La banda australiana de jazz pop Extra Time presenta It’s Time, el cuarto video promocional de su aclamado álbum Songs With Long Titles. Este nuevo sencillo, acompañado de un impactante video animado creado por el videógrafo brasileño Gabriel Gareso, explora los temas de la democracia, las limitadas opciones disponibles para los votantes y la necesidad de modernizar los sistemas políticos actuales.

En It’s Time, Extra Time aborda la frustración con los sistemas democráticos occidentales, donde las decisiones parecen estar controladas por máquinas partidistas que ofrecen a los votantes elecciones predeterminadas. Como el infame Boss Tweed dijo en la Nueva York de los años 1860: "No me importa quién haga la elección, siempre y cuando yo haga las nominaciones". El mensaje de la canción es claro: mientras todo en nuestras vidas está sujeto a regulación y cambios, el sistema político permanece inalterado, dejando a los ciudadanos con pocas opciones reales.

La banda cuestiona por qué, en la era de Internet y el blockchain, seguimos utilizando métodos arcaicos como hacer filas bajo la lluvia para votar. ¿Por qué no podemos proponer ideas legislativas en línea y votar sobre ellas directamente? ¿Por qué seguimos con parlamentos y congresos llenos de representantes financiados por intereses particulares que ignoran a sus electores? A través de esta canción, Extra Time no aboga por una revolución, sino por llevar estas instituciones obsoletas al siglo XXI.

Songs With Long Titles, el segundo álbum de estudio de Extra Time, ha sido descrito como una experiencia sonora única que mezcla historias de vida, muerte, ilusión, alegría, pasión y sueños. Influenciado por el rock clásico y toques de jazz y blues, el álbum ha sido comparado con los estilos de Steely Dan, Supertramp y Sting. Fue grabado en vivo en Damien Gerard Studios en West Gosford, utilizando tecnología analógica de cinta de 2 pulgadas y sin recurrir a clics, grids o autotune, lo que resalta la autenticidad de las interpretaciones.

Brendan McNamara, letrista, compositor y cantante de Extra Time, trabajó en este proyecto junto con el coproductor y exingeniero de Los Ángeles, Andrew Beck. El resultado es un álbum que destaca tanto por su contenido lírico como por su ejecución musical.

It’s Time ya está disponible en todas las plataformas de streaming y busca añadir valor a playlists, reseñas y oportunidades de sincronización. Este nuevo sencillo continúa la tendencia de Extra Time de crear música que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre los temas más urgentes de nuestro tiempo.

Para más información sobre Extra Time y sus futuros proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales y ser parte de este viaje musical lleno de innovación y compromiso.

La cantante y compositora Alexa Lace, reconocida por su impresionante trayectoria en la música, el modelaje y la actuación, lanza su nuevo single Never Gonna Make Me Cry, un tema que combina guitarras arenosas y una lírica desafiante para ofrecer un mensaje de fuerza y superación tras una relación rota. Este lanzamiento representa una nueva etapa en la carrera de Alexa, consolidando su evolución artística con un estilo que fusiona el pop melódico y el rock crudo.

Never Gonna Make Me Cry, escrito por Larry King, Jake Ferro, John Ferro y Emma Rose Ferro, fue grabado en los icónicos Capitol Studios de Los Ángeles bajo la producción del legendario Larry King. Con la mezcla y masterización a cargo de Johan Bejerholm en World Studios, Suecia, la canción cuenta con un estribillo poderoso y un ritmo constante que inspira a seguir adelante y reclamar el propio poder personal tras un desamor.

Alexa Lace, nacida en Sabadell, Barcelona, ha recorrido un camino fascinante desde que inició su carrera musical a los 15 años. Tras su éxito inicial con Ven Conmigo a la Fiesta en 2003, incluido en el álbum Caribe 2003, Alexa exploró el modelaje y la actuación, trabajando con marcas como Calvin Klein y participando en películas de Hollywood. Más tarde, destacó como colaboradora en el programa de televisión Noche Abierta y continuó lanzando música con reconocidos sellos discográficos.

En 2017, su carrera dio un giro internacional al ser fichada por una agencia de management sueco-americana, lo que la llevó a colaborar con algunos de los compositores y productores más influyentes de la industria. Su sencillo Dime con tus manos alcanzó el Top-40 en Estados Unidos y la consagró como una de las voces más prometedoras del pop-rock latino, obteniendo un Hollywood Music Award.

Alexa Lace ha demostrado ser una artista versátil y comprometida, llevando su música a más de 300 millones de personas en Latinoamérica y Europa, y ganándose el respeto de la crítica y el público. Su mudanza a Estocolmo durante la pandemia de 2020 marcó un punto de inflexión en su carrera, donde comenzó a explorar un estilo propio que mezcla influencias de artistas como Taylor Swift y Avril Lavigne.

