Yarea Guillén, una de las voces más prometedoras del panorama musical español, presenta su nuevo single titulado "Casi todo el tiempo", una canción que continúa mostrando la sensibilidad y profundidad que la han caracterizado desde sus inicios. Nacida en Bilbao en 1997, Yarea creció en Cartagena rodeada de un ambiente artístico que despertó en ella una pasión temprana por la música, gracias a la influencia de su padre músico y su madre escritora. Su formación comenzó en el conservatorio y se complementó con canto moderno, lo que sentó las bases para una carrera en constante crecimiento.

A los 18 años se trasladó a Madrid para dedicarse profesionalmente a la música, inicialmente como parte del dúo Nevy bajo Universal Music Spain. Sin embargo, fue su decisión de continuar en solitario la que le permitió desarrollar un estilo propio, fresco y auténtico. En 2022 lanzó su primer álbum, Lombardía 22, un trabajo en el que plasmó su capacidad para conectar emocionalmente con el público. Posteriormente, presentó los EPs No me pasa nada y En qué pienso cuando lloro, que demostraron su versatilidad y evolución constante.

En noviembre de 2024, Yarea sorprendió con su segundo álbum de estudio, Involuntario, un proyecto formado por 13 canciones que exploran temas como la nostalgia y la reflexión sobre el paso del tiempo. Este disco, producido con una gran sofisticación, consolidó a Yarea como una figura destacada del pop-indie nacional. Entre sus temas, destaca "Noviembre", una emotiva colaboración con su esposo Dani Fernández, en homenaje a su hija Belice, que refleja la profunda conexión artística y personal entre ambos.

"Casi todo el tiempo" es el más reciente lanzamiento que reafirma la capacidad de Yarea para transmitir emociones complejas a través de su música. La canción mantiene esa delicadeza característica, con letras que invitan a la introspección y melodías que abrazan al oyente desde el primer acorde. Este nuevo tema llega en un momento en el que la artista se encuentra inmersa en la gira de presentación de Involuntario, llevando su música a diferentes ciudades de España y consolidando una relación sólida con su público.

Además de su faceta como intérprete, Yarea ha demostrado ser una compositora talentosa, colaborando con artistas como Dani Fernández, Edurne, Samuraï, Bely Basarte, Pole y Hens. Su capacidad para contar historias a través de la música le ha otorgado un lugar destacado dentro de la industria y una voz auténtica y reconocida.

En lo personal, Yarea y Dani Fernández forman una pareja sólida desde su matrimonio en mayo de 2022, y juntos viven la experiencia de la maternidad con la llegada de su hija Belice en diciembre de ese mismo año. Este equilibrio entre vida familiar y profesional se refleja en la madurez y sensibilidad que se perciben en su música.

El lanzamiento de "Casi todo el tiempo" es una muestra más del talento y compromiso de Yarea Guillén con su arte. Disponible en streaming en plataformas digitales, este single invita a los oyentes a sumergirse en su universo íntimo y emocional. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

La cantante y compositora Giovanna presenta su nuevo single “Flashbacks”, una delicada y emotiva pieza de electro pop cantada en alemán que se convierte en la banda sonora perfecta para esas noches cargadas de recuerdos, emociones profundas y pensamientos que regresan sin aviso. El tema invita a los oyentes a sumergirse en un mundo de imágenes mentales y sentimientos íntimos, envueltos en una atmósfera sonora moderna y envolvente.

Desde muy pequeña, la música ha ocupado un lugar central en la vida de Giovanna. Comenzó experimentando con el piano, pero fue la guitarra la que terminó por conquistar su corazón y convertirse en su medio de expresión favorito. Con su primer tema, “Immer Wieder”, la artista descubrió una conexión sincera y poderosa con la creación musical, una conexión que sigue creciendo con cada nueva canción.

“Flashbacks” representa esa capacidad que tiene la música de trasladarnos a momentos pasados, evocando imágenes y sensaciones que parecían dormidas. La canción destaca por su sonido contemporáneo dentro del electro pop, combinando bases electrónicas suaves, texturas atmosféricas y una interpretación vocal cargada de melancolía y sinceridad. Los responsables de la producción y composición son Phillip El-Mahdi y Marc Kemmerling, mientras que la letra lleva la firma de Can Fischer, quien aporta una escritura introspectiva y sensible.

Ideal para las últimas horas del día o para aquellos momentos de introspección en los que uno se encuentra a solas con sus pensamientos, “Flashbacks” conecta con esa emoción universal de reencontrarse con los recuerdos, ya sean felices, nostálgicos o agridulces. La canción consigue transmitir una cercanía emocional que hace que el oyente se sienta acompañado en su propio viaje interno.

