El libro "Happy and Unbound" de Carlos Camargo ha sido seleccionado como finalista del prestigioso William Shakespeare Book Award, un reconocimiento que destaca el talento y la dedicación de los mejores escritores del mundo literario. Esta distinción resalta la notable contribución de Camargo al mundo literario y su capacidad para inspirar y conectar con los lectores a través de su obra.
"Happy and Unbound" no es solo un libro; es una ventana al alma alegre y singular de Carlos Camargo, quien comparte con los lectores su camino hacia la felicidad, la productividad y el éxito. El libro ofrece un modelo de vida que puede servir de referencia para aquellos que desean celebrar la vida tanto dentro como fuera del lugar de trabajo, sin sacrificar la eficacia y competencia profesional. “Happy and unbound” la primera obra en ingles de carlos camargo está disponible en versión digital e impresa en plataformas como Amazon, Walmart, Barnes & Noble, Books A Million, Target, Kobo y muchas más.
La Independent Authors Academy, la organización que respalda el William Shakespeare Book Award, se dedica a empoderar y honrar a autores independientes y autoeditados de todo el mundo. Su misión es proporcionar una plataforma que reconozca los logros literarios destacados, fomente un sentido de comunidad y anime a los escritores a perseguir sus sueños con confianza. En la Independent Authors Academy, creen firmemente que el viaje hacia la independencia literaria merece celebración.
Ser finalista del William Shakespeare Book Award es un honor que refleja no solo la excelencia literaria de Carlos Camargo, sino también su compromiso con la narración y su habilidad para impactar positivamente a sus lectores. La Independent Authors Academy celebra este logro y continuará apoyando a Camargo y a todos los autores independientes en su viaje literario.
El reconocido cantautor gallego Andrés Suárez nos sorprende una vez más con el lanzamiento de "Las Mentiras que Nos Decimos", en colaboración con el talentoso rapero El Chojín. Este sencillo es un adelanto del proyecto "Sesiones Moraima 2", donde Suárez comparte encuentros íntimos y emotivos en formato acústico, revelando su lado más personal a través de la música.
En esta nueva versión, Andrés y El Chojín se presentan sin filtros ni poses, mostrando una conexión genuina y un entendimiento profundo del "oficio de la palabra". La colaboración entre ambos artistas promete conmover a la audiencia, fusionando sus talentos en una canción que refleja la honestidad y la autenticidad que los caracteriza.
Desde el estudio que inspira y da nombre al proyecto, Sesiones Moraima 2 ofrece una colección de canciones acústicas que se distinguen por su sinceridad y emotividad. Las letras y melodías crean una atmósfera de cercanía que ha definido estas sesiones desde el principio, conectando directamente con el corazón de los oyentes.
"Las Mentiras que Nos Decimos" es un tema que invita a reflexionar sobre las verdades que ocultamos, tanto a los demás como a nosotros mismos. Con la combinación de la voz profunda y melódica de Andrés Suárez y la lírica ingeniosa de El Chojín, la canción cautiva desde el primer acorde, llevando al oyente en un viaje emocional a través de las palabras y los sonidos.
Esta colaboración representa un momento único en la carrera de ambos artistas, quienes comparten un profundo respeto por el arte y la expresión auténtica. "Las Mentiras que Nos Decimos" es más que una canción; es un testimonio de la capacidad de la música para conectar y trascender barreras, uniendo a personas de diferentes estilos y géneros en un mismo mensaje de verdad y sinceridad.
El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la magia de esta colaboración única. No te pierdas la oportunidad de escuchar "Las Mentiras que Nos Decimos" y descubrir la belleza de la honestidad a través de la música.
El icónico grupo argentino Los Tipitos, en colaboración con el legendario Andrés Calamaro, nos sorprenden con una emocionante reversión de su clásico "Silencio", en conmemoración al vigésimo aniversario de su álbum "Armando Camaleón" (2004).
A lo largo de este año 2024, Los Tipitos están viviendo momentos muy especiales, celebrando dos décadas desde el lanzamiento de uno de sus discos más emblemáticos. "Armando Camaleón" marcó un hito en la historia del rock nacional argentino, con canciones que se convirtieron en verdaderos himnos para varias generaciones de seguidores.
"Silencio" es uno de esos temas atemporales que nunca pasan de moda, presente en cada uno de los shows en vivo de Los Tipitos. Ahora, esta canción emblemática recibe una nueva vida con una versión de estudio que cuenta con la colaboración del maestro Lito Vitale y la voz inconfundible de Andrés Calamaro.
La participación de Calamaro en "Silencio" aporta un toque de autenticidad y emoción, llevando la canción a nuevos niveles de profundidad y sentimiento. Su estilo único se entrelaza perfectamente con la esencia del tema, creando una experiencia auditiva que seguramente cautivará a los fans de ambas leyendas del rock argentino.
La colaboración entre Los Tipitos y Andrés Calamaro es un homenaje a la historia del rock nacional y una muestra del legado perdurable de "Silencio". La canción, disponible para streaming en plataformas digitales, invita a los oyentes a sumergirse en la magia de la música y revivir la emoción de uno de los clásicos más queridos del repertorio argentino.
No te pierdas la oportunidad de escuchar esta nueva versión de "Silencio", que promete conquistar corazones y recordar a todos por qué Los Tipitos y Andrés Calamaro son verdaderos íconos del rock en español.
El artista peruano J Guz, radicado en Bélgica, vuelve a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single "Las Horas". Desde que comenzó a crear su propia música a los 18 años, J Guz ha evolucionado gradualmente hasta convertirse en un auténtico exponente del género urbano latino.
"Las Horas" es una canción que destila sensualidad y pasión, elementos característicos del estilo de J Guz. La letra, que combina el romanticismo con un toque atrevido, promete convertirse en un himno para quienes buscan perderse en la música y el amor.
El single está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a disfrutar de una experiencia auditiva única, llena de ritmos envolventes y letras provocadoras. "Las Horas" no solo demuestra el talento innato de J Guz para la composición, sino también su habilidad para conectar con su audiencia a través de historias intensas y emocionantes.
J Guz ha sabido fusionar sus raíces latinas con influencias modernas, creando un sonido fresco y auténtico que resuena en el corazón de quienes lo escuchan. Su residencia en Bélgica le ha permitido explorar nuevos horizontes musicales, enriqueciendo su estilo y consolidándose como un artista versátil y dinámico en la escena internacional.
No cabe duda de que "Las Horas" será otro éxito en la carrera de J Guz, quien continúa deslumbrando con su creatividad y pasión por la música. Los seguidores del artista y los amantes del género urbano latino tienen una cita obligada con este nuevo single, que promete encender las pistas de baile y los corazones por igual.
Escucha "Las Horas" de J Guz en tu plataforma de streaming favorita y déjate llevar por el ritmo y la pasión de este talentoso artista peruano.
El nuevo proyecto musical Yellow Sky, liderado por el productor alemán Fritz Heieck, lanza su primer single titulado "Planet Paradise". Este debut cuenta con la colaboración de la joven cantante alemana KATHRIN, conocida por sus temas de R'n'B/Soul como "One Two Three Times A Fool" y "Red Butterflies".
Yellow Sky es una iniciativa abierta de Fritz Heieck, un productor versátil con experiencia en una amplia gama de géneros musicales que van desde el jazz y la música clásica hasta el pop y el rock. Con Yellow Sky, Heieck se adentra en el mundo del pop bailable, creando un espacio para la música llena de energía y ritmos contagiosos.
"Planet Paradise" es una canción optimista y animada que invita a los oyentes a sumergirse en un mar de vibras positivas. La voz de KATHRIN aporta una frescura innegable al tema, haciendo de esta colaboración un verdadero deleite auditivo. La combinación de su talento vocal con la producción sofisticada de Heieck resulta en una pieza que no solo es pegajosa, sino que también resuena con un mensaje de esperanza y alegría.
El proyecto Yellow Sky no se detiene aquí. Fritz Heieck tiene planes ambiciosos para lanzar más material a lo largo de este año y está en proceso de formar una banda profesional para llevar esta vibrante música a los escenarios en vivo. La anticipación crece entre los seguidores de KATHRIN y los amantes de la música pop bailable, quienes esperan con ansias más lanzamientos y futuras presentaciones en directo.
"Planet Paradise" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los oyentes de todo el mundo disfrutar de este nuevo y emocionante proyecto desde la comodidad de sus hogares. La canción promete convertirse en un éxito gracias a su ritmo contagioso y su mensaje positivo, perfecto para animar cualquier momento del día.
Con Yellow Sky, Fritz Heieck demuestra una vez más su capacidad para innovar y crear música que conecta con el público. "Planet Paradise" marca solo el comienzo de lo que seguramente será una trayectoria llena de éxitos y momentos inolvidables. No te pierdas la oportunidad de escuchar este debut y mantenerte al tanto de las futuras novedades de Yellow Sky.
Disfruta de "Planet Paradise" en tu plataforma de streaming favorita y prepárate para dejarte llevar por las vibraciones optimistas de Yellow Sky.
La cantante ucraniana Janeuary ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Back Where I Belong". Esta canción, cargada de profundidad y melancolía, marca un paso significativo en la evolución artística de Janeuary. "Sentí que algo más estaba por venir, algo más que una simple 'nueva composición'. Inmediatamente percibí su poder a medida que se acercaba. Y cuando la escribí, a las cinco de la mañana, mirando el amanecer, me di cuenta de que no había vuelta atrás. Escribí algo 'eterno'", expresa Janeuary con emoción.
Janeuary es una cantante y compositora alternativa de Ucrania, conocida por su sinceridad y la profundidad emocional de su música. "Cada vez que voy al estudio, hago todo lo posible, como si fuera la última vez. Es como si fuera a morir mañana", comenta la artista, reflejando su total entrega a su arte.
El lanzamiento anterior de Janeuary, "Awakening", tuvo un gran éxito en Europa y Estados Unidos. Reconocidas revistas como “Beach House”, “Illustrate Magazine” y “Clout” publicaron entrevistas con la cantante. Además, blogs y revistas de Francia, Alemania, Estados Unidos, México y otros países compartieron reseñas positivas de su trabajo. Su sencillo "In my damn head" fue añadido a casi 300 playlists en Spotify, con cobertura en blogs de Italia, Portugal, España, Rumania, Colombia, Kenia, entre otros.
