Desde Expresión Urbana nos presentan "TODO X TI", el nuevo single de MIGUEL SAEZ del que te dejamos el videoclip.
"TODO X TI" es una canción en la que el artista ha querido cantarle al amor en pareja desde la felicidad de la suya propia, interpretando su obra con el mas puro sentimiento y mostrándonos el día a día con su pareja SUZY como actores protagonistas de su videoclip.
Esperamos que mediante esta canción podáis experimentar la sensación de no saber que no haríais por la persona que amáis . El videoclip de TODO X TI es uno de los videoclips más reales realizados por MIGUEL SAEZ ya que en el se puede apreciar la complicidad y la felicidad de un amor real.
Cristina Ramos ha elegido ADAGIO como el tercer single de su disco SUPERSTAR.
Adagio es una composición basada en el Adagio de Albinoni, del que ya hizo en su día Lara Fabián una versión popular. La adaptación ha sido escrita por Jesús Cañadilla y Alejandro de Pinedo, y se trata de una balada donde Cristina muestra su potencial interpretativo, y juega con los diferentes colores de sus registros vocales para crear ambientes en una producción muy efectista donde los sonidos cercanos entre el rock, la ópera y el cine.
El video clip es una producción de Made in Canarias y Envideate, y ha contado con David Molina Makeup y Hair Agency Book.
Tras la publicación de Superstar y La Isla Fantástica, Adagio es el tercer single de su disco, que será lanzado a su vez en su versión en inglés en las plataformas digitales como adelanto de la versión en inglés del disco SUPERSTAR, que Cristina prevé publicar a comienzo del año que viene.
La grabación del disco se está finalizando en octubre, tendrá un bonus track, y se lanzará orientado al mercado internacional.
El rapero mexicano reconocido en la escena del rap latinoaméricano por su estilo único, rimas rápidas y directas ToserOne presenta sus crónicas de barrio en su álbum “Luz y Sombra” disponible en su totalidad en todas sus plataformas digitales y el disco en físico que se podrá adquirir en sus conciertos.
Con el fin de dar a conocer cada semana una nueva canción por 2 meses, Toser One completa la entrega de su álbum, esta serie de estrenos que arrancaron el 29 de julio cuando se publicó la primer secuencia del mismo nombre que el álbum Luz y Sombra y finalizó este 7 de octubre con Del Callejón completando así los 10 tracks que lo conforma. Cada canción ha tenido una excelente respuesta en plataformas digitales y en su canal de youtube donde ha presentado visuales y videoclips de cada canción y así dándole su espacio y promoción.
Los sencillos que conforman este álbum buscan compartir experiencias de vida, un recorrido musical y personal donde abordan temas de calle, música, amor y de su barrio “Ciudad Aztlan” en Jalisco. El arte y videoclip de cada sencillo cuenta con un concepto y elemento distintivo que refleja las enseñanzas buenas y malas que lo hicieron salir adelante para estar en donde está, considerado hoy en día entre los raperos más populares y queridos de la escena actual en México, completando este año 1 millón de suscriptores en su Canal de Youtube.
Así Toser One concluye la salida de Luz y Sombra para continuar con una serie de conciertos programados a lado de la Familia Alzada con Neto Peña, Lefty SM, Yoss Bones, en donde tocará varias canciones de este nuevo álbum. Además cabe mencionar que prepara un par de interesantes colaboraciones y lanzamientos antes de que acabe el año.
Originario del barrio de Ciudad Aztlan en Guadalajara, mejor conocido como Toser One es un artista urbano de Hip Hop y Rap con amplio historial en la escena local y nacional, uno de los artistas más reproducidos de la Familia Alzada que lo ha llevado a tener diversas colaboraciones con grandes artistas del país. Cuenta con 2 recopilaciones de sus canciones: Ustedes háganse bolas Vol 1, 2 y 3 y Las Buenas Vol. 1 y 2.
Edis Damaro, Mist3rfly Y Atk Epop Tres talentosos productores en dance y electrónica,unidos produciendo este mini-álbum "VITALITY"
Tres productores y amigos. que fueron,- en diferentes etapas de su historia- la parte instrumental de la banda de electropop sevillana “Lemon^fly” .Edis Damaro, Mist3rfly, y Atk Epop unen sus fuerzas y su talento para crear este magnífico VITALITY, un mini-álbum de 7 cortes donde experimenta y recorren diferentes estilos del género de la música electrónica, cada uno en su estilo aportan a las canciones ingenuidad, frescura, y muy buen hacer en su producción. Un artefacto sonoro para escuchar, bailar, viajar, etc...
De este trabajo destacamos un par de temas:
En “In the Space” crean una atmósfera bailable e hipnótica, un Techno House que nos hace recordar a los británicos Faithless, generando una euforia propia para la pista de baile.
Y en “Diana” se dan un paseo por el urbansound newyorkino de las raves actuales, experimentando con frecuencias y sonidos imposibles, donde denuestra que Mist3rfly, Atk Epop y Edis Damaro saben lo que se traen entre manos.
"Me Escucharé a Mí" es el nuevo single de Laura Lara del que te presentamos el audio oficial.
"Me Escucharé a Mí" es un tema melódico dedicado a aquellas personas que se sienten perdidas y que han visto que en algún momento de su vida se han perdido a sí mismos, perdiendo todas las ilusiones, sueños y la fe, pero que a pesar de ello no se rinden y luchan para volver a encontrarse y volver a recuperar esos sueños y esas ilusiones perdidas.
Laura Lara, cantante y compositora, nació el 30 de Noviembre del 1978 en Badalona, Barcelona. Desde que nació se sentía apasionada por cantar.Ya desde niña se presento a algún casting para niños cantantes.
Su curiosidad por las grandes voces sobre todo de estilo negro la llevó a querer aprender a cantar con la misma tesitura y capacidad vocal haciendo que ya desde su temprana edad practicara su voz escuchando canciones Gospel y Soul, consiguiendo alcanzar en su edad adulta una capacidad vocal de 5 octavas. Sus influencias van desde cantantes de Soul antiguas como Aretha Franklin o Patti la Belle a cantantes más modernas como Easther Bennett , Blu Cantrell y las famosas Anastacia, Mariah Carey y Christina Aguilera.
Laura siempre destacó por su voz allá por donde iba.Empezó triunfando en concursos de cantantes en el colegio , y su voz levantó el interés de sus maestros y del director de la escuela invitándola a cantar cada año en la fiesta de fin de curso. Para entonces Laura ya empezó a crear sus primeras letras para sus canciones introduciéndola más en el mundo de la composición . Al llegar a su edad de adolescente Laura intentó introducirse en la música haciendo grabaciones de coros y alguna colaboración con su voz en algún grupo musical, llevó grabaciones caseras a algunas personas que trabajaban en la música pidiendo consejo y ayuda .
FRANCY una de los artistas más influyentes internacionalmente de la música popular colombiana este año cumple 30 años de trayectoria artística y regresa a su esencia popular con "LA REINA DE LA CANTINA", donde logra una interpretación impecable cargada de mucho sentimiento y un estilo muy propio que empodera a las mujeres para que expresen su despecho y dolor sin el temor a ser juzgadas por tomarse un trago y olvidar los maltratos del corazón. "LA REINA DE LA CANTINA " cuyo título e idea global fue de Francy y se unió a Yohan Usuga y Over Vásquez para componer este tema que se convertirá en un himno para las mujeres .
El videoclip fue grabado por la Central de Ideas; el tratamiento creativo connota con la letra de la canción y vemos a Francy despechada tomándose un traguito, siendo ovacionada por muchas mujeres.
FRANCY regresa nuevamente de Noviembre 6 al 27 de gira por los Estados Unidos este 2021 con James Enterprises, ya que en Julio realizó por todo lo alto el inicio de la apertura de shows con una exitosa gira con Wakamba Entertainment “De Colombia Pal´mundo”.
GIRA ESTADOS UNIDOS
Nov.5. Atlanta Nov. 6 Greenville South Carolina Nov. 12 Boston NOV. 13 New Jersey Teatro Ritz Nov. 19 Nueva York Nov.20 Orlando Nov. 24 Miami Nov. 26 West Palm Beach Nov. 27 Tampa.
El artista Mallorquín que vive en la actualidad en Jerez de la Frontera, lanza su primer single “Para Ti , Para Mi” editado por el sello discográfico GAMErecords y producido por el tándem Garrido - Mejías.
Este nuevo single compuesto por el artista es la carta de presentación de este cantante influenciado por la música de Robe Iniesta, Fito o Joaquin Sabina. En esta su primera puesta en escena, presenta un tema que marcará la línea musical de Jose Vives.
