"El mundo en mi salón" es el nuevo single de Versilia junto a Lara Morello que ellas mismas nos presentan:
"Tras un año un poco complicado, hemos aprendido que la música no ha dejado de estar a nuestro lado. Ha sido nuestra aliada y nuestra inspiración para viajar desde casa.
Llegamos a ‘El mundo en mi salón’ pensando en todas aquellas parejas que comenzaban a crecer antes de que desde el 14 de marzo cada uno viviera su vida dentro de cuatro paredes. ‘El mundo en mi salón’ es una manera de cerrar el año y por tanto un capítulo que deseamos que no se repita.
Esperamos que os guste y que todas aquellas relaciones que dieron comienzo sigan su curso como estaba establecido."
El Grupo alicantino Gran Angular nos presenta su nuevo single "Como una piedra":
"Somos Gran Angular de Alicante, y acabamos de publicar un nuevo single que se llama “Como una piedra”.
La canción habla de la búsqueda del equilibrio entre la vida y las tendencias consumistas y materialistas de nuestra sociedad actual. El ritmo frenético de nuestro estilo de vida nos obliga a veces a dejar de lado las experiencias más importantes, como el disfrutar de nuestros seres queridos, o tener que trabajar mucho para ganar mucho dinero y poder pagar todos nuestros caprichos... Por eso hay que aferrarse (como una piedra) a los principios básicos más vitales, que es la mejor de las brújulas para orientarse e ir aprendiendo a saber decir NO a lo banal y SÍ a lo vital. La producción, grabación y mezcla se ha realizado a cargo de Gran Angular. "
La artista de Calañas,Huelva, Sonia León lanza su primer single “Aire” de la mano de GAMErecords.
Sonia León es una artista joven con una larga preparación flamenca, que junto a su increíble talento para el cante, hacen de Sonia una cantante de raíz, con una increíble capacidad expresiva e interpretativa. Su voz es natural, llena de verdad, como ella misma.
“Aire” es su nuevo single, una canción que habla de la vida, de vivir, del pasar de los años, de no olvidar quien eres y de donde vienes, una hermosa metáfora unida a la naturaleza, a sentirnos parte de este regalo llamado Mundo.
“Aire” es un tema que suena actual sin perder la más profunda esencia flamenca que reside en la voz de Sonia León. La producción del tema ha corrido a cargo del tándem Garrido - Mejías.
Una canción compuesta por Álvaro Garrido (GAMEpublishing) que se presenta con un videoclip rodado con la ciudad de Sevilla en el horizonte.
“Aire “ ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales o escucharla en Spotify y puedes seguir a Sonia León en Redes Sociales.
Hace unos días publicaste tu nuevo single “Mi Sirena” ¿Cómo definirías el tema?
"MI SIRENA" Nace de un amor antiguo de los de antes, de los que ya no se ven por ningún sitio, ese amor humilde, noble y sin maldad ninguna, ese amor que teníamos de niños y que jamás olvidamos.
Es un tema de estilo Balada Pop que le hemos puesto mucho amor y cariño.
¿Qué nos puedes contar de “Mi Sirena”?
Este tema nace de recuerdos que tenía muy bonito con otra persona y me reuní con unos grandes amigos (Raúl Romero, Javy Ramírez, y José M. Moreno) en el estudio la Luna Récords y decidimos hacer una bonita producción.
Si tuvieras que definir “Mi Sirena” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sería con "AMOR" con lo que está hecho el single, mucho amor por cada trocito que puso cada músico.
¿Crees que en “Mi Sirena” podemos encontrar la esencia de José Romero?
Si!! Ahí hay mucho de JOSÉ ROMERO, el artista y el humano.
Aunque tengo que decir que no soy yo si mi música no haría bailar a nadie.
Sabemos que “Mi Sirena” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido muy emocionante, porqué estábamos muy triste con esto del Covid y no podíamos trabajar.
Por eso creo que este proyecto cuando di la idea en el estudio floreció mucha alegría y muchas ganas de aportar cada granito de cada músico.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Cada día de estudio son muy divertidos y cada día pasa cosas nuevas, pero no te podría contar ninguna anécdota ahora mismo pero cada momento allí creando música son muy especiales.
¿A quién darías las gracias porque “Mi Sirena” esté ya a la venta?
Pues a todos los que trabajamos codo con codo para que este proyecto saliera tan bonito.
Le daría las gracias a:
José María Moreno, del Estudio La Luna Récords que es mis pies y mis manos.
Raúl Romero, por estar ahí con sus ideas y sus guitarras.
Javy Ramírez, por estar ahí acompañándome y dar sus ideas y aguantarme tanto.
David Jiménez, por sus guitarras y bajo, y aportar ideas.
Chema Ramírez, por sus ideas de Percusión y Batería.
Manuel Utrera, por guitarras y ideas.
Abel Reyes, por aguantarme tanto cada día y subir los temas a todas las Plataformas Digitales.
Mil GRACIAS a todos vosotros familia por estar ahí con vuestro cariño. GRACIAS!!
Os quiero tela.
¿Dónde podemos adquirir “Mi Sirena”?
En todas las Plataformas Digitales como:
Deezer, Spotify, Itunes, Shazam, Google Play Music, Amazon, Youtube, Tidal, etc...
Acostumbras a traernos videoclip de tus temas ¿Podremos disfrutar del videoclip de “Mi Sirena”?
Normalmente el que me conoce, sabe que sí.
Que suelo sacar de cada sencillo su propio vídeoclip, pero con esto del Covid ha cambiado mucho y no he podido sacar el clip, no sé si más adelante lo sacaré, pero si no hay clip de mi sirena habrá otro nuevo.
Sabemos que “Mi Sirena” se ha gestado durante el confinamiento ¿Cómo has vivido el confinamiento, te ha sido productivo musicalmente?
No ha sido nada fácil, para componer en casa si, porqué hemos tenido tiempo para ello, pero para reunirnos los músicos en el estudio ha sido muy complicado, poco a poco hasta poder crear el proyecto.
¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
La verdad que lo veo muy mal, porque no podemos trabajar como desearíamos, pero poquito a poco espero que levantemos cabeza y podamos hacer cositas nuevas.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Yo diría que de momento algo va a cambiar, pero no se disfruta tanto como antes, cuando el público te arropaba y te daba cariño y ahora no sé puede ver ese cariño que nos motiva a los artistas.
Tras la publicación de “Mi Sirena” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo otro ahí ya en las puertas, ya está grabado y que nuevamente saldrá muy pronto. "APAGA LA LUZ"
Y seguiremos haciendo nuevos proyectos.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que muchas GRACIAS por estar ahí siempre apoyándome.
Y que si le gusta mis nuevos proyectos, que lo compartan para que llegue a nuevos corazones que no conocen mí música y así llegue mas lejos. Que los quiero y que mil GRACIAS siempre.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Con 'Ganas' es cómo empieza Miriam Camino este 2021. La artista madrileña vuelve después de su gira en México con nuevos proyectos, y como ya se anunció, esta vez no viene sola, le acompaña el rapero Scrop. ¡Ah! y no es la única colaboración que lanzará la artista.
'Ganas' ha visto a la luz este viernes 29 de enero para contarnos una historia de amor, aprovechando que se acerca San Valentín. Un amor a distancia, dos tiempos, dos ciudades y unas inmensas ganas de estar juntos... ¿quién no ha sentido esas 'Ganas' locas de estar con la persona amada?. Este tema ha sido compuesto por Zambrano on the Beat, Scrop y la propia Miriam Camino en el espacio creativo High Level.
