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Luis cortes qmllea

Luis Cortés, la joven promesa de flamenco pop, lanza su nuevo single titulado “Que me lleve el aire”. Tras el rotundo éxito de su último EP "Dolores", Luis vuelve a sorprendernos con una canción que captura la esencia de esos amores pasajeros que dejan una huella imborrable en nuestras vidas.

"Que me lleve el aire" es una canción que narra la historia de un encuentro fugaz pero significativo. Luis conoció a una chica durante su viaje a Colombia, y esa experiencia marcó un antes y un después en su vida. El tema es un homenaje a esos amores veraniegos que, aunque breves, nos hacen sentir vivos y nos dejan recuerdos imborrables. La letra refleja la emoción de llegar a un nuevo destino, lleno de incertidumbres y nuevas sensaciones, y la tristeza de despedirse de un viaje corto pero intenso.

En este tema, se fusionan las raíces flamencas de Luis con la esencia del pop, culminando en un ritmo urbano que caracteriza su estilo único. Esta combinación de géneros tan característica hace que se consolide el sonido de Luis Cortés, con el que cada vez más personas se sienten identificadas. La producción del tema ha estado a cargo de su equipo de confianza en Sound Blaster Records, con Nerso y Scorpion al frente, junto con la colaboración de Los del Control, reconocidos productores de Granada.

Está compuesta por Luis Cortés y con la participación de Scorpion, gran responsable de todas las composiciones de Sound Blaster Records. La magia de “Que me lleve el aire” no solo se encuentra en su letra y melodía, sino también en su videoclip. Dirigido por Carlos Chávez, quien ha trabajado en todos los videoclips de Luis, ha logrado capturar la esencia de Colombia en cada escena. Los colores vibrantes, la cultura y la gente de Medellín han sido una fuente de inspiración para el equipo, dando lugar a un videoclip que complementa a la perfección la historia de la canción.

Con "Que me lleve el aire", Luis Cortés nos invita a recordar esos amores fugaces que, aunque efímeros, nos transforman. Nacido en un humilde barrio de Burjassot (Valencia) y de etnia gitana y africana, Luis Cortés llega dispuesto a revolucionar el panorama musical a sus 22 años, mezclando ritmos como la salsa, el flamenco o el rhythm and blues.

Con el duende gitano y el calor de África, Luis Cortés mezcla de manera perfecta el flamenco, el Soul y el R&B. La juventud no es un condicionante para poder destacar en el mundo de la música, con tan solo 18 años empieza a romper los estereotipos del flamenco con su primer single “Ojalá” lanzado en Noviembre de 2019 de la mano de sus productores Nerso y Scorpion bajo el sello Sound Blaster Records. Solo con este single despierta el interés de discográficas y diferentes promotores para cerrar actuaciones en diferentes ciudades.

Tras varios lanzamientos, a finales de 2020 publica "Esa Morena" single que tiene una gran acogida sumando más de 4 millones de reproducciones. A partir de este lanzamiento su carrera empieza a despegar y es con el lanzamiento "En Sueños " junto a Zaira, cuando se consolida en este género acumulando casi 12 millones de reproducciones. Más tarde publica el remix de la canción "Esa Morena" junto a Keen Levy, que se posiciona rápidamente en varias playlist de diferentes plataformas digitales.

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El pasado mes de abril, la joven promesa del flamenco pop, presentó su EP debut “DOLORES”.

Luis Cortés es una figura activa en las redes sociales, sobre todo en Tik Tok donde lleva a cabo diferentes versiones de canciones. Incluso, uno de sus vídeos con la canción "Hoja en Blanco" llegó a hacerse tan viral, que el reclamo del público provocó su lanzamiento.

Gzelle C Portada

La joven sensación de 15 años, Gzelle C, ha lanzado su nuevo single en solitario titulado "Top Tier", disponible ya en todas las plataformas digitales de streaming. Giselle Casteneda, conocida artísticamente como Gzelle C, es una talentosa bailarina, cantante y rapera nacida y criada en la capital del entretenimiento mundial, Las Vegas, NV. Desde los 12 años, Gzelle C se obsesionó con la música y comenzó a lanzar sus propios sencillos, captando rápidamente la atención de la industria musical.

En los inicios de 2024, Gzelle C firmó con el sello discográfico con sede en Los Ángeles, Latium Entertainment, conocido por trabajar con artistas como Pitbull y los super productores Play-N-Skillz. Latium también ha colaborado con otras estrellas latinas en el pasado, como Ally Brooke, Frankie J y Baby Bash.

Con un historial de éxitos como "I'm Going Crazy" y "Rich Girl", Gzelle C continúa su racha de canciones vibrantes y enérgicas con "Top Tier". Este nuevo sencillo fue filmado en Las Vegas y destaca un segundo verso completamente en español, resaltando su herencia mexicana. La canción fue producida por el reconocido productor musical De’La, quien ha trabajado con artistas de la talla de Anne-Marie, Latto y Migos.

Gzelle C no solo es una promesa en la música, sino que también tiene grandes ambiciones para el futuro. "Solo tengo 15 años y pronto quiero conquistar el mundo de la música, la danza y la actuación. Quiero ser la próxima triple amenaza. Como dice la canción, soy la GOAT que no conocías", declara Gzelle.

"Top Tier" es una muestra del impresionante talento y versatilidad de Gzelle C, combinando su habilidad para cantar, rapear y bailar en un solo paquete irresistible. La inclusión de letras en español y su enérgica producción musical hacen de este sencillo una pieza destacada en su emergente carrera.

Para mantenerse al tanto de los futuros proyectos y novedades de Gzelle C, se recomienda seguirla en sus redes sociales. Con "Top Tier", Gzelle C demuestra que está lista para dejar su huella en la industria del entretenimiento y consolidarse como una de las artistas juveniles más prometedoras de su generación.

Eddie Yago Splt

El artista Eddie Yago ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single "Dale Palante". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, promete convertirse en la banda sonora del verano, fusionando ritmos afrobeat con influencias latinas y exóticas.

"Dale Palante" es una celebración musical que combina la energía vibrante de los ritmos caribeños con la riqueza cultural de los sonidos africanos. La mezcla resulta en una melodía suave pero pegajosa, perfecta tanto para disfrutar en la playa como para relajarse en una hamaca con una bebida refrescante.

Eddie Yago ha logrado crear una atmósfera que invita a bailar y a desconectar de las preocupaciones cotidianas, permitiendo a los oyentes sumergirse en una experiencia afrocaribeña única. Este sencillo no solo es un testimonio del talento y versatilidad del artista, sino también una muestra de su capacidad para innovar y traer frescura a la escena musical.

Para quienes deseen seguir de cerca los futuros proyectos de Eddie Yago, les recomendamos estar atentos a sus redes sociales, donde el artista comparte noticias y actualizaciones sobre su carrera. "Dale Palante" es solo el comienzo de lo que promete ser un verano lleno de buena música y vibraciones positivas, cortesía de Eddie Yago.

bichi bichi

El Vicky Pa' Los Cuerpos es el proyecto solista de Víctor Fernando Caldas, un cantante colombiano de salsa urbana y salsa choque nacido en Buenaventura, Valle del Cauca. Se considera un artista integral en múltiples géneros musicales, además, es intérprete, compositor y director de la mayoría de sus proyectos.

La intención de su propuesta musical busca trascender fronteras a través del talento que la vida le dio, el canto. A través de sus canciones, El Vicky Pa' Los Cuerpos envía mensajes sociales y culturales, así como de alegría, fiesta y diversión.

"Mis principales influencias musicales son del género salsa choque y salsa urbana que han crecido y han dejado en alto el nombre del pacífico y reflejado en artistas como Cali Flow Latino, Junior Jein, Casanova, Dj D y CJ Castro", comenta el artista.

'El Bichi Bichi' es el más reciente lanzamiento de El Vicky Pa' Los Cuerpos, es una canción en versión salsa choque que cuenta la historia de un hombre con pocos recursos que con el pasar del tiempo y gracias a su trabajo y dedicación mejora su situación económica, al punto de transformarse en una persona con gran abundancia financiera llamando así la atención de muchas de las mujeres que él buscaba y que no le prestaban atención cuando era pobre.

'El Bichi Bichi' explora sonoridades e instrumentos como la marimba, el güiro y el cununo, elementos sonoros representativos y tradicionales del pacífico en Colombia. "En mi región la frase callejera Bichi Bichi se utiliza para describir a una persona interesada. Por eso, quise hacer una canción con esta temática a través de una canción pegajosa y divertida", agrega.

El video de 'El Bichi Bichi' es una representación de la historia de la canción en donde se evidencia el cambio económico que tiene un hombre cuyo pasado fue de mucha escasez, pero que con el pasar del tiempo la vida le cambia para bien y muchas personas, entre ellas las mujeres, lo empiezan a aceptar en la sociedad sin importar su físico. "El trasfondo de la canción busca enviar un mensaje en el que debemos aceptar a las personas por lo que son y no por lo que tienen", enfatiza el cantante de Buenaventura.

El clip se rodó en varias zonas lujosas de Bogotá, el centro de la ciudad y en la discoteca Melense en la capital colombiana. El video fue protagonizado por la actriz colombiana Alejandra Gómez, quien en actitud "Bichi Bichi" se interesa por un hombre que tiene una calidad de vida abundante y sólida, económicamente hablando.

'El Bichi Bichi' hace parte del disco debut de El Vicky Pa' Los Cuerpos titulado 'Sobreviviendo' (2004). En esta ocasión, el artista hace una versión 2024 en género salsa choque para mostrar su versatilidad y talento, pues ya ha grabado canciones anteriormente en géneros rap, reguetón y electro flow.

"Durante mi carrera he tenido la oportunidad de grabar más de 50 canciones y cada una de ellas tiene un componente de diversidad para el público. Algunas son alegres, divertidas y bailes, y otras son sociales, culturales y que generan conciencia", menciona el colombiano.

Emergency Tiara yum

La cantante indie dance pop con sede en Nueva York, Emergency Tiara, ha lanzado su nuevo single titulado "Yum", disponible ya en todas las plataformas digitales de streaming. Con su estilo único y electrizante, Emergency Tiara promete cautivar a los oyentes con una mezcla de excentricidad al estilo de Kate Bush, sensualidad de Sade y el groove de David Bowie.

