El Palau Sant Jordi se vestía de gala una vez más para recibir a Vetusta Morla. La banda de Tres Cantos se presentaba, como es habitual en ellos, con una muy trabajada puesta en escena, que haría vibrar durante más de dos horas a las cerca de 10.000 personas que disfrutaron, tanto de los temas que componen su último trabajo, Cable a Tierra (2021), como temas de toda su carrera que se han convertido a día de hoy, ya en himnos generacionales, como "Copenhague", "Valiente", o "Saharabbey Road".
"Puñalada Trapera", el primer tema de su último trabajo, sirvió también para darle el pistoletazo de salida a este concierto, defendido por Pucho con su habitual energía y entrega. Por supuesto, no estuvo solo sobre el escenario. A sus compañeros habituales se les sumaron en esta ocasión miembros del colectivo de folk de Palencia El Naán, así como pandereteiras del grupo gallego Aliboria. Pasan los años, y Vetusta Morla sabe sorprendernos cada vez que suben al escenario, tanto por los diferentes estilos con los que han navegado durante toda su carrera, como por esa integración de efectos visuales y nuevos sonidos que le dan a todos los temas un toque especial, que sólo se puede disfrutar en vivo y en directo.
Próximamente les tendréis en otros puntos de España, y después de lo vivido en el Palau Sant Jordi, no podemos hacer otra cosa que recomendar asistir a esta experiencia musical, única e irrepetible.
No engaño si digo que ayer fue una noche que se quedará durante un tiempo en mi retina. Espero que también en la de María, porque el show que se marcó fue de diez.
Un público entregado a la par que una artista emocionada y con ganas de transmitir, de hacer sentir y de hacer vibrar durante los más de 90 minutos de concierto.
Menuda mezcla de sentimientos y emociones. ¡Qué jartá de reír, como dicen en el sur!
Lo de la Peláe es digno de monologuista. Sus speach entre canción y canción son memorables, de los de dolerte el pecho de la risa. Cada anécdota es única y qué suerte que las comparta con su público en cada uno de sus conciertos. Hace unas semanas que "La Folcrónica" vio la luz y eso es algo que no ha pasado desapercibido. ¡Qué discazo!
La Barts repleta y con muchas ganas de disfrutar con ella y su directo. Así pues, a las 20:30h María ya pisaba con fuerza el escenario a ritmo de "La confesión". Seguía con un mix de algunos temas míticos de Lola Flores, a quién hace un especial guiño y con quienes muchos la comparan. ¡Únicas en su especie!
"Te espero en jarra”, "Y a quién no" y "Me salen ronchas" fueron otros de los temas con los que el público vibró, y eso que la noche acababa de comenzar.
También hubo momentos de mucho sentimiento, como la interpretación de "Historia de vida", tema incluído en su último disco y que cuenta con la colaboración de la gran Vanesa Martín.
Tras ese instante para recomponernos, María volvía a la carga con "Tanguillo de Cádiz" y “Si se achucha entra", donde un público entregado hizo de la canción una auténtica fiesta. "Doloría" o "Tumbao" tampoco faltaron. ¡Cómo no incluirlas!
Llegábamos más al ecuador del concierto y, cuando pensábamos que no podía sorprendernos más, saca una versión de "Se nos rompió el amor" para quitarse el sombrero. ¡Qué gozada!
No dudó en meter algunos de los temas que componen esta maravilla de disco y presentarlos en directo. Y ya os confirmo que, si al reproducirlos son una joya, en directo no tienen desperdicio ninguno. Os hablo de "La niña", "La quería", "Tanguillo de desahogo", "Como están las cosas", "Por si te vas" o "Mi tío Juan", canción con la que puso punto y final a la cita de anoche, la cual formaba parte del ciclo de conciertos del Guitar Bcn 22.
María Peláe va a dar mucho que hablar (recordad estas palabras) y se merece todo lo bueno que le pase. Gran artista, letrista e intérprete. ¿Qué más se puede pedir?
Anoche vivimos algo mágico, sorprendente y difícil de superar. Y es que el santfeliuencNil Moliner se subía, por primera vez, al escenario del Palau Sant Jordi de Barcelona. ¡Y de qué manera! Hace unos meses pudimos disfrutar de su directo en el Olímpic, pero nada más lejos de la realidad, volvió a superar cualquiera de las expectativas que pudiéramos tener ante la imponente cita que congregó a más de 10.000 espectadores, que se dice pronto.
