El artista José Miguel Polonio Coronado, conocido artísticamente como El Polo, ha lanzado su más reciente single titulado "No Pare". Producida y mezclada por el renombrado productor Mailer en el estudio ElCallejonRecords, esta canción promete ser un éxito rotundo, capturando la energía y la pasión que caracterizan al artista sevillano.

Originario de Burguillos, Sevilla, El Polo comenzó su carrera musical en 2009, aunque no fue hasta 2014 cuando alcanzó notoriedad formando la banda “Nada Personal”. Con esta formación, El Polo y sus compañeros grabaron el popular villancico de Navidad de Canal Sur Televisión, presentándose al concurso “Yo también canté el villancico de Canal Sur”. Durante varios años, “Nada Personal” actuó en diversos festivales y concursos, logrando ganar algunos de ellos a nivel regional. En la Navidad de 2019, consiguieron el segundo premio en la categoría de “mejor nueva creación” en el citado concurso.

Tras la disolución de “Nada Personal” en enero de 2021, El Polo decidió continuar su carrera en solitario. Lanzó su primer single con un sello discográfico sevillano y en mayo de 2021, fue sorprendido en el programa “Tierra de Talentos” de Canal Sur TV, donde trabajaba como técnico de sonido, interpretando su single en directo. Esta experiencia motivó a El Polo a seguir trabajando en nuevos proyectos con la compañía discográfica Coco Clicó. Su primer single en esta nueva etapa, "Bailemos Lento", fue seguido por el exitoso "Suave", una colaboración con el rapero Durango, y ahora nos presenta "No Pare".

El nuevo single "No Pare" es una composición del propio Polo y ha sido grabada en Estudios Gandul en Alcalá de Guadaíra (Sevilla) bajo la producción del aclamado productor Álvaro Gandul, conocido por su trabajo con artistas como Rozalén, Raimundo Amador, Rosana y Manolo García. "No Pare" es una canción que inspira a no rendirse y seguir adelante, con un ritmo contagioso que invita a moverse y disfrutar de la música.

El Polo se ha destacado por su capacidad de combinar letras emotivas con melodías pegajosas, y "No Pare" no es la excepción. Esta canción es una muestra más de su talento y versatilidad como artista, consolidándose como una figura prominente en la escena musical sevillana y más allá.

Para todos los seguidores de El Polo, "No Pare" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. El artista invita a todos a disfrutar de su nueva música y a seguir sus proyectos futuros a través de sus redes sociales. Sin duda, El Polo continuará sorprendiendo y deleitando a su audiencia con su pasión y dedicación a la música.

¡No te pierdas "No Pare" y mantente al tanto de las novedades de El Polo, un artista que sigue dejando huella en el mundo de la música!

Nailek, un talentoso artista francés, ha dado el emocionante paso de ingresar a la industria musical con su primer proyecto titulado "L'Avenir Paraît Radieux". Este debut marca el comienzo de una nueva etapa para Nailek, quien ha trabajado incansablemente durante los últimos cuatro años junto a su querido amigo y colaborador Nayco, un productor, músico e ingeniero de mezcla.

Desde temprana edad, Nailek sintió una profunda conexión con la música, tarareando las melodías que escuchaba en casa. Sin embargo, no fue hasta el verano de 2020 que encontró a la persona con quien podría hacer realidad su sueño musical. Ese encuentro fortuito con Nayco se convirtió en una alianza creativa que ha dado frutos en forma de su primer proyecto musical.

"L'Avenir Paraît Radieux" está compuesto por tres canciones: "La Vérité", "Non?" y "Vida". A lo largo de estos temas, el reggaetón se destaca como el ADN principal de Nailek, aunque promete que futuros proyectos también incluirán otros estilos como el R&B. Este proyecto ha sido creado íntegramente por Nailek y Nayco, desde la grabación de las voces hasta la mezcla, y desde la composición de las partes de piano y guitarra acústica hasta el diseño de sonido de cada instrumento de percusión.

El single "Non?" se presenta como una pieza central de este proyecto. Es una canción que captura la esencia del estilo de Nailek, combinando energía vibrante, melodías contagiosas y ritmos cautivadores. A través de su música, Nailek abre las puertas a una experiencia musical que trasciende las barreras del idioma, ofreciendo algo para todos los amantes de la música.

Las experiencias de Nailek en París, sus encuentros con amigos y amores, han dejado una marca indeleble en su persona y en la música que crea. Sus influencias latinas y su amplio repertorio se reflejan claramente en "L'Avenir Paraît Radieux", un proyecto que no solo marca el final de un arduo proceso creativo, sino también el comienzo de una nueva era para Nailek.

Nailek expresa su entusiasmo por este lanzamiento y reconoce que, aunque ha sido un largo camino, la dedicación y el esfuerzo han valido la pena. "Non?" y las otras pistas del proyecto están ahora disponibles para streaming en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento es solo el inicio de lo que promete ser una carrera musical llena de innovaciones y sorpresas.

Para mantenerse al día con las últimas novedades de Nailek y sus futuros proyectos, los seguidores pueden seguirlo en sus redes sociales.

La cantante de pop urbano Sarodj brilló en los Premios Monitor Music Awards con un look vanguardista y atrevido, a la vez que se llevó el galardón al cual esta habría sido nominada Mejor Artista Claro Música TV.

“Gacias a todos de verdad muchas gracias, este premio se lo dedico ante todo a Dios a mi familia, a mis fans obviamente a todo el público que me apoya, gracias premios Monitor Latino, gracias Claro Música por creer en mí y en mi talento, gracias Colombia por el apoyo que me han dado, gracias a todo mi equipo de trabajo”, expresó Sarodj al recoger su premio.

