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Los vikingos del Norte 01

La banda de Mash-Up norteño más increíble de la República Mexicana nos sorprende una vez más con sus lanzamientos, sus múltiples colaboraciones y un estilo muy peculiar que nos hará evocar los recuerdos más románticos de la historia musical. En esta ocasión, Los Vikingos del Norte colaboran con el rapero Rhomer en la creación de un bolero inigualable titulado “Nadie nos conoce”. Este tema será el primer sencillo de la banda de Mash-Up y se estrenará el próximo 4 de noviembre de 2022 a través de múltiples plataformas digitales.

“Nadie nos conoce” es el primer sencillo del próximo disco “Playa Bonita” de Los Vikingos del Norte; detrás de todo este proyecto musical existe un gran equipo de trabajo y tan solo el sencillo nace de la autoría e inspiración de Julián Vega, guitarrista y vocalista de la banda. Por otra parte, este sencillo nos hará recordar los géneros más genuinos y románticos de los 30´s: el bolero que enamoró y ha enamorado a más de una generación por sus letras y la armonía de distintos instrumentos. 

Los Vikingos del Norte crean este bolero romántico con una vibra urbana,  gracias a la colaboración de Rhomer, rapero Chihuahuense, que introdujo un rap sobre un beat inspirado en su esposa; y así comenzó a cambiar la textura de la canción transformándose en una pieza potente con elementos norteños como la tuba y una vihuela. Por dicha instrumentación tan poco habitual en un bolero, una vez más Los Vikingos del Norte demuestran que no hay límites a la hora de fusionar géneros.

“Nadie nos conoce” nace a partir de un viaje de Julián por la ciudad de Chihuahua a bordo de un camión de ruta en donde un cantante urbano comenzó a interpretar una canción de cuna en donde repetía constantemente la frase Descansa mi amor, descansa mi bien. De inmediato vino a su mente la conclusión: Si el amor descansa, los besos duermen.

Ya con la idea principal de la canción empezó a buscar las melodías que podían encajar con esa primera idea y recordó “El Reloj” de Roberto Cantoral; la primera canción que aprendió a tocar de niños en su guitarra.

Nadie nos conoce, también es una historia de dos amantes enamorados, por lo que si tienes pareja, será la canción ideal para dedicar, canción que es multigeneracional y que te atrapará en el momento de escuchar la guitarra que suena desde el primer segundo.

Aprovechando que disco y grupo cumplen 40 años, se ha pretendido que la reedición del primer álbum de ILEGALES sea la definitiva. Para ello, además del álbum original, la reedición del mítico disco contendrá extras grabados como maqueta y diversos directos, con lo que se completa de la manera más exhaustiva posible, la colección de grabaciones de aquella época.

La selección de las canciones en directo que irían en el disco fue ardua, pues supuso una maratoniana escucha de cientos de hora de grabación, que realizaron los dos miembros de entonces que siguen tocando en el grupo (Willy y Jorge). Las grabaciones existen gracias a la costumbre de Juan Martínez, técnico de sonido en directo, de grabar directamente de la mesa cada uno de los conciertos que sonorizaba... Según Jorge Ilegal, "bucear en todas esas grabaciones ha sido un ejercicio de paciencia y nostalgia, pues mi hermano grabó demasiadas horas de conciertos y no siempre es cómodo encontrarse con el fantasma de uno mismo".

En cuanto a Willy, el otro responsable de la selección, afirma que "ha sido un trabajazo escucharse todo y encontrar unas cuantas perlas publicables... porque había sesiones estupendas, pero también muchas barbaridades, fruto de nuestra sobreestimulación en aquella época". 

Representando las tomas en directo, hemos seleccionado como single una versión de “Hola mamoncete!” grabada en un concierto en Sevilla, en 1986.

Esta fue una de las canciones bandera del primer álbum de ILEGALES, probablemente la más sonada de sus primeros tiempos, y sin duda es una de las canciones más escuchadas y del rock español de los 80...  Es un tema que en su momento rompió esquemas, cogiendo el testigo de la new wave, para entroncar rock y textos underground con reggae y ska.

Sin duda es una canción que hizo época, y ahora la recuperamos en plena tercera o cuarta juventud de la banda, que cumple 40 años en estas mismas fechas...

Hace apenas un año ALBERTO COMESAÑA y CRISTINA DEL VALLE anunciaban su regreso con un “Alto el Fuego”, sorprendiendo a todos sus seguidores con un nuevo single que precisamente llevaba por título “Alto el fuego”. Coincidiendo con el lanzamiento de dicho single anunciaban su vuelta a los escenarios después de casi dos décadas desde su separación como dúo. Desde entonces han sido muchas las ciudades que han visitado dentro de su gira 30 aniversario, la cual, en los próximos meses, también recorrerá los principales países de Latinoamérica.

El dúo español que marcó toda una época con su particular forma de entender la música y que creó tendencia, ocupa hoy un lugar que, por el momento, nadie ha podido arrebatarle. Con más de tres millones de discos vendidos y seis álbumes publicados, sus canciones se han convertido en banda sonora de la vida de toda una generación en España y Latinoamérica, donde obtuvieron un éxito que, a día de hoy se mantiene vivo.

Con motivo de la celebración de su 30 aniversario AMISTADES PELIGROSAS han querido reeditar uno de sus grandes éxitos “ME HACES TANTO BIEN” con una nueva producción que ha corrido a cargo de su compañero y amigo ALEKS SYNTEK, quien cuenta en su haber con nueve nominaciones a los Premios Grammy Latinos, una nominación al premio Grammy americano, cinco nominaciones a los premios MTV latinos, y quien fue ganador de dos premios Billboard latino. Fruto de esa colaboración, el próximo 4 de noviembre verá la luz su nuevo single “ME HACES TANTO BIEN” Amistades Peligrosas FT. Aleks Syntek el cual irá acompañado de un videoclip que nos hará viajar en el tiempo y emocionarnos de nuevo con uno de sus grandes éxitos.

Me haces tanto bien

"Me Haces Tanto Bien" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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“Y ahora hay cristales rotos de sueños partidos, miradas llorando. Hay fotos que mienten entre suspiros”

Dolor, bálsamo y advertencia. La emoción de un bolero y la pasión de un tango se alían en un trabajo con presencia que eriza la piel, una voz que se alza y rebaja el peso del despecho. Estamos ante “Te Maldigo”, sencillo encargado de telonear el próximo disco de la artista canaria Laura Low y que podremos escuchar el miércoles 9 de noviembre.

El desamor, la rabia y ese dedo acusador que empaña la canción nos transporta a un tiempo pasado, casi en tono sepia, donde la protagonista de la historia no solo maldice sino parece prometerse no volver a dejarse engañar.

Es un grito que alivia y un peso menos con el que cargar en el pecho de todos aquellos a los que algún día les arrancaron el corazón y se lo hicieron añicos.

Son tantas las texturas que la acarician, que es difícil atinar en qué espacio-tiempo nos encontramos. Pareciese como si un sentido Gardel, el arrebato de un Marc Anthony en sus inicios y una apasionada Olga Guillot se hubiesen dado cita hoy y la conversación resultara en esta obra, nacida en un 2020 confinado y que en el último año ha ido tomando forma en las manos de la cantautora, Guillermo Lupión y Yeray Herrera (Tenerife), quienes han sido cómplices indispensables en este periplo.

LAURA LOW 5

Siempre fiel a sus raíces canarias y sin ocultar sus variopintos gustos e influencias musicales, nos encontramos ante la madriguera del conejo. La artista va cayendo poco a poco y nos permite vislumbrar todo el imaginario que formará parte de un disco conceptual en el que se desdibujan los límites que separan el sinfín de matices que le dan forma. El LP, titulado “Alma Vieja”, verá la luz a finales de este 2022 y ya sentimos hacer la boca agua. Hasta entonces, ya podemos hacer pre-save y empezar a sumergirnos en esta emocionante historia.

Pre-Save “Te Maldigo” en presave.io/t/temaldigo

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ContigoCover1

Adexe & Nau presentan su nuevo single: 'Contigo', un tema de pop electrónico que está disponible desde el 4 de noviembre en todas las plataformas digitales.

`Contigo' es el nuevo trabajo de los hermanos canarios que se enfrentan una vez más a un nuevo estilo, con una letra actual y fresca y con beat en el estribillo que hará que no te lo puedas sacar de la cabeza.

Compuesta por los mismo Adexe & Nau junto con Raul Gómez y Marcos Panadero, mezclada y producida por Mabbi, Gomz, y masterizada por Fernando Alvarez. Es uno de los temas más maduros del dúo, demostrando así que son capaces de defender cualquier estilo al que se enfrentan.

Además, el mismo día del lanzamiento en el Canal De YouTube de Adexe & Nau, ha visto la luz el videoclip de 'Contigo', grabado en Madrid y dirigido por David Mowli y producido por 2050 films, en el que han contado con la participación de LOS40 ARGENTINA.

Angelpop vuelve con un nuevo lanzamiento en forma de single. Se trata de “Vuela, vuela” una canción de pop electrónico diferente a lo que el músico y DJ murciano nos tiene acostumbrados.

Como decían por televisión: no se vayan todavía, aún hay más. Y “Vuela, vuela” así, sin comerlo ni beberlo, se ha convertido, seguramente, en la canción más arriesgada y diferente de Angelpop. Eso sí, puede ser casualidad, pero una casualidad sin talento y sin un gran productor detrás no sería ninguna novedad en esta nueva música del DJ y músico de Murcia.

Ha arriesgado y el productor David Van Bylen ha entendido a la perfección que la canción necesitaba arreglos y sonidos diferentes. El productor cántabro ha conseguido llevar el tema a terrenos actuales con guiños a sonidos pasados, consiguiendo así un estilo original para hacernos bailar como posesos, sin prejuicios.

La letra de la canción está inspirada en una reflexión que la actriz y cantante argentina Malena Villa dejó en una entrevista en el programa Generación Ya de Radio 3 RNE sobre la relación que todos tenemos con las redes sociales. “Todo el tiempo hay que mostrar que te están pasando cosas buenas, geniales, increíbles. Y es todo falso, no es verdad” Influenciado por esas palabras, el autor fue creando la historia que nos presenta en ésta “Vuela, vuela” y que nos lleva a la siguiente conclusión: no nos creamos todo lo que veamos publicado, casi nada es real. Criterio propio y ganas de bailar en esta “Vuela, vuela” de Angelpop.