Con este lanzamiento, Giovanna sigue consolidando su propuesta dentro de la escena del pop alternativo de habla alemana, aportando una sensibilidad particular y una estética sonora cuidada, que mezcla lo orgánico y lo electrónico con naturalidad.

“Flashbacks” ya está disponible en plataformas digitales y se perfila como una de esas canciones que acompañan en momentos clave, dejando una huella emocional en quien la escucha. Para descubrir más sobre Giovanna y sus próximos proyectos musicales, se puede seguir su actividad en sus redes sociales.

El artista hispano-suízo RICO sigue dando pasos firmes en la escena urbana con el lanzamiento de su nuevo single “E.S.A.N.”, una propuesta fresca y vibrante que reafirma su pasión por el reggaetón y su capacidad de conectar con públicos de diferentes generaciones y culturas. Radicado en Lausana, Suiza, y de origen español, RICO, cuyo nombre real es Adrián, continúa ampliando su universo musical con una canción que mezcla ritmos pegadizos, melodías envolventes y letras cargadas de actitud.

Desde su adolescencia, la música ha sido una vía de escape y expresión para RICO. Comenzó escribiendo sus primeras barras a los 14 años, inspirado por artistas que destacaban por su capacidad melódica y narrativa. En sus inicios, se inclinó hacia el rap, pero a los 20 años decidió dar un giro a su carrera y adentrarse en el mundo de la música urbana, donde descubrió su verdadera voz. Curioso y versátil, ha sabido adaptarse a diferentes estilos sin perder su identidad, apostando siempre por transmitir emociones y mensajes honestos a través de sus canciones.

“E.S.A.N.” llega en un momento clave para el artista, que en 2024 ha publicado dos singles y se ha presentado en distintos escenarios, consolidando su presencia en la escena local suiza y preparando el terreno para sus próximos lanzamientos. Con este tema, RICO combina su gusto por el canto y las melodías urbanas con una producción moderna y una letra que refleja su visión personal sobre las relaciones, el deseo y la complicidad.

El single mantiene la esencia festiva del reggaetón actual, pero con matices propios de un artista que no teme experimentar y que busca dejar una marca personal en cada tema que publica. “E.S.A.N.”, cuyas siglas guardan un guiño a los momentos de locura compartida y atracción sin filtro, destaca por su ritmo contagioso y una interpretación vocal que equilibra energía y sensualidad.

Tras el lanzamiento en 2023 de su primer EP, 5 Razón, y mientras continúa trabajando en la segunda parte de este proyecto, 5 Razón Pt.2, RICO no ha parado de crear y de buscar nuevos espacios para compartir su arte. Además de sus canciones en plataformas digitales, el artista prepara nuevas sesiones de estudio y próximas apariciones en radio, con la intención de seguir creciendo y afianzando su carrera en la música urbana europea.

“E.S.A.N.” ya está disponible en plataformas digitales, sumándose al catálogo de un artista joven y ambicioso que tiene claro su objetivo: transmitir emociones sin fronteras y conectar con quienes, como él, viven la música como una forma de vida. Para estar al tanto de todas sus novedades y próximos proyectos, se puede seguir a RICO a través de sus redes sociales.

Marina Di Giorno, conocida artísticamente como RINA DG, continúa sorprendiendo con su versatilidad y energía desbordante en la música actual. La pianista franco-italo-argentina presenta su nuevo single “Ciao Ciao”, un tema que marca una unión inédita entre su universo musical y el rap incisivo y auténtico de Alibi Montana, figura emblemática de la escena urbana francesa.

RINA DG es una artista única que ha sabido cruzar las fronteras entre la música clásica y los géneros contemporáneos. Desde pequeña destacó en el piano, pasando por concursos en Radio France desde los 4 años y debutando como solista a los 11. Sin embargo, su pasión por la música no se limita a lo clásico: ha explorado su faceta como compositora, cantante y creadora de un estilo propio, que mezcla influencias italo-argentinas con sonidos actuales. Su reciente EP Etincelle, lanzado en noviembre de 2023, refleja esta búsqueda constante por innovar y experimentar.