Sarodj capturó todas las miradas en la reciente gala de los Premios Monitor Music Awards. Con una presencia imponente, deslumbrando a todos los presentes con un look que mezcla la sensualidad y la fortaleza femenina de manera única. En esta ocasión, su vestuario se destacó por un nudo de metal como pieza central, una elección que resalta su estilo audaz y contemporáneo, sobre transparencia negra y un corset en denim que resaltaba su esbelta figura, de la mano del dominicano Michael García.

Sarodj ha compartido anteriormente el profundo significado personal que los nudos tienen para ella, simbolizando la unión entre la fuerza interior y la belleza exterior. Su atuendo no solo reafirma esta visión, sino que también establece un nuevo estándar en la moda artística.

Además de su impresionante apariencia, Sarodj su nominación y posterior galardón, Sarodj también presentó la categoría “Canción del Año” durante la gala. Su participación subraya su creciente influencia en la industria y su capacidad para fusionar el arte y la moda de una manera innovadora.

La presentación de Sarodj en los Premios Latinos ha sido un testimonio de su creatividad y su constante evolución como artista, teniendo siempre al público expectante del siguiente paso que dará en su carrera.

AP Global Music se complace en anunciar el lanzamiento del nuevo sencillo del prometedor artista OSMAN, titulado “Flaquito”. Este tema representa un giro audaz y fascinante en la carrera musical de OSMAN, fusionando los vibrantes ritmos urbanos con la cálida esencia del vallenato, creando una melodía que te atrapará desde el primer segundo.

“Flaquito” ha sido producido por Milo Beat y escrito por OSMAN junto a Omar Stiven Osorio Mejia, conocido artísticamente como SEVEN. Esta colaboración explosiva ha dado vida a una pieza musical que profundiza en el dolor y la nostalgia tras una ruptura amorosa, llevando a los oyentes a un viaje emocional inolvidable.

El lanzamiento de “Flaquito” viene acompañado de un impresionante video musical oficial, una joya visual que captura a la perfección la esencia emocional de la canción. Bajo la dirección de Janki Martínez y grabado en la vibrante Medellín, Colombia, el video presenta un concepto minimalista pero cargado de simbolismo, resaltando la intensidad y emotividad de cada nota.

OSMAN sigue sorprendiendo y deleitando a sus seguidores con su increíble capacidad para innovar y conectar a través de su música. “Flaquito” es una prueba contundente de su talento y versatilidad, y sin duda se convertirá en un tema épico en su carrera, consolidando su posición como una de las voces más emocionantes del momento.

Los artistas Zaira y Raúl Camacho presentan su nuevo single "El Último Baile", una vibrante colaboración que fusiona ritmos salseros con la esencia del flamenco pop. Este lanzamiento ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales y promete ser un éxito que hará bailar a todos.

Zaira, quien comenzó su carrera a los 8 años en el programa de Canal Sur "Menuda Noche", ha dejado una marca imborrable en la televisión española con más de 150 apariciones. A los 10 años, tuvo el privilegio de participar en la película de Atresplayer sobre la vida de Isabel Pantoja, titulada "Hoy quiero confesar". Posteriormente, su talento la llevó a "Fenómeno Fan" de Canal Sur y Disney Channel, donde impresionó al público hasta los duelos finales.

Tras su exitosa colaboración femenina con María Artés, Indara y Lya, Zaira une fuerzas con el sevillano Raúl Camacho para "El Último Baile". Esta colaboración muestra una faceta más animada y salsera de ambos artistas, sin perder su distintivo toque de flamenco pop. La química entre Zaira y Raúl se traduce en una canción que promete no dejar a nadie indiferente.

Raúl Camacho, natural de Bailén, Jaén, es un músico autodidacta que ha logrado destacarse en la industria musical en tan solo tres años de carrera profesional. Su pasión por la música se manifestó desde muy joven, pero fue en 2019 cuando comenzó a componer y escribir sus propias canciones. Desde entonces, ha conseguido grandes éxitos y millones de reproducciones. Uno de sus temas más recientes y conocidos, "La magia", realizado junto a Galván Real, ha recibido discos de oro y platino, consolidando su lugar en la música española.

"El Último Baile" es una canción que combina lo mejor de ambos mundos: los ritmos salseros y la esencia flamenca. La canción invita a los oyentes a dejarse llevar por la música y disfrutar de cada momento. La colaboración entre Zaira y Raúl Camacho captura la energía y la pasión de ambos artistas, creando una experiencia musical única y emocionante.

El nuevo single "El Último Baile" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Zaira y Raúl Camacho pueden disfrutar de esta nueva colaboración y sumergirse en su mundo musical lleno de ritmos contagiosos y emociones profundas.

Para más información sobre Zaira y Raúl Camacho y sus futuros proyectos, sigue a los artistas en sus redes sociales. Mantente al día con sus últimas noticias, lanzamientos y conciertos, y sé parte de su emocionante viaje musical.

Con "El Último Baile", Zaira y Raúl Camacho demuestran una vez más su talento y versatilidad, ofreciendo una canción que no solo entretiene, sino que también toca el corazón de sus oyentes. No te pierdas la oportunidad de escuchar este nuevo lanzamiento y disfrutar de la magia de su música.

El renombrado productor y músico Remus Rujinschi ha lanzado su nuevo single "Drim", disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Con una carrera que abarca más de tres décadas, Remus ha demostrado ser un artista versátil y talentoso, especialmente en los géneros de dance, EDM, house y otras variantes de la música electrónica.

A pesar de su competencia en múltiples géneros, Remus Rujinschi ha decidido centrarse en el paisaje siempre cambiante de la música electrónica. Su experiencia extensa y su diverso trasfondo musical lo han convertido en un artista único con un sonido distintivo. En los últimos tiempos, Remus ha trabajado en su último proyecto bajo su propio nombre, definiendo su sonido como una mezcla de pop orientado con paisajes sonoros electrónicos y una auténtica sensación de EDM.

