"Una respuesta" es el nuevo single de VeroAlon del que te presentamos el videoclip.

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“¿Qué cabe en una canción?”, se pregunta David Martínez Álvarez, más conocido como Rayden, al inicio de “Homónimo”, su sexto disco de estudio. Una jodida pregunta a la que le siguen una retahíla de respuestas que solo al artista madrileño se le podrían ocurrir. Aunque podría decirse que el disco entero es la búsqueda constante de una respuesta a esa pregunta y a muchas más; aunque si algo le ha quedado claro al artista en este tiempo, es que la canción es el mayor homónimo que existe, porque una misma canción puede tener distintas lecturas y distintos significados, dependiendo de la persona que la escuche. O la oiga.

La conceptualidad artística es algo muy vigente hoy en día, pero se puede decir que nadie ha tratado el tema como lo ha hecho Rayden, ya que “Homónimo” cierra su segunda trilogía, pero a su vez cierra una hexalogía que ha pretendido ir de dentro hacia fuera, del continente al contenido; y con la que ha procurado poner en valor la palabra como fuerza unificadora de un todo, de una manera única y difícil de encasillar.

Sonoramente hablando, “Homónimo” es un disco que suena orgánico porque ha sido concebido así en la cabeza del propio artista y es algo a lo que Paco Salazar, a los mandos de la producción de muchos de los temas del disco, ha aportado su granito de arena mezclando lo análogico y lo digital como solo él sabe hacer. La versatilidad sonora que caracteriza a Rayden, ha quedado más patente que nunca, creando una sensación de exclusividad que lo diferencia del resto y marca el territorio en el que se mueve desde hace años. Además, las colaboraciones de Alice Wonder, Sebastián Cortés, Ciudad Jara y Fredi Leis, puntas de lanza dentro de cada uno de sus estilos, aportan el frescor necesario para que las canciones sean elevadas a su máximo exponente.

Teniendo en cuenta todo esto, podríamos analizar la carrera de Rayden con la perspectiva que solo el tiempo nos da y nos daríamos cuenta de que puede parecer que todos los pasos a seguir han estado muy claros en la hoja de ruta del artista. Haciéndolo y viendo el punto óptimo de madurez que ha alcanzado con “Homónimo”, podríamos decir que el éxito que ha cosechado y sigue cosechando, no ha sido ni es fruto de la casualidad, pudiendo hacernos pensar incluso que todo lo previo a “Homónimo” ha sido un entrenamiento para alcanzar la cumbre en su empeño por la búsqueda de su santo grial: la canción perfecta.

Y yo me pregunto, ¿qué cabe en cien canciones? Probablemente, toda una vida: la vida de Rayden.

Puedes comprar "Homónimo" en este enlace Multiplataforma.

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Eres de Puebla del Río, pero ¿Cómo te defines como artista?

Crecí en una atmosfera rodeada de artistas. Mi madre siempre cantaba y se le daba bastante bien, aunque no ejerciera la profesión. En mi familia hay muchos artistas que quizás no alcanzaran la fama a gran envergadura, pero han tenido una larga trayectoria musical. Nunca falto una guitarra o unas palmas en una fiesta. Aunque el flamenco y las sevillanas no eran lo mío, aprendí a bailar y mover las manos, incluso con palillos. Siempre he llevado el ritmo y la música en mi alma. Creo que, aunque un artista tiene que aprender mucho y desarrollarse, se tiene que nacer artista. Yo lo siento así. Me siento artista, aunque he tardado muchos años en creérmelo. Si no te lo crees, no puedes serlo y transmitirlo a los demás.

¿Qué es para ti la música?

Casi todo. Sin música la vida no sería lo mismo. Mi familia es lo más importante para mí y lo daría todo por ellos, pero también sé que sin música no sería feliz. Ellos desean verme feliz y por eso me apoyan al máximo.

Con 19 años comenzaste tu carrera musical, pero ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?

Empecé a cantar desde pequeña. Mi madre cataba mucho por Isabel Pantoja y me aprendí casi todas sus canciones. El primer disco que me compre fue el de Mecano. Fue cuando me di cuenta que lo mío era más el pop. Era difícil cantar en los eventos con el estilo de música que a mí me gustaba. Recuerdo que Pastora Soler (paisana mía) empezó con coplas cantando por las ferias en las grandes casetas y yo simplemente no me veía ahí. Me subí a los escenarios por primera vez con la “Orquesta Atlántida”. En las orquestas podía cantar por Shakira, Paulina Rubio, Jenifer López, etc. Siempre me gustó el pop y la música latina.

Luego llego PopStar y ya no pare de hacer cosas.

Fuiste Participante de Popstars de Tele 5 ¿Cómo recuerdas la experiencia?

Me enseño mucho. Sobre todo, a ver el mundo real. La televisión es un escaparate y en ese sentido es muy beneficioso. Pero, por otro lado, te das cuenta de la cruda realidad. Gente amable que realmente lo son, gente amable que finge porque quiere algo de ti, gente que si eres alguien le interesas y si no te mira por encima del hombro y pasa completamente de ti...

Me lleve cosas muy buenas y cosas malas. Conocí a gente estupenda que hoy en día son grandes amigos/as. Aprendí que un programa de televisión no te soluciona la papeleta para dedicarte a la música de por vida. El programa solo fue una etapa de esta lucha por hacerte un hueco en este mundo. Un paso más que me abrió puertas, pero también me las cerro.