En esta ocasión Miriam se ha unido al cantante rapero Scrop, un conocido artista venezolano que cuenta con grandes éxitos, fue ganador del Pepsi Music Awards 2020 y cuenta con mas de 230K de followers en instagram.
El videoclip, dirigido por Running Films, refleja a la perfección esas 'Ganas' inmensas de estar juntos. Cómo ambos desean y se imaginan una vida y un futuro juntos, pero no pueden dejar de mostrar lo difícil que puede llegar a ser estar tan lejos uno del otro.
Os dejamos con el videoclip para que puedan disfrutar de esta bonita historia de amor entre Miriam Camino y Scrop.
Después del lanzamiento de su primer single de este nuevo proyecto, “Habitación 223”, y tras las buenas críticas y calurosa acogida que ha obtenido, Señor Aliaga lanzan un nuevo single que seguro no dejará indiferente a nadie, “Mr. President”.
“El single de "Mr. President" representa, a través de una alegoría, la relación entre el poder y el crimen. Simboliza el precio que se debe pagar por el poder y cómo corrompe a las personas y las acaba dejando solas.”, Señor Aliaga
La letra y arreglos vienen de la mano de Carlos Gozalvez, Jose Antonio Muñoz, Miguel Ángel Aliaga y Mario Ródenas. Como el anterior single, Mr. President ha sido grabado en Estudios La Viña, mezclado y masterizado en The Loom Attic.
Señor Aliaga está formado por Jose Antonio Muñoz (La bestia de Almansa), Carlos Mansa y Miguel Ángel Aliaga, que cuentan con una reconocida experiencia en la industria musical, donde además han compartido cartel con grandes artistas como Varry Brava, Zahara, Izal, Rozalen y Supersubmarina. Este nuevo proyecto musical cuenta con la producción de Piti Martinez.
“Renací” es el nuevo single del artista Look Inside, disponible ya en todas las emisoras de radio españolas, plataformas de streaming y venta digital.
“Renací” es un tema que describe bien lo que es Look Inside, una mirada desde fuera hacia el interior. Trata de lo que sería cualquier proceso de cambio, transformación y renacimiento tal cual ave fénix. Cuenta el proceso de muerte del personaje, como observa el pasado y se enfrenta a algo desconocido; solo cuando alcanza la paz, y deja salir el miedo, es capaz de aceptar, crecer y volver a renacer.
La canción está incluida en “Empty Space”, un EP con 5 temas grabados casi en su totalidad en el estudio que han ido montando en estos últimos años. El EP ya está disponible en todas las plataformas digitales y ha contado con la colaboración y el trabajo tanto de amigos como buenos profesionales.
Look Inside es un pensamiento, un ser humano, múltiples seres humanos, una banda de músicos, sin nombres, personas que dan vida a un proyecto universal y atemporal, y que en el trasfondo va más allá del propio beneficio e interés personal, ..., una mirada sincera hacia dentro. ¿Qué tal si creamos algo desde el amor puro? De esa premisa Look Inside nació. A finales del 2014, Look Inside sacó "Unreal Life" una mezcla de texturas guitarrísticas, baterías, voces, bajos, teclados y de un color ligeramente oscuro y melancólico, aunque siempre sostenido con ese puntito de luz al final del túnel.
Fue grabado en los estudios "PKO" en Madrid, producido por Emilio Mercader y mezclado por Caco Recojo. En el 2017, Look Inside público un EP de 5 canciones, "Revive", nuevamente una mezcla de guitarras, baterías, voces, bajos, teclados, pero esta vez con un punto de luz aún mayor que el anterior. Este disco se grabó en los estudios "El Invernadero" y fue producido y mezclado por Brian Hunt. Con este último proyecto que es "Empty Space", se completa un círculo que comenzó hace más de 2 años, y que se fue fraguando junto con la idea de realizar un nuevo proyecto enteramente desde casa, grabado casi por completo en un homestudio. En este caso, ha sido producido por Niels Lingbeek.
Un proyecto que ha permitido encontrar un sonido mucho más personal, que ha madurado en un trabajo más introspectivo y que a la vez ha aportado una gran satisfacción personal durante su creación, grabación y mezcla. Look Inside no es solo un pensamiento, puede ser transformado, pero no destruido. Es música.
Mercedes Cañas es una cantautora madrileña que compone sus canciones basándose en experiencias personales. Acompañada siempre de un ukelele y su guitarra, que aprendió a tocar de forma autodidacta, comparte su talento y sigue trabajando para ganarse un hueco en la música, su gran pasión.
Debutó en 2019 con su single "Tirando a Lila", inspirado en sus veranos a orillas de la costa alicantina. Ahora, tras un año de cambios y nuevas etapas, comparte su nuevo trabajo: un EP de canciones muy personales. Sus letras y su música nos trasmiten paz, frescura y buena energía, la verdadera esencia de Mercedes Cañas.
“Que se sepa” lo que transmiten la música y las letras de Mercedes Cañas. Este primer single, tras un año de trabajo de la cantautora, describe las sensaciones que se experimentan al encontrarse con el amor.
Con un toque electrónico de la mano de Sebastián Cortés, productor de la canción, Mercedes Cañas nos adelanta lo que será solo un “pequeño aperitivo” de su nuevo EP.
El 16 de junio de 2000 es el punto de partida de la prolífica carrera de David Otero, tal día hace ya 20 años se publicaba el álbum homónimo El Canto del Loco. Desde entonces, David no ha dejado de reconvertirse, de evolucionar, de crecer... siempre con la frescura y eclecticismo en el sonido que le caracteriza.
Las guitarras rockeras, marca de la casa del repertorio de El Canto del Loco nunca le han abandonado, pero sí ha sabido combinarlas con unos sonidos más maduros y elaborados que han ido emergiendo conforme David crecía y evolucionaba.
En 2020 David Otero pisa el balón y se encuentra de frente con su obra. Con más de 50 temas publicados tras la disolución de El Canto del loco y habiendo sido co-autor de todos los éxitos del grupo, David revisa algunos de los temas más populares de su trayectoria desde los ojos y la madurez que otorga la edad y la experiencia.
Para esta nueva aventura, David se ha hecho acompañar de algunos de los artistas más importantes del panorama nacional, músicos que crecieron escuchando estas canciones, incluidas en muchos casos en el repertorio de sus propios conciertos. Canciones, en algunos casos auténticos himnos, que han formado la banda sonora de varias generaciones cantadas a dúo por artistas de estas mismas generaciones.
El álbum incluye todos los sencillos adelanto que han ido viendo la luz durante 2020, entre ellos el super éxito "Una foto en Blanco y Negro" junto a Taburete que ha sido 4 veces #1 de radio en España (30 semanas en el Top 20), es "Disco de Platino" y acumula 20 millones de reproducciones en Spotify.
El álbum incluye todos los sencillos adelanto que han ido viendo la luz durante 2020, entre ellos el super éxito "Una foto en Blanco y Negro" junto a Taburete que ha sido 4 veces #1 de radio en España (30 semanas en el Top 20), es "Disco de Platino" y acumula 20 millones de reproducciones en Spotify.