El último proyecto de Remus Rujinschi tiene como objetivo traer paz, alegría y buenas vibras al mundo a través de lanzamientos profesionalmente experimentados que mueven emocionalmente al público. Su debut con el remix "Tears In The Club - No Tears Mix" ha sido un éxito rotundo, alcanzando más de un millón de reproducciones en Soundcloud. Este remix muestra su talento para crear paisajes sonoros electrónicos oníricos, con una fusión de música dance, funk y pop, dejando a los oyentes con ganas de más.

"Drim" es el último lanzamiento de Remus y viene decorado con sentimientos clásicos de house y una línea de piano que se siente tan buena como enfática. La canción destaca por su capacidad de transmitir una sensación de bienestar y energía positiva, gracias a las valiosas contribuciones y guía de Aaron Roman y Alin Luculescu durante el proceso de mezcla y masterización.

El nuevo single "Drim" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Remus Rujinschi pueden disfrutar de su último trabajo y sumergirse en su mundo musical lleno de paisajes sonoros electrónicos y vibras positivas.

Para más información sobre Remus Rujinschi y sus futuros proyectos, sigue al artista en sus redes sociales. Mantente al día con sus últimas noticias, lanzamientos y conciertos, y sé parte de su viaje musical.

Con "Drim", Remus Rujinschi continúa demostrando su habilidad para crear música que no solo entretiene, sino que también toca el alma y el corazón de sus oyentes. No te pierdas la oportunidad de escuchar este nuevo lanzamiento y experimentar la magia de su música.

En el marco de los Juegos Olímpicos de París 2024, se ha lanzado la canción y el video musical "Paris-Athènes Naître sur Seine" (París-Atenas – Nacido en el río Sena), compuesta e interpretada por el artista francés Enalkil. Esta obra, que cuenta con la participación de Derya en las voces femeninas y la coreografía, rinde homenaje a los atletas a través de la excepcional ceremonia de apertura que tendrá lugar en el Sena.

"Paris-Athènes Naître sur Seine" se presenta como un eco de "Mets ta main sur ton coeur" (Pon tu mano en tu corazón), la primera canción compuesta para los Juegos Olímpicos de París 2024. "Mets ta main sur ton coeur" ilustró la preparación de los atletas para la competencia olímpica y el video incluyó la participación de las Phryges, las mascotas rojas de los Juegos Olímpicos de París 2024, prestadas por el Comité Départemental Olympique et Sportif (CDOS) de Drôme. En esta nueva composición, Enalkil utiliza la metáfora de los artistas "naciendo en el escenario" para simbolizar la revelación de los atletas de París 2024, extendiéndose desde la ceremonia de apertura en el Sena.

Enalkil, autor, cantante y compositor francés, vivió en Normandía, donde se inspiró en los paisajes e historia de la región. Su trayectoria lo llevó posteriormente a Colonia, Alemania, donde reside actualmente. Canta principalmente en francés y colabora regularmente con cantantes como Derya, Steffi H. y Lou, ofreciendo duetos conmovedores y cautivadores. Sus canciones invitan a los oyentes a explorar diversas pasiones, desde la historia y los viajes hasta la psicología y los deportes.

En 2024, Enalkil ha decidido compartir sus creaciones musicales con el público a través de una serie de grabaciones en estudio y videos musicales, producidos entre Francia y Alemania. Entre sus canciones destacadas se encuentra "Les Croix d’Omaha", un homenaje al 80 aniversario del desembarco de Normandía, y "Mets ta main sur ton coeur", que evoca la fuerza interior y la motivación para sobresalir.

Además de su carrera musical, Enalkil es conferencista e investigador en psicología del deporte en la Universidad Alemana del Deporte en Colonia, especializado en el estudio del corazón de los atletas. Está a la vanguardia de la investigación sobre la conexión corazón-cerebro, aportando una dimensión adicional a su pasión por el deporte y la música. En 2023, representó la amistad franco-alemana a nivel académico con un discurso de Slam en la Embajada Alemana en París, con motivo del 60 aniversario del Tratado del Elíseo. Además, fue nombrado Patrón de la Fête de la Science, Especial Juegos Olímpicos París 2024, en Valence, en octubre de 2023.

El productor, compositor y cantante Emland, oriundo de Alemania y residente en Palma de Mallorca, ha lanzado su esperado nuevo single titulado "Better off without me". Esta canción es el segundo adelanto de su primer álbum, "EVOLVE", que verá la luz el próximo año.

El primer single de este álbum, "Fighters", se lanzó a finales de marzo de este año y recibió una cálida acogida por parte de los fanáticos. "Fighters" se presenta como una canción universal que refleja la esencia de lo que somos todos y cada uno de nosotros, mientras que "Better off without me" ofrece un enfoque más íntimo y personal.

En palabras del propio Emland, "Better off without me" es una canción nacida de una etapa difícil tras una dolorosa ruptura sentimental. "Es una disculpa a una persona que podría haber sido muy importante en mi vida, pero que no llegó a serlo debido a mis circunstancias del momento", explica el artista. La canción captura la complejidad de encontrarse en un lugar oscuro emocionalmente y no tener la energía necesaria para hacer evolucionar una nueva relación.

"EVOLVE", su próximo álbum, es un proyecto profundamente conceptual. Emland describe este álbum como una reflexión sobre lo que significa el amor para él, un motor esencial que impulsa y motiva el crecimiento. Este concepto se plasma visualmente en el logo del álbum, diseñado por el propio Emland. El logo es una representación abstracta de la palabra "LOVE" (amor), que en combinación con su reflejo en efecto espejo, forma la palabra "EVOLVE" (evolucionar). Este diseño simboliza cómo el amor, en su forma más pura, es un elemento fundamental para el crecimiento y la evolución personal.

Musicalmente, Emland se encarga de todo el proceso creativo. Escribe, arregla, graba y produce todas sus canciones en su casa, dejando la mezcla y masterización final a un estudio profesional en Palma de Mallorca. Aunque ha experimentado con varios estilos musicales a lo largo de su vida, Emland ha encontrado en el pop su verdadero hogar, un género en el que se siente acogido y que le permite expresar su visión musical clara y comercial, pero también filosófica.

