El primer sencillo de RØÂL nos muestra su lado más íntimo, una sonoridad que nos envuelve y que quiere evocar a los que ya no están con nosotros.
Una canción para los seres queridos que se nos van, que nos recuerda lo frágil que es la vida y que la muerte siempre está a nuestro lado, esperándonos…
RØÂL es un proyecto intimista y fresco que intenta contar la vida desde un punto de vista artístico y emocional.
Tras casi 20 años en el mundo de la música, Óscar Roal decide lanzarse en solitario para mostrarnos todo lo que puede ofrecer como artista, músico y compositor. Nos propone navegar con él en un mar de melodías, letras y sonidos que nos harán formar parte de su viaje.
Marina Galán se presenta con su primer single «Twelve Years», un medio tiempo pop envuelto en ritmos trap, compuesto por ella junto al productor Ander Pérez-Nemowave que ha colaborado con artistas de la talla de Alex Ubago, Auryn o Sweet California, y del exitoso talent show "Operación Triunfo" (Beth, Bustamante, Natalia Lacunza, Mireya Bravo & Raoul, Carlos Right…).
Con este tema, donde predominan las armonías vocales y una producción con tintes anglosajones la jerezana entra por la puerta grande en la escena musical de nuestro país. En "Twelve Years", Marina Galán muestra las influencias musicales que le han acompañado durante su crecimiento personal y artístico, desde el rock británico de Pink Floy, U2 o Coldplay hasta el pop de One Direction, Taylor Swift y Ariana Grande.
Te mando por aquí la nota de prensa del tema:
“Twelve Years” trata sobre una amistad que duró 12 años y que se convirtió en una historia de amor. Comencé a escribirla a finales de febrero (curiosamente también es la duodécima canción que he escrito) y, a partir de unos acordes y la letra, nos juntamos mi productor (Ander Pérez Nemowave) y yo, e hicimos crecer esta canción.
El video que acompaña el tema se grabó en distintos sitios del Pantà de Foix (Barcelona) de la mano de Laura y Montse Giralt.
Marina Galán es una joven gaditana de Jerez de la Frontera.
«Siempre me he sentido muy vinculada con la música. Empecé a cantar desde pequeña y me encantaba subirme a los escenarios. Una experiencia que recuerdo con mucho cariño y que marcó un antes y un después fue cuando canté e interpreté una canción en el viejo piano del estudio de una radio de mi ciudad.»
Marina Galán ha formado parte del Coro Joven del Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera y tiene estudios de canto y piano. Es trilingüe (español, francés e inglés) y actualmente cursa un doble grado en artes escénicas y arte dramático en la ESAEM de Málaga (Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga) donde estudia asignaturas cómo canto, interpretación (para teatro musical y ante la cámara), música, caracterización, expresión corporal y diferentes modalidades de danza (desde ballet, jazz, hasta hip hop).
Marina Galán se presenta con su primer single «Twelve Years», un medio tiempo pop envuelto en ritmos trap, compuesto por ella junto al productor Ander Pérez-Nemowave que ha colaborado con artistas de la talla de Alex Ubago, Auryn o Sweet California, y del exitoso programa Operación Triunfo (Beth, Bustamante, Natalia Lacunza, Mireya Bravo & Raoul, Carlos Right…).
El artista puertorriqueño, oriundo de Ponce, PJ Sin Suela, estrena hoy “Manos En El Piso”, primer sencillo de su anticipado álbum titulado De Vuelta A Casa, pautado para estrenar el 12 de noviembre en todas las plataformas digitales.
“Manos En El Piso” es una antesala a su álbum debut, el cual cuenta con 15 temas con colaboraciones junto a figuras conocidas de la música, algunas participan en las canciones y otras en los videos musicales, como en el video que estrenó hoy, titulado “Manos en el Piso”, junto a la ponceña Ednita Nazario. En el video, Ednita protagoniza el personaje de Dalilah, dueña de una villa hermosa y quien juega con su mayordomo personal (PJ Sin Suela) al ensuciar el piso para poder verlo trabajando o pedirle distintos tipos de comida. La historia se desarrolla en un ambiente tenso, lleno de atracción, miradas y seducción por parte de ambos.
“Mi parte favorita es como termina completando oraciones con varios QUESOS de manera muy original. Las letras son de doble sentido, pero los que me conocen saben que me gusta jugar con la liricas, hacer cosas originales, hacer reír a mis fans y cuando vean a Ednita haciendo el papel de Dalilah, le va a sorprender mucho y se lo van a disfrutar” – comento PJ Sin Suela.
El video fue dirigido por Edgar Cruz Robles y grabado en Ponce. PJ Sin Suela y Ednita Nazario se conocieron en el verano 2019, protestando por un mejor Puerto Rico y tuvieron una conexión fuerte. Esa amistad y confianza que Ednita Nazario le brindó a PJ Sin Suela, se transmite en este video.
Pedro-Juan Vázquez Bragan, mejor conocido como PJ Sin Suela, es un cantautor puertorriqueño. Es un escritor publicado con un doctorado en Medicina. Estudió dos años en la UPR del Recinto de Mayagüez y dos años en la Universidad de Villanova. En Villanova decidió hacer un estudio casero, en el baño de su "dorm”, y comenzar su carrera como solista.
Escribió y grabó seis canciones que fue regalando al público antes de entrar a escuela de medicina en el 2011. Mientras estudiaba medicina escribía y regalaba una canción cada seis meses, por su tiempo limitado, pero su música se comenzó a regar rápidamente por soundcloud. Al ver el auge por su música, PJ juntó sus 13 canciones e hizo un "mixtape” llamado Letra Pa’ Tu Coco que lo llevó a cantar por los escenarios más importantes de Puerto Rico.
PJ se graduó de medicina en el 2015. En el 2017 se presentó en SXSW, Isle of Light y fue el acto de apertura de la gira de Residente en el 2017 y 2018. PJ Sin Suela fue reconocido por la plataforma digital Pandora como uno de los Artistas Latinos en la Mira en el 2018 y como Billboard.
Patricia Salma nos presenta su primer single “NO TE ATREVES” que se estrena esta misma semana junto al videoclip que comparte con el artista y actor Juanito Coca.
Patricia canaria nos trae un estilo muy marcado por influencias americanas, mezclando los ritmos urbanos con sonidos pop y RnB. El tema cuenta con una voz contundente y ritmos actuales.
Éste tema ha sido producido por el artista urbano YOY PARAXIS y el sello ROYAL LOYAL, que ya han trabajado anteriormente a artistas como Mateo Latorre y que colaboraron para dar voz a los pensamientos de la artista.
"NO TE ATREVES” No es sólo un nuevo single, es una declaración de intenciones, de amor propio y de fempower. Basa su temática en que muchas veces nos mantenemos en relaciones donde no debemos estar sólo por la inercia del pasado conjunto. En que nuestras relaciones son algo que elegimos todos los días y que muchas veces el paso más valiente es correr y dejar ir.
En el videoclip ha tenido cabida otro compañero de profesión de Patricia, el actor y músico Juanito Coca que cuenta con un premio del festival cine del mar por el largometraje “Black Coffin”
La historia de Patricia Salma es la de una joven actriz que se adentra en el mundo de la canción ya que considera ambas profesiones imprescindibles en su vida, a pesar de haber creído durante años que no sería capaz de componer sus propios temas y encontrar su voz a través de sus canciones. En 2019 y 2020 a raíz de pandemia comienza a juntarse con diferentes compositores para ayudar a poner voz a sus sentimientos y comienza a grabar sus primeros temas en los estudios de ROYAL LOYAL.
Compuse "No te atreves” en un momento en el que me di cuenta de que muchas veces hay relaciones (tanto de pareja como de amistad) que se mantienen en el tiempo por inercia y no porque realmente la otra persona quiera tenernos en su vida. Eso causa un loop tóxico hasta que finalmente tienes que dar tú el paso de apartar a esa persona de tu vida porque esa persona “No se atreve”. Veía que esto era un constante en la vida de amigos y familia, por eso era tan importante para mi lanzar esta canción con un mensaje de amor propio y de que si hay que forzarlo no es amor, ni amistad”
Patricia Salma considera el escenario su lugar más primario, comenzando su andadura por teatros y ante las cámaras para por fin, posicionarse frente a un micrófono pero esta vez con sus propios temas.
"Si lo crees" es una historia de superación. Una canción que habla de perseguir los sueños. Extraída de su último álbum “La sangre del mundo”, esta canción narra la historia del propio artista murciano en su recorrido, lleno de dificultades, desde su pueblo natal hasta la ciudad de Madrid en busca de su deseo de hacerse un hueco en el mundo artístico.
Historia esta, compartida con los amigos y compañeros que han querido prestarse a protagonizar su videoclip dirigido por el cineasta Carlos Salado (Criando Ratas, Mala Ruina)
"Para mí esta canción significa toda mi vida", cuenta el cantante eurovisivo Blas Cantó en una serie de entrevistas que acompañan el lanzamiento del clip y en las que los protagonistas elogian la trayectoria artística y personal del cantante.
