Cristian Coto presenta su nuevo single “AY AMOR” El joven lebrijano se adentra en un nuevo proyecto, con el que pretende conquistar nuevo público, con un ritmo latino flamenco y toques modernos.
Tras ganar el exitoso programa de canal sur “Se llama Copla” escucharemos a un Cristian renovado, con un estilo flamenco más fresco y moderno, y con una fusión musical de otras tierras.
Cristian Coto recibió el premio LGTB Andalucía 2020 por su tema Cállate, banda sonora del Film JULIA, (Prime video, Filmin y Flixolé) Tambien forma parte de la banda sonora del FILM “Cementerio de Coches” 105 selecciones y 30 premios en todo el mundo. 8 festivales calificadores a los Goya 2025 y 2 a los Oscars. Dirigido por Miguel Ángel Olivares, y que se encuentra disponible en prime video (A traves de Flixolé) y en Filmin. Considerado una de las joyas del cine Español, segun la Academia del cine de España ICAA.
"AY AMOR" es una canción flamenca latina. Es una pieza musical que combina la pasión y el ritmo del flamenco con temas de amor y diversidad. Con letras llenas de alegría y aceptación, esta canción celebra el amor en todas sus formas y colores, haciendo hincapié en la importancia de la autenticidad y la libertad para amar sin barreras. Con su ritmo contagioso y su mensaje de inclusión, esta canción es un himno de empoderamiento y orgullo para la comunidad LGBT, invitando a todos a bailar y amar sin miedo.
Un videoclip dirigido por la actriz, directora y productora Sofia Squittieri, que muestra la sensualidad y diversidad envuelta en música y ritmo.
El dúo de producción musical y colectivo Backroom Gossip, compuesto por Geoff Angus y Stefan Celosia, presenta su nuevo single "Together", una muestra de su talento y dedicación a la creación musical.
Backroom Gossip es un dúo de producción musical y colectivo originario de Glasgow, Escocia, formado principalmente por Geoff Angus y Stefan Celosia. Unidos por una serie de casualidades afortunadas, desde entonces se han encontrado atrapados en una espiral inescapable de composición interminable. Ahora, sus destinos están sellados para siempre como los curadores de secretos perdidos desde los rincones más ocultos de la música.
Geoff Angus ha estado obsesionado con el sonido desde una edad muy temprana, antes incluso de saber qué era la música. Con los años, esta obsesión se transformó en una pasión por componer y arreglar música. A pesar de estar bien educado como pianista virtuoso, Geoff cree que la buena música debe sentirse muy natural y accesible para todos. Para él, cada nota debe tener un propósito y contribuir a una narrativa.
La sección rítmica de Backroom Gossip está impulsada por Stefan Celosia, un experimentado bajista, guitarrista, baterista y productor musical. Firmemente convencido de que la buena música proviene de un ambiente libre de estrés y disfrutable, Stefan es el líder de facto de este colectivo altamente competente y emocionante.
"Together" es una muestra de la magia que Geoff y Stefan crean en su estudio, acompañados por una amplia gama de increíbles cantantes e intérpretes. Este nuevo single promete captar la atención de oyentes de todo el mundo con su mezcla única de talento y creatividad.
Backroom Gossip siempre está trabajando en nueva música y tiene lanzamientos emocionantes en el horizonte. Su compromiso con la excelencia musical y su pasión por contar historias a través de la música los distingue en la industria.
"Together" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta nueva joya musical que seguro te hará querer más de Backroom Gossip.
"Dance" es una canción diseñada precisamente para eso, para hacerte bailar. Marco Antonio Berrios, alias "The Wonder Dawg", ha lanzado esta canción con el propósito de expandir su presencia en el mundo de la música. Además, cuenta con versiones instrumentales de esta y todas sus otras canciones, junto con sus stems, lo que facilita enormemente la limpieza de pistas para usos diversos.
Marco, quien ha tocado el bajo desde el 16 de mayo de 1995, lanzó su primer álbum de forma independiente el 11 de noviembre de 2014 bajo el nombre artístico "Dawg". A lo largo de la última década, ha tenido que reinventarse varias veces debido a problemas con distribuidores, pero este proceso le ha permitido educarse profundamente en la industria musical.