"Vuela, vuela" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

BORRACHA Cover Art

El nuevo sencillo de Blanko “Borracha” se estrenó el Viernes, 28 de octubre, desde Emporio Records para todas las plataformas de streaming.

Una experiencia de la vida real inspiró a Blanko para componer “Borracha”, después de conocer a una chica que solo le escribía cuando quería salir y divertirse. Blanko captura la esencia de la relación con la letra “no quiere amor, quiere calor y algo de beber.” Los recuerdos e imágenes para escribir la canción estaban tan claras en la mente de Blanko que la compuso en menos de una hora. 

Trabajando junto a Blanko en la canción estaba el productor musical recientemente firmado a Emporio Records, T-Trax, marcando el inicio de una alianza fructífera. Blanko dice “’Borracha’ es una canción especial para mí, dado que es la primera que escribí con T-Trax el día en que él llegó a la compañía. Fue el primer beat que me mostró, y desde el momento que lo escuché, me gustó por sus guitarras y percusión. ‘Borracha’ resultó ser una de las canciones que he escrito más rápidamente.” 

“El proceso creativo de componer ‘Borracha’ fue bastante sencillo y directo, inició desde el momento en que Blanko llegó al estudio. Empezamos a hablar de esta chica que no quería nada serio y solo quería pasar un buen rato. Cuando ella estaba borracha, siempre se acordaba de él.” dice el productor de la canción, T-Trax, que encontró que su primera experiencia trabajando con Blanko fue muy positiva. T-Trax continúa, “mi beat y las letras de Blanko hicieron la combinación perfecta, y creamos una canción que creo que muchas personas van a disfrutar.” 

Blanko está orgulloso de “Borracha”, su cuarto sencillo estrenándose bajo la firma de Emporio Records, demostrando que este año ha sido de crecimiento para él. “Hace casi un año, lancé mi primera canción ‘Mala Seña’, y siento que durante este año he crecido y mejorado mucho en todos los aspectos artísticos,” Blanko continúa, “Me siento inspirado por continuar trabajando duro para crear música que la gente quiera escuchar y seguir creciendo como un artista y compositor.” 

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GRAN TRAILER

Este mes de noviembre verá la luz “LUGAR EQUIVOCADO” el que será el primer single de su nuevo disco “Cuando las luces se apaguen”.

Con “Lugar Equivocado” buscábamos una canción grande capaz de levantar el ánimo aún en momentos difíciles. Y es que, siempre hay un lugar al que poder volver y ser feliz.

GT es un grupo hard rock de Zamora (Castilla y León). Su afán por esta forma de vida llevó a los tres hermanos (Víctor, Aldo y Mario Sadia) a formar la banda junto a su sobrino Arkae.

GT es una formación muy joven de diferentes décadas, con miras distintas sobre el mundo musical que hace que sea un grupo contemporáneo, enérgico y muy comprometido con su público que son los que verdaderamente sustentan este proyecto.

En 2014 publican su primer EP “Balada de un Atormentado”. En 2017 lanzan un proyecto en acústico “Sesiones acústicas” y en el 2019 publican su primer LP, “Indígena” un disco que marca un antes y un después en su carrera musical.

Gran Trailer concierto

El próximo día 13 de noviembre no te pierdas a Gran Trailer en concierto en la Sala Bakán de Madrid a las 20:30h.

Bere contreras disco

Bere Contreras, compositora, guitarrista y cantautora mexicana, quien se ha caracterizado por la transparencia y la melancolía de sus letras, estrenará su nuevo disco titulado SIN TIEMPO el  27 de octubre a través de múltiples plataformas digitales. 

La música de la compositora mexicana se ha destacado por su marcada influencia del jazz combinada a una poderosa y mística voz que le aporta fuerza y vitalidad a cada una de sus canciones; sin embargo, en esta nueva entrega, Bere Contreras regresará a sus raíces con influencia del folclore latinoamericano, poniéndole su propio sello con tintes de jazz y pop aunado a su hermosa voz. 

De esta manera, SIN TIEMPO estará conformado por 8 canciones que nos envolverán en la cotidianidad y, al mismo tiempo, en la impermanencia del tiempo que llegó a  experimentar la cantautora. Por otro lado, la canción que le da nombre al disco, hace alusión el constante cambio en la vida y las interminables constantes que moldean nuestra existencia. Así lo comenta Bere Contreras porque “nada es para siempre, estamos en un continuo fluir”. Este tema también nos hará reflexionar sobre las cuestiones existenciales más remotas de la vida humana pues “No existe tiempo que nos defina, somos un río, sin ataduras, sin permanencia, "SIN TIEMPO”, comenta la cantautora mexicana. 

SIN TIEMPO nos regala títulos como QUIERO, VERSOS AL MAR, OCTUBRE, VUELOS AL SOL, CONTRACORRIENTE, sencillos que fueron lanzados previamente durante el periodo de 2020 a 2022. Estos sencillos han conectado con su público quienes, además, han apreciado este viaje por el tiempo y por cada uno de los versos que han nacido de las experiencias y del amor a la música de Bere Contreras. 

La producción del disco corrió a cargo del compositor y productor Ricardo Salvador, a excepción de CALMA, canción que fue hecha durante la pandemia y producida por la misma autora. La foto de portada fue hecha por la fotógrafa mexicana, Alejandra Barragán.

Recientemente, la cantautora mexicana fue parte de la 49 edición del Festival Internacional Cervantino y se presentó en uno de los escenarios más importantes de México, el Auditorio Nacional, compartiendo cartel con artistas como Natalia Lafourcade, Marissa Mur, Hello Seahorse, entre otras.

Bere contreras cartel

Bere Contreras, estará presentando su disco SIN TIEMPO el próximo 17 de Noviembre en COCOLICHE RESTO BAR a las 20 hrs. con un concierto íntimo en la Col. Juarez. Las entradas se adquieren por Boletia y por reservación en este enlace.

CARTEL SEVILLA JERE

El próximo 12 de Noviembre no te puedes perder el concierto de JERE en la sala La Sala de Sevilla dentro de su Gira Guernica.

JERE es un cantautor con filosofía de banda PopRock que fusiona letras afiladas cargadas de realidad poética y que acompaña con una voz especial y personal que consigue atraer tu atención desde la primera vez que lo escuchas.

Actualmente el artista de Rubí está preparando un nuevo ÁLBUM y tiene confirmadas las colaboraciones de artistas de lujo como Georgina, Poncho K, Ciudad Jara (La Raíz), Antonio Arco, Javi Cantero, Vicky Gastelo, Virginia Mos, Capitán Cobarde (Albertucho)... entre otros por confirmar con los que va a versionar algunos de los temas de sus 3 primeros discos y realizar lanzamientos mensuales a partir de Septiembre 2022.

Además JERE tras el lanzamiento en Marzo 2020 de “Qué más quisiera” junto a la artista “ROSANA” volvió a encerrarse en el estudio esta vez para preparar su nuevo LP “GUERNICA”, el 4º en su trayectoria y que ya podéis escuchar en todas las plataformas.

En "Guernica" podemos encontrar temas como “Ojitos Gigantes”, cuyo videoclip cuenta con la participación del actor Octavi Pujades y las actrices Ares Texidor y Anna Senan.

Otra de las colaboraciones estrella con las que cuenta el cantautor en este disco es la de Adrià Salas, cantante de “La Pegatina” en la canción "Urgente".

La producción de este Guernica la firma uno de los productores mas importantes de este país galardonado con un Grammy latino por “La Flaca” del eterno Pau Dones (Jarabe de palo), el gran Micky Forteza . El lanzamiento del LP está previsto para el 22 de Abril de 2022.

Puedes escuchar "Guernica" en este enlace de Spotify.

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SE LO BAILA J.MONTOYA

Desde Almerirecords nos presentan el nuevo single del artista J.Montoya, que compuesto de su puño y letra ha querido darle el nombre de “Se lo baila “. Single que se estrenará en YouTube y tiendas digitales el próximo día 11 de noviembre.

J.Montoya, que ya cuenta con una trayectoria musical importante, ha cosechado a lo largo de esta grandes éxitos como “De qué me sirve”,  “Se le sube la fiebre”, “Solo cariño” o “Como le explico al corazón” entre otros.

“Se lo baila”  es un single con el que el artista, mediante nuevos ritmos y armonías flamenco-reggaetón, nos muestra su lado más positivo haciendo que emerjan las ganas de bailar, disfrutar y corear a todos los públicos.

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Liuba Maria

La nueva producción discográfica de la compositora e intérprete cubana española Liuba María Hevia, valida lo que ya se ha reconocido en su obra, y es la capacidad de diferenciar cada uno de sus discos.

Este es quizás el ejemplo más elocuente de una virtud que caracteriza su trabajo: la incursión por diversos géneros. Pero, además, en esta producción hay un acercamiento a ambientes electroacústicos y mayor presencia de las sonoridades caribeñas.Liuba vuelve a defender la utilización coral en muchos de sus temas y lo hace como es habitual con exquisito gusto. Los arreglos son inmejorables y los músicos que la acompañan de estatura mayor.

Sin embargo, lo más importante de esta producción son las refinadas, pero no por ello menos contagiosas melodías y la profundidad de las letras creadas por la autora.

Estamos ante una Liuba más intensa y madura, defensora de valores de gran calado como son el amor y la belleza. Esta última producción de Liuba marca un punto de inflexión en su carrera que la coloca sin lugar a dudas, en lo mejor de la tradición trovadoresca y cancionística cubana, pero también se vislumbra una mirada más universal.

Aunque, se manejaban otros títulos distintos para este álbum: “Besos de café”; “Relámpago verde” y “Tatuaje en mi voz”. Según nos cuenta la artista:… finalmente apareció “Para volverte a ver” que es una canción muy noble, muy de confesiones, en medio de aquel momento abrupto de la pandemia. Es una de las primeras que escribí, encontrándome sola en mi casa con mi perro y en medio de situaciones extremas, incluso desde el punto de vista sentimental y creo que esa era la canción que correspondía, para nombrar todos los “hijos” que participan en esta casa, que es este disco…

El álbum contiene quince canciones, en él han trabajado siete jóvenes arreglistas. Hasta el momento se han editado como adelanto: "Valga que sé, valga que soy" en la que cuenta como invitada de excepción, con la diva de Buena vista social club, Omara Portuondo. "Crater de luna" y este trecer single "Ciudad de lágrimas".