"Back Where I Belong" es una composición profunda que emana tristeza y madurez, sabiduría y humildad. Janeuary explica que la canción se escribió de manera rápida y sencilla, como si siempre hubiera existido y ella simplemente la recordara. La elección de los instrumentos es muy lógica: el piano es la voz principal, seguido de los vocales y la viola, formando un trío armonioso que refleja exactamente cómo la canción sonaba en la mente de la compositora desde el principio.
La creación de la canción contó con la colaboración del violista Maxim Oshchepkov, el ingeniero de sonido Volodymyr Grigorovitch y el padre de Janeuary, Andriy Kravchenko, quien se encargó de la mezcla y masterización de la composición.
Para complementar la atmósfera encantadora de "Back Where I Belong", se ha producido un video musical minimalista, disponible en el canal oficial de YouTube de Janeuary y en plataformas digitales. El video, con su enfoque en la simplicidad, permite que las emociones sean las protagonistas, sumergiendo al espectador en un mundo de luces y sombras que evocan otro universo.
"Back Where I Belong" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de explorar la última creación de Janeuary, una artista cuya música toca las fibras más profundas del corazón y el alma. No te pierdas esta experiencia musical única y sigue de cerca los próximos pasos de Janeuary en su camino artístico.
Sold-out épico de Polo Nández en Madrid en el cierre del “Parte de Mí Tour” tras su paso por Barcelona y León. La noche del sábado 8 de junio, el recinto La Sala - Wizink Center de Madrid se convirtió en el epicentro de una experiencia musical inolvidable para todos aquellos que pudieron presenciar el primer concierto en solitario en la capital del artista leonés. Una velada cargada de un sinfín de emociones, mucha música y unas cuantas sorpresas, ya habituales en sus shows, a los que siempre pone mucha creatividad.
Desde el primer acorde de "Me Encanta", quedó claro que la última noche de la gira de Polo Nández sería muy especial. Polo, acompañado por una banda de músicos excepcionales ofreció sus temas con un sonido y un look algo más rockero, lo que añadió una nueva dimensión a su característico sonido pop con tintes electrónicos. La energía de sus fans, seguidores, amigos y familia en la sala era palpable, y el público se dejó llevar por los ritmos vibrantes y las letras personales que han hecho de Polo una figura emergente en la escena musical española a tener muy en cuenta en la actualidad.
El set list incluyó canciones que ya son parte de la memoria colectiva, como "Latidos" y "Quiero que vuelvas". Estos dos éxitos, que acumulan 9 y 10 millones de reproducciones en Spotify respectivamente, resonaron con fuerza entre los asistentes. “Latidos”, por su parte, fue co-escrito por el artista junto con Fernando Boix (David Bisbal, Dani Fernández, Sergio Dalma, Leo Rizzi, Blas Cantó) y Manu Chalud (Danny Romero, Carlos Baute, Gloria Trevi, Juan Magán); y “Quiero que vuelvas”, junto con Daniel y Eduardo Ruiz e Íñigo Pérez, estos temas han sido ampliamente difundidos en las principales emisoras musicales del país desde su lanzamiento en 2022 y 2023. Con letras cuidadosamente elaboradas, escritas por el propio Polo, cada interpretación se sintió íntima y auténtica, cantada al unísono por el público presente.
Uno de los momentos más mágicos de la noche fue la interpretación del inédito "Satélite", junto con la artista, compositora e influencer cántabra Lu Decker (ganadora en 2021 del premio TikTok España en la categoría Música y autora de temas como “La carta que nunca te escribí”). Este tema inédito transportó al público a un universo paralelo, gracias a un espectáculo visual de cientos de luces y globos que crearon una atmósfera onírica. Polo, arropado por sus fans, logró que este momento se sintiera especialmente cercano y conmovedor. Un momento muy significativo, que define la relación tan que estrecha que el leonés acostumbra a mantener con sus seguidores.
La velada también estuvo marcada por otras colaboraciones especiales. Además de Lu, ATY se subió al escenario de La Sala-Wizink para interpretar “Quién Me Diría” junto con Polo, cuya versión original interpreta junto a Noan, participante de la última edición del Benidorm Fest. Asimismo, la artista e influencer Flavia Laos viajó desde Perú para interpretar "Darte Like", single que apenas estrenaron un día antes y que consiguió formar parte de la playlist "Novedades Viernes" en Spotify tras el lanzamiento. Este dúo se acercó a un sonido más bachatero sin perder la esencia pop electrónica de Polo, creando uno de los momentos más emocionantes y especiales del concierto debido al carácter novedoso de la canción. La reacción del público fue electrizante, haciendo de esta primera presentación en vivo del tema un éxito rotundo.
Hacia el final del concierto, "Parte de Mí", junto con Mar Lucas, puso el broche de oro a la noche antes del esperado cierre con "Latidos"; y “De Viernes”, tema principal del programa de Telecinco, producido por Tunvao (Lola Índigo, Omar Montes, Lérica, Almácor, Abraham Mateo, Rels B, Nathy Peluso, Ona Mafalda). “Parte de Mí”, producida por Fernando Boix, y co-escrita por él junto con Marc Montserrat y Pedro Elipe (Omar Montes, Lola Índigo, Carlos Baute, Edurne, Mantra, Lérica, Samantha, Zzoilo, Miki Núñez) - ambos responsables de esta unión musical-, supera ya el millón de reproducciones en plataformas digitales y aspira ya a convertirse en uno de los hits del verano y de todo el año. Actualmente el tema figura en las listas de canciones más radiadas de Los40 y Canal Fiesta.
En resumen, el primer concierto en solitario de Polo Nández en Madrid fue un éxito rotundo, una noche inolvidable que dejó una huella imborrable en la carrera del artista leonés. Con un despliegue de talento, colaboraciones destacadas y una conexión única con su público, Polo demostró que está listo para conquistar escenarios más grandes y seguir creciendo en el panorama musical.
La cantante Tokischa está arrasando en su nueva gira, cautivando a sus fans con una producción impresionante y un show lleno de momentos memorables. La artista dominicana ha logrado sorprender al público con tres cambios de vestuario impactantes a lo largo del espectáculo, cada uno más deslumbrante que el anterior.
El primer look de Tokischa se ha vuelto viral en las redes sociales, donde ha generado una gran admiración y comentarios entusiastas. La artista aparece en escena con un vestido de malla dorado, exudando una presencia majestuosa que evoca a una diosa. Este look, lleno de brillo y sofisticación, ha sido uno de los puntos culminantes del show, dejando una huella imborrable en los asistentes.
La gira de Tokischa promete seguir siendo un evento imperdible, con una mezcla perfecta de música, estilo y espectáculo que está redefiniendo la escena musical. Sin duda este logro, se suma a la lista de grandes hitos que la dominicana ha logrado en lo que va de 2024, como ser la primera latina en ser la imagen de Jean Paul Gultier, participó en la banda sonora de Rebel Moon parte 2 de Netflix y recientemente se convirtió en la artista dominicana más escuchada en Spotify.
La cantante valenciana GYNEBRA ha estrenado su nuevo sencillo "541" en colaboración con el productor y DJ LI4M, un tema que ha capturado la atención de las redes sociales desde su lanzamiento el 31 de mayo. "541" es una canción que habla sobre pedir una nueva oportunidad en el amor después de cometer un error, y para ello, la artista ha recurrido al simbolismo del código sagrado de la numerología.
Según la numerología sagrada, el número 541 debe repetirse 45 veces acompañado de una intención para atraer de nuevo el amor. Esta historia autobiográfica, compuesta por GYNEBRA y su equipo, se presenta con la frescura del pop electrónico. La producción de LI4M, uno de los productores y DJs más destacados del momento, y la colaboración de Sound Blaster Records, han sido claves para el éxito inicial del tema.
Como es característico en el trabajo de GYNEBRA, el simbolismo juega un papel crucial en "541". La artista ha integrado las peonías rosas en su propuesta visual, flores que simbolizan el remordimiento, dando un toque profundo y significativo a la narrativa de la canción. El videoclip, que acompaña al sencillo, es una elegante alegoría al agua y las flores, elementos recurrentes en la estética de GYNEBRA. El video cuenta con la participación especial del actor Unai Liarte, aportando un nivel adicional de sofisticación y emotividad.
Rodado en Valencia, el videoclip no solo resalta la belleza natural de la ciudad, sino que también honra las raíces valencianas de GYNEBRA. La cantante ha elegido utilizar joyería de Argimiro, agregando un toque de autenticidad y conexión cultural a su obra. Cada detalle en la producción de "541" está cuidadosamente pensado, demostrando que en el universo creativo de GYNEBRA, nada es casualidad.
La recepción del sencillo en las redes sociales ha sido impresionante, con numerosos seguidores alabando la profundidad emocional y la producción impecable del tema. GYNEBRA continúa demostrando su versatilidad y creatividad, consolidando su posición en la escena musical.
"541" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans de GYNEBRA y a los nuevos oyentes disfrutar de esta conmovedora y simbolista propuesta musical. Con cada nuevo lanzamiento, GYNEBRA sigue sorprendiendo y emocionando, y no cabe duda de que su carrera seguirá en ascenso.
La cantautora originaria de Jaén, NEELA, está lista para cautivar al público mexicano con su último lanzamiento "Contacto Cero". Este sencillo promete consolidar aún más su presencia en la escena musical internacional, llevando su música a nuevas fronteras y dejando una marca indeleble.
NEELA ha sido un ejemplo inspirador de perseverancia y pasión a lo largo de su carrera. Desde sus humildes comienzos en las redes sociales, donde comenzó a compartir su talento con el mundo, hasta su reconocimiento actual y la oportunidad de colaborar con algunos de los nombres más destacados de la industria musical, su trayectoria es una muestra de que no hay límites cuando se trata de perseguir tus sueños.
"Contacto Cero" es una poderosa canción que aborda el tema del distanciamiento emocional y la necesidad de cortar lazos para sanar y seguir adelante. Con una letra emotiva y una melodía cautivadora, NEELA logra conectar con su audiencia, transmitiendo sentimientos de liberación y empoderamiento. Esta nueva propuesta musical seguramente resonará profundamente con quienes han experimentado rupturas y la necesidad de establecer límites saludables.