Ya puedes reservar el nuevo disco de DAVID OTERO en estos formatos:
. CD DIGIPACK DOBLE: edición especial firmada y limitada con portada lenticular que además del disco “Otero y Yo”, contiene un CD extra exclusivo con 4 nuevos temas con colaboraciones por descubrir + las versiones acústicas + una colección de tarjetas con las portadas los singles
. VINILO : edición especial limitada firmada con carpeta exterior de cartón plateado. Incluye además un CD extra exclusivo con 4 nuevos temas con colaboraciones por descubrir + las versiones acústicas + una colección de tarjetas con las portadas los singles
Jason Derulo es un cantante, compositor y bailarín que ha lanzado 11 discos de platino en los Estados Unidos y ha vendido más de 30 MILLONES de sencillos en todo el mundo. Con más de 42 millones de seguidores y más de 954 millones de me gusta hasta el momento, actualmentese encuentra entre las 10 mejores superestrellas de TikTok y el músico activo más popular en toda la plataforma. El éxito en TikTok se ha transferido rápidamente a sus otras plataformas, ¡con más de 7.5 millones de seguidores en Instagram y más de 3.8 millones de seguidores en Twitter!
En "Lifestyle (Feat. Adam Levine)"Jason Derulo y Adam Levine (líder de la banda multiplatino tres veces ganadora del GRAMMY® Maroon 5) unen su fuerzas por primera vez.
"Lifestyle (Feat. Adam Levine)" marca el último de una serie de éxitos aparentemente interminables de Derulo, incluyendo éxitos mundiales como "Take You Dancing" del año pasado y "Savage Love (Laxed - Siren Beat)" con Jawsh 685 & Jason Derulo, con el que consiguieron alcanzar el # 1 en el "Hot 100" de Billboard, así como el #1 en listas de 16 países mas alrededor de mundo. De hecho, "Savage Love" ahora cuenta con más de 625 millones de streams en todo el mundo y ha aparecido en más de 10 millones de videos de TikTok creados por usuarios. Y con mas de 114 millones de visitas a su canal oficial de YouTube.
Manu Cort lanza su nuevo single "Tormenta de dinero" en el que deja a un lado por esta vez el amor romántico dando paso al amor material, un amor que parece estar estigmatizado sentir. El artista fantasea con perderse en una tormenta de dinero con diluvios y ventiscas de billetes. Lejos de los complejos y la codicia, se sincera y nos cuenta que, como a todos, le gustaría verse envuelto en una vida de derroches. Para poder gozar de ello sin prejuicios Manu Cort desea facturar en Renminbis para poder irse lejos sin que nadie se entere. "Tormenta de dinero" está producido por Strazdine y mezclado por Carli Nistal. El videoclip está realizado por Coke.
Nacido en Santander pero criado en Roma, Manu Cort es uno de esos artistas que tienen gancho. Lleva componiendo sus propias canciones desde adolescente y ha conseguido empezar a llamar la atención del público. Tras el lanzamiento de su primer disco "Caloca" el pasado 26 de julio, nos acercó a los sonidos más cálidos del verano con su single "Plutón y Amarte" que puedes escuchar AQUÍ y con "El código" nos descifraba el lenguaje de las expresiones, las miradas y los códigos emocionales que van transcritos en las relaciones AQUÍ.
Muerdo presenta Aguacero, el cuarto single de su nuevo trabajo que llegará el próximo 5 de marzo. Aguacero es una evocación al poder sanador y transformador del agua. En esta canción de melodías dulces y sonoridades latinas Muerdo nos habla de regar las ilusiones para que puedan crecer fuertes, de cómo estamos regidos por los ciclos naturales y tras el frío invierno la primavera siempre vuelve a florecer, tras la tormenta siempre llega la calma.
Las guitarras eléctricas y el tres cubano de Dayan Abad contrastan con los sintetizadores y el beat electrónico de Diego Pérez, generando un clima cálido con un sonido actual que nos pone a bailar y nos aleja en esta ocasión de lo andino trasladándonos a las gozosas latitudes de América Central.
Otra canción que reafirma el nuevo sonido Muerdo y presagia un álbum más que interesante:La Sangre del Mundo
Eres un artista multidisciplinar Gallego, pero ¿Cómo te defines como artista?
Como un artista muy inquieto y que está en constante renovación, me gusta escuchar todo tipo de música y lo traslado a mis composiciones.
Eres cantante, compositor, bailarín y coreógrafo, pero ¿Qué es para ti la música?
Para mí es absolutamente todo, puede parecer un tópico, pero al ser bailarín se trata a la música con una sensibilidad y un cariño único.
Con 17 años comenzaste a tocar la guitarra de forma autodidacta ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Por supuesto es algo fundamental para un artista estar formado y no solo eso, si no estar en constante aprendizaje.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Sobre todo, debe de ser completo. Que tenga versatilidad entre estilos y tenga dominio de la escena.
En 2017 fuiste seleccionado por Juanes para su equipo en La Voz ¿Qué supuso para ti?
El que alguien como Juanes me diera la oportunidad de estar en su equipo fue increíble ya que yo venía de cantar en algún bar que otro y no tenía más experiencia que esa.
¿Qué significó para ti participar en La Voz?
Fue un chute de confianza en mí mismo ya que hasta entonces no me creía capaz de sacar mi propia música.
¿Recomendarías participar en este tipo de programas de televisión?
No como un todo o nada, pero si como una experiencia. El mundo real está fuera de ese tipo de concursos y ahí es donde hay que dar el callo. Mucha gente se frustra un montón al recibir un no en estos programas, pero no deja de ser un reality así que no hay que tomárselo como algo negativo...
Tu último trabajo se titula “Vuelve (te lo pido)” ¿Qué nos puedes contar de el?
Es un tema mucho más intimo que el primer single ̈Múltiple ̈. En él podemos encontrar una historia de alguien que no sabe quién tiene hasta que lo pierde, y le pide encarecidamente a esa persona que vuelva.
Si tuvieras que definir “Vuelve (te lo pido)” con una palabra, ¿Cuál sería?
Intimo
¿Crees que en “Vuelve (te lo pido)” podemos encontrar la esencia LODE?
Sin duda una parte de mí ama profundamente las baladas así que sí, en este último single se puede ver la mayor parte de mi esencia.
¿Quién ha compuesto “Vuelve (te lo pido)”?
En este single hemos trabajado de forma conjunta Rosa Martínez, Nuria Azouzzi, Ander Pérez y Juan Ewan.
Sabemos que “Vuelve (te lo pido)” viene con mucho trabajo detrás
¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido un proceso muy bonito y laborioso. Tanto a la hora de composición, grabación de voces y grabación del videoclip fueron unas experiencias bestiales dado la sensibilidad del tema.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Si. El momento de decidir como enfocar el videoclip surgió al principio como una broma por poner el elemento del agua en juego, ya que al sugerírmelo Juan no pensó que me gustara la idea.
¿A quién darías las gracias porque “Vuelve (te lo pido)” esté ya a la venta?
Sin duda a mi Familia y como no a todos aquellos que me han seguido durante tanto tiempo en mi camino como artista.
¿Dónde podemos adquirir “Vuelve (te lo pido)”?
Tenéis disponible ̈Vuelve, te lo pido ̈ en todas las plataformas digitales y podéis adquirirla en iTunes y Amazon Music.
“Vuelve (te lo pido)” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Lo cierto es que fue muy graciosa. Como os contaba antes el jugar con el elemento del agua dio un punto maravilloso al video, pero también un quebradero de cabeza para Juan y para mí para encontrar las zonas para grabar sin riesgo.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
En una parte del videoclip que estoy totalmente en el agua el oleaje no me permitía hacer el playback correctamente y lo tuvimos que repetir mil veces.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
La escena en la que me tiro de espaldas al mar. Fue una escena por la que estábamos muy nerviosos ya que solo había una oportunidad para grabarla.
