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SIN TREGUA GRUPO def

Sin Tregua es una banda de rock ubicada en Cartagena (Murcia) y, tras 16 años de carrera, está de promoción de su quinto disco, Cuatro rosas. La banda, compuesta por Leo Fernández (voz, guitarras y armónicas) Adolfo Vázquez (bajo y coros), Pele (guitarras y coros), Félix Méndez (batería), Beatriz Alcaraz (guitarra, voces y coros) y Mª Esperanza Lamet (percusiones, voces y coros), presenta “una apuesta por un rock más potente, con aires sureños (California, Nuevo México…), sonidos más áridos, slides, nuevas armonías en las voces... manteniendo e incluso potenciando la base rockera y contundente que nos caracteriza”, según destaca su líder, Leo Fernández. Con sus cuatro discos anteriores -Sin Tregua (2006), Así de cerca (2007), Revolución (2015) y Diez +1 (2017)- y la nueva creación, Sin Tregua se asienta como “una banda de rock potente y muy solvente en el escenario”, en palabras de Fernández.

Entre sus influencias, en especial bandas de rock y pop-rock español como Revólver, La Frontera, 091, Los Secretos, Los Rebeldes, Loquillo o Tahúres Zurdos… “Nuestros temas beben de todos ellos un poco, pero teniendo nuestro sello personal”, afirma. Para el cantante, el grupo es “la evolución natural que siguió a mi anterior proyecto, Mar Adentro”, apuntando que “la banda ha pasado por varias transformaciones hasta llegar a lo que es hoy en día: desde una formación acústica con la que giramos varios años de violín, cajón flamenco y guitarra, pasando por batería, violín y guitarra, hasta la transformación en banda de rock (que era la idea con la que hice Sin Tregua) de bajo, batería y guitarra”. Desde ese momento, la banda fue poco a poco aumentando en componentes, los cuales nos fuimos conociendo, como se suele decir, en la carretera. “Y para la grabación de nuestro undécimo aniversario (2017), llegó prácticamente a lo que es hoy”, resalta. En su trayectoria han podido compartir canciones y escenarios con artistas de la talla de Aurora Beltrán (Tahúres Zurdos), Rebeca Jiménez, Merche Corisco o Juan Bau, entre otros. 

Respecto al proceso creativo, Leo Fernández afirma que “procuro salirme de la temática de amor clásica que suele hacer todo el mundo. Hay cosas de las que hablar, problemas que nos atañen a todos y situaciones en las que la gente se ve envuelta de un modo u otro”. No son letras autobiográficas, al menos en su mayoría, pero no dejan de ser situaciones reales o que podrían serlo para mucha gente. “Me gusta principalmente que hablemos de cosas que ocurren a nivel político, social y del trato entre personas. Creo que gran parte del público puede sentirse identificado, ya sea totalmente o en parte, con muchos de los temas. Y nos gusta que la gente vea identificada una parte de sus vidas en nuestras canciones”, añade.

En ese proceso, el líder de Sin Tregua afirma que “analizo mucho el uso del lenguaje de bandas como Revólver o La Frontera, que saben escoger muy bien las palabras en sus canciones para poder llevar los temas a su terreno. El cómo La Frontera escoge esas palabras que recuerdan al viejo Oeste o cómo Carlos Goñi selecciona unas palabras que hacen que sus letras sean rudas, crudas y realistas, a la vez que siguen manteniendo su carácter poético. Me parece maravilloso, francamente”. Luego está el tema de acompañarlo con una música “que realce el mensaje en cada caso”. Sobre planes de futuro, la idea es poder presentar el disco en directo por toda la geografía española. Además, concluye Leo Fernández, “en previsión tengo, como poco, tres discos más, teniendo el concepto muy claro, así como por dónde quiero que vayan y cómo realizarlos. Y creo que sorprenderán gratamente. Todo eso, por supuesto, siempre que las circunstancias nos permitan llevarlos a cabo”.

Puedes seguir a Sin Tregua en su Instagram www.instagram.com/sintreguabanda

 

ALEX DE LA NUEZ

El músico, cantante y compositor Álex De La Nuez (Madrid, 1962), con una gran trayectoria tanto en solitario como en formaciones míticas como Zombies, Tequila o Álex & Christina, regresa al primer plano con un nuevo single, “La Caja de Pandora”. Se trata de una letra comprometida que celebra cómo la comunicación en redes y las nuevas tecnologías están creando un movimiento que “se le escapa de las manos a ese poder invisible que nos dirige”, lo cual hace creer de nuevo en “el poder del pueblo” ante esas élites rectoras, señala De la Nuez. Respecto a la filosofía del single, apunta, “los grandes medios de comunicación tradicionales están más controlados que nunca por las corporaciones y, por ello, crece el número de personas que desconfían de estos. Y aunque, no podemos negarlo, la desinformación puede que campe a sus anchas en Internet, las nuevas tecnologías están generando un movimiento social que se escapa del control de los poderosos”. Por todo ello, añade, “desde que percibí claramente el potencial de las redes para comunicarse entre la gente, fui evaluando las maneras en que los poderes trataban de distorsionar ese monstruo que ellos mismos habían creado”.

Todo ello se acaba resumiendo “en la celebración de que la balanza se decante hacia la transparencia”, remarcando que también busca explicar que “no vivimos un problema de derecha o izquierda, sino de arriba y abajo. De hecho, la gente que lo ha escuchado se identifica igual... independientemente de su ideología”. Musicalmente, está inspirado en George Harrison, del cual hereda su desarrollo armónico, pero también con pinceladas de Jeff Lyne (ELO) y Travelling Willburys, las acrobacias armónicas de Chico Buarque y tintes “tequileros” en el riff que se repite durante la canción.

Respecto a planes de futuro, De la Nuez reivindica el “ahora”: “Acabo de publicar un tema. Como el concepto álbum está anticuado, ya veré cuándo saco el siguiente, pero será mucho más pronto de lo habitual. Tengo una banda para defenderlo en vivo, aunque la situación del mercado (y eso que nos pidieron que renunciáramos a cobrar por los discos…) es insostenible”. Sobre el panorama musical actual, De la Nuez insiste en que “no es tan horrible como parece en España”, apuntando que “hay muy buena música por ahí: Maro es una cantante portuguesa que hace unos temas preciosos, The Beths son un buen grupo, Billie Eilish y la misma Rosalía son artistas con un talento descomunal, al margen de gustos personales”. Con los más de 40 años de carrera que le contemplan, señala que “apreciamos algo que se viene repitiendo desde siempre: por un lado, toda innovación causa rechazo; por el otro, esto es música popular y ni podemos ni debemos sentar cátedra sobre los gustos de la gente”.

Álex de la Nuez fue miembro durante la década de los 80 de bandas míticas como Zombies o Tequila, pero su reconocimiento más impactante fue a finales de los 80 formando parte del dúo Álex y Christina. Ya en solitario, en 1994 obtuvo su mayor éxito con la canción “Dame más”, versión del tema “Give it up” de la Steve Miller Band, que fue número uno de ventas. Además de estos proyectos, fue miembro del grupo inglés The Talk, productor de artistas como Azúcar Moreno y Objetivo Birmania y compositor para  Greta y los Garbo, Thalía, Azúcar Moreno, entre otros. Como músico de estudio, colaboró como guitarrista en Descanso Dominical, el disco más vendido de Mecano. Durante años compuso música para anuncios y ha ganado varios premios, destacando el Ondas a la mejor cuña radiofónica. Su último single fue Rimando hasta la victoria (2020) y, desde entonces, ha realizado diversas colaboraciones con grupos como Ecléctica o el letrista y periodista Enrique Mezquita.

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Arturo calla 8 12

Un sonido inspirado en el hiphop y el reguetón de la vieja escuela y en el boom bap, de parte de Arturo Challa; el sonido y el flow del trap, de parte de Switalski: Rolitas para escuchar de camino al cine (Vol. 1), el EP que materializa en una sola las propuestas de ambos músicos y productores mexicanos. 

Son cuatro canciones en los estilos que más los representan, producidas desde una visión artística en la que no quisieron irse muy lejos ni tratar de descubrir nuevos géneros, solo mantener todo en su esencia más pura y lograr que cada una conservara todas sus características y sus diferenciadores únicos. 

Colaborando en Rolitas

«Después de que invité a Challa a armar una sesión, nos pusimos a trabajar en una rola. Entonces, nos dimos cuenta de que había suficiente talento y amor como para dejarlo en una sola canción. A partir de ahí comenzamos a trabajar en otras, hasta que le dimos forma al EP». Switalski

para escuchar de camino al cine, modo de empleo

«Imagino la escucha de este álbum en diferentes momentos. Para los amantes del fit, recomendaría escuchar ‘Nitro’ cada vez que vayan al gimnasio. Si les gusta el reguetón y la fiesta, solo hay que poner ‘Tú y yo’ o ‘Disco’... Creo que este EP se puede disfrutar en completa soledad y con audífonos en el cuarto, manejando o para echar fiesta»Arturo Challa 

"Rolitas para escuchar de camino al cine (Vol. 1)" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Dani M B 2

El pasado sábado vivimos una noche con demasiadas emociones. Si os soy sincera, hacía muchísimo tiempo que no disfrutaba tanto de un directo. Reí, lloré y me olvidé del mundo durante las dos horas y media que Dani Martín nos brindó en el ya mítico Palau Sant Jordi de Barcelona. 

Fin de gira. Punto y final tras más de un año en carretera llenando los recintos de cada una de las ciudades y luchando contra viento y marea en momentos complicados, especialmente al tener que lidiar con las restricciones tras la pandemia.

Sin duda, "Qué caro es el tiempo" ha marcado un antes y un después. Como bien dijo Dani: "Esta es la gira que más he disfrutado a lo largo de mi carrera". ¡Y no es para menos! 

Una noche mágica y muy especial que empezó con los acordes de "La suerte de mi vida". Seguidamente, "Volverá" y "Son sueños".¡Menudo trío de ases! 