Emergency Tiara, liderada por Juri, es una artista que no puedes dejar de conocer. Juri, la vocalista principal y escritora, es la reina y curadora del reino de Emergency Tiara. Nacida y criada en Tokio, Japón, Juri tiene una formación clásica en voz, piano y danza, y está impulsada por el poder de la música para elevar a su audiencia. Su amor por el canto se desarrolló a través de sus primeras actuaciones con destacados artistas, incluyendo al vocalista clásico japonés Ken Nishikiori en La Damnation de Faust, dirigida por Seiji Ozawa, ahora director musical de la Ópera Estatal de Viena.

A lo largo de su carrera, Juri ha trabajado con iconos de la industria como En Vogue, Tata Vega, Raheem DeVaughn, Bootsy Collins, Dontae Winslow y Valerie Simpson. Emergency Tiara ha dejado su huella en numerosos escenarios, incluyendo SXSW, el Primavera Sound Festival, festivales del Orgullo en todo el país, la Semana de la Moda de Londres, la Semana de la Moda de Nueva York, y como acto de apoyo en la gira del Reino Unido de Belinda Carlisle.

"Yum" es un testimonio del talento y la versatilidad de Emergency Tiara, ofreciendo una experiencia auditiva que es tan única como emocionante. Este nuevo single es una invitación a sumergirse en el vibrante mundo de Emergency Tiara, donde cada nota y cada ritmo están diseñados para hacerte bailar y sentir.

Para mantenerse al tanto de los futuros proyectos y novedades de Emergency Tiara, se recomienda seguirla en sus redes sociales. Con "Yum", Juri y su banda demuestran una vez más que son una fuerza imparable en la escena musical, listos para conquistar corazones y pistas de baile en todo el mundo.

Jiwon autg

El artista Jiwon ha lanzado su esperado nuevo single titulado "Autograph", disponible ya en todas las plataformas digitales de streaming. Con una historia fascinante detrás de su creación, esta canción promete ser una joya en la discografía de Jiwon y una delicia para sus seguidores.

Jiwon comparte que el beat original de "Autograph" fue creado en su viejo portátil en 2020 y quedó olvidado hasta el verano pasado, cuando lo redescubrió y decidió transformarlo en lo que es hoy. Con una energía que recuerda al surf rock, un género con el que Jiwon no suele experimentar, "Autograph" destaca por su frescura y diversión, inspirado en bandas legendarias como The Beach Boys.

El artista menciona que, al igual que su sencillo anterior "Sunshine", no se tomó demasiado en serio al crear esta pieza. Sin embargo, optó por una entrega vocal y una mezcla más clásica y vintage, aunque sin abandonar del todo los elementos modernos, ya que incluye un 808 que le da un toque de modernidad y potencia.

Nacido el 27 de abril de 2001 en Nueva York, Jiwon creció en un entorno musical diverso, influenciado por la pasión de su padre por bandas como The Clash y la formación clásica inculcada por su madre. Proficiente en piano, chelo, bajo y batería, encontró en la música su refugio expresivo, desarrollando un estilo ecléctico inspirado en artistas como Lou Reed y Jai Paul.

Durante sus estudios de filosofía en Harvard, Jiwon profundizó su compromiso con la música, y el interés de una gran discográfica durante la pandemia reafirmó su decisión de seguir una carrera musical. Su álbum debut, "Album 1", lanzado en abril de 2023, recibió elogios de la crítica por su sonido introspectivo y auténtico.

Con "Autograph", Jiwon continúa demostrando su capacidad para innovar y su dedicación a su arte, destacándose con pasión y sinceridad en un panorama musical cada vez más competitivo. Para mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y novedades, se recomienda seguir a Jiwon en sus redes sociales.

Feliz Alvarez eneucda

El cantante y actor regiomontano Felipe Alvarez quién actualmente interpreta al León en El Mago el Musical junto a Lucero Mijares, y también actúa como Gustavo Parra en la serie Sierra Madre: Prohibido Pasar de HBO, comparte una nueva canción en sus distintas plataformas digitales, se trata de una Power Ballad con tintes de Pop y R&B titulada: "Esta no es una canción de amor".

La canción es una invitación a transformar una relación de pareja que se ha tornado en algo cotidiano, muy alejado a lo que es el amor en sí; a una posible amistad.

“Muchas veces la misma sociedad nos ha dictado que cuando uno termina una relación tiene que hacerlo "desde la herida", muy alejado a lo que es el amor en sí; a una posible amistad.” menciona Felipe Alvarez.

"Esta no es una canción de amor" interpretada por Felipe Alvarez, es una canción compuesta en letra y música por Axel Sánchez y Martin Murano, quienes también tienen sus proyectos solistas, fue grabada en La Ciudad de México en Fábrica de Éxitos, un estudio de bastante renombre en el cual han grabado grandes talentos como Yuri, Ana Bárbara, Reyli Barba, Los Tigres del Norte y muchos otros; y tiene arreglos de Nanoo Romo (balón), que como dato curioso es un joven DJ mexicano, quien ha participado en festivales como el EDC, hijo de Lolita Cortés.

El sencillo contará con un videoclip que fue grabado en el Nuevo Teatro Versalles, bajo la dirección de Nataly Pag, en colaboración de dos grandes bailarines con los cuáles comparten escenario en 'El Mago' el musical: Bárbara Sepúlveda y Pablo Rodríguez, este último fue el coreógrafo tanto de El Mago como de el videoclip.

En este videoclip podemos ver a este personaje viéndose reflejado desde una butaca mientras los bailarines narran la historia mediante momentos histriónicos y de coreografía contemporánea.

GIGI MENDEZ 79

El éxito de "Somos Vinotinto" ha sido un verdadero hit en la carrera de Gigi Méndez, consolidándola como la artista más destacada del momento. Desde su lanzamiento, este sencillo ha capturado la atención tanto nacional como internacional, convirtiéndose rápidamente en el favorito del público. Logrando el # 41 a nivel mundial y siendo tendencia en Colombia, Chile, entre otros países en Spotify, y por su puesto #1 en Venezuela.

"Este momento de mi carrera lo vivo con ilusión, enfoque y sobre todo disciplina... Mi equipo ha hecho un trabajo excepcional, y este logro es gracias a ellos. Agradezco profundamente cada momento de este capítulo", compartió la también compositora.

Con más de 50 millones de reproducciones en diversas plataformas y ubicándose en el primer puesto de la lista "Viral 50 Venezuela" de Spotify, los números hablan por sí solos sobre la resonancia de este tema.

"Lo soñé, lo manifesté y trabajé duro junto a mi equipo, pero nunca imaginé una recepción tan positiva. Siempre estaré agradecida por la oportunidad y el apoyo de mi país", añadió Gigi.

Parte de la letra de "Somos Vinotinto", como "Soy la tormenta que quieren que escampe", ha calado profundamente en el corazón de millones de personas en Venezuela y más allá, convirtiendo este tema en un himno que ha hecho historia.

Gigi, quien recientemente realizó una extensa gira promocional del tema, continúa llevando esta canción como estandarte en cada presentación, mientras suena sin cesar en las emisoras radiales de todo el país.

El videoclip de "Somos Vinotinto", dirigido por los reconocidos Poe Polanco y Edixon Ochoa, ha superado las 3,000,000 millones de vistas en YouTube desde su lanzamiento, demostrando su impacto visual y emocional.

"Antes del lanzamiento del videoclip, mis expectativas eran altas, pero lo que hemos logrado superó todo lo que imaginaba. Este éxito va más allá de cualquier número o meta", concluyó Gigi.

Para seguir de cerca los próximos pasos de la artista, no duden en seguirla en sus redes sociales como @gigimendeez.

Andrea Imaginario Qué es el amor 10

La cantante y autora luso-venezolana Andrea Imaginario ha lanzado su nuevo single "¿Qué es el amor?", una canción que explora la naturaleza humana y el misterio del amor. Este lanzamiento ha merecido el IX Premio Ibermúsicas a la creación de canciones en 2023, representando tanto a Portugal como a Venezuela, un reconocimiento a su enfoque intercultural y su compromiso con la creación musical.

Andrea Imaginario nació en Caracas, Venezuela, y se crió en una familia portuguesa, lo que le permitió desde muy joven comprender la importancia del diálogo intercultural. Su proyecto musical refleja esta dualidad, creando un puente entre las culturas venezolana y portuguesa. Con su música, Andrea busca conectar a las personas a través de experiencias estéticas que inspiran y conmueven, resaltando tanto las similitudes como las diferencias que enriquecen y hacen crecer.

"Quiero que el público se sienta involucrado en la historia detrás de las canciones y que se sienta parte de todos los mundos que la música puede evocar. Pretendo que la gente conecte con lo más genuino de sus propios sentimientos y que, a través de la experiencia de la escucha, encuentre resonancia para inspirarse a soñar o imaginar con libertad", comenta Andrea Imaginario. Sus influencias abarcan una variedad de artistas venezolanos y portugueses, como María Rivas, Cecilia Todd, Amalia Rodrigues, y Dulce Pontes, entre otros.

"¿Qué es el amor?" es una canción que representa el acto humano de vivir el amor como un misterio. La mezcla de la sonoridad armónica y rítmica de Latinoamérica con el contrapunto de la guitarra portuguesa, utilizada en el fado, crea una atmósfera única. La interpretación vocal de Andrea es íntima y busca conectar con lo más profundo de la inquietud personal sobre el amor. "En cada momento de la vida nos hemos hecho la pregunta '¿Qué es el amor?' y no tengo una respuesta definitiva, pero estoy segura de que hacernos las preguntas correctas es la única manera de llegar a una buena respuesta", agrega la artista.

La canción cuenta con un lyric video que representa el estado interior de una persona al enfrentarse a preguntas importantes en la vida. Andrea enfatiza que preguntarse sobre el amor no es triste, sino una búsqueda necesaria para alcanzar la plenitud y la alegría. Las imágenes del video buscan ilustrar esta disposición del alma para meditar sobre el sentido de la vida.

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"¿Qué es el amor?" no solo ha sido galardonada con el Premio Ibermúsicas, sino que también forma parte de un proyecto que Andrea espera convertir en un álbum completo de canciones de su autoría. Además, la cantante lanzará próximamente un nuevo sencillo, un proyecto especial en el que fue invitada para hablar y cantar sobre las relaciones de afecto entre la comunidad portuguesa y la sociedad venezolana. Esta nueva canción celebrará el amor y la valoración de dos culturas.