"Para mí esta canción representa la manera en la que yo veo mi profesión", afirma Lidia San José (Paquita Salas).
"Si tu realmente crees en algo y te apasionas por algo vas a llegar a conseguir lo que quieras" ratifica la periodista Samanta Villar y este es el mensaje que Muerdo trata de dar con este tema en un momento todavía mas complejo que cuando el comenzó su carrera hace diez años.
En un momento tan difícil para la música en vivo y para cualquier tipo de emprendimiento Muerdo nos deja con "Si lo crees" un mensaje de esperanza lanzado sobre todo para esos jóvenes que empiezan a labrar su camino. Creer es crear y esta obra colectiva lo deja bien patente.
Muerdo publica este videoclip prácticamente coincidiendo con el decimo aniversario de la salida de su primer disco, el autoeditado "Flores entre el acero".
Tras hacer mas de 30 conciertos este año 2021 en España y antes de arrancar su gira por Latinoamérica que lo llevará a escenarios tan importantes como el Teatro Gran Rex en Buenos Aires o el Caopulican en Santiago de Chile.
"Cuando no hace lo que todo el mundo hace, su cercanía y su humanidad, eso es lo que lo distingue y eso es lo que me atrajo". Ricky Ginger (La que se avecina, El rey León).
"De él me encanta que está muy arraigado a sus principios". Susi Caramelo.
"Todo el mundo relacionado con el arte y la cultura ha pasado por ahí, ha pensado en rendirse. Me parece súper bonito el mensaje que lanza y estoy feliz de formar parte de este video". Esther Acebo (La Casa de papel).
"En esta época en la que parece que todo el mundo va a su rollo escuchar esta música que te inspire a cumplir tus sueños es muy de agradecer". Nacho Guerreros (La que se avecina).
"Yo también tuve ese sueño, de un jovencito que va con la guitarra a la espalda y un puñado de canciones pensando en si a alguien le gustarán". Marwan.
Dos años después de la salida de Nunatak y las flores salvajes y, tras remar contracorriente en una gira empañada por la crisis sanitaria de la COVID 19, Nunatak estará en directo en la Sala REM de Murcia, el próximo sábado 8 de enero, para celebrar un cierre de gira con un concierto como el rock manda. Una noche especial con un formato único y con un repertorio inédito.
La banda cartagenera publicó en octubre de 2019 Nunatak y las flores salvajes (Warner Music/DRO), el cuarto disco de su carrera que, además, supone un monumento a las canciones construidas mimando cada detalle, y a las historias que pasan a formar parte de nuestra vida en cuanto llegan al oído por su fuerza y belleza. La crisis de la Covid-19 hizo truncar la gira presentación en 2020, y les impidió llevar a las principales salas de España el viaje de emociones musicales característico de sus directos, y aunque en el último año han tenido un gran respaldo de público en distintos festivales y eventos nacionales, en distintos formatos y aforos, siempre con las restricciones sanitarias oportunas, no cabe la menor duda de que este concierto, con un público de pié, por primera vez desde la salida del disco, será toda una celebración para la banda y toda una inspiración, ya que en próximos meses inician un alto en el camino para componer y trabajar el que será su quinto trabajo.
Nunatak ha sido, además, noticia por su implicación difundiendo la iniciativa de otorgar derechos propios al Mar Menor, como ente natural, que le sirvan de defensa contra los numerosos ataques que sufre desde hace décadas, y para ello necesita conseguir el mayor número de firmas posibles para llevar la propuesta al Congreso. En julio de 2021 presentó “SOL Y SAL” (Son Buenos 2021), con la colaboración de artistas nacionales impresionantes como Rozalen, Anni B Sweet, Arde Bogotá, Ayoho, Miguel Ríos, Nina de Juan de Morgan, Second, Shinova o Tarque. SOL Y SAL se ha convertido en un himno y en toda una declaración de intenciones que impulsó una reactivación de visibilidad de la causa. Actualmente, la Mesa del Congreso de los Diputados ha ampliado el plazo hasta el próximo mes de enero para presentar las 500.000 firmas necesarias para iniciar los trámites para conseguir la Iniciativa Legislativa Popular (ILP), para dotar de personalidad jurídica al Mar Menor, que expiraba el 28 de octubre.
Y antes de que expirara el plazo, se acaban de conseguir todas las firmas requeridas. Un motivo más de celebración para comenzar 2022, con las canciones emocionantes de Nunatak, en la Sala REM de Murcia, el sábado 8 de enero, en un concierto lleno de sorpresas.
Kuki M estrena su single “Bang Bang”, un reggaeton muy pegadizo para bailar y escuchar con muchas ganas de fiesta.
“Bang Bang” es el siguiente paso de su anterior single “Animal” en el que, la artista valenciana, tuvo un cambio a un estilo sin perder su frescura y originalidad de la que siempre hace gala.
Para este nuevo single, Kuki M ha contado con la producción musical de “El Alquimista” bajo el sello Imaginamusicgroup, la producción audiovisual de SBRaudiovisual, SBRestudios y contó con la participación de más de 20 bailarines de Positivedancestudio que se sumaron al proyecto, coreografiados por José Javier Coll.
Kuki M Cuenta con la influencia del reggaeton antiguo destacando su sensualidad y su voz envolvente.
El objetivo de la artista valenciana es seguir creciendo artísticamente, haciéndose un lugar en un género mayoritariamente masculino y reivindica más presencia femenina en los festivales de reggaeton.
María Moss, la artista de raíces tarraconense pero afincada en Reino Unido desde hace 8 años para trabajar en su carrera musical, lanzará a principios de 2022 su primer EP titulado ‘Gold’. Este trabajo de estudio tendrá como adelanto ‘Solo soy un animal’, tema compuesto por la propia artista y que acaba de lanzar en todas las plataformas digitales. Con esta canción la artista quiere reivindicar “la libertad que debería tener la mujer a la hora de pasárselo bien y sentirse cómoda con su sexualidad”. Este tema ha sido producido por Maria Moss junto con Jamie Sellers en un estudio de Londres y mezclado por el ganador de 5 Grammys, Ignacio ¨Nacho¨ Molino.
En su primer EP, Maria Moss incluirá varios de sus temas lanzados hasta la fecha como Gold, Nah, o Superwoman. Y todas estas canciones tienen un mensaje común: el empoderamiento de la mujer, quererte a ti misma, defender tus creencias y derechos y trabajar por tus sueños. El EP ‘Gold’ tendrá canciones tanto en español y como en inglés.
Maria Moss es una artista muy completa que ha trabajado con la cineasta británica Marine Hugonnier, cantando para su nuevo documental ‘La Vijanera’ que se proyectará internacionalmente en varios festivales y museos como el Guggenheim. La cantante también escribe canciones para otros artistas y productores y, entre los trabajos destacados más recientes, la tarraconense ha sido vocal coach de español de la artista internacional Cher para la grabación del tema ‘Chiquitita’. Maria Moss y Cher compartieron varias horas en el estudio de grabación para perfilar la pronunciación en español de la estadounidense.
La polifacética artista María Moss, quien cuenta con el apoyo de la emisora BBC y BBC Music Introducing, está despertando el interés de la industria musical con sus temas pop con mensajes de empoderamiento, fuerza y positividad. Durante las próximas semanas, la cantautora estará a caballo entre España y Reino Unido para presentar su primer EP ‘Gold’.
De nuevo transitando las agitadas aguas que van del reggaeton al flamenco, que conectan bachata, que tienden puentes entre salsa, rumba y lo que haga falta. Aurelio Gallardo es así, un genio inquieto y en su nuevo single deja otro ejemplo de su mejor hacer.
“A veces para que el amor siga vivo tiene que hacerlo tras la sombra”. Así resume el cantante y compositor extremeño la esencia de “Tabú”, la historia de un amor alimentado lejos de las miradas de propios y extraños. Una pasión con forma de alto secreto que, de saberse, tendría los días contados. ¿Y por qué? ¿Porque no es un amor tradicional? ¿Porque hay otras personas implicadas?
Ese pensamiento queda en el aire, mientras Aurelio Gallardo, sobre una completa producción de Manu Sánchez alimentada por un sinfín de géneros, ruega por la pervivencia de ese romance y lo recrea en un videoclip de Visualnue, la mirada fotográfica de Fran Montero y el talento de los bailarines y actores de la Escuela de Baile Fran Montero Alba y la Escuela de Arte Concepción Porras. Una nueva entrega a la que no le falta detalle, como le gusta hacer las cosas a uno de los artistas sureños más prolíficos.