Un trabajo coral muy cuidado a cargo de tres voces jóvenes. Ha contado con  Javier Valladares en la grabación y la mezcla y masterización han corrido a cargo de (el reconocido con un Grammy) Orestes Avila. La portada del disco, ha sido obra de Lidia Morales sobre el diseño original de Marga Villaverde.  Dirección y producción general: Liuba María Hevia.

"Santas Bringing You" es el nuevo single con tintes navideños de Alexa Lace.

Puedes escuchar "Santas Bringing You" en este enlace de Spotify.

Alexa Lace es una artista, modelo y actriz española de Barcelona. Con una abuela que solía ser cantante de ópera y una madre profesora de música, creció rodeada de música. Desde el principio supo que quería ser cantante y comenzó a tomar clases de canto cuando era joven. No obstante, para lidiar con su timidez, decidió inscribirse en una agencia modelos. Pronto se hizo hueco en la pasarela y grabó comerciales de televisión para grandes marcas como Fanta o Calvin Klein.

También se introdujo en el mundo del cine y la televisión, haciendo un total de seis películas, incluidas dos producciones de Hollywood donde la más conocida es ‘Face of Terror’. En televisión trabajó como presentadora de noticias en una televisión regional y, más tarde, como asistente de Pedro Ruiz en su programa ‘La Noche Abierta’.

A pesar de esto, la música siempre fue su primera prioridad. Grabó maquetas desde los 14 años y tocó las puertas de casi todos los sellos discográficos hasta que finalmente fue fichada por Vale Music. Entre sus lanzamientos, hubo un tema que se convirtió en el gran éxito del verano español: ‘Ven Conmigo A La Fiesta’.

Continuó grabando y lanzando música con diferentes sellos discográficos, utilizando además diferentes nombres artísticos; pero no fue hasta el año 2017 cuando fue descubierta y fichada por una empresa estadounidense de management. Comenzó entonces a trabajar con algunos de los mejores compositores y productores del mundo, gente del legendario equipo RedOne que esta detrás de éxitos mundiales con artistas como Lady Gaga, Jennifer López, Enrique Iglésias, Marc Anthony, One Directions y muchos más.

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‘Dime Con Tus Manos’ fue ganadora de un Hollywood Music Award en la categoría Mejor Canción Pop Latino. Al mismo tiempo, la canción subió en las listas de radio estadounidenses y alcanzó el número 34 en Mediabase, la lista oficial de radios. Más tarde, Alexa Lace comenzó una promoción de cuatro meses por toda América Latina, una gira que cubrió México, Colombia, El Salvador, Guatemala, Argentina, Brasil, Chile y Perú. Participó en más de 100 programas de radio y televisión, siendo entrevistada por un gran número de diarios y revistas. Una promoción que llegó a una audiencia de más de 200 millones de personas.

Alexa Lace fue invitada a encabezar algunos de los eventos más importantes de América Latina como el Teletón El Salvador junto al artista venezolano Nacho, el The Golden Fest junto con Carlos Vives y CNCO, y otros tantos. El 2018 fue definitivamente un año intenso, pero se espera que 2019 sea el año en que Alexa Lace tome posición como una de las artistas latinas más importantes.

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MAUI QAM ERREGIRO 5

’Quererte a medias’ es el nuevo single de Maui, una rumba que exalta el amor sin ataduras, con un sonido quinqui ochentero que nos lleva a las cintas en el radiocassete, a Los Calis, Tijeritas, Las grecas,Los Chichos, Manzanita, Los Chorbos,... a la calle y a las salas de fiesta mas auténticas, a los caramelos de drácula, ETE, a las meriendas de pan con chocolate y la feria…

Producido por Diego Pozo 'Ratón' junto con Javi 'Harto' y videoclip realizado por Antonio Ledesma y el 'equipo utrera', Maui se mete en este nuevo tema en la piel de la ferianta para recrear esta peculiar historia, su declaración de intenciones se revela como un pensamiento cantado en voz alta en mitad del bullicio y la alegría de una feria de la época, en la que nuestra protagonista se desenvuelve entre tómbolas, cacharritos, hamburquesas y manzanas de caramelo. 

Y mientras esto ocurre, Maui sigue de lleno con sus conciertos. Después de realizar el primer 'Potaje' de la temporada en Córdoba, continúa con nuevas citas en los próximamente en Cádiz, dentro del Festival de Música Española, además de arrancar temporada en Madrid y Sevilla, donde Maui ha estado este domingo 30 de octubre.

Al mismo tiempo y después de un verano a intenso, continúa con la extensa gira de su último disco, que la lleva por Logroño, dentro de la programación del Festival Actual, Huelva o Barcelona el próximo febrero, actuación que se enmarca en el emblemático Festival de la Guitarra

Inclasificlable y cautivadora, así es María Luisa Ramírez, Maui para el arte, nacida en Utrera, una de las cunas del flamenco. Lejos de cualquier etiqueta conocida, han llegado a decir de ella que es la Björk de Utrera, la Lady Gaga del flamenco, la Woddy Allen de la canción, una diva del humor con compás o una cantactriz,  … pero es simplemente Maui, única en su especie, una tejedora de historias que abrigan las emociones desde la risa al pellizo, capaz de aunar por si sola poesía, compás, teatralidad, humor y pura magia.

Puedes disfrutar de MAUI en concierto en:

2023
05 Marzo MADRID - TBC - Estreno Nuevo Espectáculo
23 Febrero BARCELONA - Festival de la Guitarra. Sala Luz de Gas entradas
19 Febrero SEVILLA - TFS 'Domingos de Vermut y Potaje' 

2022
18 Diciembre SEVILLA - TFS 'Domingos de Vermut y Potaje'
11 Diciembre MADRID - TFM 'Domingos de Vermut y Potaje' 
20 Noviembre MADRID - TFM 'Domingos de Vermut y Potaje' 
18 Noviembre EL ESCORIAL - 'Por arte de magia tour'
17 Noviembre HUELVA - Universidad Huelva. 'Por arte de magia tour' 
13 Noviembre CÁDIZ. Festival de Música Española- 'Domingos de Vermut y Potaje'

"Quererte a medias" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Maui en:

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El cantante y compositor Ery, se une a la cantante boricua Nesi y al reconocido artista urbano Noriel, en el lanzamiento del tema “Préndete”, una canción perfecta para “encender el party”, que fusiona a la perfección la individualidad artística de cada uno de sus intérpretes.

Ery es un joven soñador, quien además de destacarse como intérprete, inició su carrera artística componiendo para otros grandes artistas del género urbano, tales como Cosculluela y Nicky Jam en el tema “Te busco” y Yandel en el album “Quien contra mí 2”. Ery pertenece al sello disquero Y Entertainment y con él inicia su vertiginoso ascenso en la industria del género urbano.

Hoy, “Préndete” se convierte en una de las canciones más importantes de su carrera artística, ya que colabora con grandes figuras como lo son Nesi y Noriel, llevando el tema al siguiente nivel y demostrando su gran talento musical e interpretativo.

La letra de “Préndete” fue co-escrita por sus propios intérpretes junto a otros experimentados compositores como el mismo Yandel, y contó con la producción de Izzy Guerra y Sour.

“Es una canción hecha para pasarla bien. Me siento super agradecido por contar con la colaboración de Noriel y de Nesi, quien sin duda alguna hizo suya la canción”, comentó Ery.

El tema estrena con su video musical oficial, el cual presenta una temática de “party” muy al estilo universitario, donde el único objetivo es pasarla bien. La pieza audiovisual contó con la dirección de Jack Nine, y está disponible en todas las plataformas digitales.

Cover Si Supieras

El artista puertorriqueño en ascenso DVILA, quien ha logrado destacar por su estilo único y versatilidad musical, presenta su nuevo sencillo “Si Supieras”, una melodía urbana con la que muchos podrán sentirse identificados, bajo el sello discográfico de Rapetón Approved.

Luego de temas como “La hora” y “Quiero fingir”, siendo esta última una fusión pop-rock con la que pudo demostrar su gran versatilidad interpretativa, DVILA regreso a los “flancos” del género urbano de la mano de uno de los sellos disqueros más importantes del género: Rapetón Approved.

“Si Supieras” es el nombre del nuevo sencillo de DVILA, el cual cuenta la historia de una pareja que en medio de su ruptura, avivan las cenizas de la pasión, pero, en algunas ocasiones, el amor no tiene vuelta atrás. La canción presenta una historia muy común en la sociedad y con la que muchos podrán sentirse identificados, disfrutando al mismo tiempo de una suave y sensual melodía pop-urbana con algunos “encantos” del Trap, y la seductora voz del intérprete.

El tema contó con la producción de Izzy Guerra y entre sus compositores figuran el mismo DVILA, junto a Jorge Pizarro, Euris Corides, Xound y Ángel M Diaz “Goldy”.

“Me siento agradecido por la oportunidad, siento la marca de Rapeton como familia, siguen mi música y me apoyan desde que comenzé. Habia sido parte ya de la edición del 2018 junto a Jhay Cortez, Rauw Alejandro, Rafa Pabón y varios colegas y,  finalmente, pudimos sacar nuestra colaboración,  es un honor”, comentó DVILA.

“Si Supieras” se estrena con su video musical oficial, una excelente representación de la letra del tema, bajo la dirección audiovisual de Denny Lugo, disponible en todas las plataformas digitales.

Puedes seguir a DVILA en su Instagram www.instagram.com/dvilapr

Rihanna, el icono mundial, diseñadora, empresaria, filántropa y la artista con más ventas de singles digitales de todos los tiempos- hace su esperado regreso con "Lift Me Up", el single principal de la banda sonora original de la próxima Black Panther: Wakanda Forever.

"Lift Me Up" ha sido escrita como homenaje a la extraordinaria vida y el legado de Chadwick Boseman por Tems, el ganador del Oscar Ludwig Göransson, Rihanna y Ryan Coogler y es el single principal de a banda sonora, Black Panther: Wakanda Forever - Music From and Inspired By, que estará disponible el 4 de noviembre a través de Roc Nation Records/Def Jam Recordings/Hollywood Records. Black Panther: Wakanda Forever - Banda Sonora Original, compuesta y producida por Ludwig Göransson, estará disponible el 11 de noviembre a través de Hollywood Records.