Con una carrera musical que se remonta a su infancia en Alemania, Emland ha sabido combinar su ecléctico gusto musical en un estilo propio y distintivo. Su composición se basa en el espíritu humano y la voluntad de crecer, enfrentando vulnerabilidades y superando límites en cada canción.

"Better off without me" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Emland y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

Con "Better Off Without Me", Emland continúa demostrando su habilidad para crear música que no solo entretiene, sino que también toca el alma y el corazón de sus oyentes. No te pierdas la oportunidad de escuchar este nuevo lanzamiento y experimentar la magia de su música.

Los Tipitos, íconos del rock argentino, lanzan una reinterpretación de su clásico "Brujería" junto a la inolvidable voz de Pau Donés, líder de la banda española Jarabe de Palo. Este lanzamiento celebra el 20º aniversario de su emblemático álbum "Armando Camaleón" y está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

"Brujería", el primer single del disco "Armando Camaleón", es una de esas canciones que definieron el camino de Los Tipitos hacia la masividad. Con motivo del 20º aniversario de este álbum icónico, la banda decidió reinterpretar esta obra con la perspectiva de su madurez artística y la satisfacción del recorrido realizado a lo largo de dos décadas.

Lo que hace especial a esta nueva versión de "Brujería" es la participación de Pau Donés (1966-2020), el entrañable líder de Jarabe de Palo. Donés, en una de sus visitas a Argentina, grabó su voz para esta canción en 2012 como parte de un compilado de versiones lanzado por Popart, el sello discográfico de Los Tipitos. Su participación aporta una dimensión emotiva y nostálgica a la reinterpretación, celebrando no solo la música, sino también la amistad y las colaboraciones internacionales que trascienden el tiempo.

Esta nueva versión de "Brujería" no solo revive un clásico, sino que también abraza la historia de la banda y su evolución. Los Tipitos han recorrido un largo camino desde el lanzamiento original de "Armando Camaleón", y esta reinterpretación refleja su crecimiento y madurez como artistas. La colaboración con Pau Donés añade un toque especial, fusionando lo mejor del rock argentino y español en una pieza única.

El single "Brujería" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Los Tipitos y Jarabe de Palo pueden disfrutar de esta emotiva reinterpretación y revivir los momentos que marcaron una época en el rock.

Para más información sobre Los Tipitos y sus futuros proyectos, sigue a la banda en sus redes sociales. Mantente al día con sus últimas noticias, lanzamientos y conciertos, y sé parte de su viaje musical.

Con "Brujería", Los Tipitos rinden homenaje a su legado y celebran su trayectoria con una colaboración que toca el corazón de los fans. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta nueva versión y experimentar la magia de su música junto a la voz inolvidable de Pau Donés.

Los artistas Aldo y Enzo se han unido para presentar su nuevo tema "SASA", una canción que surge de una serie de coincidencias personales y creativas. En entrevista los músicos compartieron detalles sobre la inspiración, el proceso creativo y la colaboración detrás de este proyecto único.

La inspiración para "SASA" provino de una situación curiosa: ambos descubrieron que habían salido con la misma chica sin saberlo. Enzo explicó: "La inspiración llega después de que compartimos una relación". Aldo añadió: "Nos enteramos al cortar y conocernos, de que esta chica salía con los dos". 

El proceso creativo de "SASA" fue fluido y natural. Aldo recordó: "Fue gracioso porque nos estábamos conociendo y yo había hecho un beat sintiendo que extrañaba a mi ex y se lo puse a Enzo para ver si vibraba con él". Enzo agregó: "Estábamos con varios amigos y cuando Aldo puso ese beat, conecté y empecé a tirar la intro y coro de la canción. Pensé que sería una buena rola y decidimos terminarla".

La colaboración entre Aldo y Enzo no fue sencilla al principio debido a su historia compartida, pero finalmente encontraron un terreno común. Enzo recordó: "Antes nos caíamos mal por lo de la relación, y en un viaje en el que coincidimos, nos conocimos mejor". Aldo añadió: "Enzo me contó su versión y yo la mía, y acordamos que algún día deberíamos hacer una rola de eso".

"SASA" es una fusión de varios géneros, incluyendo jersey club, drum n bass, reggaetón y elementos electrónicos. Aldo comentó: "La idea era hacer un beat de jersey club y en los estribillos combinarlo con drum n bass, pero conforme Enzo hacía la letra, sentí que podría quedarle un toque más urbano". La producción enfrentó algunos desafíos, como explicó Aldo: "Nuestros amigos estaban tan acostumbrados a la maqueta que, al escuchar la versión final, sentían que había perdido esencia. Pero al final, la nueva versión fue bien recibida".

Enzo destacó la excelente recepción de "SASA": "La gente la adora; la veo en todas las historias de mis fans, amigos y amigos de amigos". Para la promoción, Aldo y Enzo utilizaron una combinación de videos divertidos y contenido en redes sociales, además de organizar una fiesta de lanzamiento coincidiendo con el cumpleaños de Aldo.

Ambos artistas tienen grandes planes para el futuro. Enzo está trabajando en su primer álbum, que incluirá otra colaboración con Aldo. Por su parte Aldo tiene varios sencillos en cola y colaboraciones con otros artistas. Ambos expresaron su deseo de presentarse en grandes festivales y ganar reconocimiento internacional.

Para los artistas emergentes, Enzo enfatizó la importancia de ver la música como un proceso gradual y no desanimarse por los resultados iniciales. Aldo sugirió centrarse en encontrar un sonido distintivo y construir una base de fans sólida. Ambos coincidieron en que la constancia y una visión estratégica son claves para una carrera duradera en la música. Aldo subrayó la importancia de invertir sabiamente en la imagen y la promoción, mientras que Enzo destacó que la música es una carrera de fondo, no una carrera de velocidad.