Después de ‘Te Quiero Pa Mí’, un single con el que nos mostraba su lado más romántico, Josh Acosta se vuelve a lanzar al mercado musical con un temazo de escándalo. El canario nunca decepciona con sus trabajos y esta vez nos trae ‘Se Te Nota’, una canción rompedora que muestra su más pura esencia, continuando a la perfección con su particular línea musical. Mezclando distintos estilos del género urbano con el pop, el artista da vida a un single único.
Se trata de un sencillo enérgico, fresco y estimulante que no podrás dejar de escuchar. En cuanto le des al play, sentirás cómo el ritmo invade tu cuerpo y no podrás dejar de escucharlo. ‘Se Te Nota’ cuenta con sonidos realmente pegadizos que, unidos a los golpes de reggaetón y la especial voz de Josh Acosta, dan como resultado una canción de lo más pegadiza.
El sencillo cuenta con un videoclip producido por Vicente Carrasco, quien también asume la producción del tema. Los principales escenarios de la filmación se encuentran en la Isla de El Hierro (Plataneras), Tenerife (Masca) y Madrid, siendo estos los lugares perfectos para crear un ambiente original, íntimo y buen rollista. La filmación hace de ‘Se Te Nota’una combinación explosiva que incita a bailar sin parar.
Josh Acosta nació en Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias (España), y actualmente vive en la ciudad de Madrid. A los 8 años se introdujo en este complicado mundo, sabiendo que era su pasión. Aprendió a desarrollar su habilidad musical con varios instrumentos, entre ellos, la guitarra, el bajo, la batería, el piano, y su preferido, la voz. Durante todos estos años de su desarrollo como artista, se ha visto empezando tocando en fiestas locales de pueblos, colegios e institutos, llegando a sonar en Los 40 Canarias con composiciones propias de su edad juvenil.
A sus 26 años, Josh Acosta cuenta con más de 3 millones de visitas en su canal de Youtube, ha logrado alcanzar a las nuevas generaciones del género urbano con temas como ‘Gata Callejera’ o ‘Ella Le Mete’ y ha realizado colaboraciones con artistas como Rasel. Tras estos temas, Josh lanzó su primer EP bajo el título de ‘El Primero’, al que le han seguido singles como ‘Moda’ y ‘Te Quiero Pa’ Mi’. Ahora, con ‘Se Te Nota’, continúa enamorando a sus seguidores.
El joven cantautor canario, afincado en Madrid, lanza al mercado un disco con el que pretende presentarse ante el gran público.
"Reflexión" es el primer álbum profesional del joven cantautor tinerfeño. Tras un largo recorrido sobre los escenarios, el artista pretende dar un paso adelante en su carrera con este disco de 10 canciones. Un disco indie/pop con sello de cantautor, repleto de identidad y variedad en sus canciones. Temas que van desde el pop clásico hasta el rock progresivo, pasando por la bossa nova.
"La Luz", "Nadie Nunca Sabrá" junto al cantautor y poeta grancanario Diego Ojeda y "Una triste copia más", fueron los 3 primeros singles mostrados de este disco conceptual. Un proyecto basado en la reflexión de la luz: un fenómeno que produce reflejos y sombras y que nos enseña que no todo es lo que parece, que lo bueno y lo malo se enfrentan, pero que muchas veces conviven, se unen y se transforman.
"Reflexión" es un proyecto que ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos, esos en los que vivimos de la distancia, el covid, o el home studio. A pesar de todo ello, se ha optado por un sonido orgánico pero moderno, grabando en la distancia guitarras, bajo, batería, voces, y añadiendo sonidos electrónicos que tanto abundan en el panorama musical actual, como sintetizadores o drums kits.
Producido por Jose Buitrago con instrumentistas de gran reconocimiento como el guitarrista Xavi Milià o el batería Toni Mateos. Asimismo, el proyecto no hubiera sido posible sin la supervisión y aportación de Jose Esteso, manager del artista desde verano de 2019. El trabajo visual pertenece al ilicitano Tono Mollà.
El lanzamiento del disco fue el día 29 de Octubre en todas las plataformas digitales e irá acompañado por varios conciertos previstos para los meses de noviembre y diciembre en Madrid, Tenerife y Barcelona, y posteriormente en las ciudades que se vayan confirmando.
La joven cantante valenciana estrena su nuevo tema que llega como una muestra de intimidad en un mundo cada vez más ruidoso. Con esta canción, susurra a cada uno de sus oyentes y muestra una faceta suya que hasta ahora no había presentado.
El tema llega como una propuesta gigante para convertirse en una de las referencias femeninas del pop/indie nacional, siguiendo la estela de grandes voces como Yarea, Bianca Mui, Alice Wonder...
Andrea Rocatti apuesta fuerte por un proyecto que aunque acaba de nacer, apunta fuerte para los próximos meses gracias a las diferentes canciones ya lanzadas (aunque sobretodo por las que quedan pendientes).
La solidez del proyecto es lo que la sitúa delante de las grandes compañías del momento. Andrea destaca por su técnica de composición, su voz aterciopelada y relajante, por su manera de tocar en directo y sobre todo, por transmitir con cada palabra que articula.
Atemporal es la joya de la corona de los temas de la cantautora hasta la fecha. Se trata de un tema acústico, acompañado de un videoclip que recoge la esencia, la sencillez y la calidad de la letra.
"Atemporal" ha sido producido por Siloé en unión con Rocatti, al igual que sus otros temas. Este tándem de trabajo supone un punto a favor de ellos, ya que consiguen impregnar en todos los temas las experiencias personales que ambos tienen, aunque siempre respetando las ideas principales de la intérprete valenciana.
Andrea Rocatti promete convertirse en referente dentro del mundo actual, principalmente en el ámbito nacional, y este nuevo single supone un nuevo acercamiento a la industria. Estos meses serán decisivos para la carrera de la joven, que ya piensa en futuros temas para seguir sumando oyentes a sus diferentes perfiles, a la par, que apuesta actualmente por presentarse a los medios de comunicación para conseguir una mejor recepción de sus letras y un aumento de "popularidad" entre su generación.
"Prohibido" es una canción que relata un encuentro único entre dos apasionados, dónde la conexión y la pasión fueron partícipes de algo que jamás podrá ser.
Gustavo Elís da la sorpresa de su colaboración en este tema, del artista internacional Danny Maky al que también se sumo el artista venezolano La Cruz. Esta producción musical cuenta con ritmos latin pop y reggaetón, dónde los tres juntos han creado un auténtico hit lleno de buen rollo y una letra que es imposible sacarse de la cabeza.
El tema cuenta con un videoclip que nos demuestra una vez más que no existen límites cuando las ganas existen, ya que fue grabado entre España y Venezuela, cuya dirección estuvo a cargo de Gabriel Alcarra junto al Co-Director Anthony Ciardiello conocido en el medio artístico como "Vjneon". Los responsables de la producción musical fueron "Jesús Torres y Zambrano On The Beat" bajo el sello de High Level Entertainment, ubicado en Madrid- España. La distribución musical está a cargo de "HitHat" y "Altafonte" dos grandes compañias de la industria musical.
La invitación queda para disfrutar de "Prohibido", a través de todas las plataformas digitales (
Hace unos días, Malú visitó El Hormiguero y compartió con todos los espectadores la mejor noticia que podía ofrecer a su público y es que, como no podía ser de otra manera, su nuevo disco, Mil Batallas, viene acompañado de una gran gira por todo el territorio español que tendrá lugar durante el próximo año.
Mil Batallas Tour 2022 dará comienzo en primavera del año que viene de la mano de Proactiv Entertainment y recorrerá los mejores escenarios de nuestro país. Las primeras fechas confirmadas corresponden a Madrid, Granada, Murcia, Valencia, Mallorca, Bilbao y Barcelona cuyas entradas podremos adquirir en preventa a partir del próximo viernes 29 de octubre a las 12:00h través de maluweb.com, proactiv.es y elcorteingles.es
PRIMERAS FECHAS CONFIRMADAS
*Próximamente nuevas confirmaciones*
Malú, una de las artistas femeninas más importantes de nuestro país, regresa a los escenarios y lo hace de la mejor manera que sabe, que es cantando. Mil Batallas es su nuevo disco, un trabajo que muestra una Malú arrolladora y brillante que resurge con más fuerza que nunca tras una parada en el camino.
Sin duda, es una gran noticia que a partir de la próxima primavera contemos con Mil Batallas Tour 2022, una gira que todos estábamos esperando y que nos permitirá disfrutar del directo de esta gran artista que, con la fuerza de su voz, su espectacular puesta en escena y una gran producción interpretará sus grandes éxitos así como los temas de este nuevo disco, sin duda su disco más personal.
El flamenco urbano "made in Granada" sigue teniendo en Coco JR uno de sus artistas con más proyección. Algo de lo que el cantante parece plenamente consciente, como demuestra con cada nueva producción, más elaborada que la anterior.
