene Producer, Imperio Group, Latin Managment y Aquí Fue Caracas Show.  

La artista continúa consolidándose como una de las cantantes más influyentes en la actualidad y para conocer más detalles de su impecable carrera, puedes seguirla a través de su cuenta en Instagram como @paolajarapj

PORTADA

La prometedora y explosiva Mery Myles vuelve con "Nunca Estás", el cuarto y último adelanto de su nuevo álbum "MM", proyecto en el que lleva trabajando desde 2021 y que verá la luz en los próximos días.

Con grandes influencias de afrotrap y afropop en la producción, este sencillo refleja una situación de desamor, pero cantado desde la superación y el crecimiento personal. La colaboración con el artista Mario los Códigos, es una pregunta/respuesta en la que ambos hablan de historias diferentes pero bajo un mismo sentimiento de "pasar página". 

“Nunca estás la escribí pasados unos meses de mi primera ruptura amorosa. Esta canción refleja ese amor que por muy pasional que sea, nunca está a tu lado cuando más lo necesitas. Llega un punto en el que todo el esfuerzo que estás haciendo para que ese amor no termine prefieres invertirlo en el amor propio y el crecimiento de tu persona"

Para esta canción, Mery se inspira en artistas como Miley Cyrus o YSY A, que escriben sobre el amor y el desamor desde lugares y estilos musicales muy distintos. Con la originalidad que ya la caracteriza, la ibicenca trata de interpretar este tema desde dos puntos totalmente diferentes. Por un lado, la parte melódica donde proyecta su parte más sensible, en la que reconoce lo que ese amor ha significado para ella. Y por otro lado, cuando rompe el beat y se convierte en un ritmo afrotrap, donde Mery explica de una forma mucho más explícita porqué ese amor no ha funcionado como ella esperaba.

Este sencillo forma parte de su primer proyecto en español que se lanzará próximamente. “MM” es el brillante resultado de una extraordinaria producción de 11 temas producidos por Bexnil y coproducidos por la propia Mery Myles. Se trata de un álbum muy elaborado y perfeccionado donde podremos encontrar canciones en todos los registros en los que la artista ha logrado encontrarse, dejando que los espectadores puedan conocerla mejor. Mostrando desde la Mery más sexy hasta la Mery más rota. 

Mery Myles nació y creció en Ibiza, rodeada de estímulos musicales, es compositora y pianista además de cantante.  

Su primer proyecto profesional en la música surgió en 2019 con un álbum experimental en inglés. Este proyecto reúne muchos de los géneros que inspiran a la artistas consiguiendo su primer éxito, “Watch a Movie” cuyo videoclip cuenta como más de 100K views en YouTube.  

Ha actuado en salas como Razzmatazz, Jamboree, Teatro Pereyra Ibiza, Bastardo Madrid, presentó uno de sus temas en Festival Mayrit en Nave La Mosca etc. Además, también ha trabajado con productores como Carlos Jean, Blackthoven, Hairysafu o Rober V.  

En este momento está en plena preparación física acompañada por un vocal coach para romperlo con sus shows en directo, como quedó demostrado en su brillante presentación en la sala La Nau en Barcelona el pasado 2 de mayo. 

"MM" es un álbum lleno de referencias y recursos artísticos diferentes en el que podremos comprender un mensaje claro y directo a través de una amplitud musical característica en Mery Myles. Ya podemos escuchar en las plataformas digitales sus cuatro primeros adelantos: “Iluminao” una colaboración con Samuel Nagati, “XX”, “Mucha Diversión” y este último lanzamiento junto a Mario Los Códigos “Nunca estás”.

Jaune Lemon dolly

El grupo musical Jaune Lemon, formado en 2019 por Nicolas, Kasper y Bruno, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Dolly". Esta banda, que combina magistralmente pop, rock, reggae y funk, ha sabido ganarse un lugar destacado en la escena musical de La Reunión gracias a su dedicación, energía contagiosa en el escenario y versiones que hacen vibrar a su audiencia. Desde sus inicios, Jaune Lemon ha trabajado incansablemente para perfeccionar su arte y consolidar su estilo único.

"Dolly" sumerge a los oyentes en el torbellino emocional de una ruptura, abordando con intensidad temas similares a los que explora The Weeknd. Esta balada melancólica ofrece una visión cruda y honesta sobre el dolor y la desilusión que acompañan el final de una relación. Con letras profundas y una instrumentación cautivadora, Jaune Lemon explora las profundidades de la tristeza y la pérdida, guiando a los oyentes a través de un viaje emocional lleno de nostalgia y dolor.