A lo largo de estos años hemos visto cómo ha crecido a nivel musical. Y ejemplo de ello son las cifras de reproducciones en cada uno de sus temas, además de la posición de ellas en las listas de éxitos de nuestro país. Componiendo no tiene rival y eso lo demuestra canción tras canción.
Había ganas de fiesta y Nil supo montarla por todo lo alto. ¡Menudo despliegue de confeti, pirotecnia y efectos especiales! A la altura de los grandes, como la ocasión lo merecía. Rodeado de su familia y amigos, además de un público totalmente entregado, Moliner consiguió que todos los allí presentes nos entregáramos al cien por cien y no dejó de interactuar en las casi dos horas de concierto que ofreció.
Empezó el show con un mix entre “Despertar” y “Se me va” y tal fue el éxtasis que nos reafirmamos, una vez más, en que lo que íbamos a vivir esa noche sería más que especial. Repasó algunos de los temas incluidos en sus dos álbumes de estudio “Bailando en la batalla” y “Un secreto al que gritar” como “100%”, “Mi religión” o “Soldadito de hierro”, la cual cantó a viva voz, enfrente de su público y acompañado de la guitarra. Sin duda, fue uno de los momentazos de la noche, pues se refirió a esa locura como algo que prometió hace años si conseguía llegar a ese escenario. No le quedó más remedio que cumplir. ¡Y vaya sí lo hizo!
Otra de las canciones que contó con una puesta en escena impresionante fue “Mejor así”. El catalán se colgó (literalmente) y recorrió el Palau de punta a punta interpretando esa maravilla de tema. Pelos de punta y emoción a flor de piel. Pasamos de la desinhibición a la lagrimilla y viceversa. ¡Qué de momentos para recordar!
Y ahí no quedaba todo, pues todavía faltaba la traca final con “Mis cicatrices”, “Esperando”, “Bailando” y “Pólvora”, canción con la que cerraba esta magnífica noche.
No será hasta 2024 cuando volvamos a verle en Barcelona con una nueva propuesta. Pero estamos seguros de que la espera merecerá la pena, pues el espectáculo que vivimos fue impresionante en todos los sentidos. ¡A tus pies, Nil! T’estimem.
Previsto inicialmente para el 5 de Febrero, finalmente tuvo que ser el 24 de Marzo cuando pudimos disfrutar del directo de Varry Brava en La 2 de Sala Apolo, en un concierto incluido dentro del ciclo Cruïlla de Primavera. Liderados por la voz de Óscar Ferrer, la incansable energía de Aarön Sáez a los teclados, Vicente Illescas a la guitarra, los tres muy bien acompañados por Juan Tae al bajo y Germán Sevilla a la batería, nos ofrecieron un show lleno de energía, sonidos rompedores, electrónica, sintetizadores, puestas en escena ochenteras, y bailes frenéticos.
Como bien se merecía la noche, pudimos viajar a través de todos sus temas más icónicos, tanto los más recientes como clásicos de su discografía. Cantamos juntos canciones como No Gires o Calor, temas que forman parte de Demasié, el primer trabajo de Varry Brava allá por 2012. También gozamos de lo lindo con Satánica, tema que forma parte de Furor, su penúltimo trabajo publicado en 2018. Un concierto que, además de ser un viaje por toda su discografía, nos despertó a todos muy buenos recuerdos.
También se sumaron al concierto los argentinos Miranda!, descubiertos por Aarön de manera casi involuntaria y con los que interpretaron Hortera, tema que también da nombre a su último trabajo publicado a finales de marzo del 2020. Éste, incluye temas que pudimos bailar durante la noche como Luces de Neón o Loco, canción que sirvió para poner a todos los presentes a <<perrear>> . Un tema que representa a la perfección la esencia de Varry Brava, el valor de la autenticidad, la ausencia del miedo a probar cosas nuevas y la felicidad por hacer lo que uno siente en todo momento.
