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La intérprete y compositora americana con raíces venezolanas, Saraí, estrena su nuevo sencillo “GET”, una propuesta musical con melodía pop y una fusión tropical urbana que define perfectamente el estilo de la cantante.

En el 2021, la exponente materializó uno de sus sueños en la industria musical al presentar su primer álbum de estudio que llevó por nombre “SARAÍ”, un proyecto muy versátil que cuenta con ritmos de reggaetón, pop y un toque de R&B, marcando una nueva etapa en su carrera. De igual manera, Saraí ha logrado posicionarse dentro del gusto popular gracias a temas como: “Candela Remix” junto a Jon Z, “Bésame”, “De Lao a Lao” y “Una Noche Más”, que juntos cuentan con más de 25 millones de reproducciones en YouTube.

“Estoy muy emocionada por presentarles este tema, tenía tiempo queriéndoles mostrar y ya ¡por fin llegó su momento! Agradezco a todos por el apoyo, y espero que hagan un ‘Get’ para escuchar y disfrutar de mi nueva canción”, comentó la artista.

El tema “GET", nace de la producción de Dímelo Ninow y Dulce como Candy. El sencillo cuenta con una poderosa melodía pop que explota con una fusión de ritmos urbanos. La pista musical es un tema de verano que pretende trasladar a la audiencia a la pista de baile y al mismo tiempo disfrutar de la fabulosa voz de la cantante.

“GET” se estrena al mismo tiempo con su videoclip oficial, dirigido y editado por Guillermo Figueredo. La pieza audiovisual se grabó en una playa de Key Biscayne en Miami, Florida. En donde se puede apreciar a Saraí derrochando su sensualidad, con una actitud de empoderamiento femenino que atraerá la atención de su fanaticada. Con una estética visual tropical y llena de colores vibrantes, este tema transmitirá alegrías y buenas vibras a toda la audiencia.

La canción y el video musical de “GET”, disponibles en todas las plataformas digitales.

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Una de las principales figuras del movimiento urbano en España, Omar Montes, se une al ganador del Latin GRAMMY® C. Tangana para lanzar su nuevo sencillo “Una Y Mil Veces”. Esta colaboración es la última del creador de éxitos español que recientemente ha lanzado sencillos populares como “Si Tu Te Vas (feat. Yung Beef) - Remix” y “La Llama Del Amor” con Jairo deRemache. Como compañeros Españoles, Omar Montes y C. Tangana se unen para crear una canción que es a la vez catártica y de celebración. Los dos aportan sus voces y estilos distintivos y los fusionan de manera brillante, lo que da como resultado una actuación deslumbrante. “Una Y Mil Veces” ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

“Una Y Mil Veces” es una de esas colaboraciones que se siente como si estuviera destinada a ser. Omar Montes y C. Tangana aportan sus elementos musicales únicos a la pista, creando algo fresco y conmovedor. Conocidos por su convincente lirismo, tanto Montes como Tangana escriben poderosamente sobre el difícil viaje de superar una relación terminada. Los ritmos flamencos junto con los ritmos urbanos hacen de esta una melodía contagiosa e impactante que los oyentes querrán repetir.

Escrito y dirigido por Guillermo Mendo, el video musical sigue a los dos artistas después de sus respectivas rupturas. Filmado en Madrid, el video está ambientado en una casa sucia que representa el desorden dejado tras las secuelas de la relación. El video sigue a Omar Montes y C. Tangana mientras repiten los mismos movimientos y reviven los mismos patrones "Una Y Mil Veces" mientras intentan superar a las mujeres que los dejaron con cicatrices. A medida que avanza el video y ganan terreno, la casa que los rodea comienza a arder en la ilustración perfecta de una purga emocional y la destrucción que puede ocurrir cuando las relaciones terminan.

Tras tres semanas llenas de éxitos y momentos inolvidables, la capital de Andalucía se despide de la segunda edición de ICÓNICA Sevilla Fest: la gran cita musical y experiencial del año en la agenda cultural de la ciudad, por la que han pasado hasta ahora grandes iconos de la música mundial, como Patti Smith, Becky G, 50 CENT, Deep Purple, Culture Club y Boy George, Ludovico Einaudi, C.Tangana, IZAL, Kase.O, Miguel Poveda, Rozalén, Paul Kalkbrenner, Leiva, y Zaz. Todos ellos dan ahora paso a los últimos 4 conciertos, que protagonizarán a partir del miércoles Seguridad Social y Hombres G, Rigoberta Bandini, Juanito Makandé y Fondo Flamenco. Las entradas para los mismos están a la venta en la página web del Festival: www.iconicafest.com.

ICÓNICA Sevilla Fest finalizará su edición 2022 el próximo sábado 15 de octubre, con sus cuatro últimas jornadas de conciertos, en las que el público se trasladará desde el pasado a la actualidad, en toda una apuesta nacional de estilos variados y diciendo al público “hasta muy pronto”.

Además de poder vivir las últimas proyecciones de “Icónica lights” hoy domingo, amén de este lunes y martes, cerrándose así este novedoso ciclo de luz y sonido, el Festival dará paso a cuatro jornadas musicales para el recuerdo, de la mano de artistas flamencos fusión con toques funk y jazz, el rock referente dentro de “la movida madrileña” de los 80 y el pop moderno. Un viaje entre épocas y estilos musicales perfectos para cerrar este mes lleno de emociones melódicas.

En la noche del 12 de octubre, Hombres G y Seguridad Social comenzarán la semana musical del Festival, en todo un homenaje a la Exposición Universal de Sevilla de 1992, en la cual actuaron justo hace tres décadas. Estos dos auténticos grupos, iconos del rock and roll y el pop rock de los años 80, lograrán que Sevilla reviva el año 92 junto con las nuevas generaciones, en la misma noche que, 30 años antes, ponía su punto y final a la Expo92.

Tras ellos, el jueves 13 de octubre, será el turno de Rigoberta Bandini, conocida por su paso por el mundo eurovisivo y su exitoso y vitoreado éxito ‘Ay, mamá’, un himno con el que ha roto barreras en el panorama musical. La noche del 14 de octubre será para Juanito Makandé, un artista humilde, sincero, que llenará el escenario con su "flamenco underground", y que además ha elegido a la Plaza de España y a ICÓNICA Sevilla Fest para realizar su despedida de los escenarios.

Como broche de oro para la II edición del ecléctico Festival, el 15 de octubre será el grupo Fondo Flamenco el encargado de realizar la despedida del mismo. En el afán de ICÓNICA Sevilla Fest por contar siempre con un grupo o artista hispalense en su cartel, se ha apostado por los mismos dentro de la gira que están realizando, 10 años después de sus últimos trabajos: «La última cita».

ICÓNICA Sevilla Fest es una cita donde la música es la principal protagonista, pero también, una experiencia sensorial y única. Por ello, el Festival apuesta por mantener el concepto The Village, complemento ideal de un evento plagado de olores y sabores. Dentro del festival boutique encontramos en él un espacio dedicado a la gastronomía, de la mano del Grupo Robles, junto a barras y coctelerías, zonas de relax y esparcimiento, amenizado todo ello por actuaciones de distintos artistas emergentes.

En estos últimos días podremos seguir disfrutando en The Village de dos ofertas con las que saborear la mejor gastronomía de nuestra tierra: el Mercado Gourmet y el Restaurante 1929. El Mercado Gourmet ofrece distintas estaciones gastronómicas, convirtiéndose así en el lugar idóneo para disfrutar y sumar momentos con familiares y amigos, tanto los días con conciertos programados como aquellos en los que no, dado que ICÓNICA abre la Plaza de España cada tarde, de 20 a 02 horas.

Reconocido como una de las promesas del género urbano, el cantante colombiano KAMM, se encuentra promocionando su más reciente sencillo “Las Cartas”. Este lanzamiento llega luego de haber sacado en el 2021 su trabajo musical compuesto por 11 temas “Yo Soy Kamm, Desahogo”, recibiendo mucho apoyo y aceptación tanto de sus seguidores en su país natal como en República Dominicana, lugar donde se hizo el lanzamiento en un importante evento.

Este año, su canal de YouTube se llenó de estrenos en el denominado Sessions donde regala una propuesta visual y musical innovadora y única. En ese canal oficial, también pueden disfrutar de videoclips de los sencillos de su primer álbum “Se Te Nota”, “Como Antes”, “Quien Diría” y “Nota Asesina”.

“Las Cartas” con un estilo pop urbano, compuesta por Camilo Camargo y Juan Pablo Llano y producida por el productor del momento SOG, se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y su material visual dirigido por Kevin Ramírez, ya supera el millón de reproducciones. Pueden ver el video en este link:

Kamm se une al boookig de artistas de la empresa Sky Music Group quienes son los encargados actualmente de la distribución de su música en países como Venezuela, República Dominicana, entre otros.