Andy Lucas con Paco Candela

Andy & Lucas, el dúo gaditano que levanta pasiones desde los primeros años del 2000, sigue imparable. Tras el éxito arrollador de "Me estoy volviendo loco", primer adelanto de su nuevo álbum y su espectacular revisión de su aclamadísimo tema "Son de amores" junto a  Abraham Mateo y Lérica llega un tercer adelanto del disco con una nueva versión del clásico "En tu ventana" junto al reconocido artista flamenco Paco Candela.  

"Este tema es muy especial para nosotros, jamás pensamos hace 20 años que hoy en día todavía la violencia de género fuera un tema tristemente tan vigente.   Hemos regrabado la canción teniendo en la cabeza a todas esas mujeres víctimas de esta lacra y esperamos que a lo largo de los años esta canción haya acompañado y ayudado a muchas mujeres en su lucha particular. Por otra parte, contar con el gran Paco Candela aportando su arte en este tema tan emotivo ha sido un auténtico lujo." - Andy y Lucas

La canción ha sido producida por Domi Serralbo y mezclada y masterizada en Skyline Estudios (Madrid) por Iván Guerrero. El videoclip que la acompaña ha sido dirigido por David Fernandez (Mowgli)

Paco Candela se inició en el mundo de la música con tan solo 7 años, cuando comenzaron sus primeros cantes. Se introdujo en el Flamenco participando en sus primeros concursos e intercambios de peñas, desde este momento empezaron sus primeros conciertos en multitud de eventos. Fue el inicio de una carrera incipiente que se prometía imparable y así fue con el transcurso de los años.

Después de 15 discos de estudio, en los que interpreta sevillanas, tangos, fandangos… y casi todos los palos, convirtiéndose en una de las voces referentes a nivel nacional e internacional de música flamenca y popular. Acompañado siempre por sus “candelistas”, como así se autodenominan sus fans, una multitud que crece cada día, más de 35 millones de visualizaciones en YouTube y 375.000 seguidores en Redes Sociales, en buena medida tras acudir a los conciertos y descubrir su cercanía y su gran voz. Siempre rodeado de un excelente elenco de músicos y técnicos que hacen de cada actuación una noche que el público no puede olvidar, pura emoción y puro sentimiento, es Paco Candela.

El 20 es un número con especial significado para Andrés Morales y Lucas González. Los cantantes gaditanos, amigos desde la infancia, han crecido juntos tanto personal, como musicalmente. A sus 20 años, el dúo español emprendió su carrera musical y lanzó su disco debut en el año 2003, llamado Andy & Lucas. Ahora, 20 años después, los artistas recogen la magia de esos tiempos en 20 canciones creadas de la mano de 20 colaboradores muy especiales.

Algunos de los temas más sonados durante estos años son "Tanto la quería" o "Son de amores", que actualmente cuentan con millones de reproducciones. Estos temas abrieron la puerta a nuevos éxitos y discos, siendo el último publicado Nueva vida, en el año 2018. Como refleja el nombre de este álbum de estudio, en él los artistas dieron un giro musical, pero siempre manteniendo su esencia. 

El Charro

FERNANDO URIBE ingresa a la industria musical como ''EL CHARRO'', trayéndole al público su primer tema ranchero fusionado con cumbia, con el que promete cautivar y hacer gozar a los amantes del género popular, presentando oficialmente su sencillo 'Me Emborracho Por Tu Amor'.

El cantante nacido en Bucaramanga, llega a encantar a la audiencia con su ritmo y talento desbordante. Además, inicia su carrera musical con el apoyo de 'BOHEMIOS MUSIC', compañía discográfica fundada por su hijo y cantante JESSI URIBE. 

Esta canción es producida por George Parra, creando un sencillo con mucho sabor y una letra que relata una historia de desamor, en la que una persona coge como amigo el alcohol, al pasar por una desilusión amorosa. 

El vídeo fue dirigido por Edwin Jaimes y producido por Disuart, en el Barrio Don Bosco, en la ciudad de Bucaramanga, donde creció su hijo Jessi Uribe y donde EL CHARRO, vivió gran parte de tiempo. Allí, lograron plasmar a la perfección la temática del sencillo que fue desarrollado en una tienda de tejo de barrio, donde el ambiente, trago y conocidos, acompañan el dolor que está viviendo esa persona lastimada por un mal amor. 

El cantante bumangués sigue trabajando junto a su equipo en la promoción de este sencillo y en la creación de nuevos proyectos musicales, con los que espera posicionar su nombre en la escena musical. 

Maik 31 10

Maik Rodríguez lanza hoy su nuevo single "Entre dos tierras". El artista lanza una versión dance del clásico de los “Héroes del silencio”. Una versión muy personal y diferente de la original que el artista ha querido interpretar llevándosela a su terreno.

“Entre dos tierras” es el segundo single de esta nueva etapa donde Maik Rodríguez, reinventa su imagen, dejando ver quién es realmente y dónde mostrará su versatilidad musical con este y sus siguientes lanzamientos.

La canción está producida por Genio the producer. Productor que ha trabajado con artistas nacionales y locales como Robledo, Lennis Rodríguez, Amor Romeira, Allen King, entre otros muchos artistas.

Maik, que obtuvo gran repercusión con temas como "Atracción", "Baila con el viento" o "Ya no cuidare de ti" que se incluyó en el disco "CaribeMix 2018", quiere volver a conquistar al público con este nuevo tema y esta nueva etapa donde se abre al público mostrándose con una nueva imagen tal y como es.
Solo nos queda disfrutar de estos ritmos y bailar todo el otoño al ritmo de "Entre dos tierras", que seguro tendrá mucho éxito.

Maik Rodríguez es un artista Queer natural de Tenerife que cuenta con una extensa carrera musical de más de 15 años en la que ha pisado escenarios como el Palacio de Vistalegre de Madrid, los escenarios de Plaza de callao, Plaza de España y Puerta del Sol desde hace 10 años en el Pride de Madrid ante más de 25,000 personas y ha sido finalista de importantes festivales nacionales e internacionales como el “XV Festival de Candelaria” en 2010 o el “ V Festival internacional de la canción de Gibraltar” en 2014.

En 2018 el artista lanza el tema «Ya no cuidaré de ti» incluido en el recopilatorio «Caribe Mix 2018» presentado en varios escenarios de la geografía española, incluyendo los escenarios de la plaza de España y de la Puerta del Sol de Madrid en las fiestas del orgullo ante 15.000 y 28.000 personas respectivamente.

"Entre dos tierras" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Lo Correcto Aransa

Eres cantante y compositora, pero ¿Cómo se define ARANSA como artista?

Me defino como una artista sensible y sincera. Me expreso tal y cómo soy a través de las canciones, sin limitarme a que sean mensajes positivos, ya que no siempre me siento bien. Mi objetivo es normalizar que esos sentimientos también forman parte de nuestra vida y no hay por qué esconderlos.  

Desde muy joven la música te llamaba la atención, pero ¿Qué es para ti la música?

La música es lo más importante para mí. Es mi terapia en los momentos más difíciles. No concibo mi vida sin transmitir en una letra o melodía cualquier emoción que siento.

Empezaste dando tus primeras clases de canto y armonía en una escuela de música. ¿Crees que la formación es importante para un artista?

Creo que depende del objetivo que tengas como artista. Si quieres dedicarte a la música de manera profesional, tarde o temprano vas a necesitar algún tipo de formación para seguir evolucionando. Pero no necesariamente tienen por qué ser estudios homologados, ya que hoy en día en internet tenemos un montón de info gratuita. Yo he aprendido mucho de manera autodidacta.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Para mí un buen artista es el que ama su trabajo, le pone toda su pasión y cree en lo que está haciendo. Creo que eso indirectamente le llevará a hacer algo único con su arte.

Acabas de publicar el videoclip de tu single “Lo correcto” ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Tuve que interpretar a dos personalidades muy diferentes y por ello no podía grabarse todo a la vez. Así que un fin de semana grabamos todas las tomas de ‘La ARANSA Correcta’, y el siguiente fin de semana las de ‘La ARANSA Rockstar”.

Has grabado el videoclip de “Lo correcto” con Bianca Apóstol ¿Qué significa para ti trabajar con ella en tu videoclip?

Tuve la suerte de conocer a Bianca a través de mi amigo Ismael y ella se ofreció desinteresadamente a grabar el videoclip. Es una gran artista que respetó mis ideas en todo momento y no puedo estar más contenta y agradecida de haber trabajado junto a ella.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Fue muy curioso interpretar esas dos personalidades tan diferentes. Eso hizo que mis gestos durante el rodaje nos provocaran más de una carcajada.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?

El final del videoclip es lo que más me gusta. Cuando va a salir a la calle ‘La Rockstar’ pero al final la que realmente sale es ‘La Correcta’. Es una idea que vino a mi cabeza poco después de haber escrito la canción y me hizo mucha ilusión que se pudiera llevar a cabo.

¿Cómo definirías el tema “Lo correcto”?

‘Lo Correcto’ es una canción de desafío a mí misma, a esa yo miedosa, que no se atreve a realizar sus auténticos deseos y sueños por temor a que la sociedad no lo acepte, por miedo al qué dirán.

Quería que fuera una canción de rock enérgica en tonalidad mayor, y que musicalmente tuviera un final no resolutivo, para generar la sensación de que la historia no termina ahí.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Lo correcto”?

‘Haz lo que realmente quieras hacer sin miedo a lo que piensen los demás’ 😉

Esta canción fue una terapia para mí, quise convencerme a mí misma, y sería maravilloso si logro convencer a alguna que otra persona miedosa como yo.

¿Qué nos puedes contar de “Lo correcto”?

‘Lo Correcto’ ha superado mis expectativas, ya que es una canción que escribí basándome en una experiencia propia y al final me ha escrito mucha gente para decirme que les ha ayudado. Eso me hace muy feliz.

Si tuvieras que definir “Lo correcto” con una palabra, ¿Cuál sería?

APARENTAR. Es la primera palabra que vino a mi cabeza cuando empecé a escribir la canción y creo que la describe muy bien.

¿Crees que en “Lo correcto” podemos encontrar la esencia de ARANSA?

Por supuesto, porque a la hora de componer me gusta dejarme llevar por lo que naturalmente cada canción me sugiere. Y de eso creo que está naciendo mi propio estilo.

Para la producción de “Lo correcto” cuentas con el productor Mario Lérida ¿Qué supone para ti trabajar con él?

Mario es un gran productor al cual le estoy super agradecida porque supo entender desde el primer momento mis gustos musicales y lo que quería transmitir con la canción. Fue agregar el resto de los instrumentos y me emocioné, me sentí como si estuviera en una banda de Rock y no puedo estar más contenta con el resultado.

