La joven venezolana, Svetlana Maury, se encuentra de estreno y viene a mostrarnos los matices de sus emociones de la mano de su tercer tema promocional que lleva por nombre "Bailemos juntitos", un tema de género pop donde el ingrediente principal es su esencia romántica.
"Bailemos juntitos" es la historia de una joven que a través de su imaginación logra llegar a su mundo perfecto en donde la clave de las emociones se basa en conectar energías unidas a ese sentimiento que todo lo puede llamado "amor", viendo más allá de las apariencias y resaltando la igualdad sin importar géneros.
Svetlana, desde temprana edad se dió cuenta de su pasión por la música y se convirtió en cantautora de todos sus temas con letras llenas de ilusión y de la magia que le inspiraban las historias de amor que veía en series de televisión durante su niñez.
A los 9 años comenzó a tomar clases de diferentes instrumentos como el piano y la guitarra. Actualmente a sus 18 años de edad sigue perfeccionando sus conocimientos y mejorando su voz cada día, mezclando la práctica con sus estudios pero sobre todo motivada por su gran pasión: la música.
Una de las cantantes que más la ha inspirado en todo sentido, no sólo en el ámbito musical sino como persona es Kany García, con la cual le encantaría poder colaborar y poder presentarse junto con ella en una tarima para fusionar sus voces y talentos.
En su canal oficial de YouTube pueden conseguir el material visual de sus lanzamientos anteriores como "La gota" y "Droga" y por supuesto el videoclip de "Bailemos juntitos".
Definitivamente Svetlana Maury nos prepara para una nueva generación de talentosos compositores que plasman en sus letras historias y desahogos que llenan el alma de quienes la escuchan.
Joonti, el nuevo representante del género urbano y alternativo, presenta su nuevo sencillo “Tempestad”. Una colaboración musical del joven intérprete junto a Moffa, con la producción de Animal. El tema se encuentra disponible junto con su video oficial en todas las plataformas digitales.
Desde su incursión en la industria musical, Joonti ha dejado muy en claro que no es “uno más del montón”, su música trasciende fronteras y rompe barreras, porque su sonido es único y fácilmente identificable. La línea melódica de Joonti va desde el trap, pasando por el reggaetón clásico, el género alternativo, la electrónica y hasta un poco de balada- urbana y su nuevo sencillo “Tempestad” engloba muchos géneros musicales en tan solo 3:00 minutos de canción.
“Tempestad”, la cual cuenta con la colaboración del artista puertorriqueño Moffa y la producción de Animal, inicia con una romántica balada urbana que “rompe” en una rítmica melodía electrónica, pasando por sonidos urbanos como el Trap y el reggaetón. Es un tema muy completo y especial que demuestra la versatilidad interpretativa de Joonti.
“Me encanta poder hacer música con la que me puedo sentir identificado, esta canción lo tiene todo, y me llena de felicidad poder compartirla con Moffa y Animal”, expresó Joonti.
El tema se estrena con su video musical oficial, grabado en Calle Loiza, Puerto Rico, bajo la dirección de Ricky Recap. La pieza audiovisual muestra a los intérpretes en un performance nocturno, fiestero y de complicidad, disponible en el canal oficial de Joonti en YouTube.
KAPLA Y MIKY siguen ratificándose en la industria como los artistas de la nueva ola del reggaetón, gracias a su dedicación, talento y deseo de posicionarse a nivel mundial, y ahora, anuncian su nuevo tema ‘PANAS’ en colaboración del artista puertorriqueño ROBI, en el que brindan un ritmo y letra inigualable.
El dúo urbano sigue cultivando hits musicales, en los que han dejado ver su amor por lo que hacen y su deseo de seguir llevando su música a todos los rincones del mundo. Es por esto, que se unen junto al puertorriqueño ROBI, para darle a su público un sencillo lleno de flow, estilo y una letra con la que muchos se identificarán y gozarán en la pista de baile.
‘PANAS’ está compuesto por Julián Mejía (Kapla), Stiven Rojas (Miky), Maikel Rico (Maisak), Roberto Báez (Robi) y producido por Chan El Genio, Kevin ADG, Casta y Mavig 420, en el que la inspiración dio luz a este increíble sencillo, demostrando que el deseo y amor a escondidas es uno de los temas centrales en esta historia.
‘Esta canción habla de unos amigos con derecho que, si bien, no le meten corazón, el despecho empieza a jugar un papel importante en esta relación, pues uno de los dos tiene pareja y esta posición es incómoda para la otra persona. Este tipo de situaciones son usualmente cotidianas en los jóvenes, así que, a través de esto, queremos conectar con todos nuestros seguidores y a los que no, convertirlos’’. Mencionó el dúo urbano.
El video fue grabado en Medellín con el apoyo y dirección de Latino Gang Music, filmado en varios lugares de la ciudad paisa, donde las calles, un bar y una antigua casa del barrio Prado, lograron conectar perfectamente y así, plasmar esa sensación de decepción, amor, y atracción que identificarán en varias escenas del videoclip.
Los artistas esperan que 'PANAS' sea todo un éxito y cruce fronteras, haciendo cantar y bailar a toda su fanaticada.
Actualmente, KAPLA Y MIKY están trabajando en nuevos proyectos musicales junto a su equipo y se preparan para su presentación en el MEGALAND.
El nuevo single del dúo single madrileño está disponible en todas las plataformas de Streaming desde el Jueves 20 de Octubre 2022.
Julio y Jorge, más conocidos como Tú Peleas Como Una Vaca, se alían con Paco y Yoli, más conocidos como We Are Not Dj’s para presentarnos una revisión del tema “Oye Siri”. A veces nuestra relación con Siri puede ser realmente tóxica. Nos hace creer que tenemos la situación bajo control y que nos va a hacer la vida más fácil, pero nos deja tirados en los momentos más inoportunos.
¿Dónde estaba cuándo nos quedamos sin cobertura? ¿Por qué nos llevó a una playa budista…. ? El Big Data o la Inteligencia Artificial llevarán a Siri a parecerse cada vez más a un ser humano, pero ya sabemos como somos los humanos… ¿no sería mejor que se pareciese a un ser de luz? En esta ocasión, los grandísimos We Are Not Dj’s, se lucen con este remix de la canción para darle un sonido aún más electrónico y enérgico que te obliga a bailar, un sonido que recuerda al EDM de finales de los 90, cuando sonaban ATB, Safri Dúo y Pont Aeri
Tú Peleas Como Una Vaca es un proyecto sin complejos de Jorge y Julio, dos nerds que recuerdan con añoranza los sonidos de los ochenta, las coreografías de los noventa y las producciones de los dos mil. Reivindican el orgullo por lo nerd, los superhéroes, los videojuegos en 256 colores y el Windows95. Julio (devoto del Software) y Jorge (amante del hardware) son dos telecos que se conocieron el primer día de universidad y desde entonces no han parado de hacer música juntos mientras frikeaban construyendo sus propios instrumentos, amplificadores y sonidos sintetizados.
Con referencias como La Casa Azul, Capital Cities o Putochinomaricón, Jorge y Julio suenan a nerdy-pop vintage, a funky, al disco y al trap, una combinación explosiva que se puede degustar en sus canciones, de letras frikis y estética nerd con una inspiración retro pero moderna, siempre acompañadas de impactantes videoclips. Un estilo propio, auténtico, elegante y bailable que ellos mismos definen como electro-nerd.
Sabemos que eres barcelonesa, pero ¿Cómo se define Esther Luna como artista?
Soy una artista versátil, de padre gaditano y madre catalana. Mi abuela paterna me enseñó a expresarme a través de la música, empecé siendo intérprete en varias formaciones, integrante en Ríos de Gloria y desde hace un par de años también compongo mis propios temas. Soy altamente sensible y tengo la capacidad de percibir y transmitir lo que siento en cada proyecto.
Eres Cantautora autodidacta, pero ¿Qué es para ti la música?
La música es para mí ese lenguaje emocional que todo el mundo entiende, sea de donde sea y hable el lenguaje que hable. La música traspasa, emociona y cura y no podría vivir sin ella, es como el aire que respiro.