Un público totalmente entregado, enloquecido y con muchas ganas de dejarse llevar, aclamaba al madrileño canción tras canción. Muchos volvimos a nuestra adolescencia y la recordamos con especial cariño. Aquella época, en pleno fervor de El Canto del Loco, nos permitió crecer con una banda sonora que recreaba a la perfección todos nuestros estados de ánimo. Y eso les hizo grandes. 

Dani M B 1

Han pasado los años y, aunque ya asumimos que -no vuelven-, nos negamos a que esas maravillosas canciones queden en el olvido (me incluyo). Estoy convencida de que Dani quiso crear esta gira con la intención de devolvernos el cariño que en su día recibió y sigue recibiendo. A aquellos locos que le acompañamos tantas y tantas noches, a los que recorrimos kilómetros de carretera para hacernos con una primera fila o a los que le esperábamos en la puerta de los hoteles para, simplemente, poderle dar un abrazo.

En esta noche apoteósica no faltaron grandes hits de la banda como "Peter Pan", "Ya nada volverá a ser como antes", "Una foto en blanco y negro", "Volver a disfrutar", Zapatillas" o "Insoportable", todas ellas cantadas de principio a fin por las 19.000 almas que llenaban el recinto.

También hubo tiempo para repasar otros éxitos que han marcado la carrera en solitario de Dani, desde que diera el pistoletazo de salida en 2010. "Portales", "16 añitos", "Emocional", "Cero" o "Dieciocho" formaron parte de ese setlist tan bien pensado para la ocasión.

Todo ello, acompañado por una banda de lujo formada por Cris Méndez, Paco Salazar, Iñaki García, Miguel Llamas, Carlos Bueno y Roberto Sánchez. 

¿Quién da más?

Dani, aún no te has ido y ya te echamos de menos. Vuelve pronto.

El escenario te espera. 

Dani M B 3

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

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Pablo Alborán publica su nuevo y esperado álbum "La Cuarta Hoja" en el que cuenta con las colaboraciones de María Becerra en "Amigos", Carín León en "Viaje a Ningún Lado", Ana Mena en "Ave de Paso", Leo Rizzi en "4U" y Aitana y Álvaro de Luna en "Llueve sobre Mojado".

Este nuevo disco se ha presentado este jueves 1 de diciembre en una fiesta entre amigos, donde han podido descubrir cómo "La Cuarta Hoja" cobraba vida. A través de diferentes experiencias inmersivas, los asistentes, entre los cuales se encontraban personalidades del mundo de la música, el cine, el arte, la moda... pudieron sumergirse en el mundo de este nuevo trabajo.

Una noche única donde el artista malagueño interpretó en directo cuatro temas del nuevo álbum e invitó al escenario a Ana Mena y Leo Rizzi para "Ave de Paso" y "4U" respectivamente.

"La Cuarta Hoja" ya está disponible para descarga y streaming  en este enlace.

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Ultima llave premio gira

En la noche del pasado jueves 1 de diciembre, tuvo lugar la velada de la música canaria para galardonar a los nominados a los premios del programa Click And Roll de Los40 Canarias: los premios Clickers 2022. 

La cita tuvo lugar en el Edificio Miller, lugar al que la banda canaria acudía para vivir la gran fiesta de la música de Los40. Una noche mágica y llena de incertidumbre, que terminó con Última Llave como ganadores del Premio Clicker 2022 al ‘Mejor Tour/Gira’.

La última estampa que teníamos de los chicos en el Edificio Miller era del concierto que ofrecieron para presentar su disco, el pasado 19 de noviembre. ¡Ahora tenemos su fotografía como galardonados!

Formado por los guitarristas Adrián Marrero y Enrique Pérez y el batería Javi Ramírez, toma su sello de identidad con la voz de Beatriz Pérez, interpretando temas con un estilo propio dentro del pop. Sus enérgicos directos, sus cuidadas composiciones y la versatilidad y frescura de la voz de Beatriz han servido para cautivar al público allá donde van. 

Su sencillo 13 de Febrero ha sido todo un éxito a nivel nacional siendo radiado en CADENA100, CADENA DIAL Y LOS40. Además, tienen 3 discos en el mercado que incluyen 6 números 1 en LOS40 Canarias, y sus últimas giras por Canarias los han llevado, en los últimos 4 años, a dar una media de 50 conciertos anuales por todo el archipiélago.

Después del exitoso paso de Beatriz Pérez, cantante del grupo, por La Voz Antena 3, el año 2021 fue, sin lugar a duda, el punto de inflexión para Última Llave. No solo firmaron su primer contrato discográfico con M2 Music, sino que lograron dar el gran salto buscado durante tantos años al traspasar las fronteras de Canarias. Su canción 13 de Febrero suena en LOS40 Global Show a nivel nacional e internacional para 12 países de Latinoamérica. Además, tras varias semanas sonando en la radio nacional, es nombrada SUPERLATINO por Cadena Dial, considerándola así la canción más importante de la semana en España. Son artistas invitados de India Martínez en Gran Canaria y actúan en el festival 40PlayaPop de Murcia junto a los artistas más escuchados del momento. Por todo esto, LOS40 Canarias galardona a Última Llave como Mejor Artista de Canarias, tras haber sido triplemente nominados a las categorías de mejor directo, mejor canción y mejor artista.

En 2022, Última Llave se ha convertido en uno de los artistas emergentes más radiados de España y se han sumergido en la gira más grande y relevante de su trayectoria musical, donde han recorrido más de 50 ciudades de toda España.

¡Su nuevo disco, ‘20-22′, ya está disponible en todas las plataformas de escucha! En él se encuentran  éxitos musicales del grupo, y colaboraciones con artistas internacionales y nacionales. Temas como ‘13 de Febrero’‘Ya No Volverá’‘Tu Foto’ con Jose Otero o ‘Bonita’ con Nikki Mackliff y Kilian Viera, y muchas más canciones…

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Vecinos 01 6 12

Que levante la mano quien quiera ser, por un día, Ministro de Interior. Y no, yo tampoco sé las funciones del Ministro de Interior, pero qué más da. Fake it ‘til you make it: esa parece ser la consigna de estos cuatro adorables caraduras. Vecinos es todo actitud, descaro y desafío al orden establecido en la música popular. Rock revoltoso ejecutado con traje y corbata, punk para gente con trabajos de oficina y garage para agitar a las masas. Martín, Isma, Miguel e Iñaki son la opción de consenso que va camino de la mayoría absoluta (en salas de concierto y festivales, evidentemente).

“Siempre saludaba” es una frase cientos de veces escuchada en noticias de sucesos. Dar los buenos días a tus vecinos, además de valerte un cumplido en el caso de que cometas un crimen, puede llevarte a formar una banda. Algo así es lo que sucedió con este cuarteto barcelonés, cuya aventura empezó en un rellano y cuya elección de nombre era evidente. Tras cruzarse varias veces en el portal de casa, cada uno con su guitarra a cuestas, Martín e Isma empezaron a compartir maquetas entre ellos. Desde entonces, una cosa ha llevado a la otra. A las pocas semanas ya tenían un concierto programado. Vecinos, acostumbrados a hacer de la necesidad virtud, incorporaron a Iñaki a la batería, a Miguel al bajo y siguieron adelante con el plan establecido.

Puede ser que ser joven y estar en un grupo sea algo más que juntarte con amigos en el local de ensayo, componer un puñado de temas y echarse a la carretera para defenderlos en directo. Puede ser que sea algo más, pero nunca algo menos. Esa efervescencia, ese ímpetu por tocar, se hace notar en unas canciones que se mueven entre el punk, el pop y el garage. Letras mordaces, cruce de referencias intergeneracionales y estribillos extrañamente familiares: aunque sea la primera vez que los escuches, lo raro es no empezar a cantarlos de repente.

"Ministro de Interior" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

A Sanz conciertos

El multipremiado artista español regresa a nuestros escenarios. La gira Sanz en Vivo, que este verano superó los 300.000 seguidores siendo la más multitudinaria del año, regresará a España en 2023 tras su etapa internacional. 15 nuevas fechas entre los meses de junio y agosto que suponen una nueva oportunidad de disfrutar del directo del artista español de mayor éxito en todo el mundo de las últimas décadas, con más de 25 millones de discos vendidos, 4 premios Grammy, 25 Latin Grammy y honrado en 2017 por la Academia de Grabación Latina como Persona del Año, en reconocimiento a toda su carrera. 

La nueva etapa española de la gira Sanz en vivo arrancará el 3 de junio en Pamplona y se extenderá hasta el 3 de agosto en Chiclana de la Frontera en el Concert Music Festival. Entre ambas fechas, visitará recintos emblemáticos como la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia (15 de junio), el Palau Sant Jordi de Barcelona (17 de junio) o el Wizink Center de Madrid (29 de junio), entre otros. Un total de 15 fechas, cuyas entradas están a la venta.

Esta será la segunda etapa española de un tour en el que Alejandro Sanz ofrece a sus seguidores un show de más de dos horas de espectáculo donde además de repasar sus grandes éxitos como "Corazón Partío", "Amiga mía" o "Mi persona favorita", interpretará algunos de los temas incluidos en su último trabajo de estudio SANZ, nominado como Álbum del Año en los Latin Grammy 2022 siendo el disco físico más vendido en España en 2021. Durante este año, Sanz también ha lanzado Nasa, su colaboración con el artista colombiano Camilo, la canción La despedida, incluida en la BSO de la película Bullet Train, protagonizada por Brad Pitt y Bad Bunny, y SOY, su colaboración junto a Eros Ramazzotti.

Puedes comprar tus entradas en este enlace.

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Vicky Baloa 1

Hija del reconocido músico y productor venezolano, la artista está conquistando miles de seguidores en Latinoamérica y Estados Unidos con su gran talento y compromiso el cual ha llevado a las mejores tarimas donde acompaña a su padre en shows en vivo.

La joven cantante Vicky Baloa, hija del reconocido compositor, arreglista y productor Porfi Baloa, tiene una carrera musical en ascenso y su impecable trayectoria musical y respeto por sus seguidores así lo confirman. Ella es la imagen femenina de la dinastía Baloa y sus temas invitan al disfrute, al baile, al amor. Su gran poder vocal es incomparable y le da un estilo que muy pocas artistas femeninas poseen. Su voz y talento demuestra que el merengue sigue vivo.