Pueden conocer más de su carrera musical y conocer todo lo que tiene preparado para estos últimos meses del año, siguiéndolo en sus redes sociales: @kamm.official (Instagram), @Kamm_official (TikTok) y KAMM en Facebook y Spotify.

Selva Nua provienen de diferentes pueblos de los alrededores de Lleida: Vilanova de Segrià, Les Borges Blanques y Els Omellons, pero viven repartidos estratégicamente entre Barcelona, Tarragona y Girona. Una distancia que para nada se torna en problema, sino en aliciente a la hora de inspirarse, crear y componer música. Como ya viene siendo tendencia, la pandemia fue el punto de inflexión con el que dieron un golpe en la mesa y grabaron una primera canción bajo el nombre Nuvolosa. Sin saberlo y por sorpresa, no tan sorpresa (si escucháis entenderéis), esa primera incursión en plataformas les abrió varias puertas.

Fue cuestión de muy poco tiempo el replantearse y componer un álbum debut: 'Momentani', ocho canciones de las que ya conocemos tres adelantos: "No M'és", "Fums d'algú" y "Nuvolosa". Un trabajo que estará disponible al completo el próximo 14 de octubre, editado por Bankrobber.

'Momentani' combina sonidos pop con influencias soul y guiños al lo-fi, sintetizadores nostálgicos, líneas de bajo emblemáticas y baterías tenaces... Con referentes que van de Alice Phoebe, Lou a Men I Trust, pasando por Faye Webster o Yellow Days.

Puedes reservar "Momentani" en este enlace.

Luego de un tiempo sin estrenar música y de estar preparando lo que será su nueva temporada musical, Tracy Mcgrady nos sorprende con un “perreo” como a los que ya tenía a sus seguidores acostumbrados.

“Natural” se titula este nuevo sencillo y para sorpresa de todos incluyó la participación de 3 artistas de la escena urbana chilena que sin lugar a dudas están dando de qué hablar como lo son Loyaltty, Aqua VS y Vania Joplin.

La versatilidad y el gran talento de “El menor de las mayores”, respaldan muy bien este junte y deja en claro que en este “retorno” a los lanzamientos de su música viene recargado de nuevos ritmos y acomodado de buena manera en lo que respecta a la música que está consumiendo la gente hoy en día.

El tema fue producido por Abraham Wayne y Mateo On The Beatz, mientras que en la propuesta audiovisual Movienatik fue quién se hizo cargo. 

Toda la música de Tracy Mcgrady está disponible en las plataformas digitales Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube Music y Tidal.

9. MODOAVION

‘Modo avión’ es el impulso para empezar a levantarte y alzar el vuelo. A veces nos atascamos en preguntas sin respuestas, sin saber que todas las situaciones que se nos presentan en la vida, suceden porque tenían que suceder y no debemos de darle más vueltas. Todo pasa por algo.

David Busquets escribe ‘Modo Avión’ para incitarnos a desconectar de todo en las situaciones dolorosas, hasta el punto de poner el móvil en modo avión si así lo necesitamos. “Debemos de ponernos a nosotros mismos en modo avión y empezar a volar y disfrutar, cueste lo que cueste”, afirma el cantante.

Se trata de una canción de carácter festivo, que combina el reggaetón con el pop, introduciendo elementos latinos, elementos de afro trap y trompetas en el estribillo. Además, los productores de Doreste Records (Roger Argemí y Uri Plana), han querido jugar con diferentes efectos a lo largo de la canción, que sugieren a nuestro oído los sonidos que produce un avión al volar. En definitiva, es una de las canciones más completas de este proyecto 360 en forma de serie de Netflix.

Tema acompañado, además, de un videoclip dirigido por Carla Gavín, en el que podemos ver cómo David nos refleja las diferentes fases del duelo que supone una ruptura. Negación, ira, negociación, depresión y aceptación.

David Busquets es un cantante que empezó a subir sus canciones a youtube, hasta el día que lo descubrieron los que fueron los productores de sus dos primeros discos, Marc Martin y David Palau. Publicó su primer disco «El que et vull dir» en 2017 donde empezó a sonar en las principales radiofórmulas de su comunidad (Els40, DialCatalunya, EuropaFM, Rac105, entre otras). En 2019 sacó su segundo trabajo «Instints» producido también por Marc Martin y David Palau, donde éste último fue el guitarrista de ambos discos en sus directos.

Actualmente, ha estado preparando durante 2 años su próximo trabajo donde va a explicar una historia a base de singles, como una serie de Netflix. «TE INVITO», «MI CONFIDENTE», «ESTOY AQUÍ», «LEJOS DE MÍ», «ASÍ SOY YO», «BAILARÉ», «¿QUÉ ME DICES?» y «PERDONA» son también parte de su nuevo e interesante trabajo, dónde va a ir contando sus aventuras, emociones, vivencias, sentimientos, sin filtros ni tapujos.

"Modo Avión" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Podrás seguir en sus redes sociales toda la historia al momento.

Su Twitter twitter.com/davidjbusquets

Su Instagram www.instagram.com/davidbusquetsmusic

Un recorrido de cuatro discos que lo han llevado a consolidar un estilo, una marcada personalidad entre el rock y esa forma de escribir poesía en forma de letras que salen del alma. Con este "Delirios Parte II" -disponible por completo en físico pero aún no, de momento, en plataformas digitales- decide dar un paso adelante.

¿Cuantas veces te han dicho que no serás capaz de conseguir lo que te propongas? Ha llegado el momento de esa revolución necesaria que abra el abanico del rock estatal y no es una locura pensar que estamos ante uno de sus nuevos baluartes.

"Dime por qué..." es la descripción de un descenso a los infiernos, revolcarse en el barro para reinventarse y salir de ello. Una canción oscura y que acepta las bajas pasiones del ser. Un single que nos sorprende por algunas connotaciones de jazz pero sin, por supuesto, perder la esencia del rock que siempre ha caracterizado a Gato Ventura.

Nunca nos cansamos de decir que la mejor forma de conocer a un músico no es una promoción, ni un disco, sino saber lo que son capaces de hacer en directo. Para ello Gato Ventura y los malagueños La Sombra del Grajo se unen en una mini gira para dar a conocer ambos proyectos. Puede que sea el momento exacto de pensar que ciertos proyectos merecen la pena.

Gato ventura 8 10

21 de Octubre: La Cochera Cabaret (Málaga)
12 de Noviembre: Sala Elefante Blanco (Madrid)
25 de Noviembre: Sala Even (Sevilla)
26 de Noviembre: Ambigú Axerquía (Córdoba)

Gato Ventura es uno de los artistas de rock más prolíficos de los últimos meses, aprovechando esta época extraña que la pandemia trajo al mundo de la música para cuidar cada detalle; demostrar que cada concierto, cada single, cada videoclip, se merece la mayor de las implicaciones. Os dejamos algunos de los videoclips que forman parte del adelanto de su nuevo disco.

También los enlaces a sus redes sociales donde podréis descubrir muchísimo más...

Su Web www.gatoventura.com

Su Instagram www.instagram.com/gatoventura

Su Facebook www.facebook.com/venturagato

Su Twitter twitter.com/gatodescaro

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La artista barcelonesa Esther Luna nos presenta su último single "Y Dejar de Sufrir" y quien mejor que ella misma para hablarnos de su trayectoria profesional.

"Hola Amigos, soy Esther Luna, soy de Barcelona, cantautora autodidacta, me di a conocer como integrante del dúo RÍOS DE GLORIA. Ahora, de la mano del productor y guitarrista Luís Robisco vuelvo al panorama musical, componiendo mis propios temas con mensajes emocionales de experiencias vividas.

Mi primera experiencia como artista fue en 1997, como imitadora de Mónica Naranjo y Cher, estuve 1 año año actuando en pequeñas salas de Barcelona.

En 1998, de la mano de Octavio Cruz, me inicio en el trabajo de estudio, realizando coros para otros artistas y covers que formaron parte de algunos recopilatorios como “PLAYA TOTAL”, entre otros. Grabación de más de 50 covers, imitando las voces de Mónica Naranjo, Pastora Soler, Rihanna, Shakira, J.Lo… entre otras. Hasta el año 2011 lo compagino con actuaciones en distintas orquestas como METROPOL (2001/2002), BLUE MARINE (2008/2015), donde desarrollo una gran versatilidad en defender casi todos los estilos musicales, pasando por el lírico, música tradicional catalana, pasodoble, rancheras, cumbias, pop, rock, dance, rumba, etc.