En 2020 comienzas a dar clase de Piano y armonía musical ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Sí, es importante aprender cada día para crecer y seguir evolucionando. En mi caso, no tenía estudios formativos musicales, y aunque nunca me impidió ejercer mi labor como intérprete, siempre había tenido la inquietud de entender de dónde vienen las melodías y cómo se crean dentro del lenguaje musical. Ha sido un gran descubrimiento, siento que tenía que haberlo hecho antes.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Un artista puede ser cualquier persona que ponga “arte” en lo que hace, que le ponga pasión y que así lo trasmita. Es una combinación 5% don 95% trabajo. Y se le llama artista al que se completa al 100%, el que tiene el sacrificio y la pasión de luchar por lo que cree que ha nacido. Creo que todos venimos a este mundo con una misión, y es importante saberlo y ponerle consciencia, luego ya estará en cada uno desarrollar ese don o no.
En 1997 tuviste tu primera experiencia artística como imitadora de Mónica Naranjo y Cher ¿Cómo recuerdas aquella época?
Uy era muy joven, y recuerdo que cuando vi a Mónica Naranjo por primera vez en televisión, me fascinó tanto, que sólo quería ser como ella. Así que una amiga me invitó a actuar en uno de sus festivales de baile y a partir de ahí empecé a realizar actuaciones por locales pequeños haciendo imitaciones de ella y de Cher. Fue mi primer contacto con el escenario y con el público y lo recuerdo con muchos nervios y muchas inseguridades.
En 1998 de la mano de Octavio Cruz empezaste a realizar trabajos de estudio ¿Qué supuso para ti esta oportunidad?
Muy buena, aprendí muchísimo, recuerdo que realizaba coros para otros artistas y hacía mucho trabajo de estudio y eso me permitió coger experiencia y conocer un poco más la capacidad de mi voz.
Fuiste seleccionada para participar en Factor X o La Voz ¿Recomiendas la participación en este tipo de programas?
Sí, no deja de ser una experiencia, y todas las experiencias nos ayudan a crecer y a aprender. En ambos programas conocí a gente y a profesionales estupendos que hoy día sigo manteniendo contacto. Me quedo con la oportunidad y con la satisfacción de haber superado con éxito unos castings muy duros.
En 2018, tras actuar con diferentes orquestas como Metropol o Blue Marine, decides montar tu banda de Música disco de los 70 y 80 llamada Operación Disco ¿Cómo surgió la idea? Y ¿Qué supone para ti tener tu banda?
Siempre he sido una cantante muy polifacética, he cantado desde copla, hasta canción lírica, pero si tuviera que quedarme con un género (a parte del Pop), me quedo con la música negra Disco Funky de los años 70 y 80 (Gloria Gaynor, Donna Summer, Bee Gees), así que junto a mi amigo Iván Franco (guitarrista), decidimos montar la banda, en seguida se unió Xavi Bon (bajo), Moisés Baño (batería), Rafa Rodríguez (teclados) y Celia (voz). Le pusimos tanta pasión y ganas que el primer año de arranque lo cerramos con 25 actuaciones por diferentes salas y fiestas mayores de Catalunya. Somos como una familia, una familia musical.
Operación Disco sigue operativa ¿Os podemos ver actuar por España?
Sí, seguimos operativos, de hecho, os invito a que nos sigáis por Instagram para estar al tanto de todos los conciertos. Hacemos mucho evento privado para convenciones o cenas de empresa, pero también hacemos concierto en salas y fiestas mayores por toda España.
En 2018 Javier Ríos, te selecciona para ser la nueva integrante del dúo musical Ríos de Gloria ¿Cómo recuerdas aquella etapa?
Imagínate, yo era muy fan de Ríos de Gloria, y cuando recibí la llamada de Javier Ríos (que ya conocía por haber participado con él en otros proyectos) me sorprendió mucho. Era mi primer proyecto como artista con canciones propias y lo recuerdo con mucha ilusión. Recuerdo que la primera vez que escuché nuestro tema “HACERLO CONTIGO” en la radio, me puse a llorar de la emoción, luego vinieron los conciertos por toda España, y dos singles más “VETE” y “SIN AMOR”, con ellos grabación de videoclips, colaboraciones con emisoras como Radiolé y nuestra actuación en la puerta del Sol para el “MadridOrgullo”.
¿Qué significó para ti que Javier Ríos te diera esta oportunidad?
Mucho, porque siempre había cantado canciones de otros y por fin iba a defender canciones de un grupo al que yo siempre había admirado y que yo ahora formaba parte de él. Un sueño hecho realidad. Siempre le estaré agradecida.
Ahora tienes publicado tu Single “Y Dejar de Sufrir” ¿Cómo definirías el tema?
Es una balada pop atemporal, un tema intenso con aires dramáticos.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Y Dejar de Sufrir”?
Quiero lanzar un mensaje de esperanza, para todas aquellas personas que alguna vez han sentido dependencia emocional y baja autoestima, para decirles que al final es tu cabeza la que decide si las cosas te afectan o no, y que para tener una relación sana, primero tienes que quererte por dentro, sin artificios y sin parches.
¿Qué nos puedes contar de “Y Dejar de Sufrir”?
Que ha sido un tema que me ha permitido descubrirme como compositora, y que sin demasiadas expectativas, al final, ha llegado a mucha gente que se ha sentido identificada y que les ha emocionado. Con eso ya estoy satisfecha. Fue un tema “inesperado” que me ha aportado muchas alegrías.
Si tuvieras que definir “Y Dejar de Sufrir” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sanación.
¿Crees que en “Y Dejar de Sufrir” podemos encontrar la esencia de Esther Luna?
Bueno, es el principio de algo, yo creo que un artista va pasando etapas, y esta es la primera parada de mi carrera. En el segundo single, que ya está a punto de ver la luz, sigo explorando mi voz interior, y hablo de mi capacidad de optimismo y de luchar por lo que uno quiere.
Sabemos que “Y Dejar de Sufrir” viene con mucho trabajo detrás y de la mano del productor Luís Robisco ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Una sorpresa, porque Luís fue el que me animó a escribir el tema y se ofreció a ayudarme haciendo los arreglos de toda la base musical. Recuerdo que la inspiración surgía a las 4 o 5 de la madrugada, y me levantaba y grababa las melodías en el móvil con un hilo de voz para no despertar a mi familia.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Recuerdo que cuando Luís ya tuvo la base hecha, el día antes de ir a grabar a su estudio, decidí cambiar la tonalidad a última hora. Suerte que Luís es un super profesional y lo tuvo listo para el día de la grabación. Soy así, dudo hasta última hora, pero el resultado fue increíble.
¿A quién darías las gracias porque “Y Dejar de Sufrir” esté ya a la venta?
Especialmente a la ayuda de Luís Robisco, él ha sido mi mentor y el que ha creído en mi potencial para llevar a cabo este primer single, a la compañía que confió en el proyecto y a profesionales de los medios como Sergi Adell de Radiolé y también no puedo olvidarme de mi gran amigo Peio Durán, que desde que escuchó el tema puso su creatividad al servicio de mi imagen y del videoclip.
¿Dónde podemos adquirir “Y Dejar de Sufrir”?
Está disponible en todas las plataformas digitales (Spotify, Apple Music, Amazon, etc).
“Y Dejar de Sufrir” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación del videoclip fue una de las mejores experiencias de mi vida. Lo dejé totalmente en manos de mi amigo Peio Durán y el se encargó de buscar la localización, de hacer el guión, del vestuario y de la edición y posproducción.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Grabamos un 26 de enero a -4 grados, no he pasado tanto frío en mi vida. Entre escena y escena me abrigaban con una manta y me ponían patucos porque el frío era insorportable, pero estaba feliz porque iba a valer la pena el resultado.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Recuerdo que la primera escena fue especialmente dura, era una escena donde yo miraba hacia arriba y el dron iba bajando y subiendo removiendo todo el aire congelado en mi cara, no podía ni mover los labios del frío, pero la ilusión y las ganas hizo que no se notara en absoluto.
Tras la publicación de “Y Dejar de Sufrir” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
El lanzamiento de mi próximo single, que verá la luz a finales de noviembre.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que gracias a muchos de ellos sigo animada a seguir componiendo y a sacar nuevos trabajos, leer sus mensajes de ánimo y apoyo me ayudan a darle sentido a todo este difícil mundo de la música.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Supongo que yo soy la primera sorprendida, no sabía de mi capacidad hasta que empecé a escribir la primera frase en el papel. Al final, la verdad solo tiene un camino, e intento ser fiel a esa verdad. Me gusta hablar de cosas que he vivido y que he sentido, las cuento en primera persona.