Uno de los mejores recuerdos que tiene Vicky de su país natal Venezuela, es cuando interpretó el “Alma Llanera” en el majestuoso Poliedro de Caracas, ganándose no solo gritos y aplausos, sino una ovación de pie, en la celebración del Suramericano de Baloncesto Masculino FIBA 2016.

Con varios sencillos promocionales y demostrando que el talento sí se hereda, pueden disfrutar de su música en las principales plataformas digitales y en su canal oficial de Youtube ver algunos de sus videoclips, tales como: “Yo no soy esa”, “Conmigo no”, “Nunca es suficiente”, “Nuestro amor”. También grabaciones en vivo publicadas en el canal de su papá, siendo lo más reciente “Se portaba mal” y “Cunde Cunde” junto a la gran orquesta de Porfi Baloa.

Vicky tiene en  agenda varios shows en vivo tanto en Venezuela como en México y Estados Unidos y se prepara para lanzar nueva música.

Para seguir sus pasos y conocer más de su carrera, sus presentaciones en vivo y todas las sorpresas que tiene para sus seguidores, pueden encontrarla en Instagram www.instagram.com/vickybaloa

Mi Novia ManudeOro

ManudeOro, de origen madrileño, es un músico que se caracteriza por componer canciones con un estilo personalizado, combinando el reggaeton con un estilo romántico, empleando para ello type beats y autotune.

Su música, que fusiona lo folclore con lo más actual, cuenta con grandes éxitos, como por ejemplo ‘La que nunca te escribí’ o ‘Mal herío’, entre otros, que ya superan las 100k reproducciones en Spotify.

Actualmente se encuentra trabajando en su nuevo álbum, titulado ‘Romantiko’, donde mezcla diferentes géneros del reggaeton y la música urbana, y que verá la luz a lo largo del próximo año 2023.

Después de la gran acogida de ‘La Galería’, el primer single de su nuevo trabajo, ManuDeOro lanza hoy su segundo sencillo, ‘Mi Novia’. Se trata de un tema de composición propia que habla sobre el desamor, sobre lo difícil que es superar una ruptura y olvidar a la persona que amas.

La producción ha sido llevada a cabo por Camilo González (GZ Beats), de Medellín, Colombia, y la grabación y mezcla se han realizado en Madrid, España, con el ingeniero de sonido Adrián Ayerbe.

Sin duda, apunta a convertirse en un gran hit por su melodía pegadiza e impactante y ManuDeOro en una de las principales figuras del movimiento urbano.

‘Mi novia’ cuenta con su correspondiente videoclip y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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Foto 1 JBLVD

JBLVD (Jay Boulevard), el nuevo exponente del género urbano, presenta su más reciente producción musical “El Pobla”, un homenaje a la ciudad de Medellín, Colombia y a sus hermosas mujeres, con el distintivo beat del pop-urbano que nació en las calles de la isla de Puerto Rico.

JBLVD, cantante y compositor nacido en el Bronx, Nueva York, pero con sangre boricua, pasó los primeros y más importantes años de su vida nutriéndose de la movida musical- urbana de Puerto Rico, donde por años se desarrolló como barbero y su gran talento fue descubierto casi por casualidad, por el reconocido productor musical Bori.

Hoy, la prometedora carrera artística de JBLVD está en pleno apogeo, luego de hacer una pausa por la pandemia del COVID-19. Bajo la dirección de los sellos discográficos Advise Entertainment y The Golden Ratio Entertainment, el cantante presenta su nuevo tema “El Pobla”.  

En el pasado, las primeras canciones de JBLVD causaban sensación de manera orgánica en redes sociales, en esta oportunidad, además de un evidente crecimiento profesional, “El Pobla” demuestra su gran talento para la composición ya que el tema fue completamente escrito por él, bajo la producción de Guerra. “El Pobla” es un homenaje a Medellín de principio a fin, empezando con el característico y muy seductor acento paisa, en la voz de una hermosa chica que enamora a JBLVD desde la primera cita.

“Me siento tan feliz, nervioso y agradecido por todo lo que se viene en mi carrera, pero lo que más siento son ganas de triunfar. Así que vamos con todo, espero que puedan caminar de la mano conmigo en este sueño”, comenta el artista.

“El Pobla” se estrena con su videoclip oficial, el cual también se convierte en una muestra de admiración a la reconocida “ciudad de la eterna primavera”, su gente, su acento, sus colores, su gastronomía, y hasta íconos históricos, como lo es el fallecido capo de la droga, Pablo Escobar.

"El Pobla" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Para conocer más acerca del artista, síguelo en redes sociales: @SOYJBLVD

Deivi Williams 1

Actualmente el cantante se encuentra de gira promocional en los canales de mayor fuerza de la televisión venezolana con su nuevo trabajo musical “OYE MA”, que a su vez forma parte de su nuevo EP titulado “Flow Tropical”, una propuesta novedosa, sensual, llena de ritmo que viene tomando fuerza en emisoras radiales de su país natal y del mundo. También encabeza el top musical de Lapuracrema.net.

El trabajo musical de este artista es novedoso, vanguardista y muy innovador, se cuela fácil al oído y se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Pueden saber más de su carrera buscándolo en redes sociales como @deiviwilliamsvz.

“OYE MA” es un tema de merengue hip hop con una esencia muy diferente. Su letra plasma la historia de un mujeriego que logra centrarse tras conocer a una mujer que llena  su vida para bien, haciéndolo crecer en muchos aspectos, por eso dice el tema en una estrofa “a todas les pone pretexto y no les contesta WhatsApp, ni mensaje de texto, porque a su lado ha visto el progreso”.

Deivi Williams actualmente se encuentra promocionando su EP “Flow  Tropical”, que contiene 4 temas de género merengue hip hop de los 90´s pero la base fundamental de esta nueva propuesta musical es el estilo de Jazz que se le imprime al merengue, lo cual lo hace de forma muy fresca y original.

pequeña

Paula significa “Pequeña”; Así se titula el nuevo sencillo lanzado por Dulce María y Paco Álvarez con la intención de dar un reconocimiento a María Paula , hija del matrimonio. Canción que es parte de Origen Deluxe, álbum que se estrenará de forma digital con más canciones inéditas el próximo 9 de diciembre.   

La nueva pieza musical está acompañada de un videoclip con imágenes que representan el viaje de cada uno de nosotros para llegar a la tierra, la unión eterna de los papas con su hija y los buenos deseos para su vida. 

“Esta canción la hicimos para María Paula nuestra bebita que acaba de cumplir 2 años! Pero está dedicada para todos los hijos y a todos los que tenemos el privilegio de ser padres… en realidad para todos!!! Porque todos tenemos algún ser querido que amamos y que nos ama, en donde quiera que estén ya sea en este o en otro plano…”  comunicaron a través de redes sociales. 

Origen es un proyecto que ha recibido más de 20 premios en diferentes países, incluyendo a Chile; En categorías como mejor video musical, mejor canción y mejor dirección. Fue completamente realizado bajo la autoría de Dulce María y gestionado por la misma quién tomó el camino de la música independiente para poder expresar libremente su sentir en cada una de las composiciones. A pesar de esto, la artista se posicionó como una de las mexicanas más escuchadas de Spotify. 

Recientemente fue parte de los eventos 2000s pop tour junto a Paty Cantú, Motel, Kudai, Bacilos, Yahir, Pee Wee, Fanny Lu, Nikki Clan y Kalimba. Actualmente también se encuentra grabando la telenovela Pienso en tí, protagonizada junto a David Zepeda, producida por Carlos Bardasano de la mano de Televisa Univisión. 

La última vez que Dulce María visitó Chile fue para el concierto de solista en marco del tour Sin Fronteras de la mano de Nv entertainment & Boho Music. Es uno de los países donde acumula más reproducciones en las plataformas de música, aportando a un promedio de más de 4 Millones y medio de oyentes mensuales.

"Pequeña" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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"La Última Carta" es el nuevo single del artista panameño, Melfi del que ahora te presentamos el videoclip. Una canción de desamor escrita hace algunos meses y que significa mucho para el artista ya que el sentimiento y la letra de la misma es sobre una experiencia propia. 

"La Última Carta" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Miguel Paolo Melfi Vásquez, mejor conocido como MELFI. Inició su carrera artística desde muy temprana edad, participando de distintos proyectos televisivos. Siendo su primer reality “Calle 7”, el cual le permitió desarrollarse dentro del mundo artístico y de la TV. Gracias a este reality, Melfi pudo ser presentador de un programa de entretenimiento conocido como “El After”, mismo que le permitió dar sus primeros pasos en esta nueva faceta.

Luego de este reality, llegó la pandemia y durante la misma Melfi perdió sus redes sociales. Cualquiera pensaría que se deprimiría pues era un momento en donde no se podía socializar prácticamente, sin embargo, él supo cómo sacar provecho a esta situación y empezó junto a su guitarra a realizar covers de canciones ya existentes y a escribir las suyas propias.

En el 2021 Melfi lanza su primer sencillo llamado “Las Ganas” y adicional una canción en conjunto a algunos amigos llamada “Ninguna”, mismas que fueron bien recibidas por los panameños seguidores de Melfi. Ese mismo año Saca su canción más reproducida en Youtube, “Compañera de Vida” y un dúo junto a la artista Mafe llamado “Sal y Tequila”.

Durante este mismo año, se presenta la oportunidad de audicionar para el reality internacional “El Poder del Amor” y para sorpresa de él y su familia, fue el elegido para representar a su país en dicho programa. Durante varios meses Melfi estuvo en Turquía buscando el amor y dando lo mejor de sí para dejar en alto a los panameños, siendo favorito por muchas semanas, incluso le llegaron a llamar “El Golden Boy” debido a sus triunfos continuos. En este tiempo, Melfi destacó por su personalidad, energía, carisma y por ser siempre fiel a el mismo como persona. Logró componer muchas canciones (de amor y desamor) que más tarde en el 2022 sacaría en su EP musical “En La Luna”, nombre que le puso debido a que cuando componía el se sentía como fuera del planeta.