Tras la interrupción de la Gira 24/7 por la crisis de la COVID-19, María de Juan vuelve al directo gracias a Artistas en Ruta, de la Sociedad de Artistas AIE. Pasará por Salamanca, Madrid, Valencia, A Coruña, Vitoria... Podrás disfrutar de su directo en Madrid en la Sala El Sol, el viernes 12 de noviembr a las 21:30 horas
María de Juan, presentó en febrero su ópera prima 24/7 (Son Buenos, 2020), producido por Manuel Cabezalí, un disco conceptual de ocho temas en castellano que nace de la asociación de las horas del día con los sentimientos, que compuso y grabó con 22 años. Un disco maduro y muy personal, sumamente peculiar atendiendo a su juventud, lo que no es de sorprender por su trayectoria personal, ya que ha estudiado en la Rockschool Academy de Londres, heredando la más pura tradición musical del soul, y se ha criado en los camerinos de los teatros de España de la mano de su padre, el actor y Director del Teatro Cervantes de Londres Jorge de Juan.
Tras la salida del disco, María de Juan presentó dos bonus tracks de 24/7, 14:14 Cuando llegue a mí, octubre 2020 y 02:09 A Tiro, que se publicó el pasado 12 de marzo 2021, que también han contado con la producción de Manuel Cabezalí, cerrando así una etapa, y preparando ya la siguiente, un nuevo trabajo en proceso de creación, que verá a luz en 2022.
María de Juan presenta por fin su directo soñado, el que no pudo hacer cuando salió el disco, un viaje en la tardis de Doctor Who acompañada de 4 músicos, Josele Hidalgo a la batería, Andrés Galán al bajo, Jesús Arco a la guitarra y Toni Loop a los sintetizadores, a través del tiempo y el espacio y con el objetivo principal que el público viaje les acompañe.
El directo de María de Juan gira en torno a las canciones de 24/7, un espectáculo conceptual que castellano que nace de la asociación de las horas del día y los sentimientos, cada canción está acompañada de una hora en su título y ambos, el disco y el directo, son un viaje por cómo puede evolucionar nuestro estado de ánimo a lo largo de 24 horas 7 días a la semana, que divide en dos partes, el día y la noche.
Vamos llegando al final de esta pandemia y The Ordinarios van preparándote para que cuando acaben "todas" las restricciones, tengas tu cuerpazo "ready" para disfrutar bailando todos juntos con su nuevo tema "VEN A BAILAR" que, tal como oiréis, es "muy bello y muy hermoso". Mientras tanto vamos a calentar motores porque estamos "in love" con este nuevo single y no queremos imaginar la que van a armar estos señores en su próximo show en vivo.
The Ordinarios está formado por Juani Misterfly y C. Pelayo y, después de "Mersorvida" (un EP de cinco temas lanzado el 16/07/21), y su "Extraordinario" (un excitante álbum de 12 temas que salió el 10/06/21), ahora lanzan este sencillo directo para las pistas de baie "Ven a Bailar".
Con un estilo de reggaetón tropical, llega el nuevo tema de Eddy K & Gente de Zona, “Amor Prohibido”, una canción que habla de una relación a escondidas, donde el varón siente el deseo de una mujer comprometida y, está dispuesto a llevar esa historia sin que nadie se entere. El sencillo forma parte de su última producción #DaleV, el cual estará disponible a partir del 8 de octubre.
Como parte de un nuevo material discográfico, Eddy K y Gente de Zona se unen para llevar al público su ritmo y estilo urbano en una canción que promete poner en alto a Cuba. El tema cuenta con un video que se realizó en la ciudad de Miami Beach, con el objetivo de crear un ambiente tropical y poder darle la característica principal de la canción. Los directores de este video fueron Alex Gutti y Nelshama, dos jóvenes cubanos que plasmaron su creatividad y talento en este audiovisual.
“Amor Prohibido” es el primer sencillo del álbum “Dale V”, el cual está compuesto por 15 canciones en las que hay otras colaboraciones con artistas como Kandyman, El Chulo, Richy Rich, Marlon Fernández y El Uniko, Sammy La Sensación, Clan 537 ( Baby Lores & Insurrecto) y Lumay. “El nombre del álbum surgió mientras estaba trabajando en un estudio de Cuba, junto al productor Dj Lucky. Eglis Ochoa, nieto del famoso sonero Santiaguero Eliades Ochoa, escuchó la canción que estábamos haciendo y le dijo al productor ‘Dale V Dale V’. Yo le expresé, ¿cómo que Dale V? -Sí que le de Volumen- me respondió. Entonces, me sonó tan atractivo que fue el título de mi nueva producción, así nació Dale V, que significa dale volumen”, externo.
El álbum está centrado en el género urbano, aunque no tiene un ritmo específico. Es una producción donde podrán escuchar Hip Hop, Trap, Reggaeton, Tropical, Moombathon, Cubaton, entre otros. "Es un gran abanico dentro del radar de lo urbano. Vimos el aspecto de la sonoridad y los estilos, nos preocupamos que una canción tuviera que ver con la otra, tomando en cuenta que todo iba a ser un mismo material. Fue un concepto que creamos el productor general, J Prod, y yo. La distribución fue a través de un joint venture realizado por Calientalo Media & Retrahtos Inc., este último también es responsable de la identidad visual del álbum. El material estará disponible en las plataformas digitales a partir del próximo 8 de octubre", dijo Eddy K.
Eddy K es un artista cubano que actualmente reside en la ciudad de Miami, Florida. Su estilo musical es el urbano. Es considerado una leyenda en su natal Cuba, debido a que es pionero en el Rap y el Reggaetón dentro de la isla.
Desde pequeño, conoció la música de Mellow Man Ace, un artista de Hip Hop; y Vico C, artista Puerto Riqueño, a quién el artista considera su inspiración más grande, musicalmente hablando.
En 1997, creó un dueto con el que tuvo la oportunidad de ser la banda sonora de "La otra geografía", un programa muy popular en Cuba.
Con el tiempo, el dúo se convirtió en un cuarteto integrado por Jorge Hernández, Damián The Lion, Dj Tony y Eddy K. Sus inicios en grabación fueron en un pequeño estudio que tenía Dj Tony. "Ahí comenzó una nueva etapa, donde pudimos hacer un sin números de éxitos los cuales son considerados clásicos dentro de la música de Cuba" declaró el cantante.
Años después, decide mudarse a Estados Unidos. Ahí comenzó su carrera como solista. "Firmé con una compañía de Nueva York, en la que se encontraba el grupo Aventura. Con ellos saqué mi primer álbum llamado "Asalto". Hice múltiples giras internacionales desde los Estados Unidos. En el 2013, realicé un tour por Japón", mencionó.
Es considerado uno de los primeros artistas urbanos cubanos cuyas canciones han sonado en la radio de los Estados Unidos, llegando así al número 7 del chart tropical de la lista de Billboard. Ha colaborado con artistas de talla internacional como Farruko, Silvio Mora, Eddy Herrera, Fuego, Jadiel, Vico C, etcétera.
Una bala incrustada a 2 milímetros del corazón, así como 115 transfusiones sanguíneas lo llevaron a Wolf Mía al borde de la muerte. Sin embargo, la vida le otorgó una segunda oportunidad y, vuelve a escena para presentar su nuevo material musical “Henstasy”, una colaboración con Exotic Dj.
El artista viajó a Colombia para grabar el sencillo junto con Exotic Dj, cuya producción corrió en colaboración con Medebeat. Todo estaba listo para el lanzamiento del single; sin embargo, días antes, Wolf fue víctima de la delincuencia. Como consecuencia de este terrible suceso, estuvo un mes en coma. “Estuve batallando entre la vida y la muerte, sólo tenía un 1% de vida. ¡Perdí un brazo y una pierna! Gracias a Dios sobreviví. Hoy estoy aquí contando mi historia”, mencionó el joven de origen cubano.
A partir de esa segunda oportunidad que le ha otorgado la vida, Wolf ha tenido que enfrentar el reto más duro de su vida. “Adaptarme a todo lo nuevo ha sido una gran lección. Perder mi pierna y mi brazo ha sido difícil, pero no imposible. Sé que lo lograré en manos de Dios. Llevo 3 meses fuera del hospital y ya estoy aprendiendo a usar mi prótesis”, dijo.
Esta nueva forma de ver su vida, ha sido el punto de partida para la realización del video que acompaña al tema “Henstasy”, donde destaca el estilo de vida de Wolf. La grabación se realizó en varias locaciones de Miami, Florida, entre ellas, una discoteca en la que otros artistas, como el puertorriqueño Zion, miran con festejó el arribo triunfal de Wolf a la vida.
Cabe señalar, que se trata del primer video después de su accidente, por lo que se buscó resaltar a Wolf en su vida y en la nueva forma que está ha tomado. La producción estuvo a cargo de Audiovisual Retrahtos Inc. Dicho audiovisual está disponible desde el 8 de octubre en la plataforma de YouTube.
