El artista caleñom Mike Bahia presenta el videoclip de 'ASPIRINA', un tema lleno de sentimentalismo, nostalgia y entrega, en el que relata cómo esa persona especial se vuelve fundamental, causando el alivio a sus días y llenándolo de amor. Sin embargo, cuando se marcha ese dolor aumenta y causa una sensación de tristeza, resaltando que ''El/ella es su medicina, la que alivia todos los dolores'' y si no está ¿Qué sucederá? …
El video fue grabado por Manuel Lenis en la ciudad de New York y este sencillo hace parte de su álbum 'CONTENTO'.
Te conocemos desde hace años, pero ¿Cómo se define Iván Zayas como artista?
Iván Zayas es un terremoto en los escenarios y fuera de ellos. Como artista soy polifacético. Me encanta saber de todo y mucho más si tiene que ver con el mundo del arte y del espectáculo. Disfruta aprendiendo todos los días algo nuevo.
¿Qué es para ti la música?
Es mi vida. Sin la música no se vivir. Es mi compañera, mi pareja, mi amor, mi locura... Disfruto siempre con la música para preparar mi desayuno, para fregar los platos, limpiar mi casa, cocinar...No sé hacer las cosas sin música porque siento un vacío enorme. Cuando estoy estudiando o durmiendo son los únicos momentos que no escucho música, pero me pongo a cantar.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
La formación es muy importante para seguir aprendiendo y perfeccionar pero artista se nace y se siente. Es un sentimiento que se lleva dentro. Hay que diferenciar que es ser artista y que es ser cantante son 2 cosas diferentes.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Un artista tiene que ser completo como saber bailar, cantar, actuar, interpretar, don de gentes entre otras muchas cosas. El artista sobreexiste y sobrevive a todas las piedras que se encuentra por el camino. Un artista es creativo y sabe dirigir y enfoca lo que quiere. Hay muy buenos artistas en España que no son conocidos o no tienen fama y el público confunde fama, artista y cantante y no tiene nada que ver.
Acabas de publicar tu Single “Celosa” ¿Cómo definirías el tema?
Este tema es un pelotazo para bailar y disfrutar, tiene mucho ritmo y eso a la gente le encanta.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Celosa”?
Celosa es un tema que está basado en hechos reales. Los celos son muy malos y si son por una mujer pueden llegar a ser destructivos. Las mujeres tienen el poder del planeta. Concretamente “Celosa” nace de los celos de mi amiga Alexandra a su pareja, porque ella me contaba cosas que no tenían importancia respecto a celos y situaciones cotidianas. Un dia yendo a trabajar empecé a componer “Celosa” en honor a ella como tratamiento y terapia y puedo afirmar que le ha ido muy bien.
¿Qué nos puedes contar de “Celosa”?
Lo que te puedo contar de celosa es que lo he grabado en 3 idiomas. En castellano, en valenciano y en breve saldrá en italiano.
Si tuvieras que definir “Celosa” con una palabra, ¿Cuál sería?
Realidad.
¿Crees que en “Celosa” podemos encontrar la esencia de Iván Zayas?
Mi esencia está siempre porque yo compongo letra y música de mis canciones. Además, suelo hacer estribillos que enganchan muy pronto a la gente y eso me gusta.
Sabemos que “Celosa” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción del single empezó a realizarse en verano del año 2019. Realicé varias maquetas hasta que nos gustó a mí y a mí productor musical Luque.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Mi productor musical quería que el estribillo fuera más trap y lo intenté, pero le dije que yo no me veía ahí porque tengo esencia latina.
¿A quién darías las gracias porque “Celosa” esté ya a la venta?
Realmente las gracias se las doy a la gente que colabora en mis producciones, videoclips, conciertos, a mis fans y si tengo que mencionar a alguien a Ruben Dieguez que lo llevo frito al pobre.
A Wendy Gómez que es una fotógrafa internacional y trabaja entre México y España, siempre confío en mí y también tiene paciencia conmigo y eso lo valoro muchísimo.
¿Dónde podemos adquirir “Celosa”?
Está en todas las plataformas digitales como iTunes, Spotify, Google play, Deezer... En YouTube. Muy importante en Spotify darle al corazón y añadirla a vuestra playlist.
“Celosa” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Mucho agobio y estrés porque yo mismo soy el productor. Tengo que estar pendiente de cámaras, fotógrafos, estilistas, actores, bailarinas y la verdad que nunca disfruta al 100% del rodaje de los videoclips. Me gusta que salga todo lo más perfecto posible y siempre estoy llamando a los que participan que lleguen todos puntuales...
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
En este tema también colabora mi compañero Mr Flow Gamboa que es el rapero. Con él hicimos un cambio de ropa antes del rodaje.
En los descansos siempre intento cuidar a los que colaboran conmigo con un catering de comida y fruta y voy alimentando a todos y sufro por todos por si tienen frío, calor...
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
De todas porque han salido las mejores. Aunque el videoclip iba a tener más escenas y más actores, pero finalmente no pudo ser.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Meses muy duros se me han cancelado más de 10 conciertos que tenía cerrados y tenemos que seguir adelante como se pueda.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
De momento sí pero todo volverá a la normalidad.
Tras la publicación de “Celosa” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Ahora mismo estoy inmerso en la composición de 10 temas nuevos con mi productor Rubén Dieguez. Tengo varias colaboraciones cerradas muy importantes y preparando la gira 2022.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
A mis fans de verdad siempre les doy besos, abrazos, les sonrío y les digo GRACIAS porque sin ellos yo no seguiría. Tengo fans que me dejan su casa, me recogen con coche, me llevan a todos lados. Por ejemplo, fans en Barcelona, Madrid y Huelva que siempre me facilitan el trabajo.
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Me inspiro cuando me viene, esto no es ponerse y decir voy a componer. Siempre empiezo por el estribillo y después por las estrofas. Intento componer sobre hechos de la vida o me imagino que es una canción para bailar.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Con mis amigas Alazán me gustaría sacar una canción y un videoclip, aunque ya me subí con ellas hace unos meses en un concierto en Madrid. Es un sueño que tengo antes de irme al más allá así que desde aquí les hago llegar esta ilusión.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Tengo una persona muy especial para mí que se llama Tony que siempre ha creído en mí y cuando me ve actuar disfruta. Gracias a él sigo en el camino de la música. Además, su hija Elena ha sido una de las bailarinas del videoclip de “Celosa”. También fue mi primer compositor y si tengo algo importante siempre se lo comunico a él porque me da fuerzas y energía positiva. Con él he estado a punto de tocar con los dedos de las manos el éxito, pero siempre nos ha pasado algo y aquí seguimos.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
En primer lugar, a mis padres por dejarme volar y hacer en mi vida lo que me dé la gana, no me han reprimido nunca en nada. Y a todos esos fans, amigos, personas, conocidos que siempre están ahí de verdad porque la mayoría se van perdiendo por el camino al no ser “famoso”. La fama es muy mala porque luego todos te dicen “yo siempre he creído en tí”. A un artista hay que apoyarlo siempre y en los inicios y dificultades que es cuando nos hace falta el calor de nuestra gente.
Con vuestro permiso quiero agradecer también al proyecto de “Maestro Kid” que es precioso el trabajo que hacen. Son niños que están empezando a diseñar porque de mayores quieren dedicarse a ellos. En varias ocasiones me han vestido en televisiones y próximamente me harán estilismos para mis videoclips. Olga If es la directora y fundadora y de aquí decirle que hace un trabajo fantástico.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Gracias de verdad y de corazón.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Mi fuerza para seguir en el mundo de la música y de la comunicación. Hay que ser realistas, tengo fans pero no tengo miles porque yo no soy conocido y no he tenido un éxito arrollador. Las cosas claras.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Por ejemplo presentarse en un plató de televisión o un estudio de radio sin yo saberlo, hacerme algún regalo especial, dejarme las llaves de su casa para yo estar como en mi casa cuando me ha hecho falta...
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Lo mejor es conocerme en persona jajaja pero estoy en todas las redes sociales aunque la que más utilizo es Instagram @ivanzayasof
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Con motivo del 10 Aniversario de Raúl El Balilla, sale al mercado con esta versión del maestro Chiquetete que sale a la venta el próximo 11 de Febrero.
Nacido en Cartagena en el año 2003, a Raúl Vidal, bautizado artísticamente como "Raúl El Balilla", le conocimos en la primera edición de La Voz Kids, el concurso de talentos juveniles de TELE 5 en el que Raúl quedó finalista. De siempre, el mundo del espectáculo nos ha venido ofreciendo numerosos ejemplos de lo que se ha venido en llamar niños prodigio, criaturas que ya a una temprana edad dominan un determinado campo artístico. Y el arte flamenco no podía ser una excepción.
Desde aquellos maravillosos niños que hicieron historia en el arte jondo como el Niño Gloria, la Niña de los Peines o los Chiquitos de Algeciras a los casos más recientes de Potito o Niña Pastori se suma ahora el de Raúl El Balilla, que pese a su juventud atesora ya un extraordinario talento natural para el cante.
Talento que Raúl El Balilla nos ofrece a lo largo y ancho de su primera grabación discográfica en solitario para el sello Universal. Producido por los guitarristas de Ketama Juan y Josemi Carmona, el trabajo incluye cantes flamencos tradicionales como bulerías, minera y fandangos que se alternan con versiones de las canciones favoritas del prodigio cartagenero. Así, el disco comienza con "Turu, Turai" aquellos tangos extremeños que popularizara Remedios Amaya y que El Balilla, con la guitarra de Josemi Carmona y la flauta de Jorge Pardo, hace suyos. El trabajo continúa con el que es el primer single del disco, una versión de "El Progreso" de Roberto Carlos, en la que el artista cartagenero transforma el aroma brasileño de la composición original en un desgarrado canto lleno de compromiso. Si de la producción se encargan los Carmona era lógico que la grabación incorporara otro de los éxitos de la historia reciente de la música flamenca. Me refiero al "Ya no quiero tu querer! con el que José el Francés alcanzó la gloria y que el propio Juan Carmona produjera para su disco 'Las calles de San Blas'! Una composición en la que El Balilla muestra todo su eco camaronero, su, hasta ahora, mayor influencia cantaora. Tampoco podían faltar en esta ópera prima unas bulerías de Ketama, las tituladas "Leyenda viva", que el grupo incluyó en su disco "El arte de lo invisible". "No me lo creo", esa balada de José Losada que El Balilla recrea por tangos lentos, "Te estoy amando locamente" la rumba que firmara Felipe Campuzano para Las Grecas y "Amor de San Juan", composición de Queco que Niña Pastori incluyera en su disco "María", cierran con nota el apartado de versiones. Pero no sólo de versiones vive El Balilla.
