El actor, cantante y músico argentino, Benjamín Amadeo, aterrizará en nuestro país para presentar su nuevo disco "Salvando las distancias" con conciertos en Barcelona el 4 de septiembre en la sala Razzmatazz 3, y Madrid el día 8 en Café Berlín.
Benjamín Amadeo es actualmente uno de los artistas pop con mayor crecimiento en Argentina y uno de los referentes de esta nueva generación de cantautores. Sus últimos álbumes, fueron elogiados por la crítica, ganadores en los Premio Gardel y lo llevaron a recorrer el país con giras sold out.
Este año, Benjamin lanzará “salvando las distancias”, su nuevo disco, que lo llevará por primera vez a España y a varios países de Latinoamérica y también lo consagrará en Buenos Aires, con una presentación sold out en el mítico Teatro Gran Rex.
De este nuevo álbum, ya se conocen, hermosas canciones como “Cositas”, “Sálvame”, “Postumo” y “La amistad”.
4 de Spetiembre en la Sala Razzmatazz 3 de Barcelona, puedes comprar tus ENTRADASen este enlace.
8 de Spetiembre en Café Berlín de Madrid, puedes comprar tus ENTRADASen este enlace.
En un emocionante anuncio que ha generado una ola de entusiasmo entre los amantes de la música, los artistas Edward Maya y Zahran S Khan han unido fuerzas con el innovador dúo Rombi & Bombi para lanzar su nuevo sencillo "Rom Bim Bom". Este tema está destinado a convertirse en el himno del verano de 2024, ofreciendo una experiencia auditiva única y contagiosa.
"Rom Bim Bom" combina de manera magistral el estilo de producción característico de Edward Maya con el toque creativo de Zahran S Khan y el encanto distintivo de Rombi & Bombi. El resultado es un sonido fresco, innovador y, sin duda, irresistiblemente bailable. Con una mezcla perfecta de ritmos vibrantes y melodías pegajosas, la canción se destaca por su energía y capacidad para hacer que cualquiera quiera moverse al ritmo.
Los fans pueden esperar un tema lleno de energía y buenas vibraciones que los hará presionar el botón de reproducción una y otra vez. Con letras optimistas y ganchos memorables, "Rom Bim Bom" promete dejar una impresión duradera y consolidar el estatus de Rombi & Bombi como estrellas en ascenso en la industria musical.
El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta nueva y emocionante colaboración. Para aquellos interesados en conocer más sobre los artistas y sus próximos proyectos, se les anima a seguir sus redes sociales, donde compartirán actualizaciones y contenido exclusivo.
No cabe duda de que "Rom Bim Bom" será la banda sonora de muchos momentos inolvidables este verano, marcando un hito en las carreras de Edward Maya, Zahran S Khan, y Rombi & Bombi. ¡No te pierdas este fenómeno musical y súmate a la fiebre del verano con "Rom Bim Bom"!
La talentosa cantautora Nia Sierra ha lanzado su nuevo sencillo titulado "5 Días", una canción que refleja profundamente sus vivencias y sentimientos personales. Este tema, disponible en todas las plataformas digitales, promete tocar las fibras más sensibles de quienes han experimentado el desamor y la traición.
Nia Sierra, conocida por transformar sus experiencias en música, utiliza "5 Días" para expresar el dolor y la confusión que vienen con una ruptura. La letra de la canción narra la historia de una relación que se desmorona en cuestión de días, a pesar de los meses de amor y promesas.
Desde joven, Nia siempre supo que quería ser artista, pero encontrar su verdadera voz le tomó tiempo. Su EP "The Beginnings" o "Los Comienzos" recopila las primeras canciones que escribió durante su etapa de exploración musical. Sin embargo, fue con su canción "Premonición" o "Cómo Le Explico Al Corazón" que realmente encontró su camino, salvándose a sí misma de un corazón roto y allanando el camino para su primer álbum como cantautora.