Coco JR sabe lo bien que le sienta su rol de seductor a sus referencias flamenquitas, del mismo modo que sabe dar un plus a sus entregas y le gusta compartir plano con otros artistas de diferentes géneros que lo ayudarán a llevar su música a otro nivel. Por esta ocasión, los afortunados son el artista de trap soul Slizzy J, el emergente Rafi MC y Golden Teby, todos ellos cercanos a Coco JR.
Esta suerte de cuatro fantásticos alinea estilos y talentos, mientras acertadamente RMZ ofrece una producción llena de saltos que lo mismo nos llevan al rap, que siguen por los colores más salseros y que traen un infeccioso dembow. Todo esto mientras Raúl García enlaza las mejores imágenes de otra muesca en la nómina de singles de Coco JR con la que no deja de llevar el nombre de Granada a lo más alto.
La banda de rock alternativo BETA anuncia una serie de conciertos por algunas ciudades acompañados de Say Ocean en Izcalli, Guadalajara, Puebla, Toluca y Querétaro para cerrar el año con el lanzamiento oficial de su nuevo álbum “Lo Desconocido” que se llevará a cabo el 5 de Diciembre en la Ciudad de México en Foro Indie Rocks.
Lo Desconocido es el título del nuevo álbum que lanzará BETA el próximo 29 de octubre en plataformas digitales, un disco grabado en pandemia y dedicado a lo extraño que han sido estos tiempos, haciendo referencia a todo lo que se desconoce nos llevará a un lugar mejor. Cuentas Claras y Necesarios Adversarios han sido dos adelantos de este álbum que formarán parte del set list de los próximos conciertos.
La presentación oficial del nuevo álbum será en Foro Indie Rocks el próximo 5 de diciembre donde BETA prepara un concierto lleno de buena música, sorpresas, donde tocarán por primera vez el álbum “Lo Desconocido” en su totalidad. Sin duda será un concierto imperdible para cerrar el año.
Disfruta de la Presentación de "Lo Desconocido" en concierto en:
5 de Diciembre CDMX en Foro Indie Rocks
28 de Noviembre Toluca en Foro Landó
19 de Noviembre Puebla en Sala Forum
7 de Noviembre Guadalajara en C3 Rooftop
15 de Octubre Cuautitlán Izcalli en Shamrock
Las Entradas ya se encuentran disponibles en taquilla_
DÍA: 5 de diciembre
HORA: 21:00 hrs
LUGAR: Foro Indie Rocks! Zacatecas 39, Roma Norte., Cuauhtémoc.
Va para una década desde que El Maki publicase “Celos”, una canción que ha pasado a formar parte de la juventud de muchos oyentes de época y en la que el cantante onubense ponía música y voz a esos sentimientos tóxicos y en la que también participaba María Artés, más conocida como Lamorena.
Tiempo después, los gemelos Mínguez se han propuesto repasar el icónico tema poniéndose en la piel de El Maki e invitando a la jerezana Saray Jiménez a que recoja el testigo de Lamorena. Así es como llegamos a estos nuevos “Celos”, de aires más modernos y frescos, pero que con cariño y fidelidad el trío pone de actualidad, conectando perfectamente con el sentir del nuevo público.
A la producción de TT Montano y el propio El Maki (lo cual da una idea de la conexión entre Soncai y el de Huelva) se une también un trabajo audiovisual más acorde con los nuevos tiempos, ejecutado visualmente por GPro Films recreando esa desconfiada situación con los actores Álex, Lucía y Amira. Un repaso a unos celos que, por esta vez, son muy bien recibidos.
La cantante, productora y compositora regiomontana, Paola Decanini, lanza este 15 de octubre el sencillo “Nos dijimos Adiós”, en todas las plataformas digitales. Este estreno es una canción de amor que habla sobre lo más difícil de las relaciones de pareja cuando terminan: decir adiós. Esta situación se vuelve más compleja cuando una de las partes se va amando al otro ser cuando en el corazón aún quedan ganas de amar.
“Nos dijimos adiós” formará parte de su primer disco que será dado a conocer en su totalidad a finales de Noviembre de 2021. La música de Paola Decanini son líricas apasionadas, voces suaves y románticas influenciada de la canción latinoamericana antigua y con unos tintes de reminiscencia con el sonido de la clásica canción francesa, identificada ésta por el rasgueo de las cuerdas de la guitarra. Este tema original está compuesto por Paola y Mirley Cauich, la recreación de una historia de amor fallida.
“A veces me pregunto por qué no duran mis historias de amor y me topé conmigo misma repitiendo ciertos patrones, dando por hecho que el otro sabía lo que yo sentía y no expresaba con palabras. Al final no entendía por qué se alejaban y siempre se me hacía tarde para decir lo que pensaba y sentía.”
Bajo la producción musical de Paola y Memo Andrés en La Zorra Studios. La ingeniería y masterización de Oscar Zambrano, ganador de 3 Grammys y 11 nominaciones, quien ha trabajado con artistas como Justin Timberlake, Prince Royce, Phoenix, entre otros.
“Nos dijimos Adiós” es la octava canción que presenta Paola Decanini en sus plataformas digitales y que formarán parte de su nuevo disco que estará disponible en su totalidad en el mes de Noviembre.
“Esta canción me ha enseñado a vivir donde están mis pies y no dar por hecho nada de lo que se nos presenta ante nuestros sentidos, me hace entender que es importante recordarle hasta al amor cuando lo amas y apreciar el presente”, comenta Decanini.
El videoclip de este lanzamiento estará listo la última semana de Octubre dirigido por Malu Solís quien ha participado dirigiendo largometrajes como "Stray Dogs" de Santiago Limón, "The Bad Guys" de Carlos Rincones en Rhinebeck, Nueva York (Austin Film Festival); el reality show "Total Divas" de E! Entertainment Television.
Con una carrera en composición y producción en Berklee College Of Music, Paola Decanini ha llevado la música a otro nivel, a compuesto para artistas como Los Cardenales de Nuevo León Banda Zirahuen, Priscilla Félix, además de realizar música original para cortometrajes, películas, documentales y comerciales.
El primer Sello de Mujeres en la Música en México estrena su primer sencillo “Bruja”, una canción potente con un mensaje claro sobre la independencia, liberación y toma de conciencia sobre el rol de la mujer en estos tiempos, apegado a la equidad y al crecimiento personal y profesional, que está disponible en todas las plataformas digitales.
Jueves es un sello musical de talento femenino en la escena nacional, que reúne a artistas de diversas generaciones y trayectorias con una gran calidad y vanguardia en el desarrollo de sus carreras artísticas y en la profundidad con la que narran sus historias.
El naciente sello tiene como misión fortalecer la escena musical creada y liderada por mujeres en Latinoamérica, y usar el poder de la comunidad para darle protagonismo a mujeres creadoras en el nuevo ecosistema musical, para hacerse escuchar y en consecuencia visibilizar la obra de cada una de ellas.
Representa géneros que van desde el Alternativo, el Hip Hop, el Trap, el Norteño, el Indie Nostálgico hasta el Rock, lo Latino y Pop Electrónico.
Cuenta con un roster sólido y representativo de la música actual en el país entre las que se encuentran: Ximbo, Tyna Ros, Michelle Anzo, Edna Nao, Rosk, Fer Elío, Lúa Jenn y por supuesto, sus creadoras y desarrolladoras: Leiden y Adryana Marroquín, artistas musicales y escénicas con más de diez años de trayectoria.
Además de apoyar las carreras y lanzamientos de sus artistas, Jueves lanza su primera producción como sello, una canción en coautoría con las artistas del sello, surgida en un songcamp, producida por Michelle Anzo y lleva como nombre “Bruja”.
La canción Bruja resignifica la historia de la mujer y pone en un nuevo lugar todo aquello que la ha vulnerado, busca resemantizar algunas palabras que normalmente se utilizan de una manera negativa hacia la mujer y que nos parece que son palabras y conceptos fuertes y poderosos, además integra las múltiples facetas de la naturaleza femenina.
Esta canción poderosa busca conectar con todos los públicos y proponer un statement de la visión de la Mujer en la escena musical.
¿Cómo crees que has evolucionado como artista en estos años?
La experiencia de los anos hace que todo artista evolucione, pero lo mas importante es el echo de trabajar con vocal coach productores y gente muy buena en la industria”
Acabas de Publicar tu Single “Tenía que ser Yo” ¿Cómo definirías el tema?
Es una canción bailable. Se trata de una chica que se ha separado de su pareja y que están en una discoteca donde ella está viendo a su expareja con su nueva novia. Ella esta confundida porque todavía tiene sentimientos hacía su ex y hace todo para que llame la atención de todas las maneras, pero sin conseguir nada. Por eso dice, tenía que ser yo, tenías que ser tu que vamos mano a mano, pero tu ya tienes a alguien más.
Una situación en que mucha gente se puede identificar.
¿Qué nos puedes contar de “Tenía que ser Yo”?