Con Never Gonna Make Me Cry, Alexa Lace reafirma su posición como una artista global con un mensaje poderoso y un sonido único. La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming y forma parte de su próximo álbum, grabado entre Nashville y Los Ángeles, que promete ser un hito en su carrera.

Para conocer más sobre Alexa Lace y sus proyectos futuros, síguela en sus redes sociales y únete al viaje de una artista que sigue conquistando corazones con su música y autenticidad.

Agus Padilla, una de las artistas más influyentes de la escena urbana en Uruguay y América Latina, regresa con un nuevo single titulado Antes que te vayas. La canción, ya disponible en todas las plataformas digitales, combina su característico estilo reggaetón con una letra cargada de emociones, abordando los sentimientos que surgen en los momentos previos a una despedida.

Desde que comenzó a compartir covers en redes sociales en 2014, Agus Padilla ha conquistado una audiencia global con su carisma y su innegable talento. A los 15 años, irrumpió en la escena musical con su primer single Ni Tu Amiga Ni Tu Amante, que actualmente supera las 70 millones de visualizaciones en YouTube, consolidándola como una figura prominente de la música urbana.

Su meteórica carrera la llevó a colaborar con artistas de renombre como Ecko (Control), LIT Killah (Tan Bien), Super Yei (Me Llama Todavía), y a compartir escenario con gigantes de la música como Jennifer López, Maluma, Farruko y Ozuna en el icónico evento Calibash de Las Vegas.

En 2023, Agus lanzó su primer EP, Modo Perreo, que incluye colaboraciones con artistas como Mesita y Marcianeke, reafirmando su capacidad para innovar dentro del género. Además, ha participado en remixes de éxito como Quiere Lo Mismo Que Yo, Le Gustan Los Flaites y Tumbao, que han ampliado aún más su alcance internacional.

Con Antes que te vayas, Agus Padilla muestra una faceta más íntima, explorando las emociones que acompañan a una despedida. La canción combina ritmos urbanos con una interpretación cargada de sensibilidad, en un equilibrio perfecto entre la fuerza y la vulnerabilidad.

Este nuevo lanzamiento promete resonar profundamente entre sus seguidores, demostrando una vez más su versatilidad y capacidad para conectar con el público a través de historias y emociones universales.

Antes que te vayas ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento marca un nuevo hito en la carrera de Agus Padilla, quien continúa trabajando en proyectos que prometen mantener su posición como una de las voces más destacadas del reggaetón.

Para más información sobre Agus Padilla, sus futuros lanzamientos y próximas presentaciones, sigue sus redes sociales y mantente conectado con su música. ¡No te pierdas Antes que te vayas, una canción que llega directo al corazón!

Han pasado dos décadas desde que la banda uruguaya de rock La Vela Puerca presentó el álbum que cambiaría su carrera para siempre. Contaban ya con una sólida trayectoria en la escena del rock nacional, cuando La Vela estrenó en el año 2004 su mítico álbum A Contraluz, que estaría caracterizado por tener algunas de las canciones más icónicas y distintivas de esta agrupación (y del rock suramericano) como "Zafar", "Va a Escampar" ó "Llenos de Magia".

Ahora, para festejar este 20 aniversario, La Vela Puerca regala a sus seguidores una nueva edición de ese inolvidable disco presentando “Vivo A Contraluz (2004-2024)”, un álbum en el que reinterpretan los 14 temas que lo integran desde la mirada y emoción del presente.

“Vivo A Contraluz (2004-2024)” fue producido por Alejandro Vázquez y La Vela Puerca y grabado en su estudio “Mi Semilla”, Montevideo, Uruguay. Allí, se reunieron todos los músicos con sus instrumentos, sus memorias y su ganas de rendir un homenaje desde el hoy a estas canciones que marcaron su historia. La grabación fue registrada en formato de audio y videoy está disponible en todas las plataformas digitales.

En el video, que puede disfrutarse en el canal oficial de YouTube de La Vela, la banda toca en vivo todos los temas en formato full álbum. Allí, se les muestra interpretando con potencia estos himnos del rock. El video fue producido y dirigido por Lanchoycholo, con producción ejecutiva de Juan Zas y Lanchoycholo, dirección de fotografía de Juanma Apolo, dirección de arte de Ana Giovanoni y tuvo como jefe de producción a Pablo D'Onofrio.

Además, la banda preparó un contenido de video exclusivo con imágenes del back de la grabación y algunas anécdotas narradas por los integrantes de La Vela. Dicho material estará disponible después del estreno del video oficial en el canal de YouTube en formato AfterParty, inicialmente exclusivo para usuarios premium en la plataforma y luego se hará de acceso público.

“Vivo a Contraluz” es un sueño cumplido y llega con la fuerza de la celebración para compartir música y energía con los fanáticos de siempre y con las nuevas generaciones de seguidores en el relevante aniversario de este disco. Llega, además, en un momento de mucha actividad para La Vela Puerca, que en los últimos meses se ha presentado en vivo en masivos encuentros en Buenos Aires, Montevideo, Ciudad de México, Querétaro, Monterrey, Puebla y más ciudades, con una gira internacional que continúa.