“Ciao Ciao” es el reflejo de esta personalidad audaz y elegante que sabe poner su voz y palabras con una naturalidad sorprendente. La canción, con sonoridades reggaeton y percussiones vibrantes, invita a bailar desde el primer instante y se convierte en un himno de liberación. En ella, RINA y Alibi Montana dicen adiós con una sonrisa a las relaciones tóxicas o innecesarias, transmitiendo un mensaje de ligereza y empoderamiento. Esta combinación de mundos aparentemente opuestos, la suavidad y calidez vocal de RINA junto al rap comprometido de Alibi Montana, crea una química musical inédita que promete calar hondo en el público.

Además de su faceta como cantante y compositora de música actual, RINA DG sigue comprometida con acercar la música clásica a todo tipo de público, organizando conciertos donde conviven obras clásicas con sets modernos. Esta capacidad de fusionar lo mejor de ambos mundos se percibe también en la energía contagiosa que despliega en sus presentaciones en vivo, transformándose de pianista clásica a auténtica pop star.

“Ciao Ciao” es mucho más que una canción; es un estado de ánimo, una invitación a vivir con intensidad y a liberarse de lo que pesa. Es un tema perfecto para el verano, destinado a ser parte de las playlists más soleadas y disfrutadas.

El single ya está disponible en plataformas digitales. Para seguir de cerca la trayectoria de RINA DG y conocer sus próximos proyectos, se puede acceder a toda la información en sus redes sociales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este universo musical tan especial y energético que esta artista multifacética tiene para ofrecer.

El astro puertorriqueño Ozuna vuelve a marcar tendencia en la música latina con el lanzamiento de “Sirenita”, su nuevo sencillo, que desde este 5 de junio ya se encuentra disponible en plataformas digitales junto a su videoclip oficial. Con su característico estilo fresco y contagioso, el artista se sumerge esta vez en las vibrantes aguas del afrobeat, aportando su sello melódico y caribeño a una canción que promete convertirse en uno de los himnos del verano.

Dirigido por Rodrigo Films, el videoclip de “Sirenita” acompaña el estreno con una propuesta visual que mezcla paisajes tropicales, sensualidad y un ambiente festivo que conecta de inmediato con el espíritu desenfadado del tema. Este nuevo trabajo representa una evolución en la propuesta artística de Ozuna, que continúa explorando nuevos ritmos y tendencias sin perder la esencia que lo ha llevado a ser uno de los artistas latinos más escuchados a nivel mundial.

El lanzamiento de “Sirenita” llega tras el éxito rotundo de “Más Que Tú”, su colaboración junto a Kapo, que no solo alcanzó más de 26 millones de reproducciones en Spotify, sino que lideró la radio latina en Estados Unidos, posicionándose como número uno en el Latin Airplay y reafirmando la fuerza de Ozuna en los charts internacionales.

Además de su nueva canción, el artista ya tiene todo listo para reencontrarse con sus fans europeos en su esperado Summer Tour 2025, una gira que dará inicio el próximo 20 de junio en Milán, Italia, y que lo llevará a recorrer más de una decena de ciudades emblemáticas. Entre las paradas confirmadas se encuentran Bologna, Nápoles, Ibiza, Logroño, Zúrich, Valencia, Madrid, Sevilla, las Islas Canarias, Fuengirola, Oporto, Cádiz y Galicia, demostrando una vez más su gran poder de convocatoria en escenarios internacionales.

Este nuevo tour reafirma la conexión inquebrantable de Ozuna con el público europeo y llega en un momento en el que su música sigue liderando listas de reproducción y tendencias en redes sociales, consolidando su posición como uno de los grandes referentes de la música latina actual.

“Sirenita” ya está disponible en plataformas digitales y para conocer más detalles sobre los próximos lanzamientos, contenido exclusivo y todas las novedades de su gira, los seguidores pueden mantenerse al tanto a través de sus redes sociales. Ozuna continúa navegando con éxito en el panorama global, y este verano promete estar lleno de ritmo, sabor y buenas vibras.

Nadia Vilaplana, la popular influencer española que ha conquistado a millones con su carisma y talento en TikTok, da un nuevo y firme paso en su carrera artística bajo el nombre de Naddia, presentando su primer sencillo oficial “TequiFresa”. Tras el éxito de su primer tema “Boca a Boca”, la creadora de contenido se consolida como una de las nuevas voces emergentes del pop urbano español, combinando su magnetismo digital con una propuesta musical fresca y adictiva.

Con casi 10 millones de seguidores en sus plataformas, Naddia ha sabido conectar con una audiencia joven que valora su estilo auténtico, su cercanía y su capacidad de reinventarse. “TequiFresa” es una canción que refleja a la perfección ese espíritu juvenil, desenfadado y vibrante que ha convertido a la artista en un fenómeno de internet y que ahora promete trasladar con éxito a la industria musical.