El single "¿Qué es el amor?" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Andrea Imaginario y sus futuros proyectos, sigue a la artista en sus redes sociales y sumérgete en su enriquecedor universo musical.

Rina DG plus tard

La pianista franco-italo-argentina Marina Di Giorno, conocida artísticamente como Rina DG, sorprende una vez más a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single "Plus Tard", parte de su EP "Etincelle" disponible desde el 10 de noviembre de 2023. Rina DG es una artista versátil que ha sabido trascender las barreras entre la música clásica y la contemporánea, logrando un estilo único que refleja su profundo compromiso con la accesibilidad musical y su desarrollo como autora, compositora e intérprete.

Desde temprana edad, Marina Di Giorno mostró su impresionante talento, ganando su primer concurso a los cuatro años en el Reino de la Música de Radio Francia y debutando como solista a los once. Con un "juego felino, ardiente, sensible y profundo", su interpretación ha sido descrita como poderosa y apasionada, capaz de envolver al oyente en una poética ensoñación.

Rina DG ha recorrido un camino que la ha llevado de ser una joven pianista clásica precoz a una compositora y cantante en el mundo de la música actual. Con su nuevo single "Plus Tard", explora nuevas orientaciones sonoras junto a colaboradores de renombre como Julien Comblat y Shadow Pi, conocidos por su trabajo con artistas como Claudio Capéo, M Pokora, Aya Nakamura y Tayc. Este enfoque audaz y aventurero en su creación musical le ha permitido construir un puente entre dos mundos aparentemente opuestos, el clásico y el pop, mostrando una sorprendente capacidad para adaptarse y reinventarse.

En su EP "Etincelle", Rina DG ofrece seis nuevos temas que combinan sonidos actuales con su sólida formación clásica. Este proyecto sigue a su álbum debut "Miss M’Harley", donde presentó a su alter ego, un personaje vibrante y lleno de carácter. La capacidad de Rina DG para cambiar entre su identidad clásica como Marina Di Giorno y su faceta contemporánea como Rina DG demuestra su increíble versatilidad y creatividad.

Rina DG no solo brilla en la interpretación de grandes obras clásicas, sino que también destaca como compositora y cantante de música pop. Sus presentaciones en vivo son una experiencia cautivadora, donde su energía y compromiso hipnotizan al público. Esta capacidad de transformación, de pianista solista a estrella del pop, reafirma su estatus como una artista completa y en constante evolución.

"Plus Tard" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Rina DG y sus futuros proyectos, sigue a la artista en sus redes sociales y sumérgete en su fascinante universo musical. Su música es un verdadero antídoto para vivir la vida con intensidad y pasión.

Vibra tu decisin

La banda puertorriqueña Vibra lanza su nuevo single "Tu Decisión", una pieza que refleja la esencia y pasión de sus miembros, así como su compromiso con la música y la cultura de su tierra. Desde su formación en 2023, Vibra ha destacado por su capacidad de fusionar diferentes ritmos y géneros musicales, creando un sonido único que celebra sus raíces boricuas.

"Tu Decisión" es una canción que muestra la creatividad y el talento de cada uno de los integrantes de la banda. Giancarlo, con su voz y letras, transmite emociones profundas; Jorge aporta su creatividad en los arreglos; Anthony infunde pasión en cada nota; Caleb destaca por su dedicación y compromiso, mientras que Rafael impresiona con su versatilidad, especialmente en el uso del cuatro puertorriqueño, un instrumento emblemático que Vibra integra en la música popular para resaltar su herencia cultural.

La inspiración de Vibra proviene de la vida cotidiana y las experiencias diarias, lo cual se refleja claramente en "Tu Decisión". La canción no solo es un testimonio de su habilidad para combinar estilos musicales diversos, sino también un tributo a la vida y la cultura puertorriqueña. Cada acorde y cada palabra están impregnados de la esencia de su tierra natal, haciendo que su música resuene profundamente con sus oyentes.

Desde su inicio, Vibra ha buscado compartir buena energía a través de su música, y "Tu Decisión" es un claro ejemplo de este propósito. La banda ha logrado capturar la esencia de la vida cotidiana, transformándola en una melodía contagiosa y llena de vida que invita a la reflexión y a disfrutar de cada momento.

"Tu Decisión" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para mantenerse al día con las novedades de Vibra y descubrir más sobre sus futuros proyectos, sigue a la banda en sus redes sociales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de la buena Vibra que estos talentosos músicos boricuas tienen para ofrecer.

Rivire Monk roda

El dúo Rivière Monk vuelve a la escena musical con su nuevo single "Roda", una canción que evoca el espíritu veraniego y transporta al oyente a través de un viaje sonoro inspirado en sus aventuras en Martinica. "Roda" es una fusión única entre los ritmos vibrantes del zouk y los elementos futuristas de la música electrónica.

Desde las primeras notas, "Roda" captura la atención con una cadencia irresistible de zouk, donde las percusiones rítmicas se mezclan armoniosamente con los sintetizadores electrónicos. A medida que la canción avanza, un solo de guitarra eléctrica brilla en la segunda mitad, añadiendo una capa orgánica y cálida que culmina con una línea de bajo percutiva, relanzando el tema en un final explosivo.

"Roda" encarna el equilibrio perfecto entre la calidez humana y los sonidos electrónicos, ofreciendo una experiencia auditiva que es tanto dulce como salada. Este lanzamiento marca una nueva etapa para Rivière Monk, un grupo de electro pop formado por los inseparables primos Kilian y Cédric. Su música es un reflejo de sus raíces en Martinica y Francia, creando un sonido multifacético y lleno de influencias diversas.

La carrera de Rivière Monk comenzó con el lanzamiento de sus EPs "Supercruz'" en 2018 y "Explorers" en 2019, estableciendo una base sólida para su distintiva travesía musical. Sus composiciones transportan al oyente a una jungla sonora llena de colores, moviéndose fluidamente entre diferentes universos sin perder el equilibrio.

"Roda" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Rivière Monk y sus próximos proyectos, sigue al dúo en sus redes sociales y no te pierdas ninguna de sus novedades musicales.

Osman Click Clack

OSMAN, el talentoso artista del sello discográfico AP Global Music, lanza hoy su esperado sencillo “Click Clack”. Esta pegajosa melodía Afro-dancehall, producida por  Milo Beat, cuenta con la composición de Balbino y la inspiradora letra escrita por el mismo OSMAN.

“Click Clack” llega acompañado de un dinámico video visualizer que promete captar la atención de los fanáticos y nuevos oyentes por igual. La combinación de ritmos vibrantes y una lírica poderosa refleja la esencia creativa y la versatilidad de OSMAN, consolidándose como una fuerza imparable en la industria de la música urbana.

"Estoy muy emocionado por compartir 'Click Clack' con todos ustedes. Este tema representa una fusión de sonidos y culturas que refleja mi evolución como artista. Trabajar con Milo Beat y Balbino en esta canción ha sido una experiencia increíble, y espero que la energía y el ritmo de 'Click Clack' los hagan vibrar tanto como a mí”, comentó el artista.

OSMAN se ha consolidado como un artista versátil, destacándose por su habilidad para combinar diversos géneros y ofrecer experiencias musicales excepcionales e innovadoras.

“Click Clack” ya está disponible en todas las plataformas digitales. ¡Escúchalo ya!

 

Violetta Tores Verano

La artista Violetta Torres ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Verano :(", disponible en todas las plataformas de streaming. Este lanzamiento marca el tercer sencillo de Torres en 2024, después de "Reput4" en febrero y "Perdón" en mayo, consolidando su presencia constante en la escena musical y preparando el terreno para la revelación de su primer EP.

El arte del sencillo, creado por la ilustradora Day Alaniz, nos presenta una imagen que captura la esencia de "Verano :(". "Definimos que estaría increíble que saliera el fondo de la portada el ambiente de verano, la playa, con unas cervezas y recuerdos en ella (por eso la polaroid) porque nos lleva a los recuerdos", explica Torres, subrayando el sentimiento que va más allá de la experiencia sonora. La portada encapsula el espíritu del verano con vibras que invitan a bailar, pero como indica el emoticón en el título, también hay una nostalgia por lo que no ocurrió.

La letra de la canción transporta a los oyentes a momentos especiales que nunca se quieren dejar atrás. En "Verano :(", Torres canta: "Este sol de verano te recuerda a mí y a todo lo que pasamos, que si te llevo a la playa no podrás fingir, tiene mis besos tatuados". La cadencia de la canción recuerda a los momentos soleados de artistas como Kali Uchis, Lara91k, Princesa Alba y Tokischa, todos ellos recomendados por Torres en la playlist que inspira el sencillo.

Producido por Bastardomx, el mismo talento detrás de "Perdón", y grabado en el estudio de Alejandro Canales, conocido como Channy, este nuevo sencillo también contó con la colaboración de la coach vocal y compositora Maya Uz. Juntos, han creado un banger que promete ser un éxito este verano.

Con un beat atrapante desde el primer segundo y una vibra que mezcla lo mejor del nuevo R&B y el reggaetón, "Verano :(" es la canción perfecta para esos días calurosos y noches interminables. La voz sensual y melódica de Torres, junto con las letras pegajosas, harán que cada nota y palabra se sientan intensamente, invitando a un suave bellaqueo.

El vídeo oficial de "Verano :(" se lanzará una semana después del estreno de la canción. Suscríbete al canal de YouTube de Violetta Torres y no te pierdas el clip producido por BLACK EYE, un equipo que está revolucionando la propuesta visual de los sonidos urbanos actuales. Dirigido por Saulo Mid, quien ha demostrado su capacidad para crear videos emocionantes y conectivos a través de sus colaboraciones con artistas como Yeri Mua, Kenia Os, Alnz G, Charly Gynn, Bogueto y Dani Flow.

"Verano :(" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Violetta Torres y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

Bruklin stay friends

La joven y talentosa artista Bruklin, nacida el 17 de abril de 2008, lanza su esperado sencillo debut "Stay Friends". Con tan solo 16 años, esta promesa del pop, originaria de Nueva Jersey, está lista para deslumbrar al mundo con su cautivadora voz y melodías encantadoras.