¿Qué supuso para ti como artista participar en Popstars?

Sobre todo, a comportarme delante de las cámaras. Es importante como artista, saber actuar ante la cámara y que mejor que un programa de TV para experimentarlo.

Ante el auge de programas como Popstars ¿Recomendarías a los Nuevos Talentos participar en ellos?

Los realities musicales son un arma de doble filo. Puede ser muy beneficioso, pero también puede ser tu perdición. Ha habido artistas como Bisbal, Chenoa, Manuel Carrasco, Edurne o Aitana, que han tenido éxito y una carrera ejemplar. Desafortunadamente, también hay otros artistas que después de salir de estos programas han llevado la etiqueta de triunfitos o popis, y directamente se nos ha negado la oportunidad de tener un hueco.

Fuiste seleccionada en un casting para formar parte del grupo “Magnolias de Acero” ¿Qué significó para ti?

Una oportunidad para crecer como artista y experimentar una nueva etapa. Además, mi primer trabajo discográfico.

¿Cómo fue la experiencia como componente del grupo?

Otra etapa y otra experiencia más de la que aprendí a convivir con otras personas totalmente distintas a mí. Me volví más humana y más comprensible con la situación de otras personas. Entender el comportamiento de las personas y sobre todo a trabajar en equipo.

Tras la disolución de “Magnolias de Acero” retomaste tus estudios de Turismo ¿Crees que la formación profesional al margen de la música es conveniente para un artista?

Por supuesto. Desafortunadamente, no todo el mundo puede vivir de la música y hay que tener recursos. Además, yo siempre me forme al mismo tiempo que cantaba, es perfectamente compatible. No entiendo por qué un cantante o un musico no puede ser ingeniero, camarero o administrativo. Parece que ejercer otra profesión distinta es un motivo para avergonzarse. He visto casos en los que un artista ha expresado desprecio y humillación por hacer otra cosa que no fuese el espectáculo, y es muy penoso.

¿Crees que la formación musical es importante para un artista?

Si. Todos los artistas deberíamos tener una formación básica. Yo nunca estudie solfeo, pero la experiencia en las orquestas me ha enseñado mucho. Además, yo siempre he sido muy autodidacta y me he preocupado por tener una base para entender cómo funcionan las voces, melodías, etc. Ahora tengo clases de piano cada semana porque me gusta componer mis propios temas. Creo que, para poder crear tus propios temas, es importante saber algo de solfeo y tocar al menos un instrumento.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Habilidades musicales en todos los sentidos como el carisma, afinación, tablas en el escenario, saber transmitir, etc. Pero sobre todo humildad, valores, sentido común y tener los pies en la tierra.

Has estado 10 años como cantante profesional para eventos los fines de semana ¿Cómo ha sido esta etapa?

Realmente han sido más años, pero tuve etapas de parón por mi maternidad. Fueron unos años muy intensos ya que compaginaba todo. Tuve épocas que incluso trabajaba de teleoperadora por las tardes, estudiaba por la mañana y los fines de semana cantaba. Me iba de una feria a un examen o a la oficina sin acostarme y empalmaba la noche con el día. Nunca tome drogas. Me volví adicta al redbull hasta que un día me dieron taquicardias y ansiedad y ya tuve que calmarme un poco. Recuerdo que una vez tuve que irme del trabajo al hospital por un ataque de ansiedad. Siempre he sido un culo inquieto y no terminaba con una cosa cuando ya estaba con otra.

En 2020 tuvisteis un reencuentro virtual, por el Covid-19, las participantes de Popstars ¿Cómo viviste este momento?

Fue mágico y me ayudo a darme cuenta que necesitaba la música para ser feliz. Despertaron en mis sensaciones que hacía años que no sentía. Volví a ser yo y fue lo que me motivo para volver a la música.

¿Cómo has vivido el confinamiento, te ha sido productivo musicalmente?

Totalmente. Me puse a componer desde que hicieramos el reencuentro y ya no he parado. Siento que tengo mucho que dar aun y mi creatividad no cesa.

Con el Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Creo que este no será un año de conciertos o muchos bolos. La cultura ha sufrido un golpe muy duro y tiene que recuperarse poco a poco. Creo que este año solo será para los artistas más consagrados y los que estamos empezando tendremos que resistir un poco más.

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Por un tiempo sí, pero tengo la esperanza de que todo vuelva a ser como antes en uno o dos años.

En Octubre Volviste con tu single “Te Quedas Sólo” ¿Cómo definirías el tema?

Es un tema fresco con un mensaje, que te incita a bailar y no dejar de cantarlo.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Te Quedas Sólo”?

Quise reflejar mi personalidad y comportamiento en una relación sentimental. Soy una mujer muy independiente y no dejo que el machismo gane en la relación. En lo musical, quería poner a la gente a bailar con una fusión de flamenco y reggaetón.

¿Qué nos puedes contar de “Te Quedas Sólo”?

Lo compuse durante los meses más duros de la pandemia. Al ser mi primer tema, le puse mucho tiempo y dedicación. Significa mucho para mí porque fue el tema que me hizo creer en mí misma para lanzarme al mercado musical.

Si tuvieras que definir “Te Quedas Sólo” con una palabra, ¿Cuál sería?

Pasaporte.

En “Te Quedas Sólo” ha sido re-producido y masterizado por Dr. López ¿Qué ha significado para ti?

Significo conocerle y me siento afortunada por poder trabajar con él. Siempre me sorprende con lo que puede hacer con mis temas. Es un gran productor y artista. Le admiro y respeto muchísimo.