Actualmente, el cantante se encuentra preparando más material musical con el objetivo de llevar un mensaje de esperanza, amor, positivismo y alegría. A través de su más grande pasión, la música. Está convencido que su labor es aportar esa motivación de lucha y entrega a todo el mundo. Para él, la vida ha tomado una nueva forma y con ello una nueva misión musical. “¡Vivo la vida agradecido de tenerla, feliz de estar con mi familia, lo más importante es la vida!”, concluyó.
Sabemos que eres sevillano, pero ¿Cómo se define Rafa Blanco como artista?
Me considero una persona muy sencilla y sentimental como en mi día a día. Si hablamos de estilo musical entiendo que más allá de las fronteras se asocie el ser de Andalucía con el flamenco. Mi estilo es el Pop, pero no puedo negar que en mi voz y en algunas de mis melodías se denote ese aire sureño del cual me siento orgulloso de llevar por bandera.
¿Qué es para ti la música?
Para mí la música es familia, amig@s, es compartir y conectar con aquellas personas que están al otro lado de la pantalla y del escenario, y a la vez es intimidad, momentos del día donde dedicar un ratito a expresar y darle nombre a mis emociones y sentimientos, donde dar vía libre al desahogo, a la imaginación.... Es también un modo de desconexión del mundo tan ajetreado en el que vivimos.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Entre ellas, creer en lo que hace, amar lo que hace y por encima de todo disfrutar de lo que hace sin importar lo que piensen los demás. Como en cualquier profesión que se desea ejercer la constancia y el trabajo son fundamentales. Una vez un gran artista al que admiro y con el que tuve oportunidad de compartir escenario (Diego Martín) me dijo "no importa si suenas en la radio o no, yo sueno sí, pero si no fuese así me sentiría igual de lleno. Cualquier sitio puede ser tu scenario. ¿Qué eres música o alguien que hace música?”
Has publicado tu Single “Mientras Tanto” ¿Cómo definirías el tema?
De todas las canciones que he publicado es la que más fuerza desprende. La producción te translada un poco a la música pop de finales de los años 90. Me atrevería a decir que es muy de la época italiana de Nek.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Mientras Tanto”?
El mensaje que quiero transmitir es el de dejar a un lado los escudos y barreras que nos ponemos en el amor, que si amamos a esa persona se lo hagamos saber cada día, y que valoremos todo lo que nos aporta. Pero somos inconformistas. Hay una frase de Antonio Gala que dice "esta sociedad nos da facilidades para hacer el amor, pero no para enamorarnos" y otra que me encanta de John Lennon "la vida es aquello que te va sucediendo mientras te empeñas en hacer otros planes". Y cómo no “mientras tanto el tiempo se nos va...”
¿Crees que en “Mientras Tanto” podemos encontrar la esencia de Rafa Blanco?
Sí, sin duda. De hecho es una canción que compuse a los 19 años. Creo que la inocencia en esos primeros años de composición desprende mucha verdad y autenticidad. Es por ello que la he querido rescatar del cajón y grabarla. En mis canciones actuales también soy yo al cien por cien, aunque cada una de ellas es diferente dentro de mi estilo musical.
La producción del single corre a cargo de Daniel Cantero ¿Qué supone para ti trabajar con él?
Trabajar con Daniel ha sido muy ameno. Desde el primer momento que escuchó “Mientras tanto” supo cuál sería el enfoque que había que darle a la producción. Valoro mucho a un productor/a musical que empatiza con el artista y que respeta su esencia. Pero él ha sabido ir más allá, dándole a la canción un toque moderno, utilizando efectos y sonidos actuales.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Como anécdota, decir que Daniel y yo no nos conocemos personalmente. Todo el proceso de producción se ha llevado a cabo en la distancia. De hecho la voz está grabada en Sevilla. Hoy día la tecnología da muchas facilidades para ello y en Sevilla tenemos buenos estudios de grabación. No obstante tenemos pendiente vernos en persona, y como no me encantaría estar de nuevo bajo su mando en su estudio de grabación.
¿A quién darías las gracias porque “Mientras Tanto” esté ya a la venta?
Principalmente me doy las gracias a mí, sin que suene egocéntrico. Son muchos años los que llevo trabajando en mi música, dedicándole mucho tiempo y cariño. Creo que todo esfuerzo tiene su recompensa, y aquí en este momento doy un paso más en mi carrera musical. Siempre estaré agradecido a mi familia que me apoya y cree en lo que hago, y por supuesto a todas esas personas que disfrutan de mi música, que me transmiten ese cariño para que siga creyendo y creando.
¿Dónde podemos adquirir “Mientras Tanto”?
Mientras tanto está disponible desde el 15 de octubre en todas las plataformas digitales, más de doscientas distribuidas por todo el mundo. Entre ellas Spotify, Itunes, Google Play, YouTube Music, Amazon Music, Deezer… Podéis encontrar también el videoclip en mi canal oficial de YouTube.
¿Cómo fue la grabación del videoclip?
El videoclip está grabado por Tony Nile en su estudio de Cádiz. Hemos querido hacer algo diferente, una mezcla de videoclip Lyric, el cual se está llevando mucho últimamente, donde se utilizan pocos planos junto a la letra de la canción, y videoclip tradicional. Se ha querido transmitir la fuerza que desprende “Mientras tanto” jugando con efectos de iluminación y humo al más estilo años 90. Trabajar con Tony es una pasada, además de un gran profesional, es una grandísima persona. Te lo pasas genial grabando.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Ha sido un año muy difícil para el sector cultural entre otros, no sólo es el artista el que se ve afectado, sino todo el equipo que hay detrás. Yo soy también cantante de orquesta y puedo decir que lo he vivido en primera persona, al final no queda otra que reinventarse. Afortunadamente la situación va a mejor y se ha demostrado que la cultura es segura. Soy optimista y creo que poco a poco irá a mejor hasta volver a una “normalidad”. La música es fundamental en estos tiempos que corren. Que no nos la quiten porque es medicina para el alma.
Tras la publicación de “Mientras Tanto” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estoy inmerso en nuevas composiciones, pero de momento no quiero ponerles fecha de salida. Quiero centrarme en el presente, disfrutar del lanzamiento de “Mientras tanto”. En noviembre empezamos la promo, y estamos trabajando también en próximos conciertos.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Simplemente gracias… todas aquellas personas que apoyan mi música, que le dan cariño, son el motivo de que mis canciones salgan de casa. Espero que muy prontito nos podamos sentir y retroalimentar en el escenario.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotr@s por regalarme un ratito de vuestro tiempo. Ha sido un placer.
Rafa Blanco estrena de manera inédita una nueva canción bajo el Sello discográfico LeinAd Music, Titulada Mientras tanto, que se presenta con su videoclip y está disponible en las principales plataformas digitales. La producción musical corre a cargo del productor Daniel Cantero, que ha sabido darle a la canción un sonido innovador al más estilo Pop moderno con ciertos matices de los 90. Se puede decir que este trabajo es una apuesta de cara a entrar dentro del panorama musical emergente, optando a las principales Playlist de Spotify en España.
De manera independiente, el artista graba su primer EP en 2020, el cual ve la luz en 2021. Un proyecto que consigue sacar adelante de manera independiente a través de la plataforma “Crowdfunding”, donde sus seguidores tienen la oportunidad de adquirir el EP de manera exclusiva y anticipada. Fue grabado en Linde Studio, bajo la producción de Miguel Linde, Productor que ha trabajado con artistas de la talla de David Bisbal y Malú entre otros.
Rafa Blanco, cantautor sevillano de 30 años. A la edad de 17 años la guitarra despierta un interés muy especial en él, comenzando a componer sus primeras canciones basadas en vivencias propias. Su estilo se encuentra encasillado dentro de la música Pop, con una serie de matices personales que lo diferencian, sin olvidar sus raíces andaluzas. Canciones que abarcan desde la balada más profunda a melodías con mucho ritmo y energía. En 2014 Rafa participó en un proyecto contra la violencia de género, componiendo un tema llamado “Al fin libre” que llegó a oídos del productor y compositor Juanma Leal, el cual se prestó a realizar la producción del mismo. Durante 2015 trabajó en su primer proyecto musical, el cual, contó con la producción de Miguel Linde, con su primer single "Algo de mí se quedó en ti", seguido de su segundo single “Ya puedo sentirte”.
En Octubre de 2016 participó en el “III Forum Music” de la ciudad de Granada, evento llevado a cabo por el ayuntamiento de Granada, la Concejalía de Juventud y Forum Plaza, y en diciembre del mismo año en el “Primer Certamen Canción de Autor Castillitos en el Aire de Madrid”, que tuvo lugar en el Teatro de las Aguas.