No podía faltar por supuesto la interpretación de Raffaella, el tema con el que participaron en el Benidorm Fest y con el que optaron a ser los representantes de nuestro país en el festival de Eurovisión. Cambio de vestuario para representar este himno y todos a bailar con este homenaje a la Carrà. La voz de todos los presentes nos confirmó una cosa, y es que muchos de nosotros hubiéramos querido verles en Turín, ciudad donde se celebra este año el Festival.
Culminaron el show con La Ruta del Amor, un clásico de los finales de concierto de Varry Brava, donde aprovechan para poner en escena todo el despliegue de sonidos electrónicos. Fue el fin de fiesta perfecto tras hora y media sin parar de mover nuestros cuerpos al son de cada uno de sus temas.
Tuvimos que esperar un poco más de lo inicialmente previsto, pero Varry Brava nos regaló un concierto redondo, increíble y memorable.
Éramos muchos los que esperábamos la vuelta a los escenarios de Pignoise. Marcaron una generación y se hicieron un hueco en el panorama musical a raíz de una serie de televisión, sí. Pero con el paso de los años, demostraron que su talento encima de un escenario prevalecía sobre todas las cosas.
Son energía, rock'n roll y diversión. ¿De ahí el nombre de esta gira? Quién sabe.
Lo que sí tengo claro es que, ayer, muchos volvimos a nuestra adolescencia gracias al repertorio que prepararon para la ocasión.
No obstante, primero pudimos disfrutar del directo de sus amigos Bombai, una de las bandas revelación del momento y quienes les acompañan, como artistas invitados, en cada una de las paradas de esta gira "Diversión'22". Fueron ellos los que dieron el pistoletazo de salida a una noche memorable en la mítica Sala Apolo de Barcelona.
No se hicieron de rogar, y tras deleitarnos con algunos de sus últimos temas, tales como "Solo si es contigo", "Vuela", "Tu me has cambiado" o "Para robarte el corazón", dejaron paso a los protagonistas de la velada.
Álvaro Benito, Pablo Alonso y Héctor Polo se subieron al escenario como si de un cohete llegando al espacio se tratara. Sonrisa de oreja a oreja y los acordes de "No sentar nunca la cabeza" bastaron para poner la sala patas arriba.
Rememoraron éxitos archiconocidos como "Todo me da igual", "Mentiras", "Sigo llorando por ti" o "Por verte" y, por un momento, nos hicieron volver a los 2000 sin pensar en el cuándo, el dónde o el por qué.
Saltamos, reímos, lloramos y obviamente disfrutamos de una noche redonda. Creo que necesitamos noches como la de ayer para evadirnos de todo lo que pasa ahí fuera, que no es poco. Y los madrileños dieron en el clavo.
Tampoco faltaron "Nada podrá salvarte", "Sube a mi cohete" su último sencillo "Una sensación" o las míticas "Estoy enfermo", "Te entiendo" o "Nada que perder", el tema que les catapultó al éxito en nuestro país.
Pasan los años y su esencia prevalece. Desde aquí, solo le deseo una larga vida a Pignoise. Ayer, lo vivido, me lo volvió a corroborar.
El reloj marcaba las diez de la noche cuando las luces del Palau Sant Jordi fundieron a negro para, posteriormente, estallar en luces y color cuando Manuel Carrasco pisó este mítico e imponente escenario. “HAY QUE VIVIR EL MOMENTO”, canción que da nombre a esta nueva gira, fue su carta de presentación. ¡Qué acierto, señores!
Tanto las gradas como el foso, llenos hasta la bandera. Se palpaban las ganas de volver a ver a uno de los grandes después de tanto tiempo y todo lo ocurrido en estos últimos años. La necesidad de desconectar y reconectar con uno mismo a través de unas letras sanadoras a la par que llenas de emoción. El onubense sabe qué teclas tocar y lo hace a la perfección.
Dos horas y media de concierto, donde hizo un repaso a muchos de los éxitos que le han catapultado a ser número uno, ya no sólo a nivel artístico, sino también a nivel personal. Han pasado muchos años desde que le vimos por primera vez en aquel plató de Operación Triunfo, pero os puedo asegurar que su sencillez sigue intacta. Y eso, se percibe también en el gran equipo que le rodea.
Hubo tiempo de corear himnos como “Tambores de guerra”, “Que nadie”, “No dejes de soñar” o “Yo quiero vivir”. Aunque quizás uno de los momentos más especiales fue la interpretación de “Prisión Esperanza”, a piano y voz, canción que compuso durante aquellas primeras semanas de incertidumbre y dedicó, tanto a todas las personas que se desvivieron ayudando, como a las que desgraciadamente nos dejaron a causa del coronavirus.