Se habla de roturas sentimentales que siempre son difíciles de aceptar
Si tuvieras que definir “Tenía que ser Yo” con una palabra, ¿Cuál sería?
Dolor
¿Crees que en “Tenía que ser Yo” podemos encontrar la esencia de Alexa Lace?
Si. Expreso mis sentimientos en la letra de esa canción y que se basa en mi vida real, así que se puede encontrar la esencia de mi en esa canción.
Sabemos que “Tenía que ser Yo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Si, hemos trabajado con Emile Ghantous, uno de los productores más importantes de Los Ángeles y ha conseguido sacar el sonido que buscábamos para esa canción
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Teníamos que ir a Los Ángeles para grabarlo pero por el tema del Covid no había manera de entrar en EE.UU y al final teníamos que hacerlo a distancia desde un estudio en el sur de Suecia. Pero fue una experiencia muy agradable y me encanta trabajar con Emile.
¿A quién darías las gracias porque “Tenía que ser Yo” esté ya a la venta?
A Molly Sandén y Smith & Tell, los compositores suecos de la canción, a Emile por la producción tan maravillosa.
¿Dónde podemos adquirir “Tenía que ser Yo”? En plataformas digitales
Podéis adquirirlo en todas las plataformas digitales.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Espero que poco a poco vamos a volver a lo que había antes del Covid, aunque entiendo que va a tardar.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Creo que el Covid ha cambiado nuestras vidas para mucho tiempo, no solo de la manera de vivir los conciertos.
Tras la publicación de “Tenía que ser Yo” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Ahora mismo estamos preparando la grabación del videoclip de esa canción y también voy a ser cabeza de cartel del Teletón en Latinoamérica en noviembre.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que espero que les guste la canción y que seguimos sacando nuevos temas.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
“Nothing but a lie”es el segundo avance del nuevo disco de La Pegatina que publicarán la próxima primavera de la mano de Calaverita Records y Música Global.
Se trata de una canción junto a una de las bandas más divertidas de Alemania, Querbeat. Una brass pop band originaria de Bonn y que sus apariciones en televisión y su presencia en los principales festivales alemanes y europeos han hecho que sean uno de los artistas más populares en su país.
La Pegatina vuelve a aplicar la misma fórmula que en su anterior single: letra en castellano e inglés. Esta vez, se suma también el alemán. “Nothing but a lie” habla de aquellas mentiras que nos contamos a nosotros mismos para parecer más o menos de lo que somos en realidad.
La canción cuenta con un nuevo videocollage de Patricia Boliches, que ya realizó el de “Down for love” y Sánchez Cajal: "La canción tiene un ritmo frenético que se te mete en la cabeza provoca un estado de buen rollo. Podría ser un tema de esos que te levantan el ánimo. Esa fue la sensación que nos vino cuando lo escuchamos por primera vez. Estaba claro que visualmente iba a ir a un ritmo de locura por lo que las imágenes debían de ser muy frescas y directas. Pinochos saliendo de la boca, ojos que observan, tiritas que tapan las heridas, piedras que pesan. Unas cuantas pistas de un tema que al principio parece triste pero no lo es".
En lo musical, la mezcla entre La Pegatina y Querbeat es una fiesta increíble, con vientos y electrónica, sin dejar de buscar esa sonoridad pop que les acompaña en los últimos lanzamientos.
El grupo malagueño aparece, como siempre, para dejar el listón muy alto. Así lo demuestra en cada uno de sus trabajos y así lo hizo hace algunos meses con ‘Volveremos’, un single cargado de positivismo con el que consiguieron darle la vuelta a la situación global que vivimos.
Ahora, llenos de fuerza y buen rollo, al más puro estilo Tarifa Plana, han creado otro temazo de escándalo. ‘Centro de Atención’ es una de esas canciones que no puedes dejar de escuchar. El nuevo sencillo, que adopta sonidos realmente cañeros, ha sido compuesta por el vocalista del grupo, Luismi Grayonay; producida por Tato Latorre, productor y músico multiinstrumentista con una importante cosecha de grandes éxitos de la mano de Antonio Orozco, David Otero, Maldita Nerea, Efecto Pasillo o Funambulista, entre algunos más, y que lo han llevado a varios Discos de Platino, Números 1 en las principales listas y charts de radio, Premios 40 Principales, un Premio Ondas y una nominación a los Latin Grammy; y mezclada y masterizada por Tomi Pérez, profesional del sonido con artistas como Andrés Suárez, Antonio José, Antonio Orozco, Cepeda, Dani Fernández o Despistaos, entre otros tantos.
Con ritmos procedentes del pop y el rock, Tarifa Plana vuelve a sus raíces más enérgicas con una canción que reúne el sonido más contundente y nos recuerda a sus directos potentes y frenéticos.Luismi, ‘Richi’, Samuel y Javier siguen enamorándonos a todos con su arte y desparpajo en un videoclip obra de JFH Producciones. Una vez más, caminando del lado de la sencillez, demuestran que solo necesitan un micrófono y algunos instrumentos para llenar todo un escenario con la magia de su música.
¿Qué o quién es el centro de atención? Descúbrelo con este temazo de los malagueños más buena vibra. Este otoño estalla con 'Centro de Atención'. Ya disponible en todas las plataformas digitales.
Después de meses esperando a darle salida al tema, por fin ve la luz "Permítame caballero", la apuesta al centro de la diana de Atalaya, con la que llega a las plataformas tras varias semanas girando por diferentes micros abiertos de Madrid, llegando a sonar en salas tan míticas como "Sala Búho Real".
Atalaya llegó hace tan solo un par de meses a Madrid desde Barcelona, con la mirada apuntando al mundo de la música, algo que tiene claro desde que era aún más joven (y eso que sólo tiene 23 años). Su voz dulce y su talento innato le han traído a la capital para cumplir sus sueños, y todo apunta a que con trabajo, lo conseguirá.
Ya sabe además lo que es llenar un concierto, como el del pasado 23 de septiembre en "Así Sí Malasaña" junto con su compañera Tuki. Allí, pudo presentar sus temas (incluyendo el single debut), recibiendo una gran crítica por parte de la sala.
Su debut llegó el pasado 8 de octubre a las plataformas, con el objetivo puesto en las playlist editoriales del gigante Spotify. No deja de lado igualmente la meta de sonar en radios y aparecer en los medios de comunicación musical más destacados a nivel nacional y online. Adrián Atalaya, que se esconde tras su apellido, llega dispuesto a pisar fuerte, a mostrar su talento y a probar todos los estilos musicales posibles.
Aunque prometía ser uno de los temas del momento, los inicios han sido mejores de lo esperado y es que ha conseguido superar las 7K streams en menos de una semana con su "Permítame Caballero" en Spotify, colando la canción en algunas de las playlist más destacas de la plataforma como "Nuevo Pop", "TikTok 2021".
En palabras del artista "Permítame Caballero es una forma sutil de criticar todo lo que ves. Cuando tú acabas de escucharlo tienes la sensación como de puf... Hay mucha historia detrás de esto. Cuando lo escribí con Cristian Ruiz, queríamos hacer una llamada a la gente que solo ve su propio ombligo y no mira lo que pasa alrededor, o a la que siempre opina de los demás y no miran lo que hacen ellos. Hemos pasado una época difícil todos y no podemos obviarlo, ni podemos preocuparnos solo por nosotros".
Atalaya continúa diciendo "Este es solo un adelanto de lo que mi equipo y yo hemos preparado para estos meses. Estoy muy contento por poder dar el pistoletazo de salida a mi carrera, ya que es algo que llevo mucho tiempo deseando. Quizá haya mucha gente que no lo sepa, pero me presenté a OT y aunque no llegué a concursar, fue una experiencia increíble que me hizo tener aún más claro que este es mi mundo y que voy a dejarme todo lo que tengo para llegar lejos. Permítame Caballero me va a permitir presentarme como una persona reivindicativa, que es lo que realmente soy, y creo que puedo concienciar a mucha gente con mi música"
Tras el éxito de su anterior single "En el bolsillo de mi corazón", Camela publica su canción "Ella es". Este tema, compuesto por Rubén Martín en el año 2002, fue cedido a Los Caños para su disco "Agua de Luna" del mismo año. Ahora, 20 años después, Camela rescata "Ella es", esta vez con las voces de Ángeles y Dioni para darlo a conocer a todos sus seguidores.
Con más de 25 años de trayectoria y 16 discos a sus espaldas, Camela es indiscutiblemente un fenómeno nacional, siendo uno de los grupos españoles que más ha vendido de las últimas décadas. Han conquistado al público y continúan haciéndolo allá por donde pasan, desafiando al tiempo con su estilo tan característico y personal, la tecno-rumba, y sin descuidar sus letras llenas de romanticismo.
Alondra Bentley nos muestra el primer adelanto del que será su próximo disco con Si tuviera, una canción donde explora nuevos sonidos y, lo más sorprendente, da el paso al castellano.