En 2017 Rafa compone el himno de la navidad de la ciudad de Sevilla “Empecemos de nuevo”, un trabajo para Acciona Producciones en colaboración con el Ayuntamiento de Sevilla. Canción interpretada por el ex componente del grupo “Sinlache” y ex concursante del programa “La Voz” Manuel Muñoz.
Otro de sus trabajos a destacar en 2018 es la composición de tres canciones para el disco de Fran Doblas, ganador del programa “Se llama Copla” de Canal Sur, y finalista del programa “La Voz”, con su single “Espérame”.
Te conocemos desde pequeña, pero ¿Cómo se define Lau Rey como artista?
¡Ayyyyyy, siempre apoyándome! Creo que he evolucionado mucho en mi carrera musical, he ido encontrándome con el paso de los años, encontrando así el estilo donde me siento más cómoda y no dejando nunca de experimentar. Al final, mis canciones hablan de mis experiencias y de lo que he vivido, por lo que realmente Lau Rey como artista es la misma que la que se sale a una plazoleta con sus amigos. Soy divertida, con ideas claras, segura, atrevida y reivindicativa.
¿Qué es para ti la música?
La música este año más que nunca ha sido mi terapia. Comencé a ir a terapia hace un año por una relación y por cada fase del duelo mi psicóloga me fue pidiendo que escribiera canciones, puesto que en mi día a día me cuesta mucho exteriorizar lo que siento, es una manera de expulsar lo que me guardo para mí. Ha sido un proceso muy sanador, por eso siento que todas las canciones que vienen, son muy especiales, puesto que ha sido mi duelo y el proceso de conocer el amor propio. Por supuesto, no existe día sin música para mí.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Creo que todos los artistas tenemos muchísimas cosas que aportar en cuanto a estilos musicales, letras, melodías, etc Sin embargo algo que creo que debe tener un buen artista es buen corazón y respeto hacia todos los seres humanos. No quiero personas homófobas, racistas o/y machistas en el mundo, pues tampoco en el panorama musical.
Has publicado tu Single “Daisy” ¿Cómo definirías el tema?
¡Es un tema para empoderarse! Tiene un sonido trap pop muuuuy chill. ¡Mis amigos dicen que ellos se la pondrían en el coche y la cantarían mucho! (de hecho, algunos la tienen antes del lanzamiento y no han parado de cantarla)
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Daisy”?
Sinceramente, no busqué lanzar ningún mensaje específico. Pero sí que hay relaciones que a veces no nos convienen y es el momento para que al escucharla decidáis dejarlas ir y dar gracias porque ya esas personas no estén en vuestra vida y comenzar así el camino del amor propio.
¿Qué nos puedes contar de “Daisy”?
Daisy la compuse en dos tardes en casa, necesitaba sentir el poder que tengo como mujer. En ella menciono a los personajes de Mario Bros: Peach y Daisy. En este juego al que tanto he jugado en mi infancia, siempre, Mario tenía que ir a rescatar a Peach y siempre he pensado que este tipo de juegos, así como películas Disney nos vendían la imagen desde pequeñas que necesitamos a un hombre para sobrevivir, cuando esto no es real. Me considero una mujer muy independiente y que no necesita de un hombre para ser feliz. Por ello, siempre me identifiqué más con la princesa Daisy, ¡siempre la escogía como personaje para jugar a Mario Kart!
En esta canción en concreto hablo sobre cómo dejo ir una relación tóxica y lo bien que me siento después de ello. Con el color naranja en mi vestimenta del videoclip quise representar a Daisy además del color de los presos puesto que para mí este tipo de relaciones son una especie de cárcel. Básicamente, en el videoclip quise mostrar la huida de esa cárcel y el saboreo de la libertad.
Si tuvieras que definir “Daisy” con una palabra, ¿Cuál sería?
Empoderamiento.
¿Crees que en “Daisy” podemos encontrar la esencia de Lau Rey?
Por supuesto, en todas las canciones está mi esencia, son mis experiencias y vivencias, todo escrito por mí.
Sabemos que “Daisy” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Bueno, como dije anteriormente, la escribí en dos tardes, unos meses más tardes, tras encontrar a un buen productor, me metí en mi armario con un micro, le envié las vocales grabadas al productor y a las semanas ¡estaba lista! Ha sido más trabajo personal que otra cosa, he tenido muchos inconvenientes durante estos meses para sacarla, pero por fin llegó el día.
¿A quién darías las gracias porque “Daisy” esté ya a la venta?
Se lo agradezco a mi psicóloga, a mi familia y amigos que me animaron siempre y a todas las personas que colaboraron en este proyecto con intención de ayudar y mostrarme su apoyo. También me lo agradezco a mí misma, que a pesar de todo tuve siempre clara mi idea de seguir adelante con mi proyecto y confié mucho en mí.
¿Dónde podemos adquirir “Daisy”?
¡En todas las plataformas! Spotify, Apple Music, iTunes, Instagram/Facebook, TikTok/Resso, YouTube Music, Amazon, Soundtrack by Twitch, Pandora, Deezer, Tidal, iHeartRadio, ClaroMusica, Saavn, Boomplay, Anghami, KKBox, NetEase, Tencent, Qobuz, Triller (beta), Yandex Music (beta), MediaNet, Snapchat, Shazam.
“Daisy” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación fue en dos días. Al principio quería hacer un one shot, es decir un videoclip sin ningún corte. Teniéndolo todo preparado y quedando dos días para la grabación cogí covid y la cuarentena en casa me hizo darle más vueltas al videoclip así que finalmente lo cambié por completo, hice un storyboard y se lo envié a Alex (el cámara) y le dije quiero esto, y … ¡al lío!
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
¡Tuve que coger una BMX! Jamás había montado en este tipo de bicicletas, y no contaba con que no tienen frenos… Pero finalmente creo que se me dio bien.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Por supuesto la de la bici, soy muy torpe y no sé cómo no me caí.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Bueno… considero que es super importante empezar a familiarizarnos con el entorno digital, y creo que nuestra generación lo está bastante. ¡Al final hoy día podemos escuchar canciones en cualquier dispositivo y desde cualquier lugar! Tenemos que estar presentes en todas las plataformas posibles.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
¡Espero que no! Que todo sea algo temporal…
Tras la publicación de “Daisy” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Me gustaría ir sacando todas las canciones que escribí de tres en tres meses aproximadamente, si acaso alguna colaboración de por medio, pero no me veo sacando disco ni EP. Para mí eso llevaría muchos años de trabajo y por supuesto la necesidad de más recursos que ahora mismo no puedo permitirme.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
¡QUE SE QUIERAN MUCHO, QUE SE EMPODEREN! Y por supuesto, mil gracias por el apoyo, pueden contar con el mío siempre.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
¡Muchas gracias Tony por la entrevista! Espero que os guste mucho Daisy.
"Daisy" es el primer single de la joven cantautora cordobesa, Lau Rey que ya puedes encontrar en todas las Platafornas Digitales. Un tema "con un sonido trap pop muy chill" como nos cuenta la artista, que anima a escapar de las relaciones que no convienen.
"Descuidero" es el nuevo single de Wajilito de Lucía, un tema que resulta mucho más rápido y dinámico de lo que nos tiene acostumbrados, logrando una sensación de retro que ha creado Leo Dz, Argentino con un toque del violín barroco que hace imaginar un vuelo por el cielo de Madrid, fue interpretado por japonesa Saaya Ik que se encontró fuera de España, y tele-trabajó para lograr el sonido precioso de 4 cuerdas.
Desde lo más céntrico de Madrid, se presenta Wajilito De Lucía. Es compositor y vocalista de sus propias creaciones, como todos los artistas del género actual.
Es un artista transversal de género, porque no hay categoría exacta para atribuir la música de Wajilito De Lucía. Desde que se difundió Trap Latino en España hacia 2016, Wajilito De Lucía iba fomentando la idea de fusionar, Trap, Drill Latino, Reggaetón, Pop y su música nativa, el flamenco.
Su poder es su timbre de voz, tanto de falsete como técnicas de giros vocales, y se añade su capacidad de creación melódica, todo ello nos lleva a otra dimensión de la música actual.
Desde Expresión Urbana nos presentan el nuevo lanzamiento que lleva por nombre “MALA “ y viene de la mano de su intérprete y compositora "Suzy", quien nos trae una canción de ritmos latinos movida y atrevida.
"Suzy" que nació en Ginebra, Suiza y de sangre Andaluza, desde muy corta edad siempre estuvo interesada por la música y hoy nos viene a presentar su segundo single que lleva por título “MALA” dirigido por "Miguel Sáez".
La agrupación mexicana Kill Aniston liderado por Josue Guijosa anunció 32 fechas confirmadas este 2021 en su proyecto independiente llamado Gira en KAsas, donde se ha dedicado a tocar por 9 años en las casas de los fans en distintos puntos de la República Mexicana, en esta ocasión estará acompañado de Sad Saturno y Antonio Niram, y abridores en algunas fechas como Valiente, Brett Newski (EU), Nico Orozco.