También dedicó unos minutos del show al maestro Serrat. ¡Qué bonito escuchar “Aquellas pequeñas cosas” o “Mediterráneo” en su voz y acompañándose de su guitarra! Hay momentos que no necesitan ser espectaculares a nivel visual para que lo sean a nivel emocional. Ejemplo de ello fue la canción dedicada a Barcelona, ciudad que le vio crecer como artista y, según sus palabras, donde goza de uno de los mejores públicos del país.
Puro sentimiento. No hay más que añadir.
Tras un breve parón para recomponernos de tantas emociones encontradas, llegaba el culmen del concierto con “Me dijeron de pequeño”, su último y aclamado single “Fue”, “Uno x uno”, “Amor planetario”, “Tan solo tu” y “En el bar de los pesares”.
Cabe destacar el gran despliegue audiovisual y la maravillosa banda que le acompaña, la cual fusiona a la perfección con su carisma, buena onda e ilusión. Y es que entregarse de esa manera a las más de 15.000 personas allí congregadas, no lo sabe hacer cualquiera.
QUÉ BONITO ES QUERER fue el tema elegido para poner punto y final a la cita que los barceloneses llevaban más de dos años esperando. ¡Y menudo fin de fiesta! Un auténtico himno, un canto al amor, a la amistad y a todo lo bonito que la vida nos pone de por medio y a veces no logramos ver.
¡Viva Manuel y su capacidad de transmitir emociones y sentimientos! Lo de ayer fue indescriptible, único e irrepetible.
La fiesta que fueron capaces de montar tanto Efecto Pasillo como sus amigos de La Pegatina fue, cuanto menos, memorable. Todavía no sé quién ideó esta gira conjunta, pero acertó de lleno, pues ver a estas dos bandas en acción es lo que todo ser humano necesitaría para ser feliz al menos por unas horas. El Poble Espanyol de Barcelona fue el escenario elegido para la ocasión, espacio que incitaba a hacer de la noche, una reunión entre amigos desinhibida y muy pero que muy disfrutona.
Empezaron los canarios Efecto Pasillo. Ellos dieron el pistoletazo de salida a esta cita llamada #EfectoPegatina. Repasaron sus éxitos más sonados, esos que todos conocemos y hemos escuchado tanto en radios como en las distintas plataformas digitales. Hits que han marcado generación y son coreados de principio a fin, tales como “No importa que llueva”, “Cuando me siento bien”, “Carita de buena”, “Funketón” o “Pan y Mantequilla”, el single que les catapultó a ser número uno en nuestro país.
Nau Barreto, Arturo Sosa, Javi Moreno e Iván Torres fusionan a la perfección. Y tras más de una década encima de los escenarios, todavía sigue prevaleciendo su esencia, la buena vibra y ganas de pasarlo bien.
No estuvieron solos, pues La Pegatina es el complemento perfecto a este show y también los encargados de poner el punto y final a este fiestón. Por todo lo alto. Con Adrià Salas a la cabeza, los catalanes hicieron vibrar el recinto y lograron que todos los allí presentes celebraran la vida compartiendo el positivismo y buenas energías que ellos mismos transmitían canción tras canción. ¿Quién no conoce "El gat rumbero”, “Olivia”, “Y volar” o “Lloverá y yo veré”?
Pero no todo quedó ahí. Hubo tiempo de versionar otros hits y, esta vez, de manera conjunta. ¡Qué gozadera! Y nunca mejor dicho. “Havana”, de Camila Cabello, “Atrévete-te”, “Corazón Espinado” o “Let’s get loud”.
Tres horas de show, de olvidar las penas y centrarse en uno mismo y en disfrutar del momento. Porque sí. Porque hay que celebrar cada instante y, si es con buena música, todavía mejor.
Gracias a Efecto Pasillo y a La Pegatina por hacerlo posible.