El lanzamiento de "Contacto Cero" marca un hito significativo en la carrera de NEELA, destacando su capacidad para reinventarse y explorar nuevas facetas de su talento artístico. Su música, caracterizada por una mezcla de sonidos contemporáneos y letras introspectivas, sigue capturando la atención de una audiencia global.
NEELA ha demostrado ser una fuerza a tener en cuenta en la industria musical. Su autenticidad y dedicación a su arte le han permitido construir una base de seguidores leales y ganar el respeto de sus colegas. Con cada nuevo lanzamiento, continúa expandiendo sus horizontes y explorando nuevas formas de expresión musical.
"Contacto Cero" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la emotiva narrativa de NEELA. Esta canción es solo el comienzo de lo que promete ser una serie de éxitos que seguirán capturando corazones y mentes en todo el mundo.
Con su talento innato y su inquebrantable determinación, NEELA está lista para continuar su ascenso en la escena musical internacional. No te pierdas "Contacto Cero" y sigue de cerca la evolución de esta extraordinaria artista, cuyo viaje está lejos de terminar.
La talentosa cantante, actriz y destacada influencer Lucía de la Puerta ha vuelto a encender las plataformas digitales con el lanzamiento de su esperado EP "Fenix". Compuesto por tres temas: "Dejemos las cosas claras", "Una más" y "Soltera", este EP promete ser la banda sonora de muchas noches de fiesta y empoderamiento.
Originaria de Bilbao, Lucía de la Puerta se ha convertido en un auténtico fenómeno en las redes sociales, conquistando a un público diverso con su carisma y versatilidad. Su influencia trasciende fronteras, y cada proyecto que emprende se convierte en sinónimo de éxito. "Fenix" no es la excepción, ofreciendo una mezcla irresistible de ritmos pegajosos y letras contundentes que reflejan su espíritu libre y rebelde.
Más allá de su talento en el mundo del entretenimiento, Lucía de la Puerta se ha posicionado como una de las máximas exponentes del colectivo LGTBIQ+ en España y Latinoamérica. Su poderoso mensaje de inclusión y diversidad ha ganado seguidores en todo el mundo, consolidando su estatus como ícono contemporáneo.
"Dejemos las cosas claras": Con una letra provocativa y un ritmo que invita a la pista de baile, esta canción es un llamado a la acción y a disfrutar el momento. "Mami, tú ya me conoces, me prendo si dan las doce... Dejemos las cosas claras, soy más de resolver las cosas en la cama", canta Lucía, estableciendo las reglas del juego con confianza y descaro.
"Una más": Este tema es un himno de superación y empoderamiento personal. Lucía narra su liberación de una relación tóxica y celebra su independencia: "Me he dado cuenta que estoy mejor sin ti, ahora lo que hago lo hago solo por mí". La canción se convierte en una declaración de autoafirmación y libertad.
"Soltera": Un himno para todas las mujeres que disfrutan de su soltería. "Que levanten las manos las que están solteras, que vayan a la disco y salgan a bailar", invita Lucía, marcando la pauta para una noche de diversión y olvido de las penas.
Además del lanzamiento de "Fenix", Lucía de la Puerta y su dedicado fandom han sido nominados en varias categorías de los premios LosHeat. Los seguidores pueden votar por ella descargando la aplicación LosHeat.tv y registrándose.
"Fenix" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans de Lucía de la Puerta disfrutar de su música en cualquier momento y lugar. Este EP no solo reafirma su talento musical, sino que también solidifica su influencia en la cultura pop actual.
No te pierdas la oportunidad de escuchar "Fenix" y unirte a la celebración de la libertad, la diversión y el empoderamiento personal con Lucía de la Puerta. ¡Disponible ya en todas las plataformas digitales!
La cantante y compositora KANYA, originaria de Bruselas, Bélgica, ha hecho su esperado debut en la escena musical con el sencillo "Unlucky Girl Syndrome". Con una energía cruda y vibrante, esta canción explora la frustración de una generación hiperconectada, ofreciendo un himno para quienes sienten que la felicidad es inalcanzable en un mundo donde constantemente se nos recuerda que otros lo tienen mejor.
KANYA, una artista emergente con una visión única, ha estado perfeccionando su repertorio de canciones desde la comodidad de su habitación durante años. Finalmente, está lista para compartir su música con el mundo. "Unlucky Girl Syndrome" es un reflejo de sus experiencias personales y de las dificultades que ha enfrentado como joven negra criada en Europa. Su música es una mezcla ecléctica de culturas y géneros, que abarca desde el pop hasta el R&B.
"Unlucky Girl Syndrome" es una obra maestra de disonancia bellamente elaborada. La canción combina un ritmo animado con letras emotivas, creando una experiencia auditiva que invita tanto a bailar como a reflexionar. KANYA aborda el tema de la felicidad inalcanzable en una era de comparaciones constantes, resonando profundamente con una audiencia joven que a menudo se siente atrapada en esta dinámica.
Con su sencillo debut, KANYA no solo busca entretener sino también ser una voz para los jóvenes. Utilizando sus plataformas en redes sociales, la artista se esfuerza por conectar con su audiencia y ofrecerles una representación auténtica de sus luchas y sentimientos. Su música es un testimonio de la versatilidad y la profundidad de su talento, prometiendo llevar a los oyentes en un viaje de descubrimiento y autoconocimiento.
"Unlucky Girl Syndrome" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser solo el comienzo de una carrera musical prometedora para KANYA. Los oyentes pueden esperar más música que no solo los hará moverse, sino que también los invitará a pensar y sentir profundamente.
Con este impactante debut, KANYA se posiciona como una de las artistas más emocionantes y relevantes de la nueva generación. Su capacidad para combinar ritmos pegajosos con mensajes profundos asegura que "Unlucky Girl Syndrome" deje una impresión duradera y que su música continúe resonando con una audiencia global.
¡No te pierdas este nuevo sencillo y sumérgete en el universo musical de KANYA!
La músico de Brisbane, Jojo Zamora, lanza su primer sencillo en español titulado "Me Das Poco". Esta canción, que forma parte de su próximo álbum "Love Stories", explora la pasión y la confusión que a menudo se experimentan en las relaciones románticas actuales.
Jojo Zamora, nacida en Filipinas, es conocida por su estilo único que mezcla R&B, neo-soul, jazz y pop fusión latino. Con "Me Das Poco", Jojo añade un toque especial a su repertorio, reflejando sus experiencias y aprendizajes de la música afro-cubana y afro-brasileña que ha estudiado intensamente en Brasil y Cuba. Esta influencia también se refleja en su trabajo enseñando clases de danza latina y dirigiendo la agencia Mivida Events and Entertainment.
El sencillo "Me Das Poco" es una muestra del enfoque multifacético de Jojo hacia la música. A través de su letra, la canción aborda las complejidades del amor moderno, un tema recurrente en su próximo álbum. "Me Das Poco" se une a sus lanzamientos anteriores como "Moonlight Love", una mezcla tierna de soul acústico y vibraciones latinas, y "Lost Without You", una narrativa sobre las montañas rusas del desamor.
Jojo comenta: “No experimentamos el amor de una sola manera. La vida tiene dualidad, y por eso mi música también la tiene. Algunas de las canciones más tristes del álbum tienen los ritmos más animados”.
"Love Stories", que se lanzará en octubre, es una colección de canciones que combina pop latino fusión con jazz neo-soul. El álbum promete ser una experiencia auditiva diversa y rica en texturas, ofreciendo algo para cada oyente, independientemente de dónde se encuentren en su propio viaje amoroso.
Una de las canciones destacadas del álbum, "Y Yo (Me Too)", incluirá una sorpresa para los amantes de la samba, rindiendo homenaje al amor de Jojo por Sudamérica. Esta canción se lanzará en octubre junto con el álbum completo.
Jojo Zamora ha estado inmersa en la música desde temprana edad, comenzando como miembro del Young Conservatorium of Music en Griffith a los 8 años. Sin embargo, fue el amor, el desamor y la maternidad lo que la impulsó a producir su propia música. Jojo encontró en la escritura de canciones un remedio para su dolor, permitiéndole expresar lo que no podía decir en voz alta y ayudándola a sanar.
"En los primeros días de la maternidad soltera, me sentí algo perdida. Reflexioné sobre lo que quería de mi vida y decidí que quería celebrar mi amor por la música y compartirlo con el mundo", explica Jojo.
"Me Das Poco" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Con este lanzamiento, Jojo Zamora continúa consolidándose como una artista versátil y profunda, capaz de combinar ritmos pegajosos con letras sinceras que resuenan con una amplia audiencia.
El bachatero español Tony Lozano, sigue cosechando éxitos en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Lento", en colaboración con el destacado productor de bachata, DerekVinci.
Siguiendo el éxito de su anterior lanzamiento inédito "Hipnotizado" respaldado por la disquera EQS Música, Tony Lozano continúa cautivando a su audiencia con su distintivo estilo sensual y romántico. El artista originario de Granada presenta "Lento" este sencillo promete envolver a los oyentes en una atmósfera de pasión y amor, característica que ha definido la trayectoria musical de Tony Lozano.
Este nuevo lanzamiento llega tras el impacto de sus éxitos anteriores, como "Loco", que ha superado el millón de reproducciones en plataformas de streaming como Spotify, y "Toa la Noche", una colaboración con El Tiguere que fue recibida con entusiasmo por parte del público.
Tony Lozano se ha consolidado como una figura destacada en la bachata nacional e internacional y también dentro de la comunidad del baile de este género. Con "Lento", Tony Lozano continúa elevando el estándar de la bachata española, ofreciendo a su audiencia música que cautiva a todos sus oyentes.
Este 2024, ha llegado con gran éxito para Tony Lozano con diferentes show en España y ahora se prepara para embarcarse en un emocionante tour que lo llevará a través de Estados Unidos y parte de Europa, llevando su talento y carisma a nuevos horizontes.