Han pasado años de trabajo, pero ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Creo que fue mi abuela paterna, de pequeñita cuando me escuchaba cantar en el “zaguán” de su casa para otros niños, me abrazaba y me decía que siguiera cantando y expresándome para encontrar mi camino, que ese era mi don.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Básicamente a mi familia, a mis padres y hermanos por estar siempre ahí, es importante tener el apoyo de ellos porque son los que te quieren de verdad y quieren lo mejor para ti. Mis padres siempre lo han tenido claro, y me han acompañado y animado en todos los proyectos que he hecho. También a mi pareja Dani, porque me conoció actuando y es el que me anima a seguir persiguiendo este difícil sueño.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Son gente que se identifica con tu trabajo, que les llega lo que haces y que te animan y apoyan para seguir creando.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Pues sin ir más lejos, tengo a Rake que me está ayudando muchísimo a hacer llegar mi trabajo a gente del entorno musical, me están buscando actuaciones y no para de promocionarme en redes. Es un gesto desinteresado pero con un gran valor para mí.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Podéis seguirme en mi canal de Youtube: ESTHER LUNA oficial
En instagram: @estherlunaoficial
Y en Facebook: Esther Luna oficial
También en otros proyectos como:
@operaciondisco
@petitcomite_duo
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por dar visibilidad a mi trabajo.
"The One" es el nuevo single de Ktee que puedes escuchar en este enlace de Spotify. "The One" es un tema que trata el tema de estar enamorad@ de la persona equivocada.
KTEE ha estado cantando desde el momento en que pronunció su primera palabra y no ha parado desde entonces. Innumerables horas de su infancia las pasó en su diminuta habitación. Aquí es donde entrenó su voz, confiando sólo en la voluminosa grabadora de cinta roja de su madre. Una canción pop tras otra fue grabada, escuchada, analizada y cantada hasta que estuvo completamente satisfecha con el sonido. De hecho, se recopilaron 102 grabaciones en sus preciados casetes hasta el punto de romperse, literalmente.
Muy influenciada por el deseo de sus padres de verla con un título que ofreciera "perspectivas profesionales adecuadas", KTEE estudió en la Universidad de Viena, donde continuó trabajando en sus habilidades de canto, esta vez sin su grabadora y para nada sola. Ella no solo tenía entrenadores de voz para ayudar con el entrenamiento de la voz, sino también compañeros de cuarto y vecinos para molestar con sus "gugugus" y "nenenenes", en otras palabras, ejercicios de canto. ¡Una vez, sus vecinos "comprensivos" incluso amenazaron con llamar a la policía por ruido! Pero no fue detenida.
Se clasificó con éxito en un concurso de canto, que se puede ver como el comienzo de su carrera, ya que conoció a su actual productor allí.
Después de vivir en el extranjero (Irlanda), donde descubrió su pasión por la composición de canciones, comenzó de nuevo la búsqueda de su identidad musical. "Me tomó un tiempo encontrar mi lugar en el mundo de la música, pero nunca dejé de seguir mi sueño" cuenta KTEE.
Su segundo sencillo (2017) "Rollercoaster" se convirtió en semifinal del ISC 2017 (Concurso Internacional de Composición de Canciones). En esta canción, KTEE compara un viaje en montaña rusa con los altibajos que uno experimenta en una relación romántica.
En febrero de 2018, KTEE lanzó su tercer sencillo "So What" y por el que consiguió retransmisiones en algunas emisoras de radio del Reino Unido. Esta canción refleja el desarrollo de la cantante de una niña tímida llena de dudas a una mujer que conoce su propia mente y es fuerte y segura. "So What“ se convirtió en el lema de su vida. "Haz lo que amas, los que odian odiarán de todos modos. Sigue tus sueños, mantente fuerte. Y si te caes, ponte de pie, sacude el polvo y sigue adelante", así que KTEE.
En enero de 2019 se lanzó su sencillo "Melody" en el que usa MUSIC como metáfora del amor. Melody también se convirtió en semifinalista del ISC. La canción se emitió en Alemania, Inglaterra y Suiza.
En julio de 2019 se lanzó su sencillo "Rich". La canción pegadiza que levanta el ánimo es fácil de cantar y bailar y al cantar “Soy rica cuando me siento viva ...” dice KTEE y alienta a los jóvenes a valorar los momentos de sus vidas que no cuestan nada. difusión de radio en Alemania, Inglaterra y Estados Unidos y tiene bastante éxito en Spotify (250 000 transmisiones).
Sus sencillos más recientes LOUDER y YOUR PLACE se transmitieron por radio en Inglaterra, Estados Unidos, Holanda, Italia y Alemania.
En enero de 2021 lanza "Push and Pull", que ha sonado por radio en varias estaciones de radio internacionales, incluida BBC Radio Sussex.
En Julio de 2021 nos sorprendió con "Back In Time". "No sería genial poder viajar en el tiempo? Cambiar las cosas que hiciste en el pasado o simplemente decirle a tu yo más joven que ella es genial de la manera que es o que todo va a salir genial? La vida puede ser dura y a veces no es fácil creer que todo va a estar bien otra vez y ese momento acutalmente es de hecho un gran curandero. A veces necesitas una pequeña distancia para ver las cosas con más claridad." Nos cuenta Ktee.
En septiembre colaboró con Paenda y Vida Noa y escribieron y lanzaron "Boys 4 Breakfast".
Comenzó el 2022 lanzando "Trust Issues", una canción sobre la frustración que surge al amar a alguien con problemas de confianza.
No es habitual que un grupo cumpla 40 años y, contra todo pronóstico, ha ocurrido con ILEGALES. Lo inhabitual de su longevidad, ha merecido un esfuerzo especial por parte del grupo y las discográficas implicadas, de modo que, después de haber lanzado en febrero un álbum especial para conmemorar la efeméride ("La lucha por la vida", La Casa del Misterio / Warner, 2022), quieren recuperar el seminal primer álbum de la banda con una reedición conmemorativa, que incluye un amplio despliegue de formatos y nutrida de abundantes extras, que verá la luz en próximo 25 de noviembre.
Para anticipar la reedición de este disco tan mítico, se ha optado por seguir la cronología de publicaciones del grupo y recuperar su primera canción notoria: "La fiesta", que apareció junto a "Princesa equivocada" y "Europa ha muerto" en un álbum compartido, lanzado en 1982 por la Sociedad Fonográfica Asturiana, para recoger obras de los cuatro grupos ganadores del concurso "Primera Muestra de Pop Rock de Asturias"... En aquella ocasión, Ilegales arrasaron musicalmente; pero estuvieron a punto de ser descalificados por la verborrea de Jorge Martínez entre canción y canción, así que la parte del jurado que representaba los intereses discográficos, tuvo que defender la máxima calificación del grupo ante los ofendidos responsables políticos de la muestra, que no consideraban factible que un calvo faltón tuviera el menor futuro como cantante. Los segundos se equivocaban claramente.
En las sesiones de grabación de las tres canciones que constituían el premio del concurso, se vio que el grupo tenía una peculiar comercialidad espontánea, a pesar de que el propio Jorge reconoce que no siempre se presentaban en el estudio en perfecto estado y "la violencia no era solamente parte del espectáculo, sino de nuestras vidas, así que en aquellas sesiones de grabación parecía que iba a destruirse el equipo antes de que pudiéramos terminar cada toma".
Pero pudieron terminar la grabación, y pronto se vio que "La fiesta" atrapaba al personal con su letra socarrona y lo de "metimos mano a las chicas" hizo fortuna, así que fue un estribillo muy sonado en la emisora regional de 40 Principales. Los responsables de la Sociedad Fonográfica Asturiana, con el mismísimo Victor Manuel a la cabeza, confirmaron empíricamente que su olfato no les había engañado cuando emitieron el fallo del concurso, a pesar de que los músicos no eran unos guaperas, ni cantaban cosas para todos los públicos; pero eran tremendamente auténticos y desprendían "un algo" que no se veía en nadie más.
"La fiesta" abrió puertas y Jorge Martínez considera muy adecuado que sea de nuevo el primer single elegido para presentar esta reedición, porque según sus propias palabras: "sigue siendo perfectamente vigente, como casi toda la obra de ILEGALES, ya que da igual el momento histórico, o si en las fiestas suenan minuetos, pasodobles, rock, boleros o reggaeton, pues el tema apela al impulso universal y eterno de ir a los jolgorios tan elegante como sea posible, colarse, arrasar con el avituallamiento y ligar".