En 2024, Marco aseguró completamente su catálogo como escritor (Marco Antonio Berrios), intérprete (the wonder Dawg) y editor (Super Funky Tron). Con un catálogo de 50 canciones y todos sus stems bien organizados, está listo para licenciar, remixar y hacer crecer su repertorio.
El objetivo de Marco es abrir las puertas de la sincronización de licencias, generar ingresos y trazar un plan para licenciar más canciones y seguir escribiendo más material. Su misión es dejar el mundo un poco mejor de lo que lo encontró, y está decidido a lograrlo a través de su música.
Angelina Mango, la ganadora del Festival de San Remo 2024 y representante de Italia en Eurovisión, acaba de lanzar al mercado su primer álbum de inéditos “poke melodrama”, un trabajo que recoge todas sus almas musicales, transformándose en un “poke” de estilos diversos: pop, electrónica, urban, rap.
Dentro de este álbum cabe destacar la colaboración con su amigo Marco Mengoni, uno de los artistas más importantes en el panorama musical italiano,l. La canción “Uguale a me” es una balada con una producción minimalista basada en el piano y una rítmica marcada donde brillan especialmente las voces de ambos artistas.
La canción habla de la dificultad de comunicación entre dos personas, que no son capaces de advertir que, a pesar de los malentendidos y la complejidad de las emociones, hay una gran similitud entre ellos, y que, a pesar de los conflictos, se puede encontrar la belleza en las pequeñas cosas.
El significado final de la canción podría resumirse en que las diferencias individuales no nos hacen malos ni enemigos, sino simplemente humanos e iguales en esencia. La canción está ya disponible en las principales plataformas de streaming y como parte del álbum “poke melodrama”.
El galardonado y controversial artista dominicano, Joel García Domínguez, mejor conocido como NFASIS, continua en la imparable creación de hits lanzando el esperado himno del verano denominado "La Piscina", a ritmo de su característico reggaeton. “El Maestro del Perreo”, reconocido internacionalmente por su colaboración con JLO y JBalvin en el Superbowl, y sus éxitos virales que han hecho “perrear” al mundo entero, colabora en esta animada producción junto a Angi Fire, DJ Human Star y Angel Fire.
El lanzamiento de "La Piscina" marca otro hito en la carrera del artista, quien ha sido galardonado con un disco de platino y siete discos de oro. NFASIS ha demostrado repetidamente su talento para crear "Hits" con canciones que alcanzan cientos de millones de reproducciones, como "Lento", "El Tra Tra" y "Como Shakira" que cuentan con visualizaciones virales por su alta demanda en el repertorio de los Djs más trendy del momento en el mundo entero como: Hugel, Blondish, Gianluca Vacchi, entre otros asi como tambien la inolvidable colaboración con Jennifer Lopez (JLO) en el Super Bowl de USA, donde su tema "Lento" fue incluido en la ceremonia magistral del medio tiempo.
Producida por DJ Megga y compuesto por Joel García Domínguez y Cristian Issa Pérez Feliz, "La Piscina" es una colaboración con Angel Fire, DJ Human Star y Angi Fire, una joven influencer con más de 12 millones de seguidores en sus cuentas. Este nuevo tema de reggaetón latino promete ser el himno del verano, aportando frescura y alegría a las fiestas y festivales.
“Quise hacer una canción alegre, que ponga a todos a bailar y disfrutar al máximo con un ritmo contagioso de reggaeton. El verano está a la vuelta de la esquina y qué mejor que darle la bienvenida con los ritmos latinos que más nos contagian.” mencionó Nfasis, uno de los artistas dominicanos mas internacionales del momento quien también colaboró magistralmente con Bad Bunny en "Loco pero Millonario Remix".
Al preguntarle cuál es el siguiente proyecto para NFASIS comentó que se vienen colaboraciones muy importantes que continúan cruzando fronteras, idiomas e incluso una muy especial que nadie se la espera.
"La Piscina" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Ocupante es el proyecto musical en dúo del vocalista y compositor Andrés Suárez y el productor e instrumentista Andrés Morales, quienes logran su identidad sonora indie neotropical al navegar por diferentes universos sonoros musicales como el indie rock, synth pop, indie pop, chill hop y fusiones de percusiones con raíces afro y latinoamericanas.