“Te Quedas Sólo” cuenta con los arreglos musicales de Antonio Bejarano y Fernando Iglesias ¿Cómo ha sido trabajar con ellos y que ha supuesto para ti?

Ellos me ayudaron desinteresadamente y siempre les estaré agradecida. Me dieron ese empujón que necesitaba y siempre marcaran un antes y un después en mi carrera musical.

En enero has vuelto con “Ganas de Comerte” ¿Cómo definirías el tema?

Ganas de Comerte es una fusión de pop, flamenco y sonidos orientales. Es un tema muy sexy con desparpajo.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Ganas de Comerte”?

Las mujeres también tenemos necesidades sexuales y, por que no confesarlas a esa persona por la que sientes atracción.

Si tuvieras que definir “Ganas de Comerte” con una palabra, ¿Cuál sería?

Deseo.

¿Crees que en “Ganas de Comerte” podemos encontrar la esencia de Alma Costa?

Si, aunque parcialmente. Puedo sacar otras partes de mi personalidad en mis temas que no se ve en Ganas de Comerte.

Sabemos que “Ganas de Comerte” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Menos intensa que te quedas solo. Fueron 3 meses de trabajo. Con cada tema se nota la experiencia del anterior y el trabajo se saca más rápido.

¿A quién darías las gracias porque “Ganas de Comerte” esté ya a la venta?

A todas las personas que han participado en el proyecto. A mi pareja por ayudarme en la parte administrativa, a Dr López por su participación y producción del tema, a Visualandfilms por el excelente trabajo con el videoclip y a los fans por apoyar el tema y a mí como artista, en especial a Víctor Expósito que además de amigo y fan desde el programa Popstar, me ha ayudado con la promoción y contactar a todos los medios.

¿Dónde podemos adquirir “Ganas de Comerte”?

En la mayoría de las plataformas digitales como Spotify, Deezer, Apple Music, Pandora, YouTube Music, Amazon Music, etc.

“Ganas de Comerte” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Nos lo pasamos muy bien! Fue un poco difícil porque se grabó en la calle y teníamos que esperar a que la gente pasara. Pero cada videoclip es una experiencia única que hay que disfrutar al máximo.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?

La escena en el puente es impresionante. Me encanta el toque urbano que le da al video y las vistas.

Tras la publicación de “Ganas de Comerte” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Estoy trabajando ya en mi tercer single que se publicara a finales de Abril. Viajo a Sevilla a primeros de Abril para grabar el videoclip y prometo que el single sorprenderá. Además, veréis a una Alma más rompedora.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?

Hablo con ellos casi a diario. Me gusta tener contacto con ellos porque son mi motor y me dan la fuerza para seguir.

Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?

Trato de sacar lo que llevo dentro, como actuaria con cada situación que me imagino... escucho mucha música urbana latina y me sirven de inspiración para dar ese toque actual a mis temas sin perder mi esencia.

¿Podríamos decir que cada uno de tus temas cuenta con tu carisma, aunque no te definas por un estilo musical determinado?

Si, totalmente.

¿A qué países te gustaría llegar como artista?

Primero a España ya que mi música esta más enfocada al mercado español y latino. Después me encantaría llegar a Holanda, aunque lo veo difícil. Y por supuesto a latino américa.

¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?

Me encantaría hacer una colaboración con Gente de Zona, Nicky Jam, Ozuna o Luis Fonsi.

Ahora, que llevas tantos años como profesional ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

Mis padres. Ellos siempre fueron y serán mis fans número 1.

Tras estos años de esfuerzo y trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

A mis padres, mi pareja y mis fans.

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Que nunca lo voy a olvidar y son un pilar muy importante. Les necesito para seguir adelante.

Cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?

Los fans de verdad son mis amigos también. Hemos construido una relación de amistad y de hecho me cuesta llamarles fans. Ellos hacen por mi lo que algunos amigos o familia no hacen y eso hace que les valore más.

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Venir al hotel donde me alojaba para acompañarme, votarme diariamente en las radios y enviarme mensajes de apoyo que necesitaba en momentos difíciles.

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

Podéis encontrarme como almacostamusic en Instagram, Facebook y TikToc.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

"Que Ganen Los Buenos" es el nuevo single de El Arrebato, una de sus canciones inéditas incluidas en su último álbum "Abrazos".

Puedes escuchar ""Que Ganen Los Buenos"" en estos enlaces de Spotify, Deezer o YouTube Music.

"Nunca" es el nuevo single de la artista mexicana, Dulce María, una balada Folk/pop que se lanza como quinto sencillo del proyecto "Origen", un álbum con composiciones de Dulce María escritas en varias etapas de su vida.

Puedes escuchar "Nunca" en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a Dulce María en:

Su Twitter twitter.com/DulceMaria

Su Facebook www.facebook.com/dulcemariaoficialfb

Ya vuelven los conciertos y el próximo 13 de mayo a las 20:30h en el Teatro Cofidis de Alcázar en Madrid, Arranca "De Cerca", la nueva y esperada gira de Javier de Pecos, nada más terminar el estado de alarma.

Celebraremos juntos San Isidro y el poder reencontrarnos, con todas las medidas de seguridad y por ello, el concierto contará con el aforo reducido.

Puedes comprar ya tu entrada en gruposmedia.com/cartelera/javier-de-pecos-de-cerca y Revivamos juntos la Magia y la Alegría.