"La Fiesta" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Juval y Khaled, los jóvenes colombianos que conforman la dupla Doxxis bajo el sello discográfico de Rapetón Approved, presentan su primer sencillo oficial bajo esta casa musical “Festivo”, tema que se convierte en su presentación formal ante la industria del género urbano.
Dos jóvenes soñadores quienes se unieron musicalmente gracias al destino, hoy cumplen uno de sus más grandes sueños junto al sello disquero que les dio la oportunidad de convertirse en verdaderos exponentes del género urbano: Rapetón Approved. Juval y Khaled, hoy el dúo Doxxis, dieron sus primeros pasos en la música en edad escolar, sus melódicas voces y especial talento para la interpretación destaca ante la multitud y desde una corta edad se vislumbraba un gran futuro para ambos cantantes.
Hoy, convertidos en el dúo Doxxis, presentan el tema “Festivo”, una canción que nace de una historia de la vida real escrita por sus mismos intérpretes, bajo la producción de Izzy Guerra.
“Festivo” es un tema pop-urbano con una melodía de reggaetón clásico y una letra divertida pero al mismo tiempo muy sensual.
“No podríamos estar más felices, llegó el momento que tanto habíamos deseado y lo mejor es que es solo el comienzo. Gracias a Rapetón Approved por elegirnos entre tantos talentos, estamos viviendo un sueño hecho realidad”, afirman los cantantes.
El tema se estrena con su video musical oficial grabado en la hermosa ciudad de Medellín, Colombia, bajo la dirección de Fercho Velásquez y está disponible en todas las plataformas digitales.
Paula Koops, una de las artistas más prometedoras del panorama pop de nuestro país, presenta el teaser de lo que será el primer single de su álbum debut.
Después de haber logrado increíbles cifras para una artista independiente con sus temas previos ‘Línea 7’ y ‘Odio que te quiero’ (la primera rozando casi los 3.000.000 de reproducciones y la segunda los 2.000.000 de reproducciones) Paula se consolida como una de las nuevas caras emergentes a las que seguir de cerca durante el próximo año. En el caso de "Línea 7", los datos hablan por si solos: Además de los datos desorbitantes de streaming, el tema logró entrar en playlist del país tan importantes como ‘50 Viral España’ y además fue la banda sonora del anuncio de vuelta al cole de los cuadernos de Oxford.
Con una propuesta solida y una base de seguidores que suponen casi una legión, Paula presenta "Por qué vuelvo a quererte", un tema enérgico y potente, toda una declaración de intenciones que da una ligera pincelada de lo que será el álbum debut de la joven artista que verá la luz durante 2023.
¿Por qué vuelvo a quererte?’cuenta ese momento de una relación en el que tu crees que has olvidado a la otra persona, pero cada vez que suena esa canción te das cuenta de que no le has olvidado. En el segundo verso, se puede ver claramente cómo es ese momento en el duelo de olvidar a alguien, como algunos días estás bien, otros ni te acuerdas, y otros vuelves a pensar en él y estás mal. Y quería plasmar ese momento que nos ha pasado a todos en una canción, que es el de escribir a tu ex cuando estás de fiesta y bueno a la mañana siguiente arrepentirte de haberlo hecho porque te duele.
El tema, compuesto por Paula Koops, Nava, Jonathan Burt y Fernando Boix se grabó el 23 de septiembre en CERO ESTUDIOS, siendo Boix el responsable del sonido final del tema siendo el responsable de la producción y contando con Manuel Tomás en la mezcla.
El proyecto de Paula Koops nació en julio de 2020 con su primer single «Magia en Caos». Su intérprete, la propia Koops, lleva escribiendo cada sentimiento desde que tiene memoria.
Después de estudiar en Inglaterra, decidió volver a Madrid y acoger de nuevo el español como lengua para expresarse. Casi todas sus influencias son de habla inglesa y es por eso que, desde que salió «Magia en Caos», lleva trabajando en cómo adaptar sus referentes al español y sacar un nuevo proyecto a raíz de eso. Y vaya si lo ha conseguido.
La artista quiere volver al pop-rock de los 2000. Su inspiración para volver a esa década surgió hace dos años, cuando Machine Gun Kelly y Yungblud sacaron «I think I’m Okay». Desde entonces su mente creativa y su propuesta no han dejado de crecer y dar sorpresas.
El grupo canario Última Llave lanza esta triple colaboración internacional entre España y Ecuador junto a dos artistas emergentes con creciente relevancia en sus respectivas regiones: Nikki Mackliff y Kilian Viera.
'Bonita' tiene un mensaje claro, “no me hace falta tu aprobación pa’ sentirme perfecta tal como soy”, corean las vocalistas en el tema. En otras palabras, es un himno al amor propio y el empoderamiento femenino. Mensaje que se lanza de una manera muy positiva y con un sonido pop latino con muy buen rollo que te pone a bailar.
Última Llave está en el mejor momento su carrera. Se ha convertido en uno de los grupos emergentes más radiados en España, y prueba de este éxito han sido los más de 40 conciertos que han dado a lo largo de este 2022por todo el territorio nacional.
Además, su último lanzamiento ‘Ya No Volverá’está sonando en algunas de las radios más importantes de España como Cadena 100 o Cadena Dial, emisoras con las que realizaron conciertos durante todo el verano en sus respectivas giras, Club100 y Dial Al Sol.
Formado por los guitarristas Adrián Marrero y Enrique Pérez y el batería Javi Ramírez, toma su sello de identidad con la voz de Beatriz Pérez, interpretando temas con un estilo propio dentro del pop. Sus enérgicos directos, sus cuidadas composiciones y la versatilidad y frescura de la voz de Beatriz han servido para cautivar al público allá donde van.
Su sencillo 13 de Febrero ha sido todo un éxito a nivel nacional siendo radiado en CADENA100, CADENA DIAL Y LOS40. Además, tienen 3 discos en el mercado que incluyen 6 números 1 en LOS40 Canarias, y sus últimas giras por Canarias los han llevado, en los últimos 4 años, a dar una media de 50 conciertos anuales por todo el archipiélago.
Después del exitoso paso de Beatriz Pérez, cantante del grupo, por La Voz Antena 3, el año 2021 fue, sin lugar a duda, el punto de inflexión para Última Llave. No solo firmaron su primer contrato discográfico con M2 Music, sino que lograron dar el gran salto buscado durante tantos años al traspasar las fronteras de Canarias. Su canción 13 de Febrero suena en LOS40 Global Show a nivel nacional e internacional para 12 países de Latinoamérica. Además, tras varias semanas sonando en la radio nacional, es nombrada SUPERLATINO por Cadena Dial, considerándola así la canción más importante de la semana en España. Son artistas invitados de India Martínez en Gran Canaria y actúan en el festival 40PlayaPop de Murcia junto a los artistas más escuchados del momento. Por todo esto, LOS40 Canarias galardona a Última Llave como Mejor Artista de Canarias, tras haber sido triplemente nominados a las categorías de mejor directo, mejor canción y mejor artista.
En 2022, Última Llave se ha convertido en uno de los artistas emergentes más radiados de España y están inmersos en la gira más grande y relevante de su trayectoria musical donde ya han recorrido más de 20 ciudades de toda España.
"Bonita" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El octavo single de la banda, que se acompaña por un videolyric, está disponible en todas las plataformas de Streaming desde el Jueves 20 de Octubre 2022. Se trata del último adelanto de su primer larga duración que verá la luz en Enero 2022 tras haber publicado "Soarin" en Mayo de este año.
Alpha Circle sigue trabajando y presentando canciones nuevas .La formación, mitad española, mitad inglesa y basada en Madrid, disfruta de una notable audiencia en importantes emisoras de Estados Unidos y Gran Bretaña. Además han colgado el cartel de "Sold-Out" en todas sus últimas presentaciones en directo.
Han vuelto al estudio para ofrecernos un nuevo single de título "Made in London" , último adelanto del que será su primer trabajo larga duración, que se publicará en Enero 2022. La banda está negociando con un potente sello discográfico de nueva creación dicho lanzamiento previamente previsto para Octubre de este año.
El single ha sido producido , masterizado y publicado a cargo del sello TRK (con Iker Arranz como responsable de la producción).
Fep Producciones se encarga de la comunicación y del management de la banda.
El nuevo single nos presenta a Alpha Circle en su mejor momento. Una culminación de creatividad de todos los componentes de la banda y el productor. La canción nos lleva en un viaje sobre sacrificarlo todo para mudarse al extranjero y comenzar una nueva vida.