El aclamado compositor y miembro del Salón de la Fama de la Música de Kansas, Chet Nichols, lanza su nuevo single The Secrets of Life. En sintonía con el final del año y los pensamientos que inevitablemente surgen sobre lo vivido y lo que está por venir, este tema busca ofrecer un respiro reflexivo y cálido en medio de la agitación de nuestras vidas diarias.

Chet Nichols, quien fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Kansas en 2008 junto al legendario guitarrista de jazz Pat Metheny, es reconocido por su habilidad para componer canciones que conectan profundamente con su audiencia. Su música, caracterizada por su honestidad y sensibilidad, ha resonado a lo largo de los años como una invitación a la introspección y la contemplación.

Con The Secrets of Life, Nichols refuerza esta misión artística al crear un espacio sonoro que invita a los oyentes a detenerse, respirar y observar lo que sucede a su alrededor. “Quizás los secretos de la vida están justo frente a nosotros”, dice el artista. “Solo necesitamos detenernos y reflexionar en silencio para que estos secretos nos compartan sus revelaciones”.

El single, descrito como cálido y acogedor, se aleja del juicio y, en cambio, ofrece un mensaje de empatía y aceptación. En un mundo donde las distracciones externas e internas compiten constantemente por nuestra atención, The Secrets of Life propone un momento de calma, recordándonos que la paz y el significado pueden encontrarse en lo cotidiano si tomamos el tiempo de apreciar lo que nos rodea.

The Secrets of Life ya está disponible en todas las plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de cerrar el año con una perspectiva renovada. La canción es un recordatorio de que, en medio del caos, siempre hay espacio para la reflexión y la serenidad.

Para más información sobre Chet Nichols, su trayectoria y sus próximos proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales y disfrutar de su amplia discografía, que sigue inspirando y conmoviendo a audiencias alrededor del mundo.

Tómate un momento para descubrir The Secrets of Life y deja que esta canción te guíe hacia el nuevo año con una mente clara y un corazón abierto.

El cantante cubano reflexiona sobre el amor y el deseo en su más reciente creación musical.

El talentoso artista cubano Josbel Rodríguez, conocido artísticamente como FIGURITA, sorprende una vez más al mundo de la música con su nuevo single Qué Difícil, una canción que aborda las complejidades del amor y el deseo, así como las dudas e incoherencias que pueden surgir en una relación. El tema estará disponible en todas las plataformas digitales, marcando un nuevo capítulo en la exitosa carrera del salsero radicado en Suiza.

Nacido en una familia cubana profundamente musical, FIGURITA creció rodeado de los ritmos tradicionales de su tierra natal. Su padre, José Antonio Rodríguez, conocido como "El Moro de la Salsa", fue una de sus primeras influencias. Inspirado también por leyendas como Óscar de León, Beny Moré y Chucho Valdés, FIGURITA comenzó a estudiar piano a los ocho años en el conservatorio Alejandro García Caturla en La Habana.

En el año 2000, su carrera musical tomó un giro internacional al mudarse a Suiza, donde comenzó a destacar en el panorama salsero europeo. Participó en importantes colaboraciones como el tema La Que Manda con Palatimba, que acumula más de un millón de visitas en YouTube, y formó parte de la orquesta Mercadonegro, lo que le permitió compartir escenario con artistas de renombre como Tito Nieves, Jerry Rivera y Tony Succar.

Con una trayectoria que incluye éxitos como Mujer de Otro (más de 2 millones de visualizaciones) y su álbum debut En Cuerpo y Alma (2017), FIGURITA ha sabido combinar la esencia clásica de la salsa con un estilo moderno y fresco. Su single anterior, Cubano Sin Cliché, fue un rotundo éxito, acumulando más de 100,000 visitas en su primer mes en YouTube.

Ahora, con Qué Difícil, FIGURITA ofrece una mirada íntima y sincera a los retos emocionales que enfrentan las parejas, fusionando su característico sonido salsero con una narrativa emocionalmente resonante.

Además del lanzamiento de Qué Difícil, FIGURITA se prepara para una serie de conciertos en Suiza y otros países de Europa, donde seguirá cautivando a su público con su energía y talento.

Para más información sobre FIGURITA y sus futuros proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales y disfrutar de su música en todas las plataformas de streaming.

Ya está disponible "puntofinal", el primer single de una nueva etapa para EZEZEZ. Se trata del primer adelanto de su nuevo disco de EZEZEZ, una canción con energía punk y alma funk que funciona como una katana en manos de un ninja: sutil, elegante y contundente.

Compuesta, grabada, producida, mezclada y masterizada por la propia banda, puntofinal trata el tema de la identidad y aceptación, de conocer y validar el lugar que ocupas en el mundo a través del amor recibido y que eso sea suficiente.