Así lo atestiguan por ejemplo las dos tandas de fandangos naturales que nos deja, estilo en el que muestra un absoluto y deslumbrante dominio del género. O en las mineras de Antonio Grau Mora, El Rojo el Alpargatero, figura fundamental y maestro de los cantes de Levante. Una de las más sentidas interpretaciones del disco que El Balilla dedica a la figura de su bisabuelo, minero de profesión. Cantes en los que, por cierto, le acompaña con gusto la guitarra de Pablo Consuegra. Grandes figuras del arte flamenco han dado ya su bendición a El Balilla y le consideran la nueva sensación del cante jondo. Así, Juan Carmona nos cuenta que "El Balilla" canta flamenco una barbaridad, afinado y a compás y pidiendo la guitarra al 7". Otro maestro, José Mercé, afirma con rotundidad que "El Balilla tiene madera de artista! Sin ningún género de dudas estamos ante un auténtico prodigio del cante, que desde los cuatro años lleva escuchando flamenco y desde los siete subiéndose a los escenarios, emocionando por igual a artistas y a aficionados. Al día de hoy cuenta con cuatro años de trayectoria profesional con más de un centenar de conciertos por toda España y países bajos y latino américa, Habiendo compartido j' además de ser invitado a programas de televisión fuera de España como NEXT STAR de Rumania junto a PEPE gran artista del país. Actualmente se encuentra en plena gira de su 3 disco D'CARAMELO con el que superó más de CUATRO MILLONES Y MEDIO de visitas en tan solo 6 meses y ha sido premiado como ARTISTA REVELACIÓN 2016 RADIOLÉ, la intención de que suceda lo mismo en esta nueva grabación que fue su 4 álbum discográfico bajo el mismo sello discográfico OCEAN MUSIC GROUP que fue publicado en octubre 2017 y a la venta físico febrero del 2018 , todo esto junto a una gira de más de cincuenta conciertos en este año 2017 y firmas de discos en numerosas ciudades españolas , El nuevo trabajo discográfico llamado PASADO, PRESENTE Y FUTURO se estrenó el primer single llamado BALILLEANDO el 1 de diciembre 2017 en plataformas digitales y el disco físico el 9 de febrero del 2018, el contenido de los temas que van incluidos en el disco es muy versátil, desde una bulerías personales inéditas hasta temas fusionados con la mezcla musical de estos últimos momento pero sobre todo sin perder su esencia flamenca por mucha fusión musical y géneros que se encuentren en el mismo pero siempre sacando la personalidad del niño cada vez más más adolescente llevados a su estilo tan personal y actual del flamenco y flamenco-pop.
En Noviembre de 2021 Raúl El Balilla cumple su 10 aniversario desde su comienzo en la música de forma profesional y publicará de manos de su compañía OCEAN MUSIC un nuevo trabajo anticipo llamado " ESTA COBARDÍA" popularizada por el maestro CHIQUETETE y que verá la luz el 1 1 de febrero del 22 en plataformas digitales y su canal vevo, una versión llevada a su terreno con unos arreglos musicales actuales muy flamenca y producido por Francisco Carmona, será este el 5 disco con tan solo 18 años de edad, más flamenco que nunca, en este momento se encuentra de promoción por toda España y trabajando sobre el mismo y atendiendo sus compromisos profesionales de LA VOZ MÁS JOVEN DEL FLAMENCO ACTUAL.
Merche estrena "Mis Amigos", el tercer single de su disco "20 Conmigo", un disco con 10 canciones inéditas muy en la línea de sus mejores éxitos y compuesto como es habitual, íntegramente por ella. El disco además, incluirá una sorpresa en forma de audio, un bonus track inédito que seguro apreciarán todos sus seguidores desde el inicio.
El disco saldrá a la venta el 11 de Febrero e irá acompañado su esperada GIRA 20 ANIVERSARIO en la que interpretará todos sus éxitos: “Eras Tú”, “Cal y Arena”, “Abre Tu Mente”, “Te Espero Cada Noche”, “Te Lo Mereces” y muchos más.
"Mis Amigos" es un tema dedicado al valor de la amistad que cuando es verdadera prevalece en cualquier circunstancia de la vida, siendo un regalo invaluable para quienes la poseen.
Merche, además de una de las voces femeninas más poderosas de este país, es también una de las artistas más prolíficas y completas, en estos 20 años de carrera ha compuesto y grabado 10 discos de estudio, más de 600 mil copias vendidas, 6 discos de platino, varios de oro, 1 nominación al Grammy Latino y más de 1.400 conciertos.
El video en directo “Génesis: Alive” es una declaración de intenciones sobre su forma de ver la música y el hueco que quiere ocupar en ella. Un live donde Sofia, sus bailarines y banda se vuelven uno solo, compartiendo el amor por la danza y la música.
“GÉNESIS: Alive es un sueño hecho realidad. Me cuesta creer que con tan pocos recursos hayamos hecho semejante locura. Y esto es gracias a que estoy rodeada de gente talentosa, hermosa y ambiciosa. Me siento infinitamente agradecida y bendecida".
Para mí, la música, se concibe en directo. Es como la entiendo, es como la vivo, es como la expreso Lo más importante de un artista es el gozo en directo, esa magia intangible que se queda para siempre en ese espacio y tiempo, en las memorias de cada une.
Empecé estudiando música a los seis años, rodeada de músicos y de conciertos. Y luego ese mundo se amplió al teatro musical. Es por eso que la música tiene que ser encima de un escenario, con músicos, y como una obra de arte completa, en la cual es imprescindible que emerjan las tres artes escénicas; la danza, la música y el teatro. Quiero llevar mis conciertos a otro nivel; romper con la cuarta pared, añadir disciplinas artísticas poco convencionales, incluir el público en la obra… que sea todo un viaje. Quiero que sea una experiencia, y que vivas con nosotres todos los procesos emocionales de cada canción y situación.
GÉNESIS: Alive es tan solo un teaser de todo lo que podemos hacer. Ocho minutos y medio, un medley del disco entero en el que se viven en el mismo orden las emociones y conclusiones de este. Danza, teatro, música, artes plásticas y cinematográficas emergidas en uno” cuenta Sofia Coll.
Pues me considero una persona inquieta en cuanto a la música, siempre intento buscar y hacer cosas nuevas y que no sea siempre lo común.
¿Qué es para ti la música?
Es probablemente de las cosas más importantes de mi vida. Me sirve de apoyo y de escape.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Debe mostrarse abierto a recibir todo tipo de arte, rebuscar en lo nuevo y en lo actual y nutrirse de ello.
Has publicado tu Single Verte ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema triste sin duda, de nostalgia.
¿Qué mensaje quieres lanzar con Verte?
Simplemente que a veces las rupturas pasan, que lo que a veces creemos que va a ser para siempre puede acabarse de un momento a otro.
¿Qué nos puedes contar de Verte?
Es un tema muy cuidado, será el single de mi segundo álbum en el cual estoy trabajando.
Si tuvieras que definir Verte con una palabra, ¿Cuál sería?
Nostalgia.
¿Crees que en Verte podemos encontrar la esencia de Big Baena?
Totalmente, creo que es un tema muy mío.
Sabemos que Verte viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
No podría haberlo hecho sin Line G. hemos currado bastante para que quedara como nosotros queríamos.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Fue gracioso cuando tuvimos que mezclar las 7 u 8 pistas de audio cuando hicimos la parte del coro en el estribillo.
¿A quién darías las gracias porque Verte esté ya a la venta?
A Line G por la producción, mezcla y máster y a Consigliere Musik por confiar en mí para lanzarlo.
¿Dónde podemos adquirir Verte?
En todas las plataformas digitales, sobretodo en Spotify.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Creo que la pandemia ha ayudado en cierta parte a que los artistas tengan más tiempo para ellos mismos y por tanto puedan crear más y mejor música. Es cierto que el tema de los directos ha sido algo jodido, pero gracias a dios ya está todo mucho mejor.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Ya hemos experimentado conciertos con restricciones y la verdad es que todo ha transcurrido con normalidad. Ahora que ya están los aforos completos hemos vuelto a la normalidad completamente.
Tras la publicación de Verte ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estoy inmerso en la creación del nuevo álbum, todavía no puedo adelantar nada pero creo que va a ser interesante.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Gracias por el apoyo siempre y espero que estén atentos a las novedades que vienen pronto.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Sabemos que eres Cacereña, pero ¿Cómo se define Shara Pablos como artista?
Pues Shara Pablos es una persona muy soñadora y llena de ilusiones que al final es lo que hace a la artista que escribe canciones y las canta al mundo.
Alguien humilde y buena gente, al menos eso intento siempre.
Desde muy pequeña mostraste interés por la Música, pero ¿Qué es para ti la música?
La música ha sido y es mi manera de comunicarme con el mundo. Soy una persona que guarda muchísimas emociones por dentro y con la música siempre he encontrado la manera perfecta de encontrarlas y expresarlas después.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Claro. Un artista, un músico en mi caso, cualquier persona que tenga una vocación, un talento, creo que debe trabajarlo y buscar la manera de hacerlo cada día mejor. También creo que la experiencia y el esfuerzo es el mejor maestro.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Pues creo que un buen artista tiene que ser una buena persona, porque el arte al final expresa una emoción o un sentimiento desde el interior de un artista, desde su propia visión y experiencias, si lo que llevas por dentro es bonito, podrás crear y transmitir algo bonito.
Acabas de publicar tu Single “Amor de locos” ¿Cómo definirías el tema?
“Amor de locos” es una canción que nació en pleno confinamiento, y quise darle un enfoque más urbano, no pierde mi esencia flamenca pero incorpora sonidos más actuales.
¿Qué nos puedes contar de “Amor de locos”?
“Amor de locos” habla de una historia de amor y desamor en sí misma, las dos caras que el amor puede presentar, la desilusión cuando un amor se rompe y el nacimiento de un nuevo amor, y todos esos sentimientos brotando al mismo tiempo.
Si tuvieras que definir “Amor de locos” con una palabra, ¿Cuál sería?
Hay tantos sentimientos tan contradictorios dentro de “Amor de locos” que la palabra que mejor podría definirla y con la que me inspiré para darle el título a la canción sería “Locura”.
¿Crees que en “Amor de locos” podemos encontrar la esencia de Shara Pablos?
En todas mis canciones siempre se podrá encontrar mi esencia.Voy a intentar no cerrarme a nada y ser versátil en mis creaciones, dándole el enfoque que yo interprete que cada una me pide, haciendo de ellas algo muy íntimo y cargado de mi esencia y sentimientos.
Sabemos que “Amor de locos” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
“Amor de locos” fue producida por Sergy Nandez en pleno confinamiento, partió para su producción de mi idea inicial y después ha sido Jesus Talavera Sanromán quien se ha encargado de poner esa “magia” que lleva lo flamenco de su guitarra.
¿A quién darías las gracias porque “Amor de locos” esté ya a la venta?
Me gustaría dar las gracias a mi Jesus Talavera Sanromán, coproductor de “Amor de locos”, el ha sido el encargado de darle el aire flamenco con su guitarra, y poner el broche final a la producción. Es alguien a quien admiro y respeto y por supuesto, adoro.