El tema, cargado de ritmo, fiesta y sabor latino, se convierte en una invitación a dejarse llevar, a bailar sin prejuicios y a vivir el momento. Con una letra pegadiza y un estribillo imposible de olvidar, “TequiFresa” mezcla sonidos urbanos, bases electrónicas y guiños al pop latino, en una combinación que apunta directo a las pistas de baile y a las playlists de verano.

La letra describe una noche de fiesta inolvidable, con brillo, baile y un romance espontáneo bajo las estrellas. “Mi boca con tu boca, sa sabor tequifresa” se convierte en una frase recurrente que captura ese instante de conexión despreocupada y divertida, tan característica de las nuevas generaciones. Además, la figura de Lola, una amiga consejera que advierte sobre los juegos amorosos, le aporta un toque de complicidad y humor a la historia.

Disponible ya en plataformas digitales, “TequiFresa” llega acompañado de un videoclip vibrante y colorido que refleja la esencia de la canción: fiesta, complicidad entre amigas y una actitud libre y empoderada. Con este lanzamiento, Naddia confirma que su incursión en la música no es una casualidad, sino un proyecto serio y ambicioso que busca posicionarla como una de las artistas revelación del pop urbano en español.

Para más información sobre Naddia y sus próximos lanzamientos, puedes seguirla en sus redes sociales, donde continúa compartiendo contenido exclusivo y adelantando detalles de su nueva etapa musical.

Sonia Gómez y Dellacruz vuelven a compartir su complicidad musical en “Sin gravedad”, una emotiva canción pop que desde hoy, 6 de junio, ya está disponible en plataformas digitales. La colaboración, que nació de manera espontánea durante una tarde de composición junto a Emlan (Arnau Moreno), captura la esencia de los amores intensos y fugaces que, aunque se desvanecen con el tiempo, permanecen imborrables en la memoria.

El tema habla de esas relaciones que, aunque hayan quedado atrás, conservan una chispa imposible de apagar. Inspirada en esos amores de verano que se esfuman al llegar septiembre, “Sin gravedad” cuenta la historia de dos personas que, tras años sin verse, se reencuentran en la adultez. Aunque sus caminos han cambiado, el sentimiento sigue intacto y deciden arriesgarse una vez más, dejándose llevar por la nostalgia y el deseo de revivir una conexión que desafía al tiempo.

Con esta nueva propuesta, Sonia Gómez continúa afianzando su carrera como una de las voces más sensibles y auténticas del pop en español. Dellacruz, por su parte, aporta su particular estilo y carisma en una colaboración que promete emocionar desde la primera escucha. Ambos artistas, que ya habían trabajado juntos en diferentes proyectos, logran aquí una química musical que conecta con quienes han vivido historias de amor interrumpidas, pero nunca olvidadas.

El lanzamiento de “Sin gravedad” viene acompañado de un videoclip que complementa perfectamente la narrativa de la canción. Producido por la propia Sonia Gómez junto a Christian Hors, el audiovisual retrata con delicadeza y honestidad la nostalgia de una historia de segundas oportunidades, donde el anhelo y la esperanza conviven en equilibrio.

Disponible ya en plataformas digitales, “Sin gravedad” se perfila como uno de esos temas destinados a acompañar los atardeceres del verano, a recordarnos que, a veces, el amor merece una segunda vuelta. Para no perder detalle de sus próximos lanzamientos, sorpresas y contenido exclusivo, puedes seguir a Sonia Gómez en sus redes sociales. Todo apunta a que este 2025 será un año cargado de emociones y buena música para la artista.

Lennis Rodríguez y Juan Magán, dos de los nombres más reconocidos y versátiles de la escena latina y urbana, vuelven a unir fuerzas en una colaboración que promete poner a bailar a medio mundo este verano. Se trata de “Copa Celosa”, un single cargado de sensualidad, ritmo afrolatino y ese toque de picardía que ambos artistas saben plasmar con maestría en cada producción.

Lennis Rodríguez, nacida en República Dominicana y criada en España desde muy pequeña, es una artista que ha sabido nutrirse de la fusión de culturas que habita en su ADN. Definida por ella misma como “una chica de barrio”, ha encontrado en las calles la inspiración para escribir sus canciones. Su música es un mosaico de afrobeats, reggaetón, moombahton, bachata, música tropical, electrónica caribeña y sonidos de cuerda como la guitarra española y las palmas flamencas. Con solo un álbum debut en el mercado, Lennis ya ha conquistado varios Discos de Platino y Oro en España gracias a éxitos que han dominado los veranos más recientes.

