La historia de Melandy es un testimonio inspirador de perseverancia y pasión por la música. Desde sus días de jugar deportes hasta descubrir su amor por la música en Miami, su viaje hacia el éxito ha sido impulsado por su determinación y dedicación.
El encuentro fortuito con Darell y sus palabras de aliento han sido un punto de inflexión en su carrera, motivándola a seguir adelante y a comprometerse aún más con su sueño de convertirse en artista. Su proceso creativo, arraigado en experiencias personales y emociones genuinas, le permite conectar profundamente con su audiencia y crear música auténtica que resuena con ellos.
Melandy tiene una visión clara de su futuro en la industria musical, con planes de lanzar música que represente su herencia cultural y sus experiencias en Miami y Puerto Rico. Su ambición de llevar su música a nuevas audiencias en Florida, Latinoamérica y más allá, muestra su determinación por dejar una huella duradera en la escena musical.
Al ofrecer consejos a las nuevas generaciones de artistas, Melandy enfatizó la importancia de seguir sus sueños, desarrollar un estilo único y nunca rendirse frente a los desafíos. Su compromiso con el crecimiento personal y profesional, así como su deseo de inspirar a otros, la convierten en una figura destacada en la industria musical.
Con su próximo lanzamiento y planes futuros de lanzar un EP o álbum, realizar giras y colaboraciones, Melandy determinó que desea conquistar el mundo de la música con su talento y determinación. ¡Va con todo!
La escena electrónica de Barcelona se prepara para recibir un nuevo fenómeno con el lanzamiento del single debut de OBAL, titulado "Around Me". Este proyecto, que marca el primer lanzamiento dentro de Primavera Labels, reúne a dos de los talentos más prolíficos de la escena electrónica de la ciudad condal en una asociación creativa que promete revolucionar el panorama musical.
OBAL trae consigo una amalgama de influencias que se reflejan en su sonido único. Con breaks que oscilan entre el balearic y los ritmos old school rave, una amplia paleta de texturas analógicas que evocan los sonidos de los años 90, y toques de electrónica lo-fi al estilo de De Dj Seinfeld o Ross From Friends, "Around Me" es un hit que cautiva tanto en la pista de baile de tu club favorito como en el confort de tu hogar un domingo.
Este primer lanzamiento de OBAL marca un punto de inflexión en comparación con los proyectos en solitario de sus integrantes, anticipando una carrera que se vislumbra triunfal. La canción está impregnada de una épica justa y un manto melancólico 100% británico que envuelve cada rincón de su sonido, creando una experiencia auditiva cautivadora y emocionante.
"Around Me" ya está disponible para su transmisión en plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la fusión electrónica que está conquistando Barcelona y más allá. No te pierdas la oportunidad de descubrir el debut de OBAL y prepárate para ser transportado a un viaje sonoro único e inolvidable.
La talentosa cantante y compositora checa, Slavena Tiger, está de vuelta con su último sencillo, "C'mon God", una poderosa declaración musical que deja una impresión duradera en la escena musical checa y más allá. Con su voz imponente y una entrega emotiva, Slavena Tiger demuestra una vez más que es una fuerza a tener en cuenta.
"C'mon God" es una mezcla perfecta de profundidad lírica y una melodía cautivadora que se queda grabada en la mente del oyente desde la primera escucha. Con letras que exploran temas universales como la búsqueda de significado y la lucha por la redención, Slavena Tiger ofrece una experiencia musical que resuena con audiencias de todas partes.
El nuevo sencillo de Slavena Tiger ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en su mundo de sonidos envolventes y letras conmovedoras. Con "C'mon God", Slavena Tiger continúa elevando el estándar en la música checa y consolidando su posición como una de las artistas más destacadas de la escena actual.
No te pierdas "C'mon God" y descubre por qué Slavena Tiger sigue siendo una fuerza indiscutible en la música contemporánea.
El artista Michael D. McClish ha dejado una marca indeleble en el mundo de la música pop con su último sencillo, "Near Me". En una revisión detallada, se revela que McClish ha demostrado una fina destreza artística en esta cautivadora melodía pop.
Con una mano poética, McClish ha creado letras que fluyen con gracia y pintan un retrato detallado de un tipo particular de anhelo. Describen un amor que ha perdido su brillo, uno que es más doloroso estar dentro que fuera, pero también un amor que conserva la esperanza. Las letras anhelan que la vida vuelva al romance y ruegan porque las cosas vuelvan a ser como eran.
McClish canta con un tono delicado y un enfoque que encaja perfectamente en el género Adult Contemporary, complementando las letras de manera excepcional. Sus melodías se caracterizan por una calidad dulce y emocional que seguramente atraerá a los oyentes. En general, "Near Me" de Michael D. McClish es una nueva y fantástica melodía pop que toca las fibras del corazón de los oyentes.
Uno de los puntos más fuertes de la canción es su instrumentación y arreglo. El lento ritmo del teclado y la guitarra acústica proporcionan un soporte perfecto para las voces, reflejando el estado de ánimo de las letras. El sonido general es muy fácil de escuchar, y las secciones fluyen suavemente entre sí.
"Near Me" de Michael D. McClish será disfrutado por los fans del pop y del Adult Contemporary. Con sugerencias de artistas como Michael McDonald, Dave Koz, Rod Stewart y otros, McClish se posiciona como un talento emergente que está listo para cautivar a una audiencia más amplia.
La crítica fue realizada por Zachary Larson, un guitarrista profesional en la ciudad de Nueva York con una amplia experiencia en diferentes géneros musicales. Con una formación clásica y una destacada carrera musical, Larson ofrece una perspectiva experta sobre la calidad y el atractivo de "Near Me" de Michael D. McClish.
La treconocida cantante y actriz española Nerea Rodríguez regresa con fuerza al panorama musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Por Ahí Bailando". Este tema, compuesto por la propia artista en colaboración con Roger Argemi y producido por Roger y Uri Plana, nos sumerge en una emocionante reflexión sobre las complicaciones de mantener una relación a distancia.
En "Por Ahí Bailando", Nerea nos lleva a través de un viaje emocional donde explora las dificultades de estar separados y las complicaciones de intentar compaginar dos vidas diferentes. Con una base pop y toques electrónicos, la canción introduce a los oyentes en nuevos sonidos mientras la artista se sumerge en letras profundas y conmovedoras.
Con una trayectoria que se inició en el programa Operación Triunfo 2017, Nerea Rodríguez ha demostrado su talento tanto en el escenario como en el estudio de grabación. "Por Ahí Bailando" es una muestra más de su versatilidad artística y su capacidad para conectar con el público a través de sus letras sinceras y emotivas.
La canción, con su letra honesta y conmovedora, captura la lucha interna de esperar a alguien que parece estar disfrutando de la vida mientras uno se queda atrás, sumido en la tristeza y la incertidumbre. Con versos como "Tú estás de fiesta por ahí bailando, yo estoy en casa en chándal y llorando", Nerea toca fibras sensibles y nos invita a reflexionar sobre el amor y la distancia.
"Por Ahí Bailando" ya está disponible para su transmisión en plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical cautivadora y enriquecedora. No te pierdas la oportunidad de descubrir este nuevo éxito de Nerea Rodríguez y sumergirte en su mundo de emociones y melodías inolvidables.
El cantante, compositor y productor Jorge Castaño regresa tras su último proyecto ‘Como una estrella’ , para seguir transmitiendo con su música. Esta vez, el artista de Denia nos lleva a través de un viaje emocional hacia la timidez y la aceptación personal.
‘Fui hecho así’ surge de la profunda reflexión de Jorge sobre su propia timidez, una cualidad que ha moldeado gran parte de su vida. Compuesta después de una salida al cine para ver la película de Barbie, la canción captura esa sensación que le dejó la obra cinematográfica. Influenciado en gran medida por la canción de Billie Eilish ‘What was I made for?’, Jorge encontró en los sonidos melancólicos del piano y los ambientes atmosféricos el lienzo perfecto para expresar sus pensamientos más íntimos.
De esta manera, este nuevo paso en su carrera supone mucho más que una simple canción; es un testimonio honesto de los desafíos que enfrentan aquellos que luchan con la timidez. A través de una letra emotiva y una producción impecable, el artista comparte los pensamientos intrusivos que rondan en su mente cada vez que alguien le sugiere cambiar su naturaleza tímida. La canción ofrece una mirada franca sobre cómo la timidez puede llegar a ser un obstáculo en la vida diaria, desde los pequeños detalles hasta las decisiones importantes.
Sin embargo, a pesar de su tono melancólico, ‘Fui hecho así’ ofrece una nota de esperanza al final. Castaño reconoce que, a pesar de los momentos oscuros, siempre hay una luz al final del túnel. Un gran mensaje para todos aquellos que luchan con sus propias batallas internas: la promesa de que aunque en determinados momentos estemos mal, siempre llegará ese momento de luz a nuestras vidas.