En 2008 soy seleccionada entre 11.000 candidatos para participar en el Talent Show Factor X España (Segunda edición). Participé dentro de la categoría de “grupos”, como integrante del trío femenino “Lunáticas” junto a Damaris Martínez y Trizia (OT 4).

En 2012 soy seleccionada para formar parte de los 126 candidatos para las “Audiciones a Ciegas” del Talent Show LA VOZ España (Primera edición).

En 2018 decido montar una banda de música Disco de los 70 y 80 llamada OPERACIÓN DISCO, la banda a fecha de hoy sigue operativa y realizamos giras por Salas, Fiestas mayores y eventos. Paralelamente estoy en varias formaciones (dúos acústicos, bandas de versiones y en solitario) actuando por diferentes zonas de Cataluña.

En 2018 Javier Ríos, me selecciona para ser la nueva integrante del dúo musical RIOS DE GLORIA. Lanzamos 3 singles: “HACERLO CONTIGO” en 2018, “VETE” en 2019, y “SIN AMOR” en 2020. Giras Nacionales y artistas principales de la emisora nacional RADIOLÉ. Actuación en escenarios importantes como el de la Puerta del Sol para el Madrid Orgullo, compartiendo cartel con Falete, Kiko y Sahara y Azúcar Moreno.

En 2020, en pleno confinamiento, y movida por la necesidad de completar mis conocimientos musicales, comienzo a dar clases de piano y armonía musical. Es ahí donde descubro mi capacidad de composición y de la mano del productor y guitarrista Luís Robisco, compongo mi primer tema “Y DEJAR DE SUFRIR” , Primer single que lanzo en marzo de 2022. Una balada pop que habla de amores frustrados unidos a la falta de autoestima, una vivencia personal que marcó mi vida y que me apetecía dar a conocer al público. En este primer single cuento con la colaboración de mi gran amigo Peio Durán, artista multidisciplinar que realiza el guión, dirección y postproducción del videoclip, así como la imagen, portada y vestuario de este primer tema."

"Y Dejar de Sufrir" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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Santander es el tercer single del nuevo trabajo de Gonzalo de Cos. Una canción que funciona como nexo entre los dos singles anteriores con el resto del material que el cantautor gaditano guarda en el baúl.

Un corte que borda un puente de plata para llegar a la canción de autor, pero teniendo claras influencias del rock de los años 60 y 70. Un corazón de piano vestido con guitarras de ascendencia que recuerdan a Pink Floyd; el fuerte peso de una letra que mece la melodía y nos lleva directamente al disfrute de Santander, volcando el alma en los más intensos rincones de la ciudad.

Grabado y mezclado en los estudios Pancake Analog Recording, masterizado en Kadifornia y editado bajo el sello Flor y Nata Records, Santander vigila por la continuidad estilística de la nueva corriente seguida por Gonzalo en este nuevo trabajo.

El artista Gonzalo de Cos (Jerez de la Frontera, 1991) creció entre discos de los Stones, Neil Young, Lucinda Williams y Sinatra entre otros. Formó parte de varios proyectos en su ciudad antes de su traslado a Sevilla, lo que conllevaría el inicio de su carrera musical en solitario. En Mayo de 2015 llega la primera prueba de fuego para Gonzalo, donde pasa a abrir escenario para Rubén Pozo (Pereza), al que posteriormente ha acompañado varias veces más a lo largo de su carrera en solitario. Dicha noche fue el pistoletazo de salida definitivo para el proyecto que comenzaba a brotar a un ritmo desenfrenado.

En toda esta vorágine de conciertos y carretera, Gonzalo de Cos, acompañado de la banda “Los Herederos” se lanzan a la composición y posterior grabación del primer EP, “Palabras”, bajo la producción de Javier Valverde (Supersubmarina) en los estudios La Viña, Baeza.

Es en 2017 cuando se erige la trayectoria musical en solitario del cantautor gaditano Gonzalo de Cos con el lanzamiento de "Los Clásicos". Hablamos de un EP formado por seis cortes que convidan el cuidado de un artesano de las letras con la nobleza del folk americano; una obra para los más exquisitos paladares.

Tras una gira de presentación con más de 70 conciertos por toda la geografía española, el cantautor lanza el videoclip del segundo single de "Los Clásicos", "No me dio tiempo", así como un nuevo trabajo grabado en directo en formato audiovisual titulado "Directo en Grabaciones Sumergidas".

"Santander" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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Después de su primer lanzamiento titulado “Es Tarde Ya”, Tian siguió alrededor de 200 mil streaming en todas sus plataformas digitales, llamó la atención con su talento y fue invitado a diferentes eventos importantes de la industria musical en Colombia como la mesa de medios de Medellín en la Feria de las Flores, los famosos premios de Monitor Latino realizados este año en la hermosa ciudad de Cartagena y en los que participó como presentador, el séptimo encuentro internacional de Sucre, donde se presentará el 15 de octubre,  y, nuevamente, en el mes de noviembre estará en los premios Monitor Latino en el Estado de Florida Estados Unidos.

Ahora, el artista bogotano llega con “Dímelo”, canción que, sin haber salido oficialmente, ha tenido una gran aceptación por el público en las diferentes redes sociales del artista y que se augura será un éxito.

“Dímelo” es pop urbano con influencias de la música anglo con la que creció, cuya letra, es una invitación a la expareja para volver a estar juntos después de darse cuenta que terminó su relación anterior. Con esta canción Tian quiere demostrar su versatilidad y talento en la música, pretendiendo con ella que su público y quien la escuche la disfrute y se vuelva adicto al mensaje y el ritmo que transmite.

La canción fue compuesta por Tian y fue producida por Carlos Monasterio, Daniel Garzón (FROSCH) con la ayuda del artista Bogotano. Cuenta con video grabado en las ciudades de Bogotá y Ciudad de México, dirigido por Beto Vargas y Nicolas Ramírez.

Con esta evolución en su proyecto musical, Tian busca dar un paso más en la internacionalización de su talento y afianzar su posición de liderazgo entre los integrantes de la nueva generación de la música en el mercado nacional e internacional.

“Dímelo” ya está disponible a nivel mundial en todas las plataformas digitales, al igual que su video, que se puede conseguir en el canal de YouTube del artista.

Quédate con Tian en sus redes sociales y mantente al día de todas sus noticias y lanzamientos.

A summer story

Aún permanece en nuestros paladares el buen sabor de boca que nos dejó la última edición de A Summer Story, un festival que supo sobreponerse a todo tipo de adversidades y que nos regaló una experiencia musical de primer orden repleta de momentos inolvidables. La increíble respuesta del público, la profesionalidad del equipo de trabajo y la actitud entregada de los artistas consiguieron crear un fin de semana difícilmente mejorable.

Desde el momento en el que se puso punto y final a la edición de 2022, A Summer Story comenzó a trabajar para diseñar la oferta de la de 2023, un festival que sin duda marcará un antes y un después. Ya está confirmado que tendrá lugar una vez más en La Ciudad del Rock de Arganda del Rey y que los días elegidos serán el 23 y el 24 de junio.

Como suele ser habitual en A Summer Story, un gran artista fue anunciado para que sirva de muestra de lo que nos vamos a encontrar. La leyenda, el maestro, el icono de la música electrónica Armin Van Buuren es la primera estrella confirmada de una constelación que pronto se unirán al cartel del festival.

El periodo estival se ha acabado pero el tiempo pasa veloz y cuando menos te lo esperes estaremos de nuevo ante otro verano lleno de color y felicidad, y qué mejor forma de celebrarlo que con A Summer Story.

Ya están a la venta los primeros 15.000 abonos en un precio especial rebajado, ¡Hazte con tus abonos antes de que se agoten!

Tienes más información en asummerstory.com

La de Cometa es una de esas raras apariciones que se dan cada cierto tiempo. Fulgurante y deslumbrante, como su nombre advierte. Su propuesta orbita alrededor del rock en su acepción más amplia, facturando canciones que son himnos inmediatos, con un torrente de melodías adhesivas, acordes mágicos, estribillos para cantar puño en alto y letras universales y generacionales. Todo confluye en el show de Cometa, como tuvieron a bien llamarlo estos cuatro muchachos afincados en Madrid. Jimmy, Gonzalo, Pablo y Dani tienen el descaro y desparpajo propios del que se encuentra en la veintena, pero el bagaje y la pericia de alguien a quien suponemos más experimentado. Desbordante de ideas en lo musical, sus temas están atiborrados de giros inesperados y ganchos armónicos inolvidables.

“No Creo en el Amor”, su deslumbrante carta de presentación, así lo certifica. La estructura, texto e interpretación dejan claro que estamos ante un talento fuera de lo común. Cometa habrán perdido la fe en el romance, pero pueden recuperar hasta al más descreído para la causa guitarrera. Al fin y al cabo, son cuatro amigos que un día se juntaron en un local de ensayo para componer un puñado de canciones. En otras palabras, y como corresponde solo a unos pocos elegidos, son capaces de prácticamente todo.