Las talentosas hermanas mexicanas Ana Victoria y Regina María, conocidas artísticamente como FAZ, han lanzado su nuevo single titulado "A la Shit", disponible ahora en todas las plataformas de streaming digital. Este lanzamiento marca otro emocionante capítulo en la carrera de estas jóvenes artistas que están conquistando el mundo del pop con su estilo único y auténtico.

FAZ, el dúo formado por Ana Victoria y Regina María, toma su nombre de su apellido. Ana Victoria, una piscis, y Regina María, una capricornio, combinan sus personalidades y talentos para crear música que resuena profundamente con sus oyentes. Su estilo pop fresco y sincero ha capturado la atención de una creciente base de fanáticos que aprecia su honestidad y creatividad.

"A la Shit" es una muestra perfecta de la habilidad de las hermanas FAZ como compositoras. La canción destaca no solo por su calidad artística, sino también por la conexión genuina que las hermanas establecen con su audiencia. Con letras que reflejan la fortaleza y determinación, el single se convierte en un himno para aquellos que buscan liberarse de las negatividades y avanzar con confianza.

La música de FAZ no solo se distingue por sus melodías pegajosas y producciones impecables, sino también por el mensaje positivo y alentador que transmiten. Ana Victoria y Regina María expresan su gratitud hacia todos sus seguidores, agradeciendo por el apoyo constante y por disfrutar de su música. Están emocionadas por compartir "A la Shit" con el mundo y prometen muchas más sorpresas y emocionantes lanzamientos en el futuro.

FAZ se consolidan como una de las propuestas más interesantes en la escena del pop actual, destacándose por su autenticidad y capacidad para conectar con su público. Su música no solo entretiene, sino que también inspira, convirtiéndolas en un dúo a seguir de cerca.

Para más información sobre FAZ y sus futuros proyectos, no olvides seguirlas en sus redes sociales. Con su talento y dedicación, Ana Victoria y Regina María están destinadas a dejar una huella duradera en la industria musical.

Disponible para streaming en plataformas digitales.

La joven y talentosa artista Bruklin, originaria de Nueva Jersey, está lista para deslumbrar al mundo con su nuevo single "Magic Show". Con tan solo 16 años, esta promesa del pop ha demostrado tener una voz cautivadora y melodías encantadoras que prometen conquistar a una audiencia global.

Bruklin, nacida el 17 de abril de 2008, ha tenido una pasión por la música desde temprana edad. A los 11 años, ya mostraba su talento a través de varias apariciones en televisión para prestigiosas compañías, marcando el inicio de su camino en el mundo del entretenimiento. Actualmente, además de su carrera musical, Bruklin está dejando su huella en la industria cinematográfica con su papel en la película "My Mother is Cosmonaut", donde actúa junto a William Baldwin, lo que le ha permitido perfeccionar aún más sus habilidades artísticas.

Esta joven prodigio musical comenzó su viaje a los 12 años con una interpretación fascinante de "Believer" de Imagine Dragons. Ahora, con 16 años, Bruklin está preparada para presentar "Magic Show", una canción que promete encantar a los oyentes con su combinación de voces hipnotizantes y melodías cautivadoras.

"Magic Show" está disponible para streaming en todas las principales plataformas digitales, brindando a los fans la oportunidad de disfrutar del talento de Bruklin. Esta canción destaca por su capacidad para capturar la esencia de la juventud y la magia, mostrando el impresionante rango vocal de Bruklin y su habilidad para conectar con su audiencia a través de letras emotivas y ritmos pegajosos.

Para más información sobre Bruklin y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales. Con su prometedor talento y su dedicación a la música y el cine, Bruklin está destinada a convertirse en una estrella internacional.

Celeste Sanazi se sumerge en las historias intensas para dar vida a "Segunda Mano". "Esta canción nació de esas semanas intensas donde tres amigos me contaron historias que parecían sacadas de una novela. Todos coincidían en esa sensación de ser 'amantes', sentirse menos, de conformarse con las migajas y creer que no necesitaban más. Ahí me di cuenta de lo importante que es darse cuenta de la calidad de amor que merecemos. Así que decidí que esta canción sería un grito para todos los que alguna vez se sintieron de 'segunda mano'", comparte la artista.

La canción aborda esas relaciones donde nos convencemos de que no necesitamos más, pero con el tiempo, descubrimos que merecemos algo mejor. Celeste quiere que su público comprenda que no vale la pena conformarse con menos de lo que realmente merece. "Es un recordatorio de que todos merecemos ser la prioridad", afirma.

"Segunda Mano" fue un proceso de catarsis, una montaña rusa de emociones donde Celeste expresó muchos de sus sentimientos junto a su productor. La canción mezcla ritmos afro, urbanos, murga y samba para reflejar el viaje desde la confusión hasta la revelación. "Empezamos con un beat misterioso y pop/afro/soul, y terminamos en una fiesta de murga samba, porque, al final, darse cuenta de nuestro valor es una celebración", explica.

Uno de los mayores desafíos fue plasmar todas esas emociones y experiencias reales en una sola canción. "Quería que cada persona que la escuchara se sintiera identificada y, a veces, encontrar las palabras adecuadas para eso no es fácil. Pero fue un proceso muy enriquecedor", comenta Celeste.

Celeste Sanazi utilizará todas las plataformas disponibles para el lanzamiento y promoción de "Segunda Mano". "Todas, y más", dice entre risas. "La idea es acercar la música, hasta cantar en los metros para que se haga una fiesta con estas canciones."

Celeste tiene planeado lanzar más sencillos antes de comenzar su primer álbum en noviembre, un proyecto con un concepto y formato muy particular. "Quiero poner toda mi faceta como artista al servicio de este universo que se va creando, y no serán solo buenas canciones bien interpretadas, sino un performance que despliegue con todas las áreas, de baile, canto y actuación en mis próximos shows en vivo."