Inicialmente previsto para el 4 de febrero, pero pospuesto al día 19 debido a las restricciones, y encuadrado dentro del ciclo de conciertos Guitar BCN, Lori Meyers presentó en la Sala Barts de Barcelona su nuevo trabajo después de cuatro años de su último álbum, en una visita siempre especial, porque como bien dicen ellos mismos, Barcelona fue “la ciudad que les vio nacer discográficamente”. Kora, jovencísima artista que forma parte del sello Spanish Bombs Management, como los propios Lori Meyers, fue la artista invitada al concierto.
“Espacios infinitos” (Universal Music, 2021) es el séptimo álbum de Lori Meyers, cuatro años después de la publicación de “En la espiral” (Universal Music, 2017) y que ha contado con la colaboración de James Bagshaw (Temples), quien ya produjo el último trabajo de Anni B Sweet, y es que la malagueña también participa de este último trabajo como co-autora de letras, así como corista en Fatiga Pandémica, uno de los temas que componen este nuevo álbum. Una excelente unión creativa que nos ha recordado que Lori Meyers tiene cuerda para seguir creando temas en los que puedes sumergirte y te acaban envolviendo hasta quedarse dentro de ti. Lori Meyers ha creado un disco redondo, evolutivo, que nos recuerda el pasado (“Echo de menos la nocturnidad, con los amigos en los bares del centro, con las deshoras y la libertad”), y nos invita a disfrutar del presente (“Si todo acaba por llegar, no hay razón para estar esperando”) y proyectarnos hacia el futuro.
“Presente” fue precisamente la canción que abrió un concierto en el cual los granadinos, durante una hora y media aproximadamente, hicieron vibrar a una sala que disfrutó del concierto como en los viejos tiempos. Tuvimos tiempo tanto de disfrutar de los temas de su nuevo trabajo como “Punk”, la cual encadenaron con “Emborracharme” para que pudiésemos saltar, bailar y tomarnos todos los presentes el primer merecido descanso, como para recordar todos esos temas que nos han acompañado durante mucho tiempo, en tantísimos conciertos y festivales como “Luces de Neón”, “Planilandia”, y la siempre infalible “Mi Realidad”. Pudimos recorrer con estas canciones todos sus anteriores trabajos y disfrutar en directo de este nuevo trabajo, lleno de temas que seguro se quedarán pronto en nuestra memoria. Un concierto durante el cual Noni se dejó hasta el último aliento, no solo cantando, sino interactuando con todos los allí presentes, haciendo del concierto una celebración maravillosa de la música, disfrutando en el presente, como hacíamos en el pasado.
Noche redonda la que nos brindaron los granadinos demostrando que el tiempo no pasa por ellos, y que tanto sus nuevos temas como sus clásicos nos siguen haciendo bailar hasta el último segundo.
Ayer tuvimos el honor de poder asistir al showcase de presentación del nuevo trabajo discográfico de Miss Caffeina, en Fnac l'Illa (Barcelona), y ya os podemos adelantar que vienen curvas con este tremendo discazo que se han marcado y la gira que les espera. ¡Menudo éxito el de estos madrileños en tierras catalanas!
Las invitaciones a este pequeño e íntimo directo se esfumaron en cuestión de minutos, por lo que los asistentes fueron muy, pero que muy afortunados de poder vivir ese momento tan especial. Para ElFiesta también fue un auténtico regalo estar presentes y auguramos un rotundo éxito a la que es, según nuestro criterio, la banda indie-pop por excelencia.
Algunas de las canciones que podemos encontrar en el nuevo álbum titulado "El año del tigre", que por cierto ya está a la venta, fueron interpretadas por Alberto, Toni y Sergio en modo acústico, con un atuendo perfectamente elegido para la ocasión y que simboliza ese espíritu oriental que también encontramos en el disco.
"Me voy", "Autoayuda", "Punto muerto", "Por si" y "Fuerte el aplauso" fueron las elegidas y, como era de esperar, dieron en el clavo.
Un sonido brillante y una localización muy acogedora, al igual que los componentes del grupo. Atendieron a todos y cada uno de sus seguidores con una sonrisa que se podía intuir perfectamente detrás de las mascarillas, elemento que sin duda marca con diferencia este tipo de eventos.
No obstante, estamos convencidos que cada uno de los presentes volvió a casa con las mismas ganas que nosotros de volver a verles. Próxima cita: Sábado 12 de Marzo en la Sala Razzmatazz. ¡No os lo perdáis! El Cruïlla de Primavera viene cargado y la presencia de Miss Caffeina es algo que suma todavía más. ¡Corred a por vuestras entradas!