La voz encantadora del cantante de Jaune Lemon es el hilo conductor que lleva al oyente a través de este viaje emocional. Con "Dolly", la banda captura la esencia misma del sufrimiento post-ruptura, pero también ofrece una chispa de esperanza en la aceptación y el renacimiento. Es una canción que resonará con cualquiera que haya pasado por la vorágine emocional de una separación, brindando consuelo en la comprensión compartida del dolor.

Jaune Lemon entrega una interpretación auténtica y emocional con "Dolly", que sin duda tocará los corazones y captará la atención de muchos. Este lanzamiento reafirma su lugar entre los grandes artistas de la música pop contemporánea, destacándose por su capacidad de conectar profundamente con su audiencia a través de sus canciones.

"Dolly" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans de Jaune Lemon y a los nuevos oyentes disfrutar de esta impactante balada en cualquier momento y lugar. No te pierdas este emocionante lanzamiento que promete convertirse en un himno para quienes han experimentado la montaña rusa emocional de una ruptura.

Con "Dolly", Jaune Lemon no solo demuestra su talento y versatilidad musical, sino que también reafirma su compromiso con la creación de música que toca el alma y permanece en la memoria de quienes la escuchan. Sumérgete en la emotividad de "Dolly" y déjate llevar por la magia musical de Jaune Lemon.

Puedes seguir a Jaume Lemon en Instagram www.instagram.com/jaunelemonmusic/

Dj Remo better days

En su nuevo sencillo lleno de vida, "Better Days", el veterano productor DJ Remo se une al talentoso cantante y compositor escocés Robbie Hutton, cuya poderosa interpretación vocal eleva los siempre intrincados paisajes sonoros de Remo a un nivel verdaderamente especial. El mensaje optimista de esperanza se acompaña de ritmos jubilantes y estribillos inolvidables, ofreciendo una dosis muy necesaria de energía positiva y adrenalina, perfecta para cualquier lista de reproducción de EDM/POP de buen rollo.

"Better Days" es una oda a la resiliencia y la esperanza. En un momento en que el mundo necesita mensajes positivos, DJ Remo y Robbie Hutton nos brindan una canción que no solo inspira, sino que también nos hace querer levantarnos y bailar. La colaboración entre estos dos artistas fusiona la maestría en producción de Remo con la emotiva voz de Hutton, creando una experiencia auditiva que es tanto edificante como emocionante.

DJ Remo, un amante de la música dance desde siempre, ha llevado su marca única de música electrónica a todos los rincones del mundo. Este productor polaco ha conquistado una fiel base de seguidores gracias a sus enérgicas actuaciones y sus colaboraciones de alto perfil. Sus últimos lanzamientos son algunos de los más destacados de su carrera, mostrando su inquebrantable dedicación a crear vibras positivas a través de la música. Con "Better Days", Remo reafirma su posición como una fuerza dominante en la escena del EDM europeo.

La colaboración con Robbie Hutton añade una dimensión extra a "Better Days". El talento vocal de Hutton, reconocido por su capacidad para transmitir emoción y conectar con el público, se complementa perfectamente con los complejos arreglos electrónicos de Remo. Juntos, han creado una pista que no solo es técnicamente impresionante, sino que también está cargada de sentimiento y autenticidad.

"Better Days" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans de la música electrónica y pop disfrutar de esta vibrante colaboración en cualquier momento y lugar. No te pierdas este emocionante lanzamiento que promete convertirse en un himno de esperanza y positivismo en el mundo del EDM.

Con "Better Days", DJ Remo y Robbie Hutton nos recuerdan que, a pesar de los desafíos, siempre hay días mejores por venir. Añade este single a tu lista de reproducción y deja que sus ritmos contagiosos y su mensaje alentador iluminen tu día.

Puedes seguir a Dj Remo en Instagram www.instagram.com/remikmymusic

Fran Navarro

El artista Fran Navarro llega cargado de energía y buenas vibras con su nuevo sencillo "Tu Mirada", que se lanzará el próximo 21 de junio de 2024. Este alicantino, reconocido por ser el fundador del himno del Hércules CF, ha logrado un año de éxitos, culminando con el ascenso del equipo a Primera División. Con "Tu Mirada", Fran Navarro celebra estos logros y comparte su entusiasmo con todos sus seguidores.