Por su parte, Juan Magán, productor, compositor e intérprete naturalizado dominicano, no necesita presentación. Su trayectoria como referente internacional de la música latina lo ha consolidado como una de las figuras imprescindibles de la última década. Nominado en múltiples ocasiones a los Latin Grammy, Billboard y Premios Lo Nuestro, Magán ha llevado su sonido a las listas de éxitos en países de habla hispana y Estados Unidos, colaborando con leyendas como Enrique Iglesias, Don Omar, Pitbull, J Balvin y Farruko, entre muchos otros.

“Copa Celosa” es una canción que habla de deseo, juego de miradas y de ese encuentro espontáneo que acaba en una noche de locura. Su letra, escrita por Lennis Rodríguez, es un viaje entre lo sensual y lo romántico, con frases que despiertan la imaginación y un estribillo que invita a perderse en la pista de baile. La producción musical estuvo a cargo de Victor R-Swag y El Sheke, con la participación de Jorge Ibiza Cortés en las guitarras y el mastering de Josean Cruz, logrando una base fresca y contundente, con sabor caribeño y groove urbano.

El videoclip, producido por SERAFINVFX y con guion de la propia Lennis, acompaña la canción con imágenes vibrantes y escenas que transmiten complicidad, fiesta y pasión, elementos que definen tanto a Lennis como a Magán.

De manera muy especial, Lennis Rodríguez ha querido dedicar este tema a su madre, E. Rodríguez, quien fue intervenida quirúrgicamente mientras la artista componía “Copa Celosa”. “Tu favorita para ti guerrera, gracias por darme la vida y luchar así por la tuya para seguirme queriendo”, expresó la cantante, demostrando una vez más la emotividad y autenticidad que la caracteriza.

Con este lanzamiento, Lennis y Juan Magán consolidan una fórmula que nunca falla: ritmos bailables, letras directas y esa esencia latina que trasciende fronteras. “Copa Celosa” ya está disponible en plataformas digitales, y sin duda se perfila como una de las imprescindibles de este verano.

Para más información sobre los artistas y sus próximos proyectos, puedes seguirlos en sus redes sociales.

El artista canario Neo Pinto vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single titulado “Con Amor Salsa”, una canción que fusiona la sensualidad de las letras urbanas con la energía contagiosa de los ritmos latinos. Esta nueva propuesta confirma, una vez más, la capacidad del cantante y compositor para moverse con soltura entre géneros y seguir conectando con públicos de distintos lugares.

Desde su infancia, Neo Pinto mostró un talento natural sobre los escenarios, y no tardó en consolidar su carrera al firmar su primer contrato discográfico tras la mayoría de edad. Desde entonces, su voz ha viajado por escenarios de teatros, festivales y conciertos multitudinarios, llegando a reunir a más de 100 mil personas en algunos de sus shows. Canciones suyas han sonado tanto en España como en las principales emisoras de radio fórmula en Latinoamérica, afianzando su presencia a ambos lados del Atlántico.

En esta ocasión, “Con Amor Salsa” viene a reforzar esa conexión con su audiencia, con una letra que derrocha picardía y un ritmo que invita al baile desde el primer compás. Compuesta por el propio Neo Pinto junto a Juanma Leal, quien también firma la producción musical, la canción relata una historia de pasión, deseo y juego seductor, donde el protagonista promete entregar amor, pero sin renunciar al desenfreno de una buena fiesta.

El tema destaca por su mezcla de sonidos modernos con guiños a la salsa urbana actual, en una producción impecable que pone en valor el timbre cálido y versátil de Neo Pinto. La letra, con frases como “Yo te hago el sex pero siempre con amor”, refleja ese equilibrio entre la provocación y el romanticismo que ha caracterizado buena parte del repertorio del artista.

Además de sus éxitos en solitario, Neo Pinto ha sido artista invitado en la gira europea de Ricky Martin y ha participado recientemente en Fitur Madrid, donde demostró su solvencia escénica en un evento de proyección internacional. Estas experiencias han contribuido a consolidar su presencia en la escena musical y a proyectar su música más allá de las fronteras de Canarias.

“Con Amor Salsa” ya está disponible en plataformas digitales, y promete ser uno de los temas más sonados en las pistas de baile y celebraciones de este verano. Para quienes quieran seguir de cerca los próximos proyectos de Neo Pinto, pueden encontrar todas las novedades en sus redes sociales. Sin duda, una nueva muestra del talento isleño dispuesto a conquistar corazones y playlists por igual.