Desde temprana edad, la pasión de Bruklin por la música ha sido el motor de sus sueños de convertirse en una cantante pop reconocida. A los 11 años, ya demostraba su talento a través de varias apariciones en televisión para prestigiosas compañías, allanando el camino hacia su carrera en el entretenimiento. Actualmente, Bruklin también está dejando su marca en la industria cinematográfica con su papel en la película "My Mother is Cosmonaut", donde comparte pantalla con William Baldwin, perfeccionando aún más sus habilidades artísticas.

Una prodigio musical, Bruklin comenzó su viaje a los 12 años con una interpretación fascinante de "Believer" de Imagine Dragons. Ahora, con 16 años, está lista para debutar con "Stay Friends", una canción que promete encantar a los oyentes con su combinación de voces hipnotizantes y melodías cautivadoras.

"Stay Friends" no es solo el inicio de su carrera musical, sino también una muestra de lo que está por venir. Bruklin ya tiene 20 canciones listas y los próximos lanzamientos están programados para el 2 y 16 de agosto, habiendo sido ya presentados a Spotify.

Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "Stay Friends" es una invitación a descubrir a una artista joven con un futuro brillante. Para más información sobre Bruklin y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de sus próximos lanzamientos.

Vertize 001

Vértize (sí, con Zeta), la banda formada entre Toledo y Madrid, que nace hace unos meses de las cenizas de A ContraVerso, reconocida formación que llegaron a ganar varios certámenes musicales, tienen nuevo single/video anticipo “El Vendaval”.

Los músicos de esta nueva formación decidieron contar con los conocimientos y experiencia de uno de los mejores productores del momento Iñaki “Uoho” Antón, guitarrista y productor de bandas multiplatino como Extremoduro, Platero y Tú o Fito y Fitipaldis y desde los Estudios Pértika 3, dieron forma a este manojo de grandes nuevas canciones, que compondrán ‘Delta’, el próximo primer disco, aún sin fecha confirmada de publicación, de Vértize.

“El Vendaval” es un medio tiempo intenso y vibrante, donde guitarras predominan y definen el estilo que Vértize quiere para definirse musicalmente. Esto, sumado a unos acertados arreglos de piano, más guitarras o percusiones; “Marca Uoho”, consiguen mantener la calidad y las expectativas de este nuevo grupo. Que poco a poco, pero con paso firme, están dando que hablar entre el rockerio.

Si con los anteriores videos “Ninfa Del Kas” (ver video) y “Punto de Colisión” (ver video) pudimos conocer a la pareja que protagoniza sus videoclips, aquí llegamos al tercer capítulo (similitud al formato serie de tv). De nuevo, la historia que se cuenta, da un giro, con retrospectivas del pasado y encarando, en formato videoclip, el final inesperado de esta historia de amor, desengaños y cambios, en estos dos ambiciosos jóvenes. Todos los videoclips son obra de La Selva Producciones.

Natalis tonto

La artista de música latina, Natalis, presenta una emotiva versión de salsa del clásico "Tonto" de Myriam Hernández. Más que un simple tributo, esta interpretación es una exploración personal del poder transformador de la música.

Natalis, quien intercambió el inglés por la salsa en Carolina, Puerto Rico, después de dejar su hogar en el Bronx a los nueve años para vivir con sus abuelos, encontró consuelo en la música. Las voces de íconos latinos como Hernández, Cristian Castro y Ednita Nazario, se convirtieron en un puente hacia una nueva cultura y lenguaje. "Tonto" no era solo una canción; era una compañera.

En esta versión, Natalis aporta una perspectiva fresca a la querida canción, combinando una energía moderna con el núcleo emocional del original. Sus poderosas voces capturan el mensaje de la canción sobre un amor que trasciende cualquier obstáculo, un sentimiento que resuena profundamente con la propia historia de Natalis.

"La música siempre ha sido parte de mi vida", dice Natalis. "Me ayudó a aprender español y a conectarme con mi herencia puertorriqueña".

Esta versión celebra la conexión cultural y el poder de la música para sanar e inspirar. Natalis, lista para conectar las culturas latinas, emerge como la voz de la salsa de hoy, fusionando una energía vibrante con una rica narrativa para crear una conexión poderosa para los latinos en todo el mundo.

Conozcan a Natalis, una artista, compositora, ingeniera y productora que ha figurado cinco veces en las listas de éxitos de Billboard en múltiples géneros y ha vendido discos de platino. La dualidad de crecer en las duras calles de la ciudad de Nueva York y en los trópicos de Carolina, Puerto Rico, ha ofrecido un gran marco para Natalis como artista.

Entre los momentos destacados de su carrera hasta ahora, ha escrito canciones de R&B para la exitosa película biográfica de A&E/Lifetime, "Wendy Williams: The Movie" (How You Doing?, Suddenly). Su canción de pop latino "La Persecución" ha sido sincronizada varias veces en programas como "90 Day Fiancé: The Single Life" y "The Family Chantel" de TLC, "Cartel Crew" de VH1, "Queer Eye" de Netflix y más.

Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "Tonto" es una invitación a revivir un clásico con una nueva perspectiva y una energía renovada. Para más información sobre Natalis y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

Sinistro pienso en ti

El artista emergente Sinistro ha lanzado su nuevo single "Pienso en Ti", una canción que promete transportarte a una atmósfera de playa y "good vibes". Este tema, creado de manera espontánea, captura la esencia de momentos intensos y sensuales vividos bajo las estrellas.

En "Pienso en Ti", Sinistro describe con pasión y deseo esos instantes especiales compartidos con alguien importante. Las letras evocan recuerdos de noches de reflexión y bailes sensuales, añadiendo un toque de misterio y peligro que hace la narrativa aún más excitante.

La canción destaca por su repetición de ritmos y frases como "yeah yeah" y "ouh ouh", transmitiendo una sensación de libertad y espontaneidad. Esta característica invita a los oyentes a unirse a un baile imaginario en la playa, sintiendo la brisa marina y la energía vibrante de una noche veraniega.

La energía de "Pienso en Ti" es cautivadora, llevando a quienes la escuchan a un estado de ánimo relajado y festivo. Sinistro ha logrado crear un himno que incita a disfrutar de cada momento con ligereza y pasión, haciendo que cada acorde y verso resuene con una sensación de alegría y libertad.

Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "Pienso en Ti" es una invitación a dejarse llevar por las emociones y disfrutar de la vida. Para más información sobre Sinistro y sus futuros proyectos, sigue al artista en sus redes sociales.

Safari Club ojistos de miel

Este verano, el grupo valenciano Safari Club sorprende a sus seguidores con su nuevo single "Ojitos de Miel", una canción super bailonga y pegadiza que promete convertirse en el himno de la temporada. Con un estilo Electro-Latino y un toque de merengue fresco y alegre, "Ojitos de Miel" cuenta la historia de dos personas que se encuentran en la playa durante las vacaciones y sienten una gran atracción al mirarse a los ojos.

El mensaje que Safari Club quiere transmitir con esta canción es claro: "Disfruta la vida y disfruta del momento". Con "Ojitos de Miel", el dúo compuesto por Marina Dorochenko y Paco Navarrete nos invita a dejarnos llevar por el ritmo y el romance del verano. La canción ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, lista para ser disfrutada y bailada sin parar.

Safari Club, conocido por su estilo Pop Urbano Tropical y su inconfundible flow y alegría, inició su proyecto en 2009 bajo el nombre de Luna Llena. Desde entonces, han conquistado a su público con su carisma y su capacidad para conectar en cada presentación. A pesar de ser un grupo independiente, han logrado casi 2.000.000 de vistas en su canal de YouTube y más de 50.000 seguidores en sus redes sociales. Su música ha resonado en importantes medios de España y Latinoamérica, y ha sido parte de varias campañas publicitarias de diversas marcas.

Con "Ojitos de Miel", Safari Club reafirma su talento para crear éxitos que no solo ponen a bailar, sino que también contagian alegría y buen rollo. Para más información sobre el grupo y sus futuros proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales. Este verano, déjate enamorar y contagiar por la magia de Safari Club y su nueva creación musical.

Naomi Aguilera corazn

La cantautora se dio a conocer a finales de mayo con su primer sencillo "EGO", que acumuló más de 10,000 reproducciones en un mes. Ampliamente difundido en radios nacionales como Nostalgie, BX1, Equinoxe Liège, LN Radio y Néo Radio, el tema también fue bien recibido por medios internacionales reconocidos. Recibió el apoyo de REMEZCLA, Ones to Watch de Live Nation, DLSO, Popmuzik y IGGY Magazine en Francia. Mientras tanto, los belgas podrán conocerla mejor en una entrevista en la matinal de LN24 en julio.

Tras este éxito, Naomi regresa con una canción que resuena profundamente con su identidad. Producida por su fiel colaborador Leo Fifty Five, "Corazón", que significa "corazón" en español, es un homenaje a sus raíces y seres queridos. “Es un tributo a mi familia y a mi abuela española, celebrando los sacrificios que hizo y el vínculo inquebrantable que nos une”, comparte. Con una voz cargada de emoción sobre ritmos de reggaetón, la cantante nos ofrece un himno tierno y vibrante con un estribillo pegajoso y un toque hispano, que sabrá unir a los oyentes sin importar el idioma.

Previsto para el 23 de julio, el videoclip de "Corazón", dirigido por su hermana Belinda Aguilera, fue filmado en Muntanyola, un pueblo cerca de Barcelona donde reside la familia paterna de Naomi. Este pequeño refugio la vio crecer verano tras verano, dando lugar a preciosos recuerdos que revisitará en un visual colorido inspirado en el universo cinematográfico de Pedro Almodóvar.

"Corazón" es el segundo extracto de su primer EP titulado "Mosaïques", que se lanzará este otoño. Este ambicioso proyecto refleja la diversidad y riqueza de todas sus facetas e influencias, aspectos que también destaca a través de su plataforma La Forestière, que apoya a artistas locales mediante conciertos. Como bruselense, Naomi Aguilera encarna una fusión de culturas, aportando una frescura y autenticidad que ya cautiva a su público.

arro no quiero despertar

Javier Arrogante, más conocido como Arro, quien recientemente fue finalista y proclamado una de las mejores voces de Madrid en el talent-show de Telemadrid *LALALA*, presentado por Silvia Jato y Ricky Merino, lanza su nuevo single titulado "No quiero despertar".