La fantástica portada de "No Creo en el Amor" es obra del valenciano Enric Alepuz y el videoclip, que podéis ver bajo estas líneas, es una producción de N3Films. 

Puedes escuchar "No Creo en el Amor" en este enlace.

Izal, iconos del pop rock, dan por concluida los 3 conciertos semanales y dan paso a “ICÓNICA Lights”: la apuesta por redescubrir la Plaza de España de Sevilla Como cada jornada, se podrá disfrutar del “Mercado Gourmet” y el Restaurante 1929: la singular muestra gastronómica que ofrece Grupo Robles.

ICÓNICA Sevilla Fest abre mañana la Plaza de España de Sevilla para recibir a los madrileños IZAL, en una de las últimas oportunidades para disfrutar de su música, antes de su retirada de los escenarios. Los cinco miembros del grupo indie cierran la semana de conciertos del Festival, tras las actuaciones de la francesa Zaz y el cantaor Miguel Poveda. Las últimas entradas disponibles para este concierto, que comenzará a las 22:00 horas (apertura de puertas 19:30 horas), se encuentran a la venta en la web oficial del Festival: www.iconicafest.com

Procedentes de otros proyectos anteriores, los cinco miembros del grupo decidieron unirse en una composición artística llena de influencias en el año 2000. Mikel Izal (vocalista y compositor), Alejandro Jordá (batería), Emanuel Pérez “Gato” (bajo), Alberto Pérez (guitarras) e Iván Mella (teclados) forman los ingredientes de Izal, los cuales se estrenaron con su primer disco "Teletransporte" , realizando más de 60 conciertos por nuestro país logrando una gran aceptación del público y la crítica.

Escalón a escalón, y con 5 discos de estudios a sus espaldas, como son “Magia y efectos especiales” (2012), “Agujeros de gusano” (2013), “Copacabana” (2015), ”Autoterapia” (2018) y su último lanzamiento, “Hogar” (2021), la banda se ha posicionado a lo largo de estos años como todo un referente de la escena alternativa y el pop-rock de nuestro país, habiendo puesto su nombre a multitud de carteles de festivales, como Sonorama, Decode festival y Alhambra Sound entre otros, llegando ahora hasta ICÓNICA Sevilla Fest.

Hasta esta cita experiencial de Sevilla con la música llegan, tras haber cosechado en su carrera como grupo importantes galardones, como los Premios Rolling Stone, con los que se alzaron en 2013, en la categoría de Música Independiente, ser mejor Grupo Revelación o “la canción del año” de 2015, en Radiónica en Colombia, con “Copacabana”, que llegó a disco de oro.  De esta manera, el grupo ha llegado hasta la actualidad, 2022, año en el que el grupo ha anunciado que, tras presentar su último disco, “Hogar”, se retiran de forma indefinida de los escenarios.

Con esta actuación de mañana jueves, el Festival de la Plaza de España de Sevilla despide los conciertos semanales hasta la próxima, última del Festival: una II edición que cerrarán Seguridad Social y Hombres G, Rigoberta Bandini, Juanito Makandé y Fondo Flamenco. Las entradas para los conciertos del Festival están disponibles en www.iconicafest.com

"Las Manecillas del Reloj" es el nuevo single de FaNáticos del que te presentamos el videoclip.

Las Manecillas del Reloj es el tercer single del nuevo disco de Fanáticos que saldrá a lo largo del próximo año 2023, aún así, y tras la demanda de sus seguidores, siguen lanzado capsulas de adelanto de lo que será su quinto disco de estudio. Tras los éxitos de los anteriores singles Viviendo en Automático y El Golpe Final. Presentan un nuevo tema en su línea de búsqueda del “New Indie”, incorporando trallazos guitarreros con sus habituales fórmulas de creación, sin perder un ápice de su esencia musical, sus coros “hooliganianos” y las melodías que tanto atrapan a la audiencia.

Han vuelto a la Casa Murada de Tarragona y han contado, del que ya consideran el “sexto fanático”, con Carlos Hernández Nombela para la mezcla de este nuevo trabajo. Y como no mencionar la nueva incorporación a la banda, Roberto Fort Tamarit, guitarrero por excelencia y un sonido tan personal, que ha dado una nueva vida a la canción. Para el diseño de Arte siguen con la artista malagueña Ana Becerra, ese universo metafórico les sigue volviendo locos, les hace volar, soñar.

Las Manecillas del Reloj no es la típica canción del paso del tiempo, aunque, quién tuviera la oportunidad de darle la vuelta al tiempo, para volver a empezar con la intención de cambiar las cosas en el pasado, vivir el presente y recordarlas en el futuro. No hagas para mañana lo que puedas hacer hoy. No te quedes en lo que pudo pasar y no pasó. Y a pesar que el tiempo cambie las cosas, las personas, los hechos y seas otra persona diferente. Positiviza y siéntelo como un aprendizaje de lo vivido. Si se fue, si no funcionó, si no te atreviste a decirselo, si fracasaste, dejate llevar por tu instinto, sin dramas, caminando a cada paso y refugiándote en tu experiencia vital como lo aprendido. Y aunque no te hagas la idea de volver a verle, siempre estará, en forma de canción, de recuerdo, de olvido.

Puedes escuchar "Las Manecillas del Reloj" en este enlace de Spotify.

Puedes encontrar a FaNáticos en su Instagram www.instagram.com/fanaticosband

Isa 1

Blanca Isabel Correa González, mejor conocida como "Isa La Mexicana", nació el 25 de noviembre de 1997 en el estado de Michoacán, México; hija de padres sencillos y de una cultura campesina y trabajadora.

El amor por su familia siempre ha estado presente, y no sólo en la música. En los momentos difíciles Isa siempre ha estado para los suyos ya que decidió hacer música desde que tenía 10 años, ya que dejaba entrever sus dotes artísticos en la música y el baile, destacándose siempre en festivales escolares y de la ciudad, fue ahí en donde comenzó ese idilio con los escenarios y el público.

Decidió participar en el coro de la iglesia donde descubrió su talento, desde entonces, y pese a experiencias desagradables, no ha parado de cantar y de luchar hacerse un espacio en la música.  

El amor por la música estuvo siempre presente en Isa, así como el amor por su cultura y raíces mexicanas, influenciada también  por la música urbana, que la acompañó durante gran parte de su adolescencia, así la artista decide crear un nuevo concepto con innovadoras combinaciones de ritmos, sonoridades e instrumentaciones entre los géneros regional mexicano y urbano, naciendo así Isa La Mexicana, un proyecto que no sólo busca innovar, sino romper las barreras y las fronteras musicales entre uno y otro género, y así llevar la música mexicana a otro nivel.

Actualmente Isa se encuentra trabajando en su EP debut al lado de productores de talla internacional como Lucas Vásquez, TunyD, Daniel Patiño, participes de diversas producciones con artistas como Karol G, Farruko, Sebastián Yatra, entre otros, además de compositores renombrados del regional y urbano como Marco Aurelio Nava, Kelvin Mejía, César Morkecho, Oscar Calderón, entre otros, así como intervención de Estudio Hugos y el arreglista Jackobo Almada entre otros más.

A través del género regional-urbano, Isa presentará un ritmo único con el que espera transmitir la fortaleza que desde pequeña la caracterizado y representar a su amado México a nivel mundial.

Dani Terzo presenta su tercer single "Tiempo", una canción positiva, llena de ritmos contemporáneos y alegres. 

Venezolano de origen y madrileño de corazón, ya ha presentado 2 trabajos anteriores: "Sin tu nombre" y "Sin explicación", esta última en colaboración con Andrea Rocatti; formarán parte de su disco debut en 2023. 

Podemos anunciar que este año finalizaremos con el lanzamiento de una colaboración muy especial con "ATACADOS".

El próximo 11/10 realizará un concierto muy especial en acústico para el aniversario de la emblemática sala de Madrid "BÚHO REAL"

Puedes seguir a Dani Terzo en su Instagram www.instagram.com/daniterzo

El nuevo proyecto, unipersonal, del músico y productor sevillano Mist3rfly.

Desde el 10 de agosto nos ha estado presentando, desde sus redes sociales, varios temas de esta nueva aventura, con un sonido creado para la pista de baile, donde percibimos estilos de la electrónica como el Techno, House, o EDM. Resumiendo, a un sonido TechHouse muy actual que le diferencia de otras producciones del mismo género en los samples vocales, interpretados por el propio productor, con un cierto tono sevillano, andaluz.