La intención de su propuesta musical es crear un viaje sonoro, una experiencia que inspire y emocione, que invite al movimiento, a la energía y la reflexión. En resumen, música que se sienta y se experimente a profundidad; por medio de diferentes influencias sonoras que fusionan estéticas y géneros, pero con paletas definidas.
"A través de nuestras canciones queremos enviar un mensaje de vivir más livianos y conscientes, disfrutar de la vida y los diferentes estados emocionales que experimentamos en ciertos momentos, reconociendo la complejidad de las emociones y encontrando belleza en cada experiencia", comenta Ocupante.
"Nuestras influencias musicales pasan por la escuela del rock e indie rock, así como artistas conocedores de la síntesis y los sonidos electrónicos elaborados. Hemos explorado con percusiones afro y del folclor colombiano", agrega el dúo.
'Ocelote' es el nuevo lanzamiento de Ocupante, remake de 'Ocelote' (Felino), una canción que mantiene la esencia respecto a la original, se basa en su mitología y en cómo se relaciona este animal astuto e imponente con la naturaleza. A nivel sonoro, mantiene su color, pero adaptando un beat más pegajoso fusionado con cumbia psicodélica.
"'Ocelote' es una exploración sonora que, a pesar de tener una estructura ternaria extraña, contiene mucha riqueza sonora, sonidos étnicos de nuestra cultura latinoamericana y fiesta psicodélica", enfatiza Ocupante.
'Ocelote' de Ocupante es un remake que parte de una relación entre Lucas Burgos (La Otra Esquina) y Monstruos del Mañana durante Fimpro 2021, quienes les permitieron trabajar con una de sus canciones. Poseen una propuesta muy firme de su cultura mexicana y qué decir de Lucas quien es un MC con una línea poética fuerte, perfecta para la construcción de esta canción.
'Ocelote' es la tercera canción del EP 'Raizal' de Ocupante compuesto de 3 canciones. En este trabajo el dúo explora las raíces colombianas de los litorales pacífico y atlántico, fusionando su concepto indietronic con dichos sonidos étnicos. En sus letras, el oyente se encontrará con historias de cotidianidad, relaciones, amores y desamores.
Los hermanos Sismica, Andrea y Davide, conocidos por su energía y creatividad en el mundo de la música, presentan su más reciente sencillo de verano, "Estadio (Football Championship)". Este tema es un tributo al Campeonato Europeo de Fútbol 2024, destacándose con un sonido Electro Latino que captura la esencia vibrante y apasionada del fútbol. La canción incluye un estribillo de estadio pegadizo y letras en español que invitan a cantar desde la primera escucha, haciendo que sea una pieza ideal para animar a los aficionados durante los partidos.
Sismica es un dúo muy activo compuesto por los hermanos cantantes y músicos Andrea y Davide. Su carrera ha estado marcada por numerosas giras de verano en las principales plazas y destinos turísticos de Italia, donde han dejado una huella imborrable en el público con sus actuaciones llenas de energía. Además de sus giras de verano, en invierno también han destacado con su innovador espectáculo, SISMICA "Disco Hits New Generation". Esta cuarta edición del show se caracteriza por ser la PRIMERA DJ BAND, combinando las habilidades de DJ con actuaciones en vivo para hacer bailar y saltar a la gente al ritmo de los mejores éxitos de los clubes.
Paralelamente a sus giras, Andrea y Davide han dedicado tiempo al trabajo en el estudio, creando nuevas canciones que se incluyeron en su álbum lanzado en el verano de 2015. Su colaboración con DJ Yano y Ottomix resultó en la producción de varias canciones de Reggaeton lanzadas en primavera y verano, culminando en una serie de conciertos bajo el nombre YANO & SISMICA "Caliente Tour 2016". Este período fue especialmente fructífero, marcando un hito en su carrera con la creación de su tercer álbum en junio de 2018, titulado "Romantico Y Brutal". Este álbum, una colección de pistas inéditas de Reggaeton, Latin y pop, tuvo un gran éxito y las canciones fueron interpretadas durante todo el verano en sus conciertos. El sencillo "Somos Amantes" del álbum fue licenciado en numerosos países como Alemania, España, Francia y Rusia, recibiendo un notable apoyo en la radio.