Finalmente, Melfi gana la competencia internacional y puede regresar a casa, pero en esta ocasión con muchas oportunidades abiertas.

Para entonces, ya había sacado un nuevo tema musical y uno de los favoritos de sus fans, “Mercedez”, con un ritmo urbano y muy pegajoso.

A su retorno a Panamá, Melfi se presentó en dos actividades musicales, siendo una de ellas La Teletón de Panamá.

Melfi pudo viajar a Ecuador a desarrollar varias de sus otras facetas. Participó de varias presentaciones en el Teatro como actor y fue el presentador internacional invitado de “La Nueva Estrella de En Contacto”, en donde pudo conectar con el público mediante la televisión.

En Ecuador Melfi también realizó gira de medios para promocionar su música y adicional, hizo varios shows musicales y participó de festivales en distintas provincias del país suramericano.

Durante su estadía en este país, Melfi también lanzó “Te Imagino” una de sus canciones más sonadas actualmente y el EP musical “En La Luna”, compuesto por 4 canciones con experiencias en su reality en Turquía.

A compartido escenarios con grandes artistas como Gian Varela, Joey Montana, entre otros.

Melfi Ultima carta

Durante los últimos meses Melfi continuó trabajando en su música, sacando dos sencillos más en conjunto a otros artistas, “Dos Mundos” y “Borrachera”, siendo este último un tema que llegó a entrar en los más sonados de Ecuador durante varias semanas.

Su última presentación, y la que se podría decir fue la más importante de su carrera fue en el Paradise 507 Festival, en Panamá.

Actualmente Melfi se encuentra trabajando en más música y esperando la gala de Panamá en Positivo, en donde fue nominado como “Artista en Positivo”.

Puedes escuchar "¿Cómo dormiste?" de Melfi en este enlace.

Sigue a Melfi en:

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Su instagram www.instagram.com/miguelmelfi

Artículo con la colaboración de Fans de Miguel Melfi, puedes seguirles en www.teammelfi.com

Rafa Romera presenta su nuevo sencillo “Ragazzo”, un sonido más urbano y con el sello Romera de siempre. 

El propio artista lo describe como "La calidad está en los momentos de compañía y en los momentos de soledad". 

2023 vendrá con un nuevo disco y gira presentación por toda España.

"Ragazzo" ya está disponible en streaming en este enlace.

Puedes seguir a Rafa Romera en:

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Su Instagram www.instagram.com/rafaromera

RYH

RYH es el joven de 24 años que la rompió en YouTube con uno de sus últimos temas, “MDQ”, que llegó a más de 30 millones de reproducciones. El músico prefiere que no lo llamen por su nombre y apellido porque pretende seguir instalando el “Erre-y-Hache” que lo empieza a consolidar como artista.

Viene de una familia de tradición automovilística y también le gusta jugar al fútbol, pero RYH siempre tuvo en su cabeza y en su alma la música y de tanto buscar ese sueño, logró hacerlo realidad. Con un amigo productor se animó a abrir su propio canal de YouTube y subir su primer clip “Inocente” con el que consiguió cerca de 8 mil reproducciones. Este año, con “Break” escaló a casi 40 mil pero la sorpresa llegó con “MDQ”. Si bien venía trabajando hace tiempo con la música, todo se dio muy rápido, de estar buscando contactos en Miami a recibir llamados de un montón de artistas de Argentina cuando el tema empezó a pegar.

Desde chiquito escribía y estaba interesado en la música, pero a partir de los 18 años quiso y empezó a dedicarse a esto. El primer tema lo sacó en 2017 y ya lleva 5 años en la música.

“Con el tema MDQ es increíble lo que pasa. Tiene más de 16 millones de reproducciones en YouTube y 15 millones en Spotify. Fue el primer tema que pegó porque antes los otros temas tenían 3 mil o 4 mil vistas. El cambio fue muy brusco, de hacer música para amigos a pasar con este boom a nivel profesional”, comenta el artista.

Sin duda alguna “MDQ” es un tema que le cambió la vida, desde ahí pudo empezar hacer shows y presentaciones. Lo llamó Fer Palacio (el DJ más conocido de la Argentina por sus remix de música latina) y la repercusión que está teniendo es inédita.

RYH sabe que tiene por delante un camino de trabajo, cada vez con mayor profesionalismo, tratando de mejorar día a día.

IGESTREMERA PORTADA

El cantante puerto riqueño IGESTREMERA ya tiene todo preparado para el lanzamiento de su nuevo disco, La Música Es Mi High, el bombazo de esta noticia dejó a todos con ansias del nuevo material musical y visual que IGESTREMERA tiene listo para estrenar el 9 de Enero de 2023, una forma impresionante de arrancar en el nuevo año, el disco está contemplado de diez canciones, el propio IG reveló que las  canciones están compuestas en momentos de soledad y situaciones personales, así que será un álbum muy personal, de superación pero sobre todo de buena música, con géneros como el trap, reggaeton y pop urbano es la mezcla de sonidos con la que IGEstremera nos sorprenderá.

En los últimos días, el anuncio del lanzamiento del nuevo álbum del puertorriqueño ha provocado numerosas reacciones de los y las fans del artista, que esperaban este trabajo con gran expectación.

Este nuevo álbum llega después de que el artista puertorriqueño culmina un autoaprendizaje en su vida personal, los invitamos a conocer más de IGESTREMERA en sus redes sociales como@IGESTREMERA y en el website www.elcrematorio.com dondes disfrutaras todo su trabajo desde sus inicios hasta este bomba de disco que sera La Musica Es Mi High.

También se anuncia lanzamiento del videoclip de una de las canciones Sabanas Vacias, el artista puertoriqueño, va por todo, IGESTREMERA  le dedica este álbum  a todos los hombres del mundo que día a día se superan para salir adelante.

Síguelo en sus redes sociales como @igestremera en google IGESTREMERA y su página web www.elcrematorio.com para conocer todo el recorrido de este artista puro de corazón.

La catalana Andrea Grau presenta su primer sencillo “tquiero”, intérprete y compositora de todos sus canciones que se estrena en el mundo de la música adentrándose en el new pop. 

"tquiero" trae todos los sentimientos  a flor de piel con una melodía nostálgica, emocional, en definitiva, una bomba de sentimientos que te llegará hasta el fondo del corazón.

Cuenta con una producción por el gran Jordi Vendrell (george five) y un mágico videoclip por Lidia Rofes y Aina Tuá.

"Mi Vida" es el nuevo single de a la artista rondeña, Marian Villar dedicado a su hijo que te presentamos.

Marian Villar es una joven artista rondeña a la que apasiona el mundo de la música desde pequeña. El Flamenco corre por sus venas por la afición al flamenco de su familia paterna donde su tío quedó semifinalista en el programa de televisión "Gente Joven" y junto al padre de Marian se han hecho con el primer premio de Concurso de Saetas de la ciudad de Ronda.

Desde muy pequeña Marian acompañaba a su padre a todas las peñas flamencas, donde él actuaba en el escenario y ella disfrutaba del espectáculo.

Este año Marian Villar ha participado en el concurso de la Voz Infinite donde llegó a la segunda fase causando muy buena impresión al jurado.

Ahora, Marian nos deleita con su talento en sus redes sociales y canal de YouTube donde sube sus covers para que la conozcamos y disfrutemos de su voz.

Puedes seguir a Marian Villar en:

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Su Facebook www.facebook.com/marian.villartroyano

PORTADA De sumas y restos DIGITAL

Zurita presenta DE SUMAS Y RESTOS, un disco hecho a fuego lento durante dos años, resultado de la SUMA de amor, tiempo, pasión y energía de muchos artistas. Pese a que el pop es el principio activo, hay una constante aproximación a estilos tan dispares como la electrónica, el disco o el flamenco.

En directo son Maria Negrié, Óscar D. Cuestas, Nano Negrié y Javier Zurita, los que recogen esa esencia para llevarla un paso más allá, en un concierto diferente, tanto en formato como en sonido. Mimada y sorprendente, la apuesta es crear un universo sonoro muy personal, donde las letras juegan un papel fundamental.

El formato físico es un acto revolucionario de papel y tinta. Un diseño artesano, donde cada portada es única. La pintura ha sido creada a partir de cenizas y tierra, como símbolo de los RESTOS.

Una edición limitada a 222 copias que desafía este mundo de bits y bytes. Zurita es el nombre bajo el que se presenta Javier Zurita.

Muyayo Rif es la banda con la que mantiene viva la faceta de bajista profesional, y aunque no se plantea abandonarla, ha emprendido un camino totalmente fuera de su zona de confort.

Zurita es el proyecto en solitario de un bajista, que apuesta por un formato escénico donde elimina el bajo y apuesta por el violonchelo, la batería, los teclados y la guitarra.

En diciembre de 2020 presentó el primer single Ropa tendida, junto a Arco. A partir de ahí la aventura no ha hecho más que crecer en todos los aspectos. Con la publicación del primer disco DE SUMAS Y RESTOS se cierra un ciclo para darle paso a todo lo nuevo que está por llegar.

"De Sumas y Restos" ya está disponible para streaming en este enlace.

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Su Canal de YouTube Zurita

Paralelo 40 1 12

Paralelo 40 continúa descubriéndonos lo que será su disco MAD-MEX y para finalizar el año, lanza un medio tiempo llamado “A vuelta de rueda” que hace referencia a la expresión mexicana usada cuando un atasco es tan intenso que casi no avanza. 

En este caso, el grupo lo aplica a un corazón, al sentimiento de darse cuenta de que la mayoría de tus sueños, también en materia sentimental, no se han materializado y, simplemente, sigues avanzando por inercia y cierta frustración.

Ha sido producido por Pepe Escalante y la canción, con un claro sonido a “pop clásico” sigue jugando con el acordeón y con los, tan reconocibles, riffs de guitarra de Ángel desde la Quinta Estación.