La reconocida artista Elena Ley está lista para cautivar a sus seguidores con su nuevo sencillo, "El Oráculo de los Ángeles", una canción de autor que invita a reflexionar sobre el futuro y la suerte. En un mundo donde muchos buscan respuestas sobre lo que les depara el destino, Ley ofrece una perspectiva única que desafía la creencia de que el futuro está escrito.
"El Oráculo de los Ángeles" nos invita a explorar la idea de que, independientemente de lo que nos digan sobre el destino, tenemos el poder de cambiar nuestro futuro. Cada carta que se muestra en el oráculo nos ofrece una palabra o una serie de palabras que nos invitan a interpretarlas en nuestras vidas en el momento presente. La canción nos anima a ver nuestra vida desde una nueva perspectiva, enfocándonos en el poder interior y en el amor propio. Como nos cuenta Elena Ley en la canción: "El futuro lo puedo cambiar ahora y la clave es encontrar la suerte en mí misma y en mis esfuerzos".
En "El Oráculo de los Ángeles", Elena Ley comparte su visión sobre el negocio de tarotistas y videntes, desafiando la idea de que el destino está predeterminado y alentando a los oyentes a confiar en su propio poder para cambiar su camino.
Esta canción de autor ofrece un mensaje profundo y provocativo sobre el futuro y la suerte, invitando a los oyentes a reflexionar sobre sus creencias y perspectivas. ¿Crees en la suerte o en tu esfuerzo para cambiar el futuro? ¡Escucha y reflexiona!
"El Oráculo de los Ángeles" ya está disponible para su transmisión en plataformas digitales y en formato físico. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta emotiva canción que desafía las convenciones y ofrece una visión inspiradora del destino humano.
La escena musical está a punto de experimentar un emocionante renacimiento con el lanzamiento del nuevo sencillo "No Te Vayas". Este tema, creado por el talentoso cantautor puertorriqueño J.R. Guayo, promete llevar a los oyentes de vuelta a la era dorada del rock de los 90s, mientras incorpora elementos modernos para una experiencia auditiva fresca y emocionante.
"No Te Vayas" es una melodía cautivadora que rinde homenaje al distintivo sonido que definió toda una generación. Con potentes guitarras eléctricas, una sólida línea de bajo y una batería enérgica, la canción captura la esencia del rock alternativo que dominó las listas de éxitos en los años 90. Sin embargo, lo que hace que "No Te Vayas" sea verdaderamente único es su habilidad para infundir nuevos elementos y arreglos contemporáneos, creando así una experiencia auditiva que resuena tanto con los nostálgicos del rock clásico como con la audiencia actual.
El tema es una obra maestra musical que muestra la habilidad excepcional de Guayo para fusionar influencias pasadas con una visión vanguardista. La letra explora la tensión entre la traición de un amor y el deseo de mantener viva la relación, mientras que la instrumentación dinámica y la producción impecable elevan la canción a nuevas alturas.
"Es un honor poder compartir 'No Te Vayas' con el mundo", comentó Guayo. "Espero que resuene con los oyentes que disfrutan del género".
"No Te Vayas" está disponible desde hoy en todas las plataformas de streaming de música. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este viaje musical que fusiona lo clásico con lo moderno. Mantente atento a J.R. Guayo para futuros lanzamientos y presentaciones en vivo.
Nacido y criado en Puerto Rico, J.R. Guayo es un talentoso cantante, compositor y artista que está causando sensación en la escena musical latina. Trayendo influencias de sus experiencias musicales en los años 80 y 90, está produciendo nuevas canciones con sonidos clásicos. Su colección de álbumes incluye "Back in the Saddle" (2021), "Unleashed" (2022), "Destinos" (2022) y "The Road Less Traveled" (2023). “No Te Vayas” es la última adición a su impresionante discografía, prometiendo solidificar aún más su estatus como una estrella en ascenso en la industria.
El aclamado DJ y productor alemán Formwandla está listo para lanzar su último sencillo, una versión remezclada magistralmente del éxito de 2010 "The Well of Your Love" de la icónica banda Halleluja. Este lanzamiento marca un emocionante regreso para Formwandla a la escena musical después de su monumental éxito con el hit "Te Encontrar", que cautivó a audiencias en Brasil y alrededor del mundo, y por supuesto, su sorpresivo éxito con el tema de country-dance "Here and Now".
Originalmente conocido como el bajista y cantante de Halleluja, Formwandla aporta una profunda conexión personal a la canción, infundiéndola con voces frescas grabadas específicamente para este remix. La remezcla de "The Well of Your Love" es un viaje sonoro que combina nostalgia con música electrónica contemporánea, encarnando un sonido que es tanto veraniego como imbuido de un toque de melancolía.
Halleluja, una fuerza pivotal en el movimiento de revival de los 80, lanzó por primera vez "The Well of Your Love" en 2010, capturando los corazones de los fans con su vibrante y profunda emotividad. La remezcla de Formwandla eleva la pista original a nuevas alturas, manteniendo el alma del clásico mientras introduce elementos electrónicos innovadores que seguramente resonarán tanto con los viejos fans como con los nuevos oyentes.
Esta remezcla no solo celebra el legado perdurable de Halleluja, sino que también muestra la evolución de Formwandla como artista. Su habilidad para tejer emociones complejas en sus producciones, creando pistas que son a la vez ligeras e introspectivas, es un testimonio de su talento único y visión artística. ¡Particularmente emocionante para los fanáticos de "Formwandla": Por primera vez el artista se escucha como cantante en una pista de "Formwandla"! El coro Gospel "Itunu" de Nigeria lo apoya en los coros.
"The Well of Your Love" está disponible en todas las plataformas de streaming digital. Se invita a los fanáticos tanto de Formwandla como de Halleluja a experimentar esta nueva y convincente versión de un clásico amado.
En un emocionante encuentro de talento y estilo, el reconocido artista dominicano King Salo se une a la sensación del trap Dabo en su última colaboración titulada "Tu y Yo". Esta canción, que se inscribe en el género del trap, promete cautivar a los amantes de la música urbana con su ritmo contagioso y letras provocativas.
Con su distintivo sonido y letras que narran historias de la vida cotidiana, King Salo ha conquistado el corazón de los fanáticos del trap en la República Dominicana y más allá. Ahora, con "Tu y Yo", el artista eleva aún más su propuesta musical al unirse a Dabo, una figura emergente en la escena urbana.
"Tu y Yo" ya está disponible para su transmisión en todas las plataformas digitales, lo que permite a los oyentes sumergirse en esta fusión de talento y energía. Desde los ritmos vibrantes hasta las rimas ingeniosas, la canción promete mantener a los oyentes pegados a sus auriculares desde el primer compás hasta el último.
No pierdas la oportunidad de experimentar la magia de "Tu y Yo" y sumergirte en el vibrante mundo del trap dominicano con King Salo y Dabo. ¡Prepárate para dejarte llevar por esta emocionante colaboración que promete conquistar las listas de reproducción y los corazones de los fanáticos de la música urbana!
La canción del verano ha llegado. Black Eyed Peas se han unido a las superestrellas latinas El Alfa y Becky G para “Tonight (Bad Boys: Ride or Die)”, la canción principal de la película de la saga Dos policías rebeldes (Bad Boys), protagonizada por Will Smith y Martin Lawrence. El explosivo tema ya está disponible en todas las plataformas, pero la banda sonora al completo llegará el próximo 7 de junio, el mismo día que se estrena la película en cines.
Contar con Black Eyed Peas para esta nueva entrega era algo natural, teniendo en cuenta el éxito de “Ritmo”, junto a J. Balvin, la canción con la que nos hicieron disfrutar en la anterior entrega de la franquicia Bad Boys For Life. El hit, sobrepasó los mil millones de streams sólo en YouTube, además de llegar a los primeros puestos de las listas Billboard de Dance / Electrónica y de Canciones Latinas. Además, también fue un éxito en las radios de todo el mundo, concretamente en España permaneció 44 semanas y en los primeros puestos de la lista de airplay nuestro país.
Este verano, nuestros policías favoritos vuelven al cine con su icónica mezcla de acción y comedia irreverente, pero esta vez con un giro: nuestros amigos de Miami están huidos. Bad Boys: Ride or Die llega el 7 de junio a los cines.
Cuando hablamos de longevidad y de batir récords, pocos grupos alcanzan las cifras como Black Eyed Peas. Durante sus tres décadas de carrera, la banda ha cosechado múltiples certificados de discos platino y oro con sus canciones que combinan hip-hop, pop, electrónica e influencias latinas. Ahora con “Tonight (Bad Boys: Ride or Die)” continúan sin duda siendo el alma de la fiesta.