En 2020, Sismica lanzó su quinto álbum titulado "Meraki", el cual fue promovido ampliamente a través de conciertos y plataformas digitales, recibiendo una excelente respuesta del público. Desde entonces, los hermanos no han dejado de trabajar, lanzando sencillos que han mantenido su relevancia en la escena musical.
Su nuevo sencillo "Estadio (Football Championship)" no es la excepción. Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, promete ser el himno del verano y acompañar a los fanáticos del fútbol durante todo el Campeonato Europeo de Fútbol 2024. Con su estilo inconfundible y su capacidad para conectar con el público, Sismica continúa consolidándose como un dúo dinámico y creativo, capaz de llevar su música a nuevas alturas y resonar con audiencias de todo el mundo.
SUAKAI es un colectivo neomusical que pretende con sus producciones demostrar que la música es un poderoso medio para impactar en la sociedad y en el mundo. Combinando música clásica, folk, rock, electrónica y otros muchos géneros, sus producciones buscan crear experiencias musicales originales, muy diferentes entre sí, que se conviertan en inolvidables. “Natura” describe el proceso de persecución de un sueño, y las diferentes fases por las que pasamos en ese camino: la motivación, la utopía, la frustración… A nivel técnico, es una composición para violín, dos chelos, percusión y electrónica que juega con loops y samples, consiguiendo sonoridades complejas y modernas partiendo de la tradición, de lo clásico, del origen.
Tras el éxito en su preestreno en el Teatro Gayarre de Pamplona el pasado 17 de febrero, el colectivo neomusical SUAKAI publica el álbum “Natura”, una de las únicas obras en el mundo, compuesta y proyectada expresamente para desarrollarse en el sistema de sonido inmersivo, Dolby Atmos; una experiencia que ofrece a quien lo escucha una percepción alrededor de la música absolutamente única y envolvente.
El colectivo presentaba el álbum de la mano de la compañía Dolby en un pase exclusivo que tuvo lugar en el OCINE Urban Caleido de Madrid. Después, regresarían a su Pamplona natal para ofrecer una experiencia totalmente inmersiva en el Planetario de Pamplona el pasado sábado 01 de junio, donde el público pudo disfrutar de la obra “Natura” con un espectáculo de luces y un sistema sonoro consistente en 12 altavoces que rodean a los oyentes y hacen que la música les llegue “por todas partes”. El Planetario contará con el espectáculo de SUAKAI durante 6 fechas de aquí a finales de año.
Tras estas primeras presentaciones, las y los músicos continuarán su gira nacional con la 5ª edición de su proyecto “Música en Cada Rincón”. La codirectora y violinista de SUAKAI Claudia Osés relata que, como cada año, recorrerán “los pueblos y parajes más recónditos y mágicos de nuestro mapa, ofreciendo una experiencia preciosa en escenarios espectaculares… Y esta vez, interpretando nuestra mejor obra hasta la fecha con las mejores músicas y músicos instrumentales del panorama actual”.
“Con nuestro concepto de neomúsica, queremos partir de la tradición y la música instrumental y darle un punto de vista innovador, con sonoridades más modernas y una combinación de técnicas más actuales, electrónicas e inmersivas. A veces, parece que escuchar música clásica tiene que ser difícil, que tienes que tener unos conocimientos tremendos para entenderla y apreciarla… El secreto está en fusionar distintos elementos para lograr que todo el mundo pueda escuchar y disfrutar de esta música con facilidad”, señala el compositor.
“Tras muchos años de exploración, por fin sentimos que hemos encontrado nuestro sonido”, relata Carmona. “Musicalmente, “Natura” tiene una sonoridad con muchos detalles muy, muy trabajados y cuidados hasta el extremo. Además, contamos con un equipo espectacular, entre ellos, Juan Ignacio Emme e Igor Arostegi, dos de los solistas de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, o el ingeniero de sonido Mikel Krutzaga. Toda nuestra experiencia de los últimos 7 años está reflejada en esta obra, y estamos infinitamente ilusionados porque vemos que éste es el mejor trabajo que hemos hecho en nuestra vida”.
La emergente cantautora ecuatoriana Mar Rendón ha lanzado su nuevo sencillo "Si Fuera Yo", en colaboración con el renombrado productor puertorriqueño Master Chris. Este tema, disponible para streaming en todas las plataformas digitales, promete ser un hit que tocará las fibras más sensibles de sus oyentes.