Tras la publicación de “Vuelve (te lo pido)” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estamos trabajando ya en nuevos temas y espero que dentro de cosa de un mes saquemos el siguiente trabajo. Estoy impaciente!
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Simplemente agradecerles todo el cariño que estoy recibiendo con este nuevo proyecto. Es muy importante ese feedback que dan día a día ya que es un impulso para seguir creando más música.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Me gusta mucho la música de Nil Moliner ya que me parece que transmite un ́buenrollismo ́ en todos sus temas espectacular.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Me encantaría experimentar con géneros latinos como la Salsa o la Bachata.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Me gustaría mucho poder colaborar con Nil Moliner ya que creo que podría quedar una fusión muy interesante.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Creo que mis Hermanos fueron los primeros en darme el impulso, pero toda mi familia siempre me dio un apoyo incondicional.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi familia y a todos mis amigos por la paciencia infinita que tienen conmigo!
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que espero estar a la altura de todo ese apoyo recibido y que se sientan orgullosos.
Sabemos que cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Son imprescindibles en absolutamente todo lo referente a mi música ya que sin ellos nada de esto tendría sentido.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Aparecer de repente en una entrevista en un centro comercial con camisetas de la portada de mi Single.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Podéis encontrarme en Twitter, Instagram y TikTok como @lode_oficial En mi Pagina de Facebook como @soylode
"Tendré que ser valiente" es el nuevo single de Fernando Caro junto a Gori SK que ya tienes disponible en todas las plataformas digitales y puedes escuchar en este enlace de Spotify.
"Ángeles", es el título del nuevo single de Olalla.lux, una canción de pop electrónico que habla del valor que tiene, en la vida de una persona, su entorno más cercano. A través de sonidos ambient y más oscuros que en canciones anteriores, Olalla.lux hace alusión a la nostalgia y a la doble cara de esta.
La canción está compuesta por Olalla.lux y producida por ella y Lostin Milo, con quien ha sacado además varias canciones anteriormente. El proyecto audiovisual que le acompaña narra las sensaciones representadas también en su sonido, a través de una estética que baila entre lo oscuro y lo onírico. Ha sido grabado por Elena Mairal, dirigido por ella y Olalla.lux y la dirección artística corre a cargo de Olalla.lux e Irene Marco.
María Burguillos, artista extremeña, natural de Badajoz, que se dio a conocer tras su paso por varios concursos de canción en televisión y que nos presentaba su single “Parecer y ser” el pasado mes de septiembre, regresa con nuevo single, “Cada día”, tema que ya está disponible en plataformas digitales y que formará parte del repertorio de su próximo disco, el cual verá la luz en primavera de este mismo año.
"Cada día" es una canción pop con una melodía fresca y potente, y una producción muy cuidada que nos habla del entusiasmo que despierta la llegada a nuestra vida de alguien o algo nuevo que nos llena de alegría e ilusión.
“Esta alegría es como el sol que brilla y hace que todo se ilumine a nuestro alrededor y nos sintamos felices, haciendo renacer nuestros anhelos más profundos” (María Burguillos).
Es una sensación que puede estar provocada por una persona que nos inspira, por un proyecto que nos ilusiona o por una canción que, como "Cada día", al escucharla nos hace sentir bien. Es, en definitiva, una canción positiva y luminosa que nos hace mirar al futuro llenos de optimismo y confianza.
El single va acompañado de un videoclip en el que la artista ha querido transmitir esa sensación de libertad y de luz que tanta falta nos hace en estos momentos de pandemia.
El artista de pop y R&B Kepa nos presenta “spacio”, una canción muy enérgica que trata muy de cerca la ansiedad social. Un estribillo pegadizo, la sensibilidad de la letra y una instrumental uptempo son la formula del primer hit del año para Kepa.“Si hay mucha gente no puedo respirar, quiero mi espacio no quiero ansiedad”. La narrativa de “spacio” muestra una vulnerabilidad con la que muchas personas podrán sentirse identificadas. Todo esto sumado a un videoclip que muestra la presión y la ansiedad, que junto con la canción hará que la experiencia audiovisual no deje indiferente al oyente.
Kepa es un artista residente en Irún (Guipúzcoa). Actualmente escribe, canta y produce sus propias canciones. Aunque desde que empezó ha estado publicando canciones, Kepa lleva ofreciendo música de manera profesional y constante desde 2018. Ha demostrado que no le asusta experimentar con distintos géneros musicales (tales como R&B, pop, dancehall, rock, hip hop, etc.) y que está decidido a dejar huella como artista. A lo largo de su trayectoria ha podido trabajar con artistas nacionales de la talla de Kabasaki o Pepe:Vizio; e internacionales tales como Yung Van o Kaiyko.
En lo que respecta a discográficas, también publicado música a través de La Vendición Records. 2020 ha sido un año prometedor para Kepa, publicó 8 singles (“mejor” fue el anterior, escúchalo AQUÍ) y un EP, de nombre “Nightime”, compuesto por 5 canciones. Todos estos releases han sido un calentamiento para todo lo que va a salir este 2021.
Cuando Mercado Negro compusieron el tema “Se han cargado a Mickey Mouse”, eran tan solo unos adolescentes que soñaban con hacerse un hueco en el mundo de la música.
La niñez la tenían aún muy cercana, pero se estaban dando cuenta de que algo en ellos estaba cambiando , que se estaban haciendo mayores, que estaban dejando atrás los sueños, las ilusiones, todo lo que representaba el ser un niño y se estaban enfrentando a pasos agigantados a la vida de adulto con todas las responsabilidades y preocupaciones que eso acarreaba.
De repente y casi sin darse cuenta, descubrieron un día que el tiempo empezaba a pasar a una cruel velocidad.
Ellos añoraban su infancia y quisieron plasmar en una canción ese sentimiento.
Así nació el tema “Se han cargado a Mickey Mouse”. Un día se dieron cuenta que en un sórdido callejón del tiempo, yacía muerto el simpático ratoncillo.
Metáfora inequívoca de la muerte, de la perdida de la inocencia, de la perdida de la niñez.
La canción funcionó mucho. Tuvo buena crítica, se encaramó a los puestos de honor en diferentes listas de éxitos, fue programada bastante en las diferentes radios del momento; en definitiva tuvo bastante repercusión mediática.
Mercado Negro le debía mucho a esa canción, este tema les había dado prácticamente todo lo que habían conseguido en el panorama musical de los 80 y principios de los 90.
Cuando hace dos años el grupo decide volver a retomar el camino de la música, tenían muy claro que le iban a devolver de alguna manera todo lo que su canción más representativa les había regalado a ellos.
Ahora sí que realmente la niñez quedaba muy, muy lejos . No quedaba ni rastro de aquellos adolescentes que soñaban con triunfar en la música…Mejor dicho algo sí que quedaba, las ganas, la fuerza, la ilusión intacta por volver a componer, a hacer música de nuevo. Había llegado el momento de saldar la cuenta pendiente con la canción que les había dado todo.
Con la perspectiva de los años, la canción fue adaptada a una nueva visión musical y sobre todo era muy importante complementarla con un clip que le diera la fuerza y la importancia que se merecía.