Después de cancelar la gira del año pasado a causa del covid 19, la Gira en Kasas sigue su camino y lo hará con grandes actuaciones en vivo en el norte centro y sur de México, será a partir del 7 de Octubre en Tijuana que arrancará la gira y finaliza el 14 de diciembre en Coatzacoalcos.
En esta ocasión Kill Aniston irá en formato acústico tocando en vivo en cada una de las fechas su nuevo álbum “Prometo Regresar” acompañado de los éxitos de cada uno de sus discos y peticiones que los mismos fans puedan pedir.
Por su parte Sad Saturno irá en formato acústico, donde estará tocando canciones de sus discos pasados, además de algunos covers populares para amenizar la noche y estrenará dos canciones nuevas durante la gira.
El músico y compositor Antonio Niram será el invitado especial, donde los asistentes a esta gira serán los primeros en escuchar en vivo su cuarto álbum titulado "Casa Temporal" será un show en acústico, contando el por qué y las historias detrás de cada canción.
A lo largo de 9 años la Gira en KAsas ha sido un éxito, porque mantiene viva la esencia y cercanía con los fans, además que cada uno de los shows es irrepetible, porque las giras nunca son iguales. Sin duda el esmero que ponen las tres partes: público, anfitrión y banda, es lo que da la identidad a este gran concepto de Gira en KAsas.
El sello Ciudad Oasis cumple su primer lustro de vida y se dispone a celebrarlo tomando la capital con algunos de sus grupos. Cinco años haciendo emerger valiosas y trepidantes bandas bien merecen una fiesta capitalina en condiciones.
Luis González, quien lleva las riendas de la discográfica, asegura después de estos años que: “han sido duros sobre todo esta última etapa. Hemos aprendido y crecido con las bandas que nos acompañan y sobre todo sufrido con ellas. Mantener un sello desde la autogestión ha sido una lucha contra la marea y ha costado mucho mantenerse fiel a una forma de hacer las cosas. Pese a todo estamos contentos y esperamos cumplir muchos años más”.
El próximo 22 de octubre en la Sala Wurlitzer de Madrid, la disquera programará un concierto de la artillería más pesada de su roster. Nogato, Mi3rcol3s y Las Selvas desembarcarán en Madrid con ganas de dar guerra sónica.
La unión de referencias y estilos de sus cuatro miembros de Nogato los coloca en unas esferas similares al emo punk o el post-hardcoger de sus bandas favoritas, Title Fight, Basement, o los japoneses Waterweed y Shipyards. Bandas nacionales contemporáneas como Cala Vento y Mapache, o ya desaparecidas como Día de Furia y Nuevenoventaicinco, les llevan a buscar esa sonoridad eminentemente anglosajona cantada en un emotivo y potente castellano.
Los estilos construidos alrededor de la distorsión (en general) y el garaje (en concreto) definen el esqueleto sobre el que se ha ido desarrollando el sonido de Las Selvas. Su nuevo EP, “Is That Wet Or Just Cold?”, supone una evolución sustancial con respecto a los dos singles que publicaron hace un año. Se mantienen aspectos muy concretos, como el tratamiento del sonido y las melodías de inmediatez popera, pero si antes temas iniciales se caracterizaban por un luminoso optimismo de corte surfero, desenfadado y saltarín, este nuevo material adquiere tensión
Mi3rcol3es es una de las bandas más recientes que se ha unido al sello hace poco. Coquetean con el rock más noventero, mezclado con elementos diferenciales. Como su característico clarinete y la experimentación en el estudio, que les lleva a fusionar sus géneros favoritos y a colaborar uniendo fuerzas con otros artistas sin ningún tipo de barrera. Una celebración de la música en sí misma, por y para disfrutar.
En los últimos años, la discográfica ha cogido un nuevo impulso abriéndose al mercado de los cassettes con la apertura de La Cassettería en Madrid como la única fábrica ahora mismo en activo en nuestro país.
Las entradas ya están a la venta a través de Wegow a un precio de 12 euros (15 en taquilla). Además, cada compra incluye una sorpresa en forma de cassette de alguna de las tres bandas que actuarán esa noche en la Wurli hasta finalizar existencias.
El prolífico productor sevillano Mist3rfly, vuelve con nuevo álbum, que te va a sorprender, muy diferente a lo que nos tiene acostumbrado, el álbum que titula “Samples Apócrifos”. Se aleja mucho de sus bombos a corchea, de su sonido habitual de pop cósmico y electrónica bailable, para adentrarse en terrenos más cercanos al “Break Beat” de la Old School, al Trip Hop, y la e lectrónica más experimenta l fusionado con el Flamenco, cornetas y tambores, o guitarras de palo. Imaginate a “The Prodigy” con “La Banda de Cornetas y Tambores de la Esperanza de Triana”, imaginate a “Chemical Brothers” con “Paco de Lucía”, o a los “Orbital” con “El Niño de Elche”... pues algo así es lo que te vas a encontrar en este nuevo trabajo del maestro Mist3rfly.
Pero antes de que se publique el álbum, nos deja el sencillo de adelanto “La cofradía sale, llueva, relampaguee, o truene” con un sonido muy fiel a la Semana Santa de su Sevilla natal y a los beats de las raves noventeras de las 8 de la mañana con gafas de sol y puesto hasta colcha de “Calamares fritos y boquerones en adobo”, un single de avanceo para que vayas descubriendo todo el entramado de este nuevo trabajo. Y que también sirve para celebrar la noticia de que en 2022 las cofradías vuelven a salir a la calle en su semana grande.
Mist3rfly, con más de 30 años de carrera musical y hacedor de bandas como Lemon^fly, Electronikboy, o Conmutadores entre otros proyectos; aún en pleno confinamiento producido por la pandemia, comenzó a explorar por terrenos muy diferentes a los que suele trabajar, mezclando ritmos y géneros; Break Beat de la “Old School”, Hip Hop instrumental, Flamenco, música electrónica experimental... creando este próximo álbum “Samples Apócrifos” de 11 temas para escuchar o bailar.
Este trabajo lo desea llevar al directo acompañado de Jose A. García Aka “Jose Blond” (Percusiones electrónicas), y Atk Epop (Sintes y Visuales).
El artista valenciano RedMoon se une a los cantantes de Canarias “PlayaCoco” en su nuevo trabajo “Decídete”, que se publica el 8 de octubre. Producida por el cubano Dronx, esta canción se trata de un mambo urbano con toques y tintes de pop latino característicos del grupo canario.
Narra la historia de dos personas que se sienten atraídas y que tienen una química que puede hablar por sí sola, pero que, a la vez, ella no es capaz de elegir y decidirse entre su pareja actual o el chico que realmente le atrae. Sin lugar a duda una canción con mucho ritmo y mucha frescura que se podrá disfrutar muy pronto en las pistas de baile.
El videoclip ha sido rodado en Madrid de la mano del filmmaker Javier Díaz. RedMoon (Carlos Cuesta García) es un artista de música urbana y reggaetón que nació el 16 de abril de 1996 en Valencia. Se inició en el mundo de la música a la corta edad de 13 años y comenzó en el género del rap, donde firmó su primer contrato discográfico con el sello CONTRASEÑA RECORDS. Se inició en el rap escribiendo sus propias canciones en clase y en el recreo.
En 2020 fue nominado a “Mejor Artista Revelación De Música Urbana" en los Premios Talento Latino celebrados en Valencia, donde quedó finalista, en los Premios Urban World celebrados en Madrid junto a otros grandes artistas nominados como Omar Montes y Superkenny y en los premios Latinos Show Awards celebrados en Miami, donde el artista quedó entre los 100 primeros de todo el mundo junto a grandes artistas internacionales como Reykon, Justin Quiles y Maluma.
RedMoon (Carlos Cuesta García) es un artista de música urbana y reggaeton que nació el 16 de abril de 1996 en Valencia. Se inició en el mundo de la música a la corta edad de 13 años y comenzó en el género del rap, donde firmó su primer contrato discográfico con el sello CONTRASEÑA RECORDS.
Según sabemos por varias entrevistas que ha dado el artista, se inició en el rap escribiendo sus propias canciones en clase y en el recreo.
"A punto, muy cerca" es más que una canción, es toda una declaración de intenciones. Greg Taro nos acerca con este nuevo single hacia otro espacio sonoro envolvente que nos sumerge en una escena sonora sólida, contundente que se abre camino de forma aplastante y que no deja indiferente a quien la escucha.
El tema ha sido compuesto por Greg Taro y Florian Hofer quien también se encarga de la producción junto a Alex Beitzke, responsable del sonido de James Arthur, Florence and the Machine o Lighthouse Family entre otros. ha sido compuesto, grabado y masterizado en Berlín durante el verano de 2021. Artistas como Lauv, The Weekend o Khalid son algunos de los referentes que flotan en el universo sonoro de Greg Taro.