¿Dónde podemos adquirir “Amor de locos”?
“Amor de locos” está disponible en todas las plataformas digitales y el Videoclip Oficial en mi canal de Youtube.
“Amor de locos” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue un rodaje muy divertido, además todo el guión ha sido escrito por mi y el mismo videoclip lo he dirigido yo por lo que me siento muy orgullosa de él.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Claro, mi padre era quién conducía el coche jaja
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Todas las escenas donde salgo interpretando con Dany me hacen sentir muy orgullosa de mi, yo no estoy acostumbrada a tener que meterme en un papel y pensar que tenía que actuar fue algo que me tuvo algo tensa días antes del rodaje pero una vez allí Dany lo hizo todo muy fácil y fue muy divertido.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Espero que toda la situación mejore y la música pueda seguir su cauce.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
De alguna manera ya lo ha cambiado, pero yo estoy esperanzada de que todo vuelva a la normalidad y podamos hacer música en los conciertos sin ningún tipo de restricciones, dejando que la música haga de las suyas y que todo fluya.
Tras la publicación de “Amor de locos” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues ya estoy trabajando en mis próximos lanzamientos. Si todo va como debe ir este 2022 habrá Shara Pablos “pá rato”, tengo muchísimas canciones deseando salir al mundo y contar historias de las que nacen y mueren en el corazón.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que la disfruten mucho. Al final compartir lo que hago y que sea acogido por ellos es lo que más me llena.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Mi madre me pregunta lo mismo… jaja pues mira, a veces me pasa que me pongo con el piano y la canción va saliendo sola, como si ya estuviera hecha y se me fuera narrando, es algo curioso… En otras ocasiones son vivencias mías o de alguien que ha compartido las suyas conmigo.
A veces soy yo, y otras no.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Me encantaría componer con Vanesa Martín y si fuera posible cantar juntas, es una artista a quien admiro mucho, y me gusta aprender escuchando sus letras.
También me encanta El barrio, Beret…
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Te diría que mi tía Raquel, al menos de una manera más incondicional. Desde pequeña ella ha sido quien ha apostado por mi, y ha creído que la música debía estar siempre en mi vida, aunque tengo la suerte de que toda mi familia me apoya y me acompaña a cada concierto.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi pareja Nacho. Es quién camina a mi lado, es el primero en escuchar mis creaciones, mis ensayos, quien me acompaña, me aconseja, me anima…es mi pilar fundamental.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Gracias infinitas por tanto cariño y por tanto apoyo, por vivirlo conmigo y disfrutarlo igual que yo, por quererme bien… espero poder devolveros en canciones todo el cariño que recibo.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Mis fans son personas maravillosas que te voy a decir yo, a veces la palabra fans parece que engloba a una masa de gente que está ahí pero no sabemos quienes son… yo tengo la suerte y espero que a medida que mi carrera musical avance pueda seguir así, de conocer a esas personas que hay detrás, me gusta hablar con ellos, entre esa “masa” está mi gente, están mis amigos, hay compañeros que la música ha puesto en mi camino, hay vecinos, mi familia y personas que llegan y se quedan y me encanta conocer.
Es mi gente.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Cada cosa que hacen significa muchísimo para mi, desde compartir mis canciones, recomendarme a sus amigos, enviarme un mensaje de apoyo, venir a verme a un concierto…son regalos que me hacen día a día.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En todos mis perfiles de redes sociales, Instagram, Twitter, Facebook, Tik tok…
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias por tanto cariño y apoyo. Un beso enorme a todo el equipo de ElFiesta.
Shara Pablos, cantante y compositora, vuelve con el estreno de su nuevo single “Amor de locos” disponible en todas las plataformas digitales.
Shara Pablos nació en Cáceres el 14 de abril de 1995, ciudad donde creció y vive actualmente. Desde muy pequeña ya mostró interés por la música, cantando las canciones de sus artistas favoritos en reuniones familiares y participando en concursos y coros del colegio.
Su interés por la composición no llegó mucho más tarde pues se desarrolló también durante su etapa escolar donde la artista comenzó a escribir poesías en sus cuadernos de clase, de las que posteriormente nacieron sus primeras canciones.
En su adolescencia, realizó varias actuaciones por su ciudad y más tarde continuó dándose a conocer en redes sociales, donde la artista va construyendo su comunidad.
Ahora Shara Pablos vuelve más fuerte que nunca, con su lanzamiento más esperado “Amor de Locos”, una historia capaz de envolvernos dentro de una canción que compagina el aire flamenco de la voz de la artista conl aire flamenco de la voz de la artista consonidos más urbanos.
Después de un año disfrutando de las mieles del éxito cosechado con su hit ‘Que Le Voy a Hacer’ (Disco de Oro y de Platino), en cuyo Remix participaron grandes nombres del urbano internacional como el venezolano Adso Alejandro, y de demostrar su talento convirtiéndose en una de las caras más visibles de La Nueva Ola del pop urbano español, Skechi se prepara para lanzar su primer álbum.
‘Milano’ es el single que abre esta nueva etapa en la carrera del artista madrileño; un banger que demuestra la habilidad de Skechi no solo para componer sino para elegir los ritmos que estarán de moda en los próximos meses. Como ya sucedió con ‘Qué Le Voy a Hacer’, donde exploraba el reggaeton de autor, siguiendo los pasos de la vanguardia del género como C. Tangana o Tainy, Skechi firma un tema como ‘Milano’ que cabalga entre los ritmos del urbano y un sonido cercano al pop electrónico que cada vez gana más presencia en las listas de éxitos.
Skechi vuelve a mostrar sus cartas en ‘Milano’ mientras huye de las radio fórmulas más usadas a día de hoy sin renunciar a llegar a un público masivo. Elbeat, producido por MVP, es la excusa perfecta para que Skechi vuelva a cantarle al amor y al deseo en un tema que se presenta junto a un videoclip muy cuidado cortesía de BDVISUALS.
Skechi estrena el primer adelanto de su álbum debut del que se desvelarán más secretos muy pronto. "Milano" es la puerta entre sus exitosos primeros pasos en la música y la nueva etapa creativa que cada vez está más cerca y que sus miles de fans ya pueden disfrutar.
Merche estrena “Soy como soy”, el primer single de su nuevo disco “20 conmigo”, un disco con 10 canciones inéditas muy en la línea de sus mejores éxitos y compuesto como es habitual, íntegramente por ella.
El disco saldrá a la venta en febrero 2022 e irá acompañado de su esperada gira 20 aniversario en la que interpretará todos sus éxitos: “Eras tú”, “Cal y arena”, “Abre tu mente”, “Te espero cada noche” o “Te lo mereces”, entre otros. Es una de una de las voces femeninas más poderosas de este país y es también una de las artistas más prolíficas y completas.
En estos 20 años de carrera ha compuesto y grabado 10 discos de estudio, más de 600 mil copias vendidas, 6 discos de platino, varios de oro, 1 nominación al Grammy Latino y más de 1.400 conciertos.
Igeldo es una banda de indie pop rock basada en Madrid. Sus integrantes tienen una amplia experiencia dentro de la escena indie nacional. En tan solo dos años de trayectoria la banda ha publicado tres EPs, ha presentado sus canciones en numerosos conciertos en salas míticas de Madrid como Sol, FunHouse, Siroco, El Perro o Maravillas, así como en ciudades como Burgos, Barcelona o Pamplona.
Han sido finalistas de diversos concursos siendo el más significativo el haber llegado a la fase final (60 elegidos de entre 1000 bandas presentadas) en el MadCool Talent by Vibra Mahou 2021.
"Astronautas en el centro de Madrid" es una canción que dio nombre al ultimo EP de la banda publicado el 26 de Mayo 2021. La banda ha decidido remezclar y remasterizar el tema acompañándolo con un videoclip. El single fue grabado en los estudios 1884 por Pablo Fergus y Carlos Elia Caballero y ha sido mezclado y masterizado ahora por Carlos Hernandez, el videoclip corre a cargo de Luis Ovejero “Acordes con Luz”.
Jennifer Rojo regresa a los escenarios con un concierto que no dejará indiferente a nadie. El próximo 25 de marzo tienes una cita en Sala Luz de Gas de Barcelona a las 20.30h, hora de la apertura de puertas, para disfrutar de la mejor música en directo. A las 21.00h. dará comienzo la actuación, que ofrecerá un show emocionante e íntimo.
Con una lista de temas que han copado las listas nacionales e internacionales, la catalana presentará un espectáculo musical con el que te lo pasarás en grande. Podrás cantar, bailar y divertirte de la mano de una artista diferente, transgresora, sorprendente y dulce. ¡Será una experiencia inolvidable! Este concierto será el primero de toda una gira por el mapa español. Barcelona será la encargada de dar el pistoletazo de salida al tour ‘Consentir-te’, una elección que para nada ha sido al azar.
Jennifer Rojo nos presenta próximamente su último trabajo, interpretado en catalán y que da nombre a la gira. ‘Consentir-te’ es un auténtico regalo para la tierra que ha sido su hogar desde muy joven. El tema, compuesto por la propia artista y producido por Armando Ávila, muestra una Jennifer que se deja llevar por el romanticismo y la dulzura que tanto la caracterizan. Se adentra en los sentimientos más profundos y sinceros para reavivar la llama y curar esas heridas del pasado, contando la historia de un amor fuerte y de la capacidad de perdonar y olvidar para volver a empezar.
Como no podía ser de otra manera, el sencillo formará parte de la lista de temas interpretados en este concierto. ¡No te lo puedes perder! Jennifer Rojo te espera el próximo 25 de marzo en Sala Luz de Gas de Barcelona. No te quedes sin tu entrada, cómprala clicando AQUÍ.
Procedente de una familia de cantantes y con origen gaditano, recorre multitud de escenarios desde muy pequeña. A los 19 años se traslada a Barcelona para desarrollar profesionalmente su vocación, perfeccionando su técnica, madurando como compositora y actuando en diferentes locales de la capital catalana.
Jennifer Rojo tiene una personalidad diferente, transgresora, sorprendente y dulce. Cantante y compositora de sus temas en los que cuenta historias cotidianas, vividas a ras de suelo que la conectan con su público logrando que se sienta identificado con ella. Y con una arraigada experiencia y una personalidad diferente, la artista se presenta en la escena musical como intérprete y compositora de sus propias baladas urbanas. Gracias a su single ‘Mil Opiniones’ consigue posicionarse en el Top 15 de las radios mexicanas durante 6 semanas, llegando incluso a alcanzar el Top 11; y su videoclip obtiene el millón de visualizaciones en menos de un mes.
Es invitada a actuar en el Billboard Latin Showcase en 2019, con el que realiza una gira por países como Panamá, Costa Rica y México. Además, abre conciertos de artistas comoJoe Montana y Nicky Jam, y comparte escenario con Alex Sintek.