“Se han cargado a Mickey Mouse” es la historia de unos niños que un día soñaron con ser músicos.
Primera Fase lanzará el próximo 1 de Febrero de 2021 el que será su tercer yPrimera Fase lanzará el próximo 1 de Febrero de 2021 el que será su tercer y nuevo álbum “Vértices”.
Tras los discos “Vuelta” y “Viavida” Primera Fase presenta su primera trilogía en menos de año y medio, sentando así las bases de supropuesta musical.
“Vértices” es una evolución de los dos anteriores, con una propuesta más potente, sin dejar de lado la vital importancia que le dan a las melodías pop, con canciones que vuelven a estar cargadas de profundas letras.
El próximo 1 de Febrero ya estará disponible en las principales plataformas digitales y presentará ntambién el videoclip del que será suprimer single “castillos en la arena”.
"La efervescencia musical de "Cuando" contrarresta con la letra que reflexiona sobre la inexorable realidad del paso del tiempo. Una lucha constante del hombre contra su destino al final del camino". Ricardo Marín.
Con esta definición el prestigioso guitarrista Ricardo Marín nos presenta el single adelanto de su nuevo álbum que verá la luz en la primavera de 2021 de la mano del sello Barba Records. El single, mezclado por Manuel Tomás y producido por éste último junto a Marín, fue grabado en Mayo de 2020 durante la pandemia.
Son ya 20 años sobre los escenarios. Más incluso si se contabilizan las aventuras infantiles de Ricardo Marín, hijo y nieto de guitarristas legendarios, y uno de los músicos más demandados para el estudio y los escenarios en nuestro país. Manolo García, David Summers, Miguel Ríos, Raimundo Amador, Rosario...son sólo algunos de los artistas que cuentan con el virtuosismo de Ricardo a la guitarra, siendo uno de los pocos músicos que puede presumir de haber girado con los artistas más emblemáticos del pop-rock patrio.
Además, el videoclip del tema que ve la luz hoy mismo cuenta con la participación de la modelo británica Kelly Ann Page, cuya biografía refleja la lucha constante del hombre contra su destino al final del camino, una mujer que ha vivido sin miedo, con la certeza de que lo que niegas te somete y que ha compartido noches londinenses con leyendas como Jimmy Page, el mítico guitarrista de Led Zeppelin. Amiga íntima de Roman Polansky, vivió uno de los acontecimientos históricos musicales más significativos de la década de los 70 como fue el festival One Love Peace Concert donde Bob Marley y The Wailers ofrecieron uno de los conciertos más legendarios de la música Reggae.
Compañera inseparable durante esa época de Chris Blackwell, fundador del legendario sello musical Island Records que consagró a estrellas como el propio Bob Marley, Cat Stevens o los irlandeses U2, vivió la vida como si fuera eterna, sin prestar atención al crepúsculo, sin nostalgia del Paraíso.
Eva Nilsen es nuevamente la directora de este videoclip que encaja en cada resquicio de la canción como si la música y las imágenes hubieran nacido al unísono en un baile que roza la perfección de lo infinito.
El mensaje final de la canción recoge la magia de la esperanza porque Marín sabe que lo que aceptas te transforma.
Marín es nieto del guitarrista flamenco Isidro Marín Utrera, e hijo también del guitarrista Luis Marín que, fue el director de su primer proyecto musical cuando aún no había cumplido los diez años. Desde aquellos Pequeños Muchachos y los posteriores Charco1 con los que salió de gira por América, Ricardo conoció los escenarios y los entresijos de un negocio que en realidad es una forma de vida. Superada la adolescencia, pasó por distintos grupos e incluso publicó en 1993 un álbum en solitario, pero fue su colaboración con Raimundo Amador la que le cambió el paso. Se convirtió en uno de los músicos más reclamados, e inició lo que podría considerarse una gira infinita.
De su abuelo, Isidro Marín Utrera, guitarrista flamenco, le quedan las ganas de haberlo conocido y una herencia musical que recibiría su padre antes que él. La aventura de Ricardo con la música empezó a los seis años, algo casi inevitable en una familia de artistas. Marín y su banda se convertirían en el conjunto músico-vocal más joven de Europa, gracias al tesón de su padre. Ricardo pasó de telonear a Parchís a hacerlo con BB King de la mano de Raimundo Amador, unos años más tarde, tras haber pasado por la radio y formado parte de unos cuantos grupos musicales. Su amigo, el bajista Pepe Bao, lo introdujo en la escena musical madrileña, de la que ya no escaparía, pues su carisma, el timbre de su voz y su buen hacer a la guitarra, lo harían imprescindible en las giras de artistas de primera línea como son Manolo García, Miguel Ríos, Ariel Rot, Antonio Carmona, Pasión Vega, etc...
Nacida en La Habana, con solo tres años ingresó en la Escuela Elemental de Música Alejandro García Caturla, para cursar después ocho años de piano clásico y música en la escuela Manuel Saumell, donde culminó sus estudios de nivel primario. De adolescente ganó varios premios en certámenes musicales y comenzó a componer sus primeras canciones.
En 2005 ingresó en la escuela de nivel medio superior Amadeo Roldán, donde consiguió altos premios y distinciones en los concursos nacionales de piano y música. Más tarde fue la voz de la Princesa Tiana en la película Tiana y el Sapo de Walt Disney, interpretando canciones de Randy Newman. Durante ese año Chila Lynn culminó su formación en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de la Universidad de La Sorbona de París y mientras preparaba el lanzamiento de su primer álbum, Real Woman.).
2010 - presente: Real Woman[editar]
Participa dando voz a las canciones en las que aparece "Tiana", la princesa Disney protagonista de la película Tiana y el Sapo, estrenada en España en febrero de 2010. En 2012 vio luz su primer álbum, Real Woman, con canciones compuestas por artistas como Pink, Jamie Scott y James Morrison. Entre las cantantes que más influyen a Chila Lynn destacan los nombres de Mary J. Blige, Nina Simone, Alicia Keys y Aretha Franklin.
Las canciones del primer álbum de Chila Lynn se enmarcan en el soul-pop de raíz negro-americana, que solo está al alcance de artistas con la solidez musical de Chila, que posee una voz excepcional y una capacidad interpretativa que asombra dada su juventud. Su música une lo contemporáneo con un aliento Motown que sitúa a Chila Lynn en ese terreno intemporal en el que la calidad manda y el futuro se presenta prometedor.
El álbum está producido por Adrian Schinoff y entre las canciones hay composiciones de Pink (Hands On Me) y James Morrison (Real Woman, Hit & Run) junto a otras siete cantadas en inglés, tres de ellas con versión también en español. Canciones que al escucharse anuncian y presentan a una artista de gran altura creativa, capaz de tratar de tú a tú a las más grandes y que convierten a la cubana en una de las grandes esperanzas de la música actual por encima de estilos, fronteras y modas. El foco ilumina a Chila Lynn.
En 2012 estuvo nominada como artista revelación del año en los premios de la cadena radial 40 principales, cadena radial donde su música se emite entre los primeros lugares. Actuó en la gala de premios 40 de 2013 en el palacio de deportes de Madrid, donde interpretó "Mi Marciana" junto Alejandro Sanz, Leire (cantante del popular grupo La Oreja de Van Gough) y Bebe. Compartiendo escenario además en el mismo espectáculo con artistas tan importantes como Alicia Keys, David Guetta y Pitbul.