Nia describe su álbum debut "Mi Nombre", que verá la luz en septiembre de 2024, como una recopilación de sus más profundos sentimientos, retos y aprendizajes. Cada canción es un capítulo de su vida, y a través de su música, Nia busca conectar con su audiencia, compartiendo un espacio de mutua empatía y comprensión.
"5 Días" no es solo una canción, es un testimonio de la capacidad de Nia Sierra para convertir el dolor en arte, y para conectar con aquellos que han pasado por situaciones similares. Este sencillo es una muestra de su talento y su habilidad para transmitir emociones complejas a través de su música.
Para más información sobre Nia Sierra y sus futuros proyectos, asegúrate de seguirla en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones y contenido exclusivo.
La conexión musical entre España y Venezuela se vuelve a encender con el nuevo sencillo "Vamos", una colaboración entre el productor español ATK Epop y la talentosa artista venezolana Michi S. Este es el segundo tema que crean juntos y promete ser la banda sonora perfecta para este verano, combinando melodías dance con el pop más pegadizo y desenfadado.
"Vamos" es una canción refrescante y llena de energía que invita a dejarse llevar por el ritmo y disfrutar de la temporada estival. Con una letra que evoca imágenes de noches interminables y momentos cálidos junto al mar, el tema captura perfectamente el espíritu del verano.
La química entre ATK Epop y Michi S es palpable en cada nota, creando un sonido que es a la vez familiar y nuevo. Las vibrantes melodías dance y el pop despreocupado se mezclan a la perfección, haciendo de "Vamos" un tema irresistible que seguramente dominará las listas de reproducción durante todo el verano.
Este lanzamiento está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia musical llena de alegría y ritmo. Los seguidores de Michi S y ATK Epop pueden esperar más colaboraciones emocionantes en el futuro, ya que ambos artistas continúan explorando nuevas fronteras musicales juntos.
Para más información sobre Michi S, ATK Epop y sus próximos proyectos, asegúrate de seguirlos en sus redes sociales, donde compartirán actualizaciones y contenido exclusivo.
El ascendente cantante pop Seth Jacobsen ha lanzado su más reciente sencillo "I'm Feelin' Good", una canción icónica, enérgica y contagiosa que promete convertirse en el himno de la euforia y la felicidad. Este nuevo tema destaca por la impresionante interpretación de Seth, quien desde el principio hasta el final nos sumerge en una ola de positividad y buen ánimo.
"I’m Feelin’ Good" es una obra sobresaliente que captura a la perfección ese sentimiento de alegría cuando la vida simplemente es buena. Con letras memorables, un estribillo pegajoso y una energía sonora vigorizante, la voz de Seth parece hecha a medida para esta canción. El sencillo es una clara demostración del talento y la capacidad de Seth Jacobsen para crear temas atemporales e inolvidables.
Como en la mayoría de sus canciones, "I’m Feelin’ Good" fue escrito y compuesto por Seth, en colaboración con Dylan Ronan, quien también se encargó de la producción y tocó la guitarra. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Steven Clark en Clear Track Studios. La canción abre con un riff de guitarra impactante, seguido de los poderosos agudos de Seth, que de inmediato te sumergen en el estado de ánimo eufórico que promete su título. A lo largo de la composición, la letra de Seth impresiona y llena de energía, dando vida a esos increíbles sentimientos a través de imágenes creativas y melodías pegajosas.
"I’m Feelin’ Good" es una adición estelar al catálogo musical de Seth Jacobsen. El cantante está realmente haciendo un nombre por sí mismo, y si continúa a este ritmo, no hay límite para lo que podemos esperar de él en el futuro. Sin duda, cualquier cosa que venga de Seth será digna de nuestro tiempo y atención.