A estas alturas, Alondra Bentley necesita poca presentación: voz privilegiada y capacidad innata para escribir canciones mágicas. Ahora da una vuelta a su propuesta con el paso al castellano, su otro idioma materno, y explorando nuevos sonidos, frescos, animados y, sobre todo, tan bailables que es imposible que no muevas los pies escuchando su nuevo single: Si tuviera. La propia Alondra se ha encargado de la portada, mientras que el vídeo es de María de Valcárcel.
Alondra nos presenta así su nueva canción: "Tiempo, dinero, planes vitales… de todo esto habla Si tuviera. De cómo la vida que imaginamos queda bastante lejos de la realidad. Tener que dejar de hacer lo que de verdad nos gusta y nos llena, no conseguir ahorrar para tener nuestra propia casa, soñar con tener un jardín, un huerto, poder dedicar tiempo a aprender cosas nuevas y vivir un estilo de vida tranquilo, sostenible y enriquecedor".
Si tuviera es la primera entrega de esta nueva etapa, y vaya entrega... Una canción que desborda verdad y luz contagiosa. Letra costumbrista y melodía con aroma a clásico instantáneo. Imposible no rendirse a Alondra.
Refugio 19 con "Partida y Final" (2021-Flor y Nata Records) lanzan el tercer sencillo, después de "En tus manos" y "Años de vida".
"Partida y Final" tambien estará incluida en el cuarto disco de la banda. Una introducción con guitarras contundentes y ritmo acelerado nos da paso a un intervalo de sentimientos mezclados entre añoranza y sensibilidad. Lo vivido hasta la fecha, ha sido un paso del tiempo en una situación de muchas dudas, esta canción refleja esos pensamientos, el tener que abandonar algo a la fuerza y que solo quede reducido a recuerdos; a veces da la sensación de que los movimientos son guiados de una manera concreta y que afectan a cada paso que se intenta dar. Todo ello se contradice con el bis, lleno de fuerza, voces y afirmaciones, para confirmar que cada paso servirá y que el miedo es lo único que hay que apartar ante el avance implacable de un objetivo.
La producción y masterización han sido una vez más a cargo de Javier Valverde y Piti Martínez, en los Estudios La Viña de Baeza, Jaén.
De regreso con otro himno, la superestrella brasileña del pop global Anitta revela un nuevo sencillo y vídeo musical titulado “Faking Love” junto a Saweetie .
En el tema, un ritmo tropical rápidamente aumenta en velocidad con palmadas mientras Anitta confiesa: “He estado fingiendo el amor por ti” . Ella se inclina hacia el sonido caribeño con flow y estilo antes de que el fenómeno multi-platino y mejor amiga Saweetie entra con un verso atrevido y hábil. La canción se destaca como el más reciente sencillo en inglés de Anitta y vuelve a mostrar su dinámica profundidad vocal. Para el vídeo, Anitta contrató al dúo de directores de Los Ángeles, Bradley & Pablo [Dua Lipa, Rosalía]. Con un concepto atrevido y una ejecución magníficamente estilizada, el vídeo cautiva al instante y te lleva rápidamente de paseo.
Anitta continúa arrasando y brillando más que nunca. Recientemente, ocupó el centro del escenario en la Semana de la Música Latina de Billboard para una amplia entrevista e hizo historia como la primera artista brasileña en presentarse en los MTV VMA este año.
Anittainició el año 2021 con el éxito mundial “Girl From Rio” . Hasta la fecha, ha registrado 100 millones de reproducciones acumuladas y 35 millones de visualizaciones en YouTube del vídeo musical . La llevó a lograr entrar por primera vez en su carrera en la lista Top 40 Radio Airplay Chart. A raíz de ello, Variety habló con ella en profundidad y predijo que “todos los indicios apuntan a que sería su gran avance en inglés” .
Anitta interpretó “Girl From Rio” en el programa Today Show de NBC y en el programa Jimmy Kimmel LIVE!de ABC. También subió al escenario en el primer especial televisivo del Latin GRAMMY® Celebra: Ellas Y Su Música en Univisión. “Girl From Rio” provocó una gran aclamación, Billboard proclamó: “Anitta sabe cómo envolver una melodía clásica con su dedo, pero inyectando la suficiente actitud en el tema para hacerlo suyo” , y Rolling Stone escribió: “El tema encuentra a Anitta dándole su propio giro al clásico de la bossa nova brasileña ” . Y V Magazine predijo: “La influencia y la base de fanáticos de Anitta ya llega lejos, y su nuevo lanzamiento debería servir para darle un gran impulso” .
Actualmente, Anitta está poniéndole los últimos toques a su primer álbum para Warner Records junto con manejo S10 Entertainment .
Desde que se abrió paso en Brasil hace seis años, Anitta se ha convertido en la artista líder de una nueva generación de música latinoamericana. Como la estrella del pop femenina más grande del mundo procedente de Brasil, ha acumulado más de 55 millones de seguidores en Instagram y más de 15 millones de suscriptores en YouTube obteniendo más de 5.6 mil millones de visitas. Anitta ha sido nombrada entre los 15 músicos más influyentes del mundo en las redes sociales por Billboard . En julio de 2013, lanzó su primer álbum homónimo, Anitta , que constaba de 14 pistas nuevas, la mayoría de las cuales fueron escritas por ella. El segundo álbum de Anitta, Ritmo Perfeito , fue lanzado en julio de 2014, seguido por su tercer álbum,Bang , en 2016.
El álbum contenía 15 pistas originales y el video musical de la canción principal del álbum, "Bang", ha obtenido más de 412 millones de vistas desde su lanzamiento. Su último álbum, Kisses , fue lanzado en abril de 2019 y marca el primer álbum trilingüe de Anitta con canciones en español, portugués e inglés. Besosfue nominado al “Mejor Álbum Urbano” en los Premios Latin GRAMMY® 2019. Este año, Anitta ganó “Mejor Artista Femenina” en los premios Latin AMAs. Desde 2014, Anitta ha sido nombrada "Mejor Actuación Brasileña" en los MTV Europe Music Awards durante cinco años consecutivos. Fue la más destacada de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Río 2016, donde se presentó junto a los cantantes y compositores brasileños Gilberto Gil y Caetano Veloso. Anitta ha aparecido en las portadas de innumerables revistas, incluyendo Vogue Brasil , Marie Claire Brasil , GQ México y GQ Brasil.
Anitta ha trabajado con personas como Madonna, Major Lazer, J Balvin, Diplo, Ozuna y Maluma, entre otros. Recientemente, Anitta lanzó “Girl From Rio”, que se convirtió en su primer tema en posicionarse en el Top 40 de radio de los Estados Unidos. Anitta también lanzó el remix del tema junto a DaBaby. Previo a eso, Anitta lanzó “Tócame” feat. Arcangel & De La Ghetto ”,“ Fuego ”con DJ Snake y Sean Paul, y" Me Gusta "feat. Cardi B y Myke Towers, que logró convertirse en uno de sus mayores éxitos al día de hoy con más de 223 millones de reproducciones. Recientemente firmada bajo Warner Records, Anitta se encuentra actualmente en el estudio grabando su quinto álbum, que será en inglés, español y portugués.
Haciendo gala de una reverencia a las rimas de los noventa, moda ardiente y carisma infinito, Saweetie - nacida como Diamonté Harper - puede ir de bar en bar con los mejores, y los fanáticos y los críticos la reconocieron y respondieron inmediatamente. En seis meses, superó las 100 millones de reproducciones acumuladas, obtuvo una placa de oro y obtuvo elogios de Billboard, The FADER y Noisey, mientras que Los Angeles Times calificó como "una artista a tener en la mira". Aprovechando su pasión por la poesía y numerosos años de rapear en el coche, se convirtió en su amor por las palabras en vívidos versos durante 2018 en el EP High Maintenance, con su gran éxito "ICY GRL '', que obtuvo una certificación de platino de la RIAA.
En 2019 se lanzó el EP ICY de Saweetie, generando la sensación viral de doble platino "My Type", así como una nominación a los Premios BET 2020 como "Mejor Artista Femenina de Hip Hop". Como empresaria, lanzó su línea de joyería ICY, ya agotada, y se asoció con PrettyLittleThing para una colección cápsula de 50 piezas. Mientras tanto, todo el mundo, desde Gwen Stefani hasta David Guetta, pasando por Dua Lipa, Wiz Khalifa y Mulatto o G-Eazy, ha contado con ella como invitada. Este año, Saweetie domina las listas de éxitos y las redes sociales con más de 12 millones de seguidores en Instagram, una nominación a los premios Billboard como "Top Artista Femenina de Rap", dos sencillos consecutivos en el número 1 y colaboraciones con marcas como Quay y Revlon. Una verdadera fashionista, ha sido portada de Cosmopolitan, Maxim, Elite Daily y Wonderland, además de aparecer en CR Fashion Book, Variety, Interview, Fast Company,
DHI vuelve a los escenarios con un concierto que no dejará indiferente a nadie. El próximo 28 de octubre tienes una cita en Sala Vesta de Madrid a las 21.00h., hora de la apertura de puertas, para disfrutar de la mejor música en acústico. A las 21.30h. comenzará la tan esperada actuación, que estará cargada de emociones y buena vibra.