Esta artista ha captado la atención de revistas de moda de gran prestigio, las cuales han escrito artículos sobre ella e incluso haciéndola portada como BAZAAR MAGAZINE, SHANGAY MAGAZINE, ELLE MAGAZINE y VANITY FAIR.
En 2016 salió a la luz su segundo álbum bajo el título "Amor y Miel", simultáneamente con un concierto en vivo en formato DVD bajo el mismo nombre. En ambos materiales la artista se estrena como productora.
"Cassiopea" es el tema con el que Emilio Sastre se presenta para todos vosotros en ElFiesta.es:
"Mi pasión por la música comienza de muy joven, mi padre tocaba en una orquesta de baile y yo procuraba asistir a todos los conciertos, me fascinaba.
Profesionalmente me dedico a la música desde hace más de 25 años, he formado parte de diversas orquestas y grupos de rock. Uno de ellos, "La Moto del Monaguillo", una carismática banda con letras sarcásticas empieza a despuntar en el panorama del Rock Català.
En los meses del confinamiento, me dediqué a componer unas canciones y con la producción del músico argentino Richie Selmo, saqué en septiembre el disco de "Cassiopea".
Actualmente "Cassiopea" está sonando en diversos países latinoamericanos, como Argentina, Chile y México.
En España también empieza a despertar interés este tema con ritmo de "Chacarera", música folklórica Argentina. De hecho, este disco está grabado entre Buenos Aires y Tarragona.
De músicos argentinos y cantante español, nació esta fantástica canción, que narra una bonita, pero fugaz, historia de amor adolescente."
"Abismo" es el nuevo single del artista madrileño, Luis Sánchez.
Luis Alberto Sánchez Cámara nació en Madrid el 4 de Agosto de 1990. A los 3 años inició su educación infantil en el colegio San Pablo CEU de Montepríncipe, donde completaría también la educación primaria, E.S.O y Bachillerato (rama biosanitaria). Pronto tuvo claro que quería ser médico, y consiguió entrar en la Facultad de Medicina de la Universidad C.E.U. San Pablo donde completó los tres primeros años de carrera. Continuó sus estudios posteriormente en la Universidad Complutense de Madrid graduándose en Medicina en Junio del año 2014 (realizó sus prácticas en el Hospital General Universitario Gregorio Marañón de Madrid). En Febrero de 2015 se presentó a la oposición M.I.R, consiguiendo una plaza de médico interno residente de Nefrología en el Hospital General Universitario Gregorio Marañón, completando su formación sanitaria especializada en Mayo de 2019.
Desde Noviembre del año 2017 es profesor senior de Nefrología de la academia CTO de medicina.
Actualmente es investigador y facultativo especialista en el servicio de Nefrología del Hospital General Universitario Gregorio Marañón de Madrid.
De padre y madre músicos (ambos pianistas y acordeonistas), ha vivido la música desde la infancia. Inició estudios musicales en la Escuela de Música ´´Allegro`` desde los 7 años hasta los 14 años. Ganador de varios certámenes de música a piano.
Desde 2019 compone y canta sus propios temas, fundamentalmente con un estilo ´´balada pop``.
"Vete Pa Ya" es el nuevo single de la artista madrileña, Sara Row.
Sara Romero-Salazar García, nacida en Toledo un 3 de Julio de 1999.
Con apenas 7 años esta joven ya cantaba, pero en su casa, como cualquier persona, a los 12 años se subió a su primer escenario donde cantó con su hermano en una actuación, ese fue el momento donde ella se dio realmente cuenta que quería dedicarse a la música profesionalmente el resto de su vida. Posteriormente, comenzó a dar clases de canto en Madrid y cursos intensivos en Sevilla, hasta día de hoy que lo sigue realizando para seguir mejorando y formando su voz. Mientras, comenzó a presentarse a castings, programas de música, etc… El día 13 de Febrero de 2016 ganó su primer premio quedando en primera posición en un concurso musical, cantando la canción de “Amanecer” de Edurne.
Más tarde, ella decidió presentarse al programa de Got Talent 3º Edición de “Mediaset España”, (Telecinco) donde llegó hasta las Audiciones. Desde ese momento ella quiso ampliar su estatus musical, componiendo sus propias canciones, aprendiendo a tocar piano, etc… Todo esto, sin dejar sus estudios a un lado, ya que terminó Enfermería y actualmente está estudiando en la Universidad de Madrid, Técnico Especialista en Laboratorio.
Sandra Groove, la artista valenciana presenta su nuevo sn “Descaro” que ya está disponible en plataformas digitales.
Este tema nos habla de una relación tóxica en la que se decide decir basta representándolo mediante el baile.
Una de las frases más relevantes del tema es “ tus graffitis no sirven pa na “ en la que la cantante expresa que una persona trata de llamar su atención mediante dibujos por las calles.
Todo esto tiene mucho que ver con el espacio donde se ha rodado el videoclip, ya que se ha realizado en un espacio abandonado totalmente graffiteado, haciendo referencia a la indiferencia de la que habla el tema.
Se ha contado con 11 bailarines profesionales, amigos de Sandra de hace años, con los que no dudó en contar.
Con nueve años, Jordi, cogió la guitarra de su padre junto a su hermana y ambos empezaron hacerla sonar sin apenas saber tocarla. A partir de ahí empezó a interesarse por la música. Pero no fue hasta los once años, que aprendió por sí solo a tocar la guitarra, a través de tutoriales en las redes.
Con doce años hizo su primer concierto acústico, en el final de curso de su instituto.
Siguió practicando por su cuenta, sin ninguna formación profesional. Hasta que a los catorce años, comenzó a componer sus propias canciones, con ayuda de su guitarra. Le dieron la oportunidad de actuar en las fiestas de su barrio natal, lo que le permitió posteriormente, cantar en diferentes fiestas de diferentes barrios.
Después de tres años actuando en diferentes fiestas y locales, sacó su primer disco llamado “Sólo en mi silencio”. Disco el cual, fue grabado en un estudio no profesional. Fueron 77 ejemplares vendidos. Con el dinero recaudado se fue a Ibiza, y siguió tocando por las calles, incluso llegó a tocar en locales.
Un año después volvió a Barcelona, pero su voz empezó a cambiar. A raíz de ese hecho, dejó la música apartada, por no sentirse cómodo con su voz. Pero no dejaba de pensar en ella.
A los 22 años, empezó a saber controlar su voz y volvió a componer con un programa de ordenador. A escribir y a cantar sus propias canciones. Subía videos cortos de sus composiciones, acompañadas de la guitarra, por sus redes sociales.
Y a partir del 2019, decidió volcarse en su música.
El artista extremeño Fonsito Jiménez lanza su primer single “Volverás” de la mano de GAMErecords.
Fonsito Jiménez es un artista joven que escribe sus canciones y cuenta sus propias historias de una forma muy personal.
Este primer lanzamiento nos presenta un tema fresco y original, con un estilo muy propio, donde Fonsito se presenta al público tal y como es, totalmente natural. En gran parte esa naturalidad define su música.
La producción ha corrido a cargo del tándem Garrido -Mejías.
Malva Vela, artista polifacética, con tan solo 20 años lanza un nuevo single “Dar de más”, tercero en su carrera. La canción, compuesta íntegramente por Malva, y producida por la propia artista con Luis M Deltell y Joaquin M Deltell.
Malva Vela además es actriz, ha participado en películas como El Reino de Rodrigo Sorogoyen, la pintura es otra de sus expresiones artísticas, ha realizado varias exposiciones de pintura abstracta y reconocidas marcas la han identificado ya como creadora de tendencias.