Seth Jacobsen es un cantante que está ganando rápidamente reconocimiento como un artista destacado. Desde joven, tocaba la trompeta como salida musical, pero se sentía insatisfecho. Finalmente, decidió seguir su verdadero deseo y convertirse en un artista de grabación profesional con la ambición de entretener al mundo entero. Inspirado por grandes como Frank Sinatra, Ray Charles, Stevie Wonder, Elvis Presley y Michael Jackson, Seth desarrolló su propio estilo y comprendió profundamente la música popular. Impulsado por una motivación casi sobrenatural, Seth Jacobsen es un artista con un gran destino por delante.
"I’m Feelin’ Good" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, como Apple Music, Spotify, YouTube, entre otras. Para más detalles sobre futuros lanzamientos y otra información sobre Seth Jacobsen, asegúrate de seguirlo en sus redes sociales.
La artista emergente Lacea ha lanzado su nuevo sencillo "The Sun", una canción que celebra el amor y la adoración hacia el sol, el astro vital de nuestro sistema solar. Este tema, que estará disponible a partir del 28 de junio de 2024, promete convertirse en el himno del verano y capturar la esencia de la calidez y la energía solar.
En "The Sun", Lacea expresa cómo el sol es fundamental para la existencia humana, infundiendo vida a innumerables formas de vida en la Tierra. La canción refleja cómo nuestras vidas literalmente orbitan alrededor de ella. Ya sean los intensos rayos de verano o los cálidos y reconfortantes rayos de otras estaciones, todos necesitamos del sol para revitalizar nuestras mentes y traernos alegría. Esto se ve reflejado en las letras de "The Sun", donde Lacea sugiere que, así como Ariana Grande canta que "Dios es una mujer", no cabe duda de que el sol también es una mujer, una "ella".
Como compositora y diseñadora gráfica, Lacea es muy orientada al concepto, asegurándose de que la idea creativa esté presente en todos los aspectos de la presentación de la canción. Musicalmente, "The Sun" es una canción alegre y despreocupada, subrayada por guitarras y bajos con un toque funk, y elementos de percusión soleados. Un Rhodes vibrante en el coro refleja las ondas solares, mientras que el breve post-coro musical simboliza el reinicio energético que se experimenta después de estar bajo el sol. La voz y la melodía de Lacea, ligeras y alegres, invitan a cantar junto a ella, haciendo de "The Sun" una banda sonora perfecta para el verano.
Este lanzamiento independiente desde Viena, Austria, estará disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los seguidores y nuevos oyentes de Lacea pueden esperar una experiencia musical refrescante y llena de vida con "The Sun".
Para más información sobre Lacea y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales, donde compartirá actualizaciones y contenido exclusivo. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este vibrante tributo al sol, y deja que "The Sun" ilumine tu verano con su energía contagiosa y su melodía pegajosa.
PCHKO es el proyecto solista de Andrés Pacheco, un músico y abogado en derechos de autor cartagenero radicado en Bogotá. Luego de participar en los proyectos La Urband Sr. Santana y otros proyectos locales, decidió darle rienda suelta a su carrera como cantante y seguir su instinto artístico, fundando PCHKO a finales del 2020 junto a su hermano Ricardo Daza con la firme intención de disfrutar la música a través de un proyecto que los hiciera sentir libres de mostrar una idea creativa que les permitiera explorar diferentes sonidos y temáticas en sus letras.
"Siempre nos gustó la ola tropical de Pernett, Bomba Estéreo, Systema Solar, así que, lo mezclamos con beats de rap con folclor del Caribe (Gaita, Llamador y Maracón), y esa esencia de vivir en Bogotá, con referentes como LosPetitFellas. Los arreglos Indie de la mano de Richie 'El Cole' Daza, con sus sintetizadores y guitarra envolvente, dan la libertad para seguir explorando nuevos géneros",comentan los integrantes de PCHKO.
'Te busco' es el nuevo lanzamiento de PCHKO, una canción romántica y poética que narra un "amor en el limbo" que no se da o nunca se dio, a título de réquiem para ese ser, ya que es una forma de narrar ese momento en el cual se suelta la atadura, ligado a lo que es el EP 'Despertar'.