Los cuatro primeros singles de este nuevo álbum que se llamará “Mad/Mex” han sido un éxito con el que han visitado los principales medios tanto de España como de México, siendo incluso al otro lado del charco protagonistas de la gira Básicos Los 40 con el también nominado al Latin Grammy Pol Granch, y todos sus videos superan el medio millón de visualizaciones. 

Para el videoclip vuelven a contar con el director Salva Musté (Pablo Alborán, Malú) que le da ese toque cinematográfico tan característico de sus trabajos a la historia de una señora de avanzada edad que, de manera nostálgica, se recrea en el pasado encerrada en su casa, a la par que el grupo va interpretando el tema.

Ángel y Fer quieren retratar en esta canción la que, para algunos expertos, es la “epidemia” del siglo XXI, o como ellos dicen: “la soledad no buscada es la peor de las soledades.”

Tras una gran carrera como artistas (La Quinta Estación, CircoPop) tienen un secreto y es el amplio repertorio que ambos tienen como autores. Han colaborado con numerosos artistas en Latinoamérica y España (Malú, Dani Fernández, Miriam Rodríguez, Lérica, David de María, Taburete, etc) escrito música para TV e Eurovisión y siendo sintonía de series como “Amar es para siempre” o programas como “El chiringuito de jugones”. En su historia suman numerosos premios incluyendo el Grammy latino, Grammy Internacional o el Premio Ondas.

Ángel Reyero y Fernando Fú deciden emprender su proyecto de Paralelo 40 para poder compartir con el mundo sus “historias de 3 minutos” (así describen ellos sus canciones). Tras un comienzo con su primer EP homónimo y, dada la creciente respuesta del público, P40 decide empezar a sacar sencillos y el crecimiento del grupo se hace exponencial.

Muchos de esos temas y otros nuevos, entre los que se encuentran las versiones de “La frase tonta de la semana” o “Tu peor error” de La Quinta Estación, en dos EPS en acústico llamado “Como en casa” y “En directo desde el Honky”. Además en redes cuentan con más de 70k seguidores en sus perfiles de Instagram, Twitter y Facebook y más de 4 millones de views en YouTube. Tras sus últimos EPS en acústico, P40 se ha encerrado todo este tiempo en el estudio para componer y grabar sus próximos temas en forma de un concepto: “Mad/Mex” nombre que dará título al álbum, canciones “Mad” con su influencia más reciente, su regreso a Madrid (ciudad natal), junto a otras canciones “Mex” con la influencia de todo su bagaje mexicano donde llevan años cosechando gran éxito.

Con este juego de palabras, P40 quiere definir esta nueva etapa con un doble concepto: “México loco” (Mad Mex), por toda la bonita locura que ha sido vivir su carrera en Latinoamérica. Por otro lado, haciendo referencia a la mítica película de “Mad Max”, en la que se vive una distopía (un futuro apocalíptico, símil a lo extremo de cómo hemos vivido la pandemia mundial), pretenden dar luz a esta crisis con sus letras, y de ahí que todo este proyecto vaya a tener tintes cinematográficos, desde las portadas, los vídeos, el tratamiento de “Season 1 - Episode 1”, en referencia a “Mad”, sencillo 1, y demás elementos que componen el trabajo artístico. 

Desde el 2 de Diciembre ya podéis disfrutar de la canción y del videoclip de “A vuelta de rueda” en todas las plataformas digitales.

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Desde ElFiesta.es te presentamos en exclusiva “El Fiesta” la revista digital de nuestra Web, donde os traeremos entrevistas exclusivas con artistas conocidos y con Nuevos Talentos, además de daros a conocer noticias sobre diferentes artistas o relacionadas con el mundo de la música.

En esta entrega te presentamos las entrevistas a Nassim y Gynebra, Aransa, Alba Soler, Coco JR, Lau Rey, María Vasán, Lorena Elle, Onintze, Danna ezly, Noelia Álvarez, José Tena, Mafer González, Fran Triguero, Irene Eneri, Rausman, Esther Luna, Eduardo Galán, Jeannpy, Shara Pablos, Héctor Xpinoza y Javier arrogante.

Además, los fans de Miguel Melfi nos presentan al artista panameño y nos dejan conocerles mejor gracias a una entrevista.

PortadaWebRevFiesta2022

Además, el pasado 23 de Mayo ElFiesta.es cumplió15 años y queremos daros las gracias por estar ahí en todo este tiempo confiando en nosotros y regalándonos vuestra confianza y cariño. ¡¡GRACIAS!!

Esperamos que "El Fiesta" sea de vuestro agrado y recordad que podéis mandarnos sugerencias a través de El Fiesta.es o Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

"Explore Andalucía" es el título del ep publicado por Atk Epop, que reúne tres cortes ,"Cristo" "Amor" y "Art Andalus" con temática flamenca. Asi pone banda sonora a la semana Santa y la cultura musical de Andalucía con guitarras y sonidos típicos de Andalucía, envueltos en una producción flamenco chill, con la electronica sutil que ya caracteriza productor.

"Cristo" nuevo tema incluido en el ep "Explore Andalucía" del productor Atk Epop, tema con temática religiosa y que te lleva a la mismísima semana santa tipica de sevilla, sonido flamenco chill y guitarras flamencas con una ambientación electrónica envolvente.

"Amor" (feat Dany Fernández) otro de los temas incluidos en el "Explore Andalucía", pero con temática LGTBI y recordándonos que el amor es amor. Con la colaboración de Dany Fernández cantante que complementa perfectamente este tema flamenco chill, el tema sigue la línea de sintetizadores hipnóticos que caracteriza el sonido del productor Atk Epop.

Próximo disco de ATK EPOP : "Explore" (15 diciembre 2022). Anteriormente había lanzado los discos "Synthpoq" (22/06/22) y "Hero" (04/11/21), aparte de otras colaboraciones y remixes.

El vídeo del tema "Amor" ha sido grabado durante Noviembre 2022 en Carmona, Sevilla. con la colaboración de Maria del Mar Reina "bailaora"; Álvaro Moreno, guitarrista; Dany Fernández, Voz; y en la parte técnica : Juan Carlos Ferrete García, Ramon Burgos y José Antonio López Vélez.

"Explore Andalucía" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Jaykei 305 Estoy Aqui Coverart

El cantante cubano Jaykei 305, presenta su nuevo sencillo "Estoy Aquí" una canción motivadora, donde relató su vida de inmigrante, una dedicación a los soñadores y que trabajaron duro para salir adelante para ellos y sus familiares, esta canción conecta con la cultura latinoamericana. 

Jaykei 305, busca con "Estoy Aquí", conectar aún más con su público, este joven cubano ha logrado labrarse un camino exitoso en su arduo esfuerzo y trabajo incansable en Estados Unidos, como un inmigrante más Jaykei busca rescatar los ánimos y la esperanza de esa masa que ha perdido su rumbo. 

"Jaykei 305" es considerado uno de los artistas de la nueva escuela con más versatilidad a la hora de componer y cantar en diferentes géneros, sus composiciones se definen en canciones que llegan a quedarse en los hogares de quienes lo escuchan. 

El cantante y compositor cubano Jaykei 305, viene regalándonos grandes éxitos como lo son Candela, Cubaneo, Luna Lunita, Coronao, Fiesta Pal Mundo entre otros que acumulan miles de reproducciones presentando un éxito absoluto, para el artista no ha sido fácil llegar a este reconocimiento, pero su esfuerzo, dedicación y meta clara han hecho que este cubano comparta su corazón y música con el mundo. 

"Los sueños son lo que hacen la vida interesante, y superarlos es lo que hace que la vida tenga un significado, nunca dejes de soñar, levántate, suspira, sonríe, y sigue adelante" 

Gracias al maravilloso trabajo que ha venido interpretando junto a la empresa discográfica Farandula Records, radicada en Canadá, quien ha colocado un Jaykei 305 en el punto central para que el mundo pueda disfrutar de su gran ritmo. 

"Estoy Aquí" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Te invitamos a seguir a Jaykei 305 en sus redes sociales: 

Su Instagram instagram.com/jaykei_ 305 

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Su Twitter twitter.com/Jaykei305 

Astolfo y Rafael 1

El popurrí está disponible en plataformas digitales tanto de música como en YouTube, donde todos podrán disfrutar de este importante y sentido homenaje a uno de los cantantes más representativos de Maracaibo.

Astolfo Daniel Romero, hijo del reconocido cultor popular marabino Astolfo Romero “El Parroquiano” se unió al cantautor Rafael “Pollo” Brito, para hacerle un sentido homenaje al “Espectacular de la Gaita” haciendo un recorrido por las canciones más emblemáticas de su carrera en este popurrí llamado “La Parranda del Parroquiano”.

Éxitos como “El Mercado de los Buchones”, “El Barbero”, “El Marciano”, “Barloventeña”, “La Negra Cumba Cumba”, “La Florecita” y “La Comae”, los podrán disfrutar en una sesión totalmente en vivo, recordando esos temas que popularizó “El Parroquiano” junto a Gaiteros de Pillopo y Cardenales del Éxito.

Bajo la producción musical de Astolfo Daniel Romero y Ronald Guerra; la dirección musical de Gilberto Ferrer y acompañados de músicos de gran trayectoria, incluyendo a algunos nombres propios como José “Poke” Ferrer y Ramir Salazar, que compartieron escenario con Astolfo Romero “El Parroquiano”, unen sus talentos para presentar una propuesta de calidad para exaltar nuestra amada Gaita Zuliana, patrimonio cultural de Venezuela.

La dirección audiovisual estuvo a cargo de Alex Galán (Alex Galán Films) con basta experiencia y una gran trayectoria en videos musicales con artistas nacionales e internacionales. El video fue grabado en la ciudad de Miami, Florida; ya está disponible en YouTube y a pocos días de su estreno ya supera las 190.000 reproducciones. 