Después de un largo tiempo sin visitar tierras catalanas, Andy y Lucas volvieron a Cornellá (Barcelona) para ponerla patas arriba. Un Auditori lleno, un público entregado y una larga lista de hits que han marcado sus veinte años de carrera, que se dice pronto.
Ya sabemos que tanto Andy como Lucas son dados al show. Bueno, igual más Lucas que Andy, pero eso no importa, se complementan a la perfección y encima del escenario es más que palpable su química con el resto de la banda que les acompaña.
Empezaron con "Sin tenerte" y desde el minuto uno se metieron al público en el bolsillo. Siguieron con "Aquí sigo yo" y "Para que bailes conmigo", uno de los temas más urbanos de su carrera en colaboración con Dr.Bellido.
También hubo momentos más reivindicativos y emotivos, con temas como "Pido la palabra", " Y en tu ventana", "Abuelo" o "Echándote de menos".
Personalmente, creo que tanto Andy como Lucas son artistas de bandera, y que dediquen una parte de sus shows a recordar casos como el de Marta del Castillo o denuncien la violencia machista y engrandezcan el papel de la mujer, les hace aún más admirables.
Para cerrar el concierto todavía quedaba escuchar algunos de sus éxitos más sonados. Y entre bailes, cambios de vestuario y solos de algunos de sus músicos (brillante Losada, por cierto), llegaba el momento cúlmen de la cita. El público, en pie y respetando la normativa sanitaria en todo momento, coreó de principio a fin temas míticos como "Son de Amores", "Tanto la quería" o "De qué me vale". En su versión 3.0 algunos de ellos, pero sin perder esa esencia que en su día nos cautivó.
Los gaditanos siguen conservando esas ganas de comerse el mundo y, sobre todo, de traspasar nuestros corazones. Y lo consiguieron canción tras canción. ¡Qué pena tener que esperar tanto tiempo para volver a tenerles por tierras catalanas! Donde por cierto, les adoramos. El concierto de anoche quedará grabado en nuestra memoria por mucho tiempo. Todavía queda Andy y Lucas para rato, doy fe de ello.
El reloj marcaba las 20:30h cuando Raphael irrumpía en un escenario más que conocido para él, el del Palau Sant Jordi de Barcelona. Esta vez, presentando su tour 6.0, en el que celebraba esos sesenta años de carrera artística. Desde entonces, hasta dos horas y quince minutos después, fueron sonando muchas de las canciones que han marcado a diferentes generaciones de nuestro país. Temas muy vitoreados y sentidos, conocidos a la perfección por el público allí presente. Un show cuidado al milímetro y de calidad, acorde al artista y a su gran trayectoria profesional.
Y no solo sonaron temas suyos, de hecho incluyó en su setlist canciones con las que quiso rendir homenaje a algunos compañeros y amigos de profesión como Armando Manzanero, Camilo Sesto, Rocío Jurado o el Dúo Dinámico.
29 temas en los que lució un chorro de voz inigualable. Él "sigue siendo aquél" como bien mencionó, y espera seguir haciéndolo por muchos años más.
"Ave Fénix" abrió el concierto, y le siguieron hits como "Digan lo que digan”, “Mi gran noche", "Amor Mío", "Estar enamorado", "Qué sabe nadie" o "Escándalo".
Asistir a una cita como la de anoche es, sin duda, un auténtico privilegio. No sólo por lo que supone tener delante a un artista de tal calibre, sino por el hecho de vivir en primera persona un espectáculo de estas características. Raphael es único, pero la banda que le acompaña es de otro planeta.
Y si algo puedo reprocharle es que no les presentara uno a uno, porque bien lo merecían.
También se hizo de rogar el discurso inicial, pues tuvieron que pasar casi dos horas para que Raphael dedicara unas palabras al público. No obstante, fueron innumerables las muestras de agradecimiento que les hizo llegar y demostró estar enormemente emocionado al ver el apoyo con el que sigue contando.
Queda Raphael para rato. Y después de lo de ayer, puedo afirmar que la leyenda sigue más viva que nunca.