Black Eyed Peas siguen yendo un paso más allá desde que comenzaron en 1995. Con varios álbumes que cambiaron por completo el panorama musical, comenzando con Behind the Front (1998), y siguiendo con Bridging The Gap (2000), Elephunk (2003), Monkey Business (2005), The E.N.D. (2009), The Beginning (2010), Masters of the Sun Vol.1 (2018) hasta Translation (2020). Durante el camino, los co-fundadores Will.I.Am, Apl.de.Ap y Taboo han batido récords en la industria de la música que probablemente nunca sean superados, con 120 millones de escuchas de sus singles, juntando seis premios Grammy, actuando en la Super Bowl, el Mundial de Fútbol y en carreras de Fórmula1. Tras su vuelta con Elevation (2022), ahora el futuro es suyo. Su último álbum representa otro paso en la cima, con su hit “Don’t You Worry” junto a Shakira y David Guetta, y otras colaboraciones con Daddy Yankee, Nicky Jam, Anuel AA, Ozuna, entre muchos otros.
Emanuel Herrera Batista, más conocido como El Alfa, es uno de los artistas más destacados del dembow dominicano. Desde el principio de su carrera, ha alcanzado éxitos como “Coche Bomba” y “No Wiri Wiri”, ganándose una gran popularidad y reconocimiento en la escena urbana. Con colaboraciones tan importantes como Bad Bunny, Farruko o Nicky Jam, ha extendido su universo musical y catapultado su presencia internacional. Con sus álbumes El Hombre, Sabiduría, y Sagitario, aclamados por la crítica y el público, El Alfa se ha establecido como un éxito global. Su gran hit “Gogo Dance”, se convirtió en una sensación viral en TikTok y alcanzando millones de visualizaciones en YouTube. Esto se ha traducido en numerosas nominaciones y una electrizante gira por su país natal, República Dominicana. El Alfa ha anunciado también gira por Estados Unidos con parada en ciudades como Houston, Los Angeles, Boston o Miami.
La cantante multiplatino, compositora, actriz, empresaria y activista, es desde hace tiempo reconocida como una de las artistas más influyentes de su generación: con más de 20 mil millones de streams globales, cinco veces nominada a un Grammy Latino, y ganadora de grandes premios como el American Music Award, E! People’s Choice, Latin American Music Award o Premios Juventud. La artista además no es una desconocida para el mundo del cine, ya que fue protagonista, entre otros, de la icónica película de los Power Rangers, y este 2024, Becky actuó en la ceremonia de los Oscar interpretando la canción nominada “The Fire Inside”. Su último álbum Esquinas, une a la perfección sus raíces mexicanas con las estadounidenses con su personal firma. Con más de 987 millones de escuchas, Esquinas sigue imparable, llegando a todas las listas de música latina.
“Raze The Bar” narra la historia agridulce sobre el cierre de “Black & White Bar”, un lugar muy querido en Nueva York para Travis y decenas de amigos creativos, desde The Strokes hasta el padrino del arte callejero Richard Hambleton. “Raze The Bar” utiliza la magistral composición de Fran Healy (líder y vocalista de Travis) para contar una noche ficticia en el bar de Greenwich Village con todos los personajes frecuentes antes de cerrar para siempre.
El personal del bar y los propietarios Johnny T Yerington y Chris Yerington, están inmortalizados en la portada de este nuevo single “Raze The Bar”. Chris Martin de Coldplay y Brandon Flowers de The Killers se unen a la fiesta, homenaje a este histórico bar, aportando voces y coros en la canción. Detalle por parte de estas dos bandas que de alguna manera nacieron y siempre se han declarado influenciados por la música de Travis.
Travis, la impresionante banda de Glasgow, creadores de grandes canciones, ganadores de múltiples Premios BRIT y Premios Ivor Novello, presenta una nueva canción “Raze The Bar” segundo single adelanto (después del anterior hit “Gaslight” (ver video), de su próximo álbum L.A Times, que se lanzará el 12 de Julio con BMG.
Travis comenzará la gira en directo en el verano de 2024, se confirmó que actuará con The Killers durante su gira de 16 fechas por estadios en el Reino Unido durante Junio y Julio, y regresará a Europa (incluida España) para una gran gira por todo el continente en ciudades donde hace que no actúan desde 2016.
Barcelona y su legendaria Sala Razzmatazz acogerá el primer show el próximo Miércoles 28 de Agosto, el segundo será en otro histórico recinto de conciertos en Madrid, la Sala La Riviera el Jueves 29 de Agosto.
La artista colombiana de pop alternativo, Pedrina, anuncia el lanzamiento de “Lucecita”, un nuevo sencillo dedicado a su hija e inspirado en la maternidad, que estará disponible en todas las plataformas musicales a partir del 9 de Mayo, conmemorando el Día de las Madres.
"Lucecita" es una delicada composición así como un regalo para su hija de dos años. Esta canción, impregnada de texturas acústicas, delays y atmósferas etéreas, evoca el vínculo profundo entre la madre y sus hijos.
La voz de Pedrina resalta con hermosas melodías y letras emotivas, creando un ambiente cálido y reconfortante que captura la esencia del amor incondicional de la familia. Ideal para momentos de ternura y calma, "Lucecita" toca los corazones de quienes la escuchan.
Esta canción irá acompañada de un video en el que Pedrina invitó a todos sus seguidores a participar y formar parte de él, con una dinámica previa de enviar fotografías de madres e hijos para que se incluya en el visual que estará disponible en su canal de YouTube.
Actualmente, Pedrina se encuentra realizando una gira por México, presentando su nuevo álbum “Fantasía”, un disco lleno de creatividad que sumerge a quien lo escucha en su mundo de ensueños. La podrás escuchar en vivo, y adentrarte en su universo musical en las siguientes fechas: 17 de Mayo en Pachuca, 18 de Mayo en Puebla, 24 de Mayo en Querétaro y el 25 de Mayo en la Ciudad de México en el Foro del Tejedor.
El cantante y guitarrista italiano Dan Mudd ha conquistado el escenario del European Blues Challenge en Braga, Portugal, y como si eso fuera poco, ¡ya ha lanzado su nuevo sencillo "Lola"! La fama de Dan Mudd se disparó principalmente gracias al programa "The Voice" de ProSieben/Sat1, donde su voz áspera y rasposa de blues causó sensación, emocionando a una audiencia de millones con su interpretación increíblemente emotiva.
"Lola" es una canción enérgica con elementos de blues y soul que encajan perfectamente con la personalidad y la voz de Dan Mudd. Con un ritmo contundente y lleno de fuerza, la canción celebra todo el poder vocal del cantante. No es de extrañar que la escena mundial del soul y el blues enloquezca cuando Dan presenta su espectáculo cargado de emoción en vivo. Los expertos están de acuerdo en que Dan Mudd tiene todo lo necesario para tener una carrera internacional. ¡"Lola" es solo el comienzo!
Este nuevo sencillo ya está disponible para su transmisión en todas las plataformas digitales, así que no pierdas la oportunidad de sumergirte en el talento y la pasión de Dan Mudd. ¡Prepárate para dejarte llevar por la fuerza arrolladora de su música y su voz inconfundible!
Después de una intensa batalla contra el cáncer de colon en etapa 4, Emergency Tiara está lista para volver con más fuerza que nunca. Su próximo EP, titulado "Custom Made", es un testimonio de su valentía y determinación para superar los obstáculos más desafiantes de la vida.
"Custom Made" contiene varias canciones, incluida la canción principal del mismo nombre, así como "Bikini Body", composiciones que surgieron durante la lucha contra el cáncer. A pesar de los mensajes profundos de las canciones, la música se mantiene chispeante, peculiar y juguetona, con ritmos difíciles de resistir que llevan las canciones a otro nivel.
Programado para ser lanzado en agosto de 2024, este EP promete cautivar a los oyentes con la energía única y la creatividad desbordante de Emergency Tiara. Además de las canciones del EP, se lanzarán algunos sencillos que adelantan la magia que está por venir.
Emergency Tiara, la artista con sede en Nueva York, es una figura que definitivamente debes conocer. Encabezada por Juri, quien es la vocalista principal, compositora, reina, curadora y líder extraordinaria del reino de Emergency Tiara.
Juri, nacida y criada en Tokio, Japón, ha sido entrenada en voz, piano y danza de manera clásica. Impulsada por el poder de la música para elevar al público, Juri ha desarrollado su amor por el canto a través de actuaciones tempranas junto a destacados artistas, incluido el vocalista clásico japonés Ken Nishikiori, en La Damnation de Faust, dirigida por Seiji Ozawa, actual director musical de la Ópera Estatal de Viena.
Emergency Tiara ha colaborado con artistas e iconos de la industria como En Vogue, Tata Vega, Raheem DeVaughn, Bootsy Collins, Dontae Winslow y Valerie Simpson. Sus actuaciones anteriores incluyen presentaciones en SXSW, el Festival Primavera Sound, festivales del Orgullo por todo el país, la Semana de la Moda de Londres, la Semana de la Moda de Nueva York y como acto de apertura en la gira por el Reino Unido de Belinda Carlisle.
No te pierdas el lanzamiento de "Custom Made" en todas las plataformas de streaming digital. ¡Prepárate para sumergirte en el talento y la pasión de Emergency Tiara y su inquebrantable espíritu de lucha!
Sumérgete en el vibrante sonido del verano con la última creación del talentoso artista Heyhmann. "Honest" es mucho más que una simple canción; es una fusión magistral de ritmos contagiosos y letras que invitan a la reflexión.