Tras la publicación de “Lo correcto” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

A parte de ‘Lo Correcto’, he lanzado otro single que se llama ‘En Mi Habitación’. Ambas canciones van a formar parte de un EP conceptual que empecé hace unos años y en el cuál sigo trabajando actualmente. Muy pronto verá la luz y estoy deseando que la gente lo escuche para que puedan conocer esta historia al completo 😊

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Me alegro mucho de que este tema os haya hecho reflexionar. No hay nada que me haga más feliz que os podáis sentir identificados con lo que cuento en mis canciones.

Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?

De mis propias vivencias, sobre todo de los momentos difíciles. Tengo la costumbre de ponerme a escribir lo que siento cuando he pasado por un mal momento, eso me ayuda a desahogarme y en muchas ocasiones se termina transformando en una canción.

Si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?

De Nothing But Thieves, sin duda. Los que me conocen saben lo que significa esta banda para mí jajaja

¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

Quién más ha creído en mí como artista siempre he sido yo misma. Cuando uno ama lo que hace, no hay quién le pare.

Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

A la gente que confía en lo que estoy haciendo. Tanto a los que conocía de antes, como a los que han llegado después a mi vida. Algunos se han convertido en grandes amigos, y me siento muy afortunada de que estén ahí 💜 

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Vuestro apoyo es muy importante para mí, es lo que me anima a seguir creando. También valoro mucho los consejos, me ayudan a mejorar.

Portada single Lo correcto Aransa

Si pudieras dar a un consejo a la ARANSA que empezaba su camino en la música ¿Cuál sería?

¡No dudes tanto! No existe la perfección ni tampoco el momento correcto para lanzarte a compartir lo que haces.

Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?

Mis fans son una parte esencial. Por mucho que ame lo que hago, sin ellos, mi proyecto musical no podría seguir creciendo.

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Poner mi música en uno de sus vídeos. Me parece algo muy especial.

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

Podéis seguirme en Instagram: @aransa_oficial

En mi canal de Youtube: ARANSA OFICIAL

En Facebook: ARANSA OFICIAL

Y mi música la tenéis disponible en todas las plataformas digitales, Spotify, Amazon Music, Apple Music, etc.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Muchas gracias a vosotros por darme la oportunidad de mostrar un poquito más de mí y dar visibilidad a mi proyecto 🤗

Portada single Lo correcto Aransa

¡Hola! Soy ARANSA, cantante y compositora española. Recientemente, he comenzado a compartir mis canciones con el mundo, lo cual es un sueño cumplido.

Desde muy joven la música me llamaba la atención, pero conforme fui creciendo fue formando cada vez más parte de mi vida. Poco a poco fui enamorándome del canto, hasta que un día di el salto y pasé de cantar en mi habitación, a formar parte de un grupo de rock de mi localidad, Campo de Criptana.

Desde entonces tengo claro que la música es mi vida y he estado trabajando duro para formarme aún más en canto y composición.

Empecé dando mis primeras clases de armonía en la escuela de música ‘La Cochera CAM’ de Quintanar de la Orden. En ese momento me compré mi primer piano y continué con mi formación haciendo cursos de manera autodidacta.

He ido pasando por diferentes profesores de canto, de los cuales aprendí mucho y descubrí diferentes metodologías. Mis primeras clases fueron en la escuela de música ‘Adagio’ de Tomelloso y en el ‘Centro Musical Creativo’ de Alcázar de San Juan. En 2017 tuve la suerte de empezar a recibir clases con el youtuber y entrenador vocal Areh. Mi última formación ha sido en 2021-2022 en la academia de canto ‘Jukebox’ de Madrid.

El año pasado me animé a compartí con mis seguidores mi primer cover, y me di cuenta de que me gusta versionar a español canciones que están en otro idioma. Disfruto descubriendo lo que el artista quiso transmitir y pienso que así puedo ayudar a otras personas a entender el mensaje de sus temas favoritos.

No concibo mi vida sin transmitir en una letra o melodía cualquier emoción que siento. Gracias a mis canciones puedo expresarme tal y como soy, sin limitarme a que sean solo mensajes positivos, ya que no siempre me siento bien. Mi objetivo es normalizar que esos sentimientos también forman parte de nuestra vida y no hay por qué esconderlos. Nada me haría más feliz que otras personas también puedan identificarse con lo que cuento en ellas.

Se puede decir que mis principales influencias vienen de bandas de Rock internacional como Nothing But Thieves, Radiohead, Paramore, Tonight Alive… Pero no quiero estancarme, me gusta experimentar con diferentes géneros musicales y dejarme llevar por lo que cada canción me sugiera.

‘Lo Correcto’ es una canción de desafío a mí misma, a esa yo miedosa, que no se atreve a realizar sus auténticos deseos y sueños por temor a que la sociedad no lo acepte, por el miedo al qué dirán. Quería que fuera una canción enérgica y que musicalmente tuviera un final no resolutivo, para generar la sensación de que la historia no termina ahí.

‘En Mi Habitación’ es mi tema más reciente que nació de un sentimiento de desesperación y tristeza por el apego que sentía en ese momento hacia una persona, y un profundo sentimiento de encierro sin estarlo, así es cómo me senté delante del piano y creé el resto de la canción. Tenía muy claro que el final de la canción fuese igual que el inicio, con la misma melodía y letra, para transmitir ese quiero, pero al final no puedo.

Para la producción de ambas canciones he contado con Mario Lérida, un gran productor al cual le estoy super agradecida porque supo entender desde el primer momento mis gustos musicales y lo que quería transmitir en cada canción. Fue agregar el resto de los instrumentos en ellas y me emocioné, me sentí como si estuviera en una banda de Rock y no puedo estar más contenta con el resultado.

También estoy super agradecida al diseñador Alberto Moreno de ‘Gravstudio’, que hizo el diseño de las portadas de ambos sencillos, respetando al máximo las ideas que yo tenía y plasmando perfectamente ese contraste que yo buscaba, usando colores llamativos para representar esa superación de los momentos más oscuros de mi vida. Y tampoco podían faltar las características luces que suelo utilizar en mis vídeos.

Hace unos meses tuve la suerte de conocer a Bianca Apostol, que se ofreció a grabar el videoclip para mi canción ‘Lo Correcto’, que ha visto la luz hoy, 30 de octubre, y no puedo estar más agradecida y contenta de haber trabajado junto a ella. Creo que hemos logrado transmitir muy bien el mensaje de la canción y el resultado no dejará indiferente a nadie.

Pero esto no es todo. Este proyecto musical va a ser más grande. Estos dos sencillos van a formar parte de un EP conceptual, que empecé hace unos años y en el cuál sigo trabajando actualmente. Muy pronto verá la luz y estoy deseando que la gente lo escuche para que puedan conocer esta historia al completo.

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PORTADA Qué Viva La Vida

‘Que Viva La Vida’ es una de esas canciones de los que se atreven a vivir. Un tema escrito por un artista que sabe bien lo que es arriesgar y tropezar, pero siempre disfrutando en el camino de cada una de sus victorias, y también heridas. “Camina firme y fuerte, sin pensar en nada más”, corea Gonzalo Hermida en la letra de su canción.

Gonzalo es la voz que pone ritmo a este himno. Conocíamos sus letras porque ha compuesto para los artistas más reconocidos de nuestro país, pero hoy está dispuesto a que nos quedemos también con su voz y su lema: ‘Que Viva La Vida’

Es cierto eso que dicen de que el mundo es de los locos y valientes. El cantante, compositor y productor, habla de lo importante que es enfrentarnos a las piedras que se ponen en nuestro camino, y sobre todo tener como objetivo querernos a nosotros mismos para ser plenamente felices.

“Enamórate de ti”, canta Gonzalo con entusiasmo. Si logramos esto último, estamos en el pensamiento correcto para conseguir disfrutar de la vida.

Gonzalo Hermida, es un cantante, compositor y productor español, nacido en Cádiz el 26 de junio de 1995. Gonzalo empieza a interesarse por la música a muy temprana edad, pero es a sus 15 años cuando su círculo más íntimo lo escucha cantar por primera vez descubriendo su potencial como artista y animándolo a dedicarse a ello de manera profesional, componiendo sus primeros temas y aprendiendo a tocar la guitarra, el piano y el ukelele.

Un tiempo más tarde, cuando se sube a un escenario por primera vez, se reafirma en su idea de que ese sentimiento y gusto por la música debe dar un salto de aficionado a profesional.

A su vez, comienza a estudiar de manera autodidacta programas de grabación y producción musical. Sus influencias musicales son múltiples y variadas, abarcando desde los clásicos grupos y artistas españoles como Miguel Ríos o El último de la fila, hasta reconocidos artistas internacionales como Ed Sheeran, Tommy Torres o John Mayer, sin dejar de lado a cantantes del actual panorama español.

En 2015 traslada su residencia a Madrid y comienza su trayectoria como compositor profesional, trabajando codo con codo con prestigiosos autores y productores.

Tras ser finalista de Benidorm Fest ,en su primera edición, junto con el lanzamiento de su álbum Ignífugo llegando a más de 5 millones de Streams , teniendo más de 35 conciertos por toda la península, y seguir componiendo y produciendo para artistas de primera línea de este país, como Malú, Sergio Dalma, Maria Parrado, Antonio José, etc,.. Gonzalo Hermida comienza el camino de esta nueva temporada de lo que será su nuevo álbum.

"Viva la Vida" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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Ruth Lorenzo, aprovechando la inminente festividad de Halloween, ha lanzado “Love Song For A Vampire”, una versión en directo de la canción de aquella mítica película de Drácula que dirigió Francis Ford Coppola justo 30 años atrás (1992).

Tras concursar en el X-Factor UK, donde versionó las canciones de otros artistas, interpretó “Dancing In The Rain” para España en Eurovisión 2014, publicando su disco Planeta Azul posteriormente (en el que, como curiosidad, podemos ver a nuestra última representante Chanel Terrero como bailarina de su tema “Gigantes”). Más tarde, participó en el programa de televisión “Tu Cara Me Suena”, publicando en 2018 su álbum “Loveaholic”, que incluía una colaboración con el guitarrista británico Jeff Beck. Recientemente, ha lanzado varios sencillos, entre los que se encuenta “Underworld”, una oscura canción en la que también hacía referencia a elementos propios de estas fechas.