Puedes seguir a Javier de Pecos en:

Su Web www.javierdepecos.com

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Su Facebook www.facebook.com/javierdelospecos

El reconocido proyecto cordobés de música electrónica y new age presenta el videoclip de "Inside", nacida de la colaboración con la cantante sevillana Airyn

El 11 de marzo tuvo lugar la presentación del videoclip de “Inside”, balada electrónica que nos arropa en un profundo halo de esperanza, elevados por el dueto con la fascinante voz de la cantante sevillana Airyn.

Con ella se pule este diamante de canción, destacada por mérito propio dentro del tracklist del nuevo álbum de TSODE, "SIX".

Escrita y producida por Jesús Valenzuela, alma mater de Tsode, Inside está interpretada a dúo entre el mismo Valenzuela y Airyn, prestigiosa cantante new age, las imágenes fueron grabadas entre Sevilla y Córdoba gracias a la colaboración del sello andaluz CSRecords.

Según palabras del propio Tsode, "Inside puede ser la historia de cualquier persona que tiene a un ser querido enfermo. Esas personas a las que lo único que les importa es que salga adelante y pueda recuperarse. Una canción para que esas personas transmitan a sus seres queridos, un canto de ánimo hacia ellas en esos duros momentos".

"Inside" forma parte de SIX, publicado y distribuido en todas las plataformas el pasado 15 de Enero por la discográfica madrileña Musiteca, sello con artistas de la talla de Bravo Fisher, Maico, Penny Necklace o La Musicalité.

Puedes seguir a Tsode en:

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Carmen Murcia lanza su single "Volver a vivir" de la mano del reconocido productor y compositor murciano Pedro Contreras, que ha trabajado con artistas de la talla de Ruth Lorenzo, Henry Méndez y Xuso Jones.  

Como compositora ya había escrito canciones años atrás, grabando una maqueta que no llegué a lanzar al mercado. Desde hace tiempo me apetecía mucho sacar algo y que la gente pudiera escucharlo. Tenía claro que quería hacer una canción que hablara de una mujer maltratada. El resultado ha sido este tema "Volver a vivir", una canción que narra la desesperación y el dolor de una mujer que ya no aguanta más y necesita huir para escapar de una relación marcada por los malos tratos. Quería lanzar un mensaje de "basta ya". Es un canto a la libertad y al orgullo como mujer.

Para que conozcáis mejor a Carmen Murcia, ella misma se presenta:

Mi nombre es Carmen Murcia. Tengo un apellido del que estoy muy orgullosa por ser murciana, así que no dudé en mantenerlo para el nombre artístico. Llevo más de 25 años cantando y la mayor parte de mi carrera se ha desarrollado como intérprete de Canción Española(copla), aunque también he formado parte de agrupaciones musicales donde interpretaba canciones de todos los estilos. 

Ya desde muy pequeñita me gustaba cantar, y solía hacerlo a todas horas y en todas partes. En el colegio, en el coro, por la calle, de espontanea en las fiestas del pueblo, en casa y sobre todo con mi abuela. 

Con 8 años subí por primera vez al escenario y desde entonces no he querido bajarme de él.Con 10 años participé en un concurso de Tv en Canal9 que presentaba Manolo Escobar, en el que obtuve el Tercer Premio. Con 12 años obtuve el Primer Premio en el "Festival de Artistas Noveles de la Canción Villa de Beniel". A los 14 años gané el Primer Premio en el "II Festival Nacional de Copla Juanito el Mejorano". Con esa misma edad empecé a hacer mis primeros pinitos en diferentes formaciones musicales (trios, cuartetos y orquestas) cantando la música actual del momento, y tuve la suerte de recorrer parte de la geografía española haciendo lo que más me gusta. Seguí compaginando todo esto con actuaciones en solitario de copla, así que cuando tenia 19 años estuve en TVE cantando por Concha Piquer.

Desde que tenía 10 años hasta la actualidad he participado en varios programas para canales locales de la Región de Murcia y de la Comunidad Valenciana. Pero el programa que más popularidad me ha dado, junto a "Los 7 Magníficos" de 7TV Región de Murcia, fue "A tu Vera", programa emitido por Castilla la Mancha Televisión y 7TV Región de Murcia, presentado por Vicky Martín Berrocal y dedicado al género de la copla. Mi estancia en el programa fue de 3 meses, con actuaciones semanales con orquesta en directo, quedando Semifinalista de la segunda edición.  Además de hacer actuaciones de copla en solitario, entré a formar parte de diversos espectáculos presentados por Antonio Hidalgo. 

Destacar de estos últimos años, que he  realizado diversas intervenciones como invitada  en la cadena autonómica de Murcia para magazines diarios, especiales de Navidad,  galas solidarias, etc. 

A lo largo de mi carrera artística, he tenido el placer de compartir escenario con grandes artistas reconocidos como Manolo Escobar, Parrita, Francisco, Henry Méndez, Diego Martín,  Perlita de Huelva, Los Chunguitos, José el Francés, Chonchi Heredia y Rumba tres entre otros.

El cantante extremeño Mateo López lanza su nuevo sencillo, tercero con el sello discográfico GAMErecords, que lleva por título “Fui yo quien perdió”.

Mateo López presenta esta vez una hermosa balada, donde vuelve a mostrar una gran sensibilidad a la hora de interpretar y transmitir.

“Fui yo quien perdió” vuelve a estar producida por el tándem Garrido - Mejías y ya se encuentra en las principales plataformas digitales como Spotify.