Este tema capta la esencia de la diversión veraniega, pero va más allá al explorar temas profundos como el amor y la pérdida con una honestidad refrescante. Heyhmann nos lleva en un viaje emocional a través de su música, combinando la alegría del verano con la profundidad de las experiencias humanas.
Ahora puedes disfrutar de "Honest" en todas las plataformas digitales de streaming. ¡No te pierdas esta experiencia única que promete ser el sonido de tu verano!
La talentosa artista española y activista del colectivo LGTBIQ+, Aida Redru, irrumpe en la escena musical con su primer sencillo titulado "Ya no tq pa´ mi", una poderosa declaración de independencia y autenticidad. Producida por Zeper y coescrita por Aida Redru, Aty wav, Lu Decker, Zeper y Julia Louzado, esta canción marca el comienzo de una nueva era en la carrera de la joven cantante.
Con una letra que destila honestidad y fortaleza, "Ya no tq pa´ mi" relata la experiencia de liberarse de una relación tóxica y abrazar la propia libertad emocional. A través de versos como "Ya me da igual, sé que no es verdad // Cuando decías que tú por mí morías", Aida Redru desafía las expectativas y se empodera al romper los lazos que la atan al pasado.
La canción, con su ritmo pegajoso y su mensaje contundente, refleja la madurez artística de Aida Redru, quien se ha ganado el reconocimiento de millones de seguidores en España y Latinoamérica gracias a su activismo y presencia en redes sociales. Ahora, con su incursión en la música, la joven artista promete conquistar también el corazón de sus seguidores con su sorprendente voz y estilo único.
"Ya no tq pa´ mi" ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la atmósfera de libertad y empoderamiento que Aida Redru ha creado con su música. No te pierdas la oportunidad de unirte a esta revolución musical y dejar que las vibraciones de la autenticidad y la fuerza te envuelvan.
El cantautor y arreglista de música urbana más versátil y controversial de República Dominicana, NFASIS (Joel García Domínguez), reconocido mundialmente como el “Maestro del Perreo” por sus éxitos virales que han puesto al mundo entero a “perrear” y su magistral colaboración con JLO presentada en el emblemático Super Bowl en USA, está de vuelta con un nuevo sencillo que promete hacer vibrar las pistas de baile con el electrizante ritmo de "A la Bim Bom Bam".
Con la colaboración de Roylimar y Royerlin “Las Gemelas del Free”, quienes cuentan con más de 3.96 millones de seguidores en su canal de YouTube, DJ Human Star y Angel Fire, "A la Bim Bom Bam" se perfila como un hito en la escena musical urbana. Producida por Dj Megga y escrita por NFASIS junto a Cristian Issa Pérez Feliz, esta canción fue grabada en la República Dominicana y su video musical se filmó en Medellín, Colombia con la finalidad de poner a todos a mover la cadera y a bailar.
NFASIS, ganador de un disco de platino y 6 discos de oro, es reconocido por su capacidad para crear “Hits” y éxitos virales como "Lento","El Tra Tra Tra" y "Como Shakira"que han dado la vuelta al mundo alcanzando cientos de millones de vistas. Además, su colaboración con Bad Bunny en "Loco pero Millonario"lo ha consolidado como uno de los artistas más influyentes del momento. Su música trasciende fronteras, e idiomas, lo que lo ha hecho llegar incluso al icónico Super Bowl, donde su tema "Lento" fue interpretado en colaboración por la afamada cantante Jennifer Lopez. Por si fuera poco su música ha formado parte de 3 series de Netflix, entre las que podemos mencionar a “Guerra de Vecinos” y “Elite”.
El estilo contagioso y las letras pegajosas de NFASIS han conquistado a millones de personas en todo el mundo, incluyendo celebridades como Jessica Alba, Sofia Vergara, Charlie Damelio, Howie Mandel, Rawl Alejandro, Ninel Conde y Lele Pons, quienes participaron en el famoso "Ahi Challenge" que supero el 1.5 billones de vistas en TikTok. Incluso Oprah Winfrey destacó el fenómeno viral en su revista, explicando cómo realizar el popular baile.
"El tema lleva su dembow, quería que sea un tema alegre que ponga a todos a bailar. Quiero que la gente se divierta y baile con mi música, que sientan el ritmo en su cintura y cadera", comentó el reconocido cantante, quien también es conocido como el "anime dominicano de la música" pues se considera Otaku, es decir un gran fan de los animes.
Con el lanzamiento de "A la Bim Bom Bam", NFASIS continúa dejando huella en la industria musical y se prepara para una emocionante gira internacional, visita a Miami y nuevos proyectos que prometen sorprender a sus seguidores en todo el mundo.
El aclamado artista y compositor Ari Fraser nos sorprende una vez más con su último lanzamiento musical: "Shadows Of Tomorrow". Inspirado por sus experiencias y reflexiones durante un viaje a la naturaleza, Fraser nos invita a sumergirnos en las sombras del mañana, dejando atrás los pesares del ayer.
Nacido y criado en la antigua ciudad de Jerusalén, Israel, Ari Fraser es conocido por su versatilidad artística, siendo compositor, cantor y padre de tres hermosos hijos junto a su esposa Tiffany. Su nuevo álbum, "Shadows Of Tomorrow", es un testimonio de su profunda conexión con la vida y los desafíos que esta presenta.
El primer sencillo del álbum, "RISE UP", lanzado mundialmente en febrero de 2024, ha recibido elogios de críticos y fanáticos por igual, destacando su estilo único, mensaje inspirador y fusión innovadora de géneros musicales.
Producido en colaboración con el aclamado productor Gemini Muziq, "Shadows Of Tomorrow" es una mezcla cautivadora de pop, soul y sonidos acústicos que revelan la vida de Ari Fraser y los tiempos desafiantes pero hermosos en los que vivimos.
El álbum ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la experiencia musical única que ofrece Ari Fraser con "Shadows Of Tomorrow". No te pierdas la oportunidad de explorar la belleza oculta de la vida a través de la música de este talentoso artista.
Ivan Dancourt, el talentoso músico y compositor con raíces peruanas, ilumina el panorama musical una vez más con el lanzamiento de su tercer sencillo titulado "El Camino", disponible en todas las plataformas de streaming desde hoy.
Con un aura de emoción y modernidad, "El Camino" promete capturar la esencia vibrante de la música latina, elevada a nuevas alturas por el genio creativo de Dancourt. Esta nueva canción no solo es una muestra de su destreza musical, sino también un reflejo de su viaje personal y artístico.
Ivan Dancourt ha demostrado su habilidad única para fusionar los ritmos latinos más emblemáticos con una instrumentación fresca y contemporánea. La meticulosa producción de "El Camino" ha contado con la colaboración de destacados músicos y técnicos de sonido, lo que asegura una experiencia auditiva de la más alta calidad para los oyentes.
Más que una simple canción, "El Camino" es un himno a la resiliencia y la esperanza, destinado a inspirar y elevar los corazones de quienes lo escuchan. Con melodías inspiradoras y letras profundas, esta canción invita a cada oyente a encontrar su propio camino en la vida, recordándoles que siempre hay luz al final del túnel.
Ivan Dancourt continúa consolidándose como una figura innovadora en la escena musical, y "El Camino" es prueba de su evolución constante como artista. Con este lanzamiento, Dancourt busca no solo llegar a una audiencia más amplia, sino también tocar los corazones de aquellos que buscan inspiración y alegría a través de la música.
No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta odisea musical llena de emoción y esperanza. "El Camino" de Ivan Dancourt ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales.
El músico sueco Stefan Koro, reconocido por su destacada participación en el grupo de pop-rock State of Drama entre 2013 y 2015, da un salto hacia su carrera en solitario con el lanzamiento de su sencillo debut "Someone like you". Esta cautivadora canción, escrita, mezclada y producida en su totalidad por Koro, promete llevar a los oyentes en un viaje de emociones con su alma y estilo inconfundibles.
"Someone like you" es una oda a esos sentimientos especiales que surgen de la nada, cuando un enamoramiento de verano entra en escena. Con una mezcla de soul y pop-rock, Stefan Koro nos sumerge en una experiencia musical profundamente emotiva, capturando la esencia misma del amor fugaz y apasionado.
Después de dejar una marca indeleble en la escena musical sueca como miembro destacado de State of Drama, Stefan Koro emprende un nuevo camino en solitario, explorando su creatividad y expresión artística de una manera totalmente nueva. Con "Someone like you", demuestra su versatilidad como músico y compositor, consolidándose como una fuerza a tener en cuenta en la industria musical.
Además de su carrera en solitario, Stefan Koro se embarca en una emocionante aventura en los Alpes austriacos, donde tocará el teclado con la banda Piste Off. Conocida como una banda sueca de afterski, Piste Off se presenta en algunos de los escenarios más grandes de Austria y Suecia durante los inviernos, llevando diversión y entretenimiento a las pistas de esquí y más allá.