Redes sociales de Astolfo Daniel Romero:

Instagram y Twitter: @astolfodaniel

Página web: www.astolfodaniel.com

Lerica gafas de sol

Lérica desmantela una historia de amor “perfecta” en su nueva canción “Gafas De Sol”. Con unas guitarras brillantes que endulzan un recuerdo amargo, el dúo del momento nos sumerge en una historia de desamor que aún no ha acabado. Siguiendo la línea temática de su anterior lanzamiento “No Quiero A Nadie”, Juan Carlos y Tony apuestan por enseñarnos esta cara del amor con ritmos y melodías festivas para moderar este viaje de preguntas retóricas dónde es muy difícil encontrar respuestas y salidas. “Gafas De Sol” es el disfraz para el corazón que muchos necesitamos alguna vez en nuestra vida.

Esta enérgica y a la vez emotiva composición es la continuación de la banda por un estilo más calmado y sereno sin dejar de lado su arrolladora energía y buen rollo que transmiten.

Los recientes nominados a Los 40 Music Awards 2022 a Mejor Colaboración en categoría España por “La Chispa” junto con Nil Moliner, han recorrido nuestro país con su exitosa y extensa gira “La Chispa Tour 2022” llegando a subirse a más de 30 escenarios.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip de Canasta y producido por Takeanap x Duelo dónde Juan Carlos y Tony emprenden una travesía con diferentes “miradas” y “lentes” para encontrar las respuestas de una fuga amorosa.

"Gafas de Sol", ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Lérica en:

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Nancy Zamber

Nancy Zamher despide una etapa con su nuevo sencillo Que pase el otoño; el primero de tres que formarán parte de su segundo disco titulado Cicatrices y será publicado en el primer semestre de 2023 e incluirá seis canciones con la influencia de la música popular mexicana y con ritmos cercanos a la rumba, el rock y el rhythm and blues.  

Este nuevo material discográfico es un viaje melancólico hacia el pasado de Nancy Zamher con canciones que la cantante y compositora escribió en 2015 y que, confiesa, lanza seis años después para cerrar un ciclo lleno de matices y experiencias ya que, asegura, vienen tiempos de cambios en su carrera musical. 

De estilo ranchera- country al ritmo del gypsy jazz, Que pase el otoño será lanzado el jueves 24 de noviembre en plataformas digitales. En esta canción Zamher describe la época del otoño como una metáfora de la transitoriedad de la vida, una manera de soltar, sin apegos, despedirse de personas que formaron parte del pasado, y de reconocer la nueva realidad. 

“Es como cuando los árboles quedan desnudos se puede ver el bosque a través de ellos, es el momento ideal para recibir las etapas que están por venir y abrirse a nuevas posibilidades”, agrega la cantautora mexicana. 

Que pase el otoño cuenta con la producción de Felipe Souza y Ricardo Héctor Jiménez, así como con la dirección musical y los arreglos de Jorge García Montemayor (guitarrista), Tulio Gálvez (guitarra eléctrica), Javier Reyes (bajo), Xchel Ruvalcaba (batería), Elena Garnes y Nayeli Stanfield (coros), y la participación especial de Agustín Bernal (contrabajo). Juan Pablo González estuvo a cargo de la grabación y de la mezcla, y Luis Felipe Herrera realizó la masterización a través de Masterhead Lab Mastering.

Nancy Zamher comienza con el cierre de una etapa profesional que inició en 2015, y duró siete años de trabajo, una larga producción que presentará junto a su banda en el Foro del Tejedor el jueves 1 de diciembre a las 20:00 horas en el que el público disfrutará de su primer disco Raíces (2021), y de la producción que lanzará en los próximos meses. Acompaña a Nancy Zamher en este cierre de ciclos a través de un viaje de sonidos eclécticos, ritmos fusionados e historias muy a la mexicana. 

Puedes Reservar "Que Pase El Otoño" en este enlace.

Mara de la casa 29 11

"Hubiera o Hubiese" es el nuevo single de la artista sevillana, Mara de La Casa que te presentamos.

Es a finales de 2019 cuando la artista sevillana Mara De La Casa comienza a pisar los escenarios, como vocalista de grupo de versiones Rock-Pop. Durante el confinamiento, una Fender Stratocaster se convirtió en su fiel compañera.

Alentada por su profesora de canto, Montse Rueda, y con la curiosidad que le caracteriza, comenzó a centrarse en la composición. Su pasión por la escritura y la necesidad de crear, hacían presagiar que era inevitable una conducción a caminos musicales.

En febrero de 2022, entra en El Estudio Pelícano donde Jesús Chávez produce sus canciones con letras que reflejan la personalidad de la cantante, tan eclécticas como sus propias influencias, que van desde el Pop, Indie, Grunge, Rock al Metal.

Así, es en abril de 2022, cuando lanza su primer single “Sin Premeditación”, al que ha sucedido su segundo sencillo, “La Buena Pata”, donde nos sumerge en una letra con presencia de pinceladas costumbristas, jugando con multitud de elementos relacionados con la buena suerte, reivindicando la duda, ¿Acaso es la suerte una cuestión de actitud?

En plena ebullición artística, con un tercer tema, “Hubiera o Hubiese”, listo para su lanzamiento, y ultimando otros nuevos, prepara un LP con el que presentarnos su repertorio de letras sencillas y honestas, en las que, de un modo natural, nos narra a través de su voz, su modo de ver y afrontar la vida, y así se lanza al mundo con su creatividad imparable.

"Hubiera o Hubiese" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Mara De La Casa en:

Su Instagram www.instagram.com/mara_delacasa

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Mercedes Ferrer 29 11

Después de la gran acogida de 'Hacer Parecer', el primer single de su nuevo trabajo, Mercedes Ferrer lanza su segundo sencillo. Y lo hace acompañada de la gran Aurora Beltrán (cantante de Tahúres Zurdos).

Las dos rockeras de España unen sus voces en un emotivo tema titulado 'Cuenta Vacía'. Una canción de autor que no puede faltar en un álbum de Mercedes Ferrer, que ya viene de escribir grandes baladas como ‘Intermedio’, ‘Cárcel del amor’ o ‘Vueltas de noria’.  

Se trata de una canción que transmite un sentimiento de solidaridad y empatía entre los que no tienen nada y que conecta directamente con el corazón del oyente hasta tocarle la fibra sensible. 

El productor, músico y arreglista David San José es el encargado de la producción artística de la canción 'Cuenta Vacía'.

Lo más notable  de ‘Cuenta Vacía’ es sin duda el mano a mano antológico de nuestras dos grandes rockeras españolas por excelencia: Aurora Beltrán y Mercedes Ferrer.  Un dúo que promete pasar a la historia de la música y convertirse en leyenda. 

‘Cuenta Vacía’ ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y su correspondiente videoclip verá la luz el próximo mes de enero de 2023.

ULALA Cover Art

Myke Towers, el artista puertorriqueno cuatro veces nominado al Latin GRAMMY® lanza su nuevo sencillo “ULALA” junto a Daddy Yankee. La canción, acompañada de un colorido y explosivo vídeo dirigido por Mike Ho, presenta un reggaeton contagioso con toques de dancehall y demuestra las capacidades líricas de Myke de manera única. “ULALA” y su vídeo oficial están disponibles en todas las plataformas digitales a partir de hoy. 

Esta es la tercera colaboración de estos dos puertorriqueños, siendo la más explosiva de todas. En “ULALA”, Myke muestra su magistral versatilidad como artista e intérprete sobre una melodía hipnotizante y contagiosa, marcando un claro contraste con algunos de sus éxitos basados en el trap. Fue escrita por Myke Towers y Daddy Yankee y producida por Play-n-Skillz. El tema fue grabado principalmente en San Juan, Puerto Rico mientras que el video se grabó en las playas de Miami Beach. “ULALA”, una expresión mundialmente conocida y universal, promete ser un próximo hit global que conquistara nuevas audiencias y pistas de baile a nivel intencional. 

““ULALA” fue una experiencia única porque es el primer tema mío en cual Daddy Yankee colabora y también mi primera vez trabajando con Play-n-Skillz. La intención era crear una canción global y nadie era mejor que el gran Daddy Yankee para lograrlo.” - Myke Towers.

"En el período de grabación de Legendaddy, nació el concepto de la canción de “ULALA”. Le estaba dando los toques finales en el estudio,  tenía que entregar el álbum y Play N Skillz me presentó la idea de hacerlo con Myke Towers. Y ahí nació el tema y Myke se quedó con él. Gran trabajo!!” - comenta Daddy Yankee.

Myke Towers, el aclamado rapero y cantante que cuenta con 4 nominaciones al Latin GRAMMY®, se dió a conocer como uno de los liricistas más potentes de Puerto Rico, balanceando narrativas callejeras y composiciones comerciales con impresionante destreza. Towers es uno de los OGs del trap latino, lanzando su carrera en 2013 junto a jóvenes visionarios cómo Álvaro Díaz y Fuete Billete, quienes rescatan la irreverencia y visceralidad del reggaetón clásico dándole un giro fresco inspirado por el trap de Atlanta. Contando con éxitos cómo “La Curiosidad” y “Bandido”, el Young King se ha convertido en uno de los artistas más reconocidos del movimiento urbano. En 2016 presenta su primer mixtape El Final del Principio, un trabajo lleno de letras autobiográficas y un sonido boom bap que invoca el rap clásico. 3 años más tarde, sus esfuerzos lo llevan a colaborar con Farruko en el éxito “Si Se Da,” reuniéndose de nuevo el año siguiente para el remix de “La Playa,” que también contaría con un verso de Maluma. En 2020 Towers lanza Easy Money Baby, un disco que expande sus ambiciones sonoras abrazando ritmos cómo reggaetón, dancehall, y baile funk en éxitos como “Diosa” y “Girl”. Ese mismo año, colaboraciones con Bad Bunny, Nicky Jam, Camila Cabello, Becky G y Anitta lo consagran como uno de los estandartes del reggaetón mainstream, pero su corazón lo vuelve a guiar hacia la rima cortante y certera. Lyke Mike llega a plataformas en 2021; un disco de rap introspectivo cargado de poderosos beats de trap y drill. Canciones como “Mírenme Ahora” y “Pin Pin” demuestran la madurez y evolución de Towers, aferrándose a su arte y narrativas complejas sin depender exclusivamente de coros pegajosos. En estos últimos meses, Myke Towers ha estado trabajando en música nueva que será parte de su nuevo álbum que lanzará en el 2023.