Llega Septiembre. Dejamos a un lado la playa, el sol y el terraceo para adentrarnos en una nueva oleada de estrenos teatrales alrededor de nuestro país. Concretamente en el Teatre Condal (Barcelona) aterriza una generosa dosis de humor a cargo de Jordi Banacolocha, Maife Gil, David Bagés, Susanna Garachana y Mercè Martínez; todos ellos capitaneados por Jordi Sánchez y Pep Antón Gómez, los directores. Avui no sopem es una obra maestra, capaz de mostrar los entresijos más surrealistas de una familia barcelonesa añadiendo a ésta el toque de humor justo para hacerte pasar una gran velada teatral.
Tras el accidente doméstico que sufre Vicenç (Jordi. B), el padre de ésta disparatada familia, el cual se siente obligado a dejar su estancia en la casa del pueblo para trasladarse a Barcelona a hacer reposo, el seno familiar se ve con la necesidad de acudir a su rescate pese a que la voluntad del protagonista no era, ni mucho menos, el verse rodeado de su peculiar familia . Así pues, se juntan en escena su mujer Maria Teresa (Maife.G), una hija cuarentona todavía sin emancipar (Mercè. M) y un hijo divorciado (David. B) y muy aprovechado junto a su nueva novia (Susanna. G), un tanto histérica y calculadora.
Pese a la voluntad del matrimonio de trasladarse a vivir definitivamente a la masía del pueblo y dejar su Barcelona natal, ¿conseguirán hacer su sueño realidad?
Desde ElFiesta.es recomendamos sumergiros en esta desternillante historia, cuyo éxito probablemente sea, la proximidad del espectador con todo lo que gira a su alrededor y la sensación de sentirse parte de esa singular familia.
“Avui no sopem” se representa en el Teatre Condal hasta el 30 de octubre de 2016.
Pase lo que pase, es un deber levantarse y seguir. Ese es el mensaje que busca dejar New Jaim en su lanzamiento más reciente, ‘Mi Poder’.
A través de las influencias musicales de Radiohead, Incubus y Kings of Leon, la agrupación boyacense formada en 2018 bajo el nombre de New Jaim, presenta ‘Mi Poder’, canción que usa el rock alternativo como un canal con el que busca dejar un mensaje claro: levantarse del dolor, recuperarse de las dificultades y despertar el amor propio, es deber de todo ser humano.
“Sin importar el daño que hemos recibido, nuestro poder está en saber amar y sentir”. Señala New Jaim y agrega. “’Mi Poder’ es la capacidad de no dejar de creer en uno mismo”.
La presencia de las guitarras es pieza fundamental en ‘Mi Poder’: riffs agudos y melódicos recrean una atmósfera que transita por las influencias musicales de New Jaim y se complementan con el bajo y la batería. Es una canción moderna, que toma como punto de partida los sonidos del rock alternativo de la década de los 90 y se integra con naturalidad a las tendencias contemporáneas.
La voz rasgada de Ferg González, voz y guitarra líder, expresa la fuerza simbólica de ‘Mi Poder’; mientras que los demás instrumentos, pueden interpretarse como el coraje interior que lleva a un individuo a enfrentarse a la adversidad.
“«Y al fin mi corazón logró ganar la guerra», es la frase que queremos que salga de la boca y el alma del oyente: «este es mi poder, mi color de amor; este es mi poder, mi credo, mi voz»”, explica la agrupación.
El concepto de New Jaim, además, se complementa con la portada del sencillo y el videoclip que acompaña la canción.
“El protagonista de la portada, es un tigre, animal que tiene que afrontar los retos de caza; tiene que pelear para sobrevivir. Sus manchas, simbolizan los errores que hemos cometido y las cicatrices”, complementa la banda.
Mientras que, en la pieza audiovisual, explica New Jaim, “Las voces la de gente: personas del común, estudiantes, trabajadores, hijos y padres, entonan la canción, siendo ellos los protagonistas del clip y de la historia”.
´Mi Poder’ es el primer adelanto que New Jaim da a conocer del álbum homónimo, segundo en su trayectoria, el cual verá la luz en su totalidad hacia finales de 2023 y está compuesto, además, por las canciones ‘Historia de un Loco’, ‘Sol’ y ‘Eco’.