Se lanza entonces al mercado con un álbum bajo el mismo título del tema y realiza su presentación en sala Lunario de México, donde protagoniza la apertura de los shows de Ana Torroja y Sebastián Yatra. Además, recibe el Premio Latino a la Artista Revelación Latina y viaja a Miami debido al interés de Emax Producción, siendo en ese momento cuando graba las versiones salsa y reggaetón de ‘Mil Opiniones’ en los estudios Criteria.
Desde entonces, su trabajo discográfico no ha dejado de crecer. ‘Dos Bellezas’, ‘Sola’ y ‘Rewind’ preceden al exitoso sencillo ‘No Eres Tú’, con el que logra alcanzar el Top 7 de las canciones más radiadas en España. Más tarde, es reeditada con la colaboración de la mexicana Gloria Trevi y la nueva versión alcanza casi los dos millones de visualizaciones en Youtube. Esto, sumado a los más de 10 millones de reproducciones en streaming de la original, hacen de ‘No Eres Tú’ un single explosivo.
‘Otra Oportunidad’ es otro de los grandes trabajos de Jennifer Rojo que actualmente copan las listas nacionales. Y ahora, la artista llega dispuesta a seguir rompiendo todos los esquemas con ‘Consentir-te’, un tema en catalán que es todo un regalo para su tierra.
El Guitar Bcn está de enhorabuena y es que la escena local catalana no puede encontrarse en mejor momento. De Esparraguera a Vilassar, de Badalona a La Bisbal, de Terrassa a la Zona Franca, desde Vic hasta el barrio de Sant Andreu y Sarriá, en cada rincón de nuestra casa hay un pozo de talento. Por eso este año apoyamos más que nunca la creación de aquí de la mejor forma que sabemos, ofreciendo las plataformas a nuestro alcance para desarrollar los proyectos locales.
Judit Neddermann y Ferran Palau, dos referentes de nuestro leitmotiv, debutarán por fin en el Palau de la Música Catalana en el marco del festival, mientras Andrea Motis dará un giro radical a su carrera y le acompañaremos en esta nueva aventura por primera vez en la sala Apolo de Barcelona. Manu Guix, Mazoni, Las Migas, XY, Miquel y Litus nos presentarán sus nuevos trabajos recién salidos del horno y el inigualable Miguel Poveda llegará al escenario del Gran Teatre del Liceu con su Diverso, un viaje musical en el que crea puentes entre los sitios que ha transitado durante su trayectoria musical. El maravilloso Carlos Sadness nos invitará a “levantarnos y bailar” en el Sant Jordi Club y los Arnau Griso dirán adiós para siempre con 2 conciertos en la sala Razzmatazz.
Como cada año, también tendremos a los mejores compositores y artistas nacionales: verdaderos mitos como Miguel Ríos, Rosario y Los Secretos, grandes nombres del calibre de Pedro Guerra, Ismael Serrano, Mikel Erentxun y Coque Malla y talentos en crecimiento como Dani Fernández, Álvaro de Luna, Carmen Boza y Fredi Leis. La programación incluye a la poeta más popular del país, Elvira Sastre, además de los granadinos Lori Meyers, el toque sureño contemporáneo de Maria Peláe y Raúle y el referente indiscutible de la modernidad y las sonoridades populares, Rodrigo Cuevas.
En el apartado internacional daremos la vuelta al mundo e iremos de Porto Alegre con Adriana Calcanhotto a Tlaxiaco de la mano de Lila Downs. Veremos la Nueva York más desenfada a través de Rufus Wainwright y nos impregnaremos de los sonidos made in New Orleans con Trombone Shorty. Los amantes de las seis cuerdas estarán de enhorabuena recibiendo a los maestros Pat Metheny y Joe Satriani, mientras los fans de los cantautores y los sonidos más folk podrán disfrutar del cinco veces ganador del Grammy James Taylor, que traerá toda su luz desde Massachussetts. Volveremos finalmente a Europa, a la bella Italia, para deleitarnos con las mejores canciones de Zucchero y Ligabue, en un recorrido fascinante con propuestas para todos los gustos.
“Love is a stranger” es el nuevo tema del cantante de new wave Tony Mercury que remonta a la época de los 80’s haciendo uso de imágenes, colores y sonidos de la inolvidable generación ‘Disco’ que muchos añoran.
Tony Mercury tiene todas las cartas a su favor con esta nueva propuesta:
“Yo trato siempre de experimentar con diferentes sonidos y colores para darle un toque único a mi proyecto. Love is a stranger es una canción para dejar que todo fluya, en la que habla de ese amor extraño, una canción cargada de emoción y voces líricas interpretadas por mí”, comenta Tony Mercury acerca de su reciente sencillo.
El vibrante vídeo musical está lleno de elementos que te llevan a pensar en la realidad alterna de la pasión, donde se le ve al artista en una Range Rover con todo la imponencia inglesa, y un juego trivial sensual. Esas imágenes suavizadas, pelo vaporoso, tonos destellantes y esa energía que emerge desde el color, también se hacen sentir en la interpretación delicada y sugestiva de Tony Mercury.
El proyecto visual fue dirigido por Felipe Cuervo y Tony Mercury, contando con los modelos Ashely Pinto, Luis Jaime, Yonaiker Teran y la bailarina Miranda Palacios.
A dos años de su debut musical, Tony Mercury se ha ido posicionando y convertido en un artista destacado por la plataforma Spotify donde ha superado más de 100 mil reproducciones con su anterior sencillo “ Al fondo del mar”, ha logrado cautivar a un gran público europeo y asiático.
“Love is a stranger” se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y el vídeo en su canal oficial de YouTube.
Tony Mercury prepara un disco que incluye versiones de canciones icónicas de los 80 's, reviviendolas y dándole un toque actual.
Síguelo en Facebook, Twitter e Instagram: @TonyMercuryMusic
Las superestrellas latinas Mau y Ricky arrancan este 2022 con su nuevo sencillo “No Puede Ser” con Eladio Carrión. En este tema, los hermanos venezolanos se apoderan de un parque de diversiones en el video musical y junto al rapero puertorriqueño Eladio Carrion nos traen una nueva fusión de ritmos y sonidos que te volarán la cabeza. Los Montaner continúan siendo la vanguardia del pop urbano latino que rompe esquemas en el género y en esta ocasión nos llevan hacia la música electrónica. Este nuevo lanzamiento llega después de un exitoso año y los diversos logros que alcanzaron.
"No Puede Ser" con Eladio Carrion es el primer sencillo de Mau y Ricky para el 2022 con el cual le dan a su sonido pop latino urbano una actualización electrónica. En esta canción los hermanos cantan sobre un corazón roto que no pueden olvidar y junto a Eladio Carrion que le inyecta poderosas rimas al tema reiteran sus sentimientos acerca de haber sido perseguidos por un viejo romance que no pueden superar. Esta refrescante colaboración fue producida por Johnny Julca en Miami.
El video musical de “No Puede Ser” con Eladio Carrion fue filmado en San Diego por Stillz, con quién Mau y Ricky ya han colaborado anteriormente y quien también ha trabajado con artistas como Bad Bunny, Snoop Dogg, Lil Wayne, Jaden Smith, J Balvin entre otros. En este trabajo audiovisual podemos ver a Mau y Ricky visitando un oscuro y siniestro parque de diversiones, aprovechando las atracciones y las montañas rusas, acto seguido Eladio Carrion los llama con un guiño cómico que rompe la tensión del vídeo excusándose por no poder asistir porque su perrito está enfermo, aunque realmente está comiendo pizza en un tejado. El video surrealista de Mau y Ricky termina con un tétrico payaso persiguiéndolos por el parque.
En 2021, Mau y Ricky disfrutaron de unos de sus mejores años de su carrera hasta el momento. En septiembre, los hermanos iniciaron una triunfante gira por Argentina en donde se presentaron, por primera vez y, en 4 ocasiones, en el Teatro Gran Rex frente a más de 12 mil personas además de visitar, con entradas agotadas, más de 13 ciudades en el Cono Sur. Gira que cerrarán este próximo 11 de febrero en el Luna Park de Buenos Aires presentando por primera vez, su nuevo lanzamiento. No sólo los fans argentinos pudieron rocanrolear con su directo, en noviembre, los hermanos venezolanos encabezaron el Festival Tecate Pa'l Norte en México, donde cantaron en
el escenario principal frente a más de 80.000 personas. El mes pasado, Mau y Ricky también fueron parte de las estrellas principales en la serie de conciertos Live On Max de HBO Max. Y por si esto fuera poco, también ofrecieron su experiencia y consejo como estrellas profesionales y mundiales a la nueva generación de artistas como coaches en La Voz Kids México y La Voz Argentina, rompiendo récord de audiencias en la televisión de ese país.
El año pasado, Mau y Ricky también fueron los rostros de muchas campañas promocionales. Su gran éxito “Mal Acostumbrao” con María Becerra fue el tema de Toyota durante los premios Latin Billboard 2021, apareciendo también en el comercial.
El dúo también fue embajador del whisky Old Parr, organizando una fiesta oficial de la marca en Las Vegas durante la semana de los Latin Grammys. Por si fuera poco también grabaron el jingle “Contigo Para Ti” para la marca de maquillaje Cyzone e hicieron el himno navideño de esta pasada temporada de TV Azteca en México. Adicionalmente los hermanos Montaner también tuvieron y fueron invitados a poderosas colaboraciones como por ejemplo con Danna Paola (“Cachito”), Carlos Vives (“Besos En Cualquier Horario”), Melendi (“La Boca Junta”) o con FMK y Tiago PZK en el Remix de su conocido “Prende La Cámara”, por mencionar solo algunas.
Los éxitos recientes de Mau y Ricky incluyen "Mal Acostumbrao" con Maria Becerra, cuya canción pop urbana acumula casi 100 millones de reproducciones en plataformas digitales. Anteriormente Mau y Ricky iniciaron una nueva era en su carrera con “3 de La Mañana” apostando por una fusión de rock junto a Sebastián Yatra y Mora.
Como artistas y compositores, los éxitos de Mau y Ricky se escuchan en todo el mundo. Co-escribieron "Sin Pijama" con Becky G y Natti Natasha, que fue certificado 13 veces Diamante en los EE. UU. El álbum debut de Mau y Ricky, "Para Aventuras y Curiosidades", se ha reproducido más de 4 mil millones de veces en todas las plataformas digitales y ha obtenido certificado doble platino en los EE. UU. El álbum incluye éxitos como el 4 veces Diamante "Desconocidos" y el 3 veces Diamante "La Boca". Su innovador segundo álbum, rifresh, ha recibido millones de reproducciones en todo el mundo.
Mau y Ricky mantienen una fuerte presencia en las redes sociales gracias a su compromiso con sus fans. Actualmente tienen más de 6.5 millones de seguidores en Instagram y más de 13 millones de oyentes mensuales en Spotify. Sus videos musicales tienen más de 2 mil millones de visitas en YouTube.