Como un creador de cultura,  revolucionario, agente de cambio e innovador, Daddy Yankee ha inspirado, impactado e influenciado constantemente a generaciones de artistas.  Un ícono indiscutible, se ha consolidado como uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos, trayendo por primera vez el reggaeton a todo el mundo. Sin lugar a duda, la música y la cultura no se verían, sonarían ni se sentirían igual sin él. Es difícil inclusive imaginarse el género sin “Gasolina”, “Despacito” [con Luis Fonsi] o “Con Calma” [con Snow], entre otros.

Desde 1995, Yankee constantemente ha conquistado las listas de éxitos, derribado récords y ha hecho historia bajo sus propios términos. La magnitud de sus buenas críticas resulta casi imposible de igualar o superar. Haciendo honor al título de “Rey del reggaetón”, ha vendido más de 30 millones de discos como “uno de los artistas de música latina más vendidos de todos los tiempos”. De cientos de premios, obtuvo cinco Premios Latin GRAMMY®, ocho Premios Billboard de la Música, 30 Premios Billboard de la Música Latina, cuatro Latin American Music Awards (incluido el Premio Ícono), 17 Premios Lo Nuestro, un MTV VMA y seis Premios ASCAP, además de ganarse un lugar en el Paseo de la Fama de Puerto Rico y la “Presencia Latina” en la Universidad de Harvard. También se destaca como “el único artista latino con cuatro entradas en español al Top 20 de la lista Hot 100 de Billboard”. Especialmente, recibió el premio como "Compositor del año" en tres ocasiones en los Premios ASCAP de la Música Latina 2021 y se ha distinguido como "el primer artista latino urbano en ingresar al Salón de la Fama de Billboard". 

Y, quizás  lo más importante,  lidera y dirige su organización benéfica "Daddy's House", que Billboard distinguió con el premio Spirit of Hope.

Después de cambiar la cara de la música latina para siempre, se retira con la nota más alta posible en 2022 con su duodécimo y último álbum completo, LEGENDADDY, que cobra vida con su gira de despedida, LA ÚLTIMA VUELTA (The Last Round) una de las Top 3 de más venta en taquilla en el mundo entero. El álbum combina la esencia del Reggaeton con salsa, dancehall, rap, trap bachata, el EDM y la música caribeña como nunca antes.

"ULALA" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Mara de la Casa 20 22

Es a finales de 2019 cuando la artista sevillana Mara De La Casa comienza a pisar los escenarios, como vocalista de grupo de versiones Rock-Pop. Durante el confinamiento, una Fender Stratocaster se convirtió en su fiel compañera.

Alentada por su profesora de canto, Montse Rueda, y con la curiosidad que le caracteriza, comenzó a centrarse en la composición. Su pasión por la escritura y la necesidad de crear, hacían presagiar que era inevitable una conducción a caminos musicales.

En febrero de 2022, entra en El Estudio Pelícano donde Jesús Chávez produce sus canciones con letras que reflejan la personalidad de la cantante, tan eclécticas como sus propias influencias, que van desde el Pop, Indie, Grunge, Rock al Metal.

Así, es en abril de 2022, cuando lanza su primer single “Sin Premeditación”, al que ha sucedido su segundo sencillo, “La Buena Pata”, donde nos sumerge en una letra con presencia de pinceladas costumbristas, jugando con multitud de elementos relacionados con la buena suerte, reivindicando la duda, ¿Acaso es la suerte una cuestión de actitud?

En plena ebullición artística, con un tercer tema, “Hubiera o Hubiese”, listo para su lanzamiento, y ultimando otros nuevos, prepara un LP con el que presentarnos su repertorio de letras sencillas y honestas, en las que, de un modo natural, nos narra a través de su voz, su modo de ver y afrontar la vida, y así se lanza al mundo con su creatividad imparable.

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Ilegales 28 11 2

En 2022 se cumplen 40 años de la aparición del álbum "Ilegales", un disco histórico del rock cantado en castellano, el primero de una cosecha de doce discos de estudio que ILEGALES han publicado hasta la fecha.... No en vano dice Jorge Ilegal que "nadie creía que este grupo, formado con expulsados de otras bandas, llegara a durar más de unas pocas semanas, pero ha terminado siendo el más longevo". 

El grupo ha querido conmemorar el 40º Aniversario de Ilegales mirando hacia el futuro, lanzando "La lucha por la vida", un disco con nuevas canciones y una extensa gira; pero en las celebraciones de una efeméride tan redonda, no cabe dejar de lado el legado, empezando por el primer álbum, una de las piezas clave de la música rock española, con temas tan celebrados como "¡Hola,mamoncete!" y "Problema sexual", himnos como "Tiempos nuevos, tiempos salvajes" y "Yo soy quien espía los juegos de los niños", o piezas sensibles como "La casa del misterio". Sin duda se trata de una obra maestra a reivindicar, que recogió con acierto el influjo de la nueva ola y el afterpunk, castellanizando la fusión de rock, pop y reggae que por entonces llegaba tímidamente a España, a través de artistas como Joe Jackson, Code Blue, Fisher Z, o The Police.

Este primer álbum fue uno de los más reeditados del rock español en el momento de su aparición, pasando de una independiente a otra a medida que crecía el boca-oreja alrededor del grupo, y se veía desbordaba la capacidad de cada compañía implicada, hasta que terminó siendo distribuido por la todopoderosa CBS-Epic, donde aterrizaron con suficientes copias vendidas como para haber recibido un disco de oro, y siguieron imparables hasta alcanzar cifras de platino... pero el salvajismo de los componentes de la banda de aquel entonces era notorio, lo cual disuadió a la multinacional de sobrexcitarles con más fiestas, aparte de las que ya se daban ellos espontáneamente.

En la contraportada del disco explican que los músicos se conocieron practicando la delincuencia de baja intensidad, lo cual se refleja en las palabras de David Alonso, miembro fundador y batería original del grupo: "la violencia formaba parte del proyecto"... La aureola de autenticidad rockera es totalmente coherente con los textos de la mayoría de las canciones, y la leyenda fue creciendo a la par que su popularidad; pero esta hosquedad aparente les vedó las mieles del mainstream, con lo que un disco superventas y la banda más taquillera del momento, terminaron convertidos en una especie de grupo maldito a ojos de los medios de comunicación y del gran público. Este aniversario proporciona la oportunidad ideal para reivindicarles y poner en el sitio que corresponde un disco decisivo para la historia de la música española, que ha influido a sucesivas generaciones de músicos y sigue tan vigente como el primer día.

La nueva edición pretende ser definitiva: en cuanto al sonido, las canciones que contenía originalmente han sido remasterizadas. En cuanto al contenido, se añaden como apéndice soportes adicionales, en que se recuperan temas de las mismas sesiones de grabación, maquetas, tomas alternativas inéditas y una selección de grabaciones en directo.

Las grabaciones existen gracias a la costumbre de Juan Martínez, técnico de sonido en directo (es el hermano de Jorge, a la sazón cantante y bajista de Los Ruidos), que grababa directamente de la mesa de mezclas cada uno de los conciertos que sonorizaba... La selección fue realizada por Willy Vijande (bajista); según Jorge Ilegal, "bucear en todas esas grabaciones ha sido un ejercicio de paciencia y nostalgia, pues mi hermano grabó demasiadas horas de conciertos y no siempre es cómodo encontrarse con el fantasma de uno mismo". Respecto al precario origen de las grabaciones en directo, el propio Jorge, que es un perfeccionista enfermizo del sonido, pondera la labor de remasterización que ha realizado en el estudio uno de sus técnicos de directo, David Gutiérrez: "este loco se deja su sueldo en aparatos y plugins de sonido para conseguir que un disco que ya era perfecto suene aún más perfecto".

Para rematar este apetecible conjunto, se han recuperado las sesiones de fotos de la época, incluso con bocetos de una portada que no llegó a ser, obra del fotógrafo Alejandro Martínez (quien busque con atención podrá encontrar en el interior de los soportes físicos del disco)... Por supuesto, la portada que sí fue, realizada por la recién desaparecida Ouka Lele, aparece destacada y en su formato original en el interior del libreto.

La trayectoria del grupo arranca con un álbum compartido, lanzado en 1982 por la Sociedad Fonográfica Asturiana, para recoger obras de los cuatro grupos ganadores del concurso "Primera Muestra de Pop Rock de Asturias"... En aquella ocasión, Ilegales arrasaron musicalmente; pero estuvieron a punto de ser descalificados por destrozar una guitarra en directo, así que la parte del jurado que representaba los intereses discográficos, tuvo que defender la máxima calificación del grupo ante los ofendidos responsables políticos de la muestra, que no consideraban factible que un calvo faltón tuviera el menor futuro como cantante. Los segundos se equivocaban claramente.

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Poco después, viendo que el grupo "tenía algo", los propietarios del estudio se ofrecieron a grabarles con idea de colocar el disco en alguna compañía... Y casi se interrumpe la grabación después de telonear a Miguel Ríos, donde provocaron una monumental bronca al interpretar la canción "Heil Hitler" ante una audiencia mayoritariamente de izquierdas... Pero las sesiones continuaron y, contra todo pronóstico, el teléfono no dejó de sonar, trayendo cada día nuevas ofertas... Según Jorge Ilegal, "en aquella época aún estaban en boga los jipiosos y vivíamos en plena resaca del rock sinfónico, así que cuando nos vieron salir al escenario sin hacer la pelota por el micrófono y tocando a todo volumen, sin hacer la menor concesión al buen rollo, la gente quedó en shock... Cuando cantamos la famosa canción se creó un clima de violencia ideal para que todo el mundo estuviera atento cuando rompí la guitarra, algo que no habían visto nunca por a quí y provocó una sana división de opiniones: los que nos querían matar y los que se convirtieron en fanáticos instantáneos".