Bajo el pseudónimo de “Er Juani” , Mist3rfly un nombre clásico en la música electrónica sevillana y nacional que se reinventa una vez más, un enamorado de los ritmos de baile desde muy pequeño, y con una solida trayectoria de más de 30 años de carrera, nos muestra en este proyecto -recién nacido- su interés en experimentar cosas nuevas que presentarnos.

Las títulos de sus temas no tienen desperdicio; “Ese cabessa, no T K B ná”, “Illo qué, vente pacá”, “Mira K arte tiene, y K wapa ere miarma”, “Esto es Sevilla y aquí hay que mamá”, “MDMA”, “Teskiyá”, “Anda K no ni ná”, o “K me dehe yá”... Un repertorio que vale la pena escuchar, y que en palabras del propio productor seguirá creciendo en los próximos meses.

Puedes escucharlo en esta playlist de youtube, y poco a poco también aparecerán en todas las plataformas digitales a través de su sello Flor y Nata Records.

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La cantante y compositora de flow norteño Lúa Jenn nos demostró su gran capacidad vocal en un video que subió en su tik tok en el mes de septiembre cantando “La Tequilera”, que inmediatamente se viralizó y ha sorprendido a 9.3 millones de usuarios y 4.5 millones de plays en facebook que han reaccionado con comentarios positivos y replicando el videoclip en las mismas redes sociales.

“La viralidad del video de la tequilera fue sorpresiva e inesperada, nunca pensé que un momento íntimo que disfruté tanto, fuera a llegar a tantas y tantas personas que lo recibieron con el corazón y los brazos abiertos. Me han regalado comentarios muy lindos deseándome que sea yo la representante del regional mexicano, diciéndome que se sienten orgullosos de ser mexicanos después de escucharme, que me han motivado con sus mejores deseos de que siga haciendo música o que me digan que los inspiro a seguir sus sueños. Para mí, eso es un sueño que estoy cumpliendo después de 22 años cantando”, nos comparte Lúa Jenn.

Por otra parte, de igual manera, durante el mes patrio, Lúa Jenn estrenó 3 canciones mexicanas en sus plataformas digitales que sorprendieron a todo su público por la temática y la icónica y potente voz que siempre ha caracterizado a este cantante mexicana.

En agradecimiento y conmemoración de las fiestas patrias, Lúa Jenn grabó 3 sencillos rancheros clásicos, donde incluyo “La tequilera por todo lo que me regaló y las bendiciones que me trajo, además de que es una canción que me encanta y que quería cantar desde que vi la película “La Reina de la Noche” que cuenta la historia de Lucha Reyes”, explica.

La segunda canción fue “La cigarra porque es mi canción favorita de todas las canciones que canto, me siento muy identificada con la letra”, agrega Lúa Jenn.

Finalmente, el tercer sencillo fue “Deja que salga la luna porque es una canción de amor muy bonita que me inspira y me hace sentir enamorada”, comparte la cantante.
Las tres canciones ya se encuentran en plataformas digitales bajo el sello Jueves, el primer sello de mujeres en la música en México y está preparando una nueva versión de “La Llorona” para el mes de Noviembre.

Lua Jenn 4 10

Jennifer Silva Torres, (Saltillo, Coahuila, México, 20 febrero, 1992) mejor conocida como Lúa Jenn, es una cantante y compositora saltillense.

Inició su carrera musical en un concurso de canto en la escuela donde estudiaba, el cual ganó con tan sólo 8 años de edad. Desde ahí, la regiomontana sigue pisando los escenarios y compartiendo su pasión y amor por la música

Durante su infancia formó parte de la rondalla de su colegio, y se presentaba en festivales de Saltillo, Coahuila, estado en el que residió durante muchos años. Además de presentarse en eventos escolares, Lúa Jenn, también, compartió su talento y su enérgica voz en misas, y eventos sociales a los que el Sr. Ernesto Silva, su padre, la llevaba a cantar.

A los 18 años viajó hacia la CDMX y se estableció con el objetivo de concluir sus estudios musicales y desarrollarse profesionalmente.

Después de ser vocalista de distintos proyectos musicales desde su llegada, y de haber participado en programas de TV., en 2018 decide iniciar su proyecto como solista, apostando por nuevas propuestas, y creando un nuevo género musical al cual denominó: “Flow Norteño”.

En 2019 fue seleccionada para formar parte de la 5ta generación del “Taller de autores y compositores de México”.

En 2020, en medio de la pandemia mundial, crea su primer álbum discográfico “Reina del desierto” conformado por 9 singles inéditos que salieron a la luz este 2022.

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San miguel on air

San Miguel On Air continúa su circuito por las salas de toda España con la gira de Yawners, que comenzará en Málaga el próximo 28 de octubre. Esta acción que busca apoyar a las bandas y artistas más innovadores acompañará a la artista salmantina en su visita a siete ciudades.

Tras participar en los principales festivales nacionales durante este verano y continuar con un tour europeo con más de 17 fechas, Yawners completa su gira durante los meses de octubre, noviembre y diciembre presentando su nuevo disco en salas de Málaga, Granada, Valencia, Murcia, Santander, Madrid y Zamora.

Elena Nieto es el nombre que se esconde tras Yawners, una joven salmantina que tras crecer escuchando punk-rock estadounidense de la década de 2000, decidió lanzar su primer disco en 2019 bajo el nombre de “Just calm down”, una obra con sonidos pop y punk, claramente influenciados de su herencia musical adolescente. Tras este primer disco debut, este año la artista lanza su segundo disco, “Duplo”, un álbum donde destacan las guitarras noventeras y un sonido más rock. En este álbum encontramos un tracklist mitad en ingles mitad en español, con letras que buscan normalizar la confusión intrínseca de nuestro día a día, empatizar con los miedos e inseguridades, y acompañar en esos momentos en los que lo trascendental se apodera de la mente y paraliza cualquier capacidad de reacción.

Como viene haciendo en los últimos años, durante 2022 San Miguel On Air continúa comprometido a llevar la mejor música a diferentes salas de conciertos de toda la geografía española. Es precisamente ese amor por la música y por descubrir lo nuevo que se esconde en ella, lo que permitió poner en marcha esta plataforma en la que grupos y solistas encuentran el altavoz perfecto para llevar su trabajo mucho más allá. Porque con esta iniciativa, la marca de cerveza busca mantener activa la escena musical más inconformista, visibilizando el “mainstream que no te suena” y haciendo de la música una verdadera experiencia para todos los cerveceros inquietos.

Próximas fechas de la gira San Miguel On Air de Yawners:

28 de octubre – Málaga, Jardín Botánico.
29 de octubre – Granada, Rocknrolla Underground.
5 de noviembre – Valencia, 16 Toneladas.
6 de noviembre – Murcia, Spectrum.
11 de noviembre – Santander, Niágara.
18 de noviembre -Madrid, Mon Live.
16 de diciembre - Zamora, La Cueva del Jazz.

Camilo será protagonista de uno de los grandes conciertos del año en Madrid. El 9 de octubre a la 1 de la tarde, el colombiano presentará un concierto único para el disfrute de toda la familia, el cual será de entrada libre para todos los públicos en la Puerta de Alcalá. Dicha presentación será parte de los actos programados por la Comunidad de Madrid para la celebración del día de la Hispanidad 2022. El concierto será retransmitido para todo el mundo unas horas después a través de YouTube. Para más información sobre el concierto en la Puerta de Alcalá, visita www.camilolatribu.com.

El dos veces nominado al Grammy y ganador de cinco Latin Grammys, Camilo regresa a Madrid pocas semanas después del lanzamiento de “DAPA” (De adentro pa afuera), su tercer álbum de estudio, tras la publicación de sus galardonados Por primera vez y Mis manos. Es también el más personal de su catálogo, en el que plasma e inmortaliza los sentimientos despertados en su interior con la llegada de su primogénita, Índigo.

De adentro pa afuera “es una bitácora de las cosas valiosas que están dentro de mí y salen para afuera para compartirlo”, y busca celebrar un nuevo capítulo en su historia y explorar todos los rincones de esa diversidad interna que posee y comparte genuinamente con La Tribu. Como es sabido, esa tribu no es otra cosa que una inmensa comunidad fans, gente enamorada de la vida y convencida de que el amor puede cambiar nuestra existencia. Camilo, su música, es el vínculo que los une.

Bajo la producción de Camilo y Édgar Barrera, el álbum incluye 11 temas compuestos por ambos junto a otros grandes compositores y productores, con colaboraciones con artistas como Alejandro Sanz, Camila Cabello, Evaluna Montaner, Grupo Firme, Myke Towers y Nicki Nicole. Temas como Índigo, Pesadilla, Pegao, NASA, Naturaleza y Alaska, con más de 20 millones de reproducciones combinadas hasta la fecha, certifican el éxito global del nuevo trabajo del colombiano.