Tras un parón de algunos años, vuelven con fuerza y más decididos que nunca. Con una lista de temas bajo el brazo, la banda ofrecerá un espectáculo musical con el único objetivo de que te lo pases en grande. Podrás cantar, bailar y divertirte de la mano de un grupo que transmite optimismo y vitalidad. Kiko Fornés, Pedro Fornés y Toni Frau están realmente ilusionados y llenos de ganas, ¡lo van a dar todo!
DHI nos presentaba su nueva propuesta artística el pasado 18 de junio. ‘Dominicana’, que cuenta con la producción de MercaderLab, es un single que cuenta la historia de un amor perdido. Con un estilo musical pop-rock, dan voz a una letra cargada de sentimiento, añoranza y recuerdo, haciendo referencia a un lugar concreto, guiño a una etapa pasada en sus vidas. El sencillo formará parte de la lista de temas interpretados en este concierto, ¡no podía ser de otra manera!
Así que ya sabes, DHI te espera el próximo 28 de octubre en Sala Vesta de Madrid... ¡y no puedes faltar! No te quedes sin tu entrada, cómprala clicando AQUÍ.
El cantante de cumbia Jonatan Rojas, lideró los grupos Hermanos Yaipén y Gran Orquesta Internacional.
Tiene 19 años de ininterrumpida carrera artística.
Hoy lidera una de las agrupaciones musicales con mayor proyección en el Perú: Zona Libre.
Su tema “Si estamos solos” pertenece a la banda sonora de la teleserie “Luz de Luna”.
Su popularidad abarca todo el territorio peruano. En el vecino país mantiene varios clubes de fans.
El primer gran éxito de su actual banda se titula “Tu mal amor”. En Youtube supera el medio millón de visitas.
Gran parte de los temas de Zona Libre pertenecen a compositores peruanos. La idea de la banda es dar realce a los talentos locales.
Un punto importante de destacar es que su próximo tema viene de la mano del famoso compositor Esteban Rivera.
Un galán en la música tropical. Así se podría definir al cantante peruano Jonathan Rojas, un talento que con esfuerzo, talento y disciplina cosecha éxitos en su tierra y pronto en países vecinos, como Chile.
Tras participar en otros conjuntos de cumbia, Jonatan se aventuró a formar su propia banda llamada Zona Libre. Pese a la pandemia, y gracias a la explosión de las plataformas digitales, el joven artista logró escalar posiciones en el mercado y hoy es considerado un “talento de exportación”. Su consagración llegó cuando los productores de la teleserie “Luz de Luna”, de gran éxito de audiencia, le pidieron que grabara un tema para su banda sonora. El resultado fue “Si estamos solos”, una cumbia que remeció los cimientos de la TV y catapultó a Jonathan como líder de la escena musical.
Su música hoy es parte de variadas plataformas. Mediante las descargas el público conoce el trabajo de artista peruano que conquista no solo con su físico, sino que también con su voz y talento.
Síguele en sus redes sociales como @jonatanrojas.v
"Origen", es el tema que da nombre a la más reciente producción discográfica de Dulce María, un álbum con composiciones de Dulce escritas en varias etapas de su vida.
"Posadeña Linda" nuevo tema de Angela Lucia que puedes escuchar en este enlace de Spotify.
Influenciada por artistas como Argentino Luna, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Tormenta o Jairo, sólo por mencionar algunos, logró motivar su paladar para dar vida a sus propias obras musicales. Cada tema que crea es un pedazo que se desprende de ella, ya que deposita en sus letras y sus melodías, toda la pasión que lleva en su sangre.
Te conocemos desde hace años, pero ¿Cómo se define Laura Lara como artista?
Pues me defino como una artista a la que le gusta siempre evolucionar y crecer tanto cómo artista como en aprender cada día técnicas nuevas para poder llegar a ser una gran vocalista. Soy bastante perfeccionista y maniática en la técnica, me gusta explotar al máximo todos mis registros vocales en todas las canciones... cuando tengo algo en mente, aunque sea difícil vocalmente lo práctico y lo práctico hasta que llego a poder crear aquello que tengo en mente.
¿Qué es para ti la música?
Es todo, es mi vida, es lo que soy , es mi terapia , lo que pienso cuando me levanto y cuando me acuesto, mi amor, mis sueños, mi reto …
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mí un buen artista tiene que tener una buena técnica vocal y una buena voz, tener carisma, que sepa transmitir, y que sepa interpretar aquello que canta.
Has publicado tu Single “Me escucharé a mí” ¿Cómo definirías el tema?
Un tema melódico qué puede parecer un tema triste pero que a medida que se va desarrollando la canción se va haciendo más rítmica y con un gran mensaje de fe y esperanza.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Me escucharé a mí”?
De esperanza y fe... de volver a creer en nosotros mismos, y que a pesar de sentirnos perdidos y desilusionados nunca tenemos que dejarnos llevar por esos pensamientos negativos y tenemos que luchar por volver a recuperar nuestra esencia.
¿Qué nos puedes contar de “Me escucharé a mí”?
Es un tema melódico dedicado a aquellas personas que se sienten perdidas y que han visto que en algún momento de su vida se han perdido a sí mismos, y que han perdido todas las ilusiones, sueños y fe.... pero que a pesar de ello no se rinden y luchan para volver a encontrarse y volver a recuperar esos sueños y esas ilusiones perdidas.
Si tuvieras que definir “Me escucharé a mí” con una palabra, ¿Cuál sería?
Autoreencontrarse
¿Crees que en “Me escucharé a mí” podemos encontrar la esencia de Laura Lara?
La verdad es que he puesto mucho de mí en esta canción, quitándome el miedo en que algunas personas puedan decir que abuso de mis notas altas o de mis melismas. En esta canción he puesto mi esencia vocal de toda esa música negra con la que aprendí a cantar.
Sabemos que “Me escucharé a mí” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Pues la verdad que es una canción que se empezó a crear antes de la pandemia, pero que, por culpa de problemas con las obras del nuevo estudio de grabación, más las restricciones del Covid nos hizo retrasarnos tanto en la creación cómo en la grabación … pero después de todos los problemas por fin está aquí.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues es una canción que me costó mucho cantar cuando la estaba creando y ensayando, puesto que me emocionaba al cantarla y siempre acababa llorando y teniendo que parar , por qué la creación de esta canción viene de un momento de muchos recuerdos de mi infancia y de mi adolescencia , y de recordar muchas cosas por las que he pasado a lo largo de estos años que me hicieron remover muchas emociones en mi interior … Es una canción muy emotiva para mi.
¿A quién darías las gracias porque “Me escucharé a mí” esté ya a la venta?
A mi productor musical y compositor Piero Pizzoli, sin él la canción no se habría podido desarrollar ni crear.
¿Dónde podemos adquirir “Me escucharé a mí”?
Se puede escuchar y adquirir en todas las plataformas de música digital como Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer , YouTube etc…
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Esperemos que la música vuelva como antes, sin restricciones ni prohibiciones, y que todos podamos volver a gozar y a disfrutar de la música como antes de la pandemia.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Yo creo que va a haber un cambio con la manera de vivir los conciertos, las entrevistas etc… antes en muchos sitios eran reacios a usar las videoconferencias para las entrevistas y conciertos pero ahora gracias a la pandemia es algo muy habitual y que ya te piden en muchos sitios.
Tras la publicación de “Me escucharé a mí” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues el seguir creando mi segundo disco single a single, ya me quedan solo 2 canciones para terminarlo, así que espero poder tener mi nuevo disco pronto.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Ante todo, les doy las gracias por el apoyo, y que sin ellos todo esto no sería posible, puesto que esto es muy difícil y sin el apoyo de un público muchas veces el artista tiraría la toalla. Y sobre todo me alegra que les esté gustando y que les esté llegando al corazón y emocionándose con mi nuevo tema.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchas gracias a vosotros por el apoyo a mi música.
Tras un verano intenso en el que el artista navarro ha tenido la oportunidad de tocar en distintos lugares, Javi Robles regresa con nuevo material. 'Me haces sentir bien' es un corte enérgico, con una marcada presencia del bombo a lo largo de toda la canción y en el que destaca particularmente la calidad de la letra, que termina de romper en una parte final que deja unos versos para enmarcar: "De una clase media que no tiene ideas enteras".