Escribí a punto, muy cerca’ cuando estaba pasando por una fase donde creía tener que demostrar algo a gente de mi entorno. Que tenía ganas suficientes para cumplir mi sueño. Tenía el sentimiento que cada vez que me acercaba un paso más, me hacían la vida más difícil en vez de apoyarme. En realidad solo me tengo que demostrar mí mismo que quiero cumplir mi sueño. Tengo la suerte de poder haber trabajado con los productores Alex Beitzke y Flo Hofer que han logrado captar esa emoción perfectamente.
"A punto, muy cerca" sale bajo el selllo "Good Luck Kid" y ha sido compuesto, grabado y masterizado en Berlín durante el verano de 2021. Esta es la carta de presentación del nuevo proyecto de Taro, una serie de canciones que se publicarán durante el 2022.
La vida de Greg Taro destaca por desarrollarse en un ambiente multicultural. Nacido en Barcelona, hijo de alemán y española, creció en Barcelona, pero pasó la mayor parte de su infancia en Tokio (Japón) y finalmente regresó a España a los 15 años.
Unos años más tarde, tras finalizar sus estudios y después de varios años trabajando en diferentes empresas, Greg se dio cuenta, a raíz de un accidente de motocicleta, de que su amor por la música era demasiado grande para volver a su rutina diaria. En realidad, él siempre lo supo porque ya en su adolescencia se subía al escenario con diferentes bandas y escribía sus primeras canciones junto a su hermano Álvaro.
Finalmente, su pasión por la música lo lleva al frío de Berlín, donde su sudadera y su gorro se convierten rápidamente en su marca secreta. Su sueño tiene un plan estricto: trabajar un día para ganar dinero, al día siguiente escribir una canción, volver a trabajar, componer otra canción… y así hasta hoy. Durante 3 años enteros Greg Taro hace esto de manera disciplinada.
Después de 1 EP y más de 100 canciones escritas, ahora está más que preparado para lanzar su siguiente tema ‘a punto, muy cerca’. En el Greg habla del camino por el que está pasando. Esa constante batalla en contra de las opiniones de los demás y la superación propia día a día para conseguir aquel sueño que quiere cumplir tras mudarse a Berlín. Con la ayuda de la producción de Alex Beitzke (James Arthur) y Flo Hofer Greg muestra su lado más vulnerable y 100% real. Por muy duro que sea el camino Greg no se rendirá fácilmente.
El público podrá bailar y moverse con libertad por el recinto con “pasaporte” COVID al ritmo de las canciones de Vetusta Morla, Amaral, Love of Lesbian o Leiva
El SanSan, que se celebrará del 29 al 31 de octubre en Benicàssim, Castellón, tendrá un formato muy similar al de los grandes festivales previos a la pandemia y se convertirá en el primer evento multitudinario de estas características en España y en la Comunitat Valenciana, pionera en aprobar un protocolo sanitario para la celebración de eventos y festivales musicales al aire libre.
La dirección del SanSan, ha confirmado, después de estudiar detenidamente las nuevas directrices vigentes, anunciadas el pasado viernes por la Conselleria de Sanitat, que, para poder acceder al recinto de festivales de Benicàssim, se exigirá el Certificado COVID Digital de la Unión Europea con la pauta completa de vacunación, una prueba de antígenos negativa realizada 24 horas antes del acceso al recinto o una prueba PCR negativa efectuada en las 48 horas previas.
En este nuevo marco de “normalidad mejorada”, los asistentes podrán moverse con libertad por el interior del recinto, bailar sin limitación y consumir bebidas o alimentos en cualquier punto del espacio. El uso de la mascarilla será obligatorio en todo momento, incluido en las entradas y salidas, salvo en el momento de consumir. Habrá gel hidroalcohólico a disposición de los usuarios y se establecerán distintos itinerarios específicos para controlar los flujos de personas y evitar las aglomeraciones.
El festival tiene la previsión de alcanzar los 20.000 asistentes, lo que supone un 40% del recinto -aunque la normativa autoriza un 100% del aforo- y se respetarán los 2,25 metros cuadrados de superficie por persona pertinentes.
“Hemos dejado atrás meses de mucha incertidumbre y esfuerzo colectivo pero la espera merecerá la pena para poder disfrutar del primer gran festival de la temporada. Tenemos más ganas de SanSan que nunca, de reencontrarnos con el público y los artistas en las mejores condiciones posibles”, ha asegurado Roberto Recuero, director del SanSan. “El protocolo se ha aprobado ante la evolución positiva de la pandemia y con el objetivo de que puedan desarrollarse este tipo de eventos al aire libre con las máximas garantías sanitarias y de seguridad”.
El cartel de la próxima edición del SanSan es uno de los más ambiciosos y completos de la nueva temporada de festivales. El viernes 29 de octubre actuarán Vetusta Morla, Amaral, Xoel López, Varry Brava, Brian Cross, Arco, Mujeres, Chucho o Cariño, Karavana, Viajes Berliner, Cora Yako, Bad Ideas, Ninhodelosrecaos, Jaime del Valle o Ruben Thrax.
El sábado 30 será el turno de Love of Lesbian, Dorian, Carlos Sadness, DJ Nano, Fonsi Nieto, Delaporte, La La Love you, Cala Vento, Emlan, Ginebras, Tu Otra Bonita, Maren, Tú No Existes, Rocío Saiz, Rocket DJ, Adrián Fyrla, Javi Reina, DJ Sickboy.
Leiva, La M.O.D.A, Sen Senra, Elyella, Rayden, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Travis Birds, Axolotes Mexicanos, Arde Bogotá, Repion, Alexander Som, The Niftys, Ley DJ, Cori Matius, Monka, Plan B y Jfran DJ cerrarán la jornada del domingo 31.
Además, esta edición contará con las pulseras inteligentes de IDASFEST, que permitirán el control de accesos, aforo y pagos cashless en todo el recinto con un simple toque de muñeca. De esta forma, se garantizará la seguridad y la experiencia de los asistentes, con accesos y compras ágiles y reduciendo las colas
Los BUISAN lanzan un nuevo single junto al cantante y compositor TEENAGE.
“Carne de perdón” es el adelanto de su próximo álbum de estudio “Música para bailar en el fin del mundo”.
En esta primera colaboración, el artista madrileño ha transportado a los BUISAN a los añorados años ‘80s con una canción de ritmo energético y letra agridulce que bebe de Bronsky Beat y su “Small Town Boy” haciéndonos bailar al mismo tiempo que reflexionar sobre esas relaciones tóxicas que, a veces, nos cuesta tanto abandonar.
El video promocional fue realizado nuevamente por los chicos de RAU Foto de Madrid.
Maisurt es una banda mallorquina de reciente creación basada en la interacción entre la poesía y la música moderna. Su lema es "poesía para bailar" y acaban de publicar su álbum debut “Ous amb Caragols” (Escena Music y management de Javier Garcia Gil).
“Ous amb Caragols” es un disco de 9 temas de estilo electro pop con toques funk, donde ritmos pegadizos, sonidos electrónicos y melodías potentes se juntan con textos delicados y sentidos desde la cultura y tierra que habitamos.
Lex García se vuelve a lanzar al mercado musical. ‘Sara’ es un tema que muestra la más pura esencia del valenciano, continuando a la perfección con su particular línea musical. Mezclando distintos estilos del género pop, y con la ayuda del productor Raúl Nácher, la voz de Lex da vida a un single único y personal.
El sencillo cuenta con un videoclip producido por Sarah Rope & Juanjo Company. El vídeo hace que ‘Sara’ exprese la tristeza de su letra desde la energía y la frescura, logrando una combinación romántica y explosiva que incita a escucharla sin parar. El sencillo hace perfecta justicia al mensaje de la canción, contando la historia de un amor perdido. Sin duda, muchos se sentirán identificados; y esto, junto a los sonidos propios y actuales da como resultado un single de lo más pegadizo.
Lex García, nace bajo las inquietudes musicales de Alejandro García. Pese a su juventud, el cantante, músico, letrista y compositor de origen valenciano lleva muchos años en la industria de la música. Cuenta con mucha experiencia en Grupos y Orquestas del panorama valenciano, siendo la voz, por ejemplo, del grupo Baja Por Diversión y La Banda Ying Yang. Más tarde, con Orquesta Mónaco, su último proyecto y una de las orquestas revelación con mayor proyección en los últimos años, fue telonero de artistas como Hombres G, El Barrio, Fito y Fitipaldis, Camela y Celtas Cortos entre otros.