La artista murciana parece disfrutar de las historias de terror. De hecho, poseé en su casa un retrato del pintor Maren Pérez posando de forma bastante draculina.

Ahora, nos presenta su particular visión del tema de Annie Lennox, de la cual siempre se ha considerado fan.

La versión ha sido grabada en directo por Pablo Pulido en Estudio Uno, mezclada por Chris Wahle (ingeniero sueco en muchos de sus proyectos) y masterizada por Fred Kevorkian en New York. Encontramos también entre los créditos a músicos como Mike Martin y Miguel Sala(piano y teclados, guitarra) , Tato James(guitarra), Juandi Pascual(percusión), Jacob Reguilón(bajo) y Teresa Lli(chelo).

El diseño de la portada corre a cargo de Jorge Buldón y la ilustración por Sofía Sanz, la cual ha estrenado también en estas fechas una novela de brujas titulada “Aquelarre Omega”.

Detrás de este particular elenco, se encuenta el sello Binary Beryl Music (colaborador habitual en varios trabajos de la cantante y de otros artistas como ELE/Elena Iturrieta, Verónica Ferreiro & Javier Sánchez, o de las también eurovisivas Ina Shai y Emmelie De Forest).

El anuncio fue hecho días atrás mediante un misterioso banner, mostrando en primer plano sus rojizos y vampirizados ojos, anunciando una fecha de estreno “28.10.2022”, junto con una escueta historia de Instagram, causando la curiosidad de sus fans. Algunos encontraron en redes sociales otra imagen en la que aparece listada la canción con el número cuatro (#4) a su lado, especulando si este “Love Song For A Vampire” podría formar parte de un nuevo trabajo discográfico del que todavía no se sabe nada...

De momento, podemos escuchar el single en todas las plataformas digitales:

binaryberyl.com/annie-lennox-love-song-for-avampire-cover-ruth-lorenzo_es.php

Ruth dará un concierto este 9 de Noviembre en el Teatro Eslava de Madrid, justo un día antes de su cumpleaños. ¿Quizá la artista se reserva otro caramelo sopresa para sus fans? ¡Truco o trato!

Los artistas valencianos Nassim y Gynebra (GyGy) estrenan un nuevo single en colaboración llamado “Linda Diabla”, producido en SBRestudios.

“Linda Diabla” es una preciosa bachata que invita a bailar y a “pecar” que ya está disponible en fiesta.ffm.to/lindadiabla

El videoclip, que ha sido grabado por “SBRaudiovisual” íntegramente en Bonrepòs i Mirambell (Valencia).

Nassim y Gynebra (GyGy)  son dos artistas que van a dar mucho que hablar, muchas ganas de bailar y sobre todo mucha música.

Puedes seguir en Instagram a Nassim en www.instagram.com/nassimalcaide y a Gynebra (GyGy) en www.instagram.com/gynebra.gygy

"Live it Up" es el single de Snoop Dogg Junto a Stacey Jackson del que os presentamos el videoclip.

Calvin Cordozar Broadus, conocido artísticamente como Snoop Dogg, es un rapero, empresario, productor y actor estadounidense. Es uno de los artistas de hip-hop con más éxito en el Gangsta rap. Su carrera es imparable, un ícono para sus fanáticos, una leyenda viviente.

Snoop Dogg sorprende con una nueva colaboración con Stacey Jackson, una artista en ascenso, trece de sus canciones han estado en las listas de los 20 lugares más importantes de Inglaterra, tiene su propio show de televisión titulado “Stacey Jackson en los ochentas” del cual es presentadora y se transmite semanalmente, es una gran influencer en Social Media.

Puedes seguir en Instagram a Snoop Dogg en www.instagram.com/snoopdogg y a Stacey Jackson en www.instagram.com/staerox

Jeyson Sherlock

El colombiano Jeyson Sherlock presenta una canción de desamor al ritmo de bachata. "Que mi Dios nos cuide y nos ampare siempre, ahora que te marchas tú en un largo viaje, donde van los besos y las fantasías, el lobo se quedó sin su luna favorita ", indica su estribillo. La letra de la composición habla sobre los motivos de una ruptura.

Jeyson Sherlock nos comenta que, Lobo sin luna es una canción profunda que refleja una ruptura dolorosa, pero al mismo tiempo en paz.

"Me inspiré en la última pareja que tuve, me dejó porque quizá se le acabó el amor, porque quizás se aburrió, son cosas que solo esa persona como tal sabe mejor que yo.

Lobo sin Luna pese a todo es una canción de amor porque ahí mismo le deseo bien a esa persona que decidió irse pidiéndole a Dios por ambos, pero aun así con el profundo dolor y la confusión e incertidumbre cuando alguien te deja pensando que casi todo iba bien pese a las discusiones que una pareja normalmente pueda tener.

Es algo así como cuando el lobo pierde a la luna de vista y no puede aullar, de ese mismo modo la luna nunca vuelve a brillar para él de la misma forma en que lo hacía antes, aunque el tiempo pase y las horas del reloj no se detengan nunca, así mismo el lobo continúa perdido y sin la luna a la que un día le prometió nunca irse, la luna continúa en el mismo lugar sin prometerle nada."

El colombiano comparte el mismo sentimiento de Shakira, ya que en simultáneo los artistas colombianos estrenaron temas de desamor y bachata, se nota que los caribeños si saben demostrar la fragilidad del sentimiento.

No es la primera vez que Jeyson Sherlock le canta al despecho y es que, en esta oportunidad, él se aferró a sus más profundos sentimientos.

 "Lobo sin luna" se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y con un asombroso visual en YouTube, sigue a Jeyson Sherlock en sus redes sociales y embárcate en este nuevo mundo del amor y desamor @JeySherlock

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Los artistas valencianos Nassim y Gynebra (GyGy) estrenan un nuevo single en colaboración llamado “Linda Diabla”, producido en SBRestudios.

“Linda Diabla” es una preciosa bachata que invita a bailar y a “pecar” que ya está disponible en fiesta.ffm.to/lindadiabla

El videoclip, que ha sido grabado por “SBRaudiovisual” íntegramente en Bonrepòs i Mirambell (Valencia), estará disponible el sábado 29 de octubre a las 15h en el canal de YouTube de Nassim.

Nassim y Gynebra (GyGy)  son dos artistas que van a dar mucho que hablar, muchas ganas de bailar y sobre todo mucha música.

"Linda Diabla" es el nuevo single que estrenáis, Gynebra ¿Cómo ha sido trabajar con Nassim?

¡Hola Tony! Pues trabajar con Nassim es muy fácil, él te da la seguridad de que va a salir un temazo. Es un artista increíble, compositor y sobre todo generoso, te deja proponer, trabajar, cambiar cosas para que te sientas cómoda, siempre estamos bromeando, en definitiva, una maravilla.

Nassim ¿Cómo ha sido trabajar con Gynebra?

Pues ha sido un auténtico placer, la verdad. Llevo tiempo pensando en hacer algo con ella y por fin se ha sado. Se aprende muchísimo de ella. Me encanta la energía que transmite, las ganas de comerse el mundo… es imposible no tener la certeza de que todo va a salir bien cuando trabajas con ella.

Nassim ¿Cómo te definirías como artista? Cuéntanos sobre ti.

Considero que soy muy camaleónico, al igual que en la vida. Me cuesta encasillarme, me gusta salirme de la norma en muchos aspectos. Amo la música y me encanta dejarme llevar sin los típicos estereotipos de "tienes que seguir esta línea". Lo mismo hago una bachata, que un afropop, que un dancehall…

Gynebra, eres buena amiga de ElFiesta.es y te conocemos bien, pero con otro nombre ¿Cómo ha sido la evolución de Kuki M a Gynebra?

La verdad es que siempre me tratáis con mucho cariño jajaja… pues te cuento sobre esa evolución. Todo comenzó con la increíble propuesta de Escorpión y Nerso de empezar una carrera musical con 15 años y decidimos ese nombre, pero he entrado en una etapa, ahora tengo 18, en la que mi foco y mi fin en mente únicamente es la música.

Kuki M estaba demasiado diversificado a distintos ámbitos y además suena algo más sweet, necesitaba un nombre que contase y transmitiese algo alineado a mi nuevo enfoque en la música, más fuerte, más internacional, porque hacia ahí es hacia dónde van los tiros. Entonces después de meditarlo todo junto a mi mánager Cristina que me motiva como nadie a este cambio y mi equipo, encontré un nombre que siempre me había fascinado y cuyo significado “ola blanca del mar” cumplía lo que buscaba, unir el mar Mediterráneo (esencia del proyecto que estamos trabajando y de mi), junto a mi nuevo enfoque, además le añadí un punto de rareza que es la letra Y, todo eso creó a GYNEBRA o GYGY que es como vais a escuchar muchas veces mi nombre.

¿Nos sorprenderás artísticamente con este cambio?

Espero aparte de sorprender, perdurar, no soy una artista que llegue para dar un boom y desaparecer, vengo para quedarme, para implementar la música con mis raíces artísticas de cine, pintura, poesía… para llegar a lo máximo que pueda y sobre todo para hacer sentir a las personas con mi música.

Nassim ¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?

No fue "alguien" en concreto, es difícil de explicar. Nací escuchando música de los 70, 80 y 90…Crecí con el pop español, el punk de USA, los primeros brotes de reggaetón… soy un enamorado de la música.

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Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Gynebra desde sus inicios hasta ahora?

Gynebra ha crecido artísticamente que da vértigo. Tiene algo que le falta a mucha gente, incluso a mí me gustaría tener ese nivel tan alto de espíritu de crecimiento. Si quiere hacer algo y no sabe hacerlo, va a trabajar hasta dominarlo y hacerlo suyo. No tiene techo.

Nassim ¿Qué crees que te falta por aprender o perfeccionar?

¡Me encantaría tener esa garra de Gynebra, y aprender a manejar mejor las redes! Soy una persona bastante vergonzosa, aunque no lo parezca. Al subir al escenario poco a poco me transformo.

Nassim ¿Qué es para ti la música?

Todo. No concibo un mundo sin ella. No sabría expresarme muchas veces o desahogarme sin ella.

Habéis publicado vuestro Single "Linda Diabla", Gynebra ¿Cómo definirías el tema?

Lo definiría como una bachata muy fresca que seguro va a bailar todo el mundo.

Nassim, ¿Qué mensaje quieres lanzar con "Linda Diabla"?