La canción nació en el estudio casi como un accidente: improvisada y espontánea, con una línea de bajo que en menos de una hora inspiró al resto de la banda para terminar la composición. Narrada en euskoñol desde la perspectiva de quienes encuentran su lugar en el mundo a través del amor de otra persona, la banda explora la pertenencia y el sentimiento de identidad a través de la ironía que les caracteriza, no sin perder su faceta poética. Abordando la identidad desde el cariño, EZEZEZ canta que “mi nariz es muy de vasco y te ha enamorau”, reflejando la autoaceptación a través del humor que hace de “puntofinal” una pieza sincera, directa y única.

La canción viene acompañada de un colorido vídeo realizado por Iyán Altube, un habitual colaborador de la banda, donde podemos ver a EZEZEZ y al dantzari Jakes De Irala.

Atrás queda la post pandemia cuando Unai Madariaga (voz/guitarra) editó su primer trabajo en solitario. De esa experiencia, y de la sinergia con Eneko Ajangiz (guitarra) como productor, surge EZEZEZ. En cuestión de semanas Álvaro Olaetxea, se ponía a la batería y Mikel Irigoyen al bajo. En 2022 se editaba su primer álbum: "When I Think Something is Funny, I Smile". 

La militancia en el do it yourself y una creatividad desbordante hacen que, para diciembre de 2023, la banda a tenga su segundo LP en la calle, “Katuzaldia”. Una vez más, grabación, mezcla y mastering a cargo de la misma banda. Y si, la edición... también. Ezezez se lo hacen todo con el objetivo de definir un sonido y una imagen que con este segundo trabajo parece ser más contundente. ¿Influencias? ¿Qué tal Parquet Courts, Viagra Boys o Idles? Aunque podríamos seguir con extras estilísticos que trazan una línea temporal desde la nostalgia de la psicodelia de los 70, hasta el grunge noventero. Todo esto potenciado con la fortaleza del punk liberado de estigmas por medio de melodías y una temática 100% actual. Como lo define Ruta 66, “un videojuego punk y espitado por el underground de las más bellas artes bilbaínas: hierro, ría y corrosión” EZEZEZ, beti prest!

Este año comienza una nueva etapa para EZEZEZ. Tras tocar en BBK Live y estar confirmados en otros festivales como el Azkena Rock, la banda poco a poco se consolida tanto dentro de Euskal Herria como en territorio nacional. EZEZEZ tienen nuevo material a punto de salir, y su nuevo disco estará disponible en 2025.

El reconocido artista y compositor Miguel Sáez, con más de 25 años de trayectoria en la música, vuelve a sorprendernos con el lanzamiento de su nuevo single La Bachata 2. Este tema marca una respetuosa y emocionante incursión del cantante en el mundo de la bachata, un género que sigue ganando fuerza en España y que Miguel aborda con su característico estilo explosivo y dinámico.

Con una carrera avalada por 10 álbumes, decenas de singles, innumerables colaboraciones y composiciones para otros artistas, Miguel Sáez se ha consolidado como un referente de talento, constancia y dedicación. En La Bachata 2, el artista hace un guiño a los fieles seguidores de este género latino, transportándonos a sus raíces y fusionándolo con su distintiva esencia musical.

La producción de este single ha sido el resultado de un esfuerzo conjunto y una coordinación impecable. Bajo la producción de Idelin Prado y con la mezcla y masterización a cargo de Dr. López, La Bachata 2 es una obra cuidada al detalle, respaldada por la discográfica Expresión Urbana. Este lanzamiento promete convertirse en un nuevo hito en la carrera de Miguel Sáez, destacando tanto por su calidad como por su conexión con el público.

"Es un tema que he creado con mucho cariño, pensando en todos esos maravillosos bachateros y bachateras que llevan este género en el corazón", comenta Miguel Sáez, quien siempre ha sabido reinventarse y sorprender a sus seguidores con propuestas innovadoras.

La Bachata 2 ya está disponible en todas las plataformas de streaming. No pierdas la oportunidad de disfrutar de este nuevo éxito que, sin duda, dará mucho de qué hablar.

Para conocer más sobre Miguel Sáez, sus próximos lanzamientos y proyectos, síguelo en sus redes sociales y forma parte de esta nueva etapa en su carrera musical.

La cantante y actriz Gabriela Sepúlveda, conocida como “La Nueva Reina del Regional Mexicano”, regresa con fuerza al panorama musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo, Ahora Sí. Esta producción, creada por Armando Celis (Chocomilk), director y voz de Banda Los Sebastianes, junto a Edybray Domínguez, promete conquistar corazones con una mezcla única de géneros que incluye norteño, cumbia y Tex-Mex.

En Ahora Sí, Gabriela deja fluir su versatilidad vocal para narrar una historia cargada de emociones: el arrepentimiento de alguien que, tras no valorar lo que tenía en su momento, vuelve suplicando una segunda oportunidad. Con un ritmo dinámico y una melodía pegajosa que invita a bailar desde las primeras notas, el tema busca viralizarse rápidamente y posicionarse como un éxito en plataformas digitales.