La canción ha sido presentada acompañada de un elegante videoclip que os presentamos

Has publicado tu single “Secreto” ¿Cómo definirías el tema?

Es un tema novedoso, con una base con ritmos eléctricos y un estribillo potente. El conjunto de esos matices y su mestizaje en la producción hacen que “Secreto" sea un tema único.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Secreto”?

Que me reinvento en cada tema, y no tengo miedo a coquetear con distintos estilos y tesituras en mi voz. De cada single he de aprender algo. Eso no es ningún secreto.

¿Qué nos puedes contar de “Secreto”?

Shhh. Prefiero que lo escuchéis vosotros mismos…

Si tuvieras que definir “Secreto” con una palabra, ¿Cuál sería?

Sensualidad.

¿Crees que en “Secreto” podemos encontrar la esencia de Ángeles Vela?

Sí, totalmente. Creo que esta canción me permite demostrar otros matices que con otros temas hasta ahora no había enseñado, pero igualmente mi esencia está ahí.

Sabemos que “Secreto” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

La producción del single ha sido muy emocionante, siempre aportando y descubriendo cosas nuevas... Además, poder crear y alimentar el tema desde cero es algo muy bonito.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Anécdotas siempre hay, pero ahora con el tema del covid (confinamiento, no tener movilidad entre provincias…) estábamos bastante concentrados en el trabajo y en aprovechar el tiempo lo máximo posible.

Hace poco que trabajas con la discográfica GameRecords ¿Qué supone para ti ser parte de esta familia?

Me siento muy afortunada. Con GameRecords tengo la tranquilidad de que van a hacer un buen trabajo, así que confío en ellos y me dejo guiar. Espero que “Secreto" sea el primero de muchos trabajos juntos.

¿A quién darías las gracias porque “Secreto” esté ya a la venta?

En primer lugar a Gamerecords por confiar en mí, ya que sin ellos sería imposible que “Secreto“ existiera. 

En segundo lugar, a mis padres, mi novio, familia y amigos, ellos confían muchísimo en mí y me animan siempre a seguir cumpliendo mis sueños.

¿Dónde podemos adquirir “Secreto”?

En todas las plataformas digitales (Spotify, Amazon Music, Apple Music , YouTube Music, Deezer, Pandora ,Shazam...)

“Secreto” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

En el videoclip se distinguen tres escenas, dos en interior y una en exterior. La grabación fue muy dinámica y divertida. Sabíamos qué queríamos en el momento que nos pusimos a grabar y todo fue bastante cómodo y sencillo.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar? 

La escena rodada en exteriores, en mitad del campo, fue bastante divertida, sobre todo al tener que dominar los "taconazos".

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás? 

El juego de luces de las escenas en interior me gustan mucho, pero en general me ha encantado el resultado del videoclip. 

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Entiendo que a partir de ahora irá mejorando, ya que llevamos un año muy duro. Quizás tengamos que entender nuevos conceptos, nuevas maneras de escuchar y disfrutar la música... junto al formato tradicional del directo que, por otra parte, ojalá pronto podamos recuperar con su total normalidad. 

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Temporalmente sí, ya que las mascarillas, el límite de aforo, la distancia social…son factores determinantes a la hora de disfrutar un concierto. Ahora se echa en falta desde el escenario escuchar al público cantar (con las mascarillas llega menos sonido) y ver muchísima gente junta disfrutando... No obstante, no hay que perder la esperanza, confiemos en poder recuperar pronto esa comunicación mágica entre público y artistas.

Tras la publicación de “Secreto” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Ahora mismo disfrutar del resultado del single pero también seguir creciendo como artista (componer, actuaciones, colaboraciones...). La música me permite estar en constante movimiento. Comparto mi carrera artística en solitario con los musicales en gira y temporada en Madrid, de hecho, en abril estrenamos "Hollywood" un musical en el que soy protagonista junto a Naím Thomas.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?

En primer lugar, agradecerles todos los mensajes de apoyo que me mandan día tras día, ellos son los que me inspiran y su apoyo es el motor que me mueve a seguir luchando.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Gracias a vosotros por vuestra disposición desde hace tantísimos años. Para mí es un placer formar parte de esta familia desde hace tanto tiempo. 

La artista nacida en la preciosa Ronda (Málaga) Ángeles Vela lanza nuevo single llamado “Secreto” y editado por el sello discográfico GAMErecords.

Aunque muy joven, Ángeles tiene una larga experiencia en la música habiéndose curtido en prestigiosos escenarios, además de venirle de familia el amor por cantar.

Nos presenta “Secreto”, una canción que muestra a una artista de imagen potente y voz personal.

La producción que corre a cargo del tándem Garrido - Mejías hace de “Secreto” un tema tremendamente novedoso, mezclando sonidos actuales con otros analógicos que sumados a la voz de Ángeles Vela
hacen que la simbiosis sea perfecta. Un tema cargado de sensualidad y estilo cuya composición corre a cargo de Álvaro Garrido.

“Secreto” viene acompañado del videoclip que os presentamos y que muestra a una artista sensual y de mirada intensa. Puedes encontrar “Secreto” en las principales plataformas digitales.