Te invitamos a seguirlo en sus redes sociales y embarcarte en un viaje musical por la apasionante música de la bachata @tonylozanomusic@derekvinci@eqsmusica
El nuevo single "De cualquier modo" es una vibrante mezcla de Flamenco-Pop que captura la esencia de una pareja enfrentando los altibajos de la vida, pero con un solo propósito: que el cariño prevalezca y se sostenga de cualquier manera. Esta canción, interpretada y compuesta por Daniel Villar, está impregnada de una energía única que promete resonar profundamente con su audiencia.
Nacido en 1987 en Huelva, Andalucía, Daniel Villar es un músico cuya vida ha estado profundamente entrelazada con el arte y el folclore desde una edad temprana. Su pasión por la música lo llevó a explorar los compases flamencos, convirtiéndose en un artista en constante evolución. Con una trayectoria que lo ha llevado a recorrer diversos rincones del mundo con su guitarra, Daniel se embarcó en un emocionante proyecto en 2020, apostando todo para alcanzar nuevas alturas en la industria musical.
El single "De cualquier modo" ha sido producido por Raúl Espinar y Cristóbal Salazar en La Raspa Studio, Masnou, Barcelona. La mezcla estuvo a cargo de Chico Gatica en Estudios Santa María y la masterización fue realizada por Mario Alberni en Kadizfornia, ambos reconocidos referentes en el género. Esta colaboración de talentosos profesionales asegura una producción de alta calidad que destaca las habilidades vocales y compositivas de Villar.
Inspirado en la vida cotidiana de una pareja, "De cualquier modo" aborda momentos que todos hemos experimentado en algún momento. Como bien se dice, con amor todo se puede. Esta canción refleja la lucha y la perseverancia en el amor, transmitiendo un mensaje universal de esperanza y resiliencia.
"De cualquier modo" está disponible en todas las principales plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music. No te pierdas esta emotiva y energética canción que promete ser un éxito en la escena musical.
Daniel Villar es un músico y compositor que ha dedicado su vida a explorar y expresar la riqueza del flamenco. Su música no solo refleja su habilidad técnica, sino también su profundo entendimiento del amor y la vida. Con cada nuevo proyecto, Daniel continúa impresionando y conectando con su audiencia a través de su arte único y apasionado.
A sus tan solo 13 años, Diya Shanmugaraj hizo un debut impresionante en 2023 con su poderoso single, “Bulletproof”. Esta pista pop motivacional destacó su notable rango vocal y destreza en la composición, combinando una melodía contemporánea vibrante con un trasfondo emocional similar a una balada. Grabada en James North Studio en Australia, “Bulletproof” cautivó a los oyentes con la capacidad de Diya para transmitir emociones profundas a través de su música.
Ahora con 14 años, Diya sigue demostrando su ambición y talento, inspirándose en una amplia gama de música, incluidas las influencias clásicas occidentales e indias. Su nuevo lanzamiento, “Blow the Blue Away”, el 24 de mayo de 2024, está listo para ofrecer otra muestra de su viaje artístico.
Colaborando con el renombrado y galardonado compositor y productor inglés Jimmy Napes en su estudio de Londres, el nuevo single de Diya promete resonar profundamente con oyentes de todo el mundo. “Blow the Blue Away” refleja su continuo compromiso de expresar emociones personales y compartidas a través de su arte, y se anticipa que consolidará aún más su lugar en la industria musical.
En palabras de la propia Diya, “Esta canción trata sobre superar obstáculos y encontrar la fuerza dentro de uno mismo. Espero que inspire a otros tanto como me ha inspirado a mí.”
“Blow the Blue Away” está disponible en todas las principales plataformas de streaming, incluidas Spotify, Apple Music y Amazon Music.
Diya Shanmugaraj es una estrella en ascenso en el mundo de la música, conocida por su poderosa voz y composición sincera. Comenzando su viaje musical a la edad de 5 años, ha explorado varios géneros musicales y continúa desarrollando su sonido único. Con una pasión por expresar emociones a través de la música, Diya busca inspirar y conectar con audiencias de todo el mundo.
La colaboración entre Josephine Ancelle y Remy de Laroque ha dado lugar a una nueva canción que captura la esencia del esfuerzo y la victoria en el deporte. "On a Gagné" es un single pop/rock que simboliza el sacrificio, el sudor y la determinación, transmitiendo el mensaje de que, ya sea que seamos primeros o últimos, hemos ganado. Esta unión artística se forjó en Nueva York, donde ambos artistas franceses, también docentes, se conocieron y decidieron promover la música y la cultura francesa en los Estados Unidos y en el mundo.
El objetivo de Ancelle y de Laroque con "On a Gagné" es cantar las pasiones y los desafíos del deporte. Su mensaje de endurance es enseñado a niños en escuelas que imparten el francés en Nueva York, como PS 84, La Petite École y The French American Academy. Forman coros de niños apasionados por la canción y el deporte para difundir este poderoso mensaje.
Josephine Ancelle es una autora-compositora-intérprete que ha publicado dos álbumes, dos EPs y cuatro singles. Habitual de la escena musical neoyorquina, Josephine no solo se dedica a la música pop/rock, sino que también ha desarrollado composiciones para niños que enseña en varias escuelas de Nueva York, fomentando el amor por la música desde temprana edad.
Remy de Laroque, por su parte, es un cantante y compositor con cinco álbumes, dos EPs y un single (Carrere France) en su haber. Ha realizado giras tanto en Estados Unidos como en Francia, y es conocido en las escenas musicales de Nueva York y París. Además de su repertorio pop/folk rock, Remy también escribe canciones para niños, contribuyendo al desarrollo musical de las nuevas generaciones.
"On a Gagné" está disponible en todas las principales plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music. Esta canción promete ser un himno de motivación y resistencia, resonando con todos aquellos que valoran el esfuerzo y la dedicación en el deporte y en la vida.
Tal como sugiere el título, el cantante y compositor estadounidense Jim Wirth podría afirmar que producir la versión final de su single debut le tomó "Forever and a Day" (Para Siempre y un Día). Las letras fluyeron con facilidad, pero capturar el sonido que quería tomó un poco más de tiempo.
"Orquestamos completamente la canción, contando con los talentos de Terry Herald, un arreglista galardonado," dice Wirth. "Sabíamos que estábamos manejando un buen sonido porque los oyentes de Fox2 Detroit’s annual Fox Rocks la nombraron la mejor canción."
Descrita como poseedora de una "energía especial", "Forever and a Day" captura la esencia de Wirth como compositor. Tocar la guitarra y escribir canciones son sus pasiones de toda la vida. Combina patrones de acordes intrincados con letras reflexivas e ingeniosas. Es un maestro en "darle la vuelta a una frase" y a menudo incorpora piezas de orquesta para complementar sus melodías. Su sonido recuerda a la música de los años 70 y 80.
El viaje musical de Wirth ha evolucionado desde tocar en un trío de rock hasta incorporar a un cuarto músico que mejoró las voces e instrumentación, hasta liderar orquestas sinfónicas en producciones autoproducidas.
"Nunca me arrepentiré de la experiencia de tocar en una banda de tres piezas," dice Wirth. "Aprendes a crear un sonido que llena y cubre como lo hacen las bandas más grandes."
Actualmente, Wirth está trabajando en un álbum que se lanzará este otoño. Su música se puede encontrar en su sitio web, www.jimwirth.com, Spotify, YouTube y Apple Music.
Ya está disponible Huney, el segundo single de OBAL, que debutaron el pasado mes de mayo con el break balear Around Me. OBAL es la asociación creativa entre dos de los talentos más prolíficos de la escena electrónica de Barcelona, BeGun y Arnau Obiols.
En este sencillo, OBAL logra una fusión única entre la electrónica lo-fi y el UK-garage más vanguardista con elementos del old-school rave y los balearic breaks de los 90s & 00s. Melodías pegajosas, armonías que evocan melancolía y beats contundentes se entrelazan para crear un viaje sonoro cautivador y estimulante, que mira hacia el futuro sin perder de vista el pasado. Esta nueva propuesta, junto con su primer single Around Me, empieza a delinear una identidad sonora distintiva que dará mucho que hablar en los próximos meses.
OBAL recogen influencias diversas en su sonido. Breaks a medio camino entre el balearic y los ritmos old school rave, una amplia paleta de texturas analógicas deudoras de los 90, buenas dosis de electrónica lo-fi al estilo de Dj Seinfeld o Ross From Friends, la épica justa y un manto melancólico 100% British que inundan todos los rincones de sus canciones, hits que funcionan en la pista de baile de tu club favorito y en el sofá de tu casa un domingo.
BeGun y Arnau Obiols son dos de los productores y músicos multinstrumentistas más influyentes de la escena barcelonesa.
BeGun: Tras 10 años de carrera con 4 LPs y otros 15 EPs a sus espaldas (Virgin, ZZK, Ministry of Sound, Foehn Records, Sincopat), varias bandas sonoras para films y videojuegos y +15 millones de reproducciones en plataformas, el trabajo de Gunsal H.Moreno (beGun / Akkan / Asa Bjorg) pone de relieve una forma muy identitaria de entender la producción musical como agente necesario de transformación social, poniendo siempre el foco y la inspiración en temas socio-políticos como son la inmigración, la discriminación racial o el cambio climático. Bajo sus diferentes alias, beGun ha actuado en festivales internacionales de la talla de Sónar, Mutek, SXSW, DGTL, FIB, BBK Live, Icelandic Airwaves, Ceremonia y Primavera Sound, entre otros.
Arnau Obiols: Residente habitual en las cabinas de Nitsa, Razzmatazz, La Terrrazza y The Scotch Of St. James (Londres), Arnau ha publicado en varios de los sellos más prestigiosos del panorama electrónico internacional como son Compost Records, Hivern Discs, Ibadan, Local Talk, and Internasjonal, además de ser co-fundador de TAF KIF Records junto a MLiR y colaborador de John Talabot en el duo Mioclono. Percusionista y batería desde los 8 años, sus producciones y actuaciones se caracterizan por un sello personal siempre elegante y ecléctico. Arnau Obiols ha actuado también en festivales internacionales de la talla de Sónar, Mad Cool, DGTL, ATP, Glastonbury, Brunch Festival y Primavera Sound, entre otros.
Fue en una actuación conjunta e improvisada en el Primavera Sound de Barcelona cuando beGun y Arnau Obiols decidieron unir sus fuerzas en este nuevo proyecto denominador común de ambos talentos y es justamente Primavera Labels el sello que verá fructificar esta aventura conjunta.