Gabriela Sepúlveda, nacida en Estados Unidos de raíces mexicanas y chilenas, comenzó su carrera desde los 8 años participando en importantes programas de televisión como La Voz Kids USA, Sábado Gigante y American Idol. En el ámbito actoral, destacó en la serie de Telemundo y Netflix, Jenni Rivera: Mariposa de Barrio, donde interpretó a Jenicka López, hija menor de la icónica cantante.

Su camino musical la ha llevado a compartir escenario con grandes artistas como Luis Coronel, Abraham Mateo y Banda Los Sebastianes, además de abrir conciertos para figuras como Charlie Zaa, El Dasa y La Sonora Santanera. En el 2020, su interpretación de Bidi Bidi Bom Bom de Selena Quintanilla en Corea del Sur alcanzó más de tres millones de vistas en YouTube, consolidándola como una artista versátil y global.

Gabriela también ha dejado su huella en el público estadounidense al ser invitada a cantar el Himno Nacional en eventos deportivos de equipos como los San Francisco 49ers, los Golden State Warriors y los San Jose Sharks. Además, logró algo histórico al interpretar en español The Climb de Miley Cyrus con los derechos oficiales de Walt Disney Company.

Ahora Sí ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para conquistar playlists y corazones. Sigue a Gabriela Sepúlveda en sus redes sociales para no perderte sus próximos proyectos y disfrutar de su música que mezcla tradición, modernidad y emociones profundas. ¡Déjate conquistar por la magia de Ahora Sí!

Puedes seguir a Gabriela Sepúlveda en:

Su Web www.gabrielasepulvedamusic.com

Su Facebook Gabriela Sepúlveda Singer

Su Twitter @gabrielasmusic

Su Instagram @gabrielasepulvedamusic

Desde Botoșani, Rumania, la joven sensación del pop TIANA ha estrenado su esperado single Bet I'm On Your Mind, un tema pop-dance fresco y contagioso que promete conquistar a oyentes de todo el mundo. Con tan solo 14 años, TIANA no solo escribió y compuso la canción, sino que además demuestra su enorme talento y creciente influencia en la escena musical internacional.

Bet I'm On Your Mind es una oda a la confianza en uno mismo, la coquetería y la fuerza interior de saber el impacto que se tiene en los demás. Con letras pegajosas como "You can try to fake it, shake it, but I bet I’m on your mind", el tema combina una energía juguetona con un mensaje poderoso, todo envuelto en una producción moderna y beats dinámicos que invitan al baile.

Este lanzamiento sigue al éxito de TIANA con su álbum debut 4TEEN, lanzado a principios de este año. El álbum, compuesto íntegramente por ella, ha recibido elogios de la crítica y ha consolidado su posición como una joven artista a seguir. Además, TIANA ha sido reconocida con numerosos premios en festivales de música tanto nacionales como internacionales, destacando por su autenticidad y capacidad para conectar con su generación.

"Quería que esta canción se sintiera divertida y fácil de identificar", explica TIANA. "Se trata de saber tu valor y no tener miedo de ocupar tu lugar".

Con melodías vibrantes y letras audaces, Bet I'm On Your Mind se perfila como el himno perfecto para esta temporada. Ya está disponible en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y YouTube desde el 1 de diciembre de 2024.

TIANA, cuyo nombre real es Ecaterina Cilibiu, es una cantante y compositora rumana que combina influencias pop y dance con un enfoque fresco y moderno. Sus canciones, que mezclan experiencias personales con temas universales, ya están dejando una marca indeleble en la música contemporánea.

Para conocer más sobre TIANA y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

El cantante y compositor Ari Fraser nos sorprende con The Long Way Home, un tema que marca un giro en su trayectoria musical, alejándose de sus sonidos y letras más tradicionales. Esta canción combina melodías envolventes y ritmos del Medio Oriente con influencias modernas como beats de house y un dinámico break de trance, creando una experiencia auditiva única.

La letra de The Long Way Home invita al oyente a explorar los rincones más silenciosos del corazón, donde los recuerdos permanecen como un suave resplandor al atardecer. Allí se encuentra el camino de regreso a casa, un sendero que, aunque cubierto por el paso del tiempo, espera pacientemente ser recorrido de nuevo.

Ari Fraser, originario de Hollywood, Florida, nació y creció en la histórica ciudad de Jerusalén, en el seno de un hogar judío ortodoxo tradicional con raíces estadounidenses. A pesar de las restricciones religiosas que le impidieron recibir formación musical formal, Ari encontró su voz a través de la música espiritual, liderando coros y oraciones en sinagogas durante el Shabat y las festividades más importantes. Su talento innato y pasión por la música han sido el vehículo para transmitir mensajes profundos de esperanza, fe y amor.