"Si Fuera Yo" es el cuarto sencillo del álbum "La Nueva Cepa" y destaca por su fusión única de elementos de banda y rock, creando una atmósfera musical que acompaña perfectamente las letras de desamor y reflexiones pausadas. La colaboración con Master Chris, conocido como "El Científico", agrega una capa adicional de sofisticación y experiencia a la producción. Con más de dos décadas en la industria musical, Master Chris ha trabajado con grandes nombres y ha dejado una marca indeleble en la música latina.
Mar Rendón, con su voz emotiva y letras profundas, ha comenzado a ganar reconocimiento en la escena musical. Su habilidad para transmitir sentimientos complejos a través de sus canciones la ha convertido en una artista a tener en cuenta. "Si Fuera Yo" es una muestra perfecta de su talento, ofreciendo una narrativa introspectiva sobre el amor y la pérdida, que resuena con cualquiera que haya experimentado un corazón roto.
El productor Master Chris aporta su vasta experiencia y su característico estilo a este sencillo, elevando la canción a nuevos niveles. Su apodo, "El Científico", no es en vano; su capacidad para mezclar y fusionar géneros musicales, creando sonidos únicos y memorables, es inigualable.
El lanzamiento de "Si Fuera Yo" marca un hito importante en la carrera de Mar Rendón, consolidándola como una voz fresca y poderosa en la música latina contemporánea. La canción, con su combinación de letras sinceras y una producción impecable, promete dejar una huella duradera en los corazones de sus oyentes.
No te pierdas "Si Fuera Yo", disponible ya en todas las plataformas digitales. Disfruta de esta poderosa colaboración entre Mar Rendón y Master Chris, y déjate llevar por la fusión de sonidos y emociones que ofrece esta increíble canción.
Carín León, uno de los artistas más influyentes de la música mexicana a nivel global, lanza su nuevo álbum, “Boca Chueca Vol. 1”. Este disco incluye 19 temas y muestra a Carín experimentando con una variedad de géneros, como rock, country, y pop. Representa una profunda exploración de su esencia, fusionando la música que ha escuchado toda su vida con su propio estilo. Entre las canciones destaca el tema principal “Despídase bien”, y el álbum cuenta con colaboraciones de artistas como Kane Brown, Leon Bridges, Pepe Aguilar, Bolela y Panteón Rococó.
La portada del álbum, creado por Alan Ortega, es una obra surrealista que muestra el rostro de Carín en primer plano, con una mano siniestra que le sostiene la boca abierta en una mueca torcida, en referencia directa al título del álbum, “Boca Chueca”. Esta imagen refleja el contenido del álbum, que presenta letras atrevidas y un estilo más crudo y auténtico del artista.
“Mi nuevo álbum es muy especial para mí porque fue creado entre conciertos, premios y viajes. Fue un abrazo y una reconciliación con aspectos que suelen considerarse negativos, pero que también son parte de mí. Estos demonios representan la presión de la gente y las críticas de los medios, reflejando lo que es Oscar Armando como ser humano traducido en Carín. Estas canciones captan sentimientos importantes de lo que estoy viviendo. La portada refleja mi esencia y la transformación en este álbum, ligado a mi lado menos amable”, explica el artista.
“Boca Chueca Vol. 1” es el sucesor del exitoso álbum “Colmillo de leche”, que alcanzó el puesto #8 en la lista de Top Latin Albums de Billboard el año pasado, y colocó tres de sus temas en el #1 del chart de Regional Mexicano de Billboard. Con más28 millones y medio de oyentes mensuales en Spotify, recientemente Carín alcanzó otro hito al conquistar con su música uno de los recintos más emblemáticos de la música country, el Grand Ole Opry de Nashville, Tennessee. Una hazaña que subraya la versatilidad y alcance internacional del artista, consolidándose como una figura destacada en la escena musical actual.
El anuncio del nuevo álbum, llega justo después del logro histórico del artista como el primer artista latino en presentarse en el mundialmente reconocido Festival de Coachella y el Festival Stagecoach en el mismo año, y el anuncio de la nueva gira de Carín León, Boca Chueca Tour 2024 que visitará las principales ciudades de Norteamérica y Europa comenzando el 22 de julio. Ya se puede consultar la lista de ciudades aquí, y España aunque tendrá que esperar unos meses para su visita presentando su nuevo trabajo, podrá verle en directo el 31 de octubre en el Wizink Center de Madrid.