La temática trataba el tema de cuando dos personas toman caminos distintos e intentan hacer su vida por separado… Pero no se puede engañar al corazón por mucho que se quiera. Hay cosas que no se superan nunca, y tratar de evitarlas puede llevar a luchar contra esa tentación. De hecho, el programa de la isla me ha dado alguna que otra idea, no lo escondo jaja

Gynebra, ¿Qué nos puedes contar de "Linda Diabla"?

Es un tema de Nassim y en cuanto me lo propuso por supuesto dije que sí, porque tiene algo que me encanta que es la sensualidad y ese fronteo entre dos personas cantándole al deseo.

La canción la grabamos en SBRestudios, nuestra casa, y el videoclip fue a cargo de SBRaudiovisual, unos verdaderos máquinas, se rodó en la carpa de Bonrepòs i Mirambell, rodeados de amigos y amigas, unos bailarines increíbles y un maravilloso Pontiac del 78 que nos dejaron.

Nassim, Si tuvieras que definir "Linda Diabla" con una palabra, ¿Cuál sería?

HIT.

Gynebra, ¿Crees que en "Linda Diabla" podemos encontrar vuestra esencia?

Claro, cada artista lo hace, en mi caso procuro dejar mi esencia en cada tema que estoy preparando y aunque la bachata no es algo a lo que me vaya a dedicar en exclusiva, me parece algo muy sensual y maravilloso.

Nassim, sabemos que "Linda Diabla" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

¡Tiene todo un proceso! Es interesante e increíble a la vez ver la cantidad de gente que aporta su granito de arena para que suene de esa forma tan brillante y profesional.

Gynebra, ¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Siiii, como veréis en el video, llevo un corsé que me hizo mi madre, hecho de cartas de póker, literalmente cosidas, porque quisimos hacer la relación con la carta del rey de corazones que sale en el sillón donde está Nassim y mi corsé, pero era imposible de llevar, se me bajaba todo el rato y teníamos que parar las tomas porque era súper complicado que no se saliera nada jajajaja…

Nassim web

Nassim ¿A quién darías las gracias porque "Linda Diabla" esté ya a la venta?

A Gynebra por aceptar hacer este viaje conmigo. A nuestro equipo al completo, y a todas las personas que día a día nos apoyan.

Nassim ¿Dónde podemos adquirir "Linda Diabla"?

¡Podéis encontrarlo en todas las plataformas digitales! Y en breve estará el vídeo oficial en mi canal de YouTube "Nassim Oficial"

Gynebra, tras la publicación de "Linda Diabla" ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?

Van a salir varias colaboraciones más con otros artistazos, pero a partir de enero comienza a salir mi proyecto, un disco con 8 temas que ya os iré contando.

¿Y los tuyos Nassim?

Mi idea es seguir el ritmo del año pasado, un single por mes. Estoy trabajando en nuevas colaboraciones, muy frescas, con distintos estilos. Va a ser un buen final y comienzo de año.

Nassim, sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Que sigan apoyándome como lo hacen, que no les voy a decepcionar y que vamos a seguir creciendo juntos.

Gynebra, has compartido escenario y canciones con diferentes artistas, pero ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir a un escenario?

Por supuesto poder cantar con Nassim en directo “Linda Diabla” en un escenario jajaja, pero me encantaría poder compartir escenario con Jay Wheeler, Tini, Feid, Yatra, Manuel Turizo, Chencho Corleone, Romeo Santos, Rosalía, Saiko, Laura West, Elizalde, gente nueva como JDNY… uf muchos, no podría decirte todos jajaja.

Nassim, si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?

Me encantaría compartir escenario con Reik, Feid, Rauw Alejandro, Jey Wheeler, Justin Quiles…

Nassim, después de este tiempo de trabajo y sacrificio ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

La primera persona fue Scorpion de Sound Blaster Records, él fue el que me introdujo profesionalmente en este mundo y a día de hoy se lo sigo agradeciendo.

Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

A Scorpion, a todo el equipo de SBR, a mi manager Adrián, a mis amigos, a cada dj, a cada radio que nos ha tendido su mano… tanta gente…

Nassim, ¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Que sigan ahí, que aunque a veces se haga cuesta arriba no pienso parar hasta lograrlo.

Nassim, en estos años ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?

Lo único que puedes controlar es lo que TÚ haces, hazlo de la mejor forma posible.

Gynebra Web

Si pudieras dar a un consejo a la Gynebra que empezaba su camino en la música ¿Cuál sería?

Que se mantenga fuerte porque va a ser un camino más duro de lo que parece, no va a ser algo rápido, que tiene que ir subiendo escalón a escalón, pero que tenga paciencia y mantenga la ilusión intacta como el primer día rodeándose de un buen equipo humano.

Gynebra, ahora que tienes experiencia musical ¿Qué consejo darías a los nuevos talentos que comienzan su andadura musical?

Bueno, yo considero que aún soy nueva en todo esto, todavía me queda mucho por demostrar, pero lo que si les diría es que para conseguir dar pasos hay que estar trabajando los 365 días del año, las 24 horas, hasta que puedas llegar a vivir de lo que te gusta, que es un proceso muy largo, y que trabajen apasionadamente siendo generosos y amables con todo su equipo y con la gente que les apoya.

Nassim, cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?

Fan es una palabra que me cuesta utilizar muchas veces. Considero que es gente que me sigue porque les he removido algo en su interior. Y eso es muy bonito. Sin nuestros seguidores no seríamos nadie. Somos como una gran familia.

Nassim ¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Los pequeños detalles, enviarme cosas a casa, pero lo que más me cala son las palabras. Hay cosas que se quedan grabadas de por vida.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos daros las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Crislrez

La cantante y compositora mexicana Cris Irez, corista en el Palomar en la premiación de los Arieles junto a Vivir Quintana, Leiden y Ximbo, nos comparte el recién estrenado videoclip de su primer sencillo “Dualidad” en su canal de Youtube. Su sencillo “Dualidad”, que nos invita a la reflexión, el autoconocimiento y la sanación, se estrenó hace un mes a través de múltiples plataformas digitales bajo el primer sello de mujeres en la música: Jueves. 

A través de su videoclip, Cris Irez te invita a viajar al centro de tu ser para conocer y transformar los malestares y pesares en energía que te hará vibrar hasta lo más alto. Y es que este sencillo hace referencia a la luz, la oscuridad y el poder interno que nos hace elegir mejorar como personas, expandirnos y crecer aunado a todas las experiencias e influencias musicales de la infancia de Cris lrez.

“‘Dualidad’ va dedicada a todas aquellas personas que quieren sanar y transmutar su dolor en amor; tenemos un lugar sagrado que habita en nuestro centro, usémoslo para mejorar”, menciona Cris Irez.

Cris Irez es una cantante consolidada que viene a presentarnos un sonido fresco y nuevo; su voz es un canal de emociones que se conectan directo al corazón. De esta manera, escuchar su primer sencillo "Dualidad" es como ponerse en comunicación con la parte más etérea y profunda de uno mismo, pero digerida con melodías, ritmos, tintes de alegría y esperanza que hacen mover el cuerpo de quienes la escuchan.

Presente en la industria musical desde 2016, debutando con BNDRA, dúo de hip hop folclore de la Ciudad de México. Con esta banda lanzó dos discos y pisó escenarios importantes como el Zócalo de la Ciudad de México, el Teatro Esperanza Iris y giró por varios estados de la República. Con BNDRA,  trabajó con artistas importantes como Hispana Mamba Negra, Jerónimo de Sonex, Leiden, entre otros. 

Todos sus estudios musicales los realiza en estudio Allaire, abriéndose a un nuevo ámbito vocal, haciendo acercamientos importantes a la ópera y la música antigua -que hoy representan un punto de inflexión en su capacidad vocal-. Durante este tiempo, ha colaborado como corista de artistas importantes como Monsieur Perine, Julieta Venegas, Gran Sur, Vivir Quintana, entre otros; pisando escenarios relevantes como el Vive Latino, Auditorio Nacional, Lunario y más. Participa en el coro El Palomar donde tuvo la oportunidad de unir su voz a la de varias cantautoras de la Ciudad de México en  “Canción sin miedo” de Vivir Quintana, que dió la vuelta al mundo; cantando en vivo en 2020 en el Zócalo de la Ciudad, junto a Vivir Quintana y  Mon Laferte.

Puedes seguir a Cris Irez en su Instagram www.instagram.com/crisirez

Luis Bolin, figura clave en la creación del sonido eterno de La Unión que hizo vibrar a varias generaciones, te propone un canto a la esperanza con “LA TORMENTA”.

Así, estrena una composición con todo el cariño y arte que sus manos le permiten arreglar: produce, compone, toca y canta su primer single como proyecto en solitario. En esta producción la cantante y performer madrileña Santa Mónica se suma a este proyecto con su brillante voz.

Ahora estamos de aniversario. Hace 40 años se produjo el mágico encuentro qué dio lugar al origen de LA UNIØN. En aquellas primeras semanas del curso académico del 82 escribimos la música de las canciones que luego marcarían nuestra vida. Tratando de imitar a nuestros ídolos, agarrando un poco de aquí y un poco de allá, inventamos un sonido que hoy todavía suena fresco en las radios y playlists de todo el planeta.

Esta colección quiere hacer homenaje a esos tiempos. CLÁSICOS REVISITADOS C.R. Vol.1 LOBO HOMBRE EN PARÍS, LA NIEBLA Y MIL SILUETAS. Tres canciones que sonaron en esa primera noche mágica en la sala Sol de Madrid.

Con el lanzamiento de estas canciones iniciará una gira que le llevará a Miami, San Diego, Tijuana, Mexicali, CDMX, Madrid, Valencia... y muchas otras ciudades en 2022/2023.

Rococo Bajona

Rococó publican hoy "Bajona", segundo adelanto del que será su primer LP, que verá la luz en los próximos meses. En este segundo single ponen sobre la mesa lo que somos: sentimientos. Y más un domingo por la tarde cuando todo se viene encima y piensas sin freno.

Es una canción que habla de volverse a ilusionar, de los días mejores y de acordarse de lo que uno echa de menos. En lo musical, “Bajona” mezcla un sonido post rock (muy Basement) con un sonido urbano plasmado en Beats, en un combo explosivo de menos de 3 minutos, lo que la convierte en un auténtico hit. Esta canción es perfecta para el otoño, para los días lluviosos y aciagos y para las tardes con un café en la mesilla.