Para Celeste, "Segunda Mano" ha sido una obra que se deslizó sola, mostrando lo orgánico que puede ser el proceso de composición cuando uno está al servicio de la inspiración, sin sobreactuar las musas.

Celeste espera que sus oyentes se sientan empoderados y se den cuenta de su valor, evitando conformarse con menos de lo que merecen. "Quiero que esta canción les ayude a desplegar ese grito de justicia que da la verdad, y que lo acompañe la energía del baile. Al terminar la canción, quiero que tengan una sonrisa en el rostro y ganas de celebrar su propia revelación."

“Ya no Siento Nada” es el nuevo sencillo que Dunia Ojeda lanzó en todas las plataformas digitales, el tema es de su propia autoría. En esta canción se perciben los ritmos pop y urbano con un coqueteo a la música mexicana ritmo mariachi, haciendo una fusión única en su clase. El video musical fue grabado en la ciudad de Miami.

Su potente voz impresionó a millones de televidentes que siguieron cada domingo la primera edición de La Voz USA, la cubana formó parte desde un principio del equipo de Alejandra Guzmán.
Dunia es una gran profesional con dotes histriónicos y lista para triunfar a lo grande, su talento quedó al descubierto al quedar entre las cuatro últimas finalistas tras batirse con cientos de jóvenes, que adicionaron por obtener un lugar preferencial en la reñida competencia.  

Dunia fue contactada por el equipo de Alejandra Guzmán quien, encantada con el potencial de la artista, la llevó de gira por varios estados de México donde además de abrir sus espectáculos, Dunia era su corista. Con una sensibilidad a flor de piel, un rostro exótico, una voz única, un temple aparentemente tranquilo, y una fuerza escénica imponente, Dunia Ojeda está lista para entregarle su corazón al mundo a través de su música y el mundo conocerá ¡la voz de voces!

El Niño Delta, el proyecto encabezado por el granadino Alex Arcas, regresa con el álbum "We Love Troubles" (Amamos Los Problemas) tras el debut en 2023 con "We Are Flamingos". El nuevo trabajo de la banda granadina consta de siete canciones grabadas en riguroso directo que parte de la esencia del Rockandroll e introduce registros al Surf Latino, con matices más fúnebres, pero aproximándose incluso al Bolero.

En la nueva entrega de El Niño Delta también encontramos canciones más afiladas con una atmósfera más festiva, como es el caso de “Bonus Track Blues”, un single que nace de la improvisación y que finalmente fue añadida en el álbum; sin duda muestra la compenetración y frescura con la que se desenvuelve “Los Toublemakers” (Alborotadores), el alias de la banda que respalda al joven Arcas.

El Niño Delta, una propuesta singular que se fundamenta en el Underground desde las raíces Rock And Roll y que explora un crisol de subgéneros como el Blues, el Country, el Surf y el Rockabilly. Toman como referencia a grandes nombres como The Delta Bombers, JD McPherson, Nick Curran, The Hillbilly Moon Explosion, Stray Cats o bandas más cercanas como, Guadalupe Plata, La Big Rabia, Los Coronas, Mas Birras o Los Ilegales, entre otros.

El Niño Delta despega como un soplo de aire fresco con apenas un par de años de vida, en tan poco tiempo, han formado parte de festivales de tanto peso como El Blues Cazorla tras ganar el 2º premio en la batalla de bandas, además de defender su directo en grandes salas donde han certificado su demoledora puesta en escena.

Alex Arcas, alma máter de El Niño Delta, forma parte de otros proyectos como Vacas Flacas o Cocaine, anteriormente debutaba como guitarrista solista con Billymonkeys. We Love Troubles" y "We Are Flamingos", los dos trabajos publicados hasta la fecha por El Niño Delta han sido grabados y masterizados en DeleiMusic (Almería) bajo la producción de Pike Cavalero.

Desde The Borderline Music, nos ponemos a vuestra disposición para concertar entrevista o llevar a cabo cualquier otra propuesta de promoción que os interese con la banda granadina El Niño Delta

La organización del DalecandELA Fest anuncia el cartel definitivo de su tercera edición con las incorporaciones de Hanging Stars, Galerna, Basurita, Coppel, Trampas, Bringas, Lee Perk, Deep Sea Monk, No More Bullshit, The Binilos y Rock & Kids.

El fin de semana del 20, 21 y 22 de septiembre, el puerto viejo de Getxo (Bizkaia) se convertirá en un escenario solidario en un evento para todos los públicos, de entrada gratuita, que además de música aunará actividades artísticas y deportivas, como el reto solidario de natación “Travesía OCCIDENT por la ELA”, el Taller de Yoga, también con el patrocinio de OCCIDENT; y una jornada participativa de Herri Kirolak para niños y niñas de 6 a 14 años donde se llevara a cabo una exhibición de diferentes disciplinas de este deporte.

Actividades infantiles durante la jornada del sábado con Kids & Us y el Mago Oliver, de concienciación con el Taller de Sostenibilidad a cargo de la empresa Sidenor y de la mejor gastronomía, todas dirigidas a visibilizar la ELA (Esclerosis lateral Amiotrófica) y recaudar fondos para la investigación y el apoyo a los enfermos.

De la mano de Irisbond, tendremos una Batalla Visual a través de la tecnología “eye-tracking”, se trata de una técnica que facilita la comunicación e interacción con el entorno de personas que han perdido el habla y la movilidad, como es el caso de los afectados de ELA.

DalecandELA Fest, añade más acciones solidarias dentro de su programa con la participación de la empresa Tamoin, un equipo de voluntarios dará soporte y apoyo a los enfermos y a personas con necesidades especiales que asistan al festival.