Alvaro Soler estrena su nuevo éxito ‘A CONTRACORRIENTE’ junto a David Bisbal; en tan solo un fin de semana, el tema ya suma casi medio millón de views y se posiciona en el #8 de tendencias de YouTube.
“La canción trata de aquellas personas que han sufrido particularmente en el último tiempo, de aquellas que luchan a diario y deben reinventarse por completo,” explica Alvaro.
La colaboración con David Bisbal llegó de forma espontánea: “Canté A CONTRACORRIENTE frente a David, él detuvo la banda ya después del primer coro, se levantó y cantó una melodía completamente nueva. De pronto hubo una descarga de energía tan fuerte, fue realmente mágico. Todos supimos de inmediato que esa parte era especial y el coro perfecto. Y después todo fue muy rápido,” afirma.
Este lanzamiento llega tras el éxito de su último álbum ‘Magia’, que sigue la estelar trayectoria de sus anteriores discos. Con este trabajo ha logrado la mejor entrada en las listas de éxitos de toda su carrera, ha alcanzado su posición más alta en AirPlay y ya Disco de Oro en cuatro países. Actualmente, el artista es coach en ‘The Voice Kids’ en Alemania y ha puesto voz en la última película de Disney ‘Encanto’.
“Tu canción” es el nuevo material musical con el que la cantante venezolana AB Lass comienza este 2022. Se trata de un single del género Pop Alternativo en español, que habla de esa persona que ya no forma parte de tu vida, pero que recuerdas en ocasiones, pues aunque se supera y se continúa, no se olvida.
Los elementos rítmicos que destacan con el Hip Hop en las baterías y melodías del Pop actual. La producción estuvo a cargo de Mddle y la composición fue realizada por la propia AB Lass. El sencillo estará disponible en las plataformas digitales a partir del 19 de enero y el video se encuentra en proceso, por lo que la cantante pide a sus seguidores estar pendientes de su próximo lanzamiento. Aquí lo pueden preguardar distrokid.com/hyperfollow/ablass/tu-cancin
Alejandra Blanco, mejor conocida como AB Lass, es una cantante de origen venezolano, desde pequeña se inclinó por las disciplinas artísticas. A los 12 años tuvo la oportunidad de escribir para distintas revistas, antologías y concursos en su país natal. Tiempo después, despertó su interés en la música cuando tuvo la oportunidad de estar detrás de escena en la ópera: La Traviata de Verdi.
A los 18 años dejó Venezuela para radicar en Santiago de Chile, donde comenzó su camino haciendo música independiente. Más tarde, decide mudarse a México con su pareja.
Durante el último año, AB Lass ha incursionado en la música alternativa en inglés y en español. Las melodías vocales están inspiradas por el Rock y el Blues, pero también gusta de interpretar con ritmos más populares y apegados al Triphop, Pop Rock y Alternativo.
Para AB Lass ha sido un reto poder entrar a la industria musical puesto que su camino lo ha generado en países distintos al suyo, además de que como ella misma lo manifiesta “La industria está dominada por hombres, por lo que al ser mujer requiere máyor empeño”. Sin embargo, ella está decidida a hacerse un espacio dentro del gusto del público siendo una artista independiente, además de aprender de producción y mezcla.
AB Lass asegura que la música nos remite a un lugar seguro y que ella es lo que busca generar en cada una de las personas que conecte con su inspiración y creación musical, pues es una forma de externar los errores, los recuerdos y de ver el futuro.
El 2021, fue un año que comenzó a ver los frutos de su esfuerzo y dedicación, ya que lanzó su primer EP “The Worst”, mismo que ya se encuentra disponible en las plataformas digitales y que cuenta con 5 canciones que fueron producidas por Daniel Mahseredjian. Cabe destacar que se trata de un proyecto creado durante la pandemia por lo que la producción fue en casa al igual que los videos. Ab Lass fue la encargada de hacer el styling, maquillaje, uñas, edición de foto y dirección de arte; mientras que Daniel hizo toda la producción, asistencia, cámara y edición de video.
Entre los objetivos de Ab Lass se encuentra establecerse como artista en nuestro país, así como lanzar un sencillo nuevo cada mes.
Eres Cantante y compositora italiana, pero ¿Cómo se define Valentina Sco como artista?
Ahora mismo me defino en evolución, explorando cosas y sonidos nuevos que me están gustando mucho, pero eterna enamorada de la balada romántica. Con ganas de aprender y de crecer .
Comenzaste tu aventura musical en 2014, pero ¿Qué es para ti la música?
Si, comencé en España en 2014 pero en Italia bastante antes. Para mí la música es una forma de expresión, comunicación, a veces desahogo a veces gritos de alegría. Es también un reto, es una manera de superarme intentando encontrar la forma mejor para contar una historia o para expresar una emoción.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Creo que es muy importante tener una buena formación básica, pero veo también muy importante la búsqueda individual... explorar lo que quieres ser y expresar como artista y encontrar la forma para llegar ahí. No parar de aprender y de inspirarse.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Estar conectado con sus proprias emociones, curiosidad, determinación y disfrutar mucho de la música.
En 2016 lanzaste tu primer single “No me Mientas” ¿Qué significa para ti este single?
“no me mientas” ha sido y sigue siendo muy importante para mí... fue el pistoletazo de salida de mi proyecto en español y fue el que me acerco al público. Le tengo mucho cariño a la canción y estoy muy agradecida por la buena acogida que tuvo.
¿Qué nos puedes contar de “No me Mientas?
“No me mientas” es una canción de desamor, la escribí en un momento de rabia, fue puro desahogo. Creo que lo que llega de la canción es la verdad.
En 2019 lanzaste tu primer disco en castellano llamado, “Miradas” ¿Qué nos puedes contar del disco?
“Miradas” Es mi primer disco en Español, salió en 2019 pero fue una recopilación de unos cuantos singles que había compuesto y grabado a lo largo de los años desde 2014. Por esto es un disco muy variado con canciones muy distintas, en ellas trabajaron muchísimo talentos , fue un disco con una realización bastante compleja pero fue una gran satisfacción .
“Miradas” es un disco en castellano ¿Qué lleva a una italiana a cantar en castellano?
El AMOR por la música en Español. Me encanta el idioma, me parece super bonito, muy músical y me siento muy cómoda componiendo y cantando en español.
De los temas que componen “Miradas” ¿Hay alguno al que tengas un cariño especial?
Casi todos me recuerdan algo de mi vida y algo de la grabación del disco así que no sabría elegir... “no me mientas” porque fue el primero, “que te parece” porque tiene un toque distinto a los demás temas del disco y “tengo ganas de…” porque habla de volver a empezar y lo siento muy mío.
Ahora, tras dos años de composición y búsqueda musical estrenas tu Single “Vértigo de Luz” ¿Cómo definirías el tema?
Con “Vértigo de luz” quería cambiar un poco y explorar unos sonidos más “veraniegos”, frescos, actuales. Por el momento que hemos vivido y que estamos viviendo creo que necesitamos ligereza y positividad y la música puede ayudar mucho en esto.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Vértigo de Luz”?
Espero que el “vértigo de luz” pueda traer algo de positividad, de despeje, una ventana de verano en pleno invierno.
¿Qué nos puedes contar de “Vértigo de Luz”?
Es un tema que habla de un amor de verano, un amor fugaz pero muy intenso.
La historia se desarrolla entre playa y copas, donde la noche y la luna son las grandes protagonistas. «Vértigo de luz» quiere ser un paréntesis de buena vibra y positividad, un momento de energía despejada y sutil adrenalina.
Si tuvieras que definir “Vértigo de Luz” con una palabra, ¿Cuál sería?
“vértigo de luz” para mi significa “flechazo”, encuentro con algo o alguien que tiene mucha luz.
¿Crees que en “Vértigo de Luz” podemos encontrar la esencia de Valentina Sco?
Si, o parte de ella.
Sabemos que “Vértigo de Luz” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
En la producción trabajé por primera vez con Chris Zadley y la verdad que nos entendimos enseguida, él me ayudó a encontrar el sonido que estaba buscando y me acompañó en un viaje muy diferente a mis anteriores producciones. Yo buscaba un sonido bastante más exóticos, compartimos referencias, intenté explicar el sabor que quería conseguir y creo que lo logramos.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Fue bonito volver a grabar las pistas de voz en Italia,en Génova y al mismo tiempo colaborar con Chris en España. Me gustan mucho estos tipos de colaboraciones. Anécdota muchas jeje
¿A quién darías las gracias porque “Vértigo de Luz” esté ya a la venta?
A todos los talentos que trabajaron conmigo en este proyecto y lo hicieron con un cariño muy especial y A mi familia y amigos que como siempre me apoyaron y me animaron a atreverme con un género distinto
¿Dónde podemos adquirir “Vértigo de Luz”?
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, mis canales y redes sociales.
“Vértigo de Luz” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
En una sola palabra: Divertido! Como para la producción de la canción el videoclip lo hicimos entre Italia y España. Rodamos en Génova con un equipo de jóvenes talentos que fueron todo un descubrimiento.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Fue un rodaje muy divertido, buena vibra y muchas tomas falsas que compartiré en mis redes jeje
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Cada vez más “on-line”, pero podemos sacar mucho partido de ahí también. Las conexiones se están haciendo cada vez más fáciles y las colaboraciones también.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Yo creo que van a cambiar de forma temporal pero que tarde o temprano volveremos a disfrutar de los conciertos como siempre.
Tras la publicación de “Vértigo de Luz” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Después de “Vértigo de luz” saldrá una versión acústica de la canción, y ya estamos trabajando en la producción del nuevo single.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
El mensaje es de puro agradecimiento por escucharme y apoyarme tanto. Gracias!!
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
De lo que vivo, de lo que me cuentan. Para mi, las palabras tienen una importancia fundamental a la hora de escribir canciones. Es una búsqueda continua y apasionante para mejorar cada vez más la forma de expresarme.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Con muchisimosssssssss no sabría darte un nombre solo porque son tantos lo que me gustan.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A toda la gente que me ayudó a realizar cada parte de mis proyectos, a la gente que me sigue y que me escucha y a mi familia por supuesto.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que creamos en nosotros mismos sin perder la ilusión.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
La motivación para no rendirme y dar siempre lo mejor. el afán para aportar algo que merezca la pena.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En mis redes sociales tanto en Instagram como en Facebook, plataformas musicales y en mi canal de YouTube
The Palma Music nos presenta Maldito Bonito, la nueva cancion que cuenta con la colaboración de los artistas Rosario Faró, Abraham De Palma y Davide Arezzi.