En una industria musical donde las letras de desamor y la evasión emocional siguen marcando tendencia, la artista Psyclo decide tomar un camino muy distinto. La cantante, compositora, productora y audioingeniera nacida en Yingkou, China, y afincada en Los Ángeles, presenta “Everybody Sucks”, una canción que celebra la autenticidad, el amor propio y la elección de la felicidad por encima de las adversidades. Un himno pop rock que conecta con una generación que busca sinceridad más allá del artificio.

Psyclo, cuyo verdadero nombre permanece en discreción, ha recorrido un camino poco convencional hasta llegar a la música. Criada por sus abuelos en China, se trasladó con su abuelo a Shenyang a los cinco años para continuar sus estudios, sin ningún interés por el arte musical pese a las clases obligadas de piano durante su infancia. Su verdadera pasión estaba en el cine, lo que la llevó a mudarse a Hollywood para estudiar dirección, guion y realización cinematográfica. Fue allí, inmersa en el corazón de la industria audiovisual, donde descubrió que su verdadera voz no estaba en las imágenes, sino en las canciones.

Lo que comenzó como un medio para entenderse a sí misma y procesar sus emociones, terminó convirtiéndose en una carrera musical sólida y personalísima. Desde entonces, Psyclo ha construido un estilo propio que mezcla pop rock e indie pop, siempre con un mensaje de aceptación y honestidad. En un 2025 donde la música alternativa y el indie viven un auge marcado por la autenticidad, su propuesta encaja con naturalidad, aportando además una visión muy humana sobre cómo transformar la oscuridad interna en luz.

“Everybody Sucks” es el reflejo perfecto de ese espíritu. Lejos de esconder las frustraciones cotidianas o pretender un optimismo vacío, la canción ofrece una mirada fresca y sarcástica sobre las decepciones del mundo y las personas, pero recordando al oyente que, al final, cada uno puede elegir apartarse de la negatividad y apostar por su propia felicidad. Con guitarras enérgicas, una producción vibrante y la voz sin filtros de Psyclo al frente, el tema tiene todos los ingredientes para convertirse en uno de los favoritos de este año en las playlists alternativas.

La artista ha explicado en varias entrevistas que su música nace de la necesidad de hablar su propio idioma emocional y ofrecer compañía a quienes han sentido que no encajaban. “Si alguna vez has estado en un lugar oscuro y has querido elegir la luz, esta canción es para ti”, comenta Psyclo sobre su nuevo lanzamiento.

“Everybody Sucks” ya está disponible en plataformas digitales, y para conocer más sobre Psyclo, su historia, próximos proyectos y nuevos lanzamientos, se puede seguir su actividad en sus redes sociales. Una artista que, sin duda, está demostrando que la autenticidad y la búsqueda de sentido pueden ser una poderosa declaración en el panorama musical actual.

La banda suiza Heartwish vuelve a escena con fuerza y mensaje con el lanzamiento de su nuevo single “Change the World”, una canción con la que el grupo busca hacer reflexionar sobre el momento que atraviesa el mundo y recordar la importancia de mantener viva la humanidad en medio del caos. La banda, formada en 2020 por antiguos miembros de Signus y el músico Rick Taylor, presenta este tema como una llamada de atención y una declaración de intenciones.

Desde su creación, Heartwish ha apostado por recuperar la esencia del pop rock melódico, componiendo y grabando canciones que nacen desde la pasión y el compromiso con la música auténtica. En esta ocasión, “Change the World” surge de la preocupación compartida por un planeta dominado por la desinformación, las guerras sin sentido, la ambición desmedida y gobiernos que parecen haber olvidado la dignidad humana.

La canción, producida en los prestigiosos Powerplay Studios, es un rock potente, de estribillo enérgico y letras directas, que invita a las personas a unirse y reconectar con los valores que deberían regir la convivencia. El propio grupo ha compartido: “Vivimos en un mundo cada vez más loco donde se está perdiendo la humanidad. Con este tema queremos sacudir y enviar un mensaje que nos nace del corazón: unir nuestras energías para que el planeta siga siendo un hogar digno para nosotros y para las próximas generaciones”.

El recorrido de Rick Taylor, vocalista y figura clave de la banda, ha sido testigo de varios momentos importantes en la escena musical suiza. Con casi 30 años de trayectoria, ha pasado por escenarios tan emblemáticos como el Rapperswil Seenachtfest, la prestigiosa serie de conciertos “Acoustic” en Uster y participaciones junto a artistas como BASCHI, Fabienne Louves o Börni durante la Eurocopa 2008. Además, su música ha sonado en emisoras como Radio Top, Radio Argovia, Radio Basel 1 y Radio Swiss Pop, consolidando así su nombre en el panorama nacional.