Vuelve a Getxo el gran Festival Solidario, DalecandELA Fest III. Tras el éxito de su segunda edición en septiembre del pasado año, la asociación sin ánimo de lucro DalecandELA convertirá de nuevo el Puerto Viejo de Getxo, en un escenario único donde el principal objetivo será dar visibilidad a la ELA y recaudar fondos para la investigación en busca de una cura y el apoyo a quienes la padecen.

Los días 20, 21 y 22 de septiembre serán los protagonistas de un festival que contará con las actuaciones de los grupos y artistas más sobresalientes del momento, que irán subiendo al escenario para deleitarnos con sus canciones, abanderando un grito contra la ELA.

Desde que nació en 2019, la asociación DalecandELA ha trabajado con los objetivos de dar visibilidad a esta enfermedad ante la sociedad, gobiernos e instituciones, para recaudar fondos para su investigación, para ayudar a mejorar la calidad de vida de los afectados por ELA y siempre transmitiendo que lo importante en la vida es el camino, saber disfrutarlo con alegría, con optimismo y espíritu de superación.

Para ello, DalecandELA lleva a cabo iniciativas y eventos como exposiciones artísticas, retos deportivos, viajes, charlas motivaciones, desafíos e incluso cuenta con una banda sonora grabada por grupos musicales de Getxo con fines solidarios.

Hanging Stars, Galerna, Basurita, Coppel, Trampas, Bringas, Lee Perk, Deep Sea Monk, No More Bullshit, The Binilos y Rock & Kids completan el cartel de la tercera edición del DalecandELA Fest y se suman a los anunciados anteriormente Luke Winslow-King, Santero y Los Muchachos, McEnroe, Burning, Los Brazos, Still River, Cordovas, Smile y Tarque & La Asociación del Riff.

DalecandELA Fest III cuenta con la colaboración especial de BBK, 18/70 y Cie Automotive. Patrocinado por el Ayuntamiento Getxo, Surne, Viscofan, Tamoin, Occident, Fundación Sener, De Luque, Erhardt, Sidenor, Fundación Vizcaína Aguirre, Deloitte, Idom, Fernandez & Elejalde, Swim Camp Getxo ,Irisbond, DYA, Yoga Norte, el Mago Oliver y Kids & Us.

Permanece atento a las Redes Sociales de DalecandELA Fest III. Más información en www.dalecandela.org 

El próximo 14 de septiembre, Ourense acogerá la tercera edición de OUR FEST, un festival emblemático que marca el cierre del verano con un despliegue de las mejores bandas internacionales y nacionales de pop-rock alternativo. Este festival, que se ha convertido en una cita ineludible para los amantes de la música en directo y los festival, se celebrará en el recinto de Expourense, ofreciendo una experiencia única que fusiona lo mejor del rock alternativo, el indie y la diversidad de estilos.

La segunda edición de OUR FEST, celebrada el año pasado, fue un rotundo éxito que atrajo a más de 4000 personas a Ourense para disfrutar de un ambiente vibrante y actuaciones inolvidables como las de Suede, Shame, Kula Shaker…. Este éxito se debe en gran parte a la decisión de mantenerse fiel a un estilo musical que mezcla lo mejor del rock alternativo, el indie y la diversidad de estilos, ofreciendo una experiencia única que satisface a un público diverso e intergeneracional. En su tercera edición, OUR FEST se compromete a seguir esta tradición en colaboración con Xunta de Galicia, a través de la agencia de Turismo de Galicia y Xacobeo, Diputación de Ourense, Concello de Ourense y Estrella Galicia, para llevar a los asistentes a un viaje musical que fusiona artistas de renombre en una única jornada en Expourense.

Entre los primeros confirmados se encuentran Jake Bugg, el cantautor británico que traerá su estilo folk rock y sus letras introspectivas, y Teenage Fanclub, la icónica banda escocesa de power pop y rock alternativo conocida por sus armonías vocales. Yard Act, la banda británica de post-punk, llegará con su enfoque satírico y crítico en temas sociales, mientras que Miles Kane, reconocido por su trabajo en The Last Shadow Puppets y su carrera en solitario, aportará su energía mod y glam rock presentando no solo su último trabajo “One Man Band”, sino los temas nuevos que lanzará próximamente. Además, Los Enemigos, la legendaria banda española de rock, ofrecerán su característico sonido que ha dejado huella en la escena musical nacional y Caballo Prieto Azabache, la banda gallego-madrileña, conocida por componer himnos para la alegría triste y temazos para celebrar la tristeza alegre, traerá su energía contagiosa.

Las entradas para tercera edición de OUR FEST en Expourense ya están a la venta a través de ourfest.gal y ataquilla.com a un precio de 40€ (+ gastos de gestión).

Un cartel con las mejores bandas internacionales y nacionales de pop-rock alternativo

En primer lugar, Jake Bugg, el talentoso cantautor británico, se ha consolidado como una figura clave en la escena folk rock moderna. Con éxitos como "Lightning Bolt" y "Two Fingers", promete una actuación llena de emoción y autenticidad. Bugg se distingue por su habilidad para combinar melodías pegadizas con letras profundas, capturando la esencia de la juventud y la introspección en sus composiciones. Recientemente lanzó "All Kinds Of People", adelanto de su sexto álbum "A Modern Day Distraction", que saldrá apenas una semana después de su actuación en OUR FEST.

Tras él, Teenage Fanclub, la banda escocesa que ha sido pionera en el rock alternativo y el power pop desde los años 80, garantizará un espectáculo nostálgico y vibrante con su inconfundible armonización vocal y melodías pegadizas. on su más reciente álbum "Endless Arcade", que ha sido aclamado por su calidez y la evolución constante del grupo, nos harán soñar de nuevo el próximo 14 de septiembre en Ourense.