"No te ha pasado que piensas en ese hubiera, es ese momento, mirando el cielo y las mismas nubes empiezan a narrar ese baile, que se escapa de un momento a otro. Algo que no tiene idioma, ni ideología. Es un instante, un sentimiento, la canción parte de aquí; verás cómo se desarrolla en supuestos y referencias", menciona PCHKO.
'Te busco' hace parte de la libertad de exploración musical que caracteriza al proyecto. En esta ocasión se fusiona el bolero con el rap, coros nostálgicos en la interpretación de Ricardo Daza, quien evoca la melancolía de las letras de bolero. Un ritmo de guitarra, recordando ese sonido rústico que se puede escuchar en el transporte público o en la calle.
La historia del videoclip tiene esa melancolía característica de la canción.
'Te busco' parte un poco de la soledad y de la imaginación que evoca, por eso muchas tomas son introspectivas e íntimas, evocando ese concepto de un limbo y de no saber que es real o no.
La locación parte del concepto de PCHKO y surgió a partir de la cotidianidad de ciudad, de la cual hacemos parte y con mil pensamientos, realidades, e ilusiones. Por eso, grabamos parte en la macarena, el video desarrollado por PCHKO junto a Trio Estudios, y Dirigido por Camilo Lobo.
'Te busco' estará incluida en 'Despertar', el tercer EP de PCHKO, entrelazado con su segundo EP 'Habitar', trabajos que reflejan dos momentos de la experiencia en la ciudad, desde el punto de vista de alguien que recién llega a habitarla.
Luego de este habitar, está el despertar, que es el EP, ese segundo momento “transformar en acción”, cerrar ciclos, como 'Te busco' e invita a apropiarse de tu realidad, disfrutarla, como se verá en otras canciones que forman parte del EP.
Según PCHKO, "este EP posiblemente estará saliendo en octubre y se podrá ver cómo desarrollamos estas temáticas, Nos permitimos explorar diferentes géneros, sin perder dentro del Rap Folclor que ha venido creciendo dentro del proyecto".
PCHKO es disfrutar y superar el estrés diario con la música, en Colombia o algún país de Latinoamérica. En su propuesta hay letras de todo tipo, por ejemplo, en “Habitar” resignificar la experiencia urbana en escenarios, habitando las ciudades, calles, semáforos y andenes, o superficialidades de la cotidianidad en 'Candela', mensajes de crítica en 'Modo clandestino' que habla de la extracción de recursos en el país, y la destinación a la guerra o corrupción. También hay espacio para el amor en 'Te busco' y 'No está de más', temas románticos perfectos para el alma.
Dentro del panorama del rock nacional mexicano, encontramos a La Gusana Ciega. Una banda con una trayectoria de más de 35 años que sigue vigente y resonando entre las nuevas generaciones a la que tendremos en agosto por ESPAÑA: Barcelona, Madrid y Aranda de Duero (Burgos).
Formada en 1989 trabajó en su sonido por 6 años antes de lanzar su primer disco. Merlina debutó en 1996 a través del nuevo sello independiente Discos Intolerancia en una época en que hablar de ser independiente era poco usual.
El trabajo de seis años se veía reflejado en un álbum con canciones melódicas pero desgarradoras, mezclando dos géneros del momento. Tenía la crudeza y desesperación del grunge, pero las melodías y matices Brit-Pop. Con una base de fans modesta pero sólida, la banda llamó la atención de Discos Polygram (ahora Universal) y fueron firmados en el sub-sello Discos Manicomio.
A lo largo de los años La Gusana Ciega ha evolucionado su sonido convirtiéndose en un referente del rock nacional y una de las pocas bandas de su generación que siguen vigentes.
Aún cuando cuentan con diez discos de estudio y actualmente terminando su onceavo disco, la banda ha logrado conectar con nuevas generaciones convirtiendo sus últimos cinco discos en los favoritos del público. El aclamado disco de covers Jaibol (2008) fue un parteaguas en el sonido de la banda y un disco que los impulsó a un público más amplio. Pasaron de ser una banda de culto a una banda reconocida a nivel nacional dándole seguimiento a este álbum el Conejo en el Sombrero (2011).