"Caracol", una colaboración única entre los artistas urbanos Midnvght, Ñengo Flow y Dimewest. Esta canción de trap es una expresión sincera de las experiencias vividas en las calles, los barrios y los desafíos que enfrenta la gente en esos entornos.
"Caracol" es más que una canción de trap, es un relato crudo y auténtico sobre la vida en la calle, los negocios y las tensiones entre diferentes grupos. La letra destaca la transformación del caracol, simbolizando cómo el éxito en los negocios puede sorprender a los adversarios. La canción explora temas como la lucha por el poder, la supervivencia y la determinación de superar obstáculos.
El video musical de "Caracol" complementa perfectamente la narrativa de la canción, mostrando visualmente las situaciones descritas en la letra y capturando la esencia de la vida en las calles. Desde las calles vibrantes hasta los enfrentamientos emocionantes, el video lleva a los espectadores a un viaje inmersivo en el mundo que "Caracol" representa.
Midnvght, Ñengo Flow y Dimewest se unen en esta canción para compartir su talento y su mensaje con el mundo. "Caracol" es una invitación a reflexionar sobre las realidades de la vida en las calles y a reconocer el esfuerzo y la resiliencia de quienes enfrentan estos desafíos día a día.
La producción de "Caracol" ha sido un proceso colaborativo entre estos artistas, combinando sus estilos únicos y sus experiencias personales para crear una canción que resuene con autenticidad y relevancia en la escena musical actual. Desde la producción musical hasta la dirección artística del video, cada aspecto de "Caracol" ha sido cuidadosamente diseñado para transmitir la historia y el mensaje detrás de la canción.
"Caracol" ya está disponible en todas las plataformas digitales, junto con el emocionante video musical que acompaña esta poderosa narrativa. Invitamos a todos a escuchar "Caracol" y a sumergirse en la autenticidad y la pasión que estos artistas han plasmado en su obra.
Para más información y para escuchar "Caracol" de Midnvght, Ñengo Flow y Dimewest, visita las plataformas digitales donde la canción ya está disponible.
Sen Senra y Aitana, dos de los artistas más destacados de la escena musical actual, han unido fuerzas para lanzar su nuevo single titulado "Hermosa Casualidad". Esta colaboración promete convertirse en un éxito, combinando el estilo único de ambos artistas y creando una melodía que captura la esencia del amor y la conexión humana.
En "Hermosa Casualidad", Sen Senra y Aitana nos llevan a un viaje musical a través de sus letras conmovedoras y melodías pegajosas. La canción comienza con la evocadora línea "Con los ojos cerrados, puedo saber dónde estás", estableciendo un tono íntimo y personal que se mantiene a lo largo de la pieza. La química entre los dos artistas es palpable, ofreciendo una interpretación que resuena profundamente con los oyentes.
La letra de la canción destaca por su capacidad de describir el amor y la intimidad con una autenticidad deslumbrante. Frases como "Haciendo lo que te soñaba, y lo que me soñabas" evocan la magia de una conexión profunda y verdadera, mientras que el estribillo "En ese mar de tu mirada, nada nada" es un reflejo de la belleza y la serenidad que se encuentra en el amor compartido.
"Hermosa Casualidad" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los fans de Sen Senra y Aitana pueden disfrutar de esta colaboración que seguramente se convertirá en una de las favoritas de este año. La combinación de sus estilos únicos ha resultado en una canción que no solo es pegajosa, sino también llena de emoción y sinceridad.
Sen Senra y Aitana han logrado crear algo especial con "Hermosa Casualidad", demostrando una vez más por qué son considerados dos de los artistas más talentosos y versátiles de la música contemporánea. Esta colaboración es un testimonio de su habilidad para conectar con el público a través de su música y letras.
No te pierdas la oportunidad de escuchar "Hermosa Casualidad" y sumergirte en el mundo de estos dos talentosos artistas. ¡Disponible ahora en todas las plataformas digitales!
El talento emergente de la música urbana Gonza, continúa su vertiginoso ascenso en la industria con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Linda". Bajo el sello discográfico AP Global, esta moderna melodía urbana destaca tanto por su ritmo pegajoso como por su lírica que enaltece el lado sensual y romántico del artista.
Con una producción impecable a cargo de Came Beats junto a JH Beats, y la composición de Genio y el mismo Gonza, "Linda" es una creación que refleja la esencia y versatilidad del artista. Conocido por su estilo único y su capacidad para conectar con su audiencia, Gonza ha creado una pieza que promete convertirse en un éxito rotundo en las listas de música urbana.
"Linda" no es solo una canción; es una muestra del crecimiento y la madurez artística de Gonza. "Estoy muy emocionado de compartir 'Linda' con todos mis seguidores y espero que disfruten tanto como yo al crearla", destacó el cantante.
La trayectoria de Gonza ha sido marcada por su dedicación y pasión por la música, características que quedan plasmadas en cada uno de sus lanzamientos. Con "Linda", el artista boricua no sólo reafirma su talento, sino que también consolida su posición como una de las promesas más brillantes del género urbano.
El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los fanáticos de la música urbana a sumergirse en una experiencia musical única y cautivadora.
Majava es un proyecto musical que se inició en el año 2018 en formato de cantautor. En el año 2019 se consolidó con la grabación del EP ‘Dames de foc’ (Tramuntana Estudis), que fue una primera muestra de las canciones escritas y compuestas por la voz del grupo, Jana Guisacafré. Con este primer trabajo de estudio se fundó la banda.
Majava transita entre la canción de autor y el pop de raíces mallorquinas. Con letras y poesía cálida, pero cruda al mismo tiempo, impregna de una mirada poética las cosas más cotidianas. Suena personal y sincero.
Después de un largo parón a raíz de la pandemia, la banda se reformuló con nuevos componentes. En el año 2021 Majava volvió a los escenarios en la Nau Bostik, en Barcelona.
En el año 2022 estrenó el single ‘Me Trobaré’, presentando nuevos instrumentos que marcaron un cambio estilístico hacia los sintetizadores y líneas de bajo más presentes. La vuelta del grupo estuvo también marcada por su paso por el Sona9, concurso promovido por Enderrock, donde tuvieron la oportunidad de llegar a la semifinal gracias al voto del jurado, haciendo un concierto en el teatro Xesc Forteza y una entrevista en iCatFM.
El mismo año fueron seleccionados para pasar a las semifinales del Pop Rock de Palma y ganaron el premio del Festival Contrast para actuar en el Teatro del Mar.
En 2023 ganaron la Beca Espacio de Creación a través de la convocatoria de la cooperativa Sus Cultura, pudiendo materializar así la evolución artística en su primer LP publicado en 2024.
Actualmente, Majava ha estado grabando su segundo trabajo de estudio donde ha podido continuar con esta evolución sonora y ha adoptado un aire más electrónico y atmosférico. Siguiendo, como siempre, con la esencia de los inicios: mensaje, guitarra y voz. El resto se viste esta vez de contemporaneidad y experimentos que cargan de sentido sonoro el mensaje que las canciones quieren contar.
La creación de este último disco, a manos de Jana Guiscafré (voz, guitarra, PAD) y Maria Le Drac (voz, PAD, fx) ha conducido al formato dueto que es ahora Majva. Maria, que hasta ahora era la encargada de las artes visuales de proyecto, sube al escenario para acompañar la propuesta musical. A diferencia del primer EP, a modo de recopilatorio, este segundo trabajo, en formato LP, se ha concebido como una pieza única, con un recorrido emocional y sonoro, donde todas las canciones están ligadas a un hilo conductor.
Rick y Sarah Blasi han lanzado su tan esperado nuevo single, "Drifting", una sofisticada y elegante pieza de R&B contemporáneo que promete conquistar a los amantes de la música. Este tema es el séptimo en una serie de lanzamientos que exploran los ritmos y la sensualidad del R&B contemporáneo y el Neo Soul, culminando la selección para su próximo álbum "Magic Happens".
"Drifting" destaca por su combinación de ritmos modernos y sintetizadores con instrumentos tradicionales, creando un sonido exuberante y sensual que envuelve al oyente desde el primer acorde. La lírica de Sarah, acompañada de su dulce y aterciopelada voz, forma el núcleo emocional de la canción, ofreciendo una experiencia auditiva rica y conmovedora.
El single fue grabado en el estudio de la pareja en Florida y ya está disponible en todas las principales plataformas de distribución musical. Desde su lanzamiento, "Drifting" ha empezado a recibir una notable cantidad de reproducciones en emisoras de radio de América del Norte, América del Sur, África y Europa, evidenciando el alcance global y el atractivo universal de su música.
Rick y Sarah Blasi son músicos y productores experimentados que han sabido fusionar estilos como el R&B, Soul, UK Garage, Pop, Jazz y Música del Mundo. Esta mezcla de influencias se refleja en cada una de sus creaciones, beneficiándose del talento lírico de Sarah, su voz dulce y sedosa, y los ricos y envolventes arreglos instrumentales. "Drifting" no es la excepción, presentando un groove memorable y fuertes ganchos que quedan en la mente del oyente.
Desde su estudio en Florida, Rick y Sarah no solo escriben y graban, sino que también producen cada detalle de su música, asegurando que cada lanzamiento cumpla con altos estándares de calidad y resuene emocionalmente con su audiencia.
Para más información sobre Rick y Sarah y su música, visita rickandsarahmusic.com. "Drifting" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales principales, ¡no te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta nueva joya del R&B contemporáneo que promete tocar corazones y atraer a oyentes de todo el mundo!
Fabien Gravillon, el talentoso cantante francés nacido cerca de París y especializado en música urbana, ha lanzado su nuevo single "Je t'attends". Este lanzamiento marca otro hito en la carrera de Gravillon, quien comenzó como actor en la exitosa telenovela francesa "Plus belle la vie" antes de aventurarse en el mundo de la música.
Tras el éxito de su primer álbum bajo el sello Because Music y su participación en diversas compilaciones de Wagram Music, Fabien se trasladó a Los Ángeles. En la ciudad de las estrellas, ha aparecido en varios videoclips de artistas internacionales de renombre y ha colaborado con el aclamado director estadounidense Colin Tilley en el video de "Summer Days" de Martin Garrix, en colaboración con Macklemore y Patrick Stump de Fall Out Boy.