El vínculo entre Taylor y Juerg Weibel, compositor principal y alma creativa del grupo, se remonta a casi tres décadas. Esta amistad y complicidad musical se ha traducido en un repertorio que refleja madurez, oficio y una honestidad pocas veces vista en la industria. Ambos, junto a Urs Wiesendanger y Claudio Cervino, continúan trabajando en nuevas canciones y preparando conciertos con Heartwish, con el objetivo de llevar su mensaje de esperanza y cambio a cada rincón posible.

“Change the World” ya está disponible en plataformas digitales, y para todos aquellos que deseen conocer más sobre la banda y sus próximos proyectos, pueden seguirles en sus redes sociales. Con esta nueva canción, Heartwish no solo entrega un poderoso himno rock, sino una invitación abierta a recuperar la esencia de lo que significa ser humanos.

El artista internacional Arvi Romandi ha vuelto a cautivar a su público con el estreno de su más reciente single titulado “¡Viva España!”, una canción que nace de su profunda admiración y amor por el país ibérico. Con este lanzamiento, el cantante celebra la cultura, la alegría y el espíritu festivo que caracterizan a España, y lo hace con una propuesta musical vibrante y contagiosa que promete acompañar todo tipo de celebraciones.

“I just love Spain and my salute to the country”, ha declarado Arvi Romandi al hablar sobre este proyecto, dejando claro el significado especial que tiene este tema en su trayectoria artística. La canción refleja ese cariño sincero que el artista siente por la tierra española, su gente, sus tradiciones y su energía inconfundible.

Con un estilo fresco, alegre y sumamente pegadizo, “¡Viva España!” se posiciona como una de esas canciones destinadas a sonar en fiestas, reuniones y momentos de alegría compartida. Su ritmo invita a bailar, a brindar y a celebrar la vida, en perfecta sintonía con el espíritu que ha inspirado su creación.

Arvi Romandi, conocido por su capacidad para conectar con distintos públicos y fusionar influencias de diferentes lugares del mundo, ha querido rendir homenaje a España a través de este single que ya se encuentra disponible en plataformas digitales. El tema se presenta como una auténtica declaración de amor musical, que invita a todos los oyentes a dejarse contagiar por su energía positiva.

Para quienes deseen estar al tanto de las próximas novedades de Arvi Romandi y descubrir sus futuros lanzamientos, pueden seguirle en sus redes sociales, donde el artista comparte de manera cercana detalles sobre su música, proyectos y experiencias alrededor del mundo. Con “¡Viva España!”, Arvi no solo añade una nueva joya a su repertorio, sino que reafirma su vínculo con un país que, como él mismo ha expresado, le ha robado el corazón.

Ed Sheeran continúa explorando nuevos caminos musicales y emocionales con el lanzamiento de Sapphire, su nuevo single y uno de los temas más personales de su próximo álbum Play. Esta canción no solo marca un punto de partida en la creación del disco, sino que también es la pieza que definió el rumbo sonoro y conceptual del proyecto. Según el propio artista, Sapphire fue la primera canción terminada que le permitió saber hacia dónde quería llevar el álbum.

Lo que comenzó como una búsqueda personal terminó convirtiéndose en una experiencia colectiva en Goa, India, donde Sheeran rodeó su proceso creativo de algunos de los músicos más destacados del país. Allí, inmerso en la energía local, nació el sonido definitivo de Sapphire, una canción que fusiona pop occidental con matices y texturas propias del sur de Asia.

El tema viene acompañado de un videoclip rodado durante su reciente gira por India a principios de año, dirigido por Liam Pethick y con dirección de fotografía de Nic Minns. El vídeo es un recorrido visual por la belleza y diversidad cultural del país, que no solo funciona como escenario de la historia, sino también como protagonista, con sus colores, su gente y su espíritu de celebración.

Uno de los momentos más especiales del proyecto llegó con la colaboración de Arijit Singh, una de las voces más queridas de la música india. La participación de Singh no solo eleva la canción a otro nivel, sino que consolida la conexión emocional entre ambos artistas. Como sorpresa para sus seguidores, Ed Sheeran confirmó que en las próximas semanas publicarán una versión completa de Sapphire en punjabi, donde Arijit Singh tendrá aún más presencia vocal.