“’Historia de un Loco’, representa la dualidad de cada ser humano, la lucha interna entre la cordura y la locura; ‘Sol’, una canción de amor, pero no la típica canción de amor; y ‘Eco’, es un ritual de liberación”, concluye.
En seis años de trayectoria, New Jaim, ha dibujado una huella que la proyecta como una de las agrupaciones de rock más destacadas de Boyacá, premisa que es respaldada por su producción musical, compuesta por el disco debut, ‘Free’ y este segundo álbum, ‘Mi Poder’; por sus constantes presentaciones a nivel departamental y su más reciente participación en las exigentes tarimas de Día de Rock 2023, llevada a cabo el pasado 5 de agosto en la ciudad de Tunja.
En la actualidad, New Jaim, está conformada Ferg González, guitarra líder y frontman; Nicolás González, bajo y secuencias; Gonzalo Ramírez, en la guitarra rítmica y Santiago Espitia, detrás de la batería.
Mildred Eunis, talentosa artista y compositora puertorriqueña, está a punto de lanzar su primer sencillo que promete cautivar a los amantes de la música y la poesía. Con su estilo único, influenciado por el existencialismo y la naturaleza, Mildred nos invita a un viaje emocional a través de "Paz". Este es el primer sencillo de la artista, y estará disponible en varias plataformas digitales a partir del 28 de junio.
En "Paz", la artista utiliza sonidos del Indie Folk para crear una experiencia sonora única, que captura la esencia íntima de la grabación, transportando al oyente a paisajes sonoros que invitan a la reflexión y al disfrute de la paz interior.
La artista puertorriqueña busca ofrecer a su audiencia una invitación a conectarse con la naturaleza, a encontrar la paz en la vida cotidiana y a disfrutar de la experiencia de simplemente estar presentes. En palabras de la puertorriqueña, “Paz es una canción que captura la esencia íntima que se generó al momento de la grabación. Las melodías de esta canción nacieron como un abrazo que acompaña el camino. Perfecta para escucharla mientras se practica el trail running, hiking, camping o cualquier actividad al aire libre”.
El sencillo "Paz" es una muestra más del talento y la creatividad de Mildred Eunis, quien ha encontrado en la poesía, el existencialismo y la naturaleza, una fuente de inspiración para su arte. Con este nuevo lanzamiento, Mildred Eunis promete impactar a su audiencia y cautivar a quienes estén en busca de una experiencia musical única y enriquecedora.
En colaboración con Rafa Rivera, productor de este tema, destacado por sus trabajos con artistas como Andrea Cruz y Lizbeth Román mientras que la masterización fue realizada por el reconocido ingeniero de sonido Dave Cooley, quien se ha destacado por trabajar con artistas como M83, Paramore y Bob Marley, entre muchos otros.
Disfruta con Mildred Eunis los pequeños momentos de felicidad y déjate llevar por la experiencia memorable de su nuevo sencillo. A través de “Paz” lograrás conectarte con tu entorno y contigo misma gracias a la belleza de sonidos que emergen de su música. Además, estamos muy emocionados de ver cómo esta artista y compositora puertorriqueña sigue evolucionando en su carrera musical, y esperamos que este primer sencillo sea el comienzo de muchos más éxitos en su trayectoria.
La cantautora fue cofundadora del dúo Klaro de Luna donde expuso canciones de su autoría por 8 años. Presentó sus canciones a un sin número de ciudades fuera de su país natal como por ejemplo Ciudad de México, Madrid, Valencia y Almería, en España, y Rennes en Francia. Ha tocado en espacios de renombre como la Sala Galileo Galilei en Madrid, El Foro del Tejedor en México y La Respuesta en Puerto Rico, entre otros. En junio del 2023 abre paso a su carrera en solitario con su sencillo "Paz", realizado de la mano del productor Rafa Rivera. Junto a su lanzamiento realizará una gira de medios por Puerto Rico, España y Latinoamérica.
Con casa llena en Bogotá, los artistas caleños brindaron un espectacular show con muchas sorpresas, amor, vestuarios y buena música, en donde el tema "familia" se dio en todo su esplendor.
Desde su telonera, hasta el acompañamiento de uno de sus perritos en tarima causó un gran impacto en su fanaticada.
Los cantantes Greeicy y Mike llenaron de alegría y música a todos los asistentes del evento.
Amantes Tour realizará su segunda fecha hoy en Cali.