"Someone like you" ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la emocionante nueva dirección musical de Stefan Koro. No te pierdas la oportunidad de descubrir esta joya musical y dejarte llevar por sus melodías cautivadoras y letras sinceras.
Desde su nacimiento en 2023, Epicentro se ha erigido como un faro de luz en el panorama cultural, brindando apoyo y oportunidades tanto a artistas emergentes como a figuras consolidadas. Este proyecto, concebido con el propósito de fomentar el desarrollo artístico en todas sus formas, se ha convertido en un punto de encuentro para talentos de diversas disciplinas, estilos y generaciones.
La esencia de Epicentro cobró vida con la realización del encuentro multidisciplinar en Mula (Murcia) en octubre de 2023. Durante un fin de semana, más de 65 artistas regionales, nacionales e internacionales del ámbito de la música, la poesía, la pintura, la fotografía y la ilustración se congregaron en la pintoresca localidad murciana. El evento ofreció conciertos, recitales, exposiciones y talleres gratuitos, convirtiendo a Mula en un hervidero de creatividad y expresión artística.
En Epicentro, los tabúes se desmoronan y la inclusión y el intercambio colectivo entre artistas son promovidos con fervor. El festival no solo brinda un espacio para exhibir obras artísticas a través de diversas manifestaciones, sino que también ofrece talleres, dinámicas y certámenes destinados a potenciar el crecimiento personal y profesional de los participantes.
Con un line-up diverso que abarca desde talentos locales hasta propuestas nacionales e internacionales, Epicentro se posiciona como un epicentro de la creatividad y la innovación. Este año, el festival se propone consolidarse como un espacio multidisciplinar de desarrollo artístico, dando forma a cuatro proyectos que prometen elevar aún más el estandarte de la marca.
Desde shows en salas de renombre hasta la búsqueda de jóvenes talentos a través de convocatorias regionales y nacionales, Epicentro se consolida como un espacio vibrante donde convergen la pasión, la originalidad y la diversidad artística. Este festival promete ser una experiencia inolvidable para todos aquellos que se sumerjan en su universo de creatividad y expresión.
Título: "Epicentro Showroom Madrid"
Line-up: Pedro Pastor y Suso Sudón + Carlota Urdiales + Joven Breakfast
Dácil Santana, la talentosa cantante y compositora canaria, nos brinda una emocionante primicia con el lanzamiento de su primer sencillo "Tengo Que Decirte", adelanto de su esperado álbum homónimo que verá la luz este otoño. Este tema marca un paso fundamental en la carrera de Santana y promete cautivar a los oyentes con su emotiva profundidad.
"Tengo Que Decirte" es una canción que detiene el tiempo, según las propias palabras de la artista. En ella, Santana explora la experiencia del dolor y la posibilidad de reiniciar el corazón sin dejar marcas ni cicatrices. Es un viaje emocional que invita a la reflexión y la conexión íntima con nuestras emociones más profundas.
Tanto en la portada como en el videoclip de la canción, Dácil Santana hace referencia a la icónica obra de arte de Dalí, "La persistencia de la memoria", transmitiendo la idea de que el tiempo no es estático y que los recuerdos no siguen un horario establecido. Lo que perdura de nuestras vivencias son nuestras emociones, y eso es precisamente lo que busca transmitir Santana con su música.
"Tengo Que Decirte" es una composición de estilo pop con matices de melancolía, producida por Luis Ferre y escrita por la propia Dácil Santana. Con una evolución progresiva en los últimos años y una versatilidad notable en su puesta en escena, Santana ha sido galardonada con diversos premios que reconocen su talento artístico, como los Premios Canarios de la Música 2022 y los 40 Principales Canarias.
Este nuevo proyecto de Dácil Santana promete ser recibido con gran entusiasmo por parte del público, que espera ansioso el lanzamiento completo del álbum. "Tengo Que Decirte" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo un adelanto emocionante de lo que está por venir en la carrera de esta talentosa artista canaria.
La joven estrella en ascenso, Sophia Sheth, se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su álbum debut, "Stardust", disponible en todas las principales plataformas de streaming a partir del [10 de mayo de 2024]. Con más de un millón de reproducciones en todo el mundo, Sophia ha capturado rápidamente los corazones y las listas de reproducción de los fanáticos de todo el mundo. "Stardust" está listo para redefinir su presencia en la industria musical, mostrando su versatilidad en los géneros pop, trap y rock.
Sophia Sheth, conocida por su voz cautivadora y su estilo musical dinámico, ha creado un álbum que promete llevar a los oyentes en un viaje auditivo como ningún otro. "Stardust" presenta una colección de pistas que combinan una intensa emoción con sonidos audaces que desafían los géneros. Este álbum no solo destaca la destreza vocal de Sophia, sino también su capacidad para empujar los límites musicales.
"Crear 'Stardust' ha sido una experiencia transformadora para mí", dice Sophia. "Cada pista cuenta una historia diferente, reflejando momentos personales de mi vida. Estoy emocionada de compartir este viaje musical con mis fans y espero que encuentren un pedazo de sí mismos en él."
El álbum comienza con el exitoso sencillo, "Stop With That Lying", que ya ha causado sensación en las redes sociales por su ritmo pegajoso y letras convincentes. Este sencillo establece el tono para el álbum, que profundiza en temas de amor, resiliencia y autodescubrimiento.
"Stardust" no es solo un álbum, sino un anuncio del talento innegable de Sophia Sheth y su potencial para ser la próxima gran cosa en la música. "Stardust" ya está disponible para streaming y compra en plataformas digitales. Sigue a Sophia Sheth en redes sociales para obtener más actualizaciones y fechas de giras.
Andrés Suárez, el aclamado cantautor gallego, nos invita una vez más a adentrarnos en su mundo íntimo con la segunda parte de Sesiones Moraima, un espacio donde la música y las risas fluyen entre amigos y amigas. Este proyecto, pronto disponible en plataformas digitales, nos ofrece un puñado de buenas canciones en formato acústico que muestran el lado más personal del artista.
En esta entrega, Andrés nos sorprende con "El poder del arte", el primer tema que sirve como adelanto del álbum. Esta canción es una versión de una obra de Robe Iniesta, un tributo que refleja la profunda admiración que Andrés siente por este gran autor. Sesiones Moraima 2 se convierte así en un homenaje al poder ilimitado del arte que inspira al artista.
"Hasta ese momento ni mi equipo ni yo sabíamos qué íbamos a grabar. La intención era desvestir las canciones cuanto se dejen, emocionamos en la versión acústica de cada tema", cuenta Andrés Suárez sobre el proceso creativo de este proyecto.
Mientras tanto, Andrés continúa inmerso en su gira, llevando su música por toda la geografía para hacer disfrutar a su público del directo de muchas de las composiciones tan personales que conforman su extenso repertorio. Próximas paradas incluyen Valencia, Alcalá del Júcar, Murcia, Ponferrada, Torrevieja, Cuenca, Vilagarcía de Arousa, Ledesma, y más.
No te pierdas la oportunidad de sumergirte en "El poder del arte" y en la magia de Sesiones Moraima 2, disponible pronto en todas las plataformas digitales. Para más información y detalles sobre la gira de Andrés Suárez, visita www.andressuarez.es.
Rick and Sarah, el dinámico dúo conocido por sus cautivadoras interpretaciones de la música R&B y Soul, nos deleita una vez más con el lanzamiento de su último sencillo, "It's Over Now". Esta nueva canción representa una continuación de su compromiso con los ritmos envolventes y el romance inherente a la música clásica del género.
"It's Over Now" no es solo una simple canción; es una obra maestra que fusiona hábilmente elementos del R&B y el soul clásico con la síntesis moderna, muestras y ritmos contemporáneos. Desde los primeros compases, queda claro que Rick y Sarah han tejido meticulosamente capas de sonido para crear una experiencia auditiva emocionalmente resonante y sensual.
La atención meticulosa al detalle se manifiesta en los exquisitos instrumentales influenciados por el jazz que dan profundidad y sofisticación a la pista. La voz aterciopelada de Sarah, impregnada de pasión y alma, se entrelaza perfectamente con el ritmo provocativo que late en el corazón de la canción. Cada nota, cada matiz, cada respiración parece cuidadosamente elaborada para transmitir la complejidad de los temas de amor y romance.
Pero más allá de la pura habilidad técnica, "It's Over Now" es un testimonio del talento lírico de Sarah, quien captura magistralmente las emociones y los dilemas del amor en sus palabras. Su habilidad para conjurar imágenes y sentimientos en la mente del oyente es verdaderamente notable, llevando la experiencia auditiva a un nivel completamente nuevo.
Este sencillo no solo destaca por su calidad musical, sino también por su capacidad para unir lo clásico y lo moderno en una amalgama perfecta. Es una canción que seguramente resonará tanto con los fanáticos de la música R&B y soul clásica como con aquellos que buscan sonidos frescos y contemporáneos.
"It's Over Now" ya está disponible para su streaming en todas las principales plataformas digitales, así que no pierdas la oportunidad de sumergirte en esta cautivadora experiencia musical. Para obtener más información sobre Rick y Sarah, y para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos, visita rickandsarahmusic.com.