En el 2015 el Disco Monarca producido por Howard Redekopp es nominado a Mejor Álbum de Rock en los Grammy Latinos.
En el 2018 lanzan Borregos en la Niebla y en el 2021 lanzan su más reciente material de estudio, recibiendo por segunda vez una nominación a Latin Grammy. El disco 1021 resulta una crónica de emociones, ideas y momentos vividos durante el encierro, acentúa las texturas de sintetizador y programación de cajas de ritmo y en los arreglos, acompañando letras francas y directas que inevitablemente conectan con las fibras más profundas de sus fans.
La joven artista Ciara Lauve, originaria de Gran Canaria, ha irrumpido con fuerza en la escena musical urbana con su nuevo single "LV". A sus tan solo 18 años, Ciara ha demostrado ser una promesa en ascenso en el panorama musical, cautivando a la audiencia con su talento y frescura.
Firmada por el renombrado productor Menes de Puerto Rico, Ciara Lauve nos ofrece una combinación única y novedosa de sonidos que promete revolucionar el género urbano. El single "LV", producido por Botlok, cuenta con la colaboración del artista Jan Blakeee, añadiendo un toque especial a esta creación musical.
"LV" ya está disponible para streaming en todas las principales plataformas digitales. No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de una canción que sin duda marcará tendencia en la música urbana.
Para más información sobre Ciara Lauve y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de sus novedades. La joven estrella de Gran Canaria está lista para conquistar el mundo con su talento.
Sofía Martín, la talentosa artista que ha captado la atención de la industria musical y del público gracias a su participación en el Benidorm Fest y sus colaboraciones con estrellas como Abraham Mateo y VIZE (“Yo Por Ti”) y Le Shuuk (“Tóxica”), presenta su nueva versión del icónico tema "Aserejé" de Las Ketchup. Esta canción forma parte de su primer álbum "SUERTE", donde brillan su visión artística vanguardista, su voz única y su capacidad para escribir temas adictivos que conectan con todo tipo de público.
En "SUERTE", compuesto por 12 canciones, Sofía Martín demuestra su talento como compositora con letras que representan el lenguaje e inquietudes de la generación Z. El álbum ofrece una experiencia única y cautivadora, donde su voz seductora y sus melodías instantáneas se entrelazan con beats enérgicos, llevándonos en un viaje emocional y musical. La fusión de pop y dance electrónico con influencias de hyperpop, techno, pop mediterráneo, afrobeats y synth-pop ochentero hacen de este álbum una propuesta versátil y ecléctica, reflejando las múltiples influencias y la visión artística de Sofía Martín.
"SUERTE" recopila varios singles de éxito que han visto la luz en los últimos meses, como "Rompe", "Berlín", "Tan Cerquita" y "ME ENAMORÉ", así como temas inéditos, entre los que se incluyen dos throwbacks nostálgicos que nos devuelven a los 2000: “ASEREJÉ” y “QUE LA DETENGAN”, esta última ya se ha convertido en un éxito viral en TikTok. También incluye una destacada y especial colaboración con NEVA en el tema “CRIMINAL”.
Cada canción del álbum es una pieza única que muestra la capacidad de Sofía Martín para adaptarse y experimentar con diferentes géneros musicales. "SUERTE" es un álbum optimista, diseñado para levantar el ánimo de todo aquel que lo escuche. Tanto las canciones como la dirección artística del álbum reflejan la personalidad enérgica y vibrante de Sofía Martín, esencial para su conexión directa y cercana con el público. Con un mensaje empoderador, "SUERTE" está pensado para inspirar y motivar a quienes lo escuchen a soñar y perseguir sus objetivos.
"ASEREJÉ" ya está disponible para streaming en todas las principales plataformas digitales. Para más información sobre Sofía Martín y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de sus novedades. La joven estrella está lista para conquistar el mundo con su talento y energía.