La letra de Sapphire celebra el brillo, la vitalidad y la conexión humana en medio del caos, con versos que hablan de noches eternas de baile, miradas que estallan como fuegos artificiales y amores que deslumbran como piedras preciosas. Un canto al presente, a la belleza de lo imprevisible y a los encuentros que marcan.

Para Sheeran, Sapphire se ha convertido en su canción favorita del álbum, un tema que encapsula la esencia de Play y que promete ser uno de los momentos más brillantes de esta nueva etapa musical.

Sapphire ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Ed Sheeran y sus próximos lanzamientos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

El verano ya tiene nueva banda sonora y lleva el sello de dos nombres que saben cómo hacer que la música se sienta y se baile. David Civera acaba de estrenar Dale P’alante, su nuevo single en colaboración con Fernando Moreno, una canción que no se explica, se vive.

Con este lanzamiento, David Civera recupera ese lado canalla y festivo que lo convirtió en uno de los nombres imprescindibles de la música pop en español. Temas como Dile que la quiero, Que la detengan, Bye, bye, Rosa y espinas o Perdóname marcaron una época, y Dale P’alante bebe directamente de esa esencia, pero con una producción actual que lleva la firma de Fernando Moreno, responsable del remix de Potra Salvaje, uno de los mayores éxitos de la última década y auténtico fenómeno del verano 2024 con más de 60 millones de reproducciones en plataformas digitales.

Compuesta a cuatro manos por Civera y Moreno, la canción ha contado además con un equipo de primer nivel: Miguel Ángel Almonacid en la dirección musical, José Manuel Moles en la producción de voces, mezcla, postproducción y mastering, y Arthur Whist como ingeniero de sonido. Un trabajo cuidado al detalle que se completa con un videoclip producido por Idumm Producciones, donde se refleja la complicidad de ambos artistas en un proyecto que desde ya apunta a convertirse en uno de los éxitos del verano 2025.

Dale P’alante ya está disponible en plataformas digitales. Para más novedades de David Civera y Fernando Moreno, no dejes de seguirlos en sus redes sociales.

El cantante, rapero, y compositor colombiano Nanpa Básico se une junto al músico, compositor y también cantante colombiano, Camilo, en una profunda canción, titulada “EAVEMARÍA”. La canción, se convierte en poesía, al entonar versos que rinden culto al arte y lo sublime.

“EAVEMARÍA” además destaca la belleza espiritual de la mujer, pues en sus líneas evoca el incalculable valor del ser, con frases como “Lo que vale de ti, no lo saben los bancos”, en la inconfundible  voz  de  Nanpa  Basico, y otros versos como “Contigo yo me imagine un nosotros” en la voz de Camilo, que hablan del fuerte lazo de unión que pueden tener dos seres que se aman genuinamente.

El video audiovisual filmado en Miami, y dirigido por Evaluna agrega una importante contribución desde la visión de una mujer a esta narrativa, integrando las artes plásticas, detalles en obras que revelan lo místico, y profundo, y por supuesto, la presencia física y casi espiritual del ser femenino para reflejar la pureza, lo sublime, lo completo, y lo inalcanzable.

“EAVEMARÍA” promete conectar con su esencia, sin duda, esta canción llena de sentimientos y su coro podrán formar parte de las memorias de los fanáticos de Nanpa y Camilo.

La sinergia entre estos artistas sirve como evidencia de que no solo comparten su nacionalidad, sino que también coinciden la sensibilidad musical y la visión hacia el arte. Juntos, lograron en “EAVEMARÍA” una fusión sincera y fresca que trasciende géneros y conecta de manera musical los diferentes sonidos del amor.

Para Nanpa, este sencillo marca un paso clave en su plan de posicionamiento regional dentro del mercado Latino-Ibérico y US Latin, fortaleciendo su presencia internacional con colaboraciones de alto nivel y propuestas musicales con verdadera identidad.

Este lanzamiento llega tras una serie de estrenos exitosos por parte  de Nanpa  Básico,  incluyendo “Mi  Reina” junto a Hamilton “Diálogos de Paz” junto a Maisak, y el exitoso tema ‘Hasta Aquí Llegué’ junto a Beéle, que debutó en el Top 100 en Colombia en Spotify y alcanzó el puesto #1 en tendencias de VEVO en Youtube y recientes nominaciones en los premios HEAT. Además, Nanpa se prepara para llegar a la capital colombiana con su ‘Duelo Tour’ en el Movistar Arena el 9 y 10 de agosto, donde ya logró su primera fecha sold out.