Fran Navarro ha sabido ganarse un lugar especial en el corazón de sus fans, y su nuevo single promete ser un éxito rotundo. "Tu Mirada" no solo es una canción, sino una celebración de un año lleno de logros tanto para él como para el Hércules CF. Con su estilo inconfundible y su pasión por la música, Fran Navarro nos invita a disfrutar de un tema que seguramente resonará en todo el país.

El título "Tu Mirada" refleja el poder comunicativo que tienen los ojos. Como bien dice el propio Fran, "la mirada habla por sí sola". Esta canción busca capturar esa esencia, ofreciendo una melodía contagiosa y letras emotivas que conectan profundamente con los oyentes. Es una invitación a apreciar y cuidar esos momentos especiales que se transmiten a través de una simple mirada.

Para no perderse ninguna novedad sobre Fran Navarro y estar al tanto de sus próximos conciertos, no olvides seguirlo en su cuenta oficial de Instagram @frannavarrooficial. Serás el primero en enterarte de todas sus noticias y podrás unirte a una comunidad de fans que celebran la música y los éxitos de este talentoso artista.

"Tu Mirada" estará disponible para streaming en todas las plataformas digitales a partir del 21 de junio de 2024. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este nuevo sencillo que promete ser un himno de celebración y alegría. Fran Navarro sigue demostrando por qué es uno de los artistas más queridos y respetados de la escena musical actual.

Con "Tu Mirada", Fran Navarro no solo lanza una nueva canción, sino que comparte un pedazo de su corazón y su pasión con sus seguidores. Este single es un testimonio de su talento y su dedicación a la música, y estamos seguros de que se convertirá en uno de los temas más escuchados del año. Prepárate para dejarte llevar por la magia de "Tu Mirada" y celebra junto a Fran Navarro este momento especial.

Disponible para streaming en plataformas digitales a partir del 21 de junio de 2024. ¡No te lo pierdas!

Shut Up Its Me aint cool

El innovador proyecto musical Shut Up It’s Me ha lanzado su primer sencillo, "Ain’t Cool", perteneciente a su ambicioso álbum "Pop Vol 1". Esta canción, que aborda la tentación irresistible de perseguir a alguien tóxico a pesar del daño que causa, refleja la experiencia universal de sucumbir a lo que sabemos que no nos conviene. A través de letras sinceras y emotivas, "Ain’t Cool" captura la paradoja de sentirse bien al hacer algo que sabemos que está mal.

Shut Up It’s Me es mucho más que un simple nombre artístico; es un proyecto audaz que abarca cinco géneros musicales diferentes: Rock, Pop, Country, Alternative y R&B Hip Hop. Con un total de cinco álbumes completamente masterizados y listos para su lanzamiento, este proyecto desafía las convenciones del mercado musical. El creador detrás de Shut Up It’s Me no espera que un fanático del rock o del alt-rock se convierta de repente en un entusiasta del country pop o del R&B, pero ofrece la libertad de explorar y disfrutar de cada género en su propio contexto.

Lo que hace único a Shut Up It’s Me es la hazaña de haber escrito y producido más de 60 pistas que componen estos cinco álbumes, con la colaboración de talentosos coescritores y músicos de todo el mundo. Este enfoque multifacético permite a los oyentes sumergirse en un universo musical diverso, donde pueden elegir su propio camino a través de los distintos géneros ofrecidos.

"Ain’t Cool" se destaca no solo por su contenido lírico, sino también por su producción impecable y su capacidad para resonar emocionalmente con el público. La canción está disponible en todas las plataformas digitales, lista para capturar la atención de nuevos fans y cimentar la presencia de Shut Up It’s Me en la industria musical.

Aunque Shut Up It’s Me se encuentra en sus inicios, sin una base de fanáticos consolidada, el creador está enfocado en generar contenido atractivo y listo para impactar. Con una confianza firme en la fortaleza de sus canciones, anticipa que el público quedará asombrado por la capacidad de un solo escritor y productor para dirigir un proyecto tan diverso y extenso.

Con "Ain’t Cool" como punta de lanza, Shut Up It’s Me está listo para desafiar las normas y expandir los horizontes musicales de los oyentes. Ya sea que los fans se sientan atraídos por el rock, el pop, el country, el alternative o el R&B Hip Hop, hay algo para todos en este proyecto audaz y multifacético. Sumérgete en "Ain’t Cool" y descubre el primer capítulo de lo que promete ser una emocionante travesía musical.

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