Este nuevo tema, compuesto por el mismo Arro, se caracteriza por un vibrante estilo Pop Dance con influencias de los años 80. "No quiero despertar" es una canción dedicada a todas aquellas personas que buscan evadirse del mundo exterior y conectar con su niño interior, sin perder la esencia de uno mismo.

La presentación del single tuvo lugar en la emblemática Puerta del Sol de Madrid el 6 de julio, coincidiendo con la celebración del Orgullo. Este evento no solo marcó el estreno del single, sino que también se convirtió en una fiesta llena de color y música, reflejando el espíritu inclusivo y festivo del Orgullo.

El lanzamiento de "No quiero despertar" viene acompañado de un videoclip inspirado en la estética de los 80, transportando a los espectadores a la época dorada de los videoclips con neones y luces de colores. Este impresionante trabajo visual ha sido producido por el mismo Arro, demostrando su versatilidad y talento no solo como cantante y compositor, sino también como productor.

"No quiero despertar" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta nueva propuesta musical de Arro, una de las voces emergentes prometedoras de la escena musical madrileña.

Blessmon lipo

En una emocionante revelación musical, Blessmon ha lanzado su nuevo single titulado "Lipo", una canción alegre de reggaetón que promete hacer vibrar a los oyentes. Este joven talento cubano-español, respaldado por figuras prominentes del género como Dei V y Myke Towers, ha demostrado una vez más su capacidad para encandilar al público con ritmos contagiosos y melodías vibrantes.

Blessmon inició su carrera musical en 2016, grabando su primera canción de estudio. Desde entonces, ha estado perfeccionando su arte y trabajando incansablemente para alcanzar el nivel de calidad y energía que caracteriza su música. Este año, con una gran dedicación y pasión, decidió lanzar su primer sencillo oficial, marcando el comienzo de su carrera discográfica.

"Lipo" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los amantes del reggaetón una nueva joya para añadir a sus listas de reproducción. Con su estilo único y fresco, Blessmon está listo para conquistar los corazones de los fans de la música urbana.

Para aquellos interesados en seguir de cerca los pasos de este prometedor artista y estar al tanto de sus futuros proyectos, se recomienda seguir sus redes sociales. Blessmon está preparado para llevar su música a nuevas alturas y "Lipo" es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera llena de éxitos.

Rubén Galan Junto a Andrea Granados
 

El multifacético cantautor Rubén Galán llega acompañado de la hermosa modelo y cantante Andrea Granados y acaba de lanzar un nuevo tema musical titulado “UNA HISTORIA MÁS” con la que pretende seguir complaciendo a su exigente seguidores y seguir sumando éxitos a su carrera musical.

“UNA HISTORIA MÁS” es una canción del genero bachata urbana  con toques flamenco. Actualmente se encuentra  disponible en todas las plataformas digitales, a excepción de You Tube que estará activa a partir del viernes 26 de julio de este año. Cabe destacar que en España Girona se encuentra posicionada la canción. 

El material discográfico cuenta con un vídeo dirigido por  Blaackblinds,  cuenta la historia de dos personas enamoradas perteneciente a diferentes clases sociales, una chica de alto nivel económico y un chico de bajos recursos;  mientras que los  padres de la chica no quieren que salga con él por su estatus económico, lo consideran una mala influencia, interpretan  la historia Josep Granados y Alma Espada.

Mientras la promoción de la canción se realiza Rubén Galán realiza  su primer concierto en Málaga y sigue cautivando al mundo español y latinoamericano.A demás podeis seguirlos y disfrutar de su material musical a través de instagram como @rubengalanoficial y @andreagranadosss y escucha el álbum: “Una Historia Más” a través de Spotify.

SABI PITT i like it

Sabi Pitt ha lanzado su nuevo single titulado "I Like It", una canción que celebra la belleza interior y exterior de una mujer extraordinaria. Con su mezcla única de pop, rock, música caribeña y R&B, Sabi Pitt demuestra una vez más su habilidad para crear melodías pegajosas y vocales conmovedoras.

"I Like It" no es solo una canción sobre la apariencia física, sino una oda a una mujer cuya belleza va más allá de lo convencional. Con su bondad y compasión, su belleza capta y hechiza a todos a su alrededor. Sus ojos y piel impecable dejan una impresión duradera, mostrando una verdadera fascinación que Sabi Pitt captura magistralmente en su música.

Sabi Pitt no es ajeno al éxito. Sus lanzamientos anteriores, como "Change The World Remix" y "Keep On", han acumulado más de 1.3 millones de vistas en YouTube, consolidando su lugar en la industria musical. Con "I Like It", busca continuar este legado, ofreciendo una pieza que no solo resuena en los oídos, sino también en el corazón de sus oyentes.

El nuevo single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans y nuevos oyentes disfrutar de esta nueva creación musical. Para quienes deseen mantenerse al tanto de los futuros proyectos de Sabi Pitt y seguir su trayectoria ascendente, se recomienda seguir sus redes sociales. Con su estilo inconfundible y talento versátil, Sabi Pitt está listo para seguir conquistando el mundo de la música.

Paralelo 40 Autosabotaje

Paralelo 40, el grupo que Fernando Fu (voz) tiene con Angel Reyero (guitarrista y ex componente de La Quinta Estación), vuelve a España tras una gira promocional en México para estrenar “Autosabotaje” un tema enérgico que habla sobre ese tipo de persona que cuando parece que ha encontrado a la pareja indicada que le aporta estabilidad se dedica a incendiarlo todo, echando al traste lo único valioso y constante en su vida…se llama miedo…miedo al compromiso.

El single ha sido compuesto por la banda y producido por Pepe Escalante (que trabajó con ellos en sus anteriores temas) y desde los primeros compases deja claro que cuando el pop y el rock conviven en equilibrio son como un turbulento lago...lago en el que P40 se mueve como pez en el agua.

El videoclip de “Autosabotaje” se rodó en México, más concretamente en una villa ubicada en Valle de Bravo; la dirección corrió a cargo de Jaime Mejía con el que ya han trabajado anteriormente en videos como “Detrás del pecado” o “Algo de suerte”.

En el se narra el día a día de una persona que no se compromete con nadie y va de flor en flor, ocasionando el correspondiente daño a los que se cruzan en su camino.

Fernando Fu y Angel Reyero, tras una gran carrera como artistas (La Quinta Estación, CircoPop) tienen un secreto y es el amplio repertorio que ambos tienen como autores. Han colaborado con numerosos artistas en Latinoamérica y España (Malú, Dani Fernández, Lérica, Taburete, etc) , escrito música para TV e Eurovisión y siendo sintonía de series como “Amar es para siempre” o programas como “El chiringuito de jugones”. En su historia suman numerosos premios incluyendo el Grammy latino, Grammy Internacional o el Premio Ondas.

Ángel Reyero y Fernando Fú deciden emprender su proyecto de Paralelo 40 para poder compartir con el mundo sus “historias de 3 minutos” (así describen ellos sus canciones). Tras un comienzo con su primer EP homónimo y, dada la creciente respuesta del público, P40 decide empezar a sacar nuevos sencillos y algunas versiones como “La frase tonta de la semana” o “Tu peor error” de La Quinta Estación, y reunirlos en dos EPS en acústico llamados “Como en casa” y “En directo desde el Honky”. Tras un año girando por España y Latinoamérica, en 2023 por fín lanzan su primer disco "Mad Med" donde se estra en varios singles como "Desastre Natural" o "No quiero verte". 

Musicalmente 2024 lo inician con “Autosabotaje” que ya disponible en todas las plataformas digitales

Caetano Mrq

Con la reciente canción veraniega "Comerte la Boca" de Amanda Weslyn junto a Caetano Márq, se confirmó la apuesta de Tony, CEO de ElFiesta.es. Caetano fue descubierto por ElFiesta.es gracias a Jorge Martyn, y desde entonces, la plataforma siempre ha apoyado incondicionalmente al artista. ElFiesta.es puede darse el lujo de decir que es la primera plataforma en España en apostar por Caetano Márq y, con esta canción, ha demostrado haber acertado.

Caetano Márq ha firmado con Proyecto Urbano y Puump Studios, una de las disqueras independientes más importantes de España, para la producción y lanzamiento de cuatro canciones. La primera fue "Fli Fla" junto a Kalvin, que tuvo una aceptación fenomenal, con más de 10K de reproducciones en Spotify y más de 50K visualizaciones en YouTube tan solo un mes después de su estreno. "Comerte la Boca", la segunda canción, ya está disponible en todas las plataformas.

Todas las críticas, incluidas las de periodistas musicales como Lili Ramírez, concuerdan en la versatilidad, el dominio del arte musical y la calidad audiovisual que trae y demuestra Caetano Márq en esta nueva etapa de su carrera. La canción ya suena en medios como el European Indie Music Network. "Comerte la Boca" es un pop urbano que mezcla ritmos caribeños como el reguetón con sonidos electrónicos modernos. La canción encarna el espíritu del verano con sus melodías contagiosas y letras sensuales, creando un ambiente de fiesta y seducción. Describe el deseo ardiente de entregarse y vivir el momento, explorando cada rincón del deseo mutuo con claras referencias a la intensidad emocional y física. "Comerte la Boca" promete ser un himno para aquellos que buscan conectar al máximo con las emociones del verano y la conexión humana.

El tercer tema de Caetano Márq bajo la firma será en solitario. Se titula "Dale", un perreo distinto a lo que ya se ha escuchado, fresco y con los tintes multiculturales que caracterizan al artista. Esta canción marcará el inicio de la etapa del cantautor como productor musical, ya que es una canción autoproducida y con la coproducción de Bryan Lee. Esta última es una primicia de ElFiesta.es.

Velour feel good

Velour, una estrella en ascenso en la industria musical, está causando sensación con su estilo distintivo y poderosas voces. Radicada en Florida, Velour ha capturado los corazones de los entusiastas de la música con su sonido lleno de alma y está ganando rápidamente reconocimiento.

Desde sus primeros años, Velour ha tenido una profunda pasión por la música, comenzando su carrera como una joven intérprete en eventos locales. Con el tiempo, ha cultivado una base de seguidores devotos atraídos por su mezcla de pop latino, soul e influencias rítmicas.