La versatilidad de Gravillon también lo llevó a trabajar con Mickey Madden, el bajista del grupo Maroon 5, en el proyecto Collapsing Scenery. Además, su talento ha sido parte de varios proyectos grabados en Fox Studios en Hollywood y para "The Jim Henson Company".
En "Je t'attends", Fabien Gravillon mezcla magistralmente los estilos Zouk, Kizomba y Afro Music, creando una melodía que promete ser un éxito en las pistas de baile y más allá. La canción es una manifestación de su habilidad para fusionar ritmos y culturas, ofreciendo una experiencia auditiva única y cautivadora. Las letras emotivas y la producción pulida reflejan su evolución artística y su dedicación a la música.
Disponible en todas las principales plataformas de streaming, "Je t'attends" ya está atrayendo la atención de oyentes de todo el mundo. Este lanzamiento refuerza la posición de Gravillon como una figura influyente en la música contemporánea, capaz de cruzar fronteras y géneros con facilidad.
Para más información sobre Fabien Gravillon y su música, visita su sitio web oficial y sigue sus redes sociales. No te pierdas la oportunidad de escuchar "Je t'attends" y sumergirte en los ritmos envolventes que solo Fabien puede ofrecer.
¡Descubre "Je t'attends" hoy y déjate llevar por la fusión única de Zouk, Kizomba y Afro Music que Fabien Gravillon ha creado para ti!
Mesaque y Leo Gringo, un proyecto musical dinámico que fusiona el Piseiro y Forró brasileños con influencias europeas, anuncian con entusiasmo el lanzamiento de su nuevo single "Sem Você". Este dúo, liderado por la voz llena de alma de Mesaque y las composiciones visionarias de Leo Spauls, crea un sonido único y transcultural que teje una narrativa vibrante de amor, pasión y el animado espíritu de Brasil.
"Sem Você" es una conmovedora historia sobre dejar el propio país y mudarse al extranjero. Esta canción invita a los oyentes a una travesía musical que trasciende fronteras y cautiva audiencias alrededor del mundo con su sonido moderno y letras en portugués y español.
La creación de "Sem Você" comenzó cuando Spauls descubrió a Mesaque cantando en un bar en las favelas de Salvador. Fascinado por la presencia carismática del cantante, Spauls se sintió inspirado a explorar por primera vez la creación musical en portugués. "Es una oportunidad emocionante para sumergirse en la cultura musical brasileña y descubrir nuevos paisajes sonoros", comenta Spauls.
El año pasado, Mesaque, quien nunca había volado antes, se unió a Spauls en São Paulo para las grabaciones. Actualmente, Mesaque se encuentra en Estocolmo, Suecia, preparándose para los ensayos. "Hasta el momento, nuestras actuaciones han tenido lugar principalmente en pubs locales de São Paulo", dice Spauls. Por su parte, Mesaque expresa su entusiasmo por los planes futuros: "Tenemos la intención de realizar numerosas presentaciones en vivo tras nuestro regreso a Brasil."
El single "Sem Você" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y próximamente se lanzará un videoclip para acompañar esta vibrante canción. Mesaque y Leo Gringo esperan que su música no solo atraiga a una audiencia mundial, sino que también resuene profundamente con aquellos que han experimentado el viaje de dejar atrás su hogar en busca de nuevos horizontes.
El Bachatero Chileno Mr. Don se ha convertido en un verdadero fenómeno de éxito tras arrasar con su reciente gira por Sudamérica.
Mr. Don el artista Bachatero exclusivo de EQS Música agotó las entradas en 3 de las principales ciudades de Sudamérica - Buenos Aires, Argentina, MonteVideo, Uruguay, y su ciudad natal Santiago de Chile, Chile, se agotaron con multitudes acudiendo a echar un vistazo a la sensación de la Bachata Mr. Don quien tiene una historia de canciones románticas originales que le han dado la aclamación mundial, con canciones como Bypass, Mañana, Mala, La Misma Mentira, Mariposas y ahora "Mismo Error", ha encontrado su sonido y espacio en la comunidad de la #Bachata. Mr. Don está listo para su gira por Europa una vez más a finales de 2024 con la expectativa de alcanzar los mismos resultados que su tramo sudamericano sold out.
Con su último lanzamiento, "Mismo Error", producido por DerekVinci quien junto al bachatero Mr. Don han captado la atención del público en general, consolidando aún más su carrera. Este nuevo sencillo no solo ha resonado profundamente entre sus seguidores, sino que también ha generado un enorme interés entre la prensa y los críticos musicales.
La gira no solo incluyó espectaculares conciertos, sino también encuentros con fans y medios de comunicación, fortaleciendo su conexión con el público y aumentando su popularidad. Estos eventos, todos con entradas agotadas, han sido testimonio del crecimiento meteórico de Mr. Don y su impacto en el mercado internacional.
La pasión de la música en Mr. Don es innata, y junto a la bachata que es un sonido tropical este chileno ha sabido colocarse en frente de este género, con el gran apoyo de productores musicales dominicanos le han dado a su música un toque especial donde su público se ve envuelto en toda una ola de sentimientos.
Sigue a MR. DON @mrdon_official en todas sus redes sociales y descubre este romántico sentimiento musical junto a él.
La reconocida cantante India Martínez ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Equipo Favorito", una colaboración con la emblemática banda sinaloense La Adictiva. Este tema, que forma parte de su esperado décimo álbum, combina sensualidad y fortaleza en una balada que explora las complejidades del amor y las relaciones.
"Equipo Favorito" destaca la versatilidad de India Martínez, una artista conocida por su capacidad para adaptarse y brillar en diversos géneros musicales. La canción es un testimonio de su habilidad para fusionar su estilo con el sonido característico de La Adictiva, creando una pieza única y cautivadora.
La letra de "Equipo Favorito" refleja la nostalgia y el dolor de una relación que ha pasado de la intensidad y la cercanía a la distancia y el desamor. Con líneas como "Hace poco fuimos el Equipo Favorito, y tu camiseta ahora cómo me la quito…", la canción captura la esencia de una pareja que lucha por recuperar la magia perdida. El contraste entre momentos de intimidad y la actual separación emocional se expresa de manera poética y conmovedora.
El sencillo también aborda el dolor y la frustración de no poder comunicarse, con versos que describen la transformación de una relación cercana en una donde ambos se han convertido en extraños en la misma habitación. La colaboración con La Adictiva añade una dimensión adicional de profundidad y autenticidad al tema, resaltando la influencia de la música regional mexicana.
"Equipo Favorito" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los fans la oportunidad de disfrutar de esta poderosa colaboración. Este lanzamiento no solo adelanta lo que será el próximo álbum de India Martínez, sino que también reafirma su posición como una de las voces más versátiles y emocionantes del panorama musical actual.
Con "Equipo Favorito", India Martínez y La Adictiva nos entregan una canción que seguramente resonará con muchos, invitando a la reflexión sobre el amor, la pérdida y la esperanza de reconstruir lo que se ha roto. No te pierdas la oportunidad de escuchar este impresionante sencillo y sumergirte en la emotiva narrativa que nos ofrecen estos dos grandes talentos de la música.
El artista Aytorine ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Ya No Queda Nada", una melancólica balada de flamenco pop que promete ponerlo en el centro del panorama flamenco urbano. Esta canción, cargada de emoción y nostalgia, refleja un amor que se fue desvaneciendo debido a la intervención de terceros, tensando la relación hasta su ruptura.
En "Ya No Queda Nada", Aytorine fusiona su distintiva voz flamenca con elementos modernos, gracias a la producción de Lion y la contribución audiovisual de Konerapkour. Este sencillo no solo destaca por su rica composición musical, sino también por su capacidad para evocar sentimientos profundos y resonar con aquellos que han experimentado el dolor de un amor roto.
El lanzamiento de "Ya No Queda Nada" es un adelanto de lo que será el próximo álbum de Aytorine, titulado "Todo O Nada". A juzgar por este primer sencillo, el álbum promete ofrecer momentos llenos de belleza y emoción, explorando nuevos caminos estilísticos dentro del flamenco. Aytorine busca llevar su música por senderos innovadores, combinando lo tradicional con lo contemporáneo, y creando un sonido único y cautivador.
Disponible en todas las plataformas digitales, "Ya No Queda Nada" invita a los oyentes a sumergirse en la nostalgia y la melancolía que solo una canción bien lograda puede transmitir. Aytorine, con su habilidad para mezclar géneros y estilos, continúa expandiendo los límites del flamenco urbano y dejando una marca indeleble en la música moderna.
Este lanzamiento también viene acompañado del anuncio de su próximo álbum, que incluirá el sencillo "Quiero Que Te Quieras". Con cada nueva canción, Aytorine demuestra su capacidad para tocar el corazón de su audiencia, ofreciendo una experiencia auditiva rica y emocionalmente resonante.
No te pierdas la oportunidad de escuchar "Ya No Queda Nada" y descubrir por qué Aytorine se está convirtiendo en una figura destacada en el flamenco urbano. Su música, llena de pasión y autenticidad, es un testimonio del poder del flamenco para evolucionar y seguir tocando las fibras más profundas del alma humana.
La cantante y compositora Elena Ley ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Te he querido", una emotiva canción basada en una historia verdadera de amor y desamor. Inspirada en el relato de una mujer que dedicó su vida a los demás sin recibir la misma reciprocidad, esta canción promete tocar el corazón de quienes la escuchen.
"Te he querido" explora el dolor y la reflexión de haber amado más de lo que se ha sido correspondido. La historia que dio vida a esta canción es la de una mujer que compartió con Elena Ley cómo vivió siempre para otros - hijos, pareja, padres, trabajo - y nunca para sí misma. Esta situación, que muchas mujeres enfrentan, refleja el sacrificio y la entrega incondicional que a menudo no se ve recompensada.
La canción es una confesión de amor llena de emoción y sentimiento. En el video musical se presentan dos mujeres: una que sufre y no se levanta, y otra que finalmente decide vivir su vida, levantándose con fuerza y determinación. "Te he querido" no solo hace pensar, sino que también empodera, invitando a las personas a confesarse su amor propio y vivir de manera consciente y plena.