Puedes seguir a Ángeles Vela en:

Su Twitter twitter.com/AngelesVelaMsc

Su Instagram www.instagram.com/angelesvelaoficial

"Dieci6" es el nuevo single de Lady Ma Belle del que os presentamosVideoclip oficial, Tema que es un altavoz para el #Proyecto16familias​. Una iniciativa sin ánimo de lucro creado durante el confinamiento para dar visibilidad a 16 familias con hijos con enfermedades raras, sindrome o cualquier discapacidad que afectan a su día a día.

Puedes comprar "Dieci6" en este enlace Multiplataforma.

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Su Twitter twitter.com/Lady_ma_belle

Su Instagram www.instagram.com/lady_ma_belle

"Con nuestro historial hemos llegado hasta aquí, y no pretendemos asustaros tampoco ser vanidosos, vamos hacer lo incorrecto con nuestra música, cantaremos que sois los Asesinos del Amor, vamos hacer música para la generación de los balcones para que sepan que el rock and roll es lo más indicado para superar el momento, este momento, tu momento.

Los Chicos de Indi somos un soplo de aire fresco y creemos que el futuro tiene nombre de mujer, y lo besareis para sentir las guitarras afiladas y con desfachatez golpear los ritmos.

Los Chicos de Indi, temerosos con su Punk-Pop no reconocemos la debilidad, ni nuestros deseos, ni tan solo que nuestra música es vuestra música para superar el momento, vuestro descaro nos hará hacer mas música proclamando el Punk es un timo, el timo del Punk".

Los chicos de Indi son nuevos como grupo, formado por cuatro componentes que provienen de diversos géneros musicales, que se han juntado con una idea musical de volver al sonido underground, al sonido noise de los años 90.
Indi su cantante con su voz característica e imagen desgarradora te hace sentir el rock and roll.

Un grupo lleno de frescura con la desfachatez de lo inmediado, formado por Juanto, Javi, Juan son los tres chicos que acompañan a la cantante Indi, prometen volver a dar fuerza y desgarro en los escenarios.

Con este sencillo "Asesino del Amor", compuesto por ellos mismos, tratan de convencernos que nadie puede asesinar al AMOR (así en mayúsculas) y que el Amor propio es lo más importante para llegar a ser feliz, aunque cada uno llevemos dentro un Asesino del Amor.

Esta canción es un avance del disco "El Timo del Punk", grabado en los estudios Raro Records de Jaén por Berna Vidal.

Puedes escuchar "Asesinos del Amor" en este enlace Multiplataforma.

"Canciones para el recuerdo" supone el cierre de una etapa tras 10 años en la carrera de Miguel Tena. Un punto seguido que dará paso a lo que está por venir.

"Con dinero y sin dinero" es el primer video extraído del álbum, sucesivos videoclips del disco verán la luz durante los meses de marzo y abril

“Este tiempo de soledad vivido en este 2020 me ha hecho reflexionar mucho sobre el camino que quiero que lleve mi música y mis letras y con este trabajo pretendo, no un ”No mires atrás”, sino un recordar esta última década, compartir la otra vez con todos y avanzar hacia el nuevo disco que se probará en los directos que podamos hacer en el 2021.

"Canciones para el recuerdo" conforma una colección de temas publicados por Miguel Tena en la última década. Todos los temas del álbum han sido masterizados por Joe Lede y sale editado bajjo el sello Rose Records.

Si "Canciones para el recuerdo" cierra una etapa, "El éxito definitivo", primer álbum de marcaba el inicio de esta y determinaría el sonido resultante en trabajos posteriores. El álbum fue producido por Luis Miguel Romero-Lozada, conocido como Luismi Huracán (Bunbury, Leiva) , grabado por César Pop (Leyva), Manuel Mejías Martos (Leyva, Dani Martín), Jorge Santana (Gloria Gaynor, Chema Vílchez) y masterizado por el legendario Greg Calbi, máster de artistas de la talla de Lou Red, David Bowie y Bon Iver.

Además de los temas ya publicados, el álbum incluye el tema inédito “Hambre de piel”, lamentablemente muy actual, que habla de la soledad de la pandemia, la que yo viví al verme de repente apartado de mi pareja y mis seres queridos y la que vivieron millones de personas al igual que yo. Esa hambre de piel que día a día sienten nuestros cuerpos. Para mí, una de las mayores tristezas que ha traído esta pandemia y de la que seguro, muy pronto nos sobrepondremos. Hambre de piel es un single rock con tintes folk y americana, que pretende recuperar los sonidos de los 60, referentes del artista. Está producido por Carlos Nebot y remasterizado por Joe Lede. 

"Canciones para el recuerdo" es una colección de fotos, se encuentran canciones que tienen un valor especial para mí o que marcaron mi vida en un momento determinado. Entre ellas tiene un espacio reservado para “Volver a empezar”, un tema muy especial que cuestiona el eterno resurgimiento de las cenizas cuando sientes la pérdida de un ser querido; No existe carretera, un homenaje a las muchas carreteras y caminos polvorientos que hemos recorrido para tocar y hacer vibrar, reír o llorar a lo que compartieron nuestras canciones; Con dinero y sin dinero, una declaración de intenciones en la que dejamos claro que no estamos en esto por la pasta, estamos porque la música nos completa y nos hace mejores, sesiones de terapia compartida con amigos y extraños.”

El recopilatorio, además, supone un homenaje a los pocos músicos y amigos que han sido una constante en estos 10 años, el multi-instrumentista Víctor Guadiana también parte fundamental de mi primer álbum, el bajista y guitarrista Fede Chicou, y el cantante, guitarrita y productor Carlos Nebot, los tres amigos queridos y compañeros de aventuras inenarrables.