La letra de "Made in London" es una obra maestra de narración con la que muchas personas pueden identificarse. Musicalmente presenta muchas capas, lo que la convierte en algo para descubrir y disfrutar progresivamente a lo largo de las sucesivas escuchas.
Golpes de batería envolventes, acertadas melodías de bajo , voces impactantes y arpegios de guitarra se unen en esta sinfonía de pop rock moderno.
"Art Andalus" segundo adelanto del nuevo disco "Explore", en solitario de ATK EPOP, elegante tema de homenaje al flamenco más puro y auténtico, Camarón, Morente...., que formó parte de la banda sonora en la infancia del artista, se mezcla con electrónica y una producción chill características del mismo.
Los sencillos de avance de su próximo disco "Explore" son "La France" (22/09/22) y ahora este "Art Andalus" (20/10/22). ATK-EPOP ha lanzado los discos : "Synthpoq" (22/06/22) y "Hero" (04/11/21).
Últimamente ha colaborado con: Adryan en "On the Beat", tambien junto JM Mantecon en "In Your Heart", la producción con Mist3rfly y Edis Navarro en el álbum "Vitality" o con el remix SERCH. en el single "Inside Life", entre otras.
"Art Andalus" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Desde Almerirecords nos presentan ¨Cadenas y flores¨, el nuevo single de nuestro artista ¨Egyptian Gipsy¨ .
¨Cadenas y flores¨ es una composición muy especial de Egyptian Gipsy y Miguel Sáez la cual el artista, ha querido acompañar con un maravilloso videoclip protagonizado por el mismo e inspirado en el (bullying) que reciben constantemente muchos estudiantes de hoy en día sin que nadie lo sepa.
“Cadenas Y Flores” refleja también el materialismo que afecta a muchas personas hoy en día, ya que poco a poco nos dejamos guiar más por los estereotipos que por el corazón.
Egyptian Gipsy es un artista flamencosoul que nos ofrece una voz muy personal y diferente acompañada de un estilo tan propio que lo hace más especial si cabe.
Hoy es muy difícil sorprender, pero si sorprenderse con algo nuevo y diferente es lo que les gusta, Egyptian Gipsy es el artista que deben escuchar y apoyar con este maravilloso single que hoy nos presenta ¨Cadenas y flores¨.
Después de que a principios de 2022 comenzaran a compartir sus músicas e influencias, los músicos y productores mexicanos Andrés Hoeflich y Dark Banshee se dieron cuenta de que podían lograr sinergia para componer una canción: “Efecto dominó” es el resultado de este encuentro.
Ya que Hoeflich -si bien viene del mundo del rock y trip hop- últimamente ha estado influenciado por la electrónica y Banshee se inclina más al dubstep y la electrónica, generaron un track potente, que conduce directo a la pista de baile, con una letra introspectiva y un sonido que juega mucho con el contraste y el color.
"Nuestro track habla de todo lo que es inevitable y de las consecuencias que hay en todos los actos. Plasma la idea de un incendio en el corazón, haciendo referencia al poder que se necesita para luchar contra todas las adversidades que se presentan… aunque todo actúe siempre como en ‘Efecto dominó’." Cuenta Andrés Hoeflich.
Daniel Aceves aka Dark Banshee es un joven productor, DJ y músico mexicano que ha trabajado con Netflix, Cirque du Soleil y varios directores de cine. Su comienzo formal en la música quedó sellado en 2020, cuando tocó en el show de apertura del concierto de Drake Bell en la Ciudad de México y lanzó su primer álbum de estudio, Fire Out. En 2021 participó en la creación de la banda sonora de la premiada película Adam & The Water del director Mathew Aplebby. Ha trabajado para varios proyectos audiovisuales, como House of Cards (de Netflix) o Voces anónimas de Guillermo Lockhart.
Mensajes sobre las adversidades de la existencia y la complejidad de las relaciones humanas, letras con mucha reflexión y enfoque poético, más paisajes sonoros pueblan la propuesta musical de este músico y productor mexicano, que comenzó su carrera en la escena independiente de México en 2012 y, tras recorrer varios caminos musicales, estrenó su proyecto solista en 2020 para darle vuelo a su particular sonido, pleno de sensaciones melancólicas y melodías dulces, y con el que hasta el momento publicó cinco sencillos y un EP, La Marea (2022).
"Efecto dominó" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
“Rocío Jurado: el musical”, protagonizado por anabel dueñas, llega la próxima semana al teatro alcázar de Plasencia. El espectáculo homenaje a la más grande, aterriza en la ciudad extremeña el próximo día 29 de octubre. Se podrá disfrutar de la exposición en escena de distintos trajes originales de la propia Rocío Jurado.
“La historia de la chipionera como jamás te la habían cantado”. Así se define el espectáculo “Rocío Jurado: el musical”, tributo protagonizado por Anabel Dueñas, en el papel de Carmela, la joven admiradora de “la más grande” que lucha por perseguir su sueño. La obra, producida por la hija de la tonadillera, Rocío Carrasco, llega la próxima semana, el sábado día 29 de octubre, a las 20:30 horas, hasta el Teatro Alkázar de Plasencia. Las entradas para la cita se encuentran a la venta en la siguiente página web.
El legado de Rocío Jurado traspasa fronteras, generaciones, y sigue más vivo que nunca, no sólo por su incuestionable valor, sino por la vigencia de sus letras, de sus mensajes en defensa de los derechos de las mujeres, y por supuesto, sus melodías. La joven Anabel Dueñas, recoge el testigo y desde la devoción más absoluta, emociona y transmite una energía que encandila desde el minuto 0 al público presente en la obra.
Para esta especial ocasión en Plasencia, la organización ha confirmado la presencia en el espacio de la propia Rocío Carrasco, que seguirá de cerca el estreno. Un día que además, para potenciar el ambiente especial sobre la eterna figura de la chipionera, contará en escena con la exposición de distintos trajes originales de Rocío Jurado.
Más que un musical, el espectáculo en el que se interpretan un total de 13 temas especialmente seleccionados para revivir la historia de ‘eterna piedra dura de chipiona’, consiste en una "experiencia sensorial en la que Rocío Jurado se hace presente e inmortal". Como una ola, Lo siento mi amor, Qué no daría yo, Como yo te amo, Se nos rompió el amor, Señora, entre otras canciones, formarán parte del repertorio incorporado en el tributo.
La historia habla de Carmela, una joven cantante fan de Rocío Jurado que se ha presentado al casting de un gran musical que se está preparando sobre la vida de la genial artista. Mientras Carmela espera a que llegue el momento de la prueba final se queda a solas con el público en una tensa y emocionante espera. Carmela va a hacer al público confidente de sus miedos y sus anhelos a la vez que repasa todo lo que sabe de la historia de la más grande e interpreta los temas míticos de Rocío. Finalmente, Carmela cumplirá el sueño de cualquier fan de «La Jurado», cantar con la mismísima Rocío en un dúo mágico y sorprendente lleno de emoción y verdad.
El espectáculo, idea original de Rocío Carrasco, y que cuenta con la producción de Green Cow Music, se desarrolla durante más de 90 minutos de música y actuación en vivo, en las que se imbuye al público del espíritu de Rocío Jurado. La artista está en el ambiente, sobrevolando la estancia, asintiendo cuando cantamos sus íntimos secretos, sonriendo a escondidas y cantando de nuevo para nosotros. Auténtica e icónica, la más grande sigue ampliando con su legado nuevos renglones a la historia musical española, a través de un repertorio que es ya todo un símbolo a nivel nacional e internacional, dejando una huella insuperable en el imaginario colectivo.
Una de las caras de la migración latinoamericana, la de las jóvenes parejas que no resisten los sacudones del cambio de país, es la historia que cuenta el videoclip "Buen perdedor" del puertorriqueño Alec Mora (con featuring del venezolano Rey Bastidas).
Realizado en locaciones de Puerto Rico y Venezuela, el corto musical sigue a un matrimonio latino desde su llegada a un nuevo país, pasando por su enfrentamiento a nuevos problemas, hasta su separación debido a estos.
"Creo que, si hay algo capaz de borrar las nacionalidades es, irónica y precisamente, la migración: cuando la gente deja atrás su país natal, pasa a ser de ninguna parte y de todas, a la vez; simplemente se une a la comunidad migrante. Queríamos abordar esto, pero sin convertirlo en una especie de drama sensacionalista. Entonces, pensamos en todas esas historias sobre jóvenes parejas que, por una razón o por otra, acaban separadas al poco de haber migrado, tomamos esa idea como base para el video y lo trabajamos entre Puerto Rico y Venezuela. Me gusta pensarlo como un homenaje a los migrantes, especialmente, latinoamericanos." Cuenta Alec Mora.