Maldito Bonito está disponible en todas las tiendas digitales, la canción fue distribuida por The Palma Music, de Turín, en colaboración con Digital Sound Italia, de Catania. La canción, producida por Il Prof, nació repentinamente, el 2 de agosto, cuando Davide viajó a Turín, desde Catania, para pasar dos días con su amigo y compañero musical, Rosario, con quien compartió el éxito derivado de la canción Testa O Cuore, con más de 5 millones de reproducciones en youtube (video con la participación de la modelo y playmate Valeria Lariccia).
Rosario, después de haber tocado el ritmo con Davide, llama a Abraham De Palma, su pareja, (pero también cantante y productor de cine, pariente del famoso director Brian De Palma, quien musicalmente ya ha alcanzado un gran éxito, también gracias a la participación con el el cantante Iván Granatino) diciéndole que lo acompañarían para hablar de un nuevo proyecto. Esta charla se convirtió de inmediato en un desafío: escribir la canción para poder ir a grabarla esa misma noche. Y asi fue. Salieron del estudio sobre la una y media de la mañana y este es el resultado.
"Cómo están las cosas" es el nuevo single de María Peláe Junto a NIA del que te presentamos el videoclip. Un tema compuesto por María Peláe junto a Alba Reig que ya puedes escuchar en este enlace de Spotify.
María Peláe es una cantautora malagueña nacida en 1990. Con más de doce años de carrera musical a sus espaldas. La música de María Peláe se caracteriza por sus letras comprometidas y elaboradas cargadas de crítica social y la mezcla de esta con el sonido más actual. Música con acento andaluz y de producción internacional, original donde las haya “Esto suena a Peláe”.
Joana Romero nos presenta su primera apuesta artística con M2 Music Group.‘Espejo’ da a conocer su estilo musical, que viene marcado por una mezcla de sonidos procedentes del pop, y transmite un mensaje positivo y terapéutivo.
‘Espejo’ es el primer single de Joana Romero. Nace a manos de la propia artista y con la producción de uno de los grandes: Bruno Valverde. Premiado con un Grammy por ‘La Mordidita’ de Ricky Martin en 2015 y nominado al mismo galardón en 2016 y 2021, Bruno Valverde ha producido exitazos como el triple Disco de Platino ‘Yo Ya No Quiero Ná’ de Lola Índigo y ‘Oye Pablo’ de la mexicana Danna Paola. Incluso en su faceta de compositor cuenta con temas como ‘Booty’ de Becky G y C Tangana, aunque también ha trabajado en proyectos para artistas como Joey Montana, Juan Magan, Álvaro Soler, Karol G, Reik y Sebastián Yatra, entre otros.
‘Espejo’ de Joana Romero habla de lo débil que puede ser nuestra autoestima y el daño que puede llegar a sufrir dentro de un entorno tóxico. Nos enseña un mensaje claro y útil para nuestra vida: no tenemos que permitir que otras personas nos hagan pagar el precio de sus propias inseguridades.
La canción cuenta además con un videoclip de Delacruz Pedregal, sencillo pero muy trabajado y con un toque personal, al más puro estilo de Joana.
Después de la extraordinaria acogida de público que Adrián González consiguió con la publicación de su primer single La Novela, a finales del pasado verano, este joven artista malagueño de tan solo 19 años, publica ahora su nuevo lanzamiento titulado Jaqueca En El Corazón, confirmando su imparable irrupción en el mundo de la música. Una canción pop urbana con matices característicos de la música anglosajona, compuesta por él mismo y que ha contado con la producción y arreglos musicales de Juanma Leal, uno de los productores más reconocidos de nuestro país.
En la letra de Jaqueca En El Corazón, Adrián González mezcla intencionadamente dos conceptos que todo el mundo relaciona fácilmente con el dolor y el amor: “nadie sufre literalmente de jaqueca en el corazón, pero es una forma clara de expresar el sufrimiento que puedes llegar a sentir en tu corazón -y también en tu mente- cuando una persona a la que quieres se marcha de tu vida sin darte ningún tipo de explicación, ni los motivos ni el porqué, y sin saber nunca si la culpa fue tuya o no”.
El videoclip de Jaqueca En El Corazón se rodó en algunas localizaciones de la ciudad de Sevilla, bajo las órdenes del director audiovisual Tenno de la productora Nicole Genes Entertainment.
Este segundo lanzamiento de la trayectoria artística de Adrián González llega después del éxito de su anterior tema La Novela, que actualmente supera ya la cifra de 1,4 millones de visualizaciones en YouTube, además de haberse ganado el reconocimiento de artistas urbanos de la talla de J.Balvin -que le felicitó personalmente a través de sus redes sociales- y de otras figuras influyentes en la escena urbana latina como el actor de La Reina del Flow, Kevin Bury. Ahora este nuevo Jaqueca En El Corazón va a seguir desatando un torrente de emociones.
"Ya no te quiero", el título lo dice casi todo, es una historia de amor fugaz que se termina igual que empieza, pero que marca al protagonista.
Los anteriores sencillos del gallego RØÂL han sido "Inesquecible", como primer single, es un canto a la muerte, esa compañía que nos sigue desde que nacemos y se lleva todo lo que amamos. La melodía de esta canción surge una tarde de invierno en 2019, cuando me entero del fallecimiento de una maravillosa persona que marcó su adolescencia.
"Dinero $" es una crítica social al poder que ejerce el dinero sobre todas las cosas, no importa nada más que el dinero, la sociedad de hoy en día está plagada de este mensaje capitalista y quería reflejarlo en una canción, con algo de burla y un ritmo bailable.
RØÂL, integrante del grupo Helen & Shanna, es un proyecto intimista y fresco que intenta contar la vida desde un punto de vista artístico y emocional. Tras casi 20 años en el mundo de la música, Óscar Roal decide lanzarse en solitario para mostrarnos todo lo que puede ofrecer como artista, músico y compositor. Nos propone navegar con él en un mar de melodías, letras y sonidos que nos harán formar parte de su viaje.
''Han sido muchos años trabajando y aprendiendo cosas, dando conciertos, componiendo, etc. Todo este proceso ha sido necesario para decidirme a salir a rodar en solitario. Estar en bandas es fantástico, pero llega el momento en el que tu cabeza hace ''click'' y tienes que lanzarte a por todas como solista. La música ha movido mi vida desde el principio y después de tantos años sé lo que me gusta hacer y lo que no''.
Acabas de publicar tu Single “Me Obsesiona” ¿Cómo definirías el tema?
Este nuevo single es una balada con base de reggaetón que tiene un beat y una melodía muy pegadiza. Des de el momento que escuchamos el beat tuvimos el palpito que algo bonito saldría de ahí.
¿Qué nos puedes contar de “Me Obsesiona”?
Me obsesiona habla de alguien que sufre las consecuencias de una mentira. Le invaden los pensamientos y las sensaciones vividas con esa persona. De ahí la sensualidad del vídeo. Queríamos transmitir esos momentos más íntimos en una relación. Aquellos momentos que constantemente vuelven a nuestra cabeza cuando esa persona ya no está.
Si tuvieras que definir “Me Obsesiona” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sensualidad.
¿Crees que en “Me Obsesiona” podemos encontrar la esencia de Lorena Elle?
Creo que en cada canción que sale intento mostrar una parte de Lorena Elle que la gente no haya podido ver todavía de mi. Sin duda, en esta canción, pueden descubrir una Lorena Elle más sensual.
Sabemos que “Me Obsesiona” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Soy muy celosa en cuanto a mi equipo a la hora de trabajar. Me gusta sentirme cómoda y tener a gente que apoya el proyecto y, sobretodo, me apoya como artista para llegar al nivel que quiero llegar. En “me obsesiona” cuento con mi amiga y gran letrista Nuria Azzouzi y con la producción de Ander Nemowave.
¿A quién darías las gracias porque “Me Obsesiona” esté ya a la venta?
Las gracias siempre se las doy a todas las personas que forman parte de mis proyectos los cuales lo hacen desde el cariño y las ganas de hacer las cosas bien hechas.
Ha sido un proyecto con mucho cariño y amor y creo que se nota en el resultado.
¿Dónde podemos adquirir “Me Obsesiona”?
Me obsesiona esta disponible en todas las plataformas digitales y podéis visualizar el videoclip en YouTube.
“Me Obsesiona” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
El videoclip fue grabado en Barcelona, en la escuela de baile MOVE IT de mi amiga y coreógrafa Berta Sola.
La grabación de videoclip fue bastante larga, pero lo disfrutamos muchísimo. Queríamos que las escenas no quedaran vulgares, si no sensuales y bonitas y eso requería de un equipo con un gusto por el detalle el cual tuve la suerte de encontrar.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Pues todas me parecen muy bonitas pero la escena de la ducha es a la que más le temíamos precisamente por el riesgo de no quedar bien en cámara. Una vez visualizado el videoclip, nos encantaron las imágenes y como ha quedado todo en general.
Tras estos años de trabajo musical ¿Qué mensaje darías a la Lorena Elle de hace unos años que estaba empezando su camino musical?
Que confiara más en ella misma.
Tras la publicación de “Me Obsesiona” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Nos encontramos sumergidos en nuevos proyectos, componiendo y con ganas de empezar a sacar toda la música nueva que tenemos preparada para este 2022.
Tenemos un viaje a Miami preparado de donde van a surgir nuevas colaboraciones y nuevos proyectos que nos hace especial ilusión.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Me Obsesiona" es el nuevo single de Lorena Elle del que te presentamos el Videoclip Oficial y que puedes encontrar en Plataformas Digitales.
Lorena Rosales, nacida en Barcelona en 1990. Comenzó sus estudios musicales con la edad de 11 años en la Escuela de Música de Badalona, donde realizó su formación de solfeo, canto y guitarra. Formada en la Escuela de Danza y Comedia Musical Coco Comín, carrera basada en el aprendizaje de las tres artes escénicas; danza, interpretación y canto.
Su primera aparición en televisión fue en el 2006 en el programa Cantamania de TV3 representando a su localidad, Badalona. En 2011 participó en la segunda gala de “Destino Eurovisión” interpretando el tema “My number One” de Helena Paparizou.
Tras licenciarse en Comedia Musical continuó sus estudios en Reino Unido en la escuela London Theatre School.
En Marzo de 2018, Lorena Rosales volvió a España para presentar “No soy yo”, tema compuesto por ella y con arreglos de Chus Santana, que llegó a permanecer unas semanas en la playlist “Los 50 más virales de España”. Ahora, con este nuevo single nos muestra su lado más pop urbano.
Lorena Elle tras su primer single "Buya", nos presentó "Ya no desespero", un tema que grita "me cansé de tus mentiras; ya se acabó tú tiempo", tras este llegó "Jakarta", tras el nos presentó "Lunática". Y ahora nos presenta "Me Obsesiona", su tema más sensual que estamos seguros que no os dejará indiferentes.
“Año nuevo, futuro nuevo”, parece ser la nueva premisa de Mayel Jimenez que, apenas entramos en 2022 ya tiene nueva música que llevarnos a los oídos y con la que seguir postulándose como un artista de vanguardia en el género flamenco actual.