Puedes escuchar "Con dinero y sin dinero" en este enlace de Spotify.

“Rosario” es la primera canción que ALETULLE escribe en español e inglés a la vez, combinando su herencia española y su vida en Londres.

El instrumental es de influencia trap: se buscó que el beat fuera urbano para que la canción pudiera dialogar con la música de los artistas masculinos con los que la cantante se está comparando. Esta canción se aleja de su estilo barroco y la introduce en un contexto urbano mucho menos indie, aunque siendo muy cercana a su sonido. ALETULLE se convierte en la heroína y la villana de la película a la vez, en una canción plagada de sonidos traps y urbanos.

En esta canción, la cantante quería explorar la idea de ponerse en los pies del personaje principal de las películas de acción (que suele ser un hombre). Un ejemplo es Harrison Ford en cualquiera de sus películas.

En cuanto a música, puede recordar a las propuesta de The Weeknd o Drake (entre muchos muchos otros). La canción hace una caricatura de ese personaje que es predador, que sexualiza a sus amantes y no ve más allá de su fachada, y que luego se va de aventuras al más puro estilo James Bond.

Por otro lado, esta canción forma parte del comienzo de una nueva etapa en su vida en la que ha decidido que como mujer, ella también puede formar parte del grupo de gangsters, que también tiene derecho a una voz en esta industria populada por tantos hombres.

Puedes comprar "Rosario" en este enlace Multiplataforma.

Has publicado tu single “Vicio” ¿Cómo definirías el tema?

Aunque suene a tópico, vicio es un antes y un después. Una amiga me presentó a Iván Guerrero telefónicamente, al día siguiente me llamó y supo captar al vuelo lo que no sabía que quería jajajaja, es un maestro y además rodeado de artistas que aportan muchísimo a toda esta locura musical.

¿Qué mensaje quieres lanzar con “Vicio”?

Vicio habla de una relación tóxica y adictiva de la que hay que salir ya porque solo tenemos una vida y a veces es mejor estar solo que mal acompañado.

¿Qué nos puedes contar de “Vicio”?

Vício es la transición, es adictivo y claro “decepcionante” para aquellos que esperaban reggaetón o música urbana, es un estilo Pop Rock con mucha influencia americana, uno tiene que elegir complacer a un tipo de público o a otro y también tengo que complacerme a mí mismo porque, al fin y al cabo, el que interpreta soy yo.

Si tuvieras que definir “Vicio” con una palabra, ¿Cuál sería?

Adicción.

¿Crees que en “Vicio” podemos encontrar la esencia de Dani Parreño?

Mucho, fue el primer tema que me presentaron y me encantó, tenía que ser el primero en salir, fue amor a primera vista.

Sabemos que “Vicio” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Todo es muy ágil y familiar, hemos hecho un gran equipo.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Muchas, a mí me dan de repente antojos como a las embarazadas, Iván salía a comprar chicles, patatas, croquetas, acababa con todo jajajajaja.

¿A quién darías las gracias por el nacimiento de “Vicio”?

A Angélica Uceda, su creadora, una de las mejores compositoras y productoras de este país.

¿Dónde podemos adquirir “Vicio”?

En todas las plataformas digitales y en YouTube.

He estrenado un nuevo canal: daniparrenoVEVO

“Vicio” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Muy fluida, todo salió a la primera, Maralem y Mikel Massa hicieron un trabajo magnífico. Queríamos hacer algo muy sencillo, sin color, además salieron fotos maravillosas.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Sí, me puse a hacer tonterías detrás de una lona y me grabaron una de las escenas sin yo saberlo jajajajaja

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?

El principio, es sólido, determinante.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Es una pena lo que está pasando, espero que quien nos dirige, sea del color que sea, entienda que del sector comen muchas familias porque un solo artista arrastra mucho personal para sus espectáculos, desde músicos, fotografía, vídeo, montaje de escenarios, etc….

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Absolutamente, hay que vivir con ello o de lo contrario nos vamos a la porra.

Tras la publicación de “Vicio” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Seguiré presentando mis temas y… !hasta ahí puedo contar¡

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?

Que les agradezco el apoyo incondicional y que estén muy atentos a los próximos lanzamientos.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Muchísimas gracias a vosotros por dedicarme este ratito porque vosotros, los medios de comunicación, hacéis una gran labor a favor del gremio artístico.

Un abrazo enorme para vosotros y todos los lectores.

Dani Parreño.

Dani Ramírez vuelve a la carga con su nuevo single 'Hipnotizado', acompañado esta vez de la voz de Luismi Grayonay, solista y líder del grupo malagueño Tarifa Plana. El artista ha sacado la mejor versión de sí mismo y el resultado es un temazo fresco, eléctrico y con mucha energía.

‘Hipnotizado’, compuesto por el propio artista, producido y mezclado por Xavi Pérez en The Monkey Sound (Barcelona) y bajo la masterización también de Javier Desiderio en El Sr. Guindilla Records (Murcia), es una canción con una mezcla de estilos que no te dejará indiferente. Habla de cómo las personas podemos llegar a quedar hechizadas con los ojos de la gente. Esas miradas que nos atrapan y no nos dejan escapar, con las que somos incapaces de olvidar. Por su luz, brillo y atracción. Por ese magnetismo que nos une a ellas.

Además, cuenta con músicos de la talla de Toni Mateos (Batería), Rafa Martín (Bajo), John Caballès (Guitarras eléctricas y Acústicas) y el mismísimo Xavi Pérez (Programaciones, Pianos y Teclados). 