Elena Ley, originaria de Milán, ha recorrido un largo camino en su carrera musical, comenzando con su primera banda semiprofesional a los 14 años. A lo largo de su vida, ha vivido en Italia, Alemania, Estados Unidos y desde 2013 reside en Barcelona. Su música, que combina el pop con influencias de folk y rock, se centra principalmente en las historias de mujeres, buscando dar voz a sus emociones y experiencias.
Ley se especializó en la voz y técnica vocal desde joven, optimizando su talento con cada experiencia artística. En 2022, regresó a su música favorita, el "Emotion pop", un estilo en el que las historias y la interpretación vocal tienen roles principales, logrando involucrar emocionalmente a sus oyentes.
"Te he querido" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales y en formato físico. Este sencillo, al igual que las otras canciones de Elena Ley, invita a reflexionar sobre nuestra identidad y a vivir una vida más plena y empoderada. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta conmovedora pieza y dejarte llevar por la poderosa voz y mensaje de Elena Ley.
El músico y compositor Henry Char ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Corazón de Acordeón", una emotiva pieza que explora cómo la música puede ser un refugio en momentos adversos. Este nuevo tema, caracterizado por su aire vallenato con elementos del Gran Caribe, refleja la esencia y el espíritu de la región caribeña.
Henry Char, originario de Cartagena, Colombia, proviene de un hogar donde la música siempre estuvo presente. Desde su infancia, estuvo rodeado de instrumentos musicales, lo que despertó en él una pasión inigualable por las melodías y armonías. A lo largo de los años, ha incursionado en diversos géneros musicales como el rock, el vallenato, la salsa y los ritmos afrocaribeños, moldeando un estilo único y versátil.
La inspiración de Char para componer surge de la vida cotidiana en las calles del Caribe y de la realidad de los países latinoamericanos, llenas de ironía, alegría y una pizca de desesperanza, pero siempre con un buen sentido del humor. Su habilidad para contar historias a través de la música permite que estas lleguen a un amplio público, creando una conexión profunda con sus oyentes.
Graduado con honores en 1995 como arreglista y compositor del Berklee College of Music, Henry Char ha tenido una destacada carrera en la composición y producción de música publicitaria, ganando el Premio Nacional de Música de Colcultura en 1996. En 2001 lanzó su primer álbum "Cosas en Común" y en 2021 su segundo álbum "A París". Ahora, en noviembre de 2023, presenta "Corazón de Acordeón", en colaboración con el cantautor Luisk de León.
Este sencillo, disponible en todas las plataformas digitales, cuenta con arreglos musicales que envuelven al público en las historias que Char desea contar, acompañado por 8 músicos y amigos que comparten el característico sentido del humor cartagenero.
No te pierdas la oportunidad de escuchar "Corazón de Acordeón" y sumergirte en la vibrante y cálida música de Henry Char, un artista que continúa explorando y celebrando los sonidos del Gran Caribe.
Con gran emoción, J.R. Guayo anuncia el lanzamiento de su más reciente sencillo, una cautivadora balada titulada “Pierdo La Cabeza", que combina las suaves y sensuales influencias del genero bossa nova con letras profundamente emotivas.
La canción, una delicada mezcla de guitarra acústica y ritmos de cajón, captura la influencia del bossa nova mientras narra una historia de amor, anhelo y melancolía.
Esta canción promete resonar profundamente con los oyentes gracias a su honestidad emocional y su nostálgico sonido. J.R.
Guayo comenta: "Quería crear una pieza que no solo se escuchara, sino que se sintiera. El bossa nova tiene esa magia de tocar el alma, y quise combinarla con una letra que reflejara una experiencia universal de amor y pérdida, es uno de mis números favoritos.”
La producción acústica se destaca por su calidad y pureza acústica, creando una atmósfera íntima y envolvente que invita al oyente a sumergirse completamente en la experiencia.
El sencillo “Pierdo La Cabeza" está disponible en todas las plataformas de streaming. No se pierdan esta oportunidad de disfrutar de una obra que promete ser un clásico instantáneo.
El cantautor barcelonés Mario Ruiz ha lanzado su esperado primer sencillo titulado "Hasta que salga el sol". Este lanzamiento marca un hito importante en su carrera musical, después de más de una década de trayectoria colaborando con reconocidos artistas nacionales. Con este nuevo trabajo, Ruiz se presenta como solista, mostrando una faceta más íntima y personal de su arte.
"Hasta que salga el sol" es una oda a la felicidad y a la esperanza, con un mensaje claro: la mejor manera de enfrentar los problemas es bailándolos, porque el sol siempre volverá a salir. La canción está impregnada de ritmos latinos y aires frescos que invitan a mover el cuerpo y el alma, transmitiendo una energía positiva y contagiosa.
Con este sencillo, Mario Ruiz demuestra su habilidad no solo como intérprete, sino también como compositor, letrista y productor. Su experiencia en la música pop-rock latina se refleja en cada nota, creando una pieza que es tanto emotiva como vibrante.
Los fans ya pueden disfrutar de "Hasta que salga el sol" en todas las plataformas digitales de streaming. Este lanzamiento promete ser solo el comienzo de una exitosa carrera en solitario para Mario Ruiz, quien continúa innovando y encantando con su música.
¡No te pierdas la oportunidad de escuchar este increíble sencillo y deja que Mario Ruiz ilumine tu día con su música!
La pasada noche del 5 de junio, el Teatro La Estación Príncipe Pío de Madrid fue el escenario donde Carlos Baute dio inicio a su esperada gira "De Mi Puño y Letra Tour 2024”, con la que celebra tres décadas de carrera musical. Con este recinto abarrotado, la estrella hispanovenezolana ofreció un espectáculo de dos horas y media que dejó al público madrileño con ganas de mucho más. Desde el primer acorde hasta el cierre, Baute supo conquistar a los más de 1.000 asistentes con una selección de 24 momentos musicales, en formato de temas únicos o medleys, que recorrieron su extensa trayectoria musical.
El concierto fue una celebración de su ecléctico repertorio, donde no faltaron géneros como el pop, la balada, la bachata y el folclor. El público, entregadísimo, no dejó de bailar y corear cada canción, demostrando que los éxitos de Baute siguen muy vigentes en los corazones de su público: "Dame De Eso", incluido en su álbum homónimo que estrenó en 2001 y que fue un éxito de ventas en España; irrumpiendo el top 3 en la lista de álbumes de Promusicae y obteniendo la certificación de Platino de la época; "Mi Medicina"; "Esta canción”; o "Quién te quiere como yo", que él mismo interpretó de forma muy personal con guitarra en mano, así como también hizo con "Te Regalo".
Destacaron la gran banda de músicos y el cuerpo de baile, especialmente la percusión, que añadieron una energía muy especial a la velada. Dos de los momentos más importantes sobre el palco escénico de Príncipe Pío fueron las colaboraciones con dos amigos del artista: el sevillano Rasel, con quien interpretó "Me Pones Tierno", tema que vio la luz en 2012; y "El Chisme", junto con Chenoa, que estrenaron a finales de 2021. Baute también rindió homenaje a su Venezuela natal, interpretando "Yo me quedo en Venezuela" -compuesto por el propio Carlos en 1995 como un himno de amor y compromiso a su tierra natal- vistiendo la bandera patria, lo que provocó uno de los momentos más conmovedores de la noche. Tras este momento, su propio equipo Maraka Music, le rindió un homenaje sobre el escenario por estos 30 años al frente del micrófono.
El broche de oro fue el icónico "Colgando En Tus Manos" (incluido en el álbum homónimo al nombre de la gira), que cerró el concierto con la imagen de Marta Sánchez -con quien originalmente interpreta el tema- introduciendo la actuación en pantalla. “Colgando En Tus Manos”, publicado en 2008, es la canción con mayor trascendencia de Baute, sin precedente, supera las 550 millones de reproducciones hasta la fecha en Spotify y cuenta con más de 10 discos de Platino. Este fue sin duda el momento siendo el momento de mayor relevancia y emoción para los asistentes, que no dudaron en entonar cada nota de la canción, antes de cerrar y dar las gracias al artista con una cálida ovación.
La cantante y compositora suiza-cubana Pau Mueller ha vuelto a sorprender al mundo con su más reciente lanzamiento, "SANTROPÉ". Este nuevo sencillo, una cautivadora mezcla de house-pop latino, narra la historia de conocer a un desconocido en el club, entre el humo y las luces, con la intención de disfrutar el momento y quizás iniciar una serie de noches inolvidables.
Producida y compuesta por un equipo estelar que incluye a Oscarcito, Andy Paradise, Antonio Barrullo, Antony Albert y la misma Pau Mueller, "SANTROPÉ" fue creada en la vibrante ciudad de Miami, un lugar emblemático para la música latina.
Con una mezcla cultural que abarca sus raíces suizas y cubanas, Pau Mueller se perfila como una de las artistas revelación más prometedoras en el mercado latinoamericano. Desde muy joven, Pau demostró su pasión por la música, comenzando a escribir canciones a los catorce años. A los dieciséis, lanzó su primer sencillo, "BANDIDA", que le valió un reconocimiento considerable dentro de la industria musical y marcó el inicio de su carrera como cantautora.
A lo largo de su carrera, Pau ha lanzado varios éxitos como "BREAK", "LOKERA", "TURISTA" y "SOLO PA MÍ". Cada una de estas canciones ha mostrado su capacidad para explorar y fusionar diferentes sonidos, preparando el terreno para su último trabajo, "SANTROPÉ".
La letra de "SANTROPÉ" refleja una mezcla de romanticismo y pasión, ambientada en el glamuroso escenario de Saint Tropez:
"SANTROPÉ" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser un éxito más en la carrera de Pau Mueller. Los seguidores de la música latina y los nuevos oyentes seguramente se dejarán llevar por el ritmo contagioso y la voz inconfundible de Pau.
Con cada nuevo lanzamiento, Pau Mueller continúa demostrando por qué es una de las artistas más emocionantes y talentosas de la actualidad. "SANTROPÉ" es solo el comienzo de lo que promete ser una serie de éxitos que capturarán los corazones de los amantes de la música alrededor del mundo. ¡No te pierdas este nuevo sencillo y sigue a Pau en su emocionante trayectoria musical!