La música de Velour es un testimonio de sus experiencias de vida y emociones, presentando letras profundamente personales entregadas con una emoción cruda que resuena profundamente con su audiencia. Su último sencillo, "Feel Good", ha sido elogiado por su energía contagiosa y su vibrante atmósfera, ganando rápidamente popularidad en las principales plataformas de streaming como Spotify y Apple Music.

"Estoy encantada de ver la respuesta positiva a 'Feel Good'", expresó Velour. "La canción trata de difundir alegría y pasar un buen rato, y estoy agradecida con todos los que se han conectado con su espíritu alegre".

Para más información sobre Velour y para estar al tanto de sus últimos lanzamientos, visita su sitio web en www.iamvelour.com

Dj Remo hell no

El productor polaco DJ Remo sigue sorprendiendo con sus colaboraciones exitosas, y su nuevo sencillo "Hell No" junto a Madeleine Wood no es la excepción. Este tema desafiante y dramático es una oda a la construcción de un nuevo futuro, dejando atrás el pasado.

La carrera de DJ Remo ha resurgido gracias a sus impecables habilidades de producción y su capacidad para encontrar al compañero de dueto ideal que materialice sus visiones. Esta fórmula se muestra brillante en "Hell No", una canción que combina tensión y liberación de manera magistral. El video musical que acompaña al sencillo captura la intensa emoción de una relación fracturada, mientras la poderosa interpretación vocal de Madeleine Wood aporta un aire rebelde y vigorizante, tomando el control de su propia narrativa.

La electrónica aventurera de DJ Remo se fusiona perfectamente con la voz de Madeleine, creando uno de los temas de EDM más emocionantes del año. Como amante de la música dance desde siempre, DJ Remo ha llevado su marca única de música electrónica a todos los rincones del mundo. Sus actuaciones enérgicas y colaboraciones de alto perfil le han ganado una base de seguidores devotos y le han permitido presentarse por toda Europa. Sus últimos lanzamientos están entre los más destacados de su carrera, consolidándolo como una fuerza en el EDM europeo.

"Hell No" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre DJ Remo y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

Giselle Torres te amo te odio

La emergente artista mexicoamericana Giselle Torres lanza su más reciente sencillo, "Te Amo, Te Odio", un poderoso himno pop rock que explora las tumultuosas emociones después de una ruptura. Con influencias del pop rock de los años 2000, esta canción invita a los oyentes a una montaña rusa emocional donde el amor y el odio se entrelazan de manera apasionada.

"Te Amo, Te Odio" captura los momentos confusos después de una separación, donde el deseo de olvidar a alguien choca con los sentimientos de amor que aún perduran. El viaje introspectivo a través de los altibajos del corazón se acompaña de una melodía que invita a cantar a todo pulmón y letras que provocan reflexión sobre la complejidad del amor. Esta canción sirve como unrecordatorio conmovedor de que, a veces, el amor y el odio pueden coexistir.

Sumando a la emoción, el video oficial de "Te Amo, Te Odio" se estrenará en VEVO este mes de julio. Filmado en Los Ángeles, CA, la producción cuenta con una exbailarina de Justin Bieber como coreógrafa y un equipo de cineastas con créditos en grandes cadenas. El video está dirigido por Giselle Torres y producido por Giselle y Angelica Torres.

Nota personal de Giselle Torres: Esta canción es muy especial para mí. La escribí hace más de un año y he estado esperando el momento adecuado para lanzarla. Creo que ese sentimiento de amar a alguien, aun sabiendo que no es bueno para ti, es algo con lo que casi todos pueden identificarse. Esta es la primera de 6 canciones que se lanzarán pronto. Espero que te conectes con esta canción y que resuene en ti cada vez que la escuches. ¡Disfrútenla!

A sus 22 años, Giselle Torres es una talentosa cantante, compositora, actriz y bailarina de ascendencia mexicoamericana, nacida en Nueva York. Su pasión por las artes escénicas floreció desde temprana edad cuando comenzó su formación en la academia de teatro musical de su madre, Broadway Musical Theatre. Con una educación excepcional de renombrados maestros de canto y baile, Giselle sentó las bases para una brillante carrera artística.

Eliezer Boyer Frank

El artista venezolano Frank Croquer nos trae su nueva versión del clásico "Dónde está el amor" de Pablo Alborán, infundiendo el tema con ritmos caribeños que destacan la riqueza de la música latina y el romanticismo de sus letras.

“Siempre he hecho música con valores y juntos sonamos PalCielo”, comenta Croquer. “Escucha mi nueva canción al ritmo de reguetón y cumbia... ¡Zumba!”

Desde pequeño, la música ha sido parte de su entorno. Su padre le enseñó los primeros acordes en el cuatro y la guitarra, y luego Frank estudió batería y canto. Participó en el primer reality show transmitido por RCTV y ha escrito y producido para varios artistas venezolanos e internacionales. En 2018, fue nominado en la categoría de compositor en el álbum cristiano del año en los Latin Grammys.

Actualmente, dirige @escumusicaemanuel en Valencia, Venezuela, y la casa de producción @PalCieloRecordss. Tras siete años, lanzó su álbum "Songs in Construction", cargado de valores y con la participación de destacados artistas como Enio La Formula de TECUPAE y el grupo MATARICA.

Como BOYER, su nombre artístico, continúa promoviendo la música con valores, colaborando con artistas venezolanos de gran trayectoria como el cantautor Frank Quintero, con quien canta a dúo en la nueva versión de "Canción Para Ti". También ha trabajado con Sergio Pérez y Sixto Rein en la nueva versión del clásico de los años 80 "Mueve Un Pie" y con Pedri Castillo (ex Aditus) en "Perdiendo Altura", ambos temas que serán parte de su próximo álbum "LEGAL".

"Dónde está el amor" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Frank Croquer y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

India Martines borrachita perdia

India Martínez, una de las voces más emblemáticas del pop español, regresa con su nuevo single "Borrachita Perdía". Esta canción, cargada de emotividad y autenticidad, marca un nuevo capítulo en la carrera de la artista cordobesa, combinando su inconfundible esencia flamenca con una profunda admiración por el folclore mexicano.

"Borrachita Perdía" se distingue por su letra, que transmite un claro mensaje hacia un antiguo amor que no terminó como ella deseaba. La canción se convierte en una especie de confesión, donde India Martínez expresa sus sentimientos y reflexiona sobre el pasado. Este tema, íntimo y personal, conecta de inmediato con los oyentes, quienes pueden sentir la sinceridad y la emoción en cada verso.

El videoclip de "Borrachita Perdía" es un despliegue visual que celebra la rica cultura mexicana. India Martínez es la gran protagonista, rodeada de elementos que evocan la estética del folclore mexicano, como trajes tradicionales, paisajes coloridos y detalles que rinden homenaje a esta vibrante cultura. Sin embargo, la artista no olvida sus raíces cordobesas, integrando su estilo flamenco característico en el video, creando una fusión única que resalta su versatilidad y respeto por ambas tradiciones.

Este nuevo single forma parte del próximo álbum de India Martínez, su regreso musical tras el estreno de "Nuestro Mundo" en 2022. Ese álbum fue una traslación musical de su poemario "Verdades a Medias", realizado junto a Melendi y Andy Clay. En "Nuestro Mundo", India Martínez exploró sonidos más pop y latinos, como la bachata y el reguetón, mostrando su capacidad para adaptarse y brillar en diferentes géneros.

Con "Borrachita Perdía", India Martínez retoma la influencia de la tradición mexicana, una vertiente que apenas había esbozado en trabajos anteriores. Aun así, mantiene ese encanto flamenco que la caracteriza, el mismo que la llevó a la fama desde muy joven. Recordemos que India debutó a los 17 años con "Azulejos de Lunares", marcando el inicio de su carrera como una de las figuras más importantes del pop racial español.

"Borrachita Perdía" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los fans la oportunidad de disfrutar de esta nueva faceta de India Martínez. La disponibilidad en plataformas digitales asegura que su música llegue a una audiencia global, permitiendo que más personas puedan conectarse con su arte.

Para aquellos interesados en seguir de cerca la carrera de India Martínez y estar al tanto de sus futuros proyectos, la artista es muy activa en sus redes sociales. A través de estas plataformas, comparte actualizaciones, momentos detrás de cámaras y reflexiones personales, creando una conexión genuina con sus seguidores.

India Martínez continúa demostrando su capacidad para reinventarse y sorprender con cada nuevo lanzamiento. "Borrachita Perdía" no solo celebra la riqueza cultural del folclore mexicano, sino que también reafirma su lugar en la música española como una artista versátil y apasionada. Con este single, India Martínez ofrece una pieza que es a la vez un homenaje y una muestra de su evolución artística, consolidando su estatus como una de las más grandes artistas de nuestro tiempo.

India Martínez sigue siendo un fenómeno en la música, una voz que no solo canta, sino que también cuenta historias y transmite emociones profundas. "Borrachita Perdía" es una muestra más de su talento y su compromiso con la excelencia artística, dejando una huella imborrable en el corazón de quienes la escuchan.

Ainoa Blanco cuando zarpa el amor

Ainoa Blanco, conocida por su autenticidad y pasión por el arte, ha lanzado una versión en bachata del exitoso tema de Camela "Cuando Zarpa el Amor". Este nuevo single es una muestra más del talento y la creatividad de la artista, quien continúa enriqueciendo el panorama musical con sus interpretaciones únicas y emocionantes.

La elección de Ainoa Blanco de versionar "Cuando Zarpa el Amor" en estilo bachata es un testimonio de su versatilidad como cantante. La bachata, con sus ritmos sensuales y melódicos, ofrece una nueva dimensión al clásico de Camela, permitiendo a los oyentes redescubrir la canción desde una perspectiva fresca y vibrante. Ainoa Blanco logra mantener la esencia emotiva de la letra original, mientras añade su propio toque distintivo que hace de esta versión algo especial.

La versión bachata de "Cuando Zarpa el Amor" destaca por su producción cuidada y la interpretación apasionada de Ainoa Blanco. Con su voz cálida y expresiva, la artista lleva al oyente a través de una narrativa de amor y desamor, capturando la intensidad emocional que caracteriza a la canción original. La bachata, con su estructura rítmica característica, aporta un aire renovado a la melodía, haciendo que cada nota resuene con una energía nueva.