Esta vez Dani Ramírez y Tarifa Plana llegan con fuerza con ‘Hipnotizado’, que refleja a la perfección la personalidad y esencia de ambos bandos.

Puedes escuchar "Hipnotizado" en este enlace Multiplataforma.

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"02:09 A Tiro", es el último single bonus track de 24/7 (Son Buenos, 2020), que completa la obra debut de María de Juan

"Re-leyendo Mcbeth, me atravesó la frase "has asesinado al sueño, has matado al sueño", un buen reflejo de la ansiedad que sentía cuando compuse esta canción, encerrada, frente a la solidaridad desmoronada al volver a la calle, y la vuelta al miedo, a la ansiedad... Ahora ya no quiero que todo vuelva a ser como antes, ahora no, ahora estoy deseando salir, quiero que sea mejor." María de Juan (septiembre 2020)

"02:09h A Tiro" es una canción ambiental, sensual, nocturna, etérea y oscura, que inconscientemente habla de las tentaciones y del lado animal que todos tenemos, y cuestiona quién dibuja la fina línea que divide el bien y el mal, tú o la sociedad. "02:09h A Tiro" es dejarte llevar, sucumbir a las tentaciones, dejar de pensar en lo que es correcto o lo que no, experimentar lo físico sin lo mental, y quizá dialogar con tu lado salvaje.

El audiovisual, dirigido por la propia María, pretende jugar con todas las partes de su cuerpo de forma desconectada simbolizando el desprendimiento del ego. Grabado en la naturaleza y ajeno a lo social y a lo artificial, pretende fusionar pliegues, texturas y líneas del cuerpo y el entorno.

Como bonus track de 24/7 (Son Buenos, 2020), María de Juan ha decidido volver a contar con Manuel Cabezalí como productor para mantener la esencia del disco, pero con la incorporación de elementos nuevos, como el sonido de cuerdas pizzicato ochenteras que construyen la oscura atmósfera de la canción poco a poco.

María de Juan, de familia y padre cartagenero, presentó en febrero su ópera prima 24/7 (Son Buenos, 2020), un disco maduro y muy personal, sumamente peculiar atendiendo a su juventud, lo que no es de sorprender por su trayectoria personal, ya que ha estudiado en la Rockschool Academy de Londres, heredando la más pura tradición musical del soul, se ha criado en los camerinos de los teatros de España de la mano de su padre, el actor Jorge de Juan, y es de formación bilingüe, no en vano ha vivido en Londres desde los ocho años.

24/7 (Son Buenos, 2020), fue producido por Manuel Cabezalí, un disco conceptual de 8 temas en castellano que nace de la asociación de las horas del día con los sentimientos, que compuso y grabó con 22 años, y cuya presentación por toda España se vio truncada. Durante el confinamiento, la jovencísima María, que es además profesora de canto profesional especializada en voz por la Rockschool Academy, ha dirigido varios tutoriales para YouTube sobre técnica vocal. El 23 de abril, presentó junto a su padre, el actor y director del Teatro Cervantes de Londres, Jorge de Juan, “10 Poemas de amor y una canción confinada", desde Londres y Granada, respectivamente, en colaboración con el Instituto Cervantes.

"No Es Tarde" es el nuevo single de Paco Álvarez Junto a Rozalén del que os presentamos el videoclip y que puedes escuchar en este enlace de Spotify.

Hay momentos en los que se produce una sucesión de acontecimientos que no suponen nada imperecedero, pero que quedan grabados en la retina, como esos instantes en los que se encuentra la siempre escurridiza felicidad. A veces es fácil rememorarlos con una melodía, aunque el tiempo recorrido haya sido considerable. También hay discos que por sí mismos tienen la capacidad de otorgar un ápice de magia a una situación tan cotidiana como preparar el café cada mañana. 

El de Lemonille es uno de esos trabajos que no quedarán como algo indeleble, pero que en su irrupción es una bocanada no de aire fresco, sino de azahar, un olor que con el paso del tiempo sirve para evocar los recuerdos. “Neroli” imprime unas ganas irreprimibles de dejar todo atrás, de centrarte y de perseguir tus sueños, ellos son una de las causas para que el disco actúe también como un antídoto infalible contra el paso del tiempo.

El artista italiano Nicola Masseria dio su salto definitivo hace unos años con “Synopsis” y “When I Come Back”, un par de temas cargados de sintetizadores y percusión, no aptos para oídos trascendentales, que ya son marca de la casa. Después vino la rompedora “Yerso”, la canción que abriría su álbum debut con una melodía al estilo Depeche Mode, y ya después del segundo single, “Neon Breathing”, Nicola deja entrever en temas como “Green Verses” cuál es otra de sus bandas de cabecera, un tema que recuerda a los primeros años The Cure. Amaga con algo trascendental en la estupenda “In The Absence”, pero todo se resume en cargar las atmósferas para hacer que la canción pueda explosionar con un sintetizador. Sí, de nuevo un sintetizador porque es lo que sin duda reina en el disco de Lemonille, sintetizadores y  melodías pegadizos, como el de la inocente “The Dream”. 

¿Un disco diferente? Seguro, pero también eficiente. Como poner las dosis exactas de cada producto a un buen cóctel: tequila, vodka de vainilla (vanille), tónica y zumo de limón (lemon).

Puedes escuchar "Neroli" en este enlace Multiplataforma.