“Naranjas al Mar” una exaltación a la tierra, a la naturaleza pura y a las mujeres que viven sin disimulos ni falsas reivindicaciones su condición de amas y señoras de su destino. Faneka, de las mejores compositoras y voces del actual Indie Folk en estado puro.
Faneka son la revelación más sorprendente y fascinante de lo aparecido en nuestro país en los últimos tiempos, tras su álbum “Caliu”, toda una deliciosa colección de canciones oníricas y cautivadoras; celebran su vuelta a la actualidad con este nuevo álbum de diez canciones titulado genéricamente “Naranjas al Mar” y donde cantando en castellano, catalán, gallego e inglés, nos presentan un repertorio impecable y pulcro del mejor nuevo Folk Alternativo que se hace en este momento en el mundo.
Producidas por el mítico Gonzalo Lasheras (Aute, Drexler, Kase.O, Esclarecidos, Carmen Paris...) Faneka nos ofrecen aquí su cara, más folclórica, racial, rítmica y femenina, donde cabalgando a lomos de su “Indie Pop”nigromántico y mágico, sin complejos ni barreras, estas “hechiceras de la armonía” pasan de una cadencia de inspiración celta, a una tonadilla con aroma de folk castellano, con la colaboración de la argentina Guada. De ahí, a una canción de copla catalana, para continuar con una balada country al más puro estilo de la Familia Cash o terminar en una canción Pop, con aire mediterráneo medieval.
Sumergiéndonos así, en un crisol de estilos radiantes y portentosos que no te deja indiferente y te envuelve en un aquelarre vocal hilarante con el que Faneka, alumbra y celebra su particular solsticio artístico en su nuevo álbum.
La cantante y compositora Siendoele nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su último sencillo, "No me dejes caer". Nacida en Madrid pero profundamente arraigada a sus raíces asturianas, Siendoele ha sabido fusionar la esencia del folk celta con su propia voz y estilo único.
Detrás de esta cautivadora canción hay una historia de autodescubrimiento y valentía. Después de dedicar 14 años al mundo del marketing en empresas de gran consumo y cumplir con las expectativas sociales, Siendoele decidió escuchar su verdadera vocación: la música. A los 36 años, se embarcó en un viaje de autenticidad y liberación, rompiendo con la seguridad establecida para seguir su pasión.
"No me dejes caer" no solo es una canción, sino una profunda reflexión sobre la maternidad y el amor incondicional. Siendoele comparte su experiencia como madre y el papel crucial de acompañar y sostener a los hijos mientras exploran su esencia con confianza. La canción es un recordatorio de que todos estamos aprendiendo y creciendo juntos.
Las letras de Siendoele son como conversaciones íntimas consigo misma, llenas de aprendizajes y reflexiones. Sus canciones son terapéuticas, destinadas a reconectar a las personas consigo mismas y con los demás. "No me dejes caer" es un canto al amor en todas sus formas, un recordatorio de que cada sentimiento que experimentamos es válido y significativo.
Con su estilo único y su mensaje poderoso, Siendoele nos invita a sumergirnos en su mundo musical. "No me dejes caer" ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta experiencia única y conmovedora.
Jupiter Cubero, la visionaria cantautora, revela otro conmovedor tema de su álbum debut, "As A Human". "You Don't Deserve Me" emerge como un faro de resistencia y autoempoderamiento en medio del tumultuoso viaje de sanación retratado en el álbum.
Como un punto pivotal en la narrativa, "You Don't Deserve Me" captura la esencia de la aceptación y la recuperación del control sobre las emociones y la vida. Escrito rodeado por el flujo de emociones intensas, la canción refleja un sentido recién encontrado de autoestima más allá de la turbulencia del pasado.
Jupiter Cubero comparte: "Cada historia contada dentro de 'As A Human' está llena de emociones intensas, tanto dolorosas como asombrosas. 'You Don't Deserve Me' reconoce las dificultades de experimentar todo eso, pero principalmente, se enfoca en tomar el control sobre las emociones y la vida nuevamente. Se trata del amor propio y de reconocer tu propio valor más allá de la negatividad que alguna vez te consumió".
A lo largo del álbum, Jupiter Cubero lleva a los oyentes en un viaje transformador a través de diez pistas evocadoras, cada una sirviendo como un capítulo en la exploración de las emociones humanas. Desde la euforia del amor retratada en "Night Glow" hasta las profundidades de la desilusión amorosa y el autodesprecio, el álbum navega a través de las complejidades de las relaciones y el crecimiento personal.
El álbum culmina con "You Don't Deserve Me" y otras canciones que encarnan los temas de sanación y aceptación, sirviendo como testimonio de la resiliencia del espíritu humano.
"As A Human" no es solo un álbum; es una experiencia visceral que encapsula la montaña rusa de la vida, el amor y, en última instancia, la humanidad. A través de letras crudas y melodías conmovedoras, Jupiter Cubero invita a los oyentes a embarcarse en un viaje de autodescubrimiento y empoderamiento.
Experimenta el poder transformador de "You Don't Deserve Me" y de todo el álbum, "As A Human", disponible ahora en todas las principales plataformas de streaming.
El músico Andy DelChiaro lanza un nuevo producto musical junto a la hermosa influencers Daley Cerpa titulado “LATIDOS” con una increíble mezcla de ritmos entre las cuales figura la electrónica, Tech house con un ligero cambio a Trap House, como afirma DelChiaro “este material musical promete deleitarnos con el sonido que impacta a la música latina”.
Andrés DelChiaro Collante, músico colombiano con ascendencia italiana, es productor musical y compositor, aficionado al mundo del entretenimiento, En el 2022 estuvo nominado en los premios “Emerging Awards” de la ciudad de Medellín como Artista/Productor revelación, y ganó con su producción “Memories” una canción en colaboración con el cantautor “Jeremy LaNota”.
DelChiaro en esta oportunidad invitó a la reconocida Daleynis Lora Cerpa, conocida artísticamente como “Daley Cerpa” nacida en Cartagena de indias, Colombia. Actualmente radicada en Lima, Perú. Es artista escénica, creadora de contenido digital en redes sociales y ahora incursiona en el mundo musical como cantante.
Conversando con Andy habló del nuevo producto musical “LATIDOS” de su autoría junto al conocido compositor barranquillero Jeremy LaNota y la interpretación de Daley Cerpa, que estará disponible en las principales plataformas de streaming como Spotify, Apple Music, YouTube, Tik Tok y en Emisoras online como por ejemplo Sirius XM, que operan en Estados Unidos. En cuanto a un producto audiovisual del tema promocional dijo que no descarta la idea y estudia la posibilidad de realizar el vídeo oficial con directores de cine, crear una bonita historia. Además de tener pendiente la planificación del Media Tours enfocado en medios digitales y tradicionales para seguir promocionando el tema musical.
En otro orden de ideas preguntamos por los planes a corto plazo a los que respondió este talentoso chico “Hacer más música para nuestro público. Estamos ansiosos por embarcarnos en proyectos que nos permitan explorar nuevas ideas y ofrecer experiencias musicales memorables para todos nuestros seguidores. ¡El futuro se ve brillante y lleno de música increíble!” También comentó que él y Daley se encuentran emocionados por la idea de sacar más producciones juntos en el futuro. Dice estar comprometidos a continuar creando muchas canciones y producciones audiovisuales para satisfacer a sus seguidores; con el objetivo de mantener un flujo constante de contenido fresco y emocionante.
Olga Tañón la indiscutible “Mujer de Fuego" figura estelar de la música tropical, se complace en anunciar el lanzamiento de “No Sé Quién Soy”, el emocionante segundo sencillo de su esperado álbum “Así Yo Soy”. En este tema, Olga une fuerzas con Lenier, el ascendente cantautor y ganador del Latin Grammy, para explorar con maestría y emotividad las complejidades de las relaciones amorosas que han perdido su esencia.
El tema fue compuesto por Lenier, Olga Tañón, Mauro Bertran y Jordany González. La colaboración entre Tañón y Lenier destaca por sus matices vocales únicos y una interpretación que profundiza en la experiencia emocional de desconexión y redescubrimiento en el amor.
Con un ambiente musical cargado de dolor y amor, "No Sé Quién Soy" evoca la búsqueda de un reencuentro de almas y explora el desafío de redescubrir el amor en las relaciones.
Visualmente, "No Sé Quién Soy" cobra vida en un impresionante video grabado en el pintoresco Viejo San Juan, Puerto Rico. Dirigido y conceptualizado por Billy Denizard y producido por María de los Ángeles Martínez junto a Rec Lab, el video narra una conmovedora historia de amor con un inesperado giro, capturando la esencia dramática y romántica de la canción.
En otro emocionante anuncio, Olga Tañón ofrecerá un concierto completamente sold out en el Hard Rock Live de Hollywood, Florida, este sábado 11 de mayo. Este evento marca un antes y un después en su carrera y demuestra el fervor y la lealtad de sus fans. Los asistentes podrán esperar un suceso electrizante con una actuación enérgica, una producción musical excepcional y una puesta en escena impresionante que afirman el lugar de Olga Tañón como una de las figuras más veneradas de la música.