El astro polaco del EDM, DJ Remo, nos sorprende una vez más con el anuncio de su nuevo single, "Tears". Con una mezcla única de eufóricas producciones y emotivas canciones pop, DJ Remo ha encontrado el equilibrio perfecto entre letras íntimas y la energía propia de la pista de baile. Su más reciente tema es un claro ejemplo de este talento.
"Tears", como sugiere su título, está inspirado en el desamor. Sin embargo, gracias a una producción incesantemente enérgica, la canción actúa como una inyección de adrenalina. Con su drop intrincadamente diseñado y un pulso hipnótico, "Tears" es el tipo de canción en la que las audiencias pueden perderse completamente. DJ Remo ha emergido como un creador de éxitos con los que el público puede identificarse, y su último single no es la excepción.
Amante de la música dance desde siempre, el productor polaco DJ Remo ha exportado su singular estilo de música electrónica a todos los rincones del mundo. Sus enérgicas presentaciones y colaboraciones de alto perfil le han ganado una base de fanáticos devotos y le han brindado la oportunidad de actuar en toda Europa. Sus últimos lanzamientos son de los más atractivos de su carrera. Con una dedicación inquebrantable a crear vibraciones positivas a través de su música, está destinado a ser una fuerza dominante en el EDM europeo durante años.
Para escuchar "Tears" y añadirlo a tus listas de reproducción, visita las plataformas de streaming digital. Sigue a DJ Remo en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y actuaciones. ¡No te pierdas este emocionante nuevo capítulo en la carrera de uno de los productores de EDM más prometedores de Europa!
El compositor británico James Caine, originario de Yorkshire, ha lanzado su single debut titulado "Lustful Wish" el 2 de julio de 2024. La canción retrata la historia de dos personas que mantienen una relación intermitente, profundamente atraídos el uno por el otro pero, a la vez, disfuncionales y sin poder encontrar la felicidad juntos.
James escribió "Lustful Wish" en menos de media hora, describiendo la experiencia como algo instantáneamente identificable que podría atraer a un público más amplio. Sus principales influencias incluyen a Avicii, Calvin Harris y Swedish House Mafia, así como su hermano Phil, cuya poesía lo inspiró a convertirse en compositor.
"Lustful Wish" ya está disponible para descarga en todas las principales plataformas de streaming. Para obtener más información sobre James Caine y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.
Luis Fonsi fue el encargado de poner punto y final a esta edición de Les Nits de Barcelona en los jardines del Palau de Pedralbes. Una noche muy especial y un derroche de sentimientos muy palpable entre los asistentes, pues el artista puertorriqueño celebraba también sus 25 años sobre los escenarios en un entorno privilegiado.
El festival, que este año ha llegado a alcanzar el 92% de ocupación, se vuelve a situar entre las citas más señaladas del año en la Ciudad Condal. Y con la visita de Fonsi, sin duda uno de los platos fuertes del cartel, se vio reflejado el trabajo del Grupo Clipper 's, organizadores del festival, en volver a superarse.
La noche del 25 de julio comenzó con un concierto del catalán Cesc Sansalvadó en el Village, quién demostró un gran talento no sólo como vocalista, sinó también como músico. Tras él, Luis Fonsi, quién puso al público en pie con los primeros acordes de "Corazón en la maleta". En este repaso a toda su carrera, no faltaron baladas rompedoras como "Aquí estoy yo", "Gritar" o "No me doy por vencido", las cuales interpretó desplegando ese talento vocal que le caracteriza.
Fotografías: José Irún (Les Nits de Barcelona)
También hubo tiempo para el baile y el desenfreno. Fonsi es un gran maestro de ceremonias y no dudó en animar al público a dejarse llevar junto a él en esta noche festiva y de clausura del festival. "Échame la culpa" y "Despacito" fueron el cúlmen de una velada cálida y maravillosa, que esperamos se vuelva a repetir en un futuro próximo.