Ainoa Blanco ha demostrado ser una artista auténtica que sabe cómo conectar con su audiencia. Su habilidad para reinterpretar clásicos y presentarlos en nuevos formatos es una muestra de su profundo entendimiento de la música y de su capacidad para innovar. Esta versión de "Cuando Zarpa el Amor" no solo rinde homenaje a Camela, sino que también reafirma el compromiso de Ainoa con la creación de música que toca el corazón de sus oyentes.

"Cuando Zarpa el Amor" en versión bachata ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los fans de Ainoa Blanco y los amantes de la bachata tienen ahora la oportunidad de disfrutar de esta interpretación única, que seguramente se convertirá en una favorita en las listas de reproducción de muchos. La disponibilidad en plataformas digitales facilita el acceso a este nuevo single, permitiendo que llegue a una audiencia global.

Para aquellos que deseen seguir de cerca la carrera de Ainoa Blanco y estar al tanto de sus futuros proyectos, la artista es activa en diversas redes sociales. A través de estas plataformas, Ainoa comparte actualizaciones, detrás de escena de sus procesos creativos, y se conecta de manera directa con sus seguidores. Esta interacción cercana con su audiencia ha sido clave para construir una base de fans leal y entusiasta.

Con la versión bachata de "Cuando Zarpa el Amor", Ainoa Blanco no solo entrega una nueva interpretación de un clásico, sino que también muestra su capacidad para reinventarse y sorprender. Este lanzamiento reafirma su lugar en el panorama musical como una artista versátil y apasionada, capaz de transformar cada proyecto en una experiencia musical inolvidable.

Ainoa Blanco continúa demostrando que la música, cuando se hace con autenticidad y pasión, puede cruzar fronteras y tocar el corazón de las personas. Con "Cuando Zarpa el Amor", la artista no solo rinde homenaje a un icónico tema de Camela, sino que también deja su huella personal, haciendo de esta versión una pieza imprescindible para todos los amantes de la buena música.

Maray te olvidare

María Martos, conocida artísticamente como "Maray", ha lanzado su nuevo single "Te Olvidaré", una obra cargada de emociones que promete resonar con quienes han vivido el desamor y la traición. Nacida en Torre Del Campo, Jaén, el 7 de diciembre de 1999, Maray ha sido una apasionada de la música desde su infancia, soñando con convertirse en una cantante reconocida. Con este lanzamiento, Maray da un paso significativo hacia la realización de ese sueño, compartiendo con el mundo una parte de su alma a través de su música.

Desde muy pequeña, Maray ha estado profundamente conectada con la música, encontrando en ella una forma de expresión y un refugio. Esta pasión la ha llevado a dedicarse por completo a su arte, buscando siempre transmitir sinceridad y emoción en cada una de sus interpretaciones. "Te Olvidaré" no es la excepción, ya que es un tema que nace desde el corazón, con la intención de llegar al de todos sus oyentes.

"Te Olvidaré" es una canción que narra la historia de una persona que decide cerrar un capítulo doloroso de su vida. La letra, escrita por David Jiménez, y la música, compuesta por Raúl Nadal, crean una combinación poderosa que captura la esencia de la resiliencia y la superación personal. Maray interpreta esta pieza con una autenticidad que permite sentir cada palabra, convirtiendo la canción en un himno para aquellos que buscan superar el dolor de una relación fallida.

La letra de "Te Olvidaré" explora temas universales como el engaño, la decepción y la necesidad de seguir adelante. A través de su interpretación, Maray transmite un mensaje de fortaleza y esperanza, recordándonos que aunque las heridas pueden ser profundas, el tiempo y la determinación pueden ayudarnos a sanar y encontrar un nuevo camino.

El lanzamiento de "Te Olvidaré" ha sido recibido con entusiasmo por los fans de Maray, quienes han elogiado su capacidad para conectar con el público a través de sus canciones. Este single, disponible en todas las plataformas de streaming, ofrece a los oyentes la oportunidad de sumergirse en una experiencia musical intensa y emotiva. La voz de Maray, cargada de sentimiento, guía a los oyentes en un viaje de introspección y recuperación, haciendo de "Te Olvidaré" una canción que va más allá de las palabras.

Para aquellos que deseen conocer más sobre Maray y seguir su trayectoria artística, la artista está activa en diversas redes sociales donde comparte actualizaciones sobre sus proyectos futuros y su vida cotidiana. Su presencia en estas plataformas permite a los fans conectarse de manera más cercana con ella, creando una comunidad en torno a su música.

Con "Te Olvidaré", Maray no solo lanza una canción, sino que ofrece un mensaje de empoderamiento y esperanza. A medida que avanza en su carrera musical, Maray continúa demostrando que la pasión y la autenticidad son claves para crear arte que realmente toque el corazón de las personas. Este nuevo single es un testimonio de su talento y su capacidad para transformar experiencias personales en música que inspira y emociona.

Elena que

Elena Sofía Emanuelli Cotto, una joven prodigio de San Juan, Puerto Rico, ha lanzado su nuevo single "¿Qué Tú Te Crees?", marcando otro hito en su prometedora carrera artística. A sus 15 años, Elena ya ha demostrado un talento extraordinario tanto en la música como en la actuación, destacándose como una de las jóvenes artistas más prometedoras de su generación.

Elena comenzó su viaje musical a la tierna edad de cuatro años, tomando clases formales de piano. Su talento innato fue rápidamente reconocido, y a los cinco años fue aceptada en el Coro de Niños de San Juan, donde permaneció por dos años y fue galardonada como estudiante del año. Esta temprana dedicación y pasión por la música sentaron las bases para su carrera futura.

En 2019, Elena audicionó y fue aceptada en el prestigioso programa de Destination Broadway en Nueva York, participando en él durante dos años consecutivos. Esta experiencia le permitió perfeccionar sus habilidades y ganar una valiosa exposición en el mundo del teatro musical. En 2022, Elena brilló en el exitoso musical "On Your Feet!", interpretando a una joven Gloria Estefan. Esta actuación no solo demostró su talento como cantante sino también su habilidad como actriz, capturando la atención del público y de la crítica.

Además de su formación en piano y canto, Elena ha comenzado a explorar la guitarra de manera autodidacta. Su capacidad para aprender y dominar nuevos instrumentos refleja su dedicación y versatilidad como artista. Actualmente, Elena cuenta con más de quince temas registrados que están en desarrollo, mostrando su creatividad y compromiso con la producción de música original.

"¿Qué Tú Te Crees?" es una muestra de la evolución artística de Elena. Este nuevo single, disponible en todas las plataformas digitales, destaca su capacidad para combinar letras significativas con melodías cautivadoras. La canción refleja una madurez sorprendente para su edad, abordando temas universales con una perspectiva fresca y auténtica.

Para aquellos que deseen seguir de cerca la carrera de Elena y estar al tanto de sus futuros proyectos, la artista es activa en diversas redes sociales. A través de estas plataformas, Elena comparte actualizaciones sobre su música, presentaciones y vida cotidiana, permitiendo a sus seguidores conectarse con ella de una manera más personal.

El lanzamiento de "¿Qué Tú Te Crees?" no solo agrega un nuevo éxito a su carrera, sino que también reafirma su lugar en la industria musical como una joven artista de talento excepcional. Elena Sofía Emanuelli Cotto continúa demostrando que con pasión y dedicación, es posible alcanzar grandes logros desde una edad temprana.

Elena es un ejemplo inspirador para otros jóvenes artistas y su futuro en la música y el teatro promete ser brillante. Con "¿Qué Tú Te Crees?", Elena no solo ofrece una nueva canción, sino también un testimonio de su crecimiento artístico y su compromiso con la excelencia. Este single es un paso más en su camino hacia el éxito y una muestra clara de que esta joven prodigio de Puerto Rico está destinada a dejar una huella imborrable en el mundo del entretenimiento.

Adrian Cobos sin esperanza

Adrián Cobos, el talentoso cantautor de etnia gitana originario del popular barrio del Polvorín en Huelva, España, regresa al panorama musical con su nuevo single "Sin Esperanza". Producido por Francisco Carmona y compuesto por el propio Adrián Cobos, este lanzamiento promete tocar las fibras más sensibles de sus oyentes con una mezcla de autenticidad y profunda emoción.

Adrián Cobos ha recorrido un largo camino desde sus humildes comienzos en Huelva. Su trayectoria musical ha sido meteórica, con tres discos en el mercado que lo han catapultado a la cima de la escena musical española. Su talento no ha pasado desapercibido, y este año ha sido preseleccionado para los prestigiosos Latin Grammy 2023, un reconocimiento que subraya su creciente influencia y éxito en la industria musical.

A lo largo de su carrera, Adrián Cobos ha colaborado con figuras destacadas como Tijeritas, José Ortega Manzanita y Mac Salvador. Estas colaboraciones no solo han ampliado su alcance, sino que también han consolidado su posición como un artista versátil capaz de navegar con destreza entre diferentes estilos y géneros musicales.

El nuevo single "Sin Esperanza" se presenta como un relato conmovedor de desamor y pérdida. La letra, escrita por Adrián Cobos, explora los sentimientos de desesperanza y desilusión que acompañan a una ruptura amorosa. La producción de Francisco Carmona complementa perfectamente la emotividad de la composición, creando una atmósfera sonora que envuelve al oyente y lo lleva a través de un viaje emocional.

"Sin Esperanza" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los fans de Adrián Cobos y los nuevos oyentes tienen ahora la oportunidad de sumergirse en esta poderosa balada, que sin duda resonará con aquellos que han experimentado el dolor de un amor perdido. La accesibilidad de su música en plataformas digitales asegura que su mensaje llegue a una audiencia global, expandiendo aún más su influencia musical.

Adrián Cobos mantiene una conexión cercana con sus seguidores a través de sus redes sociales, donde comparte actualizaciones sobre su música, proyectos futuros y momentos personales. Esta interacción directa permite a los fans sentirse parte de su viaje artístico y estar al tanto de todas sus novedades.

Con "Sin Esperanza", Adrián Cobos no solo reafirma su habilidad para crear música que toca el corazón, sino que también continúa su ascenso en la industria musical. Su autenticidad y pasión por el arte son evidentes en cada nota y cada palabra, haciendo de este single una adición poderosa a su ya impresionante discografía.