Su juventud no le impide tener muy claro lo que quiere o mejor aún como ella misma dice “lo que no quiere”, y por eso por encima de todo declara que su gran pasión es la música y a lo que verdaderamente quiere dedicarse, y por eso os invitamos a todos a adentrarse en su mundo. No tiene un estilo predeterminado, se acerca a sonidos urbanos, acorde a su generación, con una particular forma de interpretar y expresando en las letras un contenido muy particular que quiere hacernos llegar.
La propia Malva nos relata sobre “Dar de más”: …” Es una canción que representa lo mucho que estamos acostumbrados a dar y esperar algo a cambio. La cuestión es ¿Por qué no nos damos a nosotros mismos lo que esperamos recibir?
La canción es una historia basada en la soledad acompañada por la naturaleza. Que te da la capacidad de valorar lo poco que necesitamos para ser felices con nosotros mismos. Y todos los cambios que ocurren son grandes comienzos para empezar algo nuevo."
Este mensaje queda reflejado también en el espectacular video clip con un concepto creado por Malva y una estética muy cuidada.
Os invitamos a descubrir el talento de Malva Vela en sus redes sociales Instagram, Twitter o Facebook.
El cuatro veces consecutivas, semifinalista de los premios MIN de la música independiente española, TSODE, presentó el pasado 15 de enero su sexto álbum “SIX". Un disco en el que sigue arriesgando y con el que demuestra la versatilidad y heterogeneidad del premiado proyecto cordobés.
De análoga manera que el movimiento se demuestra andando, la evolución precisa de pruebas fehacientes que la certifiquen yTSODE (Jesús Valenzuela) da un valiente paso adelante en la configuración de su sonido. Aun honrando a sus raíces New Age -testimoniadas en piezas de alto contenido melódico como “Reddux” o “Requiem For Exile- y la Electrónica más clasicista -patente en “Sax & Love” y “Good Vibes”-, este nuevo álbum es una concatenación de shocks sónicos. Hipnotizados por la inaugural ambientación épica y el piano Dream de “Six (Overture)” nos alcanza el primero de ellos: “Countdown”, en su cuenta regresiva, nos prepara hasta llegar al estallido de la voz desgarrada de TSODE. “We are Young / in a countdown” es el mensaje explícito y demoledor en estos tiempos de limitación de libertades. La guitarra de Sergio Zurutuza, amplifica la rabia disparada en la letra.
Y sí, letra y voz son dos recientes aliados de TSODE. Es innegable que la música instrumental dinamita las fronteras de la imaginación, pero esos elementos nos sitúan en el contexto apropiado: Este es el camino. “A Ninguna Parte”, que fue anticipo de SIX, nos sitúa a ras del suelo, con las frustraciones cotidianas. En contraposición “Inside”, nos arropa en un profundo halo de esperanza, elevados por el dueto con la fascinante voz de la cantante Ayrin. Con ella se pule este diamante de canción, destacada por mérito propio dentro del tracklist de SIX.
El viaje está bien programado y nos invita a mirar por la ventana en pasajes como “Stomp” con sus ensoñadoras cuerdas y capas reverberadas. Es el cierre hipotético de SIX, aplazado por la acertada inclusión de los bonus tracks. En la competición de remixes del tema “A Ninguna Parte” destacó el realizado por el afamado productor Cyborgdrive, otra colaboración que objetivamente engrandece el contenido de SIX. Y aunque los últimos minutos del disco, representados en la versión minimalista del éxito “Eternal Love”, consigan conectarnos con la discografía previa del artista, todo es un espejismo. Progresión. Evolución.
Con un aire mucho más electrónico y rítmico que sus anteriores albums, aunque sin abandonar su impronta inconfundible, SIX navega entre sonoridades más urbanas y haciendo acercamientos hacia géneros como el synthpop, el synthwave o el trance melódico. La música de TSODE no dejará de sorprendernos como ya lo ha hecho SIX.
En palabras del propio Tsode “En este disco lo único que me ha movido ha sido divertirme, probar, investigar y, sobretodo, sin importarme la opinión de nadie”
Publicado y distribuido por la discográfica madrileña Musiteca, sello con artistas de la talla de Bravo Fisher, Maico, Penny Necklace o La Musicalité, SIX ya está disponible en todas las plataformas.
La cantante, compositora y actriz Olivia Rodrigo, lanzó el pasado viernes “drivers license”, su single original de debut con Geffen Records que puedes escuchar o comprar aquí.
Compuesto por Rodrigo, compartió un clip del tema en Instagram el verano del 2020 obteniendo una increíble reacción de sus fans, lo que la llevó a meterse en el estudio junto al co-autor, Dan Nigro (Conan Gray, Lewis Capaldi, Carly Rae Jepsen), para terminar "drivers license". Las radiantes armonías y percusión otorgan a la canción un equilibrio entre la sinceridad sin filtros y la agradable concreción.
El vídeo de “drivers license” ha sido Dirigido por Matthew Dillon Cohen, el clip es un vívido retrato de Rodrigo, mientras conduce sin rumbo, y habla con nostalgia sobre su ex, un sentimiento que Rodrigo refleja en la reflexiva letra con precisión (“You said forever, now I drive alone past your street”).
Para Rodrigo, una de las mayores alegrías de la vida ha surgido de hurgar en su desamor.
“Cuando compuse ‘drivers license’, tenía el corazón partido y resultaba muy confuso y complejo”, recuerda Rodrigo. “Poner todos esos sentimientos en una sola canción me ayudó a clarificar la mente y, al final, creo que ese es el verdadero propósito de la composición. No hay nada como sentarse al piano de mi habitación y componer una canción triste. Es lo que más me gusta del mundo.”
Olivia lanzará su EP de debut compuesto durante la cuarentena a finales de este año, es una colección de canciones de pop alternativo y piano que sirve de presentación de la honesta narrativa de Olivia, desvelando el talento supremo de la artista para captar complejas emociones y reflejarlas en poderosos temas. Olivia ha creado un original y atrevido disco de debut bellamente concebido, donde la vulnerabilidad y la verdad pesan por igual y se trasladan a su magnética voz con sesudas letras, afianzándola como una de las artistas jóvenes más prominentes de estos últimos años.
Incluida por Variety en su lista “Power of Young Hollywood List 2020”, Rodrigo protagoniza actualmente la serie de éxito de Disney+, 'High School Musical: The Musical: The Series', en su segunda temporada. Ha compuesto la poderosa canción "All I Want" para la banda sonora, que es disco de oro en US y ha entrado en la lista Hot 100 del Billboard, superando los 200 millones de streams globales. El vídeo de la canción supera los 31 millones de visionados.
El pasado 8 de Enero, se ha estrenado en todas las plataformas el nuevo single del artista cordobés Kroster.
"Llegué al espacio" es el segundo single de esta nueva etapa en Sashe Live; se edita y distribuye bajo el sello Ace Music y ha sido producido en EvilSound Studios sobre una idea del propio Kroster. El videoclip fue dirigido por Sandra Serrano de Sashe Live junto a nuestro equipo de Magnodream Music; rodado en La Posada del Pilar, unos apartamentos turísticos con muchísimo encanto en la ciudad de Córdoba.
La idea del tema parte de la descripción de un encuentro entre dos personas. ¿Sexo? ¿Amor? El límite se diluye cuando existe el deseo. Como siempre, Kroster usa un lenguaje propio. Sabe cómo narrar historias sin caer en el lenguaje soez que tanto se usa en el rap actual. Porque las cosas se pueden explicar de muchas formas...