Camilo vive un año crucial de su carrera, consolidado como uno de los artistas más influyentes de su generación. Disfruta de un reconocimiento basado en la honestidad y el amor por lo que hace, un éxito que atribuye a la generosidad de la gente que lo sigue. El multipremiado artista se encuentra actualmente en pleno De Adentro Pa Afuera Tour, una gira repleta de sold-outs en Europa y que actualmente se desarrolla en Estados Unidos. Además de Madrid, Camilo visitará próximamente Londres y París.

Camilo celebrará el lanzamiento de su más reciente álbum ‘de adentro pa afuera’ con un show en la puerta de Alcalá. El artista colombiano, que acaba de lanzar su tercer álbum de estudio ‘De adentro pa afuera’, se presenta el 9 de octubre en la Puerta de Alcalá, como parte de los festejos del día de la Hispanidad 2022. La entrada es libre y el espectáculo está abierto para todos los públicos.

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A la cantautora francesa que fusiona la canción con el gypsy jazz, seguirá la actuación de Miguel Poveda el miércoles e Izal el jueves y acompañando a la icónica experiencia musical se puede sumar la variada y excelente muestra gastronómica que ofrece Grupo Robles con el “Mercado Gourmet” y el Restaurante 1929.

Sevilla Fest tiene el placer de acoger mañana martes a Zaz, tras haber despedido la semana anterior con broche de oro junto a Leiva. En esta penúltima semana del Festival podremos disfrutar con la cantautora francesa, antes de continuar con una apuesta por el flamenco, de la mano de Miguel Poveda este miércoles, y cerrar la semana musicalmente con Izal. Las últimas entradas disponibles para este concierto, que comenzará a las 22:00 horas, se encuentran a la venta en la web oficial del Festival www.iconicafest.com

Zaz se encuentra en plena gira de Organique Tour, que la está llevando a multitud de escenarios internacionales, llegando ahora el turno para cantar bajo el cielo estrellado que le ofrece la sinigual Plaza de España de Sevilla. Hasta este marco viene a presentarnos su disco, el quinto de su carrera, llamado Isa, el cual lleva su nombre real, Isabelle Geffroy.

La artista siempre ha estado unida a nuestro país, debido a que su madre era profesora de español, por lo que tiene una gran influencia castellana en sus notas y letras, habiendo incluso llegado a realizar temas con artistas nacionales como Pablo Alborán.

La protagonista de este martes musical de ICÓNICA Sevilla Fest salió del anonimato en 2010, con tu famoso tema “Je veux”, de su primer álbum, el cual arrasó por Europa y lugares de toda la geografía mundial. Sus melodías son melódicas y hablan del amor y, por supuesto, del desamor. Desde entonces y hasta 2018, estuvo realizando giras internacionales a la vez que ganaba discos de platino.  Tras "Effet Miroir", un disco tremendamente exitoso, decidió tomarse un descanso, hasta que en 2020 reanudó su carrera comenzando a gestar “Isa”, el trabajo que nos presenta mañana en ICÓNICA Sevilla Fest y que lleva su esencia más personal e íntima.

Tras esta actuación, el Festival de la Plaza de España de Sevilla continuará con los conciertos semanales este miércoles con Miguel Poveda, para seguir el jueves con Izal. La próxima semana será el turno musical para Seguridad Social y Hombres G, Rigoberta Bandini, Juanito Makandé y Fondo Flamenco. Las entradas para los conciertos del Festival están disponibles en www.iconicafest.com

"Drive slow" es el nuevo beat de Hip-Hop lofi que YetBaby estrena el viernes 7 de octubre, el cual tiene toda la intención de llevarnos a un track para escuchar conduciendo el coche por la noche o en un largo viaje, con un drumkit de Jazz estilo Motown junto con una técnica de sampling muy cuidada, el crujir del vinilo y el bajo duro de Funk.

Puedes reservar "Drive Slow" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a YetBaby en Instagram www.instagram.com/yet_baby

NADIRA 1

De acuerdo a la cantante y compositora ecuatoriana Nadira, cuando pasas por una mala ruptura, no te enojes, vuélvete más fuerte. Con su segundo single, “Ay Que Pena”, Nadira habla sobre su ex-novio real y sus intentos de regresar con ella. En la canción, habla directo y no mira hacia atrás. Este himno de empoderamiento femenino inspira a cualquiera que haya pasado por una ruptura o cualquier otro obstáculo en la vida y que sale aún mejor. Esta canción es una mezcla del sonido urbano pop que reina en las radios y listas de popularidad latinas, con una producción sofisticada y reminiscente del pop americano.

“Ay Que Pena” se lanzó en todas las plataformas de streaming el 12 de Agosto de 2022 con un video musical estrenándose el 9 de Septiembre de 2022 presentado por Emporio Records. Nadira ya ha enseñado a sus 1,2+ millones de seguidores su canción con múltiples videos y su audiencia ha respondido de manera favorable a “Ay Que Pena”, acaparando más de 2,5 millones de interacciones incluso antes de su estreno.

El vídeo musical para “Ay Que Pena” fue filmado en y alrededor de Quito, Ecuador y fue dirigido por Sebastián Jácome y Jason “Jota” Jaramillo. En el video, Nadira embarca con ironía el despedirse de su antiguo novio. Un oso de peluche gigante se convierte en el avatar de su ex, mientras ella juega con su ser mentiroso y engañoso a su propia manera. El video le da la oportunidad a Nadira de mostrar su habilidad para la actuación en conjunto con su poderosa destreza vocal.

“Escribí esta canción no para enfocarme en una relación o en el pasado, pero para demostrar a las mujeres lo valiosas que son. Recientemente he estado en un camino de edificarme tanto física, mental, y emocionalmente y quería compartir esa inspiración con otras mujeres como yo. Todos podemos transformarnos en la persona que deseamos ser, tenemos ese poder dentro de nosotros y ese es el mensaje que espero que todos puedan tomar de mi canción.” Nadira también acredita a su co-escritor y productor Sebasjay por darle vida a su canción, “todos los días tengo la oportunidad de trabajar con Sebasjay y creamos música que creo que otras personas amarán tanto como yo las amo. El compartir mi pasión por la música con los demás es mi sueño hecho realidad.”

Esperando continuar con el éxito de su primer sencillo “Me Dijo”, Nadira está apoyando a “Ay Que Pena” en la radio con múltiples presentaciones en medios. Mientras su perfil crece, Nadira está lista para mostrarle al mundo lo poderosa que puede ser.

La artista de Emporio Records Nadira siempre ha tenido una actitud de “hazlo grandioso o nada”. Ha estado escribiendo canciones desde los 4 años y presentándose profesionalmente desde que tiene 14. Cuando su papá le mostró la música de Selena Quintanilla, la joven Nadira sabía que había encontrado su llamado. Con una sensibilidad musical que mezcla su amor por Selena con influencias que van desde Beyonce a Christina Aguilera, Nadira conecta con cantantes femeninas famosas por sus poderosas habilidades vocales. Con un rango vocal amplio, Nadira está atraída a la música que permite a sus colores brillar.

Aunque ella está inspirada por leyendas musicales de décadas pasadas, Nadira tiene su visión firmemente enfocada en el futuro. Diferenciándose del grupo actual de cantantes femeninas de la música latina, Nadira escribe canciones que cubren una amplia gama de temas con escritura sofisticada y que tienen melodías que le permiten demostrar su gran talento vocal. El single debut de Nadira “Me Dijo” es un excelente ejemplo de su talento desmedido. Relatando sus propuestas amorosas con un hombre, Nadira crea una narrativa absorbente con sus letras inteligentes y carácter vocal multicolor.

Emporio es un nuevo “start-up” enfocado en crear artistas globales y música latina que trascienda los géneros tradicionales. Con sedes en Miami, Florida y Quito, Ecuador, fue fundada por el exitoso productor Sebastian Jácome, la disquera tuvo sus inicios a finales del 2021 con una lista de cuatro artistas, incluyendo Nadira, Blanko, DiKiu y Vius.

Emporio es el creador del nuevo género musical y visual, L-POP™. Hits como “Todo de Ti” de Rauw Alejandro y “Tiroteo” de Marc Seguí y Pol Granch demuestran cómo la música pop está haciendo grandes incursiones en el mercado latino. Adicionalmente, con Latinoamérica siendo una de las regiones más grandes consumidoras de música y videos de K-pop en el mundo entero, es el tiempo perfecto para la unión de la música latina y el K-pop, llevando a la creación del L-POP™.

"Ay Que Pena" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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"Ni Borracha" es el nuevo single de Dayanara del que te presentamos el videoclip.