The Long Way Home ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Ari Fraser y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

La reconocida artista Natalia Jiménez presenta un nuevo sencillo titulado "Todo", con un mensaje que transmite esperanza y optimismo frente a la reciente emergencia climática que ha afectado y sigue impactando a la Comunidad Valenciana. Todos los beneficios generados por este lanzamiento serán donados íntegramente a la Fundació Horta Sud.

Con esta iniciativa, Natalia reafirma su compromiso social y contribuye a la recuperación de las zonas más afectadas por esta catástrofe.

La Fundació Comunitaria Horta Sud (FCHS) es una entidad con más de 50 años de trayectoria dedicada al fortalecimiento del tejido asociativo en la comarca de l’Horta Sud. Su misión es apoyar a las más de 2.000 asociaciones locales, promoviendo redes de colaboración y detectando necesidades sociales, empresariales e institucionales.

Tras la catástrofe provocada por la DANA, la FCHS ha lanzado una campaña de recaudación de fondos destinada a la reconstrucción social del territorio. Su enfoque está en las comunidades educativas, culturales, deportivas, agrícolas y de asistencia, entre otras, muchas de las cuales han sufrido graves pérdidas humanas y materiales.

La Fundación apuesta por un proceso de recuperación liderado por el tejido asociativo, trabajando desde el diálogo abierto, la escucha activa y la coordinación de recursos. Canaliza donaciones de personas, colectivos, empresas e instituciones para dar apoyo económico y estratégico a las asociaciones afectadas, con una visión de mediano y largo plazo. Reconociendo su capacidad para adaptarse a contextos cambiantes, la FCHS destaca el papel crucial de las fundaciones comunitarias en coordinar esfuerzos entre actores sociales, institucionales y empresariales en situaciones de emergencia.

El artista parisino Same After, conocido por su enfoque único en géneros como el R&B alternativo, el dreampop y el downtempo con matices ambient, presenta su séptimo single Still Want More. Este nuevo lanzamiento combina sensualidad y oscuridad en una mezcla de sonidos cuidadosamente elaborados, reflejando una búsqueda constante de emociones y experimentación musical.

Eric, el músico detrás de Same After, creció en los suburbios de París, donde comenzó su aventura musical tocando con amigos en el colegio y la universidad. Aunque dejó de lado la música por un tiempo, hace algunos años decidió regresar a su primera pasión, enfrentándose al desafío de adaptarse a las técnicas y tecnologías modernas de producción. Desde aprender sobre mezclas y plug-ins hasta perfeccionar sus habilidades en la era digital, Eric ha logrado reinventarse como compositor, autor y productor.

Inspirado por íconos como Prince, George Michael, Lenny Kravitz, Pink Floyd y Radiohead, Still Want More refleja el equilibrio entre la nostalgia de los sonidos que marcaron los años 80 y 90 y la frescura de los estilos emergentes como el vapor soul y el R&B oscuro. Este tema captura la esencia de Eric: un artista que crea música para escuchar, disfrutar y compartir.

"Hoy hago exactamente la música que quiero oír", comparte Same After, destacando cómo la música no solo es un medio de expresión, sino también una forma de conectar con una comunidad global gracias a las plataformas digitales y las redes sociales.

Still Want More ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para seguir explorando su universo sonoro y estar al tanto de sus futuros proyectos, no olvides seguir a Same After en sus redes sociales.

El artista francés Nicolas Maizeroi, reconocido por su autenticidad y su capacidad para conectar con el público a través de sus letras, presenta su nuevo single Je bénis le ciel. Este tema, profundamente emotivo y lleno de sensibilidad, celebra el renacer del amor tras un periodo de incertidumbre y dolor.

Escrito en un momento de redescubrimiento personal, Je bénis le ciel habla de la capacidad de abrirse a un nuevo amor a pesar de las heridas del pasado. La canción refleja cómo, incluso en medio de las sombras, el instinto de supervivencia emocional nos impulsa a creer nuevamente en el amor. Con una letra cargada de verdad y una melodía envolvente, el tema invita al oyente a sumergirse en una experiencia que trasciende lo personal y resuena con lo universal.

Nicolas Maizeroi, cantautor y músico, domina la guitarra y el piano, lo que le permite dar un toque único y personal a cada una de sus composiciones. A lo largo de su carrera, ha destacado no solo por su propio repertorio, sino también por escribir para otros artistas, llevando siempre consigo una esencia que combina honestidad, ritmo y emoción.

Criado en un entorno musical rico y diverso, Nicolas creció escuchando a leyendas como Marvin Gaye, Aretha Franklin, Prince y Michael Jackson, influencias que se reflejan en los sonidos soul y jazz de su música. Además, integra su esencia criolla, aportando autenticidad y una mezcla de estilos que hacen de su obra algo único.

"Las letras hablan de amor, de dolor, de la vida misma, con todos los momentos oscuros y brillantes que contiene", comparte Nicolas. Con su cálida voz y composiciones cautivadoras, el artista busca compartir y vivir emociones en directo con el público, haciendo de su música una verdadera aventura para quienes la escuchan.