Con “Se le nota”, el cantante galo vuelve a jugar al despiste con los que piensan que Mayel Jimenez es artista de un solo género o un estilo. Para nada. El francés es de los talentos más vigilantes en lo que a innovación se refiere y esta producción es un ejemplo de lo que decimos.
Así es como se asocia con Ukpik Productions y Ártico Videos y pone rumbo al próximo nivel con un videoclip en el que la realidad digital es la protagonista y en el que los neones, los trucos virtuales y las coreografías van por delante. Todo para acompañar una producción no menos actual en la que deja salir al Mayel más rapero y avanzado para estos próximos 12 meses que solo acaban de comenzar.
Un mix de imagen y sonido que en apenas 4 días se ha ganado la atención de más de un millón de visualizaciones en su canal de Youtube y su inclusión en las playlist "Flamenco + Flow" (197.678 oyentes) y "Novedades Viernes España" (240.520 oyentes ), ambas de Spotify.
Definitivamente a Mayel Jimenez “Se le nota” que está más que listo para dar que bailar y escuchar en este 2022.
La alegría de Mr. Kilombo llegará a todos los rincones del país en 2022 con una combinación de estilos es lo que ofrece Miki Ramírez junto a toda su banda. El 2022 le llevará a recorrer todos los rincones de nuestra geografía para ofrecer su enérgico directo.
Mr. Kilombo planea seguir girando en este recién estrenado 2022. El madrileño Miki Ramírez acaba de anunciar las primeras fechas de concierto de Mr. Kilombo que le llevarán a recorrer todos los rincones de nuestro país.
El 5 de febrero actuará en Barcelona (Sala Salamandra), 11 de febrero en Huesca (El Veintiuno), 19 de febrero en Berriz (Casa Cultural Berriz), 5 de marzo en Salamanca (La chica de ayer), 11 de marzo en Alicante (Stereo), 18 de marzo en Oviedo (La Salvaje), 19 de marzo en Santander (Niagara), 25 de marzo en Córdoba (Long Rock), 26 de marzo en Cádiz (Soho), 8 de abril en Vitoria (Le Coup), 10 de abril en Logroño (La Fundición), 22 de abril en Albacete (Clandestino), 6 de mayo en Bilbao (Stage Live), 7 de mayo en Burgos (La Rua), 13 de mayo en León (Gran Café), 14 de mayo en Gijón (Billy Bob), 20 de mayo en Málaga (Alameda Fest), 26 de junio en Viana (Mugacu Fest), 21 de julio en Barbate (Festival Cabo de Plata), 7 de octubre en Cáceres (Extremusika Fest), 8 de octubre en Sevilla (Malandar), 14 de octubre en Murcia (Rem) y 15 de octubre en Granada (Planta Baja). Todas las fechas actualizadas y la información de entradas se encuentran en la web del artista www.mrkilombo.com.
El madrileño publicaba a finales del 2020 su quinto trabajo 'Cortocircuitos' (Kilombo Records), álbum en el que se encuentra el tema 'Cabecita loca' que relanzó en formato dúo acompañado de Roy Borland, y 'Todo cambia' grabado en directo junto a Travis Birds. Estas colaboraciones se suman a otras tantas que el artista ha hecho en anteriores ocasiones con amigos como Rozalén, El Canijo de Jerez, Jenny & The Mexicats, El Kanka, Muerdo, Pedro Pastor, El Niño de la Hipoteca o Macaco (con el que también ha girado como parte de su banda durante siete años).
Mr. Kilombo se caracteriza por un directo enérgico e interactivo en el que despliega su cóctel musical que mezcla diferentes estilos a la perfección. Un sello de identidad que se refleja muy bien en otros temas como 'Por su camino' (con la colaboración de Macaco) o 'Todo cambia'incluidos en su último disco.
YetBaby, el productor murciano de las grandes ligas del Hip-Hop español, siempre atareado en el estudio de grabación, ha continuado creando bases musicales para diversos artistas. Una de las vertientes de su trabajo se enfoca hacia composiciones instrumentales, unos paisajes sonoros vanguardistas que se engloban dentro del denominado Lofi, género que últimamente está consiguiendo creciente aceptación en Asia, Oceanía y Estados Unidos.
Con esta nueva actividad musical, ha obtenido un súbito reconocimiento por parte de los editores que elaboran las playlist mundiales de Lofi, que elaboran plataformas como Spotify o Joox (la plataforma líder de streaming en Asia)... Y en un tiempo récord, YetBaby ha convertido Londres, Toronto, Singapur, Los Ángeles y Berlín en las ciudades del mundo donde más escuchas obtiene, con cifras de escuchas diarias de 6 dígitos... y aumentando. Se trata de un resultado muy impactante para un músico español, que se ha convertido en un pionero de este género musical poco conocido y escuchado en nuestro país, suerte que ciudades como Taipei, Moscú o Melbourne le proporcionan actualmente más oyentes que Madrid o Barcelona.
Parece que el músico murciano ha sabido tocar la fibra sensible con sus portadas de estética manga y el sonido innovador de sus breves canciones. Las expectativas están muy altas para la salida del nuevo single "Free", single instrumental de Lofi-Chill, que aparecerá el próximo 14 de enero. Combinando guitarras, trompetas y percusiones naturales, ha logrado crear un ambiente bucólico que debería hacer las delicias de los oyentes más urbanitas del planeta. El viernes 14 lo comprobaremos en estas Plataformas Digitales.
Como un homenaje al viejo reggaetón, Kurt Torales nos hace bailar con “El Nene”, una canción que narra la historia de un músico con una esencia divertida y única para expresar sus sentimientos. El tema ya se encuentra disponible en las plataformas digitales.
“El Nene”es un sencillo compuesto y producido por Oscar Castro, mejor conocido como Big Metra y lleva como estandarte ritmos tropicales, urbanos y reggaetón clásico, lo que lo convierte en un estilo vitange.
Cabe destacar que el single cuenta con su videoclip cuyo concepto está basado en la década 90’s. El video fue grabado en México y todo la recreación del escenario fue cuidada a detalle, así peinados, maquillajes y escenarios son el retrato de la fiesta de aquellos años. La producción corrió a cargo de Abraham Salcido. Además contó con la participación de bailarines y algunos amigos, con el objetivo de darle el toque mexicano.
Kurt Torales es un cantante de origen mexicano que ha encontrado en la música una forma de transmitir la diversidad, la diversión, y lo artístico de su país. Desde pequeño se interesó por el arte, los performance, la música y la actuación. Entre sus logros destacan los sencillos “Mejor solito”, “Ella, tú y yo” y “El Nene”, este último alcanzó ya 35 mil reproducciones. Reggaetón, rap, pop, reggae, trap y Dance Hall son solo algunos de los géneros de los cuales Kurt ha lanzado a lo largo de su carrera.
Actualmente, se encuentra trabajando en su proyecto musical de la mano del productor y cantante Big Metra, con el que comenzó a trabajar en 2021 y con quien ya proyecta grandes triunfos para este 2022 que comienza.
Después de "Crossing Stars II", tema presentado en directo el pasado 17 de diciembre en el Auditorio Nissan Cartuja de Sevilla, Tsode nos presenta su segundo adelanto de "Circles", su próximo album que verá la luz a nivel mundial el próximo 4 de marzo.
"O faro das Bágoas" o "El faro de las lágrimas" constituye el segundo track en ver la luz del esperado séptimo trabajo del autor cordobés. En él cuenta con la colaboración de la magnífica guitarra del orensano Daniel Minimalia, ganador del LATIN GRAMMY 2020 a mejor álbum instrumental por su disco "Terra". Una colaboración fraguada durante meses a distancia (a través de redes sociales) y en la que ambos aportan la peculiaridad de sus estilos. Por un lado la música electrónica con tintes orquestales y new age de Tsode y por otro, la música acústica y de raíz del gallego.
La mezcla de ambos nos sumerge en "la melancolía y la tristeza de aquellos que tienen que dejar su tierra para buscar un futuro que no encuentran en casa, y a la vez, la esperanza y emoción por ver qué les deparará el futuro allá donde van y su título va en esa linea ya que un faro es lo último que ven los pescadores gallegos antes de partir" en palabras de Jesús Valenzuela (Tsode).
La banda española Primera Fase lanza su nuevo single “Todo mi ayer” con la participación del cantante GSUS. Un tema que pertenece al tercer álbum de la banda y que han hecho esta nueva versión junto al artista gaditano. Sale editado por el sello discográfico GAMErecords y está producido por el tándem Garrido - Mejías.
Primera Fase se despide de su tercer álbum “vértices” con este sencillo, ya que se encuentran en plena producción del que será el cuarto disco de la banda con nuevo material. Con este tema llega, al fin, la esperada colaboración con GSUS tras conocerse en el año 98 en un concierto en el que coincidieron, GSUS en aquella época presentaba su música junto a sus compañeros de Providence y Primera Fase en aquellos años se llamaba Grial y eran un duo.
El resultado les deja satisfechos y ya preparan nuevas sorpresas y colaboraciones juntos.
Puedes encontrar todo el material tanto de Primera Fase como de GSUS en las principales plataformas digitales y este single viene acompañado de un videoclip que ya se puede ver en el canal Youtube de GAMErecords.
Creo que desde el paso de Rosa por Eurovisión no había vivido en mis propias carnes nada que se pueda asemejar al fenómeno que estamos viviendo las semanas previas al Benidorm Fest, el festival donde se seleccionará al representante español que defenderá candidatura en Turín el próximo mes de mayo.
Y es que, tras los cambios en RTVE que muchos reclamaban desde hace años (en los que me incluyo), parece que se empieza a ver un poco de luz al final del túnel. Crear hype y hacer partícipes a los eurofans es primordial, al igual que confiar en los participantes y en sus propuestas, que para eso cuentan con un gran equipo detrás.
Versatilidad, espectáculo y muy buenas voces. Eso es lo que nos estamos encontrando tras conocer a los 15 candidatos. Muy distintos entre ellos, con un talento indiscutible y muchas ganas e ilusión puesta en lo que está por venir.
Para los que todavía estáis desconectados (difícil, pero todo es posible), es importante saber que están previstas dos semifinales para finales de enero (días 26 y 27), así como una gran final el 29. Todas esas galas se podrán ver por RTVE y se retransmitirán desde la ciudad de Benidorm.
Habrá público y esto no me puede hacer más feliz. Pese a la situación actual y teniendo en cuenta las medidas sanitarias, es un rayo de luz y un verdadero aliciente para los eurofans, quienes ansían por hacerse con una entrada para vivirlo en riguroso directo y apoyar a los artistas seleccionados a pie de escenario.
Algunas propuestas se han hecho virales, como es el caso de Tanxugueiras y la canción Terra, aunque Rigoberta Bandini no se ha quedado atrás esta última semana. Ay mamá es un hitazo en toda regla y la puesta en escena que mostró en su último concierto es capaz de reavivar la ilusión festivalera que habíamos perdido.