Dayanara Mishelle Peralta Loor, más conocida como Dayanara, es una cantante, modelo ecuatoriana. Es conocida por su paso en varios realitys de canto infantil, haber formado parte del grupo musical Kandela & Son y por haber representado a Ecuador en el LX Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.

Dayanara Peralta nació el 31 de octubre de 1996 en Guayaquil, Ecuador, su madre es Ceci Loor, y su padre Xavier Peralta. ​ Su inclinación por el canto se dio desde los 4 años de edad, y a los 6 años de edad modeló en fotografías para varias marcas nacionales. ​A la edad de 10 años empezó a estudiar canto en Borkis Entertaiment.

En 2009, participó en el programa Pequeños brillantes, un reality de canto para niños de GamaTV, ​a la edad de 13 años. En 2012, ganó el segundo lugar del reality Oye mi canto, de Ecuavisa, a la edad de 16 años. ​ También fue parte de los realitys Fama o drama Kids y Soy el mejor de TC Televisión.

Estudió en Quito, en el Colegio Johanes Kepler, y luego en Guayaquil, debido al trabajo del padre como supervisor de ventas, donde terminó su bachillerato en la Unidad Educativa Cenest Harvard.​

​Puedes escuchar "Ni borracha" en este enlace de Spotify.

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xebo sf 2 10

El último trabajo de XEBI SF sirve como un acto de justicia a la carrera de un artista dedicado por entero al mimo y la artesanía de una música que configura un universo propio. ‘Hola Elefante’ es la última adición a la constelación de sonidos, sensaciones e ideas que termina por perfilar los pasos de un animal gigantesco, capaz de transitar entre la contundencia más pesada y la ligereza de quien conoce bien sus pasos, canción a canción.

‘Hola Elefante’ es el cuarto disco de estudio de XEBI SF, un trabajo que que llegó al mismo tiempo que la paternidad para Xebi, quien se reconoce en "las inseguridades que genera traer a un peque a un mundo difícil de definir". El saludo de su hijo Pol al mundo, a un tiempo anunciando su llegada y prometiendo que todo saldrá bien.

Los cuatro singles que componen este LP dan buena cuenta del rico ecosistema del que se nutre la música del artista catalán. Desde la actitud desenfadada de ‘La Guerra Pop’ o la apisonadora lisérgica que surca ‘Hola Elefante’, hasta los sonidos más sutiles de ‘La Paz’ o ‘España en Glovo’. Esta última con la colaboración de Nacho Vegas, quien aportó su voz a una letra cargada de responsabilidad política, aunque inmersa en la acidez y la ironía que vertebra la personalidad musical de XEBI SF.

Todo en el universo musical de 'Hola Elefante' se debe revisar dos veces. La primera para ver el preciosismo con el que todas sus canciones se presentan, la segunda para asegurarnos de no estar cayendo en una interpretación demasiado temprana de las cosas, dejando siempre una ventana abierta para lanzarnos de lleno a la especulación

El símbolo de la paz de su portada, esta vez invertido, se ofrece a un mundo patas arriba que aunque parezca agotado y estéril, aún sigue ofreciendo una posibilidad de redención, por pequeña que sea.

“Todo está bien, todo irá bien” repite como un mantra ‘Ha Sido Mágico’, el tercer corte de ‘Hola Elefante’, en su apuesta por la burbuja como estilo de vida. Nada es enteramente lo que parece, ni la nostalgia del amor adolescente en Cadaqués de ‘La Paz’, ni los falsos aires de folklore que revisten a la titánica ‘Pastel Japonés’; ni tan siquiera la redentora ‘Ahí en el cielo’, que sirve como coda a un trabajo firmado por el mítico músico y productor británico Youth (colaborador con artistas como Paul McCartney, Primal Scream, The Verve).

Xebi presentará el disco en directo el jueves 3 de Noviembre en las Fiestas de Girona (Parc del Migdia) a las ocho de la tarde, entrada gratuita.

"Hola Elefante" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Portada Espacio Pepe Bernabé

Hace unas semanas anunciábamos la nueva incorporación de Pepe Bernabé al roster de M2 Music Group, un joven artista con una trayectoria musical en constante crecimiento. Prueba de ello son las colaboraciones en las que ha participado con algunas de las caras más reconocidas del panorama musical español, y los recientes singles que ha publicado. En este caso, su nuevo sencillo lleva el título de 'Espacio'.

'Espacio' es una canción que habla sobre esa relación especial en la que te sentías como un "marciano" al lado de la persona perfecta. Rodeado por sonidos futuristas y espaciales, Pepe Bernabé nos presenta una canción pop con una letra muy trabajada sobre las sensaciones que todos hemos tenido alguna vez al vernos inmersos en una relación. 

Con este nuevo tema, el joven artista alicantino continúa creando una larga lista de éxitos, siguiendo así los pasos para convirtiéndose en una de las jóvenes promesas de la industria musical. 

Pepe Bernabé es un artista y compositor español que en 2021 consigue firmar su trabajo con Warner Music y Warner Chappell. Con un estilo pop urbano ha colaborado con artistas como Cepeda, Funambulista, Rasel, Nyno Vargas, Nia Correia, Bombai, Café Quijano o Shakira Martínez, entre otros.

Destaca en sus composiciones la originalidad a la hora de tratar sus letras, así como la fusión de diferentes estilos como la bachata, el flamenco y el reggaeton, mostrando así la versatilidad del artista.

Cuenta con más de 10 millones de streams en Spotify y desde sus inicios en 2018 ha realizado más de 50 conciertos por todo el territorio español, incluyendo grandes festivales como Jardins de Pedralbes (Barcelona), Big Sound Festival (Valencia), Port Adriano (Mallorca), Granca Live Fest (Gran Canaria) o Los 40 Pop.

"Espacio" está disponible en streaming en este enlace.

Marcianeke 1

Tras una pausa en su carrera, el cantante chileno Marcianeke ha logrado mantener expectantes a su fiel fanaticada logrando así que reciban de manera positiva la música que ha estado sacando los últimos meses. Así se deja entrever en las millones de visitas que acumula en el poco tiempo de sus lanzamientos, consolidándose como uno de los artistas más escuchados en varios países de Latinoamérica.

Pese a seguir con una línea musical que es tendencia en el género urbano, Marcianeke no se queda en su “zona de confort” y así lo hizo saber cuando compartió en sus redes el preview de su primer tema romántico titulado “Ella me llama”, inspirada en la modelo e influencer Ignacia Michelson, quien es actualmente su pareja sentimental.

En la producción del tema participan Bryan Gospeel y Donner, mientras que Pepe Garrido se encargó de la grandiosa propuesta audiovisual del tema, el cuál ya se encuentra en todas las plataformas digitales.

El videoclip oficial en tan solo 1 día de haber sido estrenado ya cuenta con más de 30.000 reproducciones.

Puedes seguir a Marcianeke en su Instagram www.instagram.com/marcianekeoficial

Una propuesta a caballo entre el pop y la electrónica. Así es la nueva canción de Tony Mercury que acaba de presentar a todo el mundo a través de las principales plataformas de streaming. L'AMOUR es el nombre de este tema que supone una búsqueda de nuevos sonidos.

Es un sencillo completamente diferente a todo lo que hayamos podido escuchar previamente de Tony. Un movimiento más electrónico pero sin dejar su voz a un lado completando un gran matiz.

De la mano de su gran hit FANTASY que se ha posicionado expansivamente en diferentes partes de latinoamérica y europa.

El videoclip cargado de color, la furia noctura del imponente Buenos Aires, recorriendo la avenida corrientes, el subte y al pie del emblematico Obelisco.

Fantasy representa un nuevo peldaño en la carrera de Tony ya que este sencillo es apenas el comienzo de una nueva era retro wave que el artista trae a la vida.

Con esta canción, Tony Mercury hace una apuesta por nuevos sonidos, reinvención del new wave, levantamiento de una nueva era musical,  "Este género me parece un arte en sí mismo, tan puro, tan pasional." comenta.

Luego del éxito de su último sencillo con el que inició el 2022 (Love is a stranger), Tony Mercury, siempre innovador, redobla su apuesta en el new wave con un sonido intenso de principio a fin.

Puedes seguir a Tony Mercuri en sus Redes Sociales como @TonyMercuryMusic

"Mis aires" es el tercer adelanto de Travis Birds de cara a su nuevo álbum que publicará a comienzos de 2023. Este nuevo single lo ha producido Tato Latorre (Tu Otra Bonita, Despistaos, Efecto Pasillo, Funambulista, David Otero, La Pegatina...) y que puedes escuchar en este enlace de Spotify.