Con motivo del estrenos de "Llegué al Espacio" os dejamos una entrevista exclusiva donde Kroster nos cuenta todos los detalles de su nuevo single.
El pasado día 8 de Enero se publicó tu nuevo single "Llegué al espacio" ¿Cómo definirías el tema?
Lo definiría como una forma diferente de narrar el amor y el sexo como punto de unión entre dos personas que se desean.
"Llegué al espacio" es tu segundo single en esta nueva etapa en Sashe Live ¿Qué evolución ves desde el primer single “Dime"?
Me veo más tranquilo a la hora de trabajar, más seguro de mí mismo y del trabajo realizado e igual de a gusto con el equipo.
Si tuvieras que definir "Llegué al espacio" con una palabra, ¿Cuál sería?
Pasión.
¿Crees que en "Llegué al espacio" podemos encontrar la esencia de Kroster?
Si, la esencia se encuentra en cada cosa que hago porque siempre lo saco de dentro y me gusta eso de narrar las cosas como yo las siento.
Sabemos que "Llegué al espacio" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Para mi gusto fue una maravilla trabajar de nuevo y fue una experiencia inmejorable.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Mientras grababa me atraganté porque había bebido agua y Edu de Evilsound lo puso en el previo y lo pasó así
¿A quién darías las gracias porque "Llegué al espacio" esté ya a la venta?
A Sashe Live, a Ace Music, a Evilsound, a Magnodream y también a mis padres.
¿Dónde podemos adquirir "Llegué al espacio"?
En todas las plataformas digitales.
"Llegué al espacio" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación fue una pasada, tanto la posada del pilar, como la grabación en sí, fue una experiencia inolvidable, cuando ví el guion empecé a flipar y al grabarlo más todavía.
El Videoclip ha sido dirigido por Sandra Serrano de Sashe Live. ¿Cómo es como directora? ¿Y qué significa para ti?
Como directora es una genio, pero no es solo como directora, sino que se vuelca y no solo en su trabajo, se ha preocupado por todo y siempre está ahí para lo que se le necesita.
En este video participa la modelo Nazaret García ¿Cómo ha sido el rodaje e interpretar esas escenas?
A mí personalmente me encantó grabar con ella ya que es una pedazo de actriz y ha hecho muy bien todo, para las escenas las hizo sola con Magnodream para que no tuviera más presión y se sintiese más cómoda.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
A última hora se nos hacía tarde y tuvimos que correr más de la cuenta
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
En si estoy orgulloso de todo el videoclip, las escenas de Nazaret me parecen una pasada y de las mías me gusta mucho cuando salgo cantando con la luz roja.
Tras la publicación de "Llegué al espacio" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Este año tengo proyectos en solitario y alguna que otra colaboración.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que muchísimas gracias por el apoyo y que los quiero mucho.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Tigre y Diamante llaman la atención. Se han hecho ver y ahora mismo son una de las apuestas más claramente ganadoras de la escena indie española, con presencia confirmada en muchos de los festivales indies que se podrán celebrar en 2021, gracias a las expectativas generadas por sus dos trabajos discográficos hasta la fecha: el EP "II" y el álbum "Buena gente".
Entretanto ultiman la grabación de un nuevo álbum, el grupo ha querido regrabar y actualizar una de las canciones de su primer disco, contando en esta ocasión con la colaboración de Nacho Vegas en las voces, una aportación muy adecuada para uno de sus textos de humor negrísimo y sarcasmo surrealista, que caracteriza sus canciones...
La versión 2021 de "El fantasma del Chava Jiménez" marca el principio de una nueva etapa, pues se trata de su primer tema grabado en cuarteto y que será la misma formación que entre en el estudio para plasmar las nuevas canciones con Ángel Kaplan (parte de grupos como The Cynics, Doctor Explosion o Pablo und Destruktion, además de productor de estos últimos, entre otros).
El nuevo single "El fantasma del Chava Jiménez" llega a todas las plataformas digitales hoy, de la mano de la histórica etiqueta indie, Astro Discos.
Tras su paso por televisión y sus vídeos virales en redes sociales acompañada de su guitarra y su piano, en 2020 Rocío se lanza como cantautora en el panorama del pop nacional, fichando por la Management HAS MUSIC.
La cantante onubense da un giro a su estilo musical y lo ha hecho de la mano de su nuevo productor Rodrigo Carmona. Letra y música: Samuel Deaño y Rocío Ojuelos
Rompe tópicos con una canción dedicada al amor, la libertad y la diversidad LGTBI con su nuevo tema "Que digan".
Rocío Ojuelos, se lanza como cantautora en el pop nacional, contenta con el resultado y de la acogida del videoclip, que ya tiene mas de medio millón de visitas en YouTube.
"El GoGó de Pachá" es una de las canciones más potentes del dúo LeBlond. Una combinación explosiva de música indie electrónica con una letra que podría hablar perfectamente sobre un caso real.
Masterizada por el gurú de la música juan sueiro, se convierte en la primera propuesta del grupo para el 2021, que dará paso al lanzamiento de su próximo álbum en el mes de mayo.
Ya tienes "El GoGó de Pachá" en todas las Plataformas Digitales.
Buisan lanza su esperado, y demorado por la pandemia, tercer álbum de estudio: “En algún lugar en el tiempo”.
Buisan tenia planeado lanzar su tercer álbum, grabado en Madrid junto a su productor y cantante habitual Javier León, en mayo del 2020 pero el coronavirus se les cruzó en el camino y tuvieron que suspender la grabación del disco debido al confinamiento obligatorio decretado por el gobierno de España.
Este tercer disco era el encargado de cerrar la trilogía de canciones escritas por los BUISAN en los años noventa y dos mil pero el encierro les inspiró a escribir canciones sobre lo que sucedía a su alrededor y decidieron incorporarlas en este nuevo disco.
“Nuestra última noche” y “Confinados son ejemplos de nuevas composiciones inspiradas y grabadas durante la pandemia otorgándole al disco una visión diferente del mundo que rodea a BUISAN.
“En algún lugar en el tiempo” muestra la madurez lírica y musical del duo argentino como así también las ganas de tomar nuevos rumbos en su carrera artística.
Para promocionar este nuevo álbum lanzan el video de la canción “Nuestra última noche” grabado en una desolada noche de verano madrileño por pandemia por los chicos de RAUFOTO.
"Todo por ti" es el nuevo single del artista puertollanense, Fran Calatrava del que os presentamos el videoclip.
Para que le conozcáis mejor, Fran Calatrava, se presenta:
"Nací en Puertollano en 1983. La música me viene de mi abuelo que era minero me fijé en el. De pequeño me presente a un certamen en el Colegio de música lo gane. Y desde entonces no he dejado de cantar. Fui creciendo y me fui preprando mucho. He cantado en orquestas.
Por todos los pueblos. Saque una maqueta con canciones conocidas. Luego me presente a televisión Castilla la Mancha televisión gane un Quijote. Luego fui antena 3 dos veces a cantar. Y en la sexta. También. Luego tambien . Soy cantautor hago mis propias canciones. Todas las hago yo.
Me consideró una chico muy humilde y luchó por lo que es mi vida. Este año 2020 he sacado mi videclip . Se llama todo por ti y estoy ya preprando canciones nuevas para mi cd próximo.