El artista navarro ha contado, como es habitual, con la producción de Estudios Aberin de la mano de Iñaki Llarena y Leire Aranguren, en el que es el primer single de los "varios que van a venir", según ha comentado el propio Javi. El single viene acompañado, además, de un extraordinario videoclip dirigido por Adris, en el que se entremezclan tomas del mítico bosque navarro de Zilbeti (famoso por el Gernika que en él se encuentra pintado) y la presencia de Antonio Trujillo (un pintor callejero mítico de las calles de Iruña).
Junto con el anuncio de su nuevo single, Javi trae también la posibilidad de verle en directo en los próximos meses:
19 de noviembre: TOLEDO (Sala Pícaro). RAZKIN + JAVI ROBLES. 20 de noviembre: BURGOS (Sala La Rúa). RAZKIN + JAVI ROBLES. 11 de diciembre: GIJÓN (Nuechi cantautores - Casa del pueblo). 18 de diciembre: MADRID (Sala Búho Real). 22 de enero: BILBAO (Sala Azkena). RAZKIN + JAVI ROBLES. 28 de enero: ZARAGOZA (Sala La Ley Seca). RAZKIN + JAVI ROBLES. 19 de febrero: ANSOAIN (Teatro).
Con 'Me hacen sentir bien' ya son 19 canciones las que ha dado a conocer este músico, que inició hace un año un proyecto en solitario que se mueve entre el rock acústico, el pop y el folk, con influencias de cantautores anglosajones como Brian Fallon, Frank Turner, Ed Sheeran o bandas nacionales como Morgan, Leiva o La Maravillosa Orquesta del Alcohol.
Llega el cuarto y último single del EP "Game Sessions" de Balkan Paradise Orchestra, el remix oficial de "Da mas over" con Travis Birds a la voz y Carlos Manzanares como productor.
En esta última pantalla, la Masovera toma la palabra y nos cuenta su poderoso camino a través de la voz íntima y aterciopelada de Travis Birds y de una producción muy festiva y bailable de Carlos Manzanares.
"Da Mas Over" cierra las Game Sesiones y nos deja una huella bien marcada para disfrutar del juego final de la BPO.
Travis Birds ha declarado lo siguiente del grupo:
"La primera vez que oí hablar de las Balkan, las escuche y aluciné con el proyecto. Me encantan. Luego coincidimos en un concierto, donde tocaban después de nosotros, y fue increíble verlas, me pareció un grupo espectacular que merece reconocimiento internacional. Por eso cuando me propusieron formar parte de una de sus canciones y colaborar con ellas no me lo pensé ni un momento. Me comentaron que habían hecho una reinterpretación de la Masovera y que buscaban lanzar un mensaje reinvidicantivo, para acabar con ciertos conceptos. Así que me puse a trabajar en ello. La verdad, ha sido algo que estilísticamente me ha costado, porque quería tener cuidado para que quedase exactamente como yo quería. Contarlo me llevo más tiempo del que pensaba, pero al final me ha encantado y estoy contenta de cómo ha quedado". Travis Birds
Desde que inició su camino a principios de 2015 en Barcelona, Balkan Paradise Orchestra ha ido confirmando, actuación tras actuación, su papel como formación inusual y rompedora. Integrada por once instrumentistas de viento y percusión, la BPO (como también se conoce a la banda) ha aportado un aire fresco y alegre al panorama de las fanfarrias de nuestro país.
Con formaciones, experiencias e influencias diversas pero compartiendo la pasión por la tradición balcánica, estas once mujeres transforman el género en un auténtico elixir de melodías tradicionales con ritmos de todo el mundo, ofreciendo un espectáculo cargado de energía que funciona tanto en escenario como en la calle. Con una sorprendente capacidad para generar empatía con el público, BPO trae alegría, fiesta y ganas de bailar a cada rincón del mundo.
Balkan Paradise Orchestra se embarca, este 2021, en un nuevo proyecto llamado 'The Game Sessions', basado en cuatro temas de su último disco 'Odissea', publicado durante lo más duro del confinamiento el pasado 2020. Para cada uno de los temas se ha invitado a un productor y a una colaboración diferentes; artistas de confianza y a los que admiran mucho musicalmente, para que jueguen y creen nuevas experiencias en torno a estas canciones.
Con las 'Game Sessions' BPO sigue su camino de mezclar influencias, géneros y estilos, siempre con las sonoridades del este de Europa como punto de partida.
Recién salido del lanzamiento de su última canción, "Colors", Lauren Jauregui regresa hoy con "Scattered" con Vic Mensa; otro adelanto de su próximo proyecto debut en solitario, "PRELUDE", que se lanzará el 5 de noviembre a través de su propio sello, Attunement Records, bajo licencia exclusiva de AWAL Recordings.
Escrita por Lauren Jauregui y producida por Oak Felder (Demi Lovato, Brandy, Kehlani), "Scattered" gira en torno a un ritmo hipnótico y una guitarra exuberante mientras su voz pasa de versos íntimos a un coro confesional, “Creo que podría necesitar Un poco de ayuda; No me siento como yo mismo”.
Hablando de la canción, Lauren revela: “Se trata esencialmente de que mi mente se dispersa. Vic lo escuchó y lo sintió. Me encantó la idea de tener una perspectiva masculina sobre la evaluación de la salud mental”
“Scattered” llega pisándole los talones a “Colors”, producido por Johnny Rain, que presenta un piano escaso y cuerdas aireadas, subrayando su entrega cargada de emociones, armonías efervescentes y evocadora letra. Lanzado a principios de este mes y marcando el comienzo del muy esperado regreso de una de las cantautoras e intérpretes más queridas del pop. Aclamada por Billboard como "un autoexamen penetrante", destacando "el espíritu y la habilidad de Jauregui", con Teen Vogue elogiándolo como "profundamente introspectivo", y la revista PAPER proclamando "tiene suficiente sustancia para marearte con solo un giro".
El lanzamiento de estas dos canciones marca el comienzo de una nueva era para el artista y creador recientemente independiente. Puedes escuchar "Scattered en laurenjauregui.ffm.to/scattered
Junto con la nueva música, Lauren Jauregui reveló en forma exclusiva que está tomando el control creativo total y embarcándose en una carrera completamente independiente, lanzando música en asociación con AWAL Recordings y actuando como productora ejecutiva en su próximo proyecto "PRELUDE". Según Lauren, "Mi música se trata de llegar al fondo de cómo me siento ... Ahora, tengo la libertad de explorar todas las diferentes formas en que puedo expresarme. Mi arte es testigo de mi crecimiento”. Con el anuncio inicial de "PRELUDE", Lauren revela, "Profunda gratitud por poder finalmente dar a luz el comienzo de este proyecto en el mundo. "PRELUDE" es una parte de mi corazón, y no puedo esperar a que todos escuchen cómo suena ".
Lauren inició su nueva era con una actuación especial en directo presentada por la plataforma prime de redes sociales en vivo, codirigida por el nuevo director creativo Matthew Daniel Siskin (Beyoncé, 6LACK, Florence & The Machine), que brinda a los fans un primer vistazo íntimo de Jauregui interpretando canciones de "PRELUDE", por primera vez. En medio de un entorno íntimo y de ensueño, Jauregui ofrecerá una actuación dinámica con bailarines, cambios de vestuario y más. Ayer, el momento de Jauregui se transmitió en América del Norte y del Sur, y hoy más temprano en Asia, Australia y Nueva Zelanda, mientras que los fans del Reino Unido, Europa y África pueden ver esta noche, a partir de las 7 p.m. BST.
Puedes escuchar, ver y sentir la evolución de Lauren Jauregui en su música. Por supuesto, el mundo conoció inicialmente a la cantante y compositora cubanoamericana multiplatina como una quinta parte del fenómeno pop superventas que llena recintos y domina las listas de éxitos, Fifth Harmony. Proyectando su voz en la cultura popular, colaboró con todos, desde Halsey y Steve Aoki hasta Ty Dolla $ ign y Diane Warren.
Mientras, Lauren lanzó su primer sencillo en solitario "Expectations" durante 2018, que generó más de 100 millones de transmisiones, allanando el camino para una sucesión de éxitos que incluyen "More Than That", "Lento" con Tainy y " 50 pies ”y“ Cadenas invisibles ”, extraídas de Birds of Prey: The Album. Durante 2021, lanzó una nueva canción, "Temporary" en colaboración con una iniciativa de salud mental patrocinada por Ad Council.
Usando su plataforma para el progreso, Lauren también defiende activamente varias iniciativas de justicia social, incluidos los derechos humanos y los derechos de las mujeres y LGBTQ +. Ahora, abraza la libertad de expresión tanto personal como creativamente en su debut independiente en 2021, PRELUDE, lanzado en asociación con AWAL. Por primera vez, Lauren muestra cada lado de sí misma sin escasez de espíritu, sensualidad, estilo y alma, entregando una descripción innegable y sin filtros de quién es ella.
Estén atentos para más música nueva y detalles adicionales sobre "PRELUDE", que se revelarán pronto.