La cantante Yakone presenta "Muestra de amor", nueva entrega de la artista afincada en Navarra, que rinde un conmovedor tributo a sus raíces y a la conexión que existe con sus abuelos; el álbum es una dedicatoria a una vida entera rodeada de sus seres queridos.
"Muestra de amor", el nuevo álbum de Yakone, es una expresión artística única, es una ofrenda al amor que le rodeaba y que forjó su camino, cada acorde y cada letra de este cancionero refrenda el profundo apego a la herencia cultural que le fue transmitida.
La génesis de este proyecto musical se encuentra en la canción "Ina", una palabra que significa "mamá" en diola. Compuesta en Senegal, la canción es un homenaje a la abuela de la artista, personifica la estrecha relación que compartían. "Ina" se convirtió en el catalizador de un viaje musical que busca fusionar la cultura africana diola con los ecos flamencos que resonaban en su hogar, una conexión emotiva con su madre y su abuelo.
"Muestra de amor" es una sinfonía de estilos que captura la esencia de las raíces diola y la pasión flamenca que impregnaban la vida de sus abuelos. La obra es una amalgama armoniosa que rinde homenaje a la memoria de su abuela y celebra la vida y el amor de sus antepasados; este álbum es la manera de honrar a su familia, de tejer la historia de sus vidas en acordes y versos. Cada nota es un testimonio de amor, tanto el que la artista siente hacia ellos como el que compartieron a lo largo de sus vidas. Es, en esencia, un tributo al amor.
Yakone, cuyo nombre significa "Único" en diola, encarna a una artista versátil, cantante, autora, compositora y arreglista. Su música atraviesa fronteras, fusionando el Soul, el Folk y el Reggae, creando así un universo sonoro rico y cautivador.
Nacida de un padre senegalés y una madre española, Yakone ofrece un viaje musical único, mezclando sonoridades tradicionales africanas con un toque de flamenco. Inspirada por un padre melómano que le presentó artistas como UB40, Steel Pulse, Third World y Fela Kuti, Yakone cultivó una pasión musical diversificada.
El 3 de mayo de 2022, Yakone hizo su entrada en la escena musical con su primer sencillo, "No Me Culpes", seguido de cerca por "Crushed" el 30 de agosto del mismo año. Continúa deslumbrando con otros sencillos como "Niños" en febrero, "Ina" en septiembre y "Power of Love" en diciembre de 2023.
Determinada a conquistar a un amplio público, Yakone crea su propia formación musical llamada "Gnila Mansa", que significa "los hijos del Rey" en la lengua Diola. A través de sus creaciones, explora un universo de compartir, de entrega de sí misma y de apertura, donde los lenguajes musicales de diversas culturas y tradiciones convergen en torno a temas relacionados con madres jóvenes, la causa de los niños y el amor en todas sus formas.
El compartir y el amor son los pilares de su arte. Su tan esperado primer álbum, una fusión de afro-folk y flamenco, rinde homenaje a sus abuelos. A través de su música, Yakone celebra la singularidad de los orígenes, tejiendo historias impregnadas de diversidad, amor y reflexiones sobre los desafíos de la vida moderna. Una artista de alma profunda, Yakone sigue cautivando a los oyentes con su voz envolvente y su compromiso auténtico con la expresión artística verdadera.
"Muestra de amor", el nuevo álbum de Yakone, ya disponible en Plataformas digitales.
La Mala Letra, el proyecto musical en solitario de Antón Cruces, lanza su segundo sencillo titulado "Feroz". Esta canción, cargada de rabia y emoción, aborda el doloroso tema de la traición, una experiencia común que todos enfrentamos alguna vez: cuando uno lo da todo y es traicionado a la mínima.
Antón Cruces, originario de Pontevedra, ha tenido una trayectoria musical rica y variada. A lo largo de los años, ha sido parte de bandas, proyectos musicales, conciertos y grupos improvisados, experiencias que han enriquecido su perspectiva artística. Durante la pandemia, Antón decidió embarcarse en una nueva aventura en solitario, dando origen a La Mala Letra.
La música de La Mala Letra es un reflejo de las emociones, experiencias y percepciones de Antón Cruces. Con una mezcla de géneros y estilos, sus composiciones buscan profundizar en las inquietudes, inseguridades e incertidumbres inherentes a la existencia humana. Antón utiliza la música como un medio para canalizar estas emociones, ofreciendo melodías atrevidas y mensajes profundos que viajan a través de los sonidos del pasado y del presente.
"Feroz" es un claro ejemplo de esta capacidad para capturar y transmitir sentimientos intensos. La canción, con su potente mensaje sobre la traición, resuena profundamente con los oyentes, tocando un tema universal de una manera única y personal.
La Mala Letra se distingue por su personalidad marcada y su estilo intransferible. Antón Cruces lidera este proyecto con una "mala caligrafía" intencional, creando una propuesta musical que se destaca por su autenticidad y profundidad. Sus canciones no solo son un deleite auditivo, sino también un viaje emocional que invita a la reflexión y a la conexión personal.
"Feroz", junto con el resto del catálogo de La Mala Letra, está disponible para streaming en plataformas digitales como Spotify. Además, los seguidores pueden mantenerse al día con las novedades del proyecto a través de las redes sociales, incluyendo Instagram y Facebook.
Con "Feroz", La Mala Letra continúa consolidándose como una fuerza poderosa en la escena musical, ofreciendo a sus oyentes una experiencia rica y emotiva que no deben perderse. ¡No te pierdas este nuevo sencillo y descubre la profundidad y la pasión de La Mala Letra!
Vetusta Morla es, sin ningún tipo de duda, uno de los grupos de pop rock español más influyentes del momento, inconfundibles por su espectacular directo y por la conexión inquebrantable que crean con sus fans. Desde sus inicios han conquistado multitud de plazas y ciudades de alrededor del mundo, y han vivido noches que guardarán para siempre en el recuerdo.
Este verano, tras anunciar que se tomarán un tiempo para respirar y poner en pausa sus agendas hasta 2026, recorrerán algunas de las ciudades de nuestro país para ofrecer unos directos muy especiales, en los que prometen hacer un viaje por toda su discografía.
En este caso, queremos hablaros de las dos noches que figuran en el cartel del Alma Festival, en el Poble Espanyol de Barcelona. Lugar mágico, como lo es su música, donde celebrarán esos 26 años que llevan encima de los escenarios con un público que ya ha agotado la primera cita y están deseosos por acompañarlos en este “hasta pronto”.
6 y 7 de julio, dos únicas fechas en la Ciudad Condal. ¡No os lo perdáis! ¡Entradas ya a la venta!
La talentosa cantante de raíces cubanas Sulia, quien está dejando una marca imborrable en la escena musical española, se une al reconocido cantante y productor español Rau para presentar su último sencillo titulado "Me Arriesgo Contigo". Esta emocionante colaboración cuenta con la participación del reconocido productor musical de bachata, Derekvinci. La canción forma parte del esperado álbum "Decoding Spain",que verá la luz bajo el prestigioso sello EQS Música.
El cantante y productor Rau, un talento natural de Cádiz que desde temprana edad ha demostrado su pasión por la música se une en este proyecto con la cantante Sulia, conocida por su versatilidad musical y su habilidad para fusionar distintos géneros con su singular estilo. Junto a DerekVinci, han creado una fusión única en este nuevo proyecto.
Derekvinci, creador del innovador concepto "Decoding Spain", ha logrado reunir a destacados intérpretes españoles y artistas radicados en España en un enfoque bachatero con una producción musical excepcional. Este proyecto ha elevado el valor y prestigio de la bachata a nivel mundial.
La bachata es un género musical originario de República Dominicana, pero su alcance se ha extendido por todo el mundo, permitiendo que personas de diversas culturas la disfruten y se conecten con ella. El nuevo disco que se encuentra en producción "Decoding Spain" de DerekVinci, quien se encuentra creando una experiencia única que resalta la versatilidad y el poder de la música para unir diferentes influencias culturales.
"Me Arriesgo Contigo" promete cautivar a los amantes de la música bachata, esta nueva versión viene con su ritmo contagioso, reflejando la pasión y dedicación que Sulia, Rau y Derekvinci han invertido en cada nota y melodía de esta canción. El álbum "Decoding Spain" se perfila como una propuesta musical innovadora que celebra la riqueza cultural y musical de España en un contexto internacional.
La talentosa artista Yucari Gómez presenta su nuevo single "Bandida", una incursión en el género urbano-reggaetón que promete encender las pistas de baile a partir del 7 de junio de 2024.
Yucari Gómez está lista para conquistar el mundo de la música urbana con su nuevo single "Bandida", una canción producida en Guadalajara, Jalisco, México, a principios de este año. Este proyecto, que cuenta con la participación de Yucari como intérprete, además de su contribución en la producción y composición del tema, es un trabajo conjunto con el productor independiente venezolano Lucca y su sello Lucca Entertainment.
"Bandida" es una vibrante fusión de ritmos urbanos y reggaetón, inspirada en temas de actualidad como la infidelidad. Yucari Gómez expresa que esta canción no solo está dirigida a las mujeres, sino que invita a todos a bailar, sacar su lado más sensual, cantar y dejarse llevar por la música.
La colaboración entre Yucari y luccamussic ha sido una experiencia enriquecedora para ambos artistas, quienes están entusiasmados de poder compartir esta canción con el público. Luccamussic, conocido por apoyar a talentos emergentes, ha encontrado en Yucari una aliada perfecta para crear música que resuena con la realidad y las emociones del día a día.
"Bandida" promete ser solo el comienzo, ya que Yucari y su equipo están trabajando en otros temas del mismo género que seguirán explorando y expandiendo los límites de la música urbana. La dedicación y pasión que ambos artistas han puesto en este proyecto se reflejan en cada nota y cada letra de la canción.
La expectación por "Bandida" es alta, y los seguidores de Yucari Gómez pueden anticipar una explosión de ritmos pegajosos y letras profundas que los llevarán a una experiencia musical inolvidable.
"Bandida" estará disponible para streaming en todas las plataformas digitales a partir del 7 de junio de 2024. No te pierdas el lanzamiento de esta canción que promete ser el hit del verano y una muestra del talento y la versatilidad de Yucari Gómez en el género urbano-reggaetón.