Claudia Santiago vuelve a cautivar a sus oyentes con su más reciente lanzamiento bilingüe, "SPANISH HEAVEN". En colaboración con los aclamados compositores Anthony Little, Keith Ridenour y Andrew Lane, este nuevo single es la cuarta entrega de su colección AMOR~LOVE. "SPANISH HEAVEN" ofrece un viaje musical a través del romance latino, relaciones profundas, pasión por el amor y la vida, y la riqueza cultural que Claudia aprecia profundamente.
Los oyentes serán transportados a un paraíso latino por los sonidos del océano, aves tropicales, guitarra española y una rica instrumentación, acompañados por las talentosas voces de Claudia Santiago en inglés y español. El video promocional, cuyo lanzamiento será anunciado próximamente, realza esta experiencia con impresionantes visuales de castillos, atardeceres tropicales, bailarines de flamenco y tango, cenas románticas junto al mar, paseos en vela, parrilladas, paellas y otras delicias de la cocina latina, todo bajo la singular interpretación de Claudia de "SPANISH HEAVEN".
Este lanzamiento también brinda a los fans un vistazo exclusivo a los viajes de Claudia y sus raíces familiares y patrimoniales, profundizando la conexión personal que comparte con su audiencia.
Claudia Santiago, nacida en Chile y radicada en Canadá, es una artista consumada, oradora, autora y empresaria de renombre internacional. Productora de espectáculos en vivo y artista discográfica, Claudia también lanza grabaciones comerciales y otros proyectos.
¡Ahora disponible para streaming en todas las plataformas digitales! Agrega "SPANISH HEAVEN" a tus publicaciones, historias y reels en redes sociales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y visita ClaudiaSantiago.com
Hacía tan solo 20 días que Mikel Izal había sido operado del menisco y aun así, entrando muletas en mano, con la perspectiva de dar un concierto “sentado” en un taburete, y con su banda estratégicamente repartida en tarimas individuales, brindó a los presentes en el emblemático entorno de los Jardines del Palacio de Pedralbes un viaje lleno de energía.
Una función que se dividió en cuatro actos, empezando con el miedo, y acabando en el paraíso, dos actos que dan nombre a su primer álbum en solitario desde que arrancase esta nueva aventura. Todo el concierto tuvo su sentido y tanto los actos como las canciones tenían su hilo conductor, y lo tuvo más precisamente en esta noche, empezando por el miedo a dar un concierto un tanto diferente, sentado, sin poder darle esa energía característica pero para acabar en el paraíso de vernos a todos saltando, porque aunque con movilidad limitada, Mikel Izal supo transmitirnos toda esa pasión.
Estos cuatro actos tuvieron absolutamente de todo, destacando quizás esa revisión que el cantante está haciendo en sus conciertos de muchos de sus temas anteriores, dándoles un toque diferente, navegando por la electrónica, el sonido de sintetizador, momentos más instrumentales, pero que nos invitan a vivir esas canciones que ya eran nuestras como algo nuevo. Los juegos de luces también nos hicieron buena compañía, y es que este es un apartado que no se queda ni mucho menos atrás. Además, su banda no le dejó sólo ante el peligro y le acompañó e incluso interpretaron “Meiuqèr” con toda la banda rodeando a Mikel. Si él no podía llegar a los suyos, y nosotros no podíamos subir a hacerle compañía, fueron sus compañeros de escenario los que estuvieron junto a él.
Fotografías: José Irún (Les Nits de Barcelona)
Para el último capítulo de este viaje, Mikel nos invitó a levantarnos a casi todos, a excepción de él mismo que debía permanecer sentado, y lanzando esos temas que siempre nos hacen saltar como “Copacabana” o “La mujer de verde”. El concierto, por supuesto, debía acabar en “El paraíso” y así se hizo. Un concierto especial en todos los sentidos, que para todos, Mikel incluído, empezó con cierta duda, miedos, expectación por lo que veríamos, pero que acabó en lo más alto. "Bailamos hasta que todo acabó" que diría la canción.