Adrián Cobos sigue demostrando que es una fuerza a tener en cuenta en el mundo de la música. Su habilidad para transmitir emociones profundas y su compromiso con la calidad artística lo han establecido como una de las voces más auténticas y resonantes de su generación. "Sin Esperanza" es una prueba más de su talento y promete ser un éxito que consolidará aún más su lugar en la música española e internacional.

Para más información sobre Adrián Cobos y sus futuros proyectos, asegúrate de seguirlo en sus redes sociales y disfrutar de su nueva música disponible en todas las plataformas digitales.

COY Swede coming home

COY Swede, el talentoso artista y productor musical de Estocolmo, Suecia, ha lanzado su nuevo single "Coming Home". Este tema, que combina un sonido retro pop con una sensación moderna y fresca, promete llevar a los oyentes en un viaje introspectivo y emotivo hacia el concepto de "hogar".

"Coming Home" invita a los oyentes a reflexionar sobre el significado de hogar y destino. ¿Qué es el hogar para ti? ¿Cuál es tu destino? ¿Quién te acompaña en tu viaje? Estas son las preguntas que COY Swede plantea a través de su música, guiando a los oyentes o permitiendo que sus mentes fluyan hacia esos pensamientos. La creación de este single requirió un arduo trabajo para lograr el sonido retro perfecto, pero sin perder ese toque moderno que lo hace relevante y atractivo para el público actual.

La música de COY Swede busca mover a las personas de manera positiva. Con "Coming Home", el artista aspira a evocar recuerdos, brindar coraje, y provocar una variedad de emociones, desde la tristeza melancólica hasta la felicidad pura. "Quiero mover a la gente con mi arte de una manera positiva", afirma COY Swede, destacando su compromiso con la creación de experiencias musicales significativas.

La carrera de COY Swede está en pleno auge, y "Coming Home" es solo el comienzo de lo que promete ser una serie de lanzamientos emocionantes. Con una base en Estocolmo, el artista cuenta con una mezcla de influencias musicales de su infancia que se reflejan en su estilo único. Desde sus inicios en la música clásica de orquesta, COY Swede ha ampliado su horizonte musical y ha comenzado a colaborar con artistas de renombre, incluyendo a miembros del equipo de Taylor Swift, demostrando así su capacidad para conectar y trabajar en equipo dentro de la industria musical.

Desde sus raíces en la música clásica hasta su actual exploración del pop retro, COY Swede ha demostrado ser un artista versátil y en constante evolución. Su capacidad para fusionar influencias y estilos diversos lo ha llevado a crear un sonido único que resuena con una amplia audiencia. Su música no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión y a la conexión emocional.

"Coming Home" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de disfrutar de este cautivador nuevo single. La accesibilidad de su música en estas plataformas asegura que llegue a una audiencia global, permitiendo que más personas puedan experimentar el viaje musical que COY Swede ha creado.

Para aquellos interesados en seguir de cerca la carrera de COY Swede y estar al tanto de sus futuros proyectos, el artista es muy activo en sus redes sociales. A través de estas plataformas, comparte actualizaciones sobre su música, proyectos futuros y momentos detrás de escenas, creando una conexión genuina con sus seguidores.

Con "Coming Home", COY Swede no solo presenta una nueva canción, sino también una invitación a explorar el concepto de hogar y destino. Su música, cargada de emotividad y autenticidad, promete seguir resonando en el corazón de los oyentes, reafirmando su lugar como uno de los artistas emergentes más interesantes de la escena musical actual.

Para más información sobre COY Swede y sus próximos proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales y disfrutar de su nueva música disponible en todas las plataformas digitales.

CARATULA ALGO sm copy 1

El reconocido cantante chileno Mr. Don y estrella de la bachata internacional, presenta su más reciente obra maestra titulada "Algo". Este nuevo sencillo no solo promete cautivar a sus seguidores, sino que también revela una faceta más ardiente y seductora del carismático artista, sumergiendo a los oyentes en una experiencia musical absolutamente única.

Producida por el destacado productor DerekVinci y respaldada por EQS Música, esta nueva entrega reafirma el impacto internacional de Mr. Don en la escena de la bachata. Con el apoyo de ambos, el bachatero chileno ha logrado conquistar audiencias alrededor del mundo, consolidándose como una figura influyente en el género.

"Algo" explora la intimidad emocional con franqueza y pasión. Mr. Don, conocido por sus letras conmovedoras, presenta una narrativa que captura la esencia de la atracción inicial y su transformación hacia la pérdida de interés. "Algo" es un testimonio musical de las complejidades de las relaciones y la fluctuación de los deseos a lo largo del tiempo.

El sencillo "Algo" de Mr. Don, producida por DerekVinci ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta emotiva y apasionada pieza musical que promete dejar una huella profunda en el corazón de sus oyentes.

Neela Desocupada

NEELA, la joven y talentosa cantautora originaria de Jaén, España, está lista para cautivar al público mexicano con su último sencillo, "Desocupada." Este lanzamiento promete consolidar aún más su presencia en la escena musical internacional, llevando su música a nuevas fronteras y dejando una marca indeleble en la industria.

Desde sus humildes comienzos en las redes sociales, donde comenzó a compartir su talento con el mundo, hasta su reconocimiento actual y la oportunidad de colaborar con algunos de los nombres más destacados de la música, la trayectoria de NEELA es un ejemplo inspirador de perseverancia y pasión. Empezó su formación musical a temprana edad, enfocándose en el canto y aprendiendo a tocar el piano y la guitarra. A los 16 años, comenzó a hacerse un nombre en su ciudad natal, participando en conciertos y galas benéficas, logrando éxito como celebridad local.

En 2007, NEELA consiguió su primer contrato en la industria musical, lo que le permitió ganar experiencia en el estudio de grabación y llevar su música a diferentes salas del país. A principios de 2020, centró su atención en las redes sociales, subiendo covers de distintos artistas en su propio estilo y compartiendo sus canciones originales. Artistas de la talla de Sebastián Yatra, Morat, Ricardo Arjona, Dvicio, India Martínez y Alejandro Sanz han compartido el talento de NEELA en sus redes, y este último incluso la invitó a hacer un live versionando una de sus canciones más emblemáticas.

Ese mismo año, NEELA firmó con la disquera mexicana Kiva Music, lo que la llevó a mudarse a la Ciudad de México y lanzar sus primeros dos temas. Actualmente, ha escrito canciones para varios artistas y es parte de la familia Universal Music México, con quienes trabaja en su primer álbum.

"Desocupada," disponible para streaming en todas las plataformas digitales, es una muestra del talento y la versatilidad de NEELA. Con este sencillo, la artista busca seguir conectando con su audiencia y expandir su influencia en el panorama musical.

Para más información sobre NEELA y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de sus novedades.

Maria Oliva El Antidoto

María Oliva, la talentosa cantautora española, ha lanzado su nuevo single "El Antídoto," un tema que promete cautivar a sus seguidores y expandir su presencia en la escena musical global. Desde los 10 años, María ha estado entonando canciones, comenzando con un coro de su pueblo y eventualmente formando su propio grupo. Años después, María perfeccionó su voz y comenzó su carrera profesional, lo que la llevó a realizar sus primeras actuaciones por España en 2007.

Diez años después, en 2017, María presentó su primer disco titulado "Dime Luna," comenzando una etapa prolífica de composición junto a su productor Timmy Ropero. Uno de sus temas más destacados, "Cristales Rotos," la llevó a la final de los Premios Min, consolidando su lugar en la industria musical.

La carrera de María Oliva no ha parado de crecer, y desde 2020, su música ha trascendido las fronteras españolas, alcanzando a oyentes en 23 países. Este éxito se ha visto reflejado en numerosos reconocimientos, incluyendo el Premio Mejor Saeta en Marbella en 2016, el Premio Mejor Trayectoria por Cope en 2017, el Premio al Arte, y ser finalista a mejor canción y mejor videoclip con "Cristales Rotos" en 2019. También ha obtenido premios internacionales como el Premio Estrella Argentina en 2021 y el Premio Gaviota de Plata en Argentina en 2022.

"El Antídoto" es una canción vibrante y llena de energía, que forma parte del próximo EP de María, titulado "Destino," producido por Jordi Cristau. "Destino" narra la historia de una protagonista con tres personalidades que atraviesa una etapa de cambios en su vida, con sensaciones románticas especialmente presentes en el estribillo.

La letra de "El Antídoto" es un llamado a la relajación y al disfrute, con un estribillo pegajoso que invita a olvidar las preocupaciones y disfrutar de la vida.

"El Antídoto" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre María Oliva y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de sus novedades.

Descuido 002

No todos los caminos en el mundo de la música comienzan de la misma forma. En toda historia hay un punto de inflexión que provoca un despertar. En el caso de Santi Serra, su vocación primera fueron los animales, en concreto los caballos. El catalán se ha convertido en una institución a nivel mundial en la doma y cuidado de caballos, trabajando con figuras de todo el mundo, como Shakira.

Ahora ha llegado el momento para que Santi Serra le muestre al mundo su música. Para él, la música es una forma de transmitir alegría y felicidad al mundo, una parte más de su vertiente escénica y ligada al espectáculo que ahora se materializa con ritmo y compás. Su proyecto musical viene respaldado por grandes nombres de la industria musical internacional que han querido sumarse a un proyecto tan interesante como este.

Es el caso de Dimelo Nio, productor de estrellas como Rauw Alejandro, que se ha encargado de aportar su talento a Desubikaoel nuevo hit veraniego de Santi Serra, confirmando que estamos ante un talento 360 capaz de conquistar cualquier territorio creativo que se proponga, incluida la música.

Y es que Desubikao es un hit de pop urbano con aires dosmildieceros que tiene todo el potencial para convertirse en uno de los éxitos del verano. Santi Serra ha dado con la tecla en este nuevo single -el segundo tras La Buena Vida, su debut- sumándole a la buena vibra que le caracteriza un componente romántico.

Desubikao le canta a esos amores que nos vuelven locos y nos confunden, sin saber si debemos dar un paso adelante o guardar nuestras mejores cartas para otro momento. Como todo lo que rodea a la música de Santi Serra, al final, el optimismo vence y se entrevé un futuro de felicidad y amor.

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Alexis Salgado web

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