Sold Out Entertainment presenta "Mia full", lo nuevo del cantautor Rowma, un talentoso artista de la hermosa isla de Puerto Rico. Rowma ha cautivado a un público fiel que lo sigue y admira en cada paso de su carrera musical. Su estilo único y su pasión por la música han conquistado los corazones de miles de personas en su país natal y más allá.
Con "Mia full", Rowma demuestra una vez más su talento y su capacidad para crear canciones que llegan al alma. La combinación de su voz excepcional y su habilidad para componer letras conmovedoras hacen de este tema una verdadera joya musical.
El video que acompaña a "Mia full" es una producción impresionante que complementa perfectamente la esencia de la canción. Con imágenes y una narrativa visual cautivante, este video elevará la experiencia auditiva y visual de los espectadores.
No puedes perderte el estreno de "Mia full" y sumergirte en el mundo musical de Rowma. Prepárate para dejarte llevar por su talento innato y su capacidad para transmitir emociones a través de la música.
Para estar al tanto de todas las novedades de Rowma y Sold Out Entertainment, te invitamos a seguirlos en sus redes sociales @rowmapr @soldoutentertainment. Únete a la comunidad de seguidores de Rowma y sé parte de esta increíble travesía musical.
El primer showcase del lanzamiento de "Se nota" fue sin duda un momento especial para Blázquez, especialmente con Issabela Camil, Olivia Collins y Anna Ciochetti como sus madrinas con la tradicional patada de la buena suerte.
El hecho de que haya adelantado un poco sobre sus próximos lanzamientos nos deja emocionados por lo que está por venir. La descripción de "Se nota" como la primera carta de 7 cartas no escritas que transmutaron en música agrega una capa de misterio y profundidad a su trabajo. Parece ser una canción que captura momentos de reflexión y toma de decisiones en las relaciones, algo con lo que muchos pueden identificarse.
La trayectoria de Blázquez en la industria del entretenimiento, tanto en la actuación como en la música, le ha brindado una base sólida y diversa para este nuevo horizonte como solista. Su compromiso con sus raíces mexicanas y su apertura a explorar nuevos géneros musicales son aspectos destacados que seguramente resonarán con su audiencia. Con un equipo experimentado a su lado, parece estar bien encaminado para alcanzar sus metas como uno de los principales exponentes de la música mexicana a nivel internacional.
La cantante y compositora Moonlaisey nos sorprende una vez más con el anuncio de su nuevo trabajo, "In Cold Blood", el cual dará nombre a su próximo LP, en el que está trabajando arduamente en estos momentos.
En septiembre de 2022, Moonlaisey cautivó a sus seguidores con su primer EP titulado "Meet me in Carolina", un álbum que fusiona diversos estilos como el folk, el rock, el pop y el soul. Tras el éxito de este lanzamiento, la artista madrileña comenzó a esbozar las ideas para su siguiente proyecto, y poco después, sorprendió a todos con el lanzamiento de "Sacrifice", el primer sencillo de "In Cold Blood".
Ahora, en esta nueva etapa del disco, Moonlaisey nos adentra en diferentes aspectos de lo que nos depara su álbum. En sus propias palabras, es "un álbum muy enraizado y visceral, desde lo más profundo del alma, allá donde se alojan los miedos y las pasiones ocultas".
Si bien en "Meet me in Carolina" ya se vislumbraba la parte oscura y doliente de la artista, en este próximo disco parece que podremos sumergirnos por completo en todas esas emociones.
"Es un folk un poco aterrador, muy de bosque oscuro y siniestro, pero tiene un trasfondo literario", nos cuenta la artista.
El álbum está inspirado en la novela de Truman Capote "In Cold Blood", que ha impulsado a Moonlaisey a componer una historia propia que refleje su propia "sangre fría".
Actualmente, se encuentra inmersa en la grabación del videoclip de la canción, que promete sorprender una vez más, y componiendo el resto del álbum. Además, nos da un adelanto: la próxima canción estará en español y se llamará "Niñas Perdidas".
"Esta canción la compuse hace tiempo, pero me gusta mucho y le he dado un giro folklórico, que va a sorprender a mis oyentes habituales", añade Moonlaisey.
Los seguidores de Moonlaisey no pueden contener la emoción por este próximo lanzamiento y están ansiosos por sumergirse en las profundidades de "In Cold Blood".
La aclamada cantante y compositora Aubrey Logan ha dedicado su último sencillo a las alegrías de la maternidad con la joya del Soul/R&B "Used To Care". Después de casi una década abriéndose camino en el mundo del espectáculo, Aubrey reflexiona sobre sus prioridades y las empuja con gusto hacia un segundo plano para cuidar de su hijo. Esta emotiva canción es una mirada conmovedora al amor maternal, con letras como: "Así que ahora escogeré mis batallas, Por ti las lucharé con uñas y dientes, Y mientras tanto es un abrazo y un beso, Y limpiar el desorden ... oh no quiero simplemente pasar por estos largos días, años cortos, no parpadear a través de mis lágrimas por lo que solía importarme antes de ti". Aubrey recuerda haber lanzado solo un breve fragmento de la canción y haber recibido una respuesta sorprendente de madres por igual. "Used To Care" también incorpora a los fans en un video igualmente conmovedor, mostrando imágenes de sus seguidores y sus hijos haciendo de todo, desde hacer desorden, tocar en bandas escolares, aprender a caminar y mucho más. Verdaderamente conmovedora y auténtica, los oyentes pueden abrazar el regalo del Día de la Madre con "Used To Care" de Aubrey Logan, así como disfrutar de su video acompañante, este mayo.
Aubrey Logan realmente desafía la categorización. Cantante, trombonista, compositora y artista, se niega a ser confinada a una sola etiqueta. Irrumpiendo en la escena con un álbum debut en el Top 5 en 2017, Aubrey rápidamente se afirmó como una de las intérpretes-instrumentistas más emocionantes del país. Esto, sumado a una colaboración con el saxofonista y compositor estadounidense Dave Koz en el álbum de éxito en las listas "Summer Horns" en 2018, solidificó aún más su posición. Solo un año después, fue su propio álbum número uno en 2019, "Where the Sunshine is Expensive", el que verdaderamente lanzó a Aubrey Logan al centro de atención, destacando su habilidad para componer canciones y ganándose el reconocimiento como un nombre conocido entre los aficionados a la música en todo el mundo. El álbum contiene temas monumentales como el titular "L.A.", en el que Aubrey muestra su alma, arrojando luz sobre las pruebas y tribulaciones de ser artista en el epicentro de la industria musical.
"Understand" es otro tema destacado donde invita a los oyentes a adentrarse en los entresijos de su mente. Profundizando en los sonidos retro del Jazz, Soul y R&B, el sonido de Aubrey incita al público a rememorar la magia de las radios de antaño.
Si bien Aubrey Logan sigue siendo celebrada como una cantante e instrumentalista de clase mundial, su próximo álbum de big band revela una artista multifacética con capas aún por descubrir. Aubrey ha ganado el apodo de 'La Reina del Desparpajo', pero su último trabajo muestra profundidades antes no exploradas, demostrando que su talento no tiene límites. Para estar al tanto de la fuerza creativa que es Aubrey Logan, simplemente sigue los enlaces abajo.
La joven artista jerezana Marina Galán regresa con un tema pop muy bailable compuestopor ella y con el que quiere lanzar un mensaje de empoderamiento ante las relaciones toxicas.
Tras acabar el 2023 en lomas alto teloneando en varios shows a Ana Mena en su gira “Bellodrama” y publicando su single mas dance “Tan Salvaje” con el que se presentó al Benidorm Fest, Marina Galán publica nueva música este año volviendo al estilo que mas le gusta, el pop.
Con “Olvídate de Mí” Marina recalca la importancia del amor propio, para que las relaciones tóxicas no nos atrapen y escapemos de las personas que no nos convienen. Es una canción alegre y con toques sarcásticos en el mensaje que Marina quiere dar para que se agarren a ella en momentos de tomar una decisión importante ante ese tipo de situaciones. Un momento de luz para aquellas personas que estén luchando por salir de este tipo de situaciones.
Una vez mas la canción está compuesta por ella y esta vez ha querido hacer guiños a sus anteriores canciones“Gominola” y “Nunca Fuimos Tan Amigos” en distintas partes del propio tema, algo que deja como pista para su público de que estos tres temas están relacionados y tienen más de una cosa en común, como podrían ser los protagonistas de estas historias.
Para el videoclip ha vuelto a contar con Salva Musté para crear una historia audiovisual que refleja el carácter divertido y seductor del tema con una nueva estética y estilismo que representan la nueva etapa, tanto musical como personal, de Marina.
En él, Marina es la protagonista junto al actor Rubén Rondón, dónde ella le pone las cosas bien claras y no deja que la actitud tóxica de él la controle ni le impida pasárselo bien.