También ha actuado como telonero de artistas como La Pegatina, La Raíz, La Fuga, Siniestro Total, SFDK y Mojinos Eskozíos en el festival Viña Rock en tres ocasiones, además de ocupar el escenario de Fun Fest, Volvo Ocean Race Alicante y Moto GP Live Cheste entre otros, siempre en compañía de su grupo Fitipaldis Band, considerado el Mejor Grupo Tributo Nacional a Fito&Fitipaldis.
Lex García, ha girado durante muchos años con ambos proyectos por todo el país. Con tantos estilos musicales a sus espaldas y su voz tan personal, ha conseguido forjar su propia personalidad vocal y musical. Y ahora se presenta como solista en un proyecto cargado de ilusión y buenas vibras bajo la muy marcada influencia del Pop más vanguardista (Antonio Vega, Los Secretos, Alejandro Sanz, Sergio Dalma...), el Pop/Rock más canalla (Pereza, El canto del Loco, Los Ronaldos, Coti...), el Pop italiano (Nek, Laura Pausini, Eros Ramazoti, Marco Mengoni…) e incluso el Pop/Rock/Indie de los últimos años (Vetusta Morla, Miss Cafeína, Maldita Nerea, Pablo López, Sidecars, Ed Sheeran, Leiva…).
Saliendo a la Carretera este año 2021, Lex García arranca con el lanzamiento de su primer single, 'Fuego', un adelanto de lo que será un LP de 10 canciones propias que lleva gestando desde años atrás. Acompañado de sus músicos de confianza en los estudios Soniart, y bajo la producción de Raúl Nácher.
Un estilo Pop, con letras directas, estribillos muy cuidados, y sabiendo combinar todas sus influencias, en un cóctel muy personal y fácil de reconocer. Esa es la esencia Lex García.
"Una Cerveza Fría" es el nuevo single de Sevas, su canción más rockera, escrita hace unos meses poniendo en valor los pequeños detalles y reflexionando sobre lo realmente importante en cada uno.
Es un humilde obrero de la música que nunca dejara de aprender de ella.
¿Qué es para ti la música?
Es el arte más perfecto que pueda existir
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Exigente, Sacrificio, Ilusión.
Has publicado tu Single “Déjame Decirte” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema sencillo, alegre, romántico y positivo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Déjame Decirte”?
Quiero que todo aquel que la escuche empatice más con el amor el cariño y la energía positiva.
¿Qué nos puedes contar de “Déjame Decirte”?
Que es una canción que nació de un momento de total inspiración.
Si tuvieras que definir “Déjame Decirte” con una palabra, ¿Cuál sería? Alegría.
¿Crees que en “Déjame Decirte” podemos encontrar la esencia de Sergio Payan?
Seguramente buena parte de ella.
Sabemos que “Déjame Decirte” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido algo laboriosa pero bastante gratificante al ver el resultado.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
La tuve que grabar en dos días por que no me termino de convencer en la primera sesión de grabación.
¿A quién darías las gracias porque “Déjame Decirte” esté ya a la venta?
Pues a todo el equipo que me rodea sin ellos esto no hubiera sido posible.
¿Dónde podemos adquirir “Déjame Decirte”?
En todas las plataformas musicales a nivel mundial.
“Déjame Decirte” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Pues fue algo complicado surgieron varios imprevistos entre ellos el clima no acompaño jaja.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
La lluvia nos estropeo parte de la grabación y a ello sumamos que la protagonista que iba a salir en el, por motivos legales tuvo que ser sustituida (Aclaro no era nada ilegal simplemente tenía un contrato vigente como modelo y no podía utilizar su imagen).
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Ummm no sabría decirte con exactitud.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Creo que ya se va viendo bastante más claro entre tanta oscuridad en la que nos vimos sumergidos.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
A priori sí, pero todo volverá a su normalidad estoy seguro.
Tras la publicación de “Déjame Decirte” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues tengo actualmente 3 composiciones a punto de acabar por encargos por contrato y por mi propia carrera musical.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que no debemos nunca "dejar de decir" nada hay que hablarlo, todo para bien y para mal pero aclarar las cosas así uno se siente mucho mejor.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Sergio Payan regresa con un nuevo sencillo llamado “Déjame Decirte”. Un tema pop-urbano con tintes muy latinos haciendo referencia al ballenato Colombiano, una canción alegre, romántica, positiva, intentando con ella alegrar a todo aquel que la escuche, con un estribillo como dice la propia canción alegre, bonito y a la vez, el sencillo pretende entrar en el corazón de aquellos que se sientan identicados con ella.
Sergio vuelve con fuerzas renovadas cuidando cada detalle de esta misma, una canción bailable con la que intentara buscar un hueco entre tantos artistas que se dedican actualmente al genero pop-urbano, sigue cuidando su peculiar forma de cantar e interpretar sus canciones.
Con una composición integra en autoría, intentará dar un soplo de romanticismo y positividad en la que Sergio Payan cree que tanta falta hace en estos tiempos que corren.
El cantante Mexicano JeyB pone a cantar reguetoon a la diva de México Lucía Méndez, acompañado de su colega Leo Valens, hicieron el remix latino de "Se Te Acabo Tu Fiesta".
"Se Te Acabo Tu Fiesta" ya disponible en todas las plataformas digitales a nivel mundial.
Junto a la reina de las telenovelas Mexicanas preparan un próximo tour de medios nacionales en México y enlaces a otros países.
Os presentamos "El Cante" de Kiki Morente como disco de la semana. En él, el joven cantaor granadino debuta como compositor y escritor de alguna de las canciones que conforman el disco producido por Enrique Heredia “El Negri”, componente del mítico grupo "La barbería del sur" y co-producido por el mismo joven cantaor.
En "El Cante" , el pequeño de los Morente nos lleva a otro lugar del mismo cante jondo flamenco, que es su fuente de inspiración innata y lugar de procedencia musical. Un disco que nos lleva al aire de lo de entonces y lo de ahora. La traducción de la tradición.
Después de su prolífica carrera como compositora, especialmente dilata en su Canadá natal, Laurell se pone al micrófono una vez más. "Habit" es exactamente esa canción que tiene el potencial de impulsar su arte a una relevancia mundial.
Con su melodía altamente reconocible y las letras más entretenidas y autorreflexivas, el sentido inusualmente fino de Laurell para escribir canciones acentuadas en particular hace que esta canción sea realmente especial. Su voz distintiva y poderosa ha sido moldeada por influencias de R&B y recuerda a artistas como Jessie Reyez, Anna Marie, Sia o Bebe Rexha. Es transmitido por un ritmo cautivador y contundente, que despliega su impresión enérgica por completo desde el primer tono. "Habit" ya ha llegado a la radio con los resultados de las listas Top 10 y Top 20 en Alemania, Suiza y Austria. Con más de 3000 tocadas por semana, la canción demuestra ser altamente reactiva, lo que resulta en estar entre Las 100 mejores canciones pop mundiales de Shazam. La curva destreaming se está disparando en todas las plataformas. Claramente lo convierte en un suave debut de esta encantadora cantante / compositora, que está trabajando progresiva e incansablemente hacia su próximo álbum en solitario.
El secreto de su éxito bien puede ser su naturaleza abierta y curiosa, que ha mantenido a lo largo de los años, a pesar de sus diversas experiencias. Vio mucho potencial y oportunidades para desarrollar su propio conjunto de habilidades a través de cada colaboración y cada cooperación, que lleva a una mejora constante de su cosmos musical y una visión clara de lo que realmente quiere.
La música de Laurell tiene más de 200 millones de reproducciones en todo el mundo. Escribió algunos de los éxitos más populares y colaboraciones de DJ de los últimos años. En su larga lista de coproducciones musicales exitosas, se pueden encontrar nombres como Ummet Ozcan ("Change My Heart"), Tritonal ("Good Thing"), Quintino ("Good Vibes"), Tyron Hapi ("About You"), Nico Santos ("Low On Love") o temas que encabezan las listas de éxitos ("Lil‘ Touch" , " Nonstop" y "Bring It Back ") para las super girlbands coreanas Girls Generation, OH MY GIRL y DOS VECES. Laurell fue galardonada por "Nonstop" recientemente con el Grammy coreano, tema que rompió los récords por ser la canción de un grupo de chicas coreano que más tiempo estuvo en las listas “Melon”.
Además, ha escrito la canción más reproducida para el artista canadiense LU Kala “Love" y también ha escrito e interpretado la canción del tráiler de la última temporada de la popular serie de Netflix Lucifer.
Con todas sus composiciones, Laurell ha estado ganando sus múltiples posiciones en los Billboard-Charts de EE. UU., Así como en varios número 1 en las listas y premios, no solo en Europa, sino en todo el mundo. Hablamos de Laurell, una artista canadiense que actualmente reside en Suecia.