De la mano de referencias como Camarón, en esta ocasión, Travis nos presenta paisajes sonoros selváticos y el ritmo cardíaco. En "Mis Aires" hace una "oda al movimiento" y toma al viento como precursor y protagonista. Nos invita a salir a buscarnos y tomar al aire como aliado para dejar en él nuestras tormentas. La base de la guitarra está inspirada en el latido del corazón, y sobre esta se construye la base rítmica que la acompaña y rompe en el estribillo. Los trombones simbolizan el tormento y a la vez recuerda a cierta influencia balcánica que parece más presente en el nuevo trabajo de Travis Birds.

De esta forma, Travis Birds continúa experimentando con su sonido en sus nuevas canciones. Hace unas semanas nos mostraba los dos primeros adelantos. "Cada Minuto" contando con la producción de Paco Salazar, y Tato Latorre a los mandos de "A Veces Sueño".

Continuamos descubriendo las nuevas canciones de la madrileña tras el espectacular 'La Costa de los Mosquitos', un álbum que ha situado a Travis Birds como una de las voces referentes en nuestro país y que más expectación ha generado en el último año. 

Travis Birds continúa girando por toda la península en este 2022 presentando estas nuevas canciones y despidiéndose de La Costa de los Mosquitos.

ENTRELAZADOS Feat Jorge Gonzalez Cover

ENTRELAZADOS editan en CD su primer EP “El amor es la respuesta” en el que se incluye un tema extra, una colaboración con el cantante Jorge Gonzalez en “Cuando tu estas”, nuevo single del dúo.

Ya está a la venta en formato físico “El amor es la respuesta”, primer EP de ENTRELAZADOS, que además de contar con las seis canciones ya editadas en digital incluirá una canción más interpretada junto al cantante JORGE GONZALEZ. El flamante ganador de “Tu cara me suena”, que hemos podido ver recientemente en el programa “Esta noche gano yo” de Telecinco y que actualmente se le puede ver en el musical “La Jaula de las locas”, no sólo es uno de los rostros más conocidos de la actualidad sino un excelente cantante que ha sumado a la canción su gran calidad vocal y la calidez de su estilo.

Jorge ya había compartido escenario con anterioridad con Chus en diversos musicales (“33 El Musical”, “Full Monty”...) aunque coinciden por primera vez recién salido Jorge de la Academia de Operación Triunfo en el programa Birlokus Klub que Chus presentaba en Telecinco. Desde aquel momento se forja una bonita amistad cuya complicidad ha dado lugar a esta colaboración.

“Cuando tu estás” es un precioso medio tiempo de esencia acústica con una melodía muy magnética, un estribillo embriagador y pegadizo y unos brillantes arreglos vocales, que sirven de vehículo para una letra honesta que habla de cómo nos sentimos con esas personas con las que podemos ser nosotros mismos, desabrochar el corazón sin miedo a ser juzgados.

Siguiendo la personalidad de las letras de ENTRELAZADOS, el mensaje se extiende más allá de las relaciones de pareja a ámbitos como la amistad o la familia.

En palabras de Chus: “Cuando tu estas” es una caricia que te transporta directamente a la calma. Una invitación al regalo que significa poder ser auténticos en presencia de otros”.

Joaquin: Queríamos que sonara honesta, acústica, incluso un poco minimalista. No hay nada más sincero que cuando unos amigos se reúnen a cantar con una guitarra. Ese era el espíritu que queríamos transmitir.

La canción nuevamente ha sido mezclada por Tomi Perez (Antonio Orozco, Cepeda, Funambulista...).

“El amor es la respuesta” ya está a la Venta en la web de la banda Entrelazadosoficial.com

Además ENTRELAZADOS siguen recorriendo España con su gira presentación “El amor es la respuesta Tour”. Sus fechas más inminentes son:

30 de SEPTIEMBRE- TORRES DE LA ALAMEDA (invitados de POP TOUR)
2 de OCTUBRE - BARCELONA (Sala New Fizz)
8 de OCTUBRE - MADRID (Sala Jazzville)

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Su Instagram www.instagram.com/entrelazadosoficial

Su Facebook www.facebook.com/Entrelazadosmusica

Laura Roli 1 10

Laura & Roli es un grupo de música procedente de Cádiz, formado por Laura Muñoz Cruz (1996) y Roli Martinez Vidal (1993).

El grupo se funda en septiembre del año 2012 y desde ahí comienzan su carrera.

Su música suele ser música pop con colores flamencos, empiezan tocando versiones de muchos artistas conocidos por establecimientos de su ciudad.

En 2014 consiguen viralizar dos vídeos en la red social Facebook, que llegan a alcanzar los 8 millones de visualizaciones, lo que lanzó su carrera posicionándolos como personajes públicos en distintas redes sociales. Desde entonces acumulan miles de seguidores y fans que los apoyan.

Han trabajado por toda España y en sitios del extranjero como Bruselas, Ginevra y en cruceros por el mediterráneo (Francia e Italia).

Tienen 4 canciones lanzadas en todas las plataformas digitales y 3 videoclips en la plataforma de vídeos musicales de YouTube VEVO.

Hasta el momento han afrontado por solitario la producción de todo su material y la distribución del mismo, sin la ayuda de ningún sello discográfico u oficina de representación.

Dani Botillo 1 10

Tras lanzar su primer EP “Desde cero” en septiembre de 2021, compuesto de 4 temas inéditos de su autoría y producido por David Santisteban, Dani Botillo presenta el primer adelanto del que será su primer álbum de estudio. 

“De vuelta” es toda una declaración de intenciones, que culmina toda la energía y las experiencias que ha acumulado el artista en su primeros pasos  en la música, y durante la gira de presentación que le ha llevado a escenarios de ciudades como Madrid, Valencia, Sevilla, Barcelona, Málaga, Salamanca, Toledo y Badajoz, entre otras. Así pues, se nos presenta un Dani musicalmente más maduro, apasionado, y fiel a sus influencias, siempre desde la dulzura y la emoción que caracteriza sus composiciones.

“De vuelta” es el avance de un conjunto de canciones que, de la mano del productor musical Jacobo Calderón, verá la luz antes de que termine este año en forma de disco, del cual escucharemos un nuevo avance pronto.  

Dani Botillo, joven cantante, compositor y músico, comenzó de niño su estrecha relación con la música, a raíz de aprender a tocar la flauta travesera, la guitarra, y el piano, entre otros instrumentos. Fue a los 14 años cuando descubrió que podía convertir su gran pasión en algo más grande. Desde entonces comenzó a compartir versiones muy personales de otros artistas a través de sus redes sociales, a la vez que a componer sus propios temas. Su número de seguidores crecía notablemente, hasta que, en pleno confinamiento, entró en directo en un programa que dirigía Antonio Orozco en su perfil de Instagram. La interpretación de Botillo emocionó a Orozco hasta el punto que varios medios de comunicación decidieron hacerse eco de lo sucedido. El talento del joven llegó a los oídos de Emotional Events, su actual compañía, con la que trabaja de forma profesional en la música.

Cabe destacar que, aun siendo un artista emergente, Botillo ya cuenta con el apoyo de grandes artistas muy consolidados como Vanesa Martín, India Martínez, Niña Pastori, Melendi o Los Secretos, de quienes ha abierto sus conciertos en grandes recintos, e incluso el de otros como Antonio Orozco y Miguel Poveda, que lo han invitado a compartir escenario para cantar a dúo.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Lorena Gomez 29 9

Lorena Gómez triunfa en el espectáculo WAH. El show musical y gastronómico que ha arrasado en Madrid.

La artista recorre las canciones de tu vida acompañada de los mejores músicos y las voces más prestigiosas del momento.

Un proyecto único que ha supuesto un paso muy importante en su carrera ya que podemos disfrutar de su voz en directo y descubrir la variedad de registros con los que nos sorprende.

Con paso firme y seguridad pisa Lorena el escenario de IFEMA. Al ritmo de Feeling Good abre el show como antesala a lo que estaría por venir. WAH es un espectáculo que reclama esfuerzo, entrenamiento y capacidad vocal. Adjetivos que definen a la perfección el trabajo de la artista.

Para Lorena ha supuesto también un calentamiento de cara a lo que nos tiene preparado en su carrera musical que muy pronto, verá la luz.

Qué no te lo cuenten, descubre a Lorena como nunca antes!

Horario:

Jueves a sábados: Sesión Dinner and Show de 20:00 a 22:45. Aftershow de 22:45 a 00:45. Apertura de puertas media hora antes del comienzo del evento.

Sábados: Sesión Matinal Brunch and Show de 12:30 a 15:45. Aftershow de 15:45 a 17:00

Domingos: Lunch and Show de 13:30 a 16:45. Aftershow de 16:45 a 18:00

Dirección:

Avenida Partenón, 5, 28042, Ifema, Pabellón 2

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