Felencho llega con una bachata dominicana para deleitar a todos los amantes de la buena música con su nueva producción musical “La arepa de rosa” para bailar mientras se disfruta de una particular historia.
Martín Félix Durán Guzmán, es un cantautor dominicano, conocido en el ámbito musical como Felencho, apodo con el cual busca rendir homenaje a sus padres, además de una suspicaz mezcla con su segundo nombre y este lo complementa con "El León de la Jungla", Desde joven, mostró una fuerte inclinación hacia las artes plásticas y la poesía para expresar sus sentimientos más profundos.
En el año 2003, Felencho llegó a Nueva York, ahí descubre su verdadera pasión “La Música” después de la experiencia vivida al encontrar un piano electrónico abandonado en la calle, se inspiró a transformar sus poemas en canciones, fusionando ritmos caribeños con algunas influencias de artistas como Bob Marley y Michael Jackson, creando así un estilo único que él denomina "Bachata Urbana".
"El León de la Jungla” ha logrado crear más de 50 canciones disponibles en diversas plataformas musicales y cuenta con un impresionante repertorio de más de 1.500 composiciones sin grabar. Su música refleja una fusión de influencias dominicanas y neoyorquinas. Canta y habla en tres idiomas: inglés, portugués y español, lo que le permite conectarse con una audiencia amplia.
Actualmente se encuentra promocionando un nuevo tema que lleva por título "La Arepa de Rosa", la canción narra una divertida historia personal, cuando un día cualquiera Felencho junto a su esposa le llega a una hermosa mujer que atiende un negocio de venta de arepas, en ese momento se arma un problemas con su compañera, debido a que Rosa la vendedora bailaba mientras cortaba la arepa y esto llamó su atención. La divertida anécdota lo inspiró para crear la canción junto a su productor musical WeliBass. Mientras se encuentra de promoción musical sigue trabajando en su nuevo álbum musical que llegará cargado de su acostumbrada fusión con un toque de merengue típico y vallenato.
El nuevo single y video musical de Nic Andrea & The Verdict, titulado "Pray For Them", se estrenó el 31 de mayo, y ya está causando sensación. La canción captura la esencia de los himnos de rock de estadios de décadas pasadas, combinando un mensaje actual sobre cómo las personas comunes son víctimas de fuerzas caóticas fuera de su control. El video enfatiza este mensaje con una dinámica actuación en el escenario rodeada de imágenes dramáticas y simbólicas.
"Pray For Them" es el primer lanzamiento del tercer álbum de estudio del grupo, "A Night at the Wrecking Yard, Pt. 2". La banda sigue disfrutando del éxito de su álbum conceptual de 2023, "Jimi Come Home", que recibió los máximos honores en los premios Munich Music Video Awards 2023 y los California Music Video Awards 2024. En mayo, el álbum conceptual filmado "Jimi Come Home" ganó dos premios en el 15º Festival Anual de Música del Mundo y Cine Independiente en Washington D.C.
Como explicó el vocalista Nic Andrea, "El Rock & Roll es el grito primitivo de la sociedad ante el caos inevitable del mundo", y la nueva canción es "la encarnación musical de esta idea en un lienzo de rock clásico sin concesiones". Además de Andrea, la banda está compuesta por algunos de los músicos de sesión más solicitados de Los Ángeles, incluyendo al guitarrista ganador de un Grammy, Ricky Z, Gary Swan en los teclados, Eric Garcia en el bajo y el baterista Lynn Coulter.
El single "Pray For Them" y su video están disponibles para streaming en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento marca un emocionante nuevo capítulo para Nic Andrea & The Verdict, quienes continúan consolidándose como una fuerza potente en la escena del rock contemporáneo. La combinación de un sonido clásico con un mensaje potente y relevante asegura que "Pray For Them" resuene profundamente con el público.
No te pierdas la oportunidad de escuchar "Pray For Them" y experimentar el poderoso mensaje que Nic Andrea & The Verdict traen a través de su música. ¡Disponible ya en todas las plataformas digitales!