En los últimos años, se ha ganado una maravillosa reputación, especialmente por escribir canciones expresivas, emocionales y modernas con gran potencial de impacto. Laurell ya recibió numerosos premios musicales de prestigio como un JUNO, el Canadian GRAMMY (en la categoría de "Grabación dance del año") y ganó el concurso Billboard World Song.
"La Embustera" de Alex Ortiz ya tiene baile. El último single del artista sevillano está dando mucho que hablar y ya todo el mundo quiere bailarla. La escuela de danza Boombap Danc• Studlo, de Córdoba, propone un baile latino pero moderno. No es un chachachá tradicional, sino una coreografía creada exclusivamente para este temazo de Alex Ortiz, actual, fácil de bailar solo o acompañado y muy visual.
Detrás de todo este trabajo está la coreógrafa Gema Guerrero y los alumnos y alumnas de Boombap Dance Studio. El resultado podrás descubrirlo este jueves 7 de octubre en todas redes sociales.
Puedes escuchar "La Embustera" en estos enlaces de Spotify o de Amazon Music.
"Bet on Me" es el nuevo single de Sweet California del que te presentamos el videoclip y que puedes comprar en este enlace Multiplataforma.
Sweet California es una banda musical española formada el 24 de enero de 2013 y compuesta actualmente por Sonia Gómez, Alba Reig y Tamara Nsue. Actualmente cuentan con más de 100.000 discos vendidos, un MTV EMA a mejor artista español, 1 disco de oro y dos de platino Se han convertido en la girl band con más éxito en España
En 2013 fueron descubiertas por la empresa de management responsable del lanzamiento de Auryn, quien apostó por ellas y decidió juntar a las tres chicas llevándolas hasta Madrid. Comenzaron este proyecto las vocalistas Rocío Cabrera Torregrosa, Sonia Gómez González y Alba Reig Gilabert, versionando canciones virales como «Troublemaker» o «Price Tag» para subirlas a YouTube a modo de presentación.Su gran oportunidad de presentación al público fueron sus actuaciones como teloneras en la gira «Anti-Héroes» de Auryn.
Con las palabras, la humanidad ha sido capaz de escribir poemas para exaltar la belleza de momentos cotidianos épicos, redactar tratados científicos para mejorar el rumbo de nuestro devenir histórico e incluso, con la ayuda de ellas, han nacido las mejores manifestaciones de amor; sin embargo, también las han utilizado para herir, lastimar y ofender el alma de las personas quienes la reciben como si fueran tatuajes invisibles, cuando éstas se pronuncian en momentos imprudentes o al calor de una discusión.
En este contexto, la cantautora y compositora venezolana Laura Guevara, nos presenta su nuevo sencillo: "Palabras", una canción dedicada a las personas que, sin darse cuenta, pueden dañar a los que más quieren por manifestar palabras sin filtros y sin cuidar las formas ni los momentos adecuados, y como consecuencia, generan conflictos y desavenencias.
"¿Cómo se curan los amores?, ¿Cómo se vuelve nuevo lo que se ha usado?, ¿Cómo se repara lo dañado?", son cuestionamientos que Guevara se hace en su tema para ejemplificar aquellas circunstancias o vivencias que jamás vuelven a su estado natural cuando se quebrantan. Lo mismo sucede con las palabras cuando se usan para ofender, desequilibran nuestro interior y se archivan en lo más profundo de nuestra memoria.
Con un lenguaje picaresco y ritmo bailable, la cantante pone la lupa en situaciones que casi no se han tocado en las canciones por parte de los compositores. Nos muestra una gran capacidad de observar las dinámicas de las relaciones personales (en el ámbito de la amistad, familia y/o pareja) para reflejar este tipo de situaciones a través del arte para generar conciencia y evitar que ocurran, más allá del factor humano que está en nuestro entorno.
Laura Guevara ha tenido actividades destacadas recientemente. Además de lograr un emotivo regreso a los escenarios en New York el pasado mes de julio, logró llegar a la cantidad de 10 mil de seguidores en Spotify, mismos que disfrutan de su rica propuesta musical.
De igual forma, Laura se ha sumado a la iniciativa encabezada por Native Instruments para impulsar a las futuras generaciones de mujeres productoras, artistas o DJ’s.
La compañía que realiza software y equipo para DJ’S y productores musicales, pone a su disposición el compilado de sonidos Community Drive 2021, en la que artistas de la talla de Sofi Tuker o Zola Jesus proporcionan recursos sonoros para la creación de obras musicales.
Puedes adquirir el compilado de forma gratuita a través de la página web de Native Instruments. Así mismo, es posible realizar una donación en el mismo sitio para apoyar a la organización educativa Girls Makes Beats, quienes impulsan a que niñas y adolescentes puedan tener una formación como productoras musicales, DJ’s o ingenieras de audio, con el fin de amplificar la participación y el empoderamiento de las mujeres en la industria musical, y reducir la brecha entre géneros.
Laura Guevara es una cantautora oriunda de Venezuela, cuyos temas abarca temáticas como el amor, la esperanza, la fuerza interna, la crítica contra el abuso de poder, la diversidad y la alegría, a través del pop y el world music, cuya mezcla sonora y creativa dan paso a su Folk de la ciudad.
Su voz tiene una personalidad muy particular, puede llevar a tonos muy oscuros, pero también a notas muy agudas y luminosas. Tiene en su esencia la tradición de las grandes voces femeninas de la canción latinoamericana.
Laura Guevara cuenta en su haber con un álbum homónimo, Laura Guevara, lanzado en 2016. Desde 2018 ha dado a conocer sencillos como “Latidos”, “Calipso” (a dueto con Alberto Arcas de Okills), “Di que sí”, “Nubes”, “Arbolito Sabanero” y “Te Prometo”. Ha tenido la oportunidad de presentarse en países como Colombia, España, México y Panamá.
Próximamente dará a conocer el álbum Del amor y otras sustancias, del cual ya dio a conocer los temas “Antes”, “Amar es dar”, y ahora, “Palabras”.
El folk citadino de Laura Guevara retumbará del otro lado del Atlántico, en Madrid, ya que se presentará en el Teatro Soho Club el próximo 14 de noviembre, en España.
"Aquí Contigo" es el nuevo single de La Dstyleria y viene con la colaboración de Julia López.
Una canción donde se cuenta el estado anímico de mucha gente en estos momentos tan duros, todos nos hemos sentido desubicados y confundidos y todos necesitamos a alguien cerca con quien desahogarnos y encontrarnos, a su vez, cada uno de nosotros somos ese alguien para que otra persona se se desahogue y se encuentre, así es la cadena y no tenemos dudas que entre todos podemos conseguirlo.
La cantautora y guitarrista mexicana Bere Contreras participará en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, el próximo 16 de Octubre a las 23 hrs en El Trasnoche ubicado en la Ex Hacienda de San Gabriel Barrera donde presentará en vivo sus canciones de su primer y segundo álbum Sin Tiempo próximo a estrenarse, donde explora fusiones de géneros que parten del jazz, vistiendo sus canciones con tintes de folk/pop.
Bere Contreras ofrecerá un show lleno de sensibilidad, proyectando con sus canciones los tiempos que atravesamos, destacando la belleza de derrumbar barreras y contraponerse a las adversidades mostrando la melancolía de sus letras y la sensibilidad que logra transmitir con su guitarra y voz, donde creará un juego de melodías, armonía y palabras que sumergirá en un viaje que une la influencia del jazz, el poder de la palabra y la música folk.
Contará con canciones selectas de su autoría, que han sido parte de su carrera como solista, canciones de su primer disco CONTRALUZ y dará un show de presentación del disco SIN TIEMPO, estará acompañada de una tremenda banda de músicos que cobijan esta experiencia sonora; (Aarón Cruz - bajo, Luis Fajardo - batería, Emmanuel “Chopis” Cisneros - teclado y Alan Fajardo - trompeta). Además acompañará las canciones de su nuevo disco con fragmentos de poemas que inspiraron la creación del álbum, se irán entretejiendo entre los temas durante el show.
Actualmente Bere Contreras prepara el lanzamiento del primer volumen de su segundo material discográfico titulado SIN TIEMPO, en el que incorpora canciones que relatan en un sentido poético, su visión de los días, la belleza de lo cotidiano y el constante andar del tiempo, con sus amores, desamores, frustraciones y esperanzas, que se puede reflejar en sus dos primeros sencillos QUIERO Y OCTUBRE disponibles en plataformas digitales. Con este álbum busca darle un giro experimental con la música y el juego de la instrumentación, que van desde percusiones con el cuerpo de guitarras, el charango, hasta sonidos de sintetizador trabajando de la mano del productor Ricardo Salvador que se podrá disfrutar este 16 de Octubre a las 23:00 hrs en el Trasnoche ubicado en la Ex Hacienda de San Gabriel Barrera en el 49 edición del Festival Internacional Cervantino.