Yard Act, representando lo mejor del post-punk contemporáneo, se destaca por sus letras satíricas y críticas sociales. Canciones como "Peanuts" y "Fixer Upper" aseguran una presentación llena de energía y reflexión. La banda ha ganado rápidamente reconocimiento por su capacidad para abordar temas actuales con un enfoque mordaz y humorístico, utilizando la música como vehículo para el comentario social. Con su nuevo álbum "Where's My Utopia?", producido junto a Remi Kabaka Jr. de Gorillaz, prometen una dosis refrescante de crítica social envuelta en ritmos irresistibles y vibrantes.

A continuación, Miles Kane, con una carrera que abarca tanto su trabajo en The Last Shadow Puppets como su trayectoria en solitario, traerá su mezcla de rock alternativo, mod y glam rock a Ourense, ofreciendo un show lleno de estilo y dinamismo. Conocido por su presencia escénica magnética y su habilidad para fusionar géneros, Kane ha dejado una marca indeleble en la música moderna. Con su quinto álbum en solitario "One Man Band", un regreso a sus raíces de guitarra y rock indie, temas como "Come Closer" y "Don’t Forget Who You Are" son himnos que resuenan con fuerza y entusiasmo, asegurando una experiencia electrizante para el público de OUR FEST.

Los Enemigos, la emblemática banda española que ha sido una piedra angular del rock nacional durante décadas, aportarán un toque de autenticidad y experiencia al festival con su sonido inconfundible y letras contundentes. Con una trayectoria que incluye himnos del rock en español como "La Cuenta Atrás" y "Desde el Jergón", Los Enemigos han sabido mantenerse relevantes y conectados con su audiencia a lo largo de los años. Presentando su décimo álbum "Bestieza", un trabajo lleno de energía eléctrica y actitud rockera, producido por Carlos Hernández, su actuación será un cierre espectacular, celebrando la riqueza y diversidad del rock en español.

Y para finalizar, con un directo que arrasa y una presencia que no pasa desapercibida, la banda gallego-madrileña Caballo Prieto Azabache ha consolidado su reputación en la escena musical nacional. Desde salas emblemáticas de A Coruña hasta el vibrante escenario de SXSW 2023 en Austin, TX, y el Festival Marvin Gateway en México, su energía contagiosa ha capturado tanto a audiencias locales como internacionales. Con éxitos como "Cenicero" junto a Joe Crepúsculo y "Magnate y Mecenas" con Xoel López, su primer álbum largo "Nº1", lanzado al inicio de 2023, promete consolidar su lugar como creadores de melodías que definen estados de ánimo, donde cada canción es una invitación a sentir, reflexionar y celebrar la complejidad de la vida contemporánea.

La reconocida cantante española Edurne lanza su nuevo single "Mírame", una pieza que promete convertirse en un éxito gracias a su estribillo pegadizo y ritmo techno pop. Esta canción forma parte de su esperado disco 'Éxtasis', que se publicará el próximo 30 de agosto, e incluirá algunos de sus recientes sencillos como "Nada" y "Va por ti".

En "Mírame", Edurne despliega su capacidad para fusionar letras emotivas con ritmos modernos, creando una canción que seguramente resonará con sus fans. La letra de la canción es una poderosa declaración de independencia y superación personal

Edurne, conocida por su versatilidad como cantante, compositora, actriz, modelo, streamer y presentadora, alcanzó la fama como finalista de la cuarta edición del concurso Operación Triunfo. Desde entonces, ha cautivado al público con su talento y carisma, consolidándose como una de las artistas más queridas de España.

"Mírame" refleja la evolución artística de Edurne, combinando influencias del techno pop con su estilo característico. Esta canción no solo destaca por su ritmo contagioso, sino también por su mensaje empoderador, haciendo que cada escucha sea una experiencia inolvidable.

El nuevo disco 'Éxtasis' promete ser una obra destacada en la carrera de Edurne, ofreciendo una mezcla de canciones nuevas y éxitos recientes que han sido bien recibidos por sus seguidores. Con su lanzamiento en todas las plataformas de streaming, los fans tendrán la oportunidad de disfrutar de "Mírame" y prepararse para lo que está por venir en 'Éxtasis'.

Para más información sobre Edurne y sus próximos proyectos, sigue sus redes sociales y mantente al tanto de todas las novedades de esta multifacética artista.

Amos Balentin y Icons Curaçao, una reconocida orquesta de la isla lanzan “No me enamoro”, una salsa llena del sabor caribeño que este hijo de curazao le inyecta a su música, y donde quiere invitar a su público a vivir la vida sin los prejuicios ni las limitaciones que da una relación, por eso grita a los cuatro vientos, YO, NO ME ENAMORO.

“No me enamoro” está inspirada en vivencias del propio artista, amores pasados que han hecho daño y que sin lugar a duda marcaron su vida, una idea con la que muchos se van a identificar, Amos Balentin con este sencillo quiere hacer una invitación a vivir la vida y a bailar al son de una buena salsa caribeña.

Amos Balentin hace poco se vinculó con el sello musical Kj74 Entertainment propiedad del beisbolista Kenley Jansen quien ha sido el Pitcher (closer) por 10 años de los Dodgers, Atlanta Braves y actualmente de Boston Red Sox y quien desde hace poco se ha puesto como tarea, apoyar el talento musical de sus compatriotas.

AMOS nació en Curazao el 5 de enero de 1981, su pasión por la música inició a los cinco años cuando inició a cantar canciones infantiles y sus padres se dieron cuenta de su talento, así inició el camino que lo ha llevado a formarse para poder transmitir todo lo que la música le hace sentir a su público a través de sus letras y sus canciones.

AMOS quiere traspasar fronteras con sus canciones, por eso se fue a Nueva York hace muchos años, para aprender de un género que tiene sus orígenes muy arraigados en esta parte de Estados Unidos, referentes como Héctor Lavoe, Jonny Pacheco y Willy Colón lo animaron a llegar a la gran manzana para aprender mucho más sobre la salsa.

El video de “No me enamoro” fue grabado en Nueva York y la canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.