Je bénis le ciel ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para seguir explorando el universo musical de Nicolas Maizeroi y conocer sus próximos proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales.

La reconocida cantante y compositora española María Meneses, más conocida por su proyecto musical Nena Daconte, lanza su nuevo single “Maldita Inocencia”. Este tema, cargado de nostalgia y emociones a flor de piel, refleja una profunda introspección sobre los amores del pasado y las lecciones que dejan las experiencias vividas.

Con su característico estilo, que combina melodías cautivadoras con letras sinceras y cercanas, “Maldita Inocencia” es una pieza que conecta de inmediato con el público. La canción es un homenaje a esos momentos de ingenuidad y sueños rotos, abordando las dualidades del amor: su belleza y su dureza.

Nena Daconte, quien a lo largo de su carrera ha conquistado los corazones de sus seguidores con éxitos que han liderado las listas de radio en España, demuestra una vez más su capacidad para plasmar emociones universales en su música. Ganadora de premios como el Ondas, María Meneses utiliza el piano y la guitarra como herramientas para componer canciones que resuenan con la audiencia, manteniéndose fiel a su esencia artística.

“Maldita Inocencia” llega como parte de la promoción de su nuevo álbum, del cual ya se ha presentado el sencillo “Vuela”. Este nuevo trabajo promete ser un recorrido por los matices emocionales que han caracterizado a Nena Daconte desde sus inicios.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para no perderte ninguna novedad sobre Nena Daconte y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y acompaña este emocionante regreso que promete nuevos éxitos.

El artista y productor ATK Epop vuelve a sorprender con su nuevo sencillo “Love Computer”, una pieza que encapsula su pasión por la música electrónica y sus herramientas, combinando elegancia, minimalismo y un cuidado meticuloso en cada detalle de su producción.

Con un estilo que honra las raíces del electro más puro, “Love Computer” se presenta como una declaración de amor hacia la conexión entre la tecnología y la creatividad musical. La canción, de ritmos hipnóticos y arreglos pulcros, refleja el ADN artístico de ATK Epop, quien una vez más logra transmitir su identidad única dentro de la escena electrónica.

A través de estas líneas, ATK Epop fusiona la frialdad de los términos tecnológicos con la calidez emocional de la música, creando un contraste que atrapa al oyente.

“Love Computer” no solo es un tema, sino una experiencia auditiva que invita a sumergirse en el universo electrónico. Es un tributo a las herramientas digitales que permiten la creación musical moderna y, al mismo tiempo, una oda a la conexión humana que se encuentra en el corazón de toda obra artística.

No te pierdas esta nueva joya de ATK Epop, una figura clave en la música electrónica actual que sigue marcando tendencia con su inconfundible estilo.

Escucha “Love Computer” y conéctate al latido electrónico de ATK Epop.

Recién inaugurada la época navideña, Clara Olóndriz nos hace un regalo por adelantado en forma de canción: “Brindis Eterno”. Casi un año después del primer lanzamiento “Huracán”, llega por fin el segundo episodio del viaje en el que nos embarcará su próximo álbum, que verá la luz en 2025.

Con “Brindis Eterno” la artista catalana consigue capturar, como si se tratara de una fotografía fija, la esencia de esta tan esperada temporada que nos invita a reflexionar, a revivir, a crear nuevos recuerdos y a sentir una conexión profunda con aquellos que han estado y están en nuestro camino. “Esta canción es un canto al carpe diem, al sentimiento que nos llena cuando vivimos momentos felices que no querríamos que acabasen nunca, sabiendo que llegarán a su fin. Es el instante que dura un brindis con los seres queridos, efímero, que se congela en nuestra memoria y nos acompaña a lo largo de nuestras vidas, llenando las sillas vacías de la mesa que, gracias al recuerdo, siempre permanecerán ocupadas”, explica Clara con sus propias palabras.

Si la letra es como una caricia, la instrumentalización refuerza el sentimiento intenso de felicidad de un momento concreto, teniendo muy presente una atmósfera de nostalgia por los momentos pasados que perviven en nuestros recuerdos. Su sonido fresco y orgánico (guitarras, teclados, percusión, bajo…) nos lleva a un indie-pop cargado con un estribillo pegadizo y catártico, estrofas vulnerables y melancólicas, y una outro que recuerda a un himno al carpe diem.

Clara Olóndriz es una artista de pura alma cargada con mensajes punzantes, que con su música nos hace viajar por los altibajos de una generación que se cuestiona una y otra vez su propio camino, con el objetivo de convertirse en su mejor versión. 

Su dualidad inherente, a caballo entre la fuerza y la emotividad, entre la alegría y la nostalgia, vuelve a verse reflejada en este segundo trabajo que nos invita a seguir viajando de su mano.

Con este lanzamiento empezamos a vislumbrar las sombras e intimismo de Clara en medio de la sonoridad pop que la ha acompañado hasta ahora, un destello más de su dualidad. Es un primer paso, una pequeña muestra de su mundo interior, que irá ocupando más espacio a medida que avancen los lanzamientos.