Cantante, compositor, productor y empresario del entretenimiento, Alec Mora pasó de la ópera al pop romántico y de este último al género urbano, con acento en el reguetón romance. Esta colaboración con Rey Bastidas se produce en el sexto sencillo de su nueva etapa artística y prepara otra: en su próximo lanzamiento, Mora tendrá como invitado a un conocido cantautor de la isla de Puerto Rico, José Alfredo.
Los Backstreet Boys han lanzado su esperado y primer álbum de Navidad 'A Very Backstreet Christmas' a través de BMG. El álbum ha sido producido por el legendario productor Tommy Brown (Ariana Grande, Blackpink, Justin Bieber).
'A Very Backstreet Christmas' incluye numerosos clásicos navideños atemporales como "White Christmas", "Silent Night", "Have Yourself A Merry Little Christmas" y "Last Christmas", que los chicos lanzaron el mes pasado dando a los fans una muestra anticipada de cómo será la Navidad con los Backstreet Boys este año. Y el 1 de noviembre estrenarán el vídeo oficial de "Last Christmas". El álbum también incluye tres canciones navideñas originales completamente nuevas: "Christmas In New York", "Together" y "Happy Days". Consulta a continuación el tracklisting completo. Los formatos exclusivos incluyen un CD de 15 pistas en Target que incluye dos temas extra "Feliz Navidad" y "It's Christmas Time Again" y una edición limitada en vinilo rojo en latienda oficialdel grupo.
Los Backstreet Boys seguirán difundiendo la alegría navideña este año con más regalos y sorpresas para sus fans en las próximas semanas. En diciembre, actuarán en cinco iHeart Radio Jingle Balls en ciudades importantes como Detroit, Nueva York, Boston, Tampa y Miami. Estén atentos a más sorpresas navideñas de los Backstreet Boys.
El lanzamiento del álbum navideño se produce cuando los Backstreet Boys acaban de iniciar la etapa europea de su gira DNA World Tour tras el final de la etapa norteamericana. La banda ha ofrecido actuaciones electrizantes, tocando un conjunto de alta energía de más de 30 de sus mayores éxitos y mejores movimientos de baile, dando a los fans la experiencia en vivo de su vida. Vea a continuación las fechas de la gira.
Durante 29 años, los Backstreet Boys han ofrecido la mejor música pop, convirtiéndose en uno de los artistas más influyentes del pop. Con innumerables números 1, giras que baten récords, numerosos premios y ventas mundiales que superan los 130 millones, BSB ha sido reconocida como la boy band más vendida de la historia.
A principios de 2019, BSB lanzó su décimo álbum de estudio nominado al GRAMMY "DNA" en RCA Records. El álbum debutó en el número 1 y cuenta con el éxito del Top 10 "Don't Go Breaking My Heart". El single, aclamado por la crítica y líder de las listas, fue nominado al GRAMMY 2019 "Pop Duo / Group Performance", y fue el primer éxito de BSB en el Billboard Hot 100 en 10 años. Tras su lanzamiento, el sencillo llegó directamente al número 1 en las listas de iTunes Top Songs y Global y se colocó en las listas de más de 22 países.
En mayo de 2019, los Backstreet Boys iniciaron "The DNA World Tour", la mayor gira de conciertos del grupo en 18 años gracias al éxito mundial de su nuevo álbum, que ha sido número uno. El DNA World Tour ha visto al grupo agotar las arenas en toda América del Norte, Europa, Asia y América del Sur.
A lo largo de los años, los Backstreet Boys han cautivado continuamente a millones de personas con su impresionante catálogo de canciones de éxito y asociaciones creativas.
Hugo Cobo es uno de esos artistas jóvenes que han asaltado el nuevo pop para hacerse con un hueco en la escena nacional. Tras su paso por el talent musical Operación Triunfo,Hugo Cobo ha trabajado incansablemente durante los últimos años para encontrar un sonido propio, escribiendo canciones en las que conecta con el sentir de una generación partiendo de sus propias experiencias.
Sus EPs ‘doleré’ y ‘SANARÉ’, que acumulan millones de reproducciones en plataformas digitales son las huellas de este proceso que cristaliza ahora en ‘Un Tú Constante’, un álbum debut con el que Hugo Cobo se consagra como una de las voces más interesantes y talentosas de La Nueva Ola, un movimiento que cuenta entre sus filas con artistas como Pole. o Hens.
En ‘Un Tú Constante’, Hugo Cobo ha encontrado lo que buscaba. A nivel sonoro, donde las guitarras y las estructuras del pop rock se suman a un pop de corte más clásico y a ciertas reminiscencias del género urbano en los fraseos, pero sobre todo en cuanto al contenido de sus letras. Hugo Cobo se reivindica en ‘Un Tú Constante’ como uno de los mejores letristas de su generación, capaz de funcionar en un registro más simbólico como en ‘Tinta de Color’, o sacándose las palabras justas de dentro, como en ‘CONTIGO KE’, uno de los adelantos del trabajo que han visto la luz en los últimos meses.
Este álbum nos presenta a un Hugo Cobo que ha vivido en los últimos años un proceso de deconstrucción y de posterior construcción personal muy importante para él como artista, pero sobre todo como persona.
‘Un Tú Constante’ es un manifiesto para sí mismo y para sus miles de fans en el que el artista cordobés desentraña a lo largo de once canciones la búsqueda de esa esencia que nos acompaña siempre aunque cambie el mundo que nos rodea. Un proceso que Hugo Cobo ha vivido de primera mano y que ahora nos presenta gracias a canciones a caballo entre lo íntimo y lo popular como ‘Vudú’, ‘Veneno’ o la espectacular ‘No Hay Nadie’, que sirve de cierre al trabajo.
Hugo Cobo, que desde los primeros compases de su carrera ha demostrado ser uno de los artistas con más proyección de su generación, confirma con ‘Un Tú Constante’ su talento y su vocación de convertirse en uno de los nombres que marcarán los próximos años en la música española.
El artista de Madrid, Cesar AC, uno de los artistas revelación del género urbano de este año que ya ha colaborado con destacados artistas del panorama musical nacional e internacional, se une ahora con Adexe & Nau, el dúo más rompedor del momento que cuentan con más de medio millón de oyentes en plataformas, para presentarnos su nuevo tema: 'KARMA'.
'KARMA', compuesto por los propios Cesar AC y Adexe & Nau junto a Armyh, es un tema de Pop Latino creado durante la gira LOS40 Urban Summer Live de este verano. Este nuevo trabajo es muy especial para ambos artistas ya que es la primera vez que cantan juntos en un tema.
Este tema, producido por Tony Grox y Yanez y mezclado y masterizado por Antonio Narvaez, contará con un videoclip, grabado por ICELAND STUDIO y dirigido por Alex Terrero en Madrid.
Ya está disponible en todas las plataformas digitales 'la raíz', nueva canción de Valeria Castro. El tema, que contiene tintes muy folclóricos y percusivos, es el primer adelanto del que será el esperado primer larga duración de la jovencísima artista.
Como explica la propia autora, la canción habla de la importancia de los autocuidados y de priorizarse a uno mismo en determinadas situaciones. “la raíz” es ese canto a perdonarse, cuidarse y priorizarse. Asumir lo que haya venido y tenga que venir y entender que el peso de las cosas no recae en los hombros de una misma por mucho que el corazón siempre se sienta responsable. Desde lo folclórico de la guitarra y la percusión, es una canción de amor propio, de ternura propia y de autocuidado, para no olvidarse de lo más profundo, de donde nace la flor, de donde queda una misma.
El videoclip ha sido dirigido por Martí Arbaizar y producido por Vivir Rodando, productora recientemente nominada al Latin Grammy en la categoría de mejor videoclip por A Carta Cabal de Guitarricadelafuente. La canción ha sido producida en Madrid por Nacho Mur y Alberto Vela, y la mezcla corrió a cargo de Nacho Sotelo, ganador de un Latin Grammy y nominado al Grammy Award, y el mastering lo realizó Juan García Álvarez, ambos en CDMX.
El disco al completo será producido por los integrantes de la banda mexicana Daniel, Me Estás Matando; Iván de La Rioja y Daniel Zepeda, quienes fueran los productores de los temas que hicieron saltar a la fama a la cantautora Silvana Estrada.