Afortunadamente, la polémica no impidió la terminación de un disco que sigue vigente y juvenil cuatro décadas después, hasta el punto de que su reedición sigue atrayendo la atención de medios y público. El álbum aparece por la gestión conjunta de los sellos La Casa del Misterio (el sello del grupo), Peer Music Española y Parlophone (Warner Music Spain), que lo lanzan hoy, 25 de noviembre, en diversos formatos: digital, doble CD, vinilo (con un CD de regalo que incluye todos los temas extras) y boxset triple (con todas las canciones repartidas en 3 vinilos y dos CDs). Se trata de una cuidadísima edición que pretende ser DEFINITIVA y, en cualquier caso, será histórica.
Próximamente se irán reeditando los demás discos de la historia del grupo en formatos igualmente esmerados... No se cumplen 40 todos los años y no todos los grupos pueden presumir de semejante legado.

"Miénteme“, segundo sencillo del Ep "Tirando piedras al mar". Es un tema rescatado del baúl de los recuerdos desde lo alto de un desván. "A veces es preferible una dulce mentira que una bofetada de cruda realidad".

Por lo que respecta a la banda, tras casi dos años de parón por la pandemia, la grabación del disco y la marcha de dos de sus componentes la banda, NAW la banda quedó configurada con Toñi Pérez como vocalista, con los hermanos, Carlos "Dalton" Ortega a la guitarra solista y voces y Rafa "Dalton" Ortega tambien a la guitarra, que junto a las ilusiones renovadas y con la incorporación de Raúl (batería) y Alex (bajo), que dan un nuevo aire a sus canciones.

En estos momentos NAW está inmerso en su local de ensayo prepando lo que serán los conciertos de presentación de su Ep "Tirando piedras al mar" y que arrancan justo antes de navidades, el 23 de diciembre en Martos (Jaén) en el Teatro Municipal Maestro Álvarez Alonso, para luego pasar a la sala La Mecánica en Jaén el 14 de enero ya en el año 23.

En esta gira quieren conjugar la intimidad y una atmósfera envolvente de algunos de sus temas, con la fuerza desgarrada de otras canciones. Deseando de volver a pisar los escenarios y poder dar rienda suelta y defender en directo su primer trabajo discográfico, donde pasarás de una agradable calma hasta la fuerza de una gran tormenta en el mar.

"Miénteme" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a NAW en su Instagram www.instagram.com/naw_banda

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Paula Koops, una de las artistas más prometedoras del panorama pop de nuestro país, lanza su nuevo tema "Sigo preguntándome", un nuevo adelanto de su álbum debut que verá la luz en 2023. 

De esta manera, tras presentar el single "Por qué vuelvo a quererte", Paula nos trae una nueva canción para finalizar el 2022 que nos deja una pincelada más de los sonidos que podremos encontrar en el primer álbum de la artista, cuyos detalles ultima durante estos últimos meses del año. "Sigo preguntándome" fue una de las primeras canciones en entrar en el disco, se compuso en junio de 2021 y se grabó en enero de 2022 en el estudio La Masseria de Valencia" cuenta la artista.

Esta canción vuelve a enseñarnos lo versátil, innovadora y creativa que puede llegar a ser Paula Koops en cuanto a sus canciones, con una esmerada producción como hilo conductor que ha hecho que Paula Koops encuentre su sonido. El desamor sobrevuela en la temática de las canciones pero tratado de  forma muy enérgica  transformando la balada en un medio tiempo con beats que nos llevan hacia lo urbano y el reggaeton sin dejar atrás sus características guitarras pop-rock. La canción habla sobre esos amores, que uno piensa que es el indicado, el correcto pero el destino siempre se interpone y nunca se encuentra un final feliz.

El tema, compuesto por Paula Koops, Nava, Jonathan Burt se grabó en CERO ESTUDIOS, siendo Fernando Boix el responsable de la producción del tema. El videoclip se rodó en Madrid, dirigido por Nicolás Cala y en producción Paula Koops. Como fotofija Pablo Montilla. Estilismo por Ignacio Benito y maquillaje y peluquería Serena Aranda y Coolday Madrid. 

Después de haber logrado increíbles cifras para una artista independiente con sus temas previos ‘Línea 7’ y ‘Odio que te quiero’ - la primera rozando casi los 3.000.000 de reproducciones y la segunda los 2.000.000 de reproducciones -  Paula se consolida como una de las nuevas caras emergentes a las que seguir de cerca durante el próximo año. En el caso de "Línea 7", los datos hablan por si solos: Además de los datos desorbitantes de streaming, el tema logró entrar en playlist del país tan importantes como ‘50 Viral España’ y además fue la banda sonora del anuncio de vuelta al cole de los cuadernos de Oxford. 

Con una propuesta sólida y una base de seguidores que la respaldan, Paula Koops se enfrenta a un 2023 lleno de retos, una puesta de largo como artista con su primer larga duración que supone todo un desafío en un mercado dominado por los singles. 

El proyecto de Paula Koops nació en julio de 2020 con su primer single «Magia en Caos». Su intérprete, la propia Koops, lleva escribiendo cada sentimiento desde que tiene memoria.

Después de estudiar en Inglaterra, decidió volver a Madrid y acoger de nuevo el español como lengua para expresarse. Casi todas sus influencias son de habla inglesa y es por eso que, desde que salió «Magia en Caos», lleva trabajando en cómo adaptar sus referentes al español y sacar un nuevo proyecto a raíz de eso. Y vaya si lo ha conseguido.

La artista quiere volver al pop-rock de los 2000. Su inspiración para volver a esa década surgió hace dos años, cuando Machine Gun Kelly y Yungblud sacaron «I think I’m Okay». Desde entonces su mente creativa y su propuesta no han dejado de crecer y dar sorpresas.

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Augusta Sonora portada

La banda Augusta Sonora presenta “Desde que tú me dejaste”, el primer single de su nuevo trabajo con el que rompen el silencio tras su pequeño letargo de una forma fresca e imponente. Después de su debut en 2018 con su primer EP “Reinicio” comienza una nueva andadura en la escena del indie español para los “Augusta Sonora” con mucha versatilidad en su sonido y mucha fuerza a través de un nuevo álbum.

El cuarteto vallisoletano lleva tiempo fraguando su aparición, creando contagiosas letras entre cuatro paredes y componiendo un indiscutible y sonido para hacerse un hueco, ¡y apuntan alto!. Presentando el sencillo ”Desde que tú me dejaste” que se va intensificando a menudo que avanzan los segundos.

“Con este tema se muestra el miedo al olvido que exteriorizamos cuando nos parten el corazón y la incapacidad de olvidar al verdadero amor.” El espíritu indie que caracteriza a esta banda, aprovecha para hacer referencia “a la necesidad que tenemos los amantes de la música por hacer letras facilmente recordables, escuchar sintetizadores mágicos y dejar volar los sentimientos por nuestra imaginación.”

El disco ha sido grabado y producido por José Caballero (en Bodegas NEO Music Box,cerca de Aranda).

Augusta Sonora está compuesto por Alex Nieto, a la voz y guitarra; Óscar Fernández a la guitarra; Rubén Martínez al bajo y Adrián Masa con la batería.

Acaban de comenzar pero ya están preparando conciertos en ciudades como Valladolid, Madrid, Bilbao y Salamanca, estas serán sus primeros contactos con el público en este venidero 2023.

"Desde que tú me dejaste" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Kamm 1

El cantante colombiano Kamm continúa con la promoción de su sencillo “Las Cartas”. Gracias al trabajo que realiza la empresa Sky Music Group de la mano de su CEO Rogers Sky, el sencillo se encuentra actualmente como el número 1 de la cartelera musical internacional Monitor Latino tanto en Venezuela como en República Dominicana.

“Las Cartas” se sigue escuchando con gran fuerza en las emisoras de radio desde su estreno y es por eso que esta semana logró ubicarse en el primer lugar del Top Urbano de Venezuela y en el primer lugar del Top General de República Dominicana.

Además de “Las Cartas”, Kamm cuenta con una producción discográfica lanzada en un importante evento en República Dominicana y que está compuesta por 11 temas titulada “Yo Soy Kamm, Desahogo”. También en su canal oficial de YouTube, sus seguidores pueden disfrutar de mucho material publicado bajo el nombre de “Sessions” y de los videoclips de los sencillos de su primer álbum, que son: “Se Te Nota”, “Como Antes”, “Quien Diría” y “Nota Asesina”.

“Las Cartas” es un tema pop urbano de su autoría junto a Juan Pablo Llano y producido por SOG. Está disponible desde hace algunas semanas en todas las plataformas digitales y su material visual dirigido por Kevin Ramírez, ya supera los 2.8 millones de reproducciones ).

Pueden conocer más de su carrera musical siguiéndolo en sus redes sociales: @kamm.official (Instagram), @Kamm_official (TikTok) y KAMM en Facebook y Spotify.

Los mexicanos ACTY llegan a Madrid este domingo para ofrecer un concierto en Wurlitzer Ballroom que hará las delicias de los aficionados al shoegaze, krautrock y psicodelia en particular, también a los fans de las guitarras en general.

A finales de este verano, ACTY pasaron por nuestro país. Entre otras fechas, formaban parte del cartel de la quinta edición del HEROFEST EL HIERRO. Despedían la gira de presentación de No Hay A Donde Ir el disco que crearon íntegramente desde los inicios de la pandemia y que publicaron en noviembre de 2020, sin ningún tipo de adelanto porque apostaban por escuchar el disco al completo.

Un par de meses después regresan, como parte del cartel de Alhambra Monkey Week 2022, y días antes de que regresen a México estarán tocando en la sala Wurlitzer Ballroom (Madrid). Una buena oportunidad para descubrir a este trío capaz de crear canciones hipnóticas, inspiradas en la literatura, que te hacen volar de alguna manera hacia otros paisajes y atmósferas.

ACTY en concierto el Domingo, 27 de noviembre a las 21:00h en Wurlitzer Ballroom de Madrid. Entradas a la venta aquí

Lista Spotify

Alexis Salgado web

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