El talentoso cantante, compositor y actor Marcel Mendoza sorprende nuevamente con el lanzamiento de NOITE TODA, una vibrante canción que fusiona el inglés, español y portugués en un tema cargado de energía y multiculturalidad. Conocido por éxitos como Mood y Apretadita, Marcel reafirma su compromiso de conectar a las personas a través de la música, sin importar fronteras ni idiomas.

"Estoy más que emocionado de compartir NOITE TODA con todos", expresó el artista. "Esta canción trata de unir a las personas, sin importar de dónde vengan. La música tiene el poder de cruzar cualquier barrera, y este tema encapsula esa conexión. Espero que todos sientan la energía y la alegría que pusimos en crearlo."

Nacido en Nueva Orleans y criado en Atlanta, Marcel Mendoza utiliza su rica herencia cubana, costarricense y puertorriqueña como inspiración para crear música que trasciende las divisiones culturales. Su sólida formación en Bellas Artes le ha permitido perfeccionar un estilo artístico único que une a audiencias de todo el mundo.

NOITE TODA no solo es una celebración de la diversidad lingüística, sino también un himno que invita al público a disfrutar de una experiencia musical global. Con una producción impecable y una mezcla de ritmos pegajosos, la canción captura la esencia del arte de Marcel: la fusión de culturas y la celebración de la unidad a través de la música.

El nuevo single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Sigue a Marcel Mendoza en sus redes sociales para no perderte detalles de sus futuros proyectos y sumérgete en su visión artística única que conecta culturas y corazones.

La icónica artista The Real Mack The Knife regresa con una propuesta innovadora y audaz: El Amor Es Un Pájaro Rebelde. Este nuevo single reimagina la famosa Habanera de la ópera Carmen de Georges Bizet, trasladando el espíritu libre y apasionado del clásico a un vibrante universo de house dance-pop contemporáneo.

En esta nueva versión, The Real Mack The Knife captura la esencia gitana y el espíritu rebelde del amor, reinterpretando la pieza con un enfoque moderno que invita al baile y al disfrute. Las melodías originales se fusionan con elementos de pop electrónico y ritmos dinámicos, creando una experiencia auditiva que combina tradición y modernidad.

Con una producción impecable y una visión artística audaz, El Amor Es Un Pájaro Rebelde nos transporta a un mundo donde la música clásica y los géneros actuales convergen, ofreciendo un homenaje fresco y único a una de las arias más célebres de la historia.

Fiel a su capacidad de sorprender y cautivar, The Real Mack The Knife utiliza esta reinterpretación para explorar nuevas alturas emocionales y creativas, demostrando una vez más su maestría en la reinvención musical. Este lanzamiento reafirma su lugar como una de las figuras más fascinantes de la escena contemporánea, capaz de trascender fronteras y estilos con su talento único.

El Amor Es Un Pájaro Rebelde ya está disponible en plataformas digitales, listo para conquistar a una nueva generación de oyentes. No pierdas la oportunidad de disfrutar esta obra maestra de transformación musical. Para más información sobre la artista y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales.

El talentoso artista estadounidense Chet Nichols vuelve a conquistar corazones con su nuevo single, Jezebel, que ha sido reconocido con prestigiosos galardones como el premio "Best Song" en los HMMA y Broadjam.com. Este tema forma parte de su más reciente álbum, Dream Path, una obra maestra que promete cautivar a los amantes de la música con su mezcla de emotividad y sofisticación.

En Jezebel, Chet Nichols demuestra su versatilidad y genio creativo al encargarse de todos los aspectos de la canción: desde la composición de la letra y la música, hasta la interpretación vocal, la producción, los arreglos, la mezcla y la masterización. Este tema es una sensual y misteriosa historia de amor entre dos personas que se ven obligadas a separarse para que Jezebel pueda encontrarse a sí misma. La trama resuena con amantes de todo el mundo, enfrentados al dilema de dejar ir a alguien por amor verdadero.

La impecable interpretación vocal, los vívidos y atmosféricos arreglos líricos, y la elegante producción transportan al oyente a un universo cargado de emoción y suspenso. El final abierto de la historia deja en el aire la incógnita: ¿volverán a encontrarse los amantes? Tal vez.

Chet Nichols, miembro del Salón de la Fama de Kansas junto a leyendas como Pat Metheny, Martina McBride y Melissa Etheridge, reafirma su lugar como un ícono de la música con este lanzamiento. Su extenso recorrido en la industria incluye colaboraciones con algunos de los nombres más destacados del entretenimiento, consolidando su reputación como un compositor, productor y multiinstrumentista de primer nivel.

Jezebel ya está disponible en todas las plataformas digitales. Si este tema te emociona, el álbum Dream Path te dejará sin palabras. Para estar al tanto de futuros proyectos de Chet Nichols, síguelo en sus redes sociales.