Este EP fue la antesala del que será su primer álbum, cuyo primer aperitivo nos llega con este 'la raíz', en el que se refleja la evolución de la artista manteniendo su esencia y su inconfundible voz. Valeria Castro acaba de aterrizar de la que ha sido su primera y exitosa gira por México, país en el que está afianzando lazos a través de la producción de este primer disco o de haber colaborado con Leonel García, coautor de Hasta la Raíz de Natalia Lafourcade.
"La Raíz" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Puedes disfrutar de Valeria Castro en concierto en:
23/10 Bilbao (con Mäbu) Teatro Campos Elíseos
30/10 Zaragoza Bombo y platillo
2/12 Sta. Cruz De Tenerife Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz
Desde su nueva oficina de management "HAS MUSIC" presentará su nuevo trabajo musical el 21 de Octubre y dará el pistoletazo de salida a una nueva etapa de JAVY RAMIREZ.
"Qué Sabrá Neruda" fue su primer sencillo con el que alcanzó disco de oro y actualmente acumula más de 10 millones de reproducciones.
Javy Ramírez inicia gira por España el 28 de octubre en MADRID. Recorrerá varias ciudades españolas: Madrid, Sevilla, Valencia, Barcelona, Cádiz y Málaga.
Desde Barcelona, su ciudad de residencia, el músico argentino Patricio Hirsch aka Los Coming Soon presenta 'Waiting for the Sun', un sencillo que pertenece a su próximo álbum de estudio, Sunset, que llegará a plataformas el 18 de noviembre.
Con mucho disco pop y también con funk e indie dance, el título se traduce en especie de himno moderno y atemporal, con un estribillo potente, pegadizo y luminoso cuyos coros sincopados transmiten un sentimiento de felicidad, diversión... y baile. Su base groove viene definida por un bajo chispeante y guitarras rítmicas bailables al estilo funky.
Patricio Hirsch aka Los Coming Soon es un compositor, músico y productor inclinado hacia todas las formas de música bailable. Desde el groove hasta el funk, pasando por el house orgánico, llegando hasta el dance pop, su toque personal, su voz aterciopelada y su textura analógica le ganaron seguidores en distintos países a partir su revolucionario álbum debut We Are Family, en el que él mismo tocaba casi todos los instrumentos. El camino groove siguió con We Are Friends. Luego llegó el elegante y nocturno We Are LCS.
Tras grabar una sesión en vivo en el año 2020 para Atresmedia TV en Europa y una gira sudamericana, se presentaron en festivales de renombre compartiendo cartel con artistas como Tame Impala o Metronomy, entre otros.
Las influencias para el sonido de LCS incluyen a Daft Punk, Jamiroquai, Prince y Chic.
En noviembre de 2022 el proyecto traerá su nuevo disco, Sunset, que conjuga ritmos electrónicos dance, pop y funk y se sumerge en sonidos orgánicos, con equipos analógicos y voces sincopadas que incorporan influencias de los años 70 y 80.
"Tu Encanto" es el primer single del artista argentino, Aaron Armeya del que os presentamos el videoclip.
Aaron Armeya es un cantante y compositor de 20 años de Buenos Aires, zona norte. Con el lanzamiento de su primer single "Tu Encanto" nos invita a conocer su parte más sensible y cursi en el amor.
Aaron Armeya se encuentra grabando su álbum debut de indie pop próximo a lanzarse en 2023. Participó en el festival El Obrador en el Centro Cultural Recoleta presentando su canción pisCis que es su próximo lanzamiento.
Ilegales cierra el ciclo de singles que ha acompañado el álbum "La lucha por la vida" con "Muñequita de porcelana", la canción con más raíz sureña y alejada del sonido del grupo; este toque andaluz se ve reforzado con la muy necesaria colaboración de Niño de Elche, quien ha aportado su voz y una guitarra española, que redondean la intención trianera del tema (una querencia no muy evidente en las influencias ilegales conocidas hasta la fecha).
No se trata de un single eminentemente comercial, sino una elección que pretende mostrar la versatilidad de una banda histórica, que en su 40º Aniversario se arriesga a salir del estilo que la ha mantenido en candelero durante tantos años y se rejuvenece colaborando con uno de los nuevos artistas más venerados y rompedores de la escena española actual.
El vídeo, a tono con la canción, ofrece un contrapunto a los clásicos clips festivos y coloristas realizados a modo de spot comercial... Se trata de una solemne y cinematográfica interpretación de la canción, realizado por Sara González, una emergente realizadora asturiana que apunta maneras para dar el salto a la pantalla grande.
"La Lucha Por La Vida" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El ídolo y representante del vallenato a nivel internacional Silvestre Dangond presenta su nuevo álbum “Intruso”, compuesto por 13 canciones de su autoría. Ésta sería la producción discográfica número quince del artista, quien por primera vez dedica un álbum completo al género urbano y de ella se desprende su nuevo tema promocional “Sé que estás con él”, una colaboración musical junto a Reik y Boza.
Con una espléndida carrera musical con más de 20 años de trayectoria, el ganador del Grammy Latino Silvestre Dangond se adentra al mundo urbano con el estreno de su álbum “Intruso” de la mano de Sony Music Entertainment. Entre los compositores de cada pieza musical se encuentran el mismo Dangond, Rafael “Reggi” Aponte, Andrés Castro, Luis Angel O’Neill, Daniel Buitrago, Edwin Vázquez “Ñengo Flow” y Daddy Yankee.
La producción discográfica incluye canciones llenas de ritmos urbanos, pero conservando siempre sus raíces musicales a través del acordeón. El álbum cuenta con 13 temas y colaboraciones con grandes artistas del género como Nicky Jam, Ñejo, Natti Natasha, Reik, entre otros, asegurando de esta manera la versatilidad del colombiano, quién pretende conquistar los corazones de la audiencia fanática de este popular género. Con el estreno de su nuevo álbum, llega la promoción del tema “Sé que estás con él”, una fusión tropical-urbana llena de los matices vocales de Dangond, Reik y Boza.
Recientemente, el artista estrenó el segundo sencillo promocional de este nuevo disco: “Pa’ qué”, una canción con un ritmo innovador que fusiona el trap con el vallenato. Sin duda, una propuesta musical única y llena de sentimiento, con una letra poderosa con la que muchos fanáticos se han sentido identificados.
“Me siento muy contento con el resultado de este nuevo disco, me divertí mucho y admiro a cada uno de los artistas que colaboraron conmigo, incluyendo a mi hijo quién me tiene sumamente orgulloso. Espero que lo disfruten y se gocen todas las canciones”, expresó el cantautor colombiano.
Actualmente Silvestre Dangond se encuentra en una gira internacional y pasará los siguientes meses ofreciendo sus conciertos en varias ciudades de Los Estados Unidos y Canadá, los fanáticos pueden adquirir sus tickets online a través de la página oficial silvestredangond.com
Álvaro de Luna es un músico nato, con una prodigiosa voz que se ha revelado para el mundo y conquistado sus oídos; es de esos “músicos que parecen haber nacido con una estrella” ya que su carisma en el escenario y su voz vibrante, que emociona desde el primer verso, le han llevado a conectar en muy poco tiempo con una legión de fans, que sienten todas sus letras como si fueran propias.
Así lo demostró con su más reciente y exitoso sencillo “Juramento eterno de sal”, una historia de amor apasionada y con un ritmo enloquecedor y vibrante que ha seducido el alma de los enamorados y los melómanos. De esta manera, convencido del poder de su música y sus letras, Álvaro de Luna llega a México para conquistar más almas con su gira LEVANTAREMOS AL SOL TOUR 2022.
Como parte de esta gira, el músico sevillano ofrecerá dos conciertos en México con el objetivo de presentarnos su nuevo álbum “Levantaremos al sol” por las principales capitales de la geografía nacional. El primer concierto será en Guadalajara el próximo 22 de noviembre y el segundo, en Ciudad de México el próximo 23 de noviembre. Por primera vez, el público está teniendo la oportunidad de disfrutar en directo el nuevo álbum del sevillano y sus canciones llenas de sentimiento y con estribillos aplastantes que harán vibrar a través de un show que será inolvidable.
Tras alzarse en 2021 con el premio 40 Music Award en la categoría de "Artista revelación", Álvaro de Luna demuestra que está en su mejor momento para comenzar a presentar de manera oficial su primer álbum en solitario “Levantaremos al sol”. Álvaro de Luna ya es imparable, y esto es solo el principio de una gran trayectoria musical que seguirá cosechando éxitos y conquistando corazones.