Rayden y su Calle de la Llorería también es una opción muy vitoreada, pero bien es cierto que cuenta con un gran séquito de fans a sus espaldas y eso, quizás, es ya una pequeña ventaja.
Personalmente me alegra que Varry Brava haya decidido presentarse al festival, y Raffaella es un himno al buenrollismo y a dejar todo fluir, además de llevar implícito un guiño “a la italiana”. ¿Será casualidad?
Hay otras propuestas restantes para tener en cuenta que vienen pisando muy fuerte, como es el caso de Unique, una boyband que, de no hacerse finalmente con la candidatura, tiene muchos puntos para arrasar en los próximos meses. Talento joven, ritmos urbanos y latinos… la mezcla perfecta. Javiera Mena o las Azúcar Moreno también tienen propuestas que pueden dar “la campanada” pese a no ser de las favoritas del público, puesto que apostar por artistas consagrados tiene ese poder de seguridad que también nos gusta, y mucho.
Gonzalo Hermida es talento puro y goza de una voz prodigiosa, Blanca Paloma es una auténtica revelación y Luna Ki es capaz de aportar ese toque de locura pegadizo que tanto atrapa en vivo. Marta Sango y su propuesta “back to 80’s” tiene su gran qué y tras escucharla no logra salir de tu cabeza, así como las propuestas de Xeinn, Chanel o Sara Deop, todas ellas muy diversas en estilo.
Estamos ante un acontecimiento muy esperado y por el que se ha batallado durante años, dando la importancia que merece al festival y a todo lo que eso conlleva.
¿Quién será nuestro/a representante? ¡Muy, muy pronto saldremos de dudas!
Anthr Boy nos presenta su última canción "No quiero hacerme mayor" una canción Uptempo y enérgica que narra las experiencias y dificultades de crecer y convertirse en adulto mediante melodías pegadizas, cambios de ritmo inesperados y muchos toques de música electrónica.
Crecer es algo que no a todo el mundo le apasiona, quizás en ámbitos como libertades, independencia, etc es algo agradable, pero seamos realistas... ¿A quién le gustan las responsabilidades?
"No quiero hacerme mayor" añora la inocencia que tenemos de niños haciendo "ver de otro color" la realidad como dice en su letra. Esperamos que disfrutéis de la canción y os haga recordar buenos momentos.
Puedes escuchar "No quiero hacerme mayor" en este enlace.
"Tú a Boston y yo a California", nuevo y último adelanto de Chaqueta de Chándal antes de la traca final: la publicación de 'Futuro, tú antes molabas', segundo álbum de los catalanes, que verá la luz el próximo 14 de enero.
Zoroástricos, paulicianos, bogomilos, cátaros, maniqueos, tenistas... El dualismo es más viejo que la escarapela. Pero lo de hoy en día pasa de castaño oscuro.
He aquí “Tú a Boston y yo a California”, nuevo single de Chaqueta de Chándal. Una canción que sorprende, que indaga en nuevos registros sonoros para la banda, acercándose a una especie de dream-pop de botellón de fiesta mayor, a unos XTC poligoneros, a unos James de (más) brocha gorda, a homenaje ochentero. Hay incluso trompetas y fiscornios. A su descacharrada manera, los Chaqueta se nos han sofisticado.
Lo que no cambia demasiado es su voluntad de criticar y señalar con cierta dosis de humorismo. Ahora le toca recibir a Twitter y redes similares, o más bien a gran parte de sus feligreses. El dardo da en la diana de los debates machirúlicos y de la hiperventilación casposa, del aforismo con traje de defensa leñero, del insulto fácil bajo un avatar adecuado, de la sordera virtual, de la estupidez 2.0. Sí, hoy en día, como dicen ellos, escupir es opinar. Y así nos va.
Si hace un mes le hubiesen preguntado a este joven compositor de Zaragoza los números que pensaba que tendría su último tema apenas semanas después de su lanzamiento, seguro que jamás hubiese dicho la cifra que hoy encabeza su Spotify.
Detrás de esta fachada dura se esconde un joven de nacionalidad rumana que reside actualmente en Zaragoza.
Su carrera musical está comenzando a despegar actualmente, aunque debutó en las plataformas el pasado 2020. En Enero de 2021 decidió profesionalizar su hobby y comenzar a lanzar singles de forma continua durante todo el año, hasta terminar con "Lágrimas de Cristal", su éxito.
“Lágrimas de Cristal”, se trata del proyecto más personal y significativo del artista, tanto por el apoyo y feedback recibido durante estas semanas, como por el valor sentimental que tiene para él.
Ares es de esas personas que plasman en temas aquello que les cuesta decir en su vida cotidiana. Mientras se desangra sobre las bases utiliza sus letras como terapia para no romperse y poder continuar lanzando temas.
"Lágrimas de Cristal" que se escribió durante una de las épocas más complicadas para el joven compositor roza ahora las 100 mil visitas solo en Spotify, lo que hace pensar que su dolor se ha comprendido y aceptado por todos los oyentes.
El equipo técnico de este single se compone de Trapeoshots, que se encargó de la parte visual con un videoclip rodado en Cullera. En cuanto a la parte musical, la letra es de Ares, montada sobre una base del productor Mario Reverte Regal (M.Lager) que entendió a la perfección lo que el tema necesitaba para triunfar.
Actualmente, con la vista puesta en disparar el siguiente éxito, "Lágrimas de Cristal" ya tiene 23 mil visualizaciones en Youtube, superando así con creces lo que el joven artista esperaba cuando comenzó a escribirlo.
alt-J, la banda inglesa ganadora de un Mercury Prize y líder de las listas de éxitos, ha empezado 2022 con un golpe en la mesa, lanzando su nuevo y electrizante tema "Hard Gold Drive", tercer single extraído de su nuevo disco, que llevará por título 'The Dream' y estará disponible al completo el 11 de febrero de 2022 vía Infectious Music / BMG.
"Hard Drive Gold" es una verdadera explosión de energía; una sucesor espiritual de "Left Hand Free" de 2014. La canción está impulsada por un ritmo directo e implacable, con el vocalista Joe Newman encontrando espacio para lanzarse a un lirismo suavemente subversivo que apunta a aquellos que buscan hacer dinero rápido con la criptomoneda. El estribillo coreado de "No tengas miedo de hacer dinero, chico" aumenta su fuerza a lo largo de la canción: parece más una advertencia que una celebración.
Hablando de la canción, Unger-Hamilton, miembro de la banda, dice: ""Hard Drive Gold" es una canción ligeramente irónica escrita en lo que pensamos que era el apogeo de la fiebre del oro de la criptomoneda. Es la historia de la última fantasía de la infancia, el colegial que se convierte en millonario de la noche a la mañana, y las diferentes interacciones que tiene con la gente en su vida, desde los profesores hasta los vecinos. La ironía con la que interpretes el mensaje depende de ti...".
La canción va acompañada de un vídeo que supone el debut como director de Joe Newman. A lo largo de la carrera de la banda, Joe ha participado en el desarrollo de las ideas de varios vídeos de alt-J y ahora, con "Hard Drive Gold", da el paso completo. El vídeo está co-dirigido con su compañero Darcy Wallace, que realiza coreografías para películas y vídeos musicales. Hablando de su participación en el vídeo, Joe dice: "Al crecer disfrutando mucho del cine, vi nuestros vídeos musicales como momentos oportunos para que los directores crearan historias de forma pura, y por eso la banda no aparecía en nuestros vídeos. Al evitar los cortes de una banda tocando en una "hangar de aviones", el público podía centrarse en el cine por encima de los tropos de los vídeos musicales de las bandas indie".
"Tenía ideas para vídeos que pasaba a los directores para que las desarrollaran, ver a estos directores ejecutar algunas de estas ideas me inspiró y ahora quiero entender y experimentar el proceso a un nivel más profundo".
"Hard Drive Gold" sigue a "Get Better", la conmovedora pieza central del próximo álbum 'The Dream', y a "U&ME", una inspirada instantánea de las experiencias de la banda tocando en festivales de verano en Australia.
Además, acaban de anunciar una gran gira mundial en 2022 que incluye una serie de nuevas fechas en el Reino Unido e Irlanda.
Todo a punto para dar el pistoletazo de salida del Cruïlla de Primavera 2022, un festival muy esperado tras varios meses de incertidumbre provocados por los aumentos de casos COVID y las limitaciones de aforos en los recintos de la Ciudad Condal. Una edición muy “indie-pop”, la cual contará con gran variedad de artistas y bandas, tanto emergentes como ya consolidadas, que seguro harán disfrutar de lo lindo al público que espera estos directos con gran fervor.
Dichas citas se producirán entre enero y abril de 2022 en distintas salas ubicadas alrededor de Barcelona, tan míticas como Apolo, Razzmatazz o Luz de Gas, entre otras.
Si todavía no os habéis hecho con vuestras entradas, no dudéis en hacerlo pronto, porque vuelan. Aquí tenéis el listado completo de conciertos y las fechas de todos ellos, además del link directo a la compra de tickets.
AGENDA DE CONCIERTOS:
JUDELINE- 27 de enero (Razzmatazz 3)
VARRY BRAVA- 5 de febrero (La 2 de Apolo)
ERGO PRO & ILL PEKEÑO- 10 de febrero (Sala Wolf)
31 FAM- 18 de febrero (Sala Barts)
DELAPORTE- 26 de febrero (Razzmatazz 1)
ARDE BOGOTÁ + OCATA- 4 de marzo (Luz de Gas)
VEGA- 5 de marzo (La 2 de Apolo)
THE DIVINE COMEDY- 10 de marzo (L’Auditori)
FUEL FANDANGO- 11 de marzo (Razzmatazz 1)
MISS CAFFEINA- 12 de marzo (Razzmatazz 1)
SHODA MONKAS- 24 de marzo (Sala Wolf)
ANA TIJOUX- 25 de marzo (Sala Apolo)
NIÑOS MUTANTES- 26 de marzo (Luz de Gas)
RITA PAYÉS & ELISABETH ROMA- 30 de marzo (Sala Barts)
El cantante español Tamago, llegó para quedarse y sin duda "bellaquear" es la mejor forma de impulsar su éxito.
El cantante de origen valenciano Tamago presenta su tema urbano "Blanquear" un éxito trascendental en el mercado latino..
El artista de 23 años, ha logrado alcanzar más de 100 mil reproducciones en Youtube con el visual de su hit, sonando en diferentes radios de latinoamérica y España, el cantante ratificó sus pasos en el género urbano.
El videoclip fue grabado en España, esto refleja una party con sus nenas.
Trabajando en su próximo lanzamiento donde promete erradicar su música en latinoamérica, Tamago se encuentra trabajando en nuevos sonidos y fusiones para presentar una propuesta única e innovadora.
Para conocer más del artista español síguelo en sus redes sociales @tamago_oficial