El nuevo single de Ivanhoe, titulado "Hypnotized", promete ser un éxito que atrapará a todos. Con su toque operático en las primeras notas, que se despliegan en una atmósfera de oscuridad y dolor, el tema sorprende al estallar en el estribillo con un estilo claramente influenciado por ABBA, acompañado de matices de nu-disco e inspiraciones de Claude François. ¿Kitsch? Sí. ¿Pegajoso? ¡Oh, sí! Es un encantador cóctel adornado con la fruta prohibida que corona un vaso de néctar celestial, lleno de alegría y vivacidad. Al igual que lo divino y lo perverso en los seres humanos, los versos y el estribillo colisionan, enviando destellos de ritmo y brillo al aire.
Ivanhoe, el talentoso tenor sueco, está emocionado de anunciar el lanzamiento de su nuevo maxi single "Hypnotized". Este está disponible globalmente desde el 1 de junio en todas las plataformas digitales y como video en YouTube. "Hypnotized" se presenta como una fusión de emociones, raíces, géneros y estilos, incluyendo pop operático, crossover clásico, soft rock y pop clásico. Entretejido con misticismo, nostalgia y un anhelo de romance, toca sentimientos que han quedado relegados en la sombra de la vida cotidiana pero que siguen esperando ser despertados.
"Cuando el estruendo agresivo de los últimos éxitos se desvanece y las letras pegajosas pero vacías desaparecen como las olas en la arena, nos tomamos un segundo y miramos al oscuro vacío de nuestras almas. Es entonces cuando la cálida y reconfortante voz de Ivanhoe, junto con los tonos de una melodía romántica, actúan como un remedio iluminador. Encuentra tu consuelo y paz entre el estrés de la vida y el ritmo loco de la música moderna", expresa Ivanhoe sobre su música.
Inspirado por la ópera clásica y las fantásticas baladas de mediados del siglo XX, Ivanhoe añade un ritmo moderno, pero no intrusivo, a su música. Para aquellos que no son ajenos a lo romántico y lo clásico, es un regreso a todas las emociones fuertes que la música puede transmitir.
Nacido en el milenio anterior en Asia Central, en una ciudad ubicada en la Ruta de la Seda, Ivanhoe posee conexiones con Asia, así como con Europa del Este y Occidental. Sus estudios lo han llevado a diversos lugares del mundo, entre ellos África y América del Sur. A lo largo de sus viajes y su vida, siempre ha tenido un anhelo, un deseo, un sueño: la música. Este fuerte deseo lo llevó a cambiar de carrera y perseguir su sueño, estudiando música. Su viaje musical le ha enseñado todo, desde técnica vocal y teoría musical hasta lenguaje y expresiones escénicas. Ha estudiado y se ha preparado durante tres años para este momento y el siguiente paso en su carrera. Está listo para compartir su canto y espera tocar lo más profundo de tu ser.
"Hypnotized" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. ¡No te pierdas esta obra maestra que seguramente hipnotizará tus sentidos!
“Hotel Caracas”, el esperado tercer álbum de estudio del multipremiado dúo Mau y Ricky. Nacido en Venezuela y afincado en Miami, presentan un sonido único y potente dispuesto a revolucionar el mundo del pop latino.
“Hotel Caracas” es un álbum lleno de energía positiva, nostalgia y mucha creatividad. Tras el lanzamiento de los cuatro primeros capítulos/singles ("Vas a Destrozarme", "Pasado Mañana", "Gran Día" y "Canción 2"), hoy por fin se desvelan los once restantes de este maravilloso álbum.
No es casualidad que este trabajo haya visto la luz en este momento de sus carreras. Después de haber consolidado una trayectoria como compositores, que incluye la autoría de canciones de éxito para artistas de la talla de Karol G, Ricky Martin, Maluma y Anitta, y de haber acumulado más de 5.000 millones de streams con sus temas, Mau y Ricky siguen superando constantemente los límites e impactando a sus oyentes con su trabajo.
“Hotel Caracas” es el tercer álbum de estudio de este talentoso dúo de hermanos que nos han demostrado en cada una de sus canciones, no sólo su enorme talento, sino también su capacidad de trabajo en equipo y la sinergia creativa única entre ambos. Es un regreso a sus raíces, que los llevó de regreso a Venezuela después de 15 años durante un viaje de 3 meses, y cuyas emociones quedan plasmadas en este material.