El músico sevillano comenzó en la música hace 9 años acompañado únicamente por su guitarra ofreciendo conciertos en garitos donde comenzaba a cantar sus propias canciones y versiones de artistas como Jarabe de Palo.
Entre 2017 y 2020 formó parte del grupo Sinsinati como vocalista y compositor de las canciones tan exitosas como “Indios y Vaqueros” que fue No.1 en radio y es disco de platino.
El pasado 2020 el sevillano comenzó́ su carrera en solitario, y se ha convertido en tiempo récord en uno de los artistas nacionales más sólidos y exitosos. Hace tan solo un año el artista presentaba "Juramento eterno de sal", su single debut, con el que ya ha obtenido cuatro discos de platino y ha alcanzado 12 veces el No. 1 en radio.
“Juramento de sal” es una historia de amor vitalista muy personal, un viaje, una promesa entre dos personas que juran volver una y otra vez al refugio del alma donde se detiene el tiempo. La melodía es fresca, pegadiza y brillante, al más puro estilo Sinsinati, aunque con nuevos matices que la potencian aún más.
El concierto será el próximo 23 de noviembre en Bajo Circuito a las 20h. En Bajo Puente de, Cto. Interior S/N, Colonia Condesa, Cuauhtémoc, 06140 Ciudad de México, CDMX.
Tras los éxitos cosechados con su último álbum Me Gustaría, singles como el propio que da nombre al álbum ‘Me gustaría' fue el primer sencillo de este artista qué sonó en listas de éxitos en toda la península y Latino América abriéndole así las puertas de las listas de éxitos Nacionales, tras este primer sencillo llegaron ‘Miénteme’ ‘Porque te echo de menos’ o ‘Habla del silencio’ entre otros! Con los qué dio más de 40 conciertos por diferentes comunidades de la península.
Roberto Bueno nos presenta 'La Llave’ sencillo del que será su 6º trabajo de estudio un single donde el artista experimenta con nuevos sonidos y el cual ha contado para la producción, arreglos y masterización con el prestigioso productor y compositor Kiko Carrillo (Indara, Belén Moreno etc) y para su nuevo Videoclip con la experiencia y el buen hacer de 90 milímetros producciones audiovisuales.
La llave es una nueva historia de puño y letra del propio Roberto que podría decirse es la continuación de la canción de La vecina!! Como llamaban en las emisoras a ‘Me Gustaría’
Con 'La Llave' da un paso más a la madurez musical y experimenta con nuevos sonidos, pero sin perder la esencia que lo caracteriza, esa voz rota, y la forma de conjugar las frases de Roberto Bueno hacen que cada historia tenga un significado.
El DJ, músico y productor Julián Cardona se prepara para el estreno de “Takatukao”, una canción que es un tributo a la montaña, a la madre tierra y a las comunidades indígenas ancestrales que habitaron en su momento en el territorio cafetero colombiano.
Esta canción fue creada en colaboración con el Maestro Mario Guerrero, indígena Kumba y gran representante de su cultura. “Takatukao” es una mezcla de mundos que pasará a la historia y que además forma parte de un interesante documental hecho en Colombia y que será transmitido por televisión nacional.
El próximo 24 de octubre, llega al canal Telecafé “La música desde adentro”, una serie - documental rodada por la productora audiovisual Videobrand, la cual busca exaltar y mostrar al mundo entero todo el talento artístico y creativo que existe dentro del interior de ese país. Para su desarrollo se han invitado a participar a algunos proyectos musicales relevantes del Eje Cafetero colombiano, caracterizados por su particular identidad y forma de percibir el lenguaje sonoro. La intención del documental es compartir con la audiencia la manera en que se conectan a la hora de crear y componer su música original desde el corazón, poniendo su esencia y su estética en dichas composiciones.
El DJ Julián Cardona, es uno de esos invitados a este interesante proyecto y su unión con el Maestro Mario Guerrero, buscan rescatar y al mismo tiempo cultivar su tradición musical en las nuevas generaciones. Luego de aceptar la propuesta, Cardona viajó hasta la vereda La Iberia para establecer un acercamiento más directo con esa comunidad indígena y en donde crearon una fusión musical bastante especial, un encuentro de dos mundos, una música ancestral y completamente orgánica, exaltada por los sonidos de vanguardia de la era digital y la música electrónica.
El video oficial de este trabajo se grabó en un majestuoso amanecer desde el Páramo de Letras, Fábrica de Ríos - Colombia, con la increíble vista de fondo del imponente Nevado del Ruiz, una montaña sagrada para la antigua comunidad Quimbaya y quienes ellos mismos llamaban por nombre el gran “Cumanday” Cerro Blanco.
“Música desde adentro” será transmitido en varios capítulos y “Takatukao” será presentado en el tercero. Esta serie documental tiene como finalidad explorar la música desde capas más profundas, generando un intercambio de conocimientos y una fusión entre artistas musicales de distintos formatos, con voces inclusivas, diversas y amplias visiones sobre la música.
"The Light" es el tercer sencillo de los barceloneses OFF THE WOLF. Es la historia de una fuga: del sistema, de los moldes que nos oprimen y que no nos dejan ser uno mismo. De un resquicio de luz para salir y liberarse de todo.
Los sencillos aparecidos hasta ahora de Off The Wolf de su próximo disco "Spark", "No sóc jo" y ahora este "The Light", en este disco juegan con el inglés y el catalán.
OFF the WOLF se formó en 2020 y son Òscar Figueras (guitarra y voz), David Farrés (bajo) y Edu Carrasco (batería).
Con claras reminiscencias del indierock de los 90, buscan impregnar sus canciones con una marca personal en la que la melodía y la distorsión van de la mano.
El nuevo single del trio manchego está disponible en todas las plataformas digitales desde el 13 de Octubre.
Nuevo tema de Sugarcrush en el que el pop, el rock y la música electrónica se dan la mano para adentrarnos en una discoteca de los años 90 en plena ruta del Bakalao en España. El hilarante trío nos cuentan las peripecias de un simpático personaje.
Después de un verano intenso de festivales ( Entre ellos el Sonorama Ribera o El Pulpop ) Sugarcrush presentan nuevo tema y vuelven a las salas para desplegar todo su directo consagrando a la banda como una realidad en el panorama indie.
SUGARCRUSH son Kike (batería), Carlos (bajo) y Juanjo (voz y guitarra) . Llevan haciendo canciones desde 2017. Dicen que son precursores del trans-yeyé y que hacen garage-pop-noventero. Ambas cosas son perfectamente compatibles. En cualquier caso, su universo musical siempre es la representación de un verano de nuestra infancia comiendo un frigo-pié mientras en la tele ponían el Grand Prix. Eso es algo muy bonito. SUGARCRUSH no deja a nadie indiferente en sus conciertos. Hits incontestables y letras revolucionarias desde el costumbrismo mas agresivo No dejan de actuar en directo y enamorar a su público y sobre todo de provocar la mayor de TODAS LAS FIESTAS en cada uno de sus directos donde consiguen que todos sus fans terminen coreando sus letras y bailando.
Se afianzan así como una de las bandas mas destacables de la actual escena independiente. Tras 2 largas duración , más de 10 singles con una increíble aceptación en medios y publico y con un importante número de reproducciones en plataformas como Spotify y Youtube presentan ahora nuevo single. Este verano 2022 han actuado en festivales como Sonorama, Pulpop, Charcones, etc y vuelven al circuito de salas de invierno mientras componen nuevas canciones y se preparan para los festivales 2023
Próximos eventos de Sugarcrush:
14 y 15 Octubre Sala Moby Dick Festival Primera Fila (Madrid)
19 Noviembre Sala Niágara (Santander)
2 Diciembre Sala Pícaro (Toledo) (+ Tu Peleas Como Una Vaca)
"No Me Vengas Con Cuentos" es el nuevo single de la artista sevillana Samy Gm del que os presentamos el videoclip.
"Esta canción me inspire para componerla en un programa de tv de éxito en España llamado: ``la isla de las tentaciones´´ No mas lejos de la realidad, podemos ver una historia donde seguramente muchas personas se sientan identificadas con las escenas de interpretación de los actores. Como ya sabéis, me gusta hacer canciones que hablen sobre un tema o una situación de la vida real", nos cuenta Samy GM.