Marina Galán comenzó su carrera en 2023 con el single “Bulletproof” que sonó en todo el país gracias a Los 40 Dance. Con el lanzamiento del Remix de su segundo single “Malibú con piña” obtuvo mas de 300.000 escuchas. El pasado año fue una de las artistas que actuó en el famoso concierto Los 40 Córdoba Pop, ante más de 18.000 personas, un día inolvidable ya que además fue su primer show en directo. A partir de ahí no ha parado de llevar su música por todo el país en distintos festivales y gracias a telonear a Ana Mena en su gira “Bellodrama”.
En sus colaboraciones, cuenta con un remix de su single “Gominola” a dúo con el artista Brünne Romeo y con una versión oficial del eurovisivo “Dime” de Beth.
Su propuesta sigue la tendencia musical del pop con reminiscencias de los 80 y 90, que triunfa en playlist,streaming y radios. Sin duda, este “Olvídate de mí” es unos de sus temas favoritos.
Marina Galán nació en Jerez de la Frontera hace tan solo 21 años. Lleva desde niña estudiando canto y piano y formando parte del Coro Joven del Teatro Villamarta de su tierra, además es trilingüe hablando español, francés e inglés. Su primera canción la compuso con tan solo 16 años al llegar a casa tras ver un concierto de Harry Styles “Me inspiró muchísimo su carrera como artista y como expresaba historias a través de canciones” aunque no fue hasta que cumplió 18 cuando publicó su primer tema llamado “Twelve years”, que, en realidad, era la doceava canción que había compuesto. Las otras 11 las tiene guardadas y las irá sacando en el futuro.
Todas sus canciones las describe como “capítulos del libro de mi vida” los cuales relatan todos esos tipos de sentimientos que hemos podido sentir cuando hay un nuevo rumbo y un nuevo comienzo que te reta a ver el mundo de manera distinta a lo que habías conocido y hace que te despojes de cualquier cosa que te ate de ser quien tu realmente eres e ir a por lo que te mereces.
Con ellas pretende alegrar a las personas que las escuchen y que aporte ese frescor de una piña para endulzarnos y refrescarnos nuestros días como si estuviésemos en una de esas noches de verano que no dudamos de quienes somos y no dejamos que nadie nos diga quienes ser.
La reconocida cantante Efi Gjika está de vuelta con un emocionante lanzamiento que seguramente deleitará a sus seguidores. Tras el éxito de su breve adelanto de la versión de "Try" de Pink, hace unos meses, donde recibió una avalancha de peticiones de sus suscriptores para una versión completa, Efi finalmente ha cumplido con sus seguidores.
Con un mensaje de positividad y perseverancia, Efi espera que su versión de "Try" no solo sea un éxito en las listas de éxitos, sino también una fuente de inspiración para todos aquellos que luchan por alcanzar sus sueños. "No te rindas. Sigue intentándolo", es el lema que Efi quiere transmitir a través de esta canción.
Efi, cuyo estilo musical refleja su personalidad alegre y valiente, ha encontrado inspiración en artistas como Ava Max, Dua Lipa, Taylor Swift, One Direction y Little Mix. Durante la pandemia, sorprendió a sus fans con nuevas canciones impresionantes como "Whistle" y "Mirror", además de colaboraciones en covers como "The Nights".
Efi ha vuelto con una energía renovada y emocionantes proyectos musicales. Con temas recientes como "Mirror" y "Boys Talk", la cantante está listada para lanzar nuevas canciones en un futuro cercano. Además, emocionantes colaboraciones con reconocidos DJ como Lucas Testa y 5th Guys están en camino, incluyendo remixes de sus covers de "Hey Brother" y "The Nights", así como "Barbie".
La nueva versión de "Try" de Pink, inyecta una nueva energía en el ya popular tema, combinando la juvenil voz de Efi con el vanguardista sonido por el que Osmia es famosa. El resultado es una fusión perfecta de pop bailable que promete ser un éxito tanto en las listas de éxitos como en las pistas de baile y radios de todo el mundo.
¡No te pierdas el nuevo single de Efi Gjika, disponible para streaming en plataformas digitales!
La joven artista de Alcoy, Alicante, Noa Villar, ha sorprendido a todos con el lanzamiento de su primer sencillo titulado "Siempre Serás Tú". Esta canción, cargada de emociones y sentimientos profundos, ha resonado fuertemente entre los seguidores de la talentosa cantante, quienes han elogiado su voz única y su capacidad para transmitir pasión a través de la música.
Con una letra conmovedora y una melodía envolvente, "Siempre Serás Tú" invita a los oyentes a sumergirse en un viaje emocional donde el amor y la añoranza se entrelazan en una sinfonía de sonidos y emociones. Noa Villar ha logrado capturar la esencia misma del amor y la conexión humana en esta canción, demostrando su talento innato para componer música que llega directamente al corazón.
La voz dulce y emotiva de Noa Villar brilla en cada verso de "Siempre Serás Tú", transmitiendo una vulnerabilidad y sinceridad que resuena con la audiencia. Con una instrumentación cuidadosamente seleccionada y arreglos melódicos que realzan la belleza de la letra, este sencillo promete conquistar los corazones de aquellos que buscan una experiencia musical auténtica y conmovedora.
"Siempre Serás Tú" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, brindando a los seguidores de Noa Villar la oportunidad de disfrutar de esta hermosa melodía en cualquier momento y lugar. Con su debut en la escena musical, Noa Villar se posiciona como una prometedora artista con un futuro brillante por delante, prometiendo más emocionantes lanzamientos y sorpresas para sus fans en el futuro.
La espera ha terminado para los amantes de la música romántica, ya que el talentoso cantautor cubano Yassel Enrique ha lanzado su última creación: "Suspirar". Esta cautivadora balada pop promete llevar a los oyentes a un viaje lleno de emociones, donde el amor y el romance son los protagonistas indiscutibles.
"Suspirar" es mucho más que una simple canción; es una oda al poder del amor verdadero. Con melodías envolventes y letras cuidadosamente calculadas, Yassel Enrique logra capturar la esencia misma de ese sentimiento que hace que los corazones latan más rápido. La canción es como un suspiro de alivio, un recordatorio de la suerte que se siente al estar enamorado de verdad, donde cada pensamiento de la persona amada llena el corazón de cariño y afecto especial.
Este talentoso cantautor cubano, nacido en Pinar del Río, ha encontrado en la música su más fiel compañera desde temprana edad. Inspirado por la rica herencia musical de su familia y su país natal, Yassel Enrique ha sabido fusionar influencias tradicionales cubanas con elementos contemporáneos, creando así un estilo único y cautivador.
Después de mudarse a Miami en busca de nuevas oportunidades, Yassel Enrique ha encontrado en la diversidad cultural y la energía vibrante de la ciudad el escenario perfecto para desarrollar su talento y explorar nuevos sonidos. Con una voz cálida y una habilidad única para contar historias a través de sus letras, ha cautivado audiencias locales e internacionales.
Con "Suspirar", Yassel Enrique nos invita a sumergirnos en un mar de emociones, donde el amor y el romance brillan con luz propia. Disponible para streaming en plataformas digitales, esta emotiva balada pop promete convertirse en el himno de aquellos que creen en la pureza y la belleza del amor verdadero.
La vibrante escena del indie pop rock español se enriquece con el esperado lanzamiento del primer álbum de larga duración de la banda barcelonesa Simonsen. Bajo el título de "Que la Tierra Sea Aire", este disco promete cautivar a los oyentes con su poderosa combinación de melodías contagiosas y letras profundamente emotivas.
"Agradecidos" es el arrollador primer sencillo que marca el inicio de esta travesía musical. Esta canción, que irradia energía positiva y gratitud, encapsula a la perfección el espíritu del álbum. Con un mensaje claro y directo, invita a los oyentes a apreciar las pequeñas cosas de la vida y a vivir el momento presente con plenitud.
El álbum, según palabras de la banda, se centra en la alegría por la vida, pero también en aquellos momentos difíciles donde necesitamos refugio. Es el aire que necesitamos para respirar cuando todo parece desmoronarse a nuestro alrededor, y los lugares a los que podemos huir para encontrar consuelo.
Producido por Christian Rey, los diez temas que componen "Que la Tierra Sea Aire" consolidan el distintivo sonido de Simonsen. Con un equilibrio perfecto entre delicadeza, fuerza y elegancia, cada canción es una experiencia auditiva única que invita a la reflexión y la conexión emocional.
"Se trata de una canción muy explícita y pretende dar valor a aquellas cosas valiosas que están a nuestro alrededor y de las que disponemos", afirman los integrantes de Simonsen sobre "Agradecidos". En un mundo donde la velocidad y la anticipación hacia el futuro son constantes, la canción nos recuerda la importancia de detenernos, apreciar lo que tenemos y disfrutar del presente.
"Que la Tierra Sea Aire" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, prometiendo ser un viaje musical lleno de emociones y significado. Sumérgete en el universo sonoro de Simonsen y déjate llevar por su poderosa música y sus letras conmovedoras.