“Bajona” es el nuevo single de Rococó, nueva banda creada durante la pandemia y que en pocos meses se han convertido en una de las grupos con más proyección y crecimiento de la escena underground de nuestro país.
Rococó es un proyecto de rock con influencias de finales de los 90 y principios de los 2000. El grupo está formado por Aníbal, Nacho, David y Alex. El proyecto arranca en el verano de la pandemia de 2020, yendo a grabar hasta Ultramarinos Costa Brava su primer EP, “Rococó” bajo la producción de Santi García y Borja Pérez del Pozo, buscando un sonido con referencias como Cala Vento o Yawners.

Con sus primeros singles acumularon multitud de reproducciones, superando las 100k en algunos temas como “Favs de la Semana”, con colaboraciones con grupos como Biela. Con este nuevo disco trasladan un sonido más maduro y con influencias mucho más alternativas, desde el midwest emo noventero estilo American Football, hasta grupos referente para ellos como Basement o Drug Church en “102”. Las letras también tienen un componente más adulto. La producción artística de todo el trabajo corre a cargo de Qvilava.

"Bajona" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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La icónica banda australiana The Cat Empire anuncian tour europeo, el primero desde 2019, en el que incluyen cinco fechas en nuestro país. Las ciudades en las que presentarán en directo son Madrid (jueves, 9 de marzo), Santiago de Compostela (viernes, 10 de marzo), Santander (sábado, 11 de marzo), Valencia (lunes, 13 de marzo) y Barcelona (martes, 14 de marzo).

El anuncio de esta nueva gira llega mientras la banda se encuentra grabando su noveno disco de estudio en Melbourne, que se publicará en 2023.

Felix Riebl y Ollie McGill, dos de los tres miembros fundadores, mantienen intactas la fuerza creadora y el legado de la banda en lo que se ha anunciado como una nueva etapa de The Cat Empire. Insuflando energía en el proyecto, exhibirán un colectivo de músicos rotativos que se asegurarán de mantener intacto el ADN de The Cat Empire pero abriéndose a más colaboraciones, influencias y diversidad artística.

"El mundo realmente se cerró en los pasados años, y hubo un punto en el que me di cuenta de cuánto necesitaba la música y cuán importante es la música en vivo. Hemos tenido una gran racha estos últimos veinte años, y The Cat Empire todavía tiene un lugar en este nuevo momento. Con una banda tan diversa y maleable como The Cat Empire, esto es un increíble regalo al que le quiero insuflar amor y vida", dice Félix.

En este tour, The Cat Empire mostrarán una diversa línea de artistas colaboradores sobre el escenario. A su reconocible sección de vientos se unirán Roscoe Irwin y Kieran Conrau, viejos conocidos de la banda. Para los fans, las percusiones de Daniel Farrugia tampoco serán nuevas (ha estado varias veces de gira con ellos, además de ser uno de los más demandados percusionistas de la escena australiana).

Las novedades incluyen a la bajista y vocalista procedente de las Seychelles Grace Barbé, el trompetista, percusionista y vocalista cubano Lázaro Numa, y la percusionista iraní Neda Rahmani, especializada en percusión afro y brasileira.

Este nuevo espectáculo de The Cat Empire celebrará el movimiento, la vida y la diversión a través de una gran cantidad de material nuevo y sus clásicos de siempre. No te lo pierdas.

Entradas a la venta este viernes, 21 de octubre.

Hoy Que No Estás Portada

El artista español Uve Maya está de regreso con un nuevo single titulado “Hoy que no estás” que sale editado de forma independiente por él mismo.

Producido por el extremeño Raúl Velasco, con letra de Uve Maya y de Raúl Velasco y con la colaboración de Pablo Domínguez, exfundador y guitarrista de La Quinta Estación, el artista Uve Maya nos presenta un tema pop/rock con toques épicos, que viene acompañado de un videoclip en el que han trabajado Daniel Vaquerizo, Phono y Mario Escudero, un videoclip que emociona y muestra una historia real.

Para la actuación del videoclip han contado con el propio Uve Maya, Julián Vaquerizo y Jaime Vaquerizo.

“Hoy Que No Estás” refleja una historia personal sufrida por el artista en su niñez, con ella pretende que la gente que ha sufrido un relato parecido pueda sentirse identificado.

Mientras trabaja en su nuevo disco “Sigo Mi Camino” que vendrá editado y producido por GAMErecords con el tándem Garrido-Mejías, Uve Maya sigue lanzando su música y trabajando en varios proyectos que pronto verán la luz.
“Hoy Que No Estás” está disponible en todas las plataformas digitales.

Puedes escuchar “Hoy Que No Estás” en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a Uve Maya en todas sus redes sociales a través de este enlace linksome.me/uve-maya

Toke Chanel

La nueva canción de Chanel, `TOKE´, ya está disponible en todas las plataformas de audio. La artista comienza una nueva etapa con este primer sencillo que formará parte de su primer álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo año. La canción ha sido seleccionada por Radio Televisión Española y la Real Federación Española de Fútbol para representar a la selección española masculina en su camino hacia el próximo campeonato mundial de fútbol.

Había muchas ganas de saber cómo suena `TOKE, lo nuevo de Chanel. Este nuevo sencillo consolida la carrera de Chanel, que tras el éxito cosechado con `SloMo´, canción con la que alcanzó la certificación de doble disco de platino, vuelve a demostrar su gran capacidad para crear canciones que se convierten en himnos. El videoclip, que se emitió anoche en exclusiva en TVE y ya está disponible en todas las plataformas de video.

Así describe Chanel este momento: "Estoy muy feliz por poder presentar mi nueva canción y abrir esta nueva etapa junto a mi público. Sé que estabais esperando nueva música y por fin...¡llegó la mami!. "TOKE" es un tema para bailar, para disfrutar y también para animar. Espero que la disfrutéis mucho. Gracias por el apoyo".

Chanel ha participado en la composición de este nuevo tema, junto a Leroy Sanchez, Miguel Muñoz, Alex Zabala, Gio Fernandez, Christopher Sánchez, Kile Hangami, Robert Steinmiller y Spencer Yaras. Además, la artista también se ha implicado en la producción, junto a Mike Muñoz, Gio Fernandes y District 78.

El videoclip es la culminación definitiva del talento único de Chanel y toda una declaración de intenciones en su condición de icono. El video está dirigido por Iris Vallés y Alba Ricart con la productora AMBIWO y ha sido producido por THE PANDA BEAR SHOW. Rodado en Madrid, el clip cuenta con planos espectaculares. Al asociarse de nuevo con el mundialmente conocido director creativo y coreógrafo Kyle Hangami, no sólo se muestra la capacidad musical de Chanel, sino también su increíble habilidad como intérprete y como bailarina. De hecho, la artista interpreta una coreografía magnética, acompañada en todo momento por su equipo de bailarines, formado por: Exon Arcos, Jennifer Santana, Josh Huerta, Marc Montojo, María Pérez, Patricia Lozano, Pol Soto y Raquel Caurín.

En este gran proyecto han sumado sus esfuerzos las filiales del grupo Sony (Sony Music, Sony Electronics y Sony Interactive Entertainment) que, como compañías del ámbito del entretenimiento global, persiguen el objetivo de acercar la tecnología y la emoción a través de la música.

Puedes seguir a Chanel en su Instagram www.instagram.com/chanelterrero

La banda almeriense presenta el primer adelanto del que será su próximo trabajo discográfico. El videoclip de "Ave Fénix", rodado en Cabo de Gata, está dirigido por el realizador Juanfran Martínez. 

Valenlao presenta "Ave Fénix", una canción que habla de superación, de reencontrarse con uno mismo y de seguir en el camino del autoconocimiento. Todo con un sonido ambiental en el que predominan la parte vocal, instrumental y los riffs de guitarra. Ave Fénix y el resto del nuevo disco ha sido grabado y producido por Raúl Pérez en Grabaciones La Mina, en Sevilla, estudio por el que han pasado otros grandes artistas como Kiko Veneno o se ha grabado el último disco de Sexy Zebras. Además, las nuevas canciones de Valenlao han sido masterizadas en Kadizfornia Mastering, en la localidad sevillana de El Puerto de Santa María, por el ingeniero de sonido Mario G. Alberini, reconocido entre otros premios con un Grammy Latino.

El videoclip de Ave Fénix está dirigido por el realizador almeriense Juanfran Martínez, que ya ha trabajado anteriormente con el grupo en el vídeo de Corazón en Ruinas. El clip de Ave Fénix está rodado en el corazón del Parque Natural Cabo de Gata-Níjar, en Almería, mostrándonos paisajes moldeados por el fuego volcánico y otras zonas más desconocidas del paisaje del Cabo, pero no por ello menos espectaculares.

Accede a las últimas noticias de Valenlao en este enlace linktr.ee/VALENLAO

Casper Mágico 2

El reconocido artista urbano Casper Mágico, firmó un contrato disquero multimillonario el pasado 21 de octubre con el sello discográfico GLAD Empire. El acuerdo se firmó en las nuevas oficinas de la compañía ubicadas en la ciudad de Miami. 

Casper Mágico, uno de los responsables del éxito mundial, “Te Boté Remix”, e intérprete de temas como “Travesuras”, “No Te Veo”, entre otros, lleva trabajando con GLAD Empire desde el año 2016, de la mano de Flow La Movie, cuando dicha compañía era liderada por el difunto productor.

Flow la Movie murió trágicamente el 15 de diciembre del 2021 en un accidente aéreo en la República Dominicana, donde también murió Debbie Jiménez, la hermana de Casper, junto a los 3 sobrinos del artista.

“Como equipo de trabajo, nosotros teníamos ya un plan para mi disco y, evidentemente, todo se puso en pausa luego de esta tragedia.  El proceso de sanación no ha sido nada fácil para mí y aunque es un dolor que no tiene remedio, me siento mejor haciendo música y trabajando. Recientemente, hemos comenzado a lanzar música y para poder cumplir con todo lo que teníamos en mente, he decidido concretar mi relación de trabajo con GLAD Empire de manera exclusiva y directa.  Además de que es algo que me sale del corazón, es lo correcto”, comentó Julio Cruz García (Casper Mágico).

“Nosotros tenemos un compromiso con Casper y también con Nio, que va más allá de lo que diga un contrato. Estamos más decididos que nunca a cumplir las metas que ya teníamos trazadas y seguir a su lado mientras cumple sus sueños,” indicó Camille Soto, dueña de GLAD Empire.

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