“"Hotel Caracas" es un viaje. Es un viaje hacia el futuro, pero volviendo a la raíz. Volvimos al primer amor de escribir canciones desde la curiosidad y sin fórmulas, ni reglas. Volvimos a la emoción de carajitos. Volvimos a reinventarnos. Volvimos a nuestros instrumentos que, aunque nunca los abandonamos, no habían sido tan protagonistas como ahora. Volvimos a los álbumes completos, como con los que nos criamos. Con la excusa del nombre del disco volvimos a Venezuela, después de más de una década. Este álbum nos ha regalado tanto y eso que apenas está por salir. Disfrútenlo mucho que lo hicimos con mucho cariño y mucha atención", explican Mau y Ricky. De la mano del productor de primera categoría Malay (conocido por su trabajo con artistas como Frank Ocean, Lorde y Fletcher), han creado una mezcla única de pop, funk y sabor latino. Un álbum co-producido por su gran amigo, el ganador de Latin Grammy, JonTheProducer, mezclado por el reconocido Manny Marroquin y con la participación creativa del artista JP Saxe. “Hotel Caracas” es un regreso geográfico y sonoro, que muestra todas las influencias musicales que recibieron desde su infancia en su Venezuela natal, y rodeados de una familia de músicos.
Se trata de un disco con arreglos totalmente acústicos, más sonidos pop y con muchos vientos y metales, un claro homenaje a la tierra natal de los hermanos y a los años que llevan haciendo música juntos desde la infancia, experimentando con sonidos que van desde el pop urbano a las fusiones de géneros.
Además, el disco viene acompañado de una cautivadora película de 15 capítulos, rodada en 16mm y de una calidad increíble, dirigida por Daniel Durán, compañero inseparable de los hermanos en esta aventura llamada “Hotel Caracas”. Cada capítulo nos lleva a una parte diferente de este viaje, donde vivimos con ellos su regreso a su Venezuela natal.
La carrera de Mau y Ricky como artistas crossover está despegando rápidamente. Se estrenaron en Coachella el 14 de abril con Carín León y ya han presentado su nuevo material en programas de renombre como el Show de Kelly Clarkson y Live with Kelly and Mark.
Su sonido único, alimentado por la creatividad y su fuerte unión, y un poderoso concepto definen realmente este increíble álbum. Además, cuenta con emocionantes colaboraciones con Arcángel, Guaynaa e Ilegales y muchas otras escondidas.
La estrella polaca de la música electrónica continúa su resurgimiento con una de las pistas más alentadoras de su carrera.
DJ Remo, un pilar de la escena de la música electrónica europea, ha lanzado su nuevo single "Shine", una alegre oda a aprovechar la noche y vivir la vida al máximo. Con ritmos eclécticos, muestras vocales brillantemente distorsionadas y un toque de peligro, "Shine" ofrece una visión fascinante del futuro de la música dance. Esta pista es un impulso instantáneo de adrenalina, perfecta para cualquier fiesta nocturna, y seguramente será bien recibida tanto por nuevos como por antiguos fans.
DJ Remo ha sido un nombre constante en la escena de la música electrónica europea durante años. Dedicado tanto a la música dance clásica como al pop moderno, ha creado un catálogo diversificado y emocionante antes de tomarse un largo descanso. Desde su regreso a la escena a principios de este año, ha mostrado un renovado sentido de pasión. "Shine" es la última de sus canciones en recapturar la imaginación de su audiencia.
Como amante de la música dance desde siempre, el productor polaco DJ Remo ha exportado su marca única de música electrónica a todos los rincones del mundo. Sus actuaciones energéticas y colaboraciones de alto perfil le han ganado una base de seguidores devotos y le han permitido la oportunidad de actuar por toda Europa. Sus últimos lanzamientos están entre los más convincentes de su carrera. Con una dedicación inquebrantable a crear vibraciones positivas a través de la música, DJ Remo está preparado para ser una fuerza en el EDM europeo durante años.
"Shine" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este eufórico nuevo single y dejarte llevar por la vibrante energía que solo DJ Remo